모든 예술가가 초상화와 풍경을 그리는 것을 선호하는 것은 아닙니다. 어떤 사람들은 이미지에서 어떤 신비, 신비주의, 두려움을 전달하기를 원합니다. 예를 들어, 모든 인터넷 사용자에게 끝없는 공포를 가져다주는 세상에서 가장 무서운 사진은 다음에서 촬영되었습니다. 유명한 캔버스"Hands Resist Him"이라는 제목이 붙었습니다. 이 정말 끔찍한 캔버스는 주위를 뒤흔들어서 많은 사람들이 저주받은 줄 알고 모니터 화면으로 보기조차 두려워했습니다. 예술가가 자신의 모든 것을 쏟아 부었다는 소문이 있습니다. 어두운면영혼과 가장 끔찍한 악몽. 그러나 흥미로운 기사의 모든 것에 대해 더 자세히 알아보십시오.
"손이 그를 저항한다." 소설 또는 실제 저주?
1972년 유명 화가가 그린 이 오싹한 그림은 인형을 닮은 소녀와 5세 정도의 소년을 묘사하고 있습니다. 아이들은 수많은 작은 손이 보이는 유리문을 배경으로 서 있습니다.
세계에서 가장 무서운 그림은 예술가의 어린 시절 사진에서 복사되었습니다. Stoneham은 5세의 자신과 옆집의 어린 소녀를 그렸습니다.
작가는 무엇을 말하고 싶었을까?
Stoneham에 따르면 문은 살아있는 세계와 세계 사이의 벽에 지나지 않습니다. 평행 세계꿈. 캔버스 위의 소년은 화를 내고 불만을 품은 모습으로 묘사됩니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 왜냐하면 그는 정말로 문을 열고 밖에 무엇이 있는지 보고 싶어하기 때문입니다. 현실 세계. 그러나 아이들의 손이 이에 저항하여 소년의 길을 막습니다. 근처에 서 있는 인형은 둔감하고 비어 있습니다. 그녀는 아무것도 보거나 들리지 않지만, 이 경우 소년이 꿈의 세계로 들어가도록 도울 수 있는 유일한 사람입니다.
어떤 종류 소름 끼치는 이야기그림과 관련된?
"Hands Resist Him"의 첫 번째 소유자는 유명했습니다. 미국 배우존 말리. 얼마 후 그 남자는 죽었다. 불행한 사진이 정말로 그의 죽음에 책임이 있는지 여부는 아직 아무도 모릅니다. 신비로운 캔버스의 다른 소유자에게도 똑같은 일이 일어났습니다. 한때 이 으스스한 사진을 소유한 젊은 가족은 집에서 일어난 끔찍한 일에 대해 이야기했습니다. 그들은 매립지에서 다른 더미와 함께 캔버스를 발견했고, 그 가족의 가장은 기뻐서 그것을 집으로 가져와 가장 눈에 띄는 곳에 두었다. 밤에, 그들의 어린 딸이 부모님의 침실에 침입하여 어떤 아이들이 자기 방에서 싸우고 있다고 비명을 질렀습니다. 다음 날 소녀는 사진 속 이미지가 다소 달라졌다고 다시 말했다. 아이들은 유리문 밖에 있었다. 그 후, 아버지는 "저주받은"창조물을 제거하기로 결정했습니다.
2000년에 캔버스 이미지가 온라인 경매에 나타났습니다. 관리자는 인터넷 사용자에게 이것이 매우 무서운 그림세계에서 이미 많은 사람들에게 슬픔을 가져다 준 저주받은 캔버스 "Hands Resist Him"의 아날로그에서 사진을 찍었기 때문입니다. 하지만 많은 사람들은 그 모습을 바라보며 엄청난 호기심을 보였다. 그리고 얼마 후 관리자의 우편 주소로 편지가 도착하기 시작하여 "불운한"이미지를 본 후 많은 사람들이 현기증을 느끼기 시작했습니다.
끔찍한 문자에도 불구하고 가장 무서운 그림그것은 여전히 판매되었습니다. 대담한 미술관 소유주인 Kim Smith가 인수했습니다. 얼마 후, 이것이 가장 끔찍한 그림이라는 편지도 그의 주소로 오기 시작했습니다. Smith는 이 끔찍한 캔버스에서 악마를 쫓아내겠다고 약속한 유명한 심령술사의 서비스를 제공받기까지 했습니다. 현재까지 이 그림의 운명은 알려져 있지 않습니다.
