얀 파브르: 절망의 기사 - 미녀의 전사 2016년 11월 27일
정말 좋아!
나는 예술 평론가도 포스트모더니즘을 사랑하는 사람도 아님을 즉시 말할 것이다.
하지만 에 지난 날들대중의 분노의 정도는 광기의 절정에 달했습니다.
아시다시피, 위대한 현대 미술 평론가 Milonov 자신이 State Hermitage의 전시회를 "러시아 사람들의 영혼에 침"이라고 불렀다면 오래된 전통에 따르면 도덕을위한 전사는 전시회를 방문하지 않았습니다. 당신은 확실히 가야합니다! 동시에 "러시아인"이 무엇인지 알고 싶었지만 이것은 부차적입니다.
사실, 우리 어머니의 의견이 결정적인 원동력이었습니다. 전시회가 닫힐 때까지 가십시오. 독특하고 때로는 무섭습니다. 동시에 마침내 일반 직원을 방문하게 될 것입니다.
그래서 이번 전시로 인해 소란이 일었다.
주님, 이것은 "러시아 사람들의 영혼에 침을 뱉는 것"입니까? 내 생각에 러시아 시민 앞에서 침을 뱉는 것은 TV와 State Duma의 끝없는 거짓말이며 이것은 단지 박물관의 전시일 뿐입니다.
러시아의 교육 수준은 놀랍습니다. Milonov와 함께 모든 것이 명확합니다. 좋은 오래된 트릭 덕분에 그는 경력의 한계에 도달했습니다. State Duma에서 바지를 벗었습니다. 하지만 내 동료 시민들의 이 질량은... 그들은 학교에서 무엇을 배웠고, 그들은 가정에서 무엇을 자랐습니까? 박물관에 있는 박제 동물, 동물원에 있는 과학적이고 교육적인 기린 해부, 정육점에 있는 쇠고기 안심을 하바롭스크에서 병든 사람의 행동으로 구별할 수 없습니까? 루브르 박물관의 누드비너스와 피렌체와 상트페테르부르크 거리의 다비드상은 포르노가 아니라 예술이다. 일반적으로 사람의 해부학과 생리학, 특히 신체의 생식 기관은 미성년자의 부패가 아니라 젊은이에게 필요한 지식입니다. 그래서 17세의 매독은 "일어났다"고 밝혀졌고 루벤스의 그림을 보는 것은 부끄러운 일입니다. "벌거벗은 여성과 남성이 있습니다."
그리고 태그한 바보들을 위해 #암자에 수치심, 강제 여행을 조직해야합니다. 최고의 박물관세계, 그리고 건강 예방을 위해 아름다운 위생 박물관으로.
에르미타주는 분노의 물결로 뒤덮였으며 인터넷에서 새로운 이야기가 나올 때마다 전시회에 대한 설명은 소름 끼치는 세부 사항으로 인해 악화되었습니다. 그리고 그들은 고양이와 개의 시체로 겨울 궁전을 모독했다고 주장하며 (설치물은 거기에 표시되지 않았지만) 십자가에 못 박힌 고양이 (전람회에는 그러한 전시가 없음), "아이들이보고 있습니다"( 연령 제한은 전시회에서 16세 이상입니다).
인스타그램에는 이미 550만 번 이상 사용된 에르미타주에 #shame 해시태그가 가득했습니다. 대중의 신경을 "비틀린"사람 중 한 명은 가수 Elena Vaenga였습니다. "당신의 흑인이 린치되고 있습니다"라는 최고의 전통에서 그녀는 한 게시물에서 다가오는 차선에서 후진으로 운전하고 사람들을 에르미타주에 태운다는 이전의 주장을 반박했습니다. 그것은 효과가 있었다: 가수의 범죄는 더 이상 누구에게도 관심이 없다!
Vitaly Milonov 없이는 아닙니다. 그는 라디오 방송국 "Moscow Speaks"와의 인터뷰에서 전시회를 "러시아 인민의 영혼에 침을 뱉었다"라고 불렀고 동시에 Konstantin Raikin과 문화부 사이의 논쟁에서 자신의 입장을 무의식적으로 설명했습니다.
지금 국가대표는 “만약 우리가 그것에 대해 반대한다면 라이킨스 같은 러시아 미술의 수호자들이 즉시 나와 다시 한 번 분개해, 미적 감각이 뛰어난 유일한 수호자로서 우리에 대해 불평할 것”이라고 말했다. 두마.
그는 전시회를 "저속함", "가증함" 및 "넌센스"라고 불렀고 Jan Fabre 자신은 "예술의 부랑자"이자 "어떤 종류의 실험자"이며 전시회를 개최하기로 한 Hermitage의 결정 - "폭정"과 "완전한 바보 ".
Hermitage Mikhail Piotrovsky의 이사는 자신을 설명해야했습니다. 타고난 지능으로 방문객들에게 그들의 부주의를 직접 지적하지 않고 대중을 흥분시키는 것이 바로 에르미타주의 목표라고 말하기까지 했습니다.
그는 지난 금요일 자카르 스무쉬킨(Zakhar Smushkin) 컬렉션 전시회 개막식에서 기자들과 만나 “동물 보호에 대한 외침은 실로 옳았다. – Jan Fabre는 "동물을 사랑한다"고 말하는 사람들이 때때로 그들을 거리에 던진 다음 도로의 자동차 바퀴 아래에서 죽는 사실에 대해 정확하게 이야기합니다. 파브르는 날카로운 이야기로 여론을 자극하고 예술이 실제로 매우 복잡하고 이해되는 것만큼 원시적이지 않다는 것을 다시 한 번 보여줍니다.
