Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin은 말하자면 동시에 그와 함께 작업한 예술가들과는 별개입니다. 상징주의와 모더니즘에 매료되어 초기 르네상스 회화와 도상학에 관심을 갖게 된 그는 특별한 구형 원근법을 개발할 수 있었습니다.

짧은 전기

그는 구두 수선공의 집안에서 태어났습니다. 하지만 재능을 숨길 수는 없습니다. 한동안 사마라에서 무일푼으로 그림을 공부하는 것은 어렵습니다. 나중에 V.A.는 모스크바에서 그의 멘토가 되었습니다. 세로프. 20세기 초에 Petrov-Vodkin은 많은 여행을 했습니다. N. Gumilyov를 만나 독일, 이탈리아, 프랑스, ​​​​터키, 그리스뿐만 아니라 아프리카를 방문했습니다. 인상과 반성이 풍부해진 그는 예를 들어 그림의 공간이 무엇을 의미하는지에 대한 자신의 개념에 도달했습니다. 자신만의 주제와 표현 방식을 찾았다. 1912년에 이르러 화가는 자신만의 스타일을 찾는 작업이 거의 끝났습니다. 이시기에 만들어진 Petrov-Vodkin의 그림 "아침 정물"에 대한 설명은 아래에 나와 있습니다. 그는 World of Art 전시회에서 자신의 작품을 전시했습니다. 예술가는 혁명을 받아들이고 "위원의 죽음", "레닌의 초상"을 그렸습니다. 그는 완성의 길을 열어야 하는 나라의 삶을 살았습니다. K.S. Petrov-Vodkin은 문학 분야에서 많은 일을 성공적으로 수행했습니다.

그는 어린이를 위한 작품에서 자신을 시험해 보았다. 자전적 장르, K. Fedin, O. Forsh, M. Prishvin, Yu. Tynyanov 등과 같은 동시대 사람들이 높이 평가했습니다.

정물

작가는 항상 객관적인 세계를 통해 전시하는 임무를 스스로 정한다. 영적 세계사람. 따라서 그림의 사물은 때때로 영혼을 받아들이고 따라서 이교도의 지각을 받습니다. 거의 항상 작가의 정물에는 최소한의 수단으로 세계의 객관적인 아름다움을 표현하려는 욕망이 있습니다. Petrov-Vodkin의 이 정물화는 말하자면 실내 작업입니다. 브러시의 모든 획은 예술가의 세계관을 반영하기 때문에 중요합니다. 이것은 부분적으로 Petrov-Vodkin의 그림 "아침 정물"에 대한 설명입니다. 일반 개념장르.

화창한 아침

당연히 정물에서 작가의 시선은 우리가 단순히 사용하고 그 독특함, 아름다움 또는 복잡하지 않은 일상을 알지 못하는 친숙한 대상에 떨어졌습니다. 그는 그들을 새로운 방식으로 바라볼 것을 제안합니다. 따라서 Petrov-Vodkin의 "아침 정물"그림에 대한 설명이 독자를 위해 제공됩니다.

멋진 분홍빛이 도는 갈색 색조의 잘 다듬어진 판자 테이블에 평범한 물건이 원으로 배열됩니다. 테이블의 중앙은 비어 있고 아무것도 흩어져 있지 않습니다. 각 사물은 자체적으로 존재하며 서로 접촉하는 객체의 원 안에 닫혀 있습니다. Kuzma Petrov-Vodkin("아침 정물"은 우리의 고려 대상임)은 밝게 빛나는 찻주전자도, 찻주전자의 가장자리에 반사되는 달걀의 다른 음영도 뚜렷하게 강조하지 않습니다. 사진에서는 보이지 않는 빨간 고양이도 반사된다. 작가는 우연이 아닌 면이 있는 찻주전자와 받침 접시를 선택했습니다. 추가 하중을 전달하는 것은 이러한 모서리입니다. 그들은 공간을 확장합니다. 은수저가 유리의 측면에 세 번 반사됩니다. 유리 꽃병에는 갓 딴 블루벨과 노란 민들레의 꽃다발이 있습니다. 꽃의 밝은 노란색은 꽃병의 맑은 민물에 반영됩니다. 그들의 삶은 짧지만 아름답습니다. 꽃병 바로 옆에는 파란색 성냥 상자가 있습니다. 그 색상은 꽃다발의 색조를 반영하고 은빛 랜턴은 찻주전자처럼 밝게 빛나며 완전한 구성을 만듭니다. 찻주전자에 비친 모습을 이미 본 고양이는 물론이고, 장난꾸러기인 빨간 머리의 고양이도 식탁으로 다가왔다. 슬픈 눈. 식탁에서 훔쳐 먹을 것을 찾아보지만 마땅한 것을 찾지 못한 듯 조용히 주인이 아침을 먹으러 오기를 기다립니다. Petrov-Vodkin은 그의 캔버스에 무엇을 보여 주었습니까 ( "아침 정물") 그것에 묘사 된 것은 무엇입니까? 이것이 세상이다 가정 용품그리고 그들을 사랑하는 눈으로 바라보는 예술가의 영혼.