"우는 소년"
그림 " 우는 소년"Giovanni Bragolina가 작성했습니다. 인터넷에서 이미지를 보는 많은 사람들은 이것이 그들이 본 행성의 가장 무서운 사진이라고 주장합니다.
이 그림에는 여러 버전이 있습니다. 첫 번째는 예술가에게 4살짜리 어린 아들이 있었다고 합니다. 그 소년은 불과 그와 관련된 모든 것을 매우 두려워했습니다. 소문에 따르면 Giovanni는 그의 모든 분노와 두려움을 더 그럴듯하게 포착하기 위해 의도적으로 성냥에 불을 붙이고 아기의 얼굴에 가져다 댔습니다. 이 때문에 아기는 잔인한 아버지를 너무 미워하여 진심으로 그를 불태워 주길 바랐다는 소문이 있습니다. 얼마 후 소년은 폐렴으로 사망했고, 나중에 갑자기 아버지의 작업장에서 화재가 발생했습니다. 불이 그 길에 있는 모든 것을 태워 버렸습니다. 캔버스 만 그대로 남아있었습니다. '우는 소년'이 세상에서 가장 끔찍한 그림으로 많은 사람들의 가슴을 설레게 하는 것은 놀라운 일이 아니다.
나중에 영국 전역에서 예상치 못한 일련의 화재가 발생하여 사람들이 사망했습니다. 아무리 이상하게 들릴지라도 모든 방에는 Giovanni의 작품이 있었고 절대 손대지 않았습니다. 사람들은 캔버스에 들어간 기분이 상한 소년의 유령이 전 세계에 복수하기로 결정했습니다. 세계에서 가장 끔찍한 그림은 여전히 많은 사람들의 잠재 의식을 자극하는 것으로 알려져 있습니다. 순진한 소년의 눈에 비치는 두려움은 결코 잊혀지지 않을 것입니다. 원래 크라잉 보이(Crying Boy)는 발견되지 않았습니다.
윌리엄 블레이크의 "레드 드래곤"
가장 논란이 많은 예술가이자 시인 중 한 명이 계시록에서 영감을 받아 이 그림을 그렸습니다. 그림에서 윌리엄은 꿈에 그에게 나타난 악마 자신을 묘사했습니다.
작가는 어둠의 왕을 아주 사실적으로 묘사했습니다. 그 당시 많은 사람들은 예술가가 꿈에서 실제로 악마를 만날 수 있다는 것을 의심조차하지 않았습니다.
에드바르 뭉크의 절규
작가 자신이 일기장에 적었듯이 그는 자신이 한 번 경험한 감정을 그림으로 표현했다. "Scream"은 의심할 여지 없이 "가장 무서운 사진" 목록에 포함됩니다. 미술관이 끔찍한 캔버스를 벽 안에 보관하고 있는 이 작품은 노르웨이 오슬로에 있으며 내셔널 갤러리라고 불립니다.
많은 과학자들은 뭉크가 정신적으로 불균형한 사람이었다고 생각합니다. 신경계에 심각한 질병이 있는 사람만이 이것을 묘사할 수 있기 때문입니다. 저자는 자신이 주장한 것처럼 수년 동안 그를 괴롭힌 동일한 주제의 사진을 만들었습니다.
많은 사람들은 세상에서 가장 무서운 그림이 Scream의 원형이라고 믿습니다. 이 유명한 캔버스의 원본이 많은 죽음을 초래했다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 이 끔찍한 그림의 소유자는 심각한 질병을 견디거나 끔찍한 재난의 희생자가 되었다고 합니다.
"거울을 가진 비너스" 디에고 벨라스케스
다른 가장 끔찍한 그림과 그림이 있습니다. 예를 들어 예술가 디에고 벨라스케스가 그린 "거울이 있는 비너스"가 있습니다.
이 겉보기에 눈에 띄지 않는 캔버스는 이미 소유자에게 많은 슬픔을 안겨주었습니다.
저주받은 그림을 손에 넣은 사람은 이 때문에 순식간에 망가져 죽었다는 소문이 있기 때문에 오랫동안 '거울을 쓴 비너스'는 영구적인 주인을 찾지 못했다. 1914 년 가장 끔찍한 그림이 파괴되었으며 무명의 여성이 칼로 잘랐습니다.