Piotrovsky는 마을 사람들에게 이집트 무덤의 미라를 포함하여 세계 모든 박물관에 얼마나 많은 박제 동물이 보관되어 있는지 알려주겠다고 약속했습니다.
"Hermitage는 황제가 좋아하는 개와 황제가 좋아하는 말을 박제했습니다. 나는 Kunstcamera와 동물 박물관. 그림에 얼마나 많은 동물이 묘사되어 있는지 기억하십시오. 이들은 모두 죽은 동물입니다. 방금 복원된 van der Helst 그림을 보여주었습니다. 무섭고 갓 벗겨진 돼지의 몸입니다. 이것은 당시 네덜란드에 대한 대화이며 우리는 몇 가지 다른 의미가 있는지 설명하기 위해 여러 번 시도했습니다.
동시에 Hermitage의 이사는 실제로 Hermitage의 징후 중 하나는 지하실에 살고 있는 수십 마리의 고양이입니다. 건강 검진- 동물의 삶을 지원하는 박물관을 비난하는 것은 터무니없고 냉소적입니다.
http://www.fontanka.ru/2016/11/12/066/
"죽은 잡종의 사육제", 2006, 벨기에, 박제 동물, 나무 테이블, 종이.
파브르 전시의 주된 방식은 '낡은 것'과 '새것'의 대화다.
배경에는 화려한 사문석 뒤에
게임과 함께 테이블에 요리사입니다. Pauvel (Paul) de Vos, Jacob Jordans. 1670년경 플랑드르. 암자
같은 방에서 반대편에서
"죽은 고양이들의 항의", 2007, 벨기에, 박제 동물, 나무 탁자, 종이.
반짝이 뒤에 숨겨진 그림
자화상. 카타리나 반 헤메센, 네덜란드, 1548년. 암자
설치 설명
고양이와 개를 사용한 설치가 가장 강력하고 이해하기 쉽습니다.
다른 전시는 더 상징적입니다.
Umbraculum, 벨기에, 2001, 뼈, 금속 와이어, 알루미늄, 딱지날개.
(Umbraculum은 종교 행렬에서 사용되는 의식용 우산입니다.)
딱정벌레의 날개는 훌륭하고 깊은 예술 재료임이 밝혀졌습니다.
뼈가 잘린 것처럼
배경 - 그리스도의 부활, 루벤스. 사진이 아직 스캔되지 않았으며 이미지가 없습니다. 에르미타주 자체가 최근에야 이것이 루벤스임을 알게 되었습니다 -.
플라이 앤 비틀. Jan Fabre의 할아버지는 곤충학자였으며 Jan의 작업에서 박제 동물, 딱정벌레 껍질 등의 존재를 설명합니다.
의미를 이해하기 위해서는 영화를 봐야 했다 (나는 보지 않아서 아무것도 이해하지 못했다)
안뜰의 범위에서 - "Hanged Man II"
오두막은 "가위의 집"이고 캔버스는 "지구에서 별까지의 길은 포장되지 않았습니다"
볼펜으로 채색했습니다.
큰 홀에도 이런게 있었어
포스트모더니즘의 문제는 당신이 결코 추측할 수 없다는 것입니다. 그것이 전시품을 설치하기 위한 발판입니까, 아니면 독립 전시회입니까? 이것은 Fabre에게는 적용되지 않습니다. 그의 작업은 너무 복잡하여 모든 것이 즉시 명확합니다.
사인을 못찾았는데 간병인한테 물어보니 부끄럽네요 :(
청소부 아줌마가 박물관 홀을 쓸고 "여기 사람들이 미개한 사람이 되었어요! 박물관 중앙에 종이를 던졌습니다! 그리고 이 놈들을 치워야합니다!"라고 말한 일화를 모두 알고 있습니다. 결과적으로 청소부는 매우 유행하는 예술가들의 전시회를 쓰레기통에 던졌습니다. 나는 그것이 훌리건 예술가들이 노렸던 것이라고 확신합니다. 도주 과정은 그들의 계획의 일부였습니다. 그러나 그것은 나에게 너무 미묘합니다.
독립적 인 선택적 지인을위한 기사 :
Fabra 전시회 및 예술에 대한 항의에 대한 러시아 박물관 Alexander Borovsky의 최신 동향 부서장 : http://www.fontanka.ru/2016/11/14/129/
박제 동물에 대한 가장 인기 있는 질문에 대한 답변: http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/museum-blog/blog-post/fabr
Fabre 전시회의 후반부, 클래식 미술관겨울 궁전:
Jan Fabre는 페이턴트 블랙 쪽모이 세공 신발, 짙은 회색 양복, 회색 모피 칼라가 있는 긴 회색 코트, 두꺼운 은색 머리카락 및 그래픽 검정색 안경테를 착용하여 흠잡을 데 없이 보입니다. 현대 미술 인물에게 완전히 선택 사항인 취향과 스타일은 그를 훨씬 더 현대적으로 만듭니다. 거기에는 특별한 "보헤미안주의"도, 허세를 부리는 반소비주의도, 지루한 부르주아주의도 없습니다. 그는 현대인의 의복이 음악 선택, 좋아하는 예술가 선택, 일반적으로 지적 선택과 같은 특성임을 이해합니다. 모스크바에서 테리토리 페스티벌의 공개 강연에서 그는 깔끔한 옷차림에 흰색 셔츠와 타이트한 파란색 스웨터를 입은 멋진 청바지를 입고 흠잡을 데 없는 모습을 보였습니다. Fabre는 Gogol Center의 작은 홀에 앉을 것과 궁전 광장에서 무엇을 앞뒤로 뛰어야하는지 완벽하게 느낍니다 (전시의 한 부분은 Winter Palace와 New Hermitage에 있고 다른 한 부분은 총참모 건물에 있습니다) . Fabre는 일반적으로 시간과 장소, 형식 및 내용에 대한 이상적인 감각을 가지고 있습니다.
