만화 그리기 스타일입니다. 연필로 만화를 단계별로 그리는 법을 배우는 법

알버트 아인슈타인의 캐리커처 (만화 마스터 클래스)

우리는 일련의 드로잉 마스터 클래스를 계속합니다. 이번에는 유명한 과학자 중 한 명인 알버트 아인슈타인의 머리를 살펴보겠습니다. 왜 그가? 예, 노인, 특히 털이 많은 사람은 그리는 것이 즐겁습니다. 그는 많은 특성을 가지고 있습니다. 이것은 큰 코와 사자 갈기, 크고 유치한 순진한 눈, 수건을 닮은 두꺼운 콧수염입니다. 인터넷에서 사진을 찾았습니다.

나는 평소대로 그립니다. 나는 개요로 시작합니다. 우선 머리카락이 있는 부분에서 약간 과장하여 전체적인 모양을 결정합니다. 그래서 머리카락보다 얼굴이 커보이는 사진과 달리 머리카락을 과장해서 얼굴을 작아보이게 하고 있습니다.

바로 코를 그립니다. 그것에 집중합시다. 일반적으로 노인을 그릴 때는 항상 큰 코를 그려야 합니다. 이것은 얼굴 비율의 연령 관련 변화 때문입니다. 얼굴의 다른 부위에 비해 코가 더 커 보이는 것은 노년기다.

사실, 일어난 일은 미래의 캐리커처의 기초입니다. 입력 미술그러한 기술을 일반적인 것부터 구체적인 것까지". 우리는 먼저 미래 만화의 일반적인 모양을 찾은 다음 세부 사항을 분석하기 시작합니다.

코 모양을 그립니다. 물론 사진 그대로 베끼는 것이 아니라 기존의 형태를 콧대에서 턱 방향으로 아래로, 옆으로 늘이려고 합니다.

이 경우 눈은 콧등으로 옮겨야 합니다. 그러나 서둘러 결론을 내리지 마십시오. 모든 규칙에는 예외가 있습니다. 만약에 큰 눈, 응시, 그것은 그들을 조금 증가하는 것이 좋습니다. 가장 중요한 것은 평소 사람의 모습을 하고 있는 특징적인 표현을 놓치지 않는 것입니다.

다음 단계에서 우리는 그림을 더 자세히 작업합니다. 캐리커처에서는 초상화 화가처럼 자연을 정확히 따를 필요가 없습니다. 그림으로 창의력을 발휘해 봅시다. 눈, 코, 머리카락을 그리는 방법에 대한 지식을 바탕으로 특정 이미지를 만들어 봅시다.

볼륨을 전달해 보겠습니다. 이를 위해 광원을 정의합니다. 많은 예술가들에게 알려진 조명에는 약간의 뉘앙스가 있지만 초보자에게는 깊은 비밀이 있습니다. 르네상스 이후로, 늙은 대가들은 여러 가지가 있다는 것을 발견했습니다. 유리한 지점얼굴 조명. 그런 다음 그림자가 얼굴의 모양을 최대한 강조할 수 있도록 특정 방식으로 조명하여 초상화를 그리기 시작했습니다. 이러한 템플릿을 더 잘 알게 하려면 아티스트 Shilov의 갤러리를 방문하는 것이 좋습니다. 그곳에서 볼 수 있는 거의 모든 초상화는 인공 조명특정 방향.

이것들은 아마도 가장 일반적인 템플릿인물을 그릴 때 얼굴을 비추기 위해. 이 템플릿은 수백 년 동안 사용되어 왔으며 현재도 사용 중이며 앞으로도 오랫동안 아티스트에게 도움이 될 것입니다. 따라서 암기하여 업무에 활용하는 것이 좋습니다. 그들은 당신에게 그것을 모르는 사람들보다 먼저 시작할 것입니다. 초상화를 그리든 만화를 그리든 패턴 조명과 헤드 앵글을 사용하십시오. 내가 얼마나 옳았는지보십시오.

그림을 그릴 또 다른 하단 레이어를 엽니다.

우리는 얼굴의 색상을 선택하고 머리카락과 콧수염을 제외한 모든 것을 눈과 함께 얼굴 전체에 칠합니다.

