칼 마리아 폰 베버. Carl Maria von Weber - 독일 낭만주의 오페라의 창시자

"세계 - 작곡가가 그 안에서 창조한다!" - 이것이 예술가의 활동 분야가 19세기 초 작곡가, 비평가, 연주자, 작가, 홍보인, 공인인 K. M. Weber에 의해 설명된 방식입니다. 그리고 실제로 우리는 그의 음악과 드라마 작품, 기악 작곡에서 체코, 프랑스, ​​스페인, 동양의 플롯을 찾습니다. 문체집시, 중국, 노르웨이, 러시아, 헝가리 민속. 그러나 그의 삶의 주요 사업은 독일 국립 오페라였습니다. V 미완의 소설유형의 전기적인 특징이 있는 "음악가의 삶"에서 Weber는 등장인물 중 한 사람의 입을 통해 독일에서 이 장르의 상태를 훌륭하게 특성화합니다.

솔직히 말해서, 독일 오페라의 상황은 매우 개탄스럽고 경련을 일으키며 발로 단단히 설 수 없습니다. 그녀 주위에는 많은 조수들이 북적입니다. 그러나 그녀는 기절에서 겨우 회복하다가 또 다른 기절에 빠진다. 게다가 온갖 요구를 하다 보니 너무 도도해져서 더 이상 한 벌의 드레스도 어울리지 않았다. 헛되이, 여러분, 리모델링업자들은 그것을 장식하기 위해 프랑스 또는 이탈리아 caftan을 입습니다. 그는 그녀의 앞이나 뒤가 어울리지 않습니다. 그리고 더 많은 새 소매가 그것에 꿰매어지고 바닥과 꼬리가 짧아질수록 더 나빠질 것입니다. 결국, 몇 명의 낭만적인 재단사들은 그것을 토착 물질로 선택하고 가능한 경우 환상, 믿음, 대조 및 감정이 다른 나라에서 만들어낸 모든 것을 그것에 짜넣는 행복한 아이디어를 생각해 냈습니다.

Weber는 음악가의 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 오페라 밴드마스터였으며 많은 악기를 연주했습니다. 미래의 음악가는 그가 어린 시절부터 있었던 환경에 의해 형성되었습니다. Franz Anton Weber(Constance Weber의 삼촌, W. A. ​​Mozart의 아내)는 음악과 그림에 대한 아들의 열정을 격려하고 공연 예술의 복잡성을 소개했습니다. 유명한 선생님들과 함께하는 수업 - 세계의 형제 Michael Haydn 유명한 작곡가 Joseph Haydn과 Abbot Vogler는 젊은 음악가에게 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 그때까지 글쓰기의 첫 번째 실험도 속합니다. 보글러의 추천으로 베버는 밴드마스터로 브레슬라우 오페라 하우스에 들어갔다(1804). 시작하다 독립 생활예술에서는 취향, 신념이 형성되고, 큰 작품이 잉태됩니다.

1804년 이래로 베버는 독일, 스위스의 여러 극장에서 일했으며, 1813년부터 프라하의 오페라 극장의 감독을 맡고 있습니다. 같은 기간 동안 베버는 그의 미학 원칙(J. W. Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T. A. Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. 스포어). 베버는 뛰어난 피아니스트이자 지휘자로서 뿐만 아니라 새로운 체계인 오페라 오케스트라(악기군에 따라)에 음악가를 배치하는 새로운 원칙을 승인한 뮤지컬 극장의 대담한 개혁가이자 조직가로서 명성을 얻고 있습니다. 극장에서 리허설 작업. 그의 활동 덕분에 지휘자의 지위가 변경되었습니다. 감독, 프로덕션 책임자의 역할을 맡은 Weber는 오페라 공연 준비의 모든 단계에 참여했습니다. 그가 이끄는 극장의 레퍼토리 정책의 중요한 특징은 이탈리아 오페라의 일반적인 우세와 대조적으로 독일과 프랑스 오페라에 대한 선호였습니다. 창의력의 첫 번째 기간의 작품에서 스타일의 특징이 결정화되어 나중에 노래와 춤 주제, 독창성과 조화의 화려 함, 오케스트라 색상의 신선함 및 개별 악기의 해석이 결정적입니다. 다음은 예를 들어 G. Berlioz가 쓴 것입니다.

그리고 이 고귀한 성악 선율을 반주하는 오케스트라는 얼마나 멋진가! 무슨 발명품! 얼마나 기발한 연구입니까! 그러한 영감이 우리 앞에 펼쳐집니다!

그 중에서도 중요한 저술이 시대의 낭만적인 오페라 실바나(1810), 싱슈필 아부 가산(1811), 9개의 칸타타, 2개의 교향곡, 서곡, 4개의 피아노 소나타 및 협주곡, 춤으로의 초대, 수많은 실내악 및 성악 앙상블, 노래(90개 이상) .

베버의 생애 마지막 드레스덴 기간(1817-26)은 그의 유명한 오페라의 출현으로 특징지어졌으며, 진정한 절정은 The Magic Shooter(1821, 베를린)의 승리 초연이었습니다. 이 오페라는 뛰어난 작곡가의 작품만이 아니다. 여기에 초점을 맞춘 것처럼 Weber가 승인한 새로운 독일 오페라 예술의 이상과 이후 이 장르의 발전을 위한 기초가 집중되어 있습니다.

음악적, 사회적 활동은 창의적일 뿐만 아니라 문제 해결이 필요했습니다. 베버는 드레스덴에서 일하는 동안 목표 레퍼토리 정책과 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 연극 앙상블의 훈련을 모두 포함하는 독일의 전체 뮤지컬 및 연극 사업에 대한 대규모 개혁을 수행했습니다. 개혁은 작곡가의 음악적 비판적 활동에 의해 보장되었습니다. 그가 쓴 몇 개의 기사에는 본질적으로 Magic Shooter의 출현과 함께 독일에서 확립된 상세한 낭만주의 프로그램이 포함되어 있습니다. 그러나 순전히 실용적인 방향에 더하여, 작곡가의 진술은 또한 특별하고 독창적이며 화려한 옷을 입고 있습니다. 예술 형태뮤지컬 문학, R. Schumann 및 R. Wagner의 기사를 예고합니다. 다음은 그의 "Marginal Notes"의 일부입니다.

규칙에 따라 쓰여진 평범한 음악이 아니라 환상적인 연극을 연상케 하는 환상의 모순처럼 보이는 것은 ... 가장 뛰어난 천재, 자신의 세계를 창조하는 사람만이 만들어 낼 수 있습니다. 이 세상의 상상의 무질서는 실제로 가장 진실한 느낌이 스며든 내적 연결을 포함하고 있으며, 당신은 그것을 당신의 느낌으로 인식할 수만 있으면 됩니다. 그러나 음악의 표현력은 이미 많은 불확정성을 포함하고 있으며, 개인의 감정은 그것에 많은 투자를 해야 하며, 따라서 문자 그대로 같은 음색에 맞춰진 개인의 영혼만이 감정의 발전을 따라갈 수 있습니다. 이 의견만이 참인 그러한 대조를 전제하고 다른 필연적 대조를 전제로 하지 않는 이와 같은 장소. 그러므로 진정한 주인의 임무는 자신과 타인의 감정을 지배하는 것이며, 그가 전달하는 감정은 영구적이고 부여된 것으로 재생산하는 것입니다. 그 색들청취자의 영혼에 전체적인 이미지를 즉시 생성하는 뉘앙스.