그는 모든 레이블이 아직 걸려 있지 않고 모든 울타리가 배치되지 않은 오프닝 전날 Hermitage의 홀을 걷고 기자의 동일한 질문에 참을성있게 대답합니다. 그는 암기 된 텍스트를 발음합니다. 그는 에르미타주를 위해 특별히 제작했으며(Van Dyck Rooms에 있는 일련의 대리석 옅은 "My Queen", Romanov 갤러리에 있는 일련의 작은 그림 "The Falsification of the Secret Celebration IV"), 그가 가장 좋아하는 자기 정의를 반복합니다. - "나는 거인의 나라에서 온 난쟁이입니다", "500년 전 앤디 워홀"이었던 그의 사랑하는 루벤스에 대한 재치 있는 이야기를 들려줍니다. 그리고 이 모든 것은 - 125번째로 - 활기찬 에너지로, 감정적으로, 그리고 처음처럼 선동적입니다. Jan Fabre는 "예술은 경험이 아니라 호기심입니다."라고 말하며 그가 이 전문적 품질을 얼마나 훌륭하게 소유하고 있는지 보여줍니다.
2006년 "나는 나 자신을 만료하게 놔둔다"
"나는 거인의 나라의 난쟁이다!"작은 그림 시리즈 "비밀 축하의 위조 IV", 2016
성능« 사랑은 최고의 힘이다» , 2016
물론 에르미타주에게 이것은 전례 없는 전시입니다. 현대 미술이 벽과 컬렉션 사이에서 그렇게 설득력 있게 보인 적이 없었고, 단순하게 배열된 적도 없었고, 현대 미술이 고대 미술과 진정한 대화를 시작한 적도 없었습니다. 단지 그것을 가리는 것이 아닙니다. 이런 의미에서 Fabre는 특히 Hermitage에게 이상적인 예술가입니다. 그는 루벤스의 집 근처에 살면서 앤트워프에서 자랐고 그곳에서 그의 그림을 복사하고 그림과 그림을 공부했습니다. 그는 Hermitage 감독 Mikhail Piotrovsky와 전시 큐레이터 Dmitry Ozerkov가 그에게 어떤 홀이든 선택할 수 있는 기회를 주었고 즉시 그가 자란 고향인 Flemings를 선택하기로 결정했다고 말합니다. Van Dyck, 우수한 Snyders ". Dmitry Ozerkov는 Hermitage 그림 작업의 원리를 설명합니다. 캔버스는 왼쪽과 오른쪽, 위아래로 이동할 수 있지만 교체할 수는 없습니다. 예를 들어 Rubens 방에 있는 일부 그림이 Fabre의 파란색 캔버스를 걸기 위해 제거되었지만 그 자리에 - " Bacchus의 출현과 소멸", "그리스도의 출현과 소멸", "앤트워프의 출현과 소멸", 스마트폰이나 카메라로 이미지를 가리킬 때만 이미지가 표시됩니다. 현대 예술 생활에서 오래된 예술의 역할에 대한 Fabre의 이 진술은 Rubens의 지구와 물의 연합, Bacchus, 그리고 가시관을 쓴 그리스도 다음으로 적절해 보입니다. “아방가르드는 항상 오래된 예술에 뿌리를 두고 있습니다. 오래된 예술 없이 아방가르드도 없습니다.”라고 Jan Fabre는 말합니다.
"헌신적인 허영심의 지휘자." 시리즈바니타스 바니타툼, 옴니아 바니타스, 2016
"앤트워프 I의 출현과 소멸", 2016.루벤스 홀
위대한 에르미타주 컬렉션 사이에 파브르의 소지품이 얼마나 공경하고 아이러니하게 매달려 있고 배열되어 있는지는 매우 감동적입니다. Snyders 홀에는 풍뎅이 딱정벌레로 만든 Fabrov의 트레이드 마크 두개골이 매달려 있으며 (그 껍질은 동남아시아 레스토랑에서 구입) 이빨에는 박제 새와 동물이 있고 흐르는 것처럼 달리 스타일의 예술적 브러시가 있습니다. . 풍뎅이 골격과 팔에 박제된 백조가 있는 에르미타주를 위해 특별히 제작된 그룹이 유명한 그림 "새 콘서트"의 같은 백조를 배경으로 하늘을 날고 있습니다. 그리고 당신은 당신이 늙은 거장들과 함께 Fabre의 재치 있는 게임을 따르고 있는 것이 아니라 갑자기 완전히 새로운 모습으로 이 Snyders 자신을 보게 된다는 것을 이해합니다. 모든 새의 깃털과 이 그림의 모든 비늘, 모든 물고기. 즉, 당신은 그들을 본다 큰 사랑그리고 감사.