일반적인 인상

밝고 화창한 아침은 즉시 하루 종일 즐거운 분위기를 조성합니다. 신선한 이슬로 씻어낸 것처럼 반짝이는 물체의 순수성과 광채는 특별한 이교도 영감을 줍니다. 그들은 내부에서 빛을 발하는 것 같습니다. 각 항목은 고유한 방식으로 빛납니다. 작가는 각각의 사물의 본질을 보았고 그것들을 최고의 조화로 연결하고 그것을 캔버스로 옮겼습니다. 작가는 자연을 위에서와 동시에 옆에서 바라본다. 이것이 이른바 구면 원근법입니다. 이와 같은 구성을 만든 아티스트는 분명히 V.I.의 진술을 기반으로 했습니다. 사람이 국가뿐만 아니라 행성의 거주자임을 잊어서는 안된다고 믿었던 Vernadsky.

독자는 Petrov-Vodkin의 그림 "아침 정물"에 대한 설명을 듣고 작곡했습니다. 개인적인 의견누구나 할 수 있는 일에 대해 감탄하며.

정물분석 K.S. Petrov-Vodkin "아침 정물"

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin은 정물 장르가 아닌 정물 장르로 전환했습니다. 조기 작업그러나 다른 많은 예술가들보다 훨씬 늦게. 그러나 이것으로부터 그의 그림은 손실되지 않았습니다. 예술적 독창성. 대상의 진정한 속성을 전달하고자 하는 관심은 작가로 하여금 재료의 특성을 전달하고자 하는 욕구를 불러일으킨다. 따라서 "아침 정물"에서 작가는 금속 찻주전자, 면처리된 유리 유리 및 흰색 무광택 계란과 같은 다양한 개체를 비교합니다. 작가는 다양한 사물의 관계와 연결에 관심이 있습니다. 달걀은 찻주전자의 금속 표면에 반사되고, 작은 스푼은 유리에 반사되며, 유리의 개별 모서리는 반사를 깨고 들쭉날쭉합니다. 그리고 반대하듯이 죽은 자연같은 사진의 작가는 생생하고 날카로운 눈으로 탁자 아래에서 엿보는 개의 살아있는 주둥이를 제공합니다.

"아침 정물"은 실제로 Petrov-Vodkin의 모든 작품과 마찬가지로 자연에 대한 회화 연구입니다. 예술가는 다음과 같이 자신의 작업을 정의합니다. 시청자.”

“이슬에 젖은 아침의 상쾌함을 공기의 투명함과 색채의 순수함, 그리고 형태의 가장자리의 선명한 그래픽 형태로 호흡하는 듯한 그림 “아침 정물”은 1818년에 쓰여졌다. 기쁨과 낙천주의로 가득 차 있지만 풍부한 음식 측면에서 "청어"보다 열등하지만 두 가지가 있습니다. 닭고기 달걀예, 불완전한 차 한 잔. 하지만 표현력과 내면의 드라마 면에서는 뒤떨어지지 않는다.