보시다시피 최상층은 투명합니다. 색상은 그 위에 페인팅하지 않고 그림 아래에 있습니다. 이것은 레이어 팔레트에서 상자를 선택했기 때문입니다. 곱하다. 덕분에 Photoshop에서 그림을 그릴 때 눈을 뗄 필요가 없습니다. 습관적으로 타블렛에 그리는 것이 쉽지 않다는 사실을 감안할 때 우리에게 충분한 채색.

그러나 채색하면 모든 것이 다릅니다. 잊지 말아야 할 유일한 조건. 색칠을 시작하기 전에 새 레이어를 여는 것을 잊지 마십시오.

이렇게 하면 칠하고 있는 표면의 색상, 톤 또는 기타 속성을 수정하려는 경우 프로그램의 전체 도구 세트를 사용할 수 있습니다. 재킷을 더 어둡게 또는 더 밝게 원할 수 있습니다. 그러면 선택하지 않아도 됩니다.

여기에서 다른 레이어에 머리를 염색합니다. 만약? 당신은 절대 모릅니다.

그리고 블라우스는 다른 레이어에 있습니다. 결국 팔레트에서 새 레이어를 여는 것이 그림의 하나 또는 다른 영역을 선택하는 것보다 훨씬 빠릅니다.

서두르지 않고 천천히. 팔레트에서 같은 색상의 더 어둡거나 밝은 음영을 선택하면 더 강력한 3차원 이미지를 얻을 수 있습니다.

색상을 실험하지 않는 것이 좋습니다. 이런 종류의 작업에는 인상주의가 필요하지 않습니다. 최소한의 색상을 사용하여 작업의 생동감을 얻으십시오.

보시다시피 이 만화에서는 세 가지 색상만 사용합니다. 꽤 충분하게. 짙은 갈색 눈도 어두운 피부색에 불과합니다.

세부 사항을 약간 수정합시다. 여기에서 과용하지 않도록 매우 조심해야 합니다. 때로는 세부 사항에 지나치게 집중하면 전체의 표현력이 상실됩니다.

개인적으로 나는 그림 전체에 대한 전반적인 인식에 중요한 만큼 세부 사항을 작업합니다.

단계별로 연필로 캐리커처를 그리는 방법

모든 예술품이 감탄하도록 만들어지고 끓는 물로 칠해진 다음 수백만 미국 루블에 구입되는 것은 아닙니다. 웃음을 위해, 긍정적인 배려를 위해, 과도한 철학 없이 만들어진 그림 스타일도 있습니다. 드로잉에서 이러한 스타일 중 하나는 캐리커처로 간주되며 오늘은 그 중 하나의 예를 보여 드리겠습니다. 배우다 만화를 그리는 방법스미스 빌라.

이 장르와 직접적인 관련이 있는 것은 캐리커처, 대중 인쇄물, 그로테스크와 같은 유형의 예술입니다. 여기서 풍자와 유머의 기초는 얼굴의 특징, 몸과 얼굴의 불균형을 늘리거나 줄이는 방법으로 만들어집니다. 기본적으로 캐리커처의 경우 사람들의 초상화가 촬영됩니다. 어느 축제에서 무료로 캐리커처를 줬는데 집에 가져갈 수가 없었어요. 무료 그림. 하지만 나는 진심으로 웃었다. 성냥처럼 가늘고 목, 한쪽 눈은 부풀어 오르고 다른 한쪽 눈은 안쪽으로 눌려 있는 것 같았다. 머리 모양은 체르노빌 시대의 배와 비슷했습니다.

최근까지 캐리커처는 사람들을 웃게 만드는 역할만 한 것이 아닙니다. 이들이 최초의 정치적인 동기부여였다고 볼 수 있다. 당신은 가장 유명한 캐리커처를 알고 있을지도 모릅니다. 이것은 한 남자가 외설적으로 당신에게 손가락을 가리키며 묻는 포스터입니다. 자원 봉사자로 등록 했습니까? 그러나 소련 당국은 매우 미묘한 유머 감각을 가지고 있었고 이러한 유형의 익살을 좋아하지 않았습니다. 따라서 가상의 공무원이나 구조는 항상 만화의 기초로 사용되었습니다. 말하자면 당국은 아무런 관련이 없으며 저자는 억압되지 않았습니다.