시리즈 묘지와 두개골, 2000
Fabre 전시회의 가장 좋은 방 중 하나는 Van Dyck 방입니다. Carrara 대리석 "My Queens"의 거대한 부조가 거기에 배치됩니다. 이들은 모두 현대적인 옷을 입은 Fabre의 실제 여성, 지인 및 여자 친구입니다. 머리: "Bridget of Antwerp" 또는 "Helga Ghent" 등. 그리고 중앙의 높은 받침대에는 미래의 벨기에 여왕 엘리자베스가 서 있습니다. 현재 14세인 왕위 계승자, 청바지와 티셔츠, 같은 모자를 쓴 연약한 대리석 소녀입니다. 그리고 의례적인 반디크 초상화로 가득 찬 홀 전체는 광택이 흐려져 있습니다(푸쉬킨의 "올가의 모습에는 생명이 없습니다. 정확히 반디코프의 마돈나"가 떠오릅니다.) 취약성, 자유 및 투쟁 - 진보적인 패션 디자이너가 일반적으로 컬렉션에 대한 보도 자료에 쓰지만 낡은 우표 없이는 표현하기 어려운 모든 것. Fabre는 이해하기 쉬운 것을 신선하고 설득력 있게 말하는 방법을 알고 있습니다. "내 목표는 인간의 취약성을 보호하는 것입니다."
시리즈 "마이 퀸즈", 2016
그들이 참모총장 건물에서 보여주는 것, 즉 대형 설치물과 대형 조각품은 완전히 다른 종류입니다. 이들은 "Red Transformer"와 "Green Transformer"라는 두 개의 대형 설치물과 대규모 공간 개체입니다. 거대한 홀에서 Kabakov의 "Red Carriage" 옆과 벽에 거대한 Rubens가 있는 Fabre는 엄격하게 개념적이고 사회적인 것처럼 보입니다. 여기서 가장 흥미로운 것은 새로운 맥락에 놓인 작품이 어떻게 새로운 의미를 갖는지 보는 것이다. 예를 들어, Fabre가 한 때 Geneva Museum을 위해 만들고 고속도로 길가를 따라 죽은 동물을 수집하기 위해 만든 박제 고양이와 개 설치가 있습니다. 바닥, 반짝이 사이에 매달려 있는 박제 동물, 펼쳐진 버터 팩이 놓여 있습니다. Fabre는 중개자로서 기름의 연금술적 중요성을 염두에 두었다고 말합니다. 그림 XVII세기, - 충성과 헌신의 상징. 우리 나라에서는 인간의 책임과 길 잃은 개의 중독에 대한 세간의 이목을 끄는 이야기에 대한 심각한 사회적 진술처럼 보입니다. 이 삶을 사는 것지금 바로 여기에서 펼쳐지는 예술, 관객의 눈앞에서.
« 1-18장» , 2010
"구름을 재는 남자", 1998
파브르 전시회를 연 것은 기쁜 일이 아닙니다. 이것은 또한 Jan Fabre가 오늘날 가장 관련성이 높은 인물 중 한 명이기 때문에 우리가 마침내 전 세계와 병행하여 현대 미술을 인식하기 시작했다는 신호이기도 합니다. 그리고 세계의 대 박물관에서 전시를 하는 작가 뿐만 아니라 24시간 공연 '올림푸스 산'이 최근 몇 년 동안 주요 연극 행사가 된 감독이자 연극의 작가이자 창작자이기도 하다. 비디오의, 그리고 일반적으로 르네상스 인본주의자. 그를 본다는 것은 현대미술의 핵심을 본다는 뜻이다. 그리고 러시아에서 그것을 본다는 것은 주요 맥락에서 러시아를 본다는 것을 의미합니다. 현대 미술. 그리고 에르미타주 안뜰에서 자를 손에 든 황금빛 남자의 작은 형상인 "구름을 재는 남자"가 보이는 방식은 피렌체의 벨베데레 요새에서 보던 것과 전혀 다릅니다. Fabre가 말했듯이 "때마다 파괴하고 다시 건설합니다."
Buro 24/7의 편집자는 자료 정리에 도움을 준 Kempinski Hotel Moika 22에 감사드립니다.
금요일에 Hermitage는 가장 유명한 현대 예술가 중 한 사람의 대규모 회고전인 "Jan Fabre: Knight of Despair - Warrior of Beauty" 전시회를 엽니다. 비슷한 규모의 프로젝트(그리고 Winter Palace, New Hermitage 및 General Staff Building의 홀)는 아직 현대 작가에 의해 영예를 받지 못했습니다. 박물관이 Fabre에게 특별 권리를 부여하는 데는 여러 가지 이유가 있지만, 주된 이유는 대부분의 설치 작품을 만드는 대화에서 고전 예술에 대한 그의 경건한 태도에 있습니다.
Fabre는 또한 Hermitage와 유사한 프로젝트에 대한 경험이 있습니다. 8년 전 그는 이미 루브르 박물관에서 비슷한 일을 했습니다. 의식 초상화 홀에서 묘비를 배치했는데 그 중 인간의 머리가 달린 거대한 벌레가 기어 다녔고 다른 곳에서는 철제 침대와 무지개 빛깔의 상감 관을 드러냈습니다. 금 딱정벌레, 박제 동물, 금박 조각과 그림도있었습니다. Fabre는 Victor Hugo가 "Insect Homer"라고 불렀던 유명한 프랑스 곤충학자 Jean-Henri Fabre의 손자입니다. 그가 자주 사용하는 조개껍데기, 해골, 뿔, 죽은 개 등을 볼 때 이것을 염두에 두는 것이 준비가되지 않은 시청자에게 이러한 충격적인 모든 물체가 그 자체로 목적이 아니라 자연스러운 것임을 이해하는 것이 중요합니다. 어린 시절부터 수집품에 둘러싸여 있던 사람이 현실을 이해하는 방식 플라스크에 담긴 영혼 있는 생명체.