"아침 정물"(1918)은 여름 태양으로 가득 찬 것 같습니다. 보는 사람은 탁자 위로 올라와 위에서부터 병에 담긴 분홍빛이 도는 표면을 보는 것 같습니다. 깨끗한 유리야생화 꽃다발. 여기에는 가혹한 금욕주의가 없고 모든 것이 가볍고 우아합니다. 유리병에 담긴 야생화, 광택을 내기 위해 연마한 사모바르, 반투명 달걀의 부드럽고 섬세한 원형, 심지어 미완성 차가 테이블 표면 위로 미끄러지는 유리잔까지. 테이블과 그 위의 모든 것이 오른쪽으로 기울어진 것처럼 보입니다. 평범한 것에서 Petrov-Vodkin은 언뜻보기에 보이지 않는 측면을 볼 수 있습니다.

대부분 밝지만 너무 화창한 여름 아침은 아닌 테라스에서 열립니다. 식탁보로 덮이지 않은 나무 테이블은 동일한 "잘못된" 비스듬한 원근법으로 묘사됩니다. 그 위에는 몇 가지 개체만 있으며 대부분은 유리, 금속 또는 광택 광택이 부여되어 아티스트가 모든 표면(빨간 탁상, 광택 찻주전자, 광택 찻주전자)에서 빛을 반사하여 다양한 방식으로 "연주"할 수 있습니다. 접시, 차 한 잔, 항아리, 굴절 된 작은 술. 탁자 위로 쏟아지는 빛과 그 위에 서 있는 물건들을 보면 아직 이른 아침이다. 테이블은 이슬로 반짝입니다. 물체는 예술가에 의해 명확하게 그려지고 서로 반사됩니다. 작은 니켈 도금 찻주전자에서 계란은 거울에 비친 것처럼 반사되고 또 다른 반사에 겹쳐집니다. 생강 고양이는 소유자의 무릎에 누워 있을 수 있습니다. . 탁자 뒤에서 똑똑한 개의 총구가 엿보입니다. 그녀의 헌신적인 시선은 맞은편에 앉은 사람을 향하고 있다. 아침의 상쾌함을 걷다 주인은 휴식을 취하고 있습니다. 아마도 그는 주변 풍경의 아름다움에 감탄하고있을 것입니다. 그리고 개는 주인이 주의를 기울이기를 참을성 있게 기다립니다.

사람 만 보이지 않지만 그의 존재는 모든 것에서 추측됩니다. 아침 산책길에 파란색과 노란색의 야생화 꽃다발을 모아서 단순한 유리 꽃병에 담았던 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그를 보고 있는 것은 갈색 개입니다. 이것은 주전자에 비친 그의 고양이입니다. 그것은 그에게 속한 성냥 한 상자와 그를 위한 간단한 아침 식사입니다. 그 어려운 시기의 시골 생활에 대한 작은 스케치. 그리고 다시 "청어"에서와 같이 정직, 낙관주의, 삶에 대한 예술가의 특히 똑똑하고 현명하고 친절한 관점을 매료시키는 그림을 봅니다.

묘사된 대상의 소박한 단순함에는 진지함과 아름다움이 너무 많아서 신선한 공기 속에서 산책을 한 후 일종의 즐거운 느낌, 아침의 신선함, 쾌적한 평화 및 음식의 즐거움이 발생합니다.

사진은 아침의 평화와 순수함의 밝은 빛으로 가득 차 있습니다. 거기에서 기쁨의 감정이 더욱 강해집니다.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin은 색상, 원근감, 형태, 구성에 대한 독창적인 비전을 가진 강력하고 독창적이며 특이한 화가입니다. 그의 캔버스는 극한까지 표현력이 있으며 항상 세부 사항은 거의 없지만 많은 느낌과 깊은 의미가 있습니다. Petrov-Vodkin의 작업은 그가 목격한 전환점을 반영했습니다. 세계 대전, 혁명, 내전. 1918년의 어려운 해에 그는 상트페테르부르크에 살면서 교사로 일했다. 예술 학교. 그때 그는 몇 가지 뛰어난 정물화를 만들었고 우리는 그 중 "아침 정물화"와 "청어"를 자세히 살펴보려고 합니다. 시간이 다소 배고프고 음식이 부족하고 단조롭다는 것을 모두 알고 있으며, 분명히 두 그림에 음식이 있는 것은 우연이 아닙니다. 그럼에도 불구하고 이 원시적인 일반 음식은 어느 정도 엄숙하고 즐겁고 밝은 느낌으로 묘사됩니다.