프란시스코 고야의 '아들을 잡아먹는 토성'
그는 그의 그림에서 자신이 자신의 아들에게 전복될 것을 두려워하고 필사적으로 그의 아이들의 살을 집어삼킨 크로노스라는 이름의 신화적인 인물을 묘사했습니다.
헨리 푸셀리의 "악몽"
"악몽"은 유명한 작품입니다. 영국 아티스트헨리 푸셀리. 작가의 작품은 신비주의와 비밀에 더 치우쳤습니다. 그는 신화와 문학에서 음모를 그렸습니다 (대부분 주인은 셰익스피어의 작품을 묘사했습니다).
The Nightmare에서 Fuselli는 가슴에 인큐버스(독신 여성과 성적 쾌락에 탐닉하는 악마)가 앉아 있는 의식이 없는 여성을 묘사했습니다. 그녀의 모습은 구부러지고 길다. 커튼 사이로 만족한 악마를 형상화한 눈 없는 말의 머리를 볼 수 있습니다.
Zdzisław Beksinski의 그림
그의 그림에서 가장 자주 묘사되는 폴란드 예술가는 죽어가는 기형의 사람들, 전쟁, 무너지는 세계, 묵시록 및 영원한 슬픔.
작가가 마지막 캔버스에 자신의 죽음을 묘사했다는 소문이 있습니다. 그림은 칼에 찔린 남자의 시신을 보여주었다. 그런 끔찍한 운명이 예술가에게 닥쳤습니다. Zdzisław가 돈을 빌려주지 않았기 때문에 그는 사령관의 아들에게 살해당했습니다.
오도르 제리코와 그의 잘린 머리들
그의 작품을 위해 작가는 시체 안치소에서 발견한 실제 인간의 팔다리를 사용했습니다. 따라서 이미지를보고 많은 사람들이 이것이 세계에서 가장 끔찍한 그림이라고 주장하는 것은 헛되지 않습니다.
결론
그림은 스펀지처럼 작가의 긍정적이고 부정적인 감정을 모두 흡수합니다. 경험한 두려움, 분노, 부정성 - 이 모든 것이 확실히 캔버스에 반영됩니다. 이것은 우리 기사에 나열된 모든 그림의 경우에 발생했습니다. 그것들을 보면 우리는 각 아티스트에게 얼마나 어려운 운명이 닥쳤는지 이해합니다.
많은 예술 작품과 연관 신비로운 이야기그리고 수수께끼. 또한 일부 전문가들은 어둡고 비밀스러운 세력이 많은 캔버스를 만드는 데 관여한다고 믿습니다. 그러한 주장에는 근거가 있습니다. 이런 운명적인 걸작은 너무 자주 일어났어 놀라운 사실그리고 설명할 수 없는 사건 - 화재, 죽음, 작가의 광기 ... 가장 유명한 "저주받은" 그림 중 하나는 스페인 예술가 Giovanni Bragolin의 그림을 재현한 "The Crying Boy"입니다. 창작의 역사는 다음과 같다. 작가는 우는 아이의 초상화를 그리고 싶어 어린 아들. 그러나 아기가 명령에 따라 울 수 없었기 때문에 아버지는 의도적으로 아기를 눈물로 이끌었고 그의 얼굴 앞에서 성냥에 불을 붙였습니다.
5 분 동안 연속으로 그녀를 보면 소녀가 바뀝니다 (눈이 빨갛게 변하고 머리카락이 검게 변하고 송곳니가 나타남). 실제로 많은 분들이 말씀하시는 것처럼 손으로 직접 그린 그림이 아닌 것이 분명합니다. 아무도 이 그림이 어떻게 나타났는지 명확한 답을 주지는 않지만. 다음 사진은 Vinnitsa의 한 상점에서 액자 없이 단정하게 걸려 있습니다. "Rain Woman"은 모든 작품 중 가장 비싼 작품으로 500달러입니다. 판매자에 따르면 이 그림은 이미 세 번 구매한 다음 반품했습니다. 클라이언트는 그녀에 대해 꿈을 꾸고 있다고 설명합니다. 그리고 누군가는 그가이 여자를 알고 있다고 말하지만 어디에서 기억하지 못합니다. 그리고 그녀의 하얀 눈을 본 적이 있는 모든 사람은 비오는 날의 느낌, 침묵, 불안, 두려움을 영원히 기억할 것입니다.