허수아비는 필연적으로 가장 많이 논의되는 전시회가 될 것입니다. 예를 들어 Fabre는 "Skulls" 시리즈의 여러 작품을 한 번에 Snyders 방에 있는 그의 정물 옆에 배치하고, 게임, 생선, 야채 및 과일로 가득 찬 정물화는 음식으로 가득 찬 테이블 뒤에 서 있는 부패를 암시하는 것처럼 보입니다. 그러나 박제된 동물은 작가의 전시회의 일부로 Hermitage에 전시될 것 중 극히 일부일 뿐입니다.
Village는 Fabre의 작업에 대한 간략한 가이드를 작성하고 보조 큐레이터 Anastasia Chaladze에게 개별 작업에 대한 의견을 요청했습니다.
과학 및 예술
2011년 베니스 비엔날레에서 파브르는 미켈란젤로의 "피에타" 복제품을 선보였다. 인간의 뇌손에. 그 후 전시회는 많은 소음을 일으켰습니다. 누군가는 표준의 차용을 좋아하지 않았습니다. 기독교 이미지, 누군가 작업에서 대중을 놀라게 하려는 시도를 보았습니다. 사실, 이 아이디어는 Fabre가 중세 예술가-과학자의 유령을 불러일으키는 진정한 기쁨으로 설명되어야 합니다. 동시에 다빈치 시대 이후로 과학이 발전했고 현대 작가들이 과학적 진보에 실제로 기여할 수 없다는 점을 감안할 때 Fabr는 한 가지만 남겨두고 있습니다. 바로 세상을 아는 사람의 이미지를 이상화하고 낭만화하는 것입니다.
"구름을 재는 남자"(1998)
코멘트 아나스타샤 샬라제:
“관객이 겨울궁전의 전시를 접하게 되면 가장 먼저 보게 되는 작품입니다. 조각품은 중앙 대문 바로 밖 안뜰에서 사람들을 만납니다. 내 생각에 이 이미지는 Fabre가 감상적인 사람이자 예술가임을 완벽하게 드러낸다. 우리는 현대 작가들이 종종 사회의 정치적, 사회적 영역으로 눈을 돌리고 Fabre는 여전히 낭만적이라는 사실에 익숙합니다. 어떤 사람들에게는 통치자와 함께 구름을 측정하는 남자의 이미지가 어리석은 것처럼 보일 수 있지만 그에게이 영웅은 그의 아이디어와 꿈을 실현하는 상징. .
피
1978년에 선보인 파브르의 첫 번째 전시 중 하나는 "나의 몸, 나의 피, 나의 풍경"이라는 이름으로 피로 쓰여진 그림들로 구성되어 있습니다. 작업에 자신의 몸을 사용한다는 생각은 더 이상 새로운 것이 아니었지만, 아마도 자신의 몸을 암시할 뿐만 아니라 예술적 실험의 차원에서 의식적 표현의 영역으로 경험을 처음으로 옮기는 데 성공한 것은 파브르였을 것입니다. 배타적일 뿐만 아니라 예술의 희생적 본성을 강조하기도 합니다. 피 흘리는 초기 작품 외에도 Hermitage는 Rogier van der Weyden의 그림 "Portrait of the Tournament"의 복제품에 코가 묻힌 채로 서 있는 초현실적인 실리콘 자화상 마네킹인 현대 설치물 "I Let Myself Bleed"를 받았습니다. 심판.”
"나는 나 자신을 만료시킵니다"(2007)
코멘트 아나스타샤 샬라제:
“현대미술가의 미술사 개입을 비유적으로 이르는 말. 한편으로 결과는 슬프다. 코피는 과거의 거장들 앞에서 현대 예술가의 패배를 보여주는 예증이다. 한편, 설치는 그리스도의 삶의 장면을 묘사하는 두 개의 다색 포털 사이에 배치되며 이는 전체 구성에 새로운 의미를 부여하여 Fabre가 자신이 예술 세계의 구세주라고 생각한다는 것을 암시합니다. 이것은 다소 과감한 표현이지만 근본적으로 새로운 것은 없습니다. 중세 이후로 예술가들은 신성한 역사의 상태를 경험하기 위해 고통을 견디고 더 가까이 다가가기 위해 부와 오락을 거부하는 것이 관례였습니다. 그들이 사진에 묘사한 캐릭터의 상태."
딱정벌레 껍질로 만든 모자이크
Fabre의 가장 유명한 기법 중 하나는 황금 딱정벌레의 무지개 빛깔의 껍질에서 모자이크를 배치하는 것입니다. 그들과 함께 그는 브뤼셀 왕궁의 천장과 샹들리에, 그리고 더 많은 소형 설치물과 조각품을 배치했습니다. Zhukov Fabre는 거의 가장 완벽한 생물을 진지하게 생각하며 매우 간단하고 효과적으로 위험으로부터 이 매우 연약한 생물을 보호할 수 있는 자연 논리에 감탄합니다.
"왕의 잔치 후"
(2016)
코멘트 아나스타시아 샬라제:
“바니타스는 17세기에 매우 유행했던 현상으로, 오락에 대한 부정적이고 부정적인 인식, 삶의 기쁨이 공허하고 더 중요한 것에 대해 생각해야 한다는 암시입니다. 홀에 매달려 유명한 그림잔치를 묘사한 Jacob Jordaens의 'The Bean King', 그 옆에 Fabre의 'After the King's Feast'가 있는데, 이는 직접적인 논평은 아니지만 어떤 의미에서는 잔치 이후에 벌어지는 일을 보여주고 있다. 우리는 여기에서 공허함, 썩은 고기로 몰려든 뼈와 파리를 봅니다. 그리고 이 한가운데서 누가 무엇을 알며 충실하게 남아 있는 외로운 개를 봅니다.