세상에는 이상한 일들이 일어나고 있습니다. 나는 이미 때로는 예술 작품이 루블의 가치도 없지만 수천 달러에 구입한다고 말했습니다. 그래서 팔린 가장 비싼 캐리커처는 2,000달러였습니다. 그것은 익명의 사람이 쓴 마이클 잭슨의 초상화였습니다.
유명한 필기구 회사인 Caran d'Ache는 만화가 Emmanuel Poiret에서 이름을 따왔습니다. 처음에는 제목조차 읽지 않았으므로 읽고 연필이 거기에 뭐라고 썼는지 알아보세요. Emmanuel은 모스크바에서 공부했고, 그때 그는 평범한 연필을 사용하여 자신을 위해 그런 가명을 생각해 냈습니다.
우리는 항상 만화에 둘러싸여 있습니다. 모든 트롤링 사진, 얼굴 및 만화는 캐리커처입니다. 월드 와이드 웹에서 가장 흔한 스타일이라고 자유롭게 생각할 수 있습니다.

오늘 우리는 우리 자신의 캐리커처를 그리려고 노력할 것이고, 나는 배우 윌 스미스를 희생자로 선택했습니다. 재미있을 것.

단계별로 연필로 캐리커처를 그리는 방법

1단계. 캐리커처는 초상화가 아니며 거의 정확하게 그리면 더 재미있을 것입니다. 먼저 두 개의 정사각형을 그리고 선으로 연결합니다.

2단계. 다른 얼굴과 마찬가지로 캐리커처도 대칭이어야 합니다. 나는 큰 귀를 조심스럽게 그립니다. 머리는 눌러진 럭비 공 모양이고 코와 입술은 크기가 귀보다 뒤처지지 않습니다.

3단계. 너무 무섭지 않게 눈의 일반적인 크기를 그려 봅시다. 머리카락도 필요하지만 머리보다 작은 길고 가는 목이 몸에 붙어 있어야 합니다. 그것이 캐리커처의 모습입니다. 완전히 불균형합니다.

만화를 그리는 방법

일반적으로 숙련 된 만화가, 만화 그리기는 거의 스스로에게 묻지 않습니다. 어떻게합니까?
예술가에게 왜 이런 식으로 그림을 그리는지 설명해달라고 요청하면 그는 자신의 창의적인 경험에 의존하여 순수하게 직관적으로 그림을 그렸다고 말할 가능성이 큽니다. 그리고 이것은 지금까지 만화화 분야의 이론이 충분히 연구되고 체계화되지 않았다는 사실로 어느 정도 설명된다. 존재하는 지식에 대한 이론적인 지식은 아직 적용되는 성격이 아니라는 단순한 이유 때문에 미술 학교에서 가르치지 않습니다. 그러나 각 예술가는 캐리커처를 그리는 자신의 기술이 있으며 사이트 페이지에서 그 중 일부를 소개하고 싶습니다.
캐리커처의 기본은 얼굴 모양의 이동성입니다. 초상화에서 우리는 이 형태가 정적인 것을 발견하고, 작가는 현실에 존재하는 얼굴 특징을 그립니다. 만화 속 비율은 일그러지고 과장되고 움직이고 변형되는 동시에 원작과의 유사성은 전혀 잃지 않는다. 무엇 때문에 이런 일이? 풍자 만화가의 그림은 정확한 측정을 따르고 있습니까, 아니면 설명할 수 없는 창의적인 고양의 결과로 태어난 것입니까?
캐리커처 작가의 작품을 보면, 초심자도 놀라움을 남기지 않는데, 이는 우리가 마술사의 작품을 볼 때 느끼는 느낌과 약간 비슷합니다. 초상화의 그림이 우리의 이해의 틀 안에 완벽하게 들어맞는다면(우리는 예술가가 어떻게 자연을 복사하는지 알 수 있습니다), 만화 그리기, 때때로 기적적인 능력을 제안합니다. 만화가 어릴 때부터 부여됨. 학습 능력은 거의 불가능합니다.
모든 것이 정말로 희망이 없는지, 아니면 그럼에도 불구하고 모든 것에도 불구하고 만화어느 정도 준비된 사람은 그림 그리는 법을 배울 수 있습니다.