예술적 예술은 다를 수 있습니다 - 아름답고 달콤하거나 인상적이거나 무섭거나 영혼을 만지거나 뒤집어집니다. 그러나 세상에는 어떤 수집가도 그의 집에서 보고 싶어하지 않는 그림이 몇 가지 있습니다. 공포에 질릴 정도로 오싹하고 영혼을 앗아가는 사진들...
1. "그에게 저항하는 손"(Bill Stoneham)
Bill Stoneham이 1972년에 그린 그림은 언뜻 보기에는 완전히 끔찍해 보이지 않습니다. 인형 얼굴을 한 그림의 소녀가 그 세계의 안내자라는 것을 모르고 유리 저편의 손을 보지 못한다면. 그리고 얼마나 많은 사망자가 발생했는지도 모릅니다.
2. "절규"(에드바르 뭉크)
이 그림은 가장 끔찍한 것 중 하나가 헛되지 않습니다. 그녀와 접촉한 사람들은 모두 병에 걸려 곧 죽었습니다.
3. 갤로게이트 라드(Ken Curry)
자화상 유명한 예술가당신은 당신의 침대에 매달려 싶지 않을 것입니다. 결국 그가 깨어있는 것을 보면 정신 병원에서 오랫동안 덜덜 떨릴 수 있습니다.
4. "가면의 정물"(Emil Nolde)
표현주의 스타일의 Emil Nolde의 캔버스는 가장 끔찍한 그림의 순위에서 정당하게 자리를 차지합니다. 원작을 10분 이상 보면 미쳐버린다고 한다.
5. "수프를 먹는 두 노인"(프란시스코 고야)
프란시스코 고야(Francisco Goya)의 집 벽에 그려진 그림 주기의 줄거리는 악몽과 비슷합니다. 이 캔버스를 보면 정말 오싹해진다.
6. 잘린 머리 (Theodore Géricault)
그림이 실제 머리를 묘사하고 있다는 사실(작가가 안치소에서 가져온 두개골에서 복사한 것)은 끔찍합니다.
7. "Crying Boy"(브루노 아마디오)
이 그림의 줄거리는 전혀 무섭지 않습니다. 그러나 많은 사람들이 그것을 우회하는 것이 있습니다. 에 따르면 대중적인 믿음, 그것은 그것이 위치한 방에 화재를 일으 킵니다.
8. 수련(클로드 모네)
그림 "수련"은 세계 예술의 진정한 걸작입니다. 그러나 그것이 매달린 곳마다 불이 붙었습니다. 사고란? 우연의 일치? 아니면 패턴일까요?
9. "거울의 비너스"(디에고 벨라스케스)
단 한 명의 예술 애호가도 그의 컬렉션에 그런 무해한 그림을 갖고 싶어하지 않습니다. 자신의 집에 걸어두면 주인의 삶에 즉시 검은 줄무늬가 시작된다는 믿음이 있습니다.
10. "레인 우먼"(스베틀라나 황소 자리)
오늘 평가의 마지막 그림은 베네치아 예술가 Svetlana Taurus의 작품입니다. 그녀는 1996년에 그것을 다시 그렸습니다. 몇 년 후에야 판매할 수 있었습니다. 그녀는 판매에 만족했지만 2주 후에 고객이 캔버스를 다시 반환했습니다. 그 이유는 아파트에 제 3자가 있다는 느낌 때문입니다. 두 번째와 세 번째 구매자도 마찬가지였습니다. 이제 그림은 베니스의 한 상점에 겸손하게 걸려 있습니다.
어두운 사진 - Wikipedia.
그림을 그릴 때 상상력은 목가적인 풍경과 장엄한 초상화를 그리는 경향이 있습니다. 하지만 정말 미술다면적인. 아무도 집에 걸고 싶어하지 않는 위대한 예술가들의 붓 아래에서 매우 모호한 그림이 나왔습니다. 유명한 예술가들의 가장 무서운 그림 10가지를 리뷰합니다.