Bic 볼펜으로 그리기
Fabre 컬렉션의 또 다른 특이한 기법은 단순한 Bic 볼펜으로 그린 그림입니다. 이 기술에서 가장 유명한 작품은 벨기에 왕립 미술관 컬렉션의 거대한 Blue Hour 패널입니다. 에르미타주를 위해 작가는 루벤스 작품의 특별 시리즈를 그렸습니다. 이 복제품은 전시회 기간 동안 원본과 같은 홀에 걸려 있습니다. 파브르의 운명에 루벤스가 연극을 하기 때문에 그들의 가치는 특히 높다. 특별한 역할. 사실 파브르의 고백에 따르면 미술에 관심을 갖게 된 것은 어렸을 때 앤트워프에 있는 루벤스의 집을 방문한 후였다.
16세 이상에게 권장됩니다. Jan Fabre는 그의 세대에서 가장 비옥하고 중요한 예술가 중 한 명입니다. 그는 특히 이번 전시를 위해 200점이 넘는 작품을 다수 새로 제작했습니다.
브뤼셀의 카니발 거인
시리즈
2016
20.3 x 16.8cm
© Angelos bvba / Jan Fabre
참회의 화요일에 완전한 예복을 입은 Gilles of Binche
FALSIFICATION DE LA FÉTE SECRÈTE IV시리즈
2016
20.3 x 16.8cm
HB 연필, 색연필, 크레용 온 크로모
© Angelos bvba / Jan Fabre
앤트워프 I의 출현과 소멸
2016
124x165.3cm
Poly G-flm(Bonjet High Gloss white flm 200gr) 위의 볼펜, dibond
© Angelos bvba / Jan Fabre
그리스도의 나타나심과 사라짐 I
2016
124x165.3cm
폴리 G-필름(Bonjet 고광택 백색 필름 200gr)에 볼펜(bic), 이접착제
© Angelos bvba / Jan Fabre
허영심의 충직한 안내자 (II / III)
시리즈
2016
227x172cm
© Angelos bvba / Jan Fabre
충성스러운 죽음의 황홀경
바니타스 바니타툼, 옴니아 바니타스시리즈
2016
227x172cm
나무에 보석 딱정벌레 날개 케이스
© Angelos bvba / Jan Fabre
브뤼헤의 엘
나의 여왕들시리즈
2016
화이트 카라라 대리석
200 x 150 x 11.5cm
© Angelos bvba / Jan Fabre
자그레브의 이바나
나의 여왕들시리즈
2016
화이트 카라라 대리석
200 x 150 x 11.5cm
© Angelos bvba / Jan Fabre
시각 예술가, 연극 예술가, 작가인 Jan Fabre(앤트워프, 1958)는 삶과 죽음, 신체적, 사회적 변형, 그리고 현존하는 잔인하고 지적인 상상에 대해 크고 가시적인 방식으로 그의 작품을 사용합니다. 동물과 인간 모두에서.
35년 이상 동안 Jan Fabre는 국제 현대 미술계에서 가장 혁신적이고 중요한 인물 중 한 명이었습니다. 시각 예술가, 연극 제작자 및 작가로서 그는 고유한 규칙과 법칙은 물론 고유한 캐릭터, 상징 및 반복되는 모티브로 매우 개인적인 세계를 창조했습니다. 곤충학자 장 앙리 파브르(Jean-Henri Fabre, 1823-1915)의 연구에 영향을 받아 곤충의 세계에 매료되었습니다. 다른 사람아주 어린 나이의 생물. 70년대 후반 왕립미술학원에서 공부하던 중 그리고앤트워프의 시립 장식 예술 및 공예 연구소에서 그는 연구를 인체 영역으로 확장하는 방법을 모색했습니다. 1976년부터 현재까지 그의 공연과 행동은 그의 예술적 여정에 필수적이었습니다. Jan Fabre의 언어는 다양한 재료를 포함하며 자연적 존재를 정의하는 반대 요소 사이의 균형을 이루는 신체로 채워진 자신만의 세계에 자리 잡고 있습니다. 변태는 인간과 동물의 생명이 끊임없이 상호작용하는 얀 파브르의 사상에 대한 접근 방식의 핵심 개념입니다. 그는 자신의 작가의 글과 밤 일기장에 실린 야행성 기록을 통해 자신의 우주를 펼치고 있습니다. 통섭 예술가로서 그는 공연 예술과 연극을 결합했습니다. 얀 파브르(Jan Fabre)는 리얼타임과 리얼 액션을 무대에 가져와 극장의 관용구를 바꿨습니다. 그의 역사적인 8시간 제작 "이것이 예상하고 예상했던 것과 같은 극장이다"(1982)와 4시간 제작 "극장 광기의 힘"(1984) 이후 그는 예외적 그리고 기념비적 인 "올림푸스 산. 비극 숭배를 영화 롭게하기 위해 24 시간 공연"(2015).
Jan Fabre는 "Tivoli" 성(1990)과 브뤼셀 왕궁의 "Heaven of Delight"(2002), "The Gaze within ( The Hour Blue)"(2011 – 2013)은 브뤼셀 미술관의 왕립 계단에 설치되었으며 최근에는 앤트워프 대성당에 설치한 "십자가를 지고 가는 남자"(2015)가 있습니다.