The Magic Shooter 이후 Weber는 코믹 오페라(Three Pintos, T. Hell의 대본, 1820, 미완성) 장르로 전환하여 P. Wolf의 희곡 Preciosa(1821)의 음악을 씁니다. 이 시기의 주요 작품은 프랑스의 기사 전설의 줄거리를 바탕으로 비엔나를 위해 의도된 영웅로맨틱한 오페라 Evryanta(1823)와 런던 극장 코벤트 가든(1826)의 주문으로 만들어진 환상적이고 환상적인 오페라 Oberon이다. 마지막 악보는 이미 중병에 걸린 작곡가가 초연 당일까지 완성했습니다. 성공은 런던에서 전례가 없었습니다. 그럼에도 불구하고 Weber는 몇 가지 변경과 변경이 필요하다고 생각했습니다. 그는 그것을 만들 시간이 없었습니다 ...

오페라는 작곡가의 삶의 주요 작품이되었습니다. 그는 자신이 추구하는 것이 무엇인지 알고 있었습니다.

... 나는 독일인이 갈망하는 오페라에 대해 이야기하고 있으며 이것은 그 자체로 폐쇄 된 예술적 창조물입니다. 관련 및 일반적으로 모든 사용 된 예술의 부분과 부분이 끝까지 납땜되어 하나의 전체로 사라지는 것입니다. 그런 것들은 어느 정도 파괴되기까지 하지만 그들은 새로운 세계를 건설하고 있습니다!

Weber는 이 새로운-그리고 자신을 위한-세계를 구축할 수 있었습니다...

V. 바르스키

조카인 콘스탄자가 모차르트와 결혼한 후 음악에 전념한 보병 장교의 아홉 번째 아들인 베버는 이복형인 프리드리히에게 첫 음악 수업을 받은 후 미하엘 하이든과 잘츠부르크에서, 칼허와 발레시와 뮌헨에서 공부한다. ). 열세 살에 그는 첫 번째 오페라(우리에게 전해지지 않은)를 작곡했습니다. 그의 아버지와 함께 짧은 기간 동안 음악 석판화 작업을 한 후 비엔나와 다름슈타트에서 Abbot Vogler와 함께 지식을 향상시켰습니다. 피아니스트와 지휘자로 활동하면서 장소를 이동합니다. 1817년 그는 가수 Caroline Brand와 결혼하여 Morlacchi의 지휘 아래 이탈리아 오페라 극장과는 대조적으로 드레스덴에서 독일 오페라 극장을 조직합니다. 쇠약해진 큰 조직 작업말기 병으로 마리엔바드(1824)에서 치료를 받은 후 런던에서 오페라 오베론(1826)을 상연하여 열광적인 호응을 얻었다.

베버는 여전히 18세기의 아들이었다: 베토벤보다 16세 어리고 거의 1년 전에 사망했지만, 그는 고전이나 같은 슈베르트보다 더 현대적인 음악가인 것 같다... 베버는 창의적인 음악가일 뿐만 아니라 , 훌륭하고 거장 피아니스트이자 지휘자로 유명한 오케스트라일 뿐만 아니라 훌륭한 조직자이기도 합니다. 이 점에서 그는 글룩과 같았습니다. 그는 프라하와 드레스덴의 열악한 환경에서 일했으며 강한 성격, Gluck의 명백한 영광도 ...

오페라 분야에서 그는 독일에서 드문 현상으로 밝혀졌습니다. 태어난 몇 안되는 오페라 작곡가 중 한 명입니다. 그의 직업은 어려움 없이 결정되었습니다. 15세 때부터 그는 무대에 필요한 것이 무엇인지 알고 있었습니다... 그의 삶은 너무 활발하고 다사다난해서 모차르트의 삶보다 훨씬 더 긴 것처럼 보이지만 실제로는 단 4년입니다."(아인슈타인).

1821년 베버가 The Free Gunner를 소개했을 때, 그는 10년 후에 나타날 Bellini와 Donizetti, 1829년 Rossini의 William Tell과 같은 작곡가들의 낭만주의를 크게 기대했다. 일반적으로 1821년은 음악의 낭만주의를 준비하는 데 중요한 해였습니다. 이 시기에 베토벤은 31번의 소나타 op.를 작곡했습니다. 피아노를 위한 110번, 슈베르트는 "숲의 왕"이라는 노래를 소개하고 교향곡 8번 "미완성"을 시작합니다. Free Gunner의 서곡에서 이미 Weber는 미래를 향해 나아가 최근 과거의 극장, Spohr의 Faust 또는 Hoffmann의 Ondine, 또는 그의 두 전임자에게 영향을 준 프랑스 오페라의 영향에서 자신을 해방합니다. Weber가 Euryanta에 접근했을 때 Einstein은 다음과 같이 썼습니다. 동시에 Spontini는 고전 오페라 세리아 덕분에 거대하고 기념비적인 차원을 제공했습니다. 군중 장면그리고 정서적 스트레스. Evryanta에서는 새롭고 더 낭만적인 음색이 나타나며 대중이 이 오페라를 즉시 감상하지 않았다면 다음 세대의 작곡가들은 깊이 감상했습니다. 독일 국립 오페라(모차르트의 마술 피리와 함께)의 기초를 놓은 베버의 작품은 줄리오 콘팔로니에리(Giulio Confalonieri)가 잘 쓴 그의 오페라 유산의 이중적 의미를 결정했습니다. 민속 전통 음표는 없지만 소리를 낼 준비가 된 음악 소스 ... 이러한 요소와 함께 그는 자신의 기질을 자유롭게 표현하고 싶었습니다. 낭만적인 프랑스-독일 음악의 새로운 법칙에 따라 작곡가에 의해 한계에 도달했습니다. 그의 마음 상태는 소비로 인해 끊임없이 불안하고 열광적이었습니다. 문체의 통일성에 위배되는 것처럼 보이지만 실제로 그것을 위반하는 이 이중성은 삶의 선택 자체로 인해 존재의 마지막 의미, 즉 현실로부터, 아마도 그것과 함께, 마법의 "Oberon"에서만 화해가 가정되며, 그 경우에도 부분적이고 불완전합니다.

칼 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)는 18세기 독일의 유명한 작곡가이자 음악가로, 모차르트의 아내의 사촌입니다. 그는 음악과 연극의 발전에 큰 공헌을 했습니다. 독일 낭만주의의 창시자 중 한 명. 작곡가의 가장 유명한 작품은 그의 오페라였습니다.

Carl Maria von Weber : 전기. 어린 시절

Karl은 독일의 작은 마을인 Eitin(Holstein)에서 태어났습니다. 이 사건은 1786년 12월 18일에 일어났습니다. 그의 아버지는 음악에 대한 큰 사랑을 가진 프란츠 베버였습니다. 그는 여행 극단에서 사업가로 일했습니다.

미래 음악가의 어린 시절은 유목민 연극 배우들 사이에서 지나갔다. 이 독특한 분위기는 소년에게 큰 영향을 미쳤고 그의 미래를 결정했습니다. 그래서 극단은 그에게 연극과 음악 장르에 대한 관심을 심어주고 무대의 법칙과 연극 예술의 음악적 특성에 대한 지식을 심어주었습니다.

어린 나이에 Weber도 그림에 적극적으로 참여하고 관심을 보였습니다. 그러나 그의 아버지와 형은 그에게 음악을 더 많이 소개하려고 노력했습니다. Franz는 끊임없는 여행에도 불구하고 아들에게 좋은 음악 교육을 제공했습니다.

첫 번째 작곡

1796년 칼 마리아 폰 베버는 힐트부르크하우젠에서 피아노를 공부했고, 1707년 잘츠부르크에서 대위법의 기초를 배웠고, 1798년부터 1800년까지 뮌헨에서 궁정 오르가니스트 칼케롬에게 작곡을 배웠다. 같은 해에 그는 노래 레슨을 받았습니다.