얼굴 비율

모든 사람들의 얼굴은 사소한 세부 사항에서 서로 다릅니다. 코, 눈, 입, 얼굴 타원형, 귀의 크기는 모든 사람들에게 다르지만 비율 - 코, 눈 및 입 사이의 거리 비율 각 사람은 거의 동일합니다. 고전적인 비율은 사람의 얼굴을 동일한 세 부분으로 나눕니다. 이것은 눈썹과 이마의 모근 사이의 거리, 코 밑과 눈썹 사이의 거리, 턱 밑과 코 밑 사이의 거리입니다.
또한 눈썹과 코끝 사이의 거리는 귀의 크기와 같으며, 아랫입술의 베이스에 그린 선은 얼굴의 아랫부분을 대칭적인 두 부분으로 나눕니다.

그림은 선, b, c, d가 어떻게 얼굴을 같은 부분으로 나누는지, 그리고 눈의 크기가 어떻게 얼굴에 비례하여 들어갈 수 있는지를 명확하게 보여줍니다. 그러나 그들은 나에게 반대할 수 있습니다. 사람의 특징이 비례하지 않는다면? 비율의 법칙은 완벽하게 작동합니까? 결국, 길고 짧은 코, 작고 넓은 눈을 가진 사람들이 있습니다. 예를 들어 완전히 다른 두 얼굴을 비교할 수 있습니다. 하나는 완벽하게 완벽한 비율을 갖고 다른 하나는 완전히 불균형합니다.

이 초상화는 완벽한 비율의 얼굴이 어떤 모습인지 보여줍니다. 그러나 언뜻보기에 비율이없는 다른 얼굴을 가져 와서 같은 선을 그리면 완전히 예기치 않은 방식으로 그 사이의 크기 비율이 거의 동일하게 유지된다는 것을 알게 될 것입니다.

따라서 우리는 비율이 예술가에게 매우 편리한 것이라고 결론을 내릴 수 있습니다. 기본 비율에 대한 지식이 없으면 얼굴의 다양한 부분의 크기 비율을 눈으로 파악하기가 매우 어렵기 때문에 인물을 올바르게 그리는 것은 거의 불가능합니다. 초심자 초상화 화가들이 저지르는 대부분의 실수는 비율 위반과 관련된 오류입니다.

그러나 우리가 실제로 연구를 시작한 캐리커처로 돌아가 봅시다. 얼굴의 캐리커처에서 비율의 법칙은 초상화를 그리는 것만큼 중요합니다. 아티스트가 짧은 코 대신 긴 코를 그려 다른 비율은 변경하지 않은 상태로 유지하면 일반적으로 어떻게 됩니까? 이 경우 그린 초상화는 원본과 전혀 닮지 않은 것처럼 보입니다. 코를 길게 할 필요는 없으며 눈 사이의 거리를 너무 줄이거 나 반대로 너무 늘릴 수 있습니다. 그래서 사진을 비교하자면 ㅏ 그리고 비, 그림에서 눈 사이의 거리를 늘리면 분명히 알 수 있습니다. 비우리는 비율에 맞지 않게 이상하고 추악한 것을 만들었습니다. 인간의 얼굴을 식별하는 순전한 기하학적 법칙에 기초한 인식 메커니즘인 우리의 의식은 즉시 예술가가 범한 위반을 알리고 우리에게 부정적이고 불쾌한 사실로 인식됩니다.
여기서 비율은 인간의 얼굴을 인식하는 잠재 의식 메커니즘 중 하나라는 사실을 이해하는 것이 중요합니다. 우리의 일상 생활우리는 끊임없이 우리가 만나는 수많은 얼굴에서 정보를 무의식적으로 읽습니다. 우리의 미적 인식조차도 비례에 기반을 두고 있습니다. 사람의 얼굴이 고전적인 규범에 더 잘 맞을수록 더 즐거운 감정과 그것을 전달하고 싶은 욕구가 우리에게 불러일으키고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 불균형하고 비대칭적인 얼굴을 가진 사람들은 후회가 아니라 적어도 웃음을 유발합니다. 19세기 말에 이탈리아 심리학자 롬브로소 체사레(Lombroso Cesare)의 이론이 인기를 얻었습니다. 그는 "범죄자"라는 책을 출판했는데, 그는 주로 얼굴의 불균형과 관련된 특정 생물학적 징후가 있다고 주장했습니다. 범죄를 저지르는 데 기여합니다. 따라서 그의 이론에 따르면 광대한 턱과 발달된 턱을 가진 사람들은 잠재적인 범죄자이자 악당입니다.