그는 "Homo Faber"(KMSKA, Antwerp, 2006), "Hortus / Corpus"(Kröller-Müller Museum, Otterlo, 2011) 및 "Stigmata. Actions and Performances", 1976-2013(MAXXI, 로마, 2013; M HKA, 앤트워프, 2015; MAC, 리옹, 2016). 그는 파리 루브르 박물관에서 대규모 전시회를 개최한 최초의 살아있는 예술가였습니다("L'ange de la métamorphose", 2008). 잘 알려진 시리즈 "The Hour Blue"(1977 – 1992)는 비엔나 미술사 박물관(2011), 생테티엔 현대 미술관(2012), 부산시립미술관(2013)에 전시되었습니다. ). "신체의 가장 섹시한 부분", 즉 뇌에 대한 그의 연구는 "행성의 인류학"(Palazzo Benzon, Venice, 2007), "지하실에서 다락방까지, 발에서 발까지" 개인전에서 발표되었습니다. Brain"(Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Venice, 2009) 및 "PIETAS"(Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia, Venice, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Antwerp, 2012). 보석 풍뎅이 "Tribute to Hieronymus Bosch in Congo"(2011~2013)와 "Tribute to Belgian Congo"(2010~2013)의 날개 케이스로 만든 두 개의 모자이크 시리즈가 키예프의 PinchukArtCentre(2013)와 릴(2013)의 팔레 데 보자르(Palais des Beaux-Arts), 2016년 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch) 500주년 기념행사를 위해 '헤르토겐보쉬('s-Hertogenbosch)'로 여행할 예정이다.
작가가 강조하고 비평가와 연구자들이 인정한 것처럼 그의 예술은 그가 존경하는 고전 플랑드르 예술의 전통으로 거슬러 올라갑니다. Peter Paul Rubens와 Jacob Jordaens는 중요한 영감을 주며 방문객들은 그것을 직접 볼 것입니다. 전시 기간 동안 Fabre의 작품은 박물관의 상설 박람회의 일부가 되어 절대적인 국제 걸작과의 대화에 들어갈 것입니다. 전시 아이디어는 얀 파브르가 대규모 개인전 얀 파브르를 개최한 이후 나왔다. 2008년 루브르 박물관의 플랑드르와 네덜란드 방의 L "ang de la metamorphose.
에르미타주 홀에서 이 "스케치"는 다른 지적 토론 마라톤에서 열릴 큰 관심과 많은 토론을 촉발할 주요 예술 행사로 발전할 것입니다. 전시회는 일련의 강의, 마스터 클래스 및 원탁 토론으로 진행됩니다. 이번 박람회에서는 2016년 6월 겨울 궁전에서 촬영한 아티스트가 출연한 공연 영화 Love is the Power Supreme(2016)을 포함하여 8편의 영화가 상영됩니다. 이 작품은 국립 에르미타주 컬렉션에 남아 있습니다. 유명한 곤충학자의 손자인 Jan Fabre는 야생 동물의 미학을 널리 사용합니다. 그는 딱정벌레 껍데기, 동물의 골격과 뿔뿐만 아니라 박제된 동물과 동물의 이미지를 다양한 재료로 사용한다. 특이한 재료 목록은 그 이상이며 혈액과 BIC 파란색 잉크를 포함합니다.
이 전시회는 에르미타주 20/21 프로젝트의 틀에 따라 국립 에르미타주 현대 미술부가 조직했습니다. V St.의 후원하에 있습니다. 상트페테르부르크 국제문화포럼.
벨기에 예술가 Jan Fabre의 "절망의 기사 - 미녀의 전사" 전시회가 Hermitage에서 열립니다. 박제된 동물들과 해골들, 기사회관에 살아있는 기사가 있는 영상과 빅펜으로 그린 그림들 - "종이"겨울궁전과 참모총장에게 무엇을 가져왔는지, 12월에 박물관에서 열릴 "파브르 스타일" 카니발은 무엇이며, 벨기에가 유명해진 도발적인 작품은 무엇인지 알려줍니다.
Hermitage는 남성과 여성의 자위 행위에서 "세계 선수권"을 가진 공연으로 무엇보다도 유명한 예술가를 전시합니다.
플랑드르 예술가는 연극, 오페라 및 무용 프로덕션의 감독, 공연 예술가 및 작가로 40년 동안 알려져 왔습니다. 유명한 곤충학자 장 앙리 파브르의 손자의 작품(작가의 작업을 이해하는 데 중요)은 대중과 평론가 사이에서 종종 충격과 논란을 불러일으킨다.
1978년 My Body, My Blood, My Landscape 전시회에서 Fabre는 피로 그린 그림을 전시했습니다. 나중에 Sky of Admiration 프로젝트로 전 세계에 굉음을 내었습니다. 예술가는 천장과 샹들리에를 장식했습니다. 대전 150만 태국 딱정벌레와 함께 브뤼셀에서.
파브르는 아테네 국제 페스티벌의 예술 감독이기도 했으며, 어떻게든 모스크바까지 가져온 관용의 난교(Orgy of Tolerance)와 같은 도발적인 공연을 선보였습니다. 생산은 남성과 여성의 자위 행위에서 "세계 선수권"으로 시작됩니다. 슈퍼마켓의 카트에 앉아 임산부가 식료품점 구색을 "낳는" 장면도 있고, 준비가 되지 않은 대중이 외설이라고 부를 수도 있는 장면도 있습니다.
에르미타주 20/21 프로젝트가 생성되는 순간부터 거의 유지되기를 원했던 훨씬 덜 자극적인 러시아에서의 Fabre의 첫 번째 전시회는 작가 작업의 다른 면을 다루고 있습니다. 에르미타주 박람회에서 Fabre는 "미인의 전사" 역할을 하며 상트페테르부르크로 가져온 작품은 세계 회화의 걸작을 반영합니다.