칼은 음악에 진지하게 관심이 있었습니다. 그리고 1798년에는 J. M. Haydn의 지도 하에 클라비에를 위한 푸게타 몇 곡을 만들기까지 했습니다. 이들은 작곡가의 첫 번째 작품이었습니다. 놀랍게도 Carl Maria von Weber도 매우 일찍 오페라를 쓰기 시작했습니다. 말 그대로 푸가 이후에 그의 주요 작품 두 개가 나타났습니다. 이 작품에 대해서는 아래에서 논의할 뿐만 아니라 대규모 미사곡, 알레만드, 에코세제, 코믹 캐논이 등장했습니다. 그러나 1801년에 작곡된 〈Peter Schmoll and His Neighbors〉가 가장 큰 성공을 거두었고 요한 미하엘 하이든 자신의 승인을 얻은 것도 이 작품이었습니다.

높은 포스트

1803 년 독일의 미래 창조자의 작업에 상당한 발전이있었습니다. 로맨틱 오페라. 올해 Weber는 독일 전역의 긴 여행을 마치고 비엔나에 옵니다. 여기서 그는 당시 매우 유명한 음악 교사인 Abbe Vogler를 만났습니다. 이 남자는 칼의 음악적, 이론적 지식에 존재하는 공백을 재빨리 지적하고 그것을 채우기 시작했습니다. 작곡가는 열심히 일했고 많은 보상을 받았습니다. 1804년 17세 소년이었던 그는 보글러의 후원으로 브레슬라우 오페라 하우스의 지도자인 코펠마이스터(kopellmeister)로 받아들여졌다. 이 이벤트는 1804년부터 1816년까지의 기간을 포함하여 Weber의 창의성과 삶의 새로운 기간을 표시했습니다.

창조의 가장 중요한 시기의 시작

현재 Carl Maria von Weber의 음악 작품은 심각한 진화를 겪고 있습니다. 일반적으로 1804년 이후로 작곡가의 모든 작업이 변경되었습니다. 이때 베버의 미학적 관점과 세계관이 형성되고 있으며, 음악적 재능가장 뚜렷하게 나타납니다.

또한, 칼은 뮤지컬과 연극 분야에서 오거나이저로서 진정한 재능을 드러낸다. 그리고 극단과 함께 프라하와 브레슬라블을 여행하면서 그에게서 지휘자의 능력을 발견했습니다. 그러나 Weber는 고전적 전통을 마스터하는 것만으로는 충분하지 않으며 모든 것을 변형하고 수정하려고 노력합니다. 그래서 그는 지휘자로서 오페라 오케스트라의 음악가들의 편곡을 바꿨다. 이제 그들은 악기의 유형에 따라 그룹화되었습니다. 이를 통해 작곡가는 19세기와 20세기에 유행할 관현악 배치의 원리를 예상했습니다.

18세의 베버는 역사적으로 독일 극장에서 발전된 전통을 보존하려는 음악가와 가수의 저항에도 불구하고 젊음의 모든 열정으로 자신의 대담한 변화를 옹호했습니다.

이 시기의 주요 작품

1807-1810년에 Carl Maria von Weber의 음악 비평 및 문학 활동이 시작됩니다. 그는 공연에 대한 리뷰와 기사를 쓰기 시작합니다. 음악 작품, "음악가의 삶"이라는 소설을 시작하고 자신의 작곡에 주석을 씁니다.

작곡가의 작품 전반에 걸쳐 쓰여진 작품들은 작가의 미래, 더욱 성숙하고 진지한 문체의 모습이 점차 선명해지고 있음을 엿볼 수 있게 한다. 그 때 당시 가장 높은 가치 V 예술적으로다음을 포함하여 Weber의 음악 및 극 작품을 획득합니다.

• Singspiel "아부 가산".
• 오페라 "실바나스".
• 교향곡 2곡과 무제 칸타타 2곡.

또한 이 기간 동안 많은 서곡, 노래, 합창단의 아리아 등이 등장했다.

드레스덴 시대

1817년 초에 Carl Maria von Weber는 Dresden Deutsche Oper의 Kapellmeister가 되었습니다. 같은 해에 그는 오페라 가수인 Caroline Brandt와 결혼했습니다.

이 순간부터 작곡가의 작업에서 가장 중요하고 마지막 기간이 시작되며 1826년 그의 죽음으로 끝납니다. 이때 베버의 지휘와 조직활동은 매우 강렬한 성격을 띤다. 동시에 지휘자이자 지도자로서 어려움을 겪었다. Karl Maria의 혁신은 거의 1세기 반 동안 지배되었던 연극 전통과 드레스덴의 이탈리아 오페라 극단의 지휘자 F. Morlacchi에 의해 적극적으로 반대되었습니다. 이 모든 것에도 불구하고 Weber는 새로운 독일 오페라 극단을 구성했습니다. 게다가 준비가 덜 된 팀임에도 불구하고 좋은 경기력을 보여줬다.

그러나 Weber 작곡가가 Weber 밴드마스터에게 양보했다고 생각해서는 안 됩니다. 그는 이 두 역할을 결합하고 훌륭하게 대처했습니다. 이 시기에 그의 가장 유명한 오페라를 비롯한 거장의 최고의 작품이 탄생했습니다.

"프리 슈터"

이 오페라에 나오는 이야기는 한 남자가 악마에게 영혼을 팔았다는 민속 이야기로 거슬러 올라갑니다. 요정 먼지, 슈팅 대회에서 우승하는 데 도움이 되었습니다. 그리고 보상은 결혼이었다. 아름다운 여인, 주인공이 사랑에 빠진 곳. 처음으로 독일인의 마음에 가깝고 친숙한 것을 오페라로 구현했습니다. 베버는 단순하게 마을 생활감상적인 순진함과 투박한 유머로. 부드러운 미소 아래 이세계의 공포를 숨기고 있는 숲과 용감하고 공정한 왕자로 끝나는 마을 소녀와 명랑한 사냥꾼에 이르기까지 영웅들도 매료되었습니다.

이 기발한 플롯은 아름다운 음악과 합쳐졌고 이 모든 것이 모든 독일인을 반영하는 거울이 되었습니다. 이 작품에서 베버는 이탈리아와 프랑스의 영향으로부터 독일 오페라를 해방시켰을 뿐만 아니라 19세기 전체의 주요 오페라 형식의 토대를 마련했습니다.

초연은 1821년 6월 18일에 열렸고 청중과 함께 어지러운 성공을 거두었고 Weber는 진정한 국가 영웅이되었습니다.

이후 이 오페라는 독일 국립 낭만극장에서 가장 위대한 작품으로 인정받았다. 작곡가는 싱슈필(singspiel) 장르를 기본으로 드라마와 심리학으로 작품을 포화시킬 수 있는 광범위한 음악 형식을 사용했습니다. 오페라의 넓은 자리는 확장된 뮤지컬 초상화독일 민요와 관련된 영웅 및 일상적인 장면. 음악적 풍경과 환상적인 에피소드는 Weber가 만든 오케스트라의 풍부함 덕분에 매우 명확하게 표현되었습니다.

오페라의 구조와 음악적 특징

Free Gunner는 흐르는 혼 멜로디가 지배하는 서곡으로 시작합니다. 숲의 신비한 낭만적 인 그림이 보는 사람 앞에 그려지며 고대 사냥 전설의시가 들립니다. 서곡의 주요 부분은 반대의 투쟁을 묘사합니다. 도입부는 장엄한 코다로 끝납니다.

1막의 액션은 방대한 경쾌한 장면을 배경으로 진행됩니다. 우리는 합창 도입, 민속 음악 주제 덕분에 아름답게 재현 된 농민 휴일 사진을 봅니다. 마치 마을의 악사들이 연주하는 듯한 멜로디, 소박하고 소박한 왈츠는 소박하고 천진난만함이 특징이다.