1. 거대한 붉은 용과 바다의 괴물. 윌리엄 블레이크
윌리엄 블레이크오늘날에는 판화와 낭만적인 시로 유명하지만 평생 동안 거의 인정을 받지 못했습니다. 블레이크의 판화와 삽화는 낭만주의 스타일의 고전이지만 오늘은 계시록에 나오는 거대한 붉은 용을 묘사한 블레이크의 수채화 그림 시리즈를 고려합니다. 이 그림은 마귀의 화신인 큰 붉은 용이 바다에서 머리가 일곱 달린 짐승 위에 서 있는 모습을 묘사하고 있습니다.
2. Velázquez의 Innocent X의 초상화 연구. 프랜시스 베이컨
프랜시스 베이컨은 20세기의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명입니다. 대담함과 우울함이 두드러지는 그의 그림은 수백만 달러에 팔립니다. 평생 동안 베이컨은 종종 교황 인노첸시오 10세의 초상화에 대한 자신의 해석을 그렸습니다. 벨라스케스의 원작에서 교황 인노첸시오 10세는 캔버스에서 사려깊게 바라보는 반면 베이컨은 비명을 지르는 그를 묘사했습니다.
3. 지옥의 단테와 버질. 아돌프 윌리엄 부그로
끔찍한 고문을 묘사한 단테의 지옥불은 이 작품의 출판 이후 예술가들에게 영감을 주었습니다. 부그로는 고전적인 장면을 사실적으로 묘사한 것으로 가장 잘 알려져 있지만, 이 그림에서는 사기꾼들이 한 입 베어물고 서로의 신분을 훔치는 끝없는 싸움을 하는 지옥의 원을 묘사합니다.
4. 마라의 죽음. 에드바르 뭉크
에드바르 뭉크는 노르웨이에서 가장 유명한 예술가입니다. 그의 유명한 그림우울함을 의인화하는 "절규"는 예술에 무관심하지 않은 사람의 마음에 단단히 각인되어 있습니다. Marat는 주요 정치 지도자 중 한 명이었습니다. 프랑스 혁명. Marat는 피부병을 앓고 있었기 때문에 하루의 대부분을 화장실에서 보내며 작업을 했습니다. Marat가 Charlotte Corday에게 살해당한 곳입니다. 마라의 죽음은 한 명 이상의 예술가에 의해 묘사되었지만 뭉크의 그림은 특히 현실적이고 잔인합니다.
5. 잘린 머리. 테오도르 제리코
Gericault의 가장 유명한 작품은 Medusa의 뗏목입니다. 거대한 그림로맨틱한 스타일로 만들기 전에 주요 작품, Géricault는 Severed Heads와 같은 "워밍업"그림을 그렸습니다. 그는 실제 팔다리와 잘린 머리를 사용했습니다. 예술가는 시체 안치소에서 비슷한 자료를 가져갔습니다.
6. 성 안토니오의 유혹 마티아스 그루뉴발트
Grunewald는 르네상스 시대에 살았지만 종종 중세 스타일로 종교적인 이미지를 그렸습니다. 성 안토니오는 광야에서 살면서 여러 차례 신앙의 시련을 겪었습니다. 한 전설에 따르면 성 안토니오는 동굴에 사는 악마들에게 죽임을 당했다가 나중에 소생시켜 파괴했다고 합니다. 이 사진악마의 공격을 받은 성 안토니오를 묘사합니다.
7. 가면의 정물. 에밀 놀데
Emil Nolde는 최초의 표현주의 화가 중 한 명이었지만 그의 명성은 뭉크와 같은 많은 다른 표현주의자들에 의해 곧 가려졌습니다. 이러한 경향의 본질은 주관적인 관점을 보여주기 위한 현실의 왜곡이다. 이 그림은 작가가 베를린 박물관에서 가면을 조사한 후 그렸습니다.
8. 아들을 잡아먹는 토성. 프란시스코 고야
주로 로마 신화에서 그리스 신화, 신들의 아버지는 자신의 자녀들을 삼키어 그들이 왕좌에서 결코 그를 넘어뜨리지 못하게 하였다. 고야가 그린 것은 바로 이 아이들을 죽이는 행위이다. 이 그림은 대중을 대상으로 한 것이 아니라 "검은 그림"으로 통칭되는 여러 우울한 그림과 함께 작가의 집 벽에 그려졌습니다.