정물 "청어"입니다.
우리 앞에는 구겨진 분홍색 종이로 덮인 탁자 표면이 있습니다. 종이 아래에서 작가의 초기 그림으로 알아볼 수 있는 캔버스를 볼 수 있으며 회전된 모서리에는 Petrov-Vodkin 자신의 서명이 구별됩니다. 아마도 이것은 테이블조차도 아니지만 완성된 그림, 한 쌍의 의자 - 일종의 테이블 위에 놓였습니다. 그리고 표면을 망치지 않기 위해 종이로 덮었습니다.

테이블의 수평 표면이 뷰어 쪽으로 기울어진 것처럼 관점은 의도적으로 어색합니다. 보기만 하면 테이블 위에 놓여 있는 물체가 굴러 떨어질 것입니다. 감자 2개, 호밀 빵 한 덩어리, 검은색 종이에 약간 붉어진 청어가 있습니다. 눈부심은 청어의 반짝이는 면에서 재생됩니다. 아마도 이것은 저자가 교수로 받고 행복하게 워크샵에 가져 와서 몇 명의 친구와 간단한 점심을 공유 할 일종의 배급 일 것입니다.

당시의 많은 목격자들은 청어가 당시에 구할 수 있는 유일한 진미였으며 모두가 매우 피곤했다고 말합니다. 그러나 배고픔이 밀려오자 사람들은 청어를 기뻐했다. 그래서 예술가는 몇 가지 물건의 도움으로 무언가를 묘사했습니다. 힘든 시간- 성실하고 정직하며 낙관적입니다.

정물 "아침 정물".
"아침 정물"에는 음식이 풍부하다는 점에서 "청어"보다 열등하지만 더 많은 기쁨과 낙관주의가 있습니다. 음식에는 두 개의 닭고기 달걀과 불완전한 차 한 잔이 있습니다. 하지만 표현력과 내면의 드라마에서 뒤떨어지는 것은 아니다.

대부분 밝지만 너무 화창한 여름 아침은 아닌 테라스에서 열립니다. 나무 테이블은 동일한 "잘못된" 비스듬한 관점으로 표시됩니다. 그 위에는 몇 가지 개체만 있으며 대부분은 유리, 금속 또는 광택 광택이 부여되어 아티스트가 모든 표면(빨간 탁상, 광택 찻주전자, 광택 찻주전자)에서 빛을 반사하여 다양한 방식으로 "연주"할 수 있습니다. 접시, 차 한 잔, 작은 술을 굴절시킨 꽃병. 물체는 서로 반사됩니다. 작은 찻주전자에서 계란은 거울처럼 반사되고 또 다른 반사인 생강 고양이 위에 겹쳐집니다. 탁자 뒤에서 똑똑한 개의 총구가 엿보입니다.

사람 만 보이지 않지만 그의 존재는 모든 것에서 추측됩니다. 아침 산책길에 들꽃의 청황색 꽃다발을 모은 것은 바로 그 사람이었다. 그를 보고 있는 것은 갈색 개입니다. 이것은 주전자에 비친 그의 고양이입니다. 그것은 그에게 속한 성냥 한 상자와 그를 위한 간단한 아침 식사입니다. 그 당시의 시골 생활의 작은 스케치. 그리고 다시 "청어"에서와 같이 정직, 낙관주의, 삶에 대한 예술가의 특히 똑똑하고 현명하고 친절한 관점을 매료시키는 그림을 봅니다.

어떤 숨은 의미가 숨어 있는 화가들의 그림을 연구하는 것을 정말 좋아합니다. 언뜻보기에는 완전히 평범하고 이념적 아이디어가 없습니다. 하지만 관심을 보이면 캔버스를 구성하는 많은 세부 사항을 볼 수 있습니다. 이 작품에는 Kuzma Petrovich Petrov-Vodkin의 그림이 포함됩니다.

1918년에 그는 자신의 특성을 가진 캔버스 "아침 정물"을 만들었습니다. 그림은 믿을 수 없을 정도로 사실적이고 단순합니다. 러시아의 어려운시기에 살고있는 평범한 농부의 가난한 아침 식사가 우리 앞에 있습니다. 차와 계란 2개만 있으면 충분합니다. 그러나 테이블이 얼마나 흥미롭게 설정되었는지, 그림에서 밝고 뜨거운 색상이 우세한지에주의하십시오. 이러한 색조는 더 즐겁고 가벼우며 즐거운 감정을 불러일으킵니다.