불안과 혼란으로 가득 찬 사냥꾼 맥스의 아리아는 휴일과 극명하게 대조된다. 그리고 두 번째 사냥꾼 Kaspar의 술 취하는 노래에서는 신속한 행동을 장려하는 날카로운 리듬을 분명히들을 수 있습니다.

2막은 대조되는 두 장면으로 나뉜다. 첫 번째 부분에서 우리는 먼저 그녀의 친구 Agatha의 영적 순수성과 감정의 깊이를 강조하는 평온한 Arieta Angel을 듣습니다. 그림은 노래 멜로디와 표현적인 레시타티브의 교대로 채워져 소녀의 경험을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 마지막 부분은 기쁨, 빛, 광채로 가득 차 있습니다.

하지만 이미 2화에서 극적인 긴장감이 고조되기 시작한다. 그리고 여기서 주된 역할은 오케스트라에게 주어집니다. 화음이 이상하고, 흐릿하고, 우울하고, 무섭게 들리고, 청중에게 가려져 있는 합창단의 일부가 미스터리를 증폭시킨다. Weber는 만연한 악령과 악마의 세력에 대한 놀랍도록 그럴듯한 음악적 묘사를 달성했습니다.

3막도 두 장면으로 나뉜다. 첫 번째는 차분하고 목가적인 분위기에 관객을 몰입시킵니다. 아가타 부분은 시적인 가벼움이 스며들어 있고, 여자친구 합창단은 국가적 동기가 느껴지는 부드러운 톤으로 그려져 있다.

2악장은 사냥용 뿔피리 소리와 함께 사냥꾼 합창단으로 시작된다. 이 합창단에서 독일 민요가 들렸고, 이는 나중에 전 세계적으로 인기를 얻었습니다.

오페라는 합창단과 함께하는 상세한 앙상블 장면과 즐거운 멜로디, 전체 작품을 관통하는 라이트 모티브로 끝납니다.

"Oberon"의 창조와 삶의 마지막 날

동화 오페라 오베론(Oberon)은 1926년에 작곡되었으며 작곡가의 훌륭한 일련의 오페라 작품을 완성했습니다. 베버는 가족을 부양하기 위해 이 글을 썼습니다. 작곡가는 자신이 곧 죽을 것이며 사랑하는 사람을 돌볼 사람이 아무도 없다는 것을 알고 있었습니다.

형태의 "Oberon"은 Weber의 일반적인 스타일과 완전히 다릅니다. 항상 오페라와 오페라의 융합을 옹호해온 작곡가에게 연극 예술, 작품의 구조가 웅장했다. 그러나 Weber가 가장 절묘한 음악을 만들어낸 것은 바로 이 오페라였습니다. 오베론이 완성될 무렵, 작곡가의 건강은 크게 악화되어 거의 걸을 수 없었지만, 칼 마리아는 초연을 놓치지 않았습니다. 오페라는 인정을 받았고, 다시 한 번 비평가와 청중은 베버의 재능을 칭찬했습니다.

불행히도 작곡가는 오래 살지 못했습니다. 시사회가 끝난 지 며칠 만에 그는 숨진 채 발견됐다. 1826년 6월 5일 런던에서 일어난 일입니다. 이날 베버는 독일에 있는 고국으로 돌아갈 예정이었다.

1861년에 베버를 기리는 기념비가 세워졌습니다.

최초의 청소년 오페라

작곡가의 첫 번째 주요 작품인 고요한 숲속의 소녀는 특별히 언급할 만하다. 오페라 초연은 1800년 프라이부르크에서 열렸다. 작가의 젊음과 경험 부족에도 불구하고 그녀는 성공했고 인정을 받았습니다. 이 작품의 제작은 Weber의 작곡 경력의 시작이었다고 말할 수 있습니다.

오페라는 잊혀지지 않고 오랫동안 프라하, 비엔나, 상트페테르부르크 등 세계 여러 도시의 연극 프로그램에 출연했다.

다른 작품

Weber는 전체를 나열하는 것이 거의 불가능한 풍부한 창조적 유산을 남겼습니다. 그러나 그의 작품 중 가장 중요한 점에 주목합시다.

• Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta를 포함한 9개의 오페라.
• 7개의 극적인 연극에 대한 음악 반주.
• 독창 및 합창 작품은 5개의 미사, 90개 이상의 가곡, 30개 이상의 앙상블, 9개의 칸타타, 약 10개의 민요 편곡을 포함한다.
• 피아노 작곡: 소나타 4곡, 작품 5곡, 듀엣과 춤 40곡, 변주 주기 8곡.
• 피아노, 클라리넷, 호른, 바순을 위한 약 16개의 협주곡.
• 오케스트라를 위한 10곡과 실내악 앙상블을 위한 12곡.

작곡가 Weber는 자신의 특성, 장점 및 단점을 가진 매우 비범한 사람이었습니다.

예를 들어, 그는 다른 사람의 영광을 미워했습니다. 그는 특히 로시니에 대해 편협했습니다. Weber는 친구와 지인들에게 Rossini의 음악은 평범하고 몇 년 안에 잊혀질 유행에 불과하다고 끊임없이 말했습니다.

비극적 인 사고로 Weber는 아름다운 목소리를 잃었습니다. Breslau에 도착한 작곡가는 저녁 식사를 위해 친구를 기다리고 있었고 시간을 낭비하지 않기 위해 앉아서 일했습니다. Weber는 빨리 추워졌고 와인 한 모금으로 몸을 따뜻하게 하기로 결정했습니다. 그러나 저녁 노을 때문에 그는 플라스크를 음료수와 그의 아버지가 황산을 보관했던 것과 혼동했습니다. 작곡가는 한 모금 마시고 생명을 잃었습니다. 그의 친구가 왔을 때 아무도 그의 노크에 응답하지 않았지만 창문에는 빛이 있었습니다. 그는 도움을 요청했고 문이 열렸고 Weber는 신속하게 병원으로 이송되었습니다. 의사들은 작곡가의 생명을 구했지만 구강, 목, 성대가 너무 타서 죽을 때까지 속삭임으로만 말해야 했습니다.

베버는 동물을 매우 좋아했습니다. 그의 집에는 개, 고양이, 다양한 새, 카푸친 원숭이까지 살았습니다. 무엇보다도 작곡가는 "안녕하세요"라고 말할 수 있는 인도 까마귀를 사랑했습니다.

베버는 자기중심적이었다. 그는 자신을 너무 사랑하여 때때로 신문에 실린 가명으로 자신에 대한 찬사 기사를 쓰기까지했습니다. 그러나 이것이 문제의 끝이 아니었습니다. 작곡가는 자신을 너무 사랑하여 네 자녀 중 세 명의 이름을 마리아 캐롤라이나, 칼 마리아, 캐롤라이나 마리아라고 지었습니다.

의심할 여지 없이 베버는 독일 예술의 발전에 귀중한 공헌을 한 매우 재능 있는 음악가이자 작곡가였습니다. 예,이 사람은 결함이 없었고 허영심으로 구별되었지만 모든 천재에게는 고유 한 단점이 있습니다.

독일 낭만주의의 창시자이자 최초의 낭만주의 작곡가 중 한 명. 오페라, 국립 뮤지컬 극장의 조직자. Weber는 많은 악기를 연주한 오페라 밴드 마스터이자 기업가인 아버지로부터 음악적 능력을 물려받았습니다. ((출처: 뮤지컬 백과사전. 모스크바. 1873 (편집장 Yu. V. Keldysh).) 어린 시절과 청소년은 독일의 도시를 방황하며 보냈습니다. 그가 체계적이고 엄격한 음악을 겪었다고 말할 수는 없습니다. 그의 젊음에 학교.

Weber가 어느 정도 오랫동안 공부한 거의 첫 번째 피아노 교사는 Johann Peter Heushkel이었고 이론에 따르면 Michael Haydn에 따르면 G. Vogler에게도 수업을 받았습니다.