그리고 이상하게도 오늘날에도 그의 이론은 이상적인 비율에 대한 우리의 심리적 욕구 때문에 지지자를 찾습니다.

캐리커처와 캐리커처의 구분은 여기서부터 시작되었을 것입니다. 이것이 캐리커처와 캐리커처의 차이점이며 많은 사람들이 이해할 수 없습니다. 제 생각에는 얼굴 비율의 특정 왜곡이 우리에게 코믹하게 인식되어 웃음을 유발하는 반면 다른 일부는 방종을 유발합니다. 우리는 보통 바보와 속임수를 보면 긍정적인 감정을 느끼며, 그것이 재미있습니다. Petka와 함께 Chukchi 또는 Vasily Ivanovich Chapaev에 대한 소련의 농담을 적어도 기억하십시오. 영국의 만화가 존 로의 작품에는 전혀 다른 이미지가 그려져 있다. 마가렛 대처에 대한 그의 캐리커처는 너무 과장되어 있습니다.

내가 아직 캐리커처 초보였을 때 이 장르의 예술에 첫 발을 내디뎠을 때 지하철에서 훈련을 하고 맞은편에 앉은 승객들의 얼굴을 바라보며 이 사람이나 저 사람의 캐리커처가 어떨지 머릿속으로 상상했습니다. 이 연습은 나중에 나에게 귀중한 도움이 되었습니다. 나는 예술가에게 매우 중요한 자질을 배웠습니다. 그리기 시작하기도 전에 완성된 형태로 내 작품을 보는 것입니다. 사실, 지하 100미터 깊이에 있는 사람들의 얼굴이 표면보다 더 희화화된 것처럼 보이기 시작했습니다. 아마도 우리의 지각은 우리가 있는 공간의 위치에 달려 있습니다. 이 순간, 그러나 이것은 다른 연구의 주제입니다.

비율이 무엇을 기반으로하는지 이해하려고합시다. 의심할 여지 없이, 그들의 기초는 서로 긴밀한 상호 작용입니다. 다른 부분에 영향을 주지 않고 얼굴의 어떤 부분도 바꾸는 것은 절대 불가능합니다. 우리는 모든 행동에 대해 동등하고 반대되는 반응이 있다는 것을 물리학을 통해 알고 있습니다. 만화에서 코와 관련된 변화는 기본 모양, 눈의 위치, 입의 특정 변화로 이어집니다. 그래서 사진에서 씨 눈 사이의 거리가 증가하면 코가 짧아지고 얼굴의 타원형이 확장되어 머리가 넓어지고 짧아집니다. 또한, 머리의 윗부분이 짧아지면 아랫부분이 길어집니다. 디.

문자 T의 변형

따라서 얼굴의 캐리커처는 여전히 비율의 변화에 기반하지만 코를 더 크게 만들거나 귀나 눈을 확대 할 때 임의적이지 않고 다양한 부분의 관계에 따라 특정 방법이 적용됩니다. . 명확성을 위해 코와 눈을 문자 T의 형태로 결합하여 형태를 단순화해야 합니다. 이제 문자 T가 취하는 몇 가지 변형을 고려해 보겠습니다. 다양한 유형명.