작가 본인은 12세 때 앤트워프에 있는 루벤스의 집을 방문한 후 미술에 대한 관심이 생겼다고 주장한다. 실제로 Peter Paul Rubens와 Jacob Jordaens는 그의 영감의 주요 원천입니다. 예술가이자 프로젝트 큐레이터인 Dmitry Ozerkov가 Hermitage에서 일한 것은 바로 이 방향이었습니다.
드미트리 오제르코프, 전시 큐레이터:
이번 전시는 침략이 아닌 다른 전시다. 현대 미술가인 파브르(Fabre)는 그와 경쟁하기 위해서가 아니라, 미(美) 앞에, 옛 거장들 앞에 무릎을 꿇기 위해 우리 박물관에 옵니다. 이 전시회는 Fabre에 관한 것이 아니라 네 가지 맥락에서 Hermitage의 에너지에 관한 것입니다. 오래된 주인의 그림, 건물의 역사, 혁명의 요람 및 차르가 살았던 장소.
"절망의 기사 - 미녀의 전사" - 에르미타주 최대 규모의 현대작가 개인전
Fabre의 200점 이상의 작품이 상트페테르부르크로 옮겨졌습니다. 그들 중 일부는 특히 에르미타주를 위해 만들어졌습니다. 전시회는 겨울 궁전, 신 에르미타주 및 참모총장에서 동시에 전시됩니다. 예를 들어 Snyders, Van Dyck 및 Rubens의 홀, Knights' Hall 및 Great Courtyard와 같은 영구 컬렉션 전시품 중에서 찾아야 합니다. General Staff 건물에서 작품은 Ilya Kabakov의 "Red Carriage" 전시와 대화를 추적할 수 있는 방식으로 제공됩니다. 세 개의 안뜰과 그들 사이의 변압기 홀에 전시되어 있습니다.
이러한 규모는 Jan Fabre가 국가의 주요 박물관과 특히 Hermitage 20/21 프로젝트에서 매우 중요한 고전 플랑드르 회화의 전통을 계승했다는 사실로 설명할 수 있습니다. 또한 에르미타주에서는 미술관에 출품하는 작가는 필연적으로 그들을 위한 전시를 하게 된다. Fabre는 그런 작품을 가지고 왔습니다.
Fabre의 작품은 박물관의 주요 전시회의 일부로 전시됩니다.
과거 플랑드르 회화의 거장들과 내재된 작가의 혈연 관계가 파브르의 작품을 비표준적으로 매달아 놓는 이유가 되었다. 플레밍의 그림, 설치 및 영화는 Hermitage의 영구 컬렉션과 동등한 조건으로 전시되며 박물관에 따르면 "세계 예술의 인정받은 걸작과 대화를 시작합니다." Fabre는 루브르 박물관에서 전시회를 할 때 이미 그러한 노출을 테스트했습니다. 삭제 표시는 파리의 루벤스 홀에 배치되었으며 그 위에는 곤충이라는 이름의 유럽 과학자들의 삶의 날짜가 있습니다.
또한 여름에 Fabre는 공연을 위해 벨기에에서 그를 위해 특별히 제작된 기사의 갑옷을 입고 박물관 홀을 걷기 위해 Hermitage에 왔습니다. 박물관에서는 파브르가 마리나 아브라모비치와 함께 착용한 갑옷도 볼 수 있습니다. 버진/워리어 퍼포먼스, 딱정벌레 갑옷뿐만 아니라.
에르미타주 전시의 적당한 수준의 도발에도 불구하고 관람객들은 이미 파브르의 작품에 대해 부정적인 반응을 보였다.
인간의 두개골 이빨에 박제된 토끼인 에르미타주(Hermitage) 홀에 있는 Jan Fabre의 작품 중 하나의 사진 아래 박물관의 공식 인스타그램 계정에서 박물관에서 그러한 작품의 적절성에 대한 분쟁이 발생했습니다.
엘레나0123450이게 아이들의 모습이냐!!!😳🙈 그리고 그 다음은 정상적인 아이의 심리를 원하신다면?!
zheniya_ya불쌍한 동물 😭 무슨 바보야? 작가를 말리고 토끼를 교체하세요 👊
ly_uda으어어어어어어어어어????
mimo_prohodila이 제스처는 무엇입니까? 😱
바바베라823질색!
전시회는 "파브르 스타일" 카니발과 함께 일반 직원 건물에서 24시간 마라톤을 합니다.
심각한 교육 프로그램은 "절망의 기사 - 아름다움의 전사" 프로젝트에 전념합니다. 아쉽게도 등록이 마감된 작가와의 만남 외에도 평론가, 미술사학자, 연극인, 음악가 등이 참여하는 강연, 상영, 토론회, 원탁회의가 총무관에서 진행될 예정이다. 그리고 젊은 예술가들은 Fabre의 작업을 기반으로 연극 공연 해석을 만들 것입니다.
청소년 센터의 연례 신년 프로그램의 일환으로 일반 직원 건물은 "파브르 스타일" 카니발을 개최합니다. 가면 퍼레이드와 학생들이 만든 더러워진 의상이 있습니다.
전시회가 끝나갈 무렵인 3월 31일부터 4월 1일까지 같은 총참모부 건물에서 지적 마라톤이 열릴 예정입니다. Jan Fabre의 Mount Olympus 공연은 24시간 동안 지속됩니다.
전시는 2017년 4월 9일까지 진행됩니다. 박물관 본관 입구 - 400 루블, 일반 본부 - 300 루블, 복합 티켓 - 600 루블.