그의 아들인 Max Weber는 그의 유명한 아버지의 전기를 썼습니다.

작곡

• Hinterlassene Schriften, ed. 헬렘(드레스덴, 1828);
• Max Maria von W.의 "Karl Maria von Weber Ein Lebensbild"(1864);
• Kohut(1887)의 Webergedenkbuch;
• "Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin"(라이프치히, 1886);
• 크로놀. Thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber"(베를린, 1871).

베버의 작품 중에서 위에서 언급한 것 외에 피아노와 관현악을 위한 협주곡 op. 11, op. 32; "콘서트에 갇힌", op. 79; 현악 4중주, 현악 3중주, 피아노와 바이올린을 위한 6개의 소나타 op. 10; 클라리넷과 피아노를 위한 그랜드 콘서트 듀엣 op. 48; 소나타 op. 24, 49, 70; 폴로네이즈, 론도, 피아노 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 2개의 협주곡, 클라리넷과 피아노를 위한 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡; 바순과 오케스트라를 위한 안단테와 론도, 바순을 위한 협주곡, "Aufforderung zum Tanz"("Invitation à la danse") 등

피아노 작품

• "Schione Minka"(독일어. 숀 민카), op. 40 J. 179(1815) 우크라이나어 민요"다뉴브 강 건너 코사크"

오페라

• "숲의 소녀"(독일어) 다스 발트마첸), 1800 - 분리된 조각이 살아남음
• "Peter Schmol과 그의 이웃들"(독일어) 피터 슈몰과 세느 나흐반 ), 1802
• "Rubetzal"(독일어) 루베잘), 1805 - 분리된 조각이 살아남음
• "Sylvanas"(독일어) 실바나), 1810
• "Abu Hasan"(독일어) 아부 하산), 1811
• "프리 슈터"(독일어. 더 프라이슈츠), 1821
• "Three Pintos"(독일어) 디 드레이 핀토스) - 완료되지 않음; 1888년 구스타프 말러가 완성했다.
• 에브랸타(독일어) 에우리얀테), 1823
• 오베론(독일어) 오베론), 1826

천문학에서

• 경의를 표하여 주인공칼 베버(Karl Weber)의 오페라 Euryanta는 1904년에 발견된 소행성(527) Evryant로 명명되었습니다.
• 1904년에 발견된 소행성(528) 레지아는 칼 베버의 오페라 오베론의 여주인공의 이름을 따서 명명되었습니다.
• 1904년에 발견된 소행성(529) Preciosa는 칼 베버의 오페라 Preciosa의 여주인공의 이름을 따서 명명되었습니다.
• Carl Weber의 오페라 Abu Hasan(865) Zubaid의 여주인공의 이름을 딴 소행성 (영어)러시아인및 (866) 파트마 (영어)러시아인 1917년 개업.

서지

• 페르만 V.오페라 극장. - 엠., 1961.
• Khokhlovkina A.서유럽 오페라. - 엠., 1962.
• Koenigsberg A.칼 마리아 웨버. - 중.; 엘., 1965.
• 비알릭 M.G. 오페라 창의성러시아의 베버 // F. 멘델스존-바르톨디와 음악적 전문성의 전통: 컬렉션 과학 논문/ 비교 G.I. 간츠부르크. - Kharkov, 1995. - C. 90 - 103.
• 룩스 K. S. M. 폰 베버. - 라이프치히, 1966.
• 모저 H.J. S. M. 폰 베버: Leben und Werk. - 2. Aufl. - 라이프치히, 1955.

"Weber, Carl Maria von" 기사에 대한 리뷰 작성

노트

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• Carl Maria Weber: International Music Score Library Project의 작품 악보

베버를 특징짓는 발췌문, 칼 마리아 폰

- 여기. 얼마나 번개! 그들은 말하고 있었다.