나무 테이블에는 아침 식사 외에 투명한 주전자가 있습니다. 집주인이 최근에 모은 야생화 한 다발을 묘사하고 있다. 평범한 아침 식사를 순식간에 바꿔주는 푸른 들판 꽃을 보여줍니다. 축제 잔치. 그리고 음식이 거의 없다는 것은 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 기분과 기분입니다.

꽃다발 근처에는 면 처리된 유리가 있는 작은 접시가 있습니다. 그 안에 차가 들어 있습니다. 이것은 컵과 접시가 아닙니다. 정체불명의 접시와 유리. 모든 것이 얼마나 단순하고 빈약한가. 그러나 갓 딴 꽃의 꽃다발은 우리의 추측을 부인합니다. 이 아침 식사는 다릅니다 좋은 분위기그리고 주인이나 여주인의 영적 조화.

테이블 반대편에는 깨끗함만으로도 반짝거리는 금속 찻주전자가 있습니다. 그의 반사에서 당신은 이 집에 사는 빨간 고양이를 볼 수 있습니다. 빨간 개 한 마리가 탁자 아래에서 헌신적인 표정으로 바라보고 있습니다. 나는 애완 동물이 아침 식사를 기대하고 있다고 생각합니다. 그러나 주인이 그들에게 무엇을 줄 수 있습니까? 아마도 사람은 애완 동물에게 아침 식사로 요리 한 계란을 줄 것입니다.

이 그림에는 사랑과 친절이 가득합니다. 에도 불구하고 삶의 어려움, 사람들은 인간적이고 배려심이 있습니다. 그들은 후자를 애완 동물과 공유합니다. 결국 이것이 진정한 우정의 의미입니다.

Petrov-Vodkin - 아침 정물

에세이 설명의 1개 버전

Petrov-Vodkin의 "아침 정물"은 다소 다채롭고 풍부한 그림, 예술 작품입니다. 따뜻한 색조와 밝은 색조를 사용하여 즉시 관심을 끕니다. 이 캔버스에 생동감과 밝기가 충분히 존재합니다.

빛나는 찻주전자와 계란

이제 그림의 줄거리, 그림에 묘사 된 것으로 이동할 가치가 있습니다. 아티스트는 평면도를 사용하여 전경에 테이블을 배치했습니다. 주황색. 그러나 테이블의 표면은 비어 있지 않으며 다리가 달린 반짝이는 찻주전자(뚜껑이 근처에 있음), 가운데에 쓸쓸하게 놓여 있는 두 개의 계란, 접시 위에 서 있는 투명한 찻잔이 있습니다. 숟가락도 있습니다.

꽃다발

작고 투명한 꽃병에 서있는 눈에 띄는 야생화 꽃다발에주의를 기울일 가치가 있습니다. 닫힌 성냥 상자가 그들 옆에 아무렇지도 않게 놓여 있습니다. 탁자 근처 사진 왼쪽에 앉아 있는 강아지 머리가 알 두 개를 부러워하는 모습을 볼 수 있습니다.

그림에 나오는 내용에서 어떤 결론을 내릴 수 있습니까? 이 개와 이 집의 주인은 누구입니까? 첫째, 꽃의 꽃다발이 상점에서 구입 한 꽃다발과 완전히 다르기 때문에이 집이 시골에 있다고 가정 할 수 있습니다. 테이블을 장식하기 위해 손으로 조립했을 가능성이 큽니다. 간단한 요리와 거친 테이블은 이 가정을 확인시켜줍니다.

그가 본 것을 바탕으로 당신은 그 집의 주인이 남자라는 것을 추측할 수 있습니다. 이것은 최소한의 장식과 액세서리, 요리와 음식의 단순성으로 입증됩니다. 또한 이 남자는 독신이고 개와 함께 살고 있을 가능성이 있습니다. 이 사실은 두 개의 계란으로 확인됩니다. 아마도 그들 중 하나는 주인을위한 것이고 다른 하나는 그의 사랑하는 애완 동물을위한 것입니다. 테이블에 다른 주민들을 위한 접시도 없습니다.