9. 유디트와 홀로페르네스. 카라바조
입력 구약 성서용감한 과부 Judith에 대한 이야기가 있습니다. 유대는 홀로페르네스 사령관이 이끄는 군대의 공격을 받았습니다. Judith는 성벽을 떠나 도시를 포위하는 군대의 진영으로 갔다. 그곳에서 그녀는 아름다움의 도움으로 홀로페르네스를 유혹했습니다. 지휘관이 밤에 술에 취해 잠들었을 때 Judith는 그의 머리를 잘랐습니다. 이 장면은 예술가들에게 꽤 인기가 있지만 Caravaggio의 버전은 특히 소름이 돋습니다.
10. 지상의 기쁨의 정원. 히에로니무스 보쉬
일반적으로 Hieronymus Bosch는 환상적이고 종교적인 그림과 관련이 있습니다. "정원 지상의 즐거움"삼부작이다. 그림의 세 패널은 각각 에덴동산과 인류의 창조, 세속적 쾌락의 동산과 세속동산에서 일어나는 죄에 대한 형벌을 묘사하고 있다. 보쉬의 작품은 가장 끔찍하지만, 서양 미술사에서 가장 아름다운 작품.
눈을 즐겁게 하고 긍정적인 감정만을 불러일으키는 고귀한 예술 작품 중에는 온화하고 낯설고 충격적인 캔버스가 있습니다. 우리는 당신을 소름 끼치게 만드는 세계적으로 유명한 예술가들의 20 점의 그림을 당신의 관심에 제시합니다 ...
"문제에 정신을 잃다"
오스트리아 화가 오토 라프가 1973년에 그린 그림. 그는 썩어가는 인간의 머리를 새장에 얹고 살덩이 조각을 묘사했습니다.
"Haitable Live Negro"
William Blake의 이 섬뜩한 작품은 갈고리에 갈고리가 꽂혀 교수대에 매달린 흑인 노예를 묘사합니다. 이 작품은 그런 잔혹한 학살을 목격한 네덜란드 군인 스테드먼의 이야기를 바탕으로 합니다.
"지옥의 단테와 버질"
Adolphe William Bouguereau의 그림은 Dante의 Inferno에서 저주받은 두 영혼 간의 전투에 대한 짧은 장면에서 영감을 받았습니다.
"지옥"
1485년에 쓰여진 독일 예술가 Hans Memling의 그림 "지옥"은 그 시대의 가장 끔찍한 예술 작품 중 하나입니다. 그녀는 사람들을 미덕으로 밀어붙이기로 되어 있었습니다. Memling은 "지옥에는 구원이 없다"라는 캡션을 추가하여 장면의 끔찍한 효과를 높였습니다.
"대홍룡과 바다괴물"
유명한 13세기 영국 시인이자 예술가인 William Blake는 통찰력의 순간에 요한계시록에 나오는 거대한 붉은 용을 묘사한 일련의 수채화를 그렸습니다. 레드 드래곤은 악마의 화신이었다.
"물의 정령"
예술가 Alfred Kubin은 상징주의와 표현주의의 가장 큰 대표자로 간주되며 그의 어두운 상징적 환상으로 유명합니다. 그 중 하나인 '물의 정령'은 바다 앞에서 인간의 무력함을 그린 작품이다.
"네크로놈 IV"
이것은 끔찍한 창조물입니다. 유명한 예술가 Hans Rudolf Giger는 영화 Alien에서 영감을 받았습니다. 기거는 악몽에 시달렸고 그의 모든 그림은 이러한 환상에서 영감을 받았습니다.
"플레잉 마르시아스"
시대의 예술가가 만든 이탈리아 르네상스 Titian의 그림 "Marsyas의 채찍질"은 현재 국립 박물관체코의 Kroměříž에서. 예술 작품그리스 신화에서 사티로스 마르시아스가 아폴론 신에게 대담하게 도전한 대가로 벗겨지는 장면을 묘사합니다.
"성 안토니오의 유혹"
Matthias Grunewald는 중세의 종교적 장면을 묘사했지만 그 자신은 르네상스 시대에 살았습니다. 성 안토니오는 광야에서 기도하는 동안 신앙의 시련을 겪었다고 합니다. 전설에 따르면 그는 동굴에서 악마에게 죽임을 당했다가 부활시켜 그들을 파괴했다고 합니다. 이 그림은 성 안토니오가 악마의 공격을 받는 모습을 묘사하고 있습니다.