의사의 마차가 서 있는 버려진 선술집에는 이미 다섯 명 정도의 장교들이 있었다. 블라우스와 잠옷을 입은 통통한 금발의 독일 여성 Marya Genrikhovna는 넓은 벤치 앞 구석에 앉아 있었습니다. 그녀의 남편인 의사가 그녀의 뒤에서 잠을 잤다. 로스토프와 일린은 유쾌한 감탄사와 웃음으로 인사하며 방에 들어섰다.
- 그리고! 당신이 얼마나 재미있습니까?”라고 Rostov가 웃으며 말했습니다.
- 무슨 하품을 하는거야?
- 좋은! 그래서 그것은 그들에게서 흐릅니다! 우리 거실을 적시지 마세요.
"Marya Genrikhovna의 드레스를 더럽히지 마십시오." 목소리가 대답했습니다.
Rostov와 Ilyin은 Marya Genrikhovna의 겸손을 위반하지 않고 젖은 옷을 갈아입을 수 있는 코너를 서둘러 찾았습니다. 그들은 옷을 갈아입기 위해 칸막이 뒤로 갔다. 그러나 작은 벽장에는 빈 상자에 촛불 하나가 가득 차 있고 세 명의 장교가 앉아서 카드 놀이를 하고 있었고 어떤 일에도 자리를 양보하지 않았습니다. Marya Genrikhovna는 커튼 대신 사용하기 위해 잠시 치마를 포기했고, 이 커튼 뒤에서 Rostov와 Ilyin은 팩을 가져온 Lavrushka의 도움으로 젖은 옷을 벗고 마른 드레스를 입었습니다.
부서진 난로에 불이 붙었습니다. 그들은 판자를 꺼내 두 개의 안장에 고정하고 담요로 덮고 사모바르, 지하실 및 반 병의 럼주를 꺼내고 Marya Genrikhovna에게 안주인이 될 것을 요청하고 모두가 그녀 주위에 모여 들었습니다. 그녀에게 깨끗한 손수건으로 그녀의 사랑스러운 손을 닦아주고, 헝가리 코트를 다리 밑에 덮어 젖지 않게 하고, 창문이 바람에 날리지 않도록 비옷으로 커튼을 치고, 남편의 얼굴에서 파리를 부채질하듯이 그가 깨어나지 않도록.
"그를 내버려 두세요." Marya Genrikhovna가 소심하고 행복하게 웃으며 말했습니다.
"불가능합니다, Marya Genrikhovna." 장교가 대답했습니다. "당신은 의사에게 봉사해야 합니다." 다리나 팔을 잘랐을 때 모든 것이 어쩌면 그는 나를 불쌍히 여길 것입니다.
잔은 세 개뿐이었습니다. 물이 너무 더러워서 언제 차가 진하고 약한지 판단할 수 없었고, 사모바르에는 물이 여섯 잔밖에 없었지만, 마야에게 잔을 받는 것은 차례차례 그리고 선배로서 더욱 즐거웠다. 짧고 깨끗한 손톱이 아닌 Genrikhovna의 통통한 손 . 그날 저녁 모든 장교들은 Marya Genrikhovna를 정말로 사랑하는 것 같았습니다. 칸막이 뒤에서 카드놀이를 하던 장교들도 금세 게임을 포기하고 사모바르로 넘어갔다. 일반적인 분위기 Marya Genrikhovna의 구애. 그렇게 훌륭하고 예의바른 젊은이들에게 둘러싸여 있는 자신을 본 Marya Genrikhovna는 아무리 그것을 숨기려 해도, 그리고 그녀 뒤에 자고 있는 남편의 졸린 움직임 하나하나에 분명히 소심한 모습을 보이더라도 행복으로 빛났습니다.
숟가락은 하나뿐이었고 설탕이 가장 많았지만 저어 줄 시간이 없었으므로 그녀는 설탕을 모든 사람에게 차례로 저어주기로 결정했습니다. 잔을 받아 럼주를 부은 Rostov는 Marya Genrikhovna에게 저어달라고 요청했습니다.
- 설탕이 없습니까? 그녀는 마치 그녀가 말한 모든 것과 다른 사람들이 말하는 모든 것이 매우 웃기고 또 다른 의미가 있는 것처럼 항상 미소를 지으며 말했습니다.
- 네, 설탕은 필요 없습니다. 펜으로 저어주시면 됩니다.
Marya Genrikhovna는 동의하고 누군가가 이미 압수한 숟가락을 찾기 시작했습니다.
- 당신은 손가락입니다. Marya Genrikhovna는 - Rostov가 말했습니다. - 훨씬 더 즐겁습니다.
- 더운! Marya Genrikhovna는 기쁨으로 얼굴을 붉히며 말했습니다.
Ilyin은 물 양동이를 가져 와서 럼주를 떨어 뜨리고 Marya Genrikhovna에게 와서 손가락으로 저어달라고 요청했습니다.
"이것은 내 잔입니다." 그가 말했다. - 손가락만 넣으면 다 마실게.
사모바르가 술에 취했을 때 Rostov는 카드를 가져 와서 Marya Genrikhovna와 함께 왕이 될 것을 제안했습니다. 누가 Marya Genrikhovna의 당을 구성해야 하는지에 대해 많은 것이 던져졌습니다. Rostov의 제안에 따라 게임의 규칙은 왕이 될 사람이 Marya Genrikhovna의 손에 키스할 권리가 있고, 악당으로 남아 있는 사람이 의사에게 새 사모바르를 주러 가는 것이었습니다. 그가 일어났을 때.
"글쎄, Marya Genrikhovna가 왕이 된다면?" 일린이 물었다.
- 그녀는 여왕이다! 그리고 그녀의 명령은 법입니다.
의사의 혼란스러운 머리가 Marya Genrikhovna 뒤에서 갑자기 솟아올랐을 때 게임이 막 시작되었습니다. 그는 오랫동안 잠을 자지 않고 말하는 것을 들었고, 말하고 행동하는 모든 것에서 분명히 유쾌하거나 재미있거나 재미있는 것을 찾지 못했습니다. 그의 얼굴은 슬프고 낙담했다. 그는 경찰관들에게 인사도 하지 않았고, 몸을 긁고 도로에 막혀서 허락을 구했다. 그가 떠나 자마자 모든 장교는 큰 웃음을 터뜨렸고 Marya Genrikhovna는 눈물을 흘리며 얼굴을 붉히며 모든 장교의 눈에 더욱 매력적이었습니다. 마당에서 돌아온 의사는 그의 아내에게(이미 너무 행복한 미소를 멈추고 두려운 마음으로 판결을 기다리며 그를 바라보던) 아내에게 비가 그쳤고 우리는 마차에서 밤을 보내야 한다고 말했습니다. 모두 빼앗겼을 것입니다.
- 네, 메신저를 보내겠습니다... 2! 로스토프가 말했다. - 자, 박사님.
"나 혼자 있을게!" 일린이 말했다.
"아니요, 여러분, 잘 잤어요. 하지만 저는 이틀 밤을 못 잤어요." 의사가 아내 옆에 우울하게 앉아 게임이 끝나기만을 기다렸습니다.
우울한 의사의 얼굴을, 아내를 멍하니 바라보는 경찰관들은 더욱 들뜬 표정을 지었고, 많은 사람들은 웃음을 참지 못하고 황급히 그럴듯한 구실을 찾았다. 의사가 아내를 데리고 나가서 그녀와 함께 마차에 탔을 때 장교들은 젖은 외투로 몸을 덮고 선술집에 누워있었습니다. 그러나 그들은 오랫동안 잠을 자지 않고 의사의 겁과 장난을 기억하고 이제 현관으로 달려가 마차에서 일어난 일을 보고하면서 이야기를 나누었습니다. 여러 번 Rostov는 몸을 감싸고 잠들고 싶었습니다. 그러나 다시 누군가의 말이 그를 즐겁게 했고, 다시 대화가 시작되었고, 또 다시 이유 없이 쾌활하고 유치한 웃음소리가 들렸습니다.

3시에 아직 아무도 잠들지 않았고, 소령이 오스트로브나 마을로 행군하라는 명령과 함께 나타났습니다.
모두 같은 억양과 웃음으로, 장교들은 서둘러 모이기 시작했습니다. 다시 사모바르를 올려 더러운 물. 그러나 Rostov는 차를 기다리지 않고 비행 중대로 갔다. 그것은 이미 가벼웠다. 비가 그치고 구름이 흩어졌습니다. 특히 축축한 옷을 입은 것은 축축하고 추웠다. 선술집을 떠나 새벽 황혼에 Rostov와 Ilyin은 의사의 다리가 튀어 나온 앞치마 아래에서 의사의 보닛이 베개에 보이는 가운데에서 비에 광택이 나는 의사의 가죽 천막을 들여다 보았습니다. 그리고 졸린 숨소리가 들렸다.
"정말, 그녀는 매우 착하다!" Rostov는 그와 함께 떠나는 Ilyin에게 말했습니다.
- 정말 사랑스러운 여자! 일린은 열여섯 살의 진지함으로 대답했다.
30분 후, 일렬로 늘어선 중대가 도로에 서 있었습니다. 명령이 들렸습니다. “앉아라! 병사들은 몸을 웅크리고 앉기 시작했다. Rostov는 앞으로 말을 타고 다음과 같이 명령했습니다. - 그리고 4명으로 뻗어 있는 후사르들은 젖은 길에서 발굽을 두드리며 사브르를 울리는 소리와 낮은 목소리로 자작나무가 늘어선 큰 길을 따라 출발했고, 보병과 포대가 앞서 걷는 포대를 따라 출발했습니다. .
해가 뜨면 붉어지는 부서진 푸른 라일락 구름은 바람에 의해 빠르게 움직였습니다. 점점 더 밝아졌습니다. 항상 시골길을 따라 앉아 있는 곱슬곱슬한 풀은 어제의 비로 여전히 젖어 있는 것을 분명히 볼 수 있었습니다. 젖은 자작나무의 매달린 가지들도 바람에 흔들리고 옆으로 떨어지는 빛방울. 병사들의 표정이 점점 더 선명해졌다. Rostov는 길가를 따라 뒤처지지 않은 Ilyin과 함께 탔습니다. 이중 행자작나무
캠페인에서 Rostov는 최전선 말이 아니라 Cossack을 탈 수 있는 자유를 허용했습니다. 감정가이자 사냥꾼인 그는 최근에 아무도 그를 뛰어넘지 않는 크고 친절한 장난꾸러기 말인 멋진 돈을 얻었습니다. 이 말을 타는 것은 Rostov에게 즐거움이었습니다. 그는 말, 아침, 의사의 아내를 생각했고 임박한 위험에 대해서는 한 번도 생각하지 않았습니다.
이전에 Rostov는 사업에 뛰어 들었습니다. 이제 그는 조금도 두려움을 느끼지 않았습니다. 그가 불에 익숙해졌기 때문이 아니라(위험에 익숙해질 수 없다), 위험에 직면했을 때 자신의 영혼을 통제하는 법을 배웠기 때문이다. 그는 사업을 시작하면서 다른 어떤 것보다 더 흥미로워 보이는 것, 즉 임박한 위험에 대해 생각하는 것을 제외하고는 모든 것에 대해 생각하는 데 익숙했습니다. 그가 아무리 애를 써도, 처음 복무하는 동안 비겁하다고 스스로를 책망해도 그는 이것을 성취할 수 없었습니다. 그러나 수년에 걸쳐 그것은 이제 자명해졌습니다. 그는 지금 Ilyin 옆에 있는 자작나무 사이를 타고 있었고, 때로는 손에 닿은 가지에서 잎사귀를 뜯어내고, 때로는 발로 말의 사타구니를 만지고, 때로는 뒤를 돌아보지 않고 뒤에 타고 있던 후사르에게 훈제 파이프를 건넸다. 타고 있는 듯 조용하고 근심 없는 표정. 말을 많이 하고 불안해하는 일린의 초조한 얼굴을 바라보는 것이 안타까웠다. 그는 경험을 통해 공포와 죽음에 대한 고뇌의 기다림이 코넷에 있음을 알았고 시간 외에는 아무 것도 도움이 되지 않는다는 것을 알고 있었습니다.
구름 아래에서 맑은 스트립에 태양이 나타나 자마자 그는 뇌우가 지나간 후이 매력적인 여름 아침을 감히 망치지 못한 것처럼 바람이 그쳤습니다. 물방울은 여전히 ​​떨어지고 있었지만 이미 투명하고 모든 것이 조용했습니다. 태양은 완전히 나왔고 수평선에 나타나 그 위에 서있는 좁고 긴 구름으로 사라졌습니다. 몇 분 후 태양은 구름의 위쪽 가장자리에 훨씬 더 밝게 나타나 가장자리를 찢었습니다. 모든 것이 빛나고 반짝거렸다. 그리고 이 빛과 함께, 거기에 응답하듯 전방에서 총성이 들렸다.