그림에서 볼 수 있듯이 문자 T는 다양한 형태를 취하며 그 변형은 셀 수 없이 많지만 우리는 그 중 가장 특징적인 것만 그림에 표시되어 있습니다. 저에게 T자 모양은 만화의 기본 요소로, 그림의 전반적인 표현력과 관련된 실수를 두려워하지 않고 얼굴을 쉽게 늘리고 과장할 수 있는 도움이 됩니다. 우선, 문자 T의 이 여섯 가지 가장 특징적인 모양을 기초로 삼고 이러한 계획에 따라 얼굴을 캐리커처하려고 할 수 있습니다. 작업에서 가장 중요한 것은 얼굴 모양의 초기 관찰입니다. 곧고 길며 가는 코 또는 두껍거나 크거나 위쪽으로 향하는 코입니다. 눈의 모양은 코의 모양과 직접적인 관련이 있습니다. 가장 중요한 것은 각 경우에 T의 얼굴이 어떤 모양을 가질지 정신적으로 상상하는 것입니다. 문자 T에 대해 이야기 할 때 각각의 경우 눈과 코가 만들어내는 기하학적 모양에 대해 이야기하는 것입니다. 일반적으로 눈과 코는 관계 내에서 항상 함께 작동합니다. 이것을 보다 명확하게 시각화하기 위해 눈과 코가 실, 즉 눈 중앙과 코 끝에 고정된 바퀴를 통해 움직이는 실에 의해 연결되어 있다고 상상해 보십시오.

대략적으로 작동하는 방법은 다음과 같습니다. 눈과 눈썹은 약간 작아지는 동시에 얼굴의 아랫부분이 확대되어 늘어납니다.

사람의 눈이 콧대에 비해 넓게 떨어져 있으면 로프가 코를 눈에 더 가깝게 당기고 더 긴 코는 눈을 더 가깝게 끌어 당깁니다. 입, 코, 턱은 유사한 관계를 가지고 있습니다. 그들 사이의 거리가 일정하기 때문에 코에 가까운 입이 턱 제거로 이어집니다. 따라서 면의 어떤 부분의 변형이 즉시 인접한 다른 부분의 역 변형으로 이어진다는 결론을 내리기가 쉽습니다.

아래 그림은 얼굴을 캐리커처할 때 사용되는 주요 템플릿 유형을 보여줍니다. 특징은 얼굴의 일반적인 모양을 기반으로 캐리커처 작가가 모양을 각각 같은 방향으로 늘리고 나머지 부분, 코, 눈 및 입을 늘리거나 압축한다는 사실에 있습니다. 얼굴 아래 부분이 늘어남에 따라 코는 캐리커처 이전과 동일하게 유지되지 않고 변경됩니다. 한 경우에는 감소하고 다른 경우에는 길어집니다.

이제 질문? 왜 그런 일이 발생합니까? 대답은 모든 만화의 기본 원칙은 긴 것은 늘리고 짧은 것은 짧게 하는 것입니다. 따라서 코가 전체 모양과 관련하여 작 으면 Ron Perlman (아티스트 V. Belozerov)의 만화에서 볼 수 있듯이 더 짧아야합니다. Vladimir Bystrov(아티스트 V. Belozerov)의 또 다른 캐리커처에서는 긴 코가 더욱 길어집니다.

Leonov의 만화 (얇음. Belozerov에서)에서 다소 큰 코가 훨씬 더 커집니다.

그림에서 볼 수 있듯이 작가는 만화를 그리기 전에 시트에 작은 스케치를 만듭니다. 그는 완성된 만화와 같은 머리 모양을 스케치하고 얼굴의 나머지 부분의 치수와 위치를 도식적으로 정확하게 배치합니다. 따라서 세부 사항을 올바르게 복사하는 것만 남아 있습니다.

따라서 얼굴을 캐리커처로 그리는 방법을 쉽게 배울 수 있는 어렵지 않은 공식을 매우 간단한 기반으로 기반으로 하는 방법이 분명합니다. 시작하려면 먼저 머리의 윤곽과 문자 T의 도식적 표현을 그리는 것으로 시작하는 것이 좋습니다. 이것은 얼굴을 동적으로 변형하는 능력을 개발하는 데 필요합니다. 하루에 적어도 10개의 그림을 그리면 상당히 짧은 시간에 기술을 습득할 수 있습니다.

V. 벨로제로프 ©

오래전부터 만화를 그리고 싶었습니다. 이것은 실제 인물보다 조금 쉽지만 많은 지식과 노력이 필요합니다. 물론 그러한 작업을 위해서는 다음을 선택해야 합니다. 유명한 사람. 선택은 이 친구에게 떨어졌습니다.