"잘린 머리"
제일 주목할만한 작품테오도르 제리코는 낭만적인 스타일로 그려진 거대한 그림인 메두사의 뗏목입니다. 제리코는 낭만주의로 옮겨가 고전주의의 경계를 허물려고 했다. 이 그림들은 그의 작업의 초기 단계였습니다. 그의 작업을 위해 그는 시체 안치소와 실험실에서 발견한 실제 팔다리와 머리를 사용했습니다.
"비명"
이 유명한 그림노르웨이 표현주의 화가 에드바르 뭉크(Edvard Munch)는 핏빛으로 지는 석양을 목격한 고요한 저녁 산책에서 영감을 받았습니다.
"마라트의 죽음"
Jean-Paul Marat는 프랑스 혁명의 지도자 중 한 사람입니다. 피부병을 앓고 있던 그는 대부분의 시간을 화장실에서 보내며 녹음 작업을 했습니다. 그곳에서 그는 Charlotte Corday에게 살해당했습니다. 마라의 죽음은 여러 번 묘사되었지만 특히 잔혹한 것은 에드바르 뭉크의 작품이다.
"마스크의 정물"
Emil Nolde는 초기 표현주의 화가 중 한 명이었지만 그의 명성은 Munch와 같은 다른 사람들에 의해 가려졌습니다. Nold는 베를린 박물관에서 가면을 연구한 후 이 그림을 그렸습니다. 평생 동안 그는 다른 문화에 매료되었고 이 작품도 예외는 아닙니다.
"갤로게이트 라드"
이 그림은 어둡고 사회적으로 사실적인 그림을 전문으로 하는 스코틀랜드 작가 켄 커리(Ken Currie)의 자화상일 뿐입니다. 카레가 가장 좋아하는 테마는 흐릿하다 도시 생활스코틀랜드 노동계급.
"아들을 잡아먹는 토성"
스페인 예술가 Francisco Goya의 가장 유명하고 불길한 작품 중 하나가 1820-1823년에 그의 집 벽에 그려졌습니다. 줄거리는 다음을 기반으로합니다. 그리스 신화타이탄 Chronos (로마 - 토성)에 대해, 그는 자녀 중 한 명에게 전복되어 출생 직후에 먹을 것을 두려워했습니다.
"홀로페르네스를 죽이는 유디트"
홀로페르네스의 처형은 도나텔로, 산드로 보티첼리, 조르조네, 젠틸레스키, 루카스 크라나흐 엘더 등의 위대한 예술가들에 의해 묘사되었습니다. 에 카라바조의 그림, 1599년에 쓰여진 이 이야기의 가장 극적인 순간인 참수를 묘사합니다.
"악몽"
스위스 화가 하인리히 푸젤리(Heinrich Fuseli)의 그림은 1782년 런던 왕립 아카데미(Royal Academy)의 연례 전시회에서 처음 선보였으며 방문객과 비평가 모두에게 충격을 주었습니다.
"무고한 자들의 학살"
두 개의 그림으로 구성된 Peter Paul Rubens의 이 뛰어난 예술 작품은 1612년에 만들어졌으며 유명한 작품의 영향을 받은 것으로 믿어집니다. 이탈리아 예술가카라바조.
"이노센트 X 벨라스케스의 초상 연구"
20세기의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명인 Francis Bacon의 이 무서운 이미지는 의역을 기반으로 합니다. 유명한 초상화디에고 벨라스케스의 교황 인노첸시오 10세. 피가 튀고 고통스럽게 일그러진 얼굴을 한 교황은 금속으로 된 관형 구조에 앉아 있는 것으로 묘사되어 있으며, 자세히 살펴보면 왕좌입니다.
"세속적 기쁨의 정원"
이것은 Hieronymus Bosch의 가장 유명하고 무서운 삼부작입니다. 현재까지 이 그림에 대한 많은 해석이 있지만 그 중 어느 것도 결정적으로 확인된 것은 없습니다. 아마도 보쉬의 작품은 에덴동산, 세속적 쾌락의 동산, 일생 동안 지은 대죄로 인해 겪을 형벌을 의인화한 것일 수 있습니다.