Karl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber (독일어 Carl Maria von Weber, 1786년 11월 18일 또는 19일, Eutin - 1826년 6월 5일, 런던) - 독일의 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 음악 작가, 독일 낭만주의 오페라의 창시자. Baron Weber는 음악가이자 연극 기업가의 가족으로 태어나 항상 다양한 프로젝트에 몰두했습니다. 어린 시절과 청년기를 아버지의 소극단과 함께 독일의 도시를 배회하며 보냈기 때문에 그가 어렸을 때 체계적이고 엄격한 음악 학교를 다녔다고 할 수는 없다. Weber가 어느 정도 오랫동안 함께 공부한 거의 최초의 피아노 교사는 Johann Peter Heuschkel이었고 이론에 따르면 Michael Haydn과 G. Vogler도 수업을 받았습니다. 1798 - Weber의 첫 번째 작품인 작은 푸가가 등장했습니다. 당시 베버는 뮌헨의 오르가니스트 칼허의 제자였다. 보다 철저하게 구성 이론 Weber는 이후 Abbot Vogler와 함께 동료 학생인 Meyerbeer와 Gottfried Weber를 거쳤습니다. 동시에 그는 Franz Lauska와 피아노를 공부했습니다. 베버의 첫 무대 경험은 오페라 Die Macht der Liebe und des Weins였습니다. 그는 비록 초기 청소년그리고 많은 글을 썼지만 첫 번째 성공은 그의 오페라 "Das Waldmädchen"(1800)에 떨어졌습니다. 14세 작곡가의 오페라는 유럽과 심지어 상트페테르부르크의 여러 무대에서 연주되었습니다. 그 후 Weber는 "Sylvanas"라는 이름으로 많은 독일 오페라 무대에서 오랫동안 유지되었던 이 오페라를 재작업했습니다.

오페라 "Peter Schmoll und seine Nachbarn"(1802), 교향곡, 피아노 소나타, 칸타타 "Der erste Ton", 오페라 "Abu Hassan"(1811)을 작곡한 그는 여러 도시에서 오케스트라를 지휘하고 연주회를 가졌습니다.

1804 - 오페라 하우스(브레슬라블, 바트 카를스루에, 슈투트가르트, 만하임, 다름슈타트, 프랑크푸르트, 뮌헨, 베를린)의 지휘자로 일했습니다.

1805 - I. Museus의 동화를 바탕으로 오페라 "Ryubetsal"을 썼습니다.

1810 - 오페라 "실바나스".

1811 - 오페라 "Abu-Ghassan".

1813 - 프라하의 오페라 하우스를 이끌었습니다.

1814년 - 테오도르 케르너의 구절에 따라 무술 노래를 작곡한 후 인기를 얻었습니다: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" 및 칸타타 "Kampf und Sieg"("Battle and Victory")(1815)(1815년) 워털루 전투에서. 희년 서곡, es와 g의 미사, 당시 드레스덴에서 작곡된 칸타타는 훨씬 덜 성공적이었다.

1817 - 그의 삶이 끝날 때까지 드레스덴의 독일 뮤지컬 극장을 이끌었습니다.

1819년 - 1810년으로 돌아가서 Weber는 "Freyschütz"("프리 슈터")의 음모에 주목했습니다. 그러나 그가 이 이야기를 바탕으로 요한 프리드리히 킨드(Johann Friedrich Kind)가 재작업한 오페라를 쓰기 시작한 것은 올해가 되어서였습니다. 1821년 작가의 지휘 하에 베를린에서 초연된 프라이슈츠(Freischütz)는 긍정적인 반향을 불러일으켰고 베버의 명성은 절정에 달했다. Weber는 대본을 쓴 Kind에게 “저희 저격수가 정확히 과녁을 맞았습니다. 베버의 작품에 놀란 베토벤은 이렇게 상냥한 사람에게 이런 일을 기대한 것은 아니었고 베버는 한 편의 오페라를 작곡해야 한다고 말했다.

Freischütz 이전에는 같은 해에 Weber의 음악으로 Wolff의 Preciosa가 상연되었습니다.

1821년에 그는 줄리어스 베네딕트(Julius Benedict)에게 작곡 이론을 가르쳤고, 그의 재능으로 인해 빅토리아 여왕은 후에 귀족의 칭호를 수여받았다.

1822년 - 비엔나 오페라의 제안으로 작곡가는 "Evryant"(18개월)를 작곡했습니다. 그러나 오페라의 성공은 더 이상 프라이슈츠만큼 화려하지 않았습니다.

Weber의 마지막 작품은 Oberon으로, 런던으로 여행을 갔고 초연 직후 지휘자 George Smart의 집에서 사망했습니다.

베버는 국가 음악의 구조를 깊이 이해하고 독일 선율을 높은 예술적 완성도로 가져온 순수한 독일 작곡가로 간주됩니다. 그의 전체 경력 동안 그는 국가적 경향에 충실했으며 그의 오페라에는 바그너가 탄호이저와 로엔그린을 건설한 토대가 있습니다. 특히 '에브리앙'에서는 중기 바그너의 작품에서 느끼는 바로 그 음악적 분위기가 리스너를 사로잡는다. Weber는 19세기의 20년대에 그러한 힘을 얻었고 나중에 Wagner에서 추종자를 찾은 낭만적 오페라 경향의 훌륭한 대표자입니다.

Weber의 재능은 그의 마지막 세 오페라인 "Magic Arrow", "Euryant" 및 "Oberon"에서 한창입니다. 매우 다양합니다. 극적인 순간, 사랑, 음악적 표현의 미묘한 특징, 환상적인 요소 - 작곡가의 넓은 재능에 모든 것이 가능했습니다. 이 음악 시인은 뛰어난 감수성과 희귀한 표현, 훌륭한 멜로디로 가장 다양한 이미지를 설명합니다. 마음이 애국자였던 그는 포크 멜로디를 개발했을 뿐만 아니라 순수한 포크 정신으로 자신만의 멜로디를 만들었습니다. 때때로 빠른 속도로 흘러가는 그의 성악 멜로디는 어떤 악기성으로 인해 어려움을 겪습니다. 목소리를 위한 것이 아니라 기술적인 어려움이 더 쉽게 접근할 수 있는 악기를 위해 작곡된 것 같습니다. 심포니스트로서 Weber는 오케스트라 팔레트를 완벽하게 마스터했습니다. 그의 오케스트라 그림은 상상력이 풍부하고 독특한 색채가 특징입니다. Weber는 주로 오페라 작곡가입니다. 그가 콘서트 무대를 위해 작곡한 교향곡 작품은 그의 오페라 서곡보다 훨씬 열등하다. 가곡 및 기악 실내악, 즉 피아노 작곡 분야에서 이 작곡가는 훌륭한 예를 남겼습니다.