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Dr. House는 David Shore의 창의적인 노력의 결과이며 Hugh Laurie가 실제로 구현했습니다. 병원의 메마른 벽 안에 있는 탐정 라인의 발전은 많은 아프고 건강한 사람들을 좀비맨으로 끌어들였습니다.

전에 만화 그리는 법을 배우는 법휴 로리에 대해 간단히 말씀드리겠습니다.

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그리고 예, 모든 사람은 거짓말을 합니다.

이야기는 그만하고 연필을 줍자.

연필로 만화를 단계별로 그리는 법

1단계

시트의 가장 중앙에 크고 길쭉한 달걀을 그립니다. 그림이 아래쪽에 더 뾰족하기 때문에 이것은 타원형이 아닙니다. 그녀의 아래에서 - 목의 선. 어깨는 매우 가늘고 좁습니다.

2단계

얼굴에 우리는 주요 보조선을 설명합니다. 얼굴을 두 번 이상 칠했기 때문에 우리는 이미 그들에게 익숙합니다. 이것은 코의 수직선, 눈의 선 및 입의 선입니다. 눈과 입의 선 사이에 작은 대시 인 코를 설명합니다. 귀와 머리카락을 그려봅시다. 이제 셔츠 칼라입니다.

3단계

우리는 만화 작업을 계속합니다. 머리카락에 짧은 대시를 추가하십시오. 길쭉한 코의 주요 라인을 보여 줍시다. 넓은 입. 조금 더 낮음 - 호의 굽힘. 남은 것은 눈과 눈썹뿐입니다. 조심하십시오. 눈은 사람에 대해 많은 것을 말해줍니다.

4단계

머리카락을 그늘지게하십시오. 코, 입, 이마의 주름, 수염을 그려 봅시다. 이제 옷의 세부 사항으로 넘어 갑시다.

5단계

그림에 생동감을 주기 위해 부화를 수행하는 작업이 남아 있습니다.

빛이 정면에서 떨어진다고 상상해보십시오. 이는 측면 부분을 어둡게 한다는 것을 의미합니다. 선에 약간의 깃털을 댑니다. 우리는 종이를 가져다가 그림자가 필요한 올바른 위치에 문지릅니다. 그게 다야

나는 이 수업이 당신에게 유용할 것이라고 믿고 싶습니다. 연필로 만화를 그리는 법.

그리고 더 많이 그릴 것을 권합니다.

간호사;
어린이;
마스크(짐 캐리);
프로필의 얼굴;
수염이 있는 얼굴;
콧수염이 있는 조니 뎁의 얼굴;
안경을 쓴 얼굴(John Lennon의 초상화);
그의 할아버지의 초상화;
그의 할머니의 초상화;

DayFun.ru를 위해 특별히

알버트 아인슈타인의 캐리커처를 그려 봅시다. 다음 단계를 선별합니다.

첫 번째 단계. 일반적인 기하학적 모양을 사용하여 아인슈타인의 이미지를 그립니다.

두 번째 단계. 우리는 얼굴의 세부 사항을 그리고 두 단계로 수행합니다.

세 번째 단계. 그림자를 그리고 사진을 얻으십시오:

이 이미지를 기반으로 재미있는 캐리커처를 그리는 것이 좋습니다.

캐리커처를 그릴 때는 웃기게 만들기 위해 머리에 비해 얼굴을 늘리고 몸을 줄여야 합니다. 얼굴 특징을 변경하는 작업도 할 수 있습니다.

그리기 단계:

1) 주요 윤곽선을 스케치합니다.

2) 가이드 얼굴, 헤어 스타일 및 의상을 표시합니다.

3) 다음과 같이 캐리커처의 점진적인 드로잉을 단계별로 진행합니다.

4) 해칭 적용:

여기 또 다른 동영상이 있습니다.

재미있는 만화를 단계별로 그립니다.

캐리커처는 사람의 초상화가 아님을 기억해야 합니다. 더 부정확하게 그릴수록 더 재미있을 것입니다. 그러나 주요 고유 한 특징캐리커처에서 사람을 알아볼 수 있도록 반영되어야 합니다.

먼저 2개의 사각형을 그리고 선으로 연결해야 합니다.