소유자의 가벼운 아침 식사는 배가 가득 차서 일하는 것이 육체적으로 매우 어렵 기 때문에 아마도 육체 노동과 관련하여 일할 가능성이 가장 높음을 나타냅니다. 따라서 그의 나이는 25-40세입니다. 그가 집으로 가는 길에 자신의 눈과 애완 동물의 눈을 즐겁게 하기 위해 꽃을 따던 들판에서 일했을 가능성이 있습니다.

물론이 그림을 보면 모든 것이 정확하지는 않지만 주요 결론은 다음과 같습니다. "아침 정물"은 남자의 전형적인 아침 식사를 묘사합니다 (젊은이와 노인 모두) 그의 충실한 다른 사람과 함께 마을에 사는 사람은 개이며 아마도 들판에서 일할 것입니다.

6학년과 5학년을 위한 옵션 2 에세이

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin은 유명한 러시아 예술가입니다. 그는 많은 멋진 그림을 그렸고 그의 정물은 흥미롭고 표현력이 뛰어났습니다. 그 뛰어난 작품 중 하나는 1918년 기근의 어려운 시기에 쓰여진 "아침 정물"입니다.

작가는 간단한 마을 아침 식사를 묘사했습니다. 밖은 이른 아침, 방은 물에 잠겨 햇빛. 사진 중앙에 테이블이 있습니다. 새것과는 거리가 멀고, 붉은색 표면이 흠집으로 덮여 있습니다. 식탁보도 덮지 않은 평범한 나무 테이블 위에 멋진 꽃다발이 있습니다. 투명한 유리 꽃병에 담긴 옅은 파란색과 노란색 야생화가 아름다움으로 시선을 사로잡습니다. 굽힐 가치가있는 것 같고 섬세한 향기를 느낄 것입니다. 밝은 녹색의 줄기와 잎은 세심한주의를 기울입니다. 먹을 수 있는 것 중에서 껍질을 벗기지 않은 것은 몇 개뿐이다. 삶은 계란그리고 갓 끓인 차 한 잔.

유리는 접시에 있고 그 안에 작은 술이 있으며 차를 통해 볼 수 있습니다. 작가는 면이 있는 유리를 명확하게 그렸고 숟가락은 세 면에서 볼 수 있습니다. 근처에는 완벽하게 광택이 나는 태양광선에 빛나는 니켈 도금 찻주전자가 있습니다. 그 안에는 거울처럼 탁자 위의 모든 것이 반사되고, 캔버스에 없는 빨간 고양이도 반사된다. 주전자에서 작은 뚜껑이 제거되었으며 근처에 있습니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 저자는 일어나는 일의 현실을 강조합니다. 차는 아주 최근에 양조되었으며 뚜껑으로 덮는 것을 잊었습니다. 왼쪽은 성냥갑으로 투명한 모양을 하고 있습니다. 그 옆에 있는 니켈 도금 튜브가 빛의 근원입니다. 일반적으로 아티스트는 하이라이트로 연주하며 대부분의 표면에 있습니다.

배경에 개가 있습니다. 그녀는 밝은 갈색입니다. 개의 눈은 슬프고 피곤하며 시선은 주인에게 고정되어 있습니다. 사진에는 ​​사람이 없지만 근처에 있고 애완 동물에 둘러싸여 있습니다. 캔버스를 보면 탁자 주인의 자리에 있는 것 같다. 캔버스는 빛과 순수함으로 가득 차 있습니다. 작가는 빛만을 사용했고 밝은 색, 그림에서 신선함을 호흡합니다. Petrov-Vodkin은 매우 즐거운 그림을 만들었습니다. 단순하지만 매우 즐거운 인상을 남깁니다.

이 정물을 보는 동안 평화와 고요함이 시청자를 사로잡습니다. 배고픈 시간에 이런 아침식사는 반가웠고, 작가는 아름다운 아침을 포착하고 실생활, 꾸밈없이. 저자가 삶에 대한 견해, 더 나은 미래에 대한 믿음을 표현했을 가능성이 있습니다.