Weber는 또한 미완성 오페라 Three Pintos(1821, G. Mahler가 1888년 완성)를 소유하고 있습니다.

1861 - Weber는 Ernst Rietschel의 작품인 드레스덴에 기념비를 세웠습니다.

그의 아들인 Max Weber는 그의 유명한 아버지의 전기를 썼습니다.

전기

Weber는 음악가이자 연극 사업가의 가족으로 태어났고 항상 다양한 프로젝트에 몰두했습니다. 어린 시절과 청년기를 아버지의 소극단과 함께 독일의 도시를 배회하며 보냈기 때문에 그가 어렸을 때 체계적이고 엄격한 음악 학교를 다녔다고 할 수는 없다. Weber가 다소 오랫동안 함께 공부한 거의 최초의 피아노 교사는 Johann Peter Heushkel이었고 이론에 따르면 Michael Haydn에 따르면 G. Vogler에게도 수업을 받았습니다. - Weber의 첫 번째 작품이 등장했습니다 - 작은 푸가. 당시 베버는 뮌헨의 오르가니스트 칼허의 제자였다. 보다 철저하게 구성 이론 Weber는 이후 Abbot Vogler와 함께 동료 학생인 Meyerbeer와 Gottfried Weber를 거쳤습니다. 동시에 그는 Franz Lauska와 피아노를 공부했습니다. 베버의 첫 무대 경험은 오페라 Die Macht der Liebe und des Weins였습니다. 그는 어린 시절에 많은 글을 썼지만 그의 첫 번째 성공은 그의 오페라 Das Waldmädchen(1800)으로 이루어졌습니다. 14세 작곡가의 오페라는 유럽과 심지어 상트페테르부르크의 여러 무대에서 연주되었습니다. 그 후 Weber는 "Sylvanas"라는 이름으로 많은 독일 오페라 무대에서 오랫동안 유지되었던 이 오페라를 재작업했습니다.

오페라 "Peter Schmoll und seine Nachbarn"(1802), 교향곡, 피아노 소나타, 칸타타 "Der erste Ton", 오페라 "Abu Hassan"(1811)을 작곡한 그는 여러 도시에서 오케스트라를 지휘하고 연주회를 가졌습니다.

그의 아들인 Max Weber는 그의 유명한 아버지의 전기를 썼습니다.

작곡

• Hinterlassene Schriften, ed. 헬렘(드레스덴, 1828);
• Max Maria von W.의 "Karl Maria von W. Ein Lebensbild"(1864);
• Kohut(1887)의 Webergedenkbuch;
• "Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin"(라이프치히, 1886);
• 크로놀. Thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W." (베를린, 1871).

베버의 작품 중에서 위에서 언급한 것 외에 피아노와 관현악을 위한 협주곡 op. 11, op. 32; "콘서트에 갇힌", op. 79; 현악 4중주, 현악 3중주, 피아노와 바이올린을 위한 6개의 소나타 op. 10; 클라리넷과 피아노를 위한 그랜드 콘서트 듀엣 op. 48; 소나타 op. 24, 49, 70; 폴로네이즈, 론도, 피아노 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 2개의 협주곡, 클라리넷과 피아노를 위한 변주곡, 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡; 바순과 오케스트라를 위한 안단테와 론도, 바순을 위한 협주곡, "Aufforderung zum Tanz"("Invitation à la danse") 등

오페라

• "숲의 소녀"(독일어) 다스 발트마첸), 1800 - 분리된 조각이 살아남음
• "Peter Schmol과 그의 이웃들"(독일어) 피터 슈몰과 세느 나흐반 ), 1802
• "Rubetzal"(독일어) 루베잘), 1805 - 분리된 조각이 살아남음
• "Sylvanas"(독일어) 실바나), 1810
• "Abu Hasan"(독일어) 아부 하산), 1811
• "프리 슈터"(독일어) 더 프라이슈츠), 1821
• "Three Pintos"(독일어) 디 드레이 핀토스) - 완료되지 않음; 1888년 말러가 완성.
• 에브랸타(독일어) 에우리얀테), 1823
• "Oberon"(독일어) 오베론), 1826

천문학에서

• 소행성(527) Evryanta는 Carl Weber의 오페라 "Evryanta"의 주인공의 이름을 따서 명명되었습니다. (영어)
• 소행성 528 Rezia는 Karl Weber의 Oberon의 여주인공의 이름을 따서 명명되었습니다. (영어)러시아인 , 1904년 개업
• 소행성(529) Preciosa는 칼 베버의 오페라 Preciosa의 여주인공의 이름을 따서 명명되었습니다. (영어)러시아인 1904년 개업.
• Carl Weber의 오페라 Abu Hasan(865) Zubaid의 여주인공의 이름을 딴 소행성 (영어)러시아인 및 (866) 파트마 (영어)러시아인 1917년 개업.

서지

드레스덴. 칼 마리아 폰 베버와 그의 가족의 무덤

• Ferman V., Opera Theatre, M., 1961;
• Khokhlovkina A., Western European Opera, M., 1962:
• Koenigsberg A., Carl-Maria Weber, M. - L., 1965;
• Bialik M.G. Weber의 러시아 오페라 // F. Mendelssohn-Bartholdy와 음악적 전문성의 전통: 과학 작품 모음집 / Comp. G.I. 간츠부르크. - Kharkov, 1995. - C. 90 - 103.
• Laux K., C.M. von Weber, Lpz., 1966;
• Moser H.J..C.M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

노트

연결

	베버, 칼 마리아 폰 Wikiquote에서
	베버, 칼 마리아 폰위키미디어 공용에서

• Classical Connect의 Weber 작품 Classical Connect의 무료 클래식 음악 라이브러리
• "100 개의 오페라"사이트에서 오페라 "프리 슈터"의 요약 (시놉시스)
• Carl Maria Weber: International Music Score Library Project의 작품 악보

카테고리:

• 알파벳 순서의 성격
• 오이티나 출생
• 런던에서 사망
• 독일의 작곡가
• 오페라 작곡가
• 낭만주의 작곡가
• 알파벳순으로 작곡가
• 1786년생
• 1826년 사망
• 결핵으로 사망한 사람
• 국립 오페라 예술의 창시자
• 음악가 알파벳순

위키미디어 재단. 2010년 .

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- (Weber, Carl Maria von) 독일 낭만주의 오페라의 창시자 CARL MARIA VON WEBER(1786 1826). 칼 마리아 프리드리히 에른스트 폰 베버(Karl Maria Friedrich Ernst von Weber)는 1786년 11월 18일 또는 19일에 Eutin(올덴부르크, 지금은 슐레스비히 홀슈타인의 땅)에서 태어났습니다. 그의 아버지인 프란츠 남작 ... ... 콜리어 백과사전

- (Weber) (1786, 1826), 독일 작곡가이자 지휘자, 음악 평론가. 독일 낭만주의 오페라의 창시자. 10개의 오페라(The Free Shooter, 1821; Evryant, 1823; Oberon, 1826), 피아노를 위한 거장 콘서트 작품. ("초대.... 백과사전

베버 칼 마리아 폰(Weber Karl Maria von, 1786년 11월 19일, Eitin, ~ 1826년 5월 6일, 런던), 독일 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 음악 작가. 독일 낭만주의 오페라의 창시자. 음악가이자 연극 사업가의 집안에서 태어났습니다. 어린 시절과 ... ... 위대한 소비에트 백과사전