캐리커처 얼굴도 다른 얼굴과 마찬가지로 대칭이어야 합니다. 조심스럽게 큰 귀를 그립니다. 코와 입술도 크기가 귀 뒤에서 멀지 않습니다.

눈은 너무 무섭지 않도록 일정한 크기로 그릴 수 있습니다. 목을 가늘게 그릴 수 있습니다. 캐리커처는 정확히 다음과 같이 보입니다. 완전히 불균형합니다.

보조 줄을 제거하고 'portrait'를 완성하십시오.

캐리커처, 만화를 그리는 방법을 배우려면 사람 얼굴의 가장 작은 세부 사항을 구별하는 법을 배워야합니다. 얼굴, 코, 귀, 입 등의 모양이 될 수 있습니다. 이 모든 세부 사항은 크기와 모양이 사람마다 다릅니다.

입, 눈, 코 사이의 거리 비율은 거의 모든 사람에게 동일하기 때문에 얼굴의 비율은 일반적으로 세 부분으로 나뉩니다. 먼저 비례 얼굴을 그리려면 얼굴을 세 부분으로 나누는 보조선이 필요합니다.

눈썹과 이마 위의 모근 사이의 거리
코의 아래쪽 가장자리와 눈썹 사이의 거리
턱의 아래쪽 가장자리와 코 바닥 사이의 거리.

게다가

양쪽 눈썹과 코끝 사이의 거리는 일반적으로 귀의 크기와 같습니다.
아랫입술 밑부분에 선을 그리면 하부 2개의 대칭 부분으로 면

이 그림은 선이 a,b,c,d 얼굴동등한 부분으로 나뉩니다. 눈 크기가 얼마나 비례하는지 주의하십시오. 면전에 대고.

얼굴이 불균형해 보인다면? 완전히 다른 두 얼굴을 비교하면 하나는 비례하고 다른 하나는 비례하지 않습니다. 그러면 얼굴 세부 사항의 크기와 그 사이의 거리 비율이 거의 동일하게 유지된다는 것을 알 수 있습니다.

따라서 비율은 예술가에게 매우 편리한 것입니다. 관찰해야 할 얼굴의 기본 비율에 대한 아이디어가 없으면 비율의 가장 작은 오류가 얼굴을 따옴표로 만들기 때문에 얼굴, 초상화를 올바르게 그리기가 매우 어렵습니다. 구부러진. 이것은 초급 초상화 화가에게 가장 흔한 문제입니다.

캐리커처로 돌아가면 얼굴의 이미지가 모든 비율을 관찰하는 것도 중요합니다. 왜요? 얼굴의 한 부분만 선택하여 더 크게, 더 작게, 더 길거나 짧게 만들면 초상화가 원본처럼 전혀 보이지 않습니다. 위의 사진을 비교하십시오.

다른 비율은 그대로 두고 한 비율만 변경하는 것은 불가능합니다. 초상화는 보기 흉하지만 전혀 웃기지 않습니다.

따라서 비율의 변화가 임의적이지 않고 특정 법칙을 따르는 것이 매우 중요합니다.

얼굴의 비율을 늘리거나 줄이려면 눈과 코의 선이 문자 T를 구성한다고 상상해야 합니다. 이제 정신적으로 이 편지가 어떻게 인용되는지 상상할 필요가 있습니다. 비례적으로. 거의 같은 방식으로 얼굴의 이러한 부분의 크기는 비례하여 변경됩니다. 예를 들어 문자 T 그리고 그들에게 만화를 그려보십시오. 사람의 얼굴 모양을 관찰하고 보는 모든 얼굴을 분석합니다. 직접적인 순서의 코 모양은 눈 모양과 상관 관계가 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 하나가 변경되면 다른 것도 변경됩니다. 눈과 코는 항상 동시에 바뀝니다.

더 많은 정보를 찾을 수 있습니다 여기.

저에게 캐리커처는 반드시 캐리커처(재미있는 초상화)가 아니라 주로 코믹한(때로는 터무니없이 터무니없는) 상황입니다. 그래픽으로 표시됩니다.

때로는 하나의 세부 사항으로 평범한 상황을 캐리커처로 전환하기에 충분합니다.

우리는 먼저 일반적인 것을 그립니다.