사실적인 방향의 작업은 대상이나 현상에 상징적 의미를 부여하는 것이 특징이다. 이 기술은 A. S. Griboedov가 코미디 Wot from Wit에서 처음 사용했으며 이것이 리얼리즘의 또 다른 원칙이 되었습니다.
A. N. Ostrovsky는 Griboedov의 전통을 이어가며 자연 현상의 의미, 다른 인물의 말, 풍경을 캐릭터에 부여합니다. 그러나 오스트로프스키의 희곡은 나름대로의 특징이 있다. 이미지를 통해 작품 제목에 상징이 설정되어 있기 때문에 제목에 내포된 상징의 역할을 이해해야만 작품의 전체적인 파토스를 이해할 수 있다.
이 주제에 대한 분석은 드라마 "뇌우"에서 상징의 전체성을 보고 극에서 의미와 역할을 결정하는 데 도움이 될 것입니다.
중요한 상징 중 하나는 볼가 강과 다른 은행의 전원 풍경입니다. 강은 가부장적 칼리노프가 서 있는 강둑에 사는 많은 사람들이 견딜 수 없는 의존적인 삶과 다른 강둑에 있는 그곳의 자유롭고 쾌활한 삶 사이의 경계 역할을 합니다. 볼가 강 건너편은 연극의 주인공인 카테리나(Katerina)가 어린 시절과 결혼 전의 삶과 관련이 있습니다. 내가 당신을 완전히 시들게 했습니다.” Katerina는 의지가 약한 남편과 독재적인 시어머니로부터 자유로워지고 Domostroy 원칙에 따라 가족으로부터 "도망"하기를 원합니다. "내가 말하는데, 왜 사람들은 새처럼 날지 않는가? 가끔은 내가 새가 된 것 같은 기분이 들 때가 있습니다. 원환체 위에 서 있으면 날고 싶어집니다.” Katerina가 Varvara에게 말합니다. Katerina는 볼가 강으로 절벽에서 몸을 던지기 전에 새를 자유의 상징으로 회상합니다. 풀이 자라서 너무 부드러워 ... 새는 나무로 날아가고 노래하고 아이들을 데려 갈 것입니다 ... "
강은 자유를 향한 도피를 상징하기도 하지만 이것이 죽음을 향한 도피임이 밝혀졌다. 그리고 반쯤 미친 노파인 여주인의 말에 따르면 볼가는 아름다움을 그 자체로 끌어들이는 소용돌이입니다. “여기가 아름다움이 이끄는 곳입니다. 여기, 여기, 바로 수영장에서!”
처음으로 그 여인은 첫 번째 뇌우가 오기 전에 나타나 끔찍한 아름다움에 대한 그녀의 말로 카테리나를 놀라게 합니다. 이 말과 Katerina의 마음 속의 천둥은 예언이 됩니다. Katerina는 그녀에게서 신의 형벌을 보았기 때문에 뇌우에서 집으로 탈출하기를 원하지만 동시에 죽음을 두려워하지 않지만 Varvara와 Boris에 대해 이야기 한 후 이러한 생각을 죄로 간주하여 하나님 앞에 나타나는 것을 두려워합니다. Katerina는 매우 종교적이지만 폭풍에 대한 이러한 인식은 기독교인보다 더 이교도입니다.
영웅은 폭풍을 다양한 방식으로 인식합니다. 예를 들어, Dikoy는 사람들이 하나님을 기억하도록, 즉 그가 이교도 방식으로 뇌우를 인식하도록 천둥이 하나님에 의해 징벌로 보내졌다고 믿습니다. Kuligin은 뇌우가 전기라고 말하지만 이것은 기호에 대한 매우 단순화된 이해입니다. 그러나 쿨리긴은 폭풍의 은총이라고 부르면서 기독교의 가장 고귀한 파토스를 드러낸다.
등장인물의 독백에 나오는 일부 모티브는 상징적 의미. 3막에서 쿨리긴은 도시의 부자들의 가정생활은 공적인 생활과 매우 다르다고 말한다. "가정이 음식을 먹고 가족을 압제"하는 자물쇠와 닫힌 문은 비밀과 위선의 상징입니다.
이 독백에서 Kuligin은 폭군과 폭군의 "어두운 왕국"을 비난합니다. 그 상징은 가족 구성원을 괴롭히는 것에 대해 아무도 보고 정죄할 수 없도록 닫힌 문에 자물쇠를 잠그는 것입니다.
Kuligin과 Feklusha의 독백에서 법원의 모티브가 울립니다. Feklusha는 정통이지만 불공정한 재판에 대해 이야기합니다. 반면에 Kuligin은 Kali-nova에서 상인 간의 재판에 대해 이야기하지만 이 재판도 공정하다고 볼 수 없습니다. 주된 이유법원 사건의 출현은 부러워하고, 사법부의 관료주의 때문에 사건이 질질 끌리며, 모든 상인은 "네, 그에게 한 푼의 비용이 들 것이다"라고 기뻐할 뿐입니다. 극중 법원의 모티브는 “ 어두운 왕국”.
천둥번개가 치는 날 모두가 달리는 갤러리 벽면의 그림들 역시 의미가 있다. 그림은 사회에서의 복종을 상징하며 "gehenna fiery"는 행복과 독립을 찾고 있던 Katerina가 두려워하고 Kabanikh를 두려워하지 않는 지옥입니다. 집 밖에서 그녀는 존경받는 기독교인이고 그녀는 그렇지 않기 때문입니다. 하나님의 심판이 두렵습니다.
그들은 또 다른 의미를 지니고 있으며 마지막 말 Tikhon: "잘했어, Katya! 그런데 내가 왜 세상에 머물며 고통을 당하였는가!”
의미는 Katerina가 죽음을 통해 우리가 알지 못하는 세계에서 자유를 얻었고 Tikhon은 의지가 약하고 약하기 때문에 어머니와 싸우거나 삶을 끝내기에 충분한 마음의 힘과 성격의 힘이 결코 없을 것이라는 것입니다- 의지.
지금까지 말한 바를 종합해보면 극에서 상징주의의 역할이 매우 중요하다고 할 수 있다.
현상, 사물, 풍경, 등장인물의 말에 다른 의미를 부여함으로써, 오스트로프스키는 당시의 갈등이 그들 사이뿐만 아니라 그들 각자 안에 얼마나 심각하게 존재했는지를 보여주고 싶었다.
Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"에서 Katerina의 감정 드라마는 현실과 욕망의 불일치, 희망과 환상의 붕괴, 절망의 실현과 상황의 불변성으로 구성됩니다. Katerina는 무지와 기만자의 세계에서 살 수 없었습니다. 소녀는 의무와 감정의 모순에 뿔뿔이 흩어졌다. 이 갈등은 비극적인 것으로 밝혀졌습니다.
연극 "뇌우"의 이름과 상징의 의미
상징적 이미지로 풍부한 문학을 쓰는 현실적 방법. Griboyedov는 Wit의 희극에서 이 기술을 사용했습니다. 결론은 물건에는 특정한 상징적 의미가 부여된다는 것입니다. 이미지 기호는 종단 간, 즉 텍스트 전체에서 여러 번 반복될 수 있습니다. 이 경우 플롯에서 기호의 의미가 중요해집니다. 작품 제목에 포함된 이미지 기호에 특히 주의해야 합니다. 그렇기 때문에 이름의 의미와 의미에 집중할 필요가 있습니다. 비유적 상징주의드라마 스톰.
연극 '뇌우'라는 제목의 상징성이 무엇을 담고 있느냐는 질문에 답하기 위해서는 극작가가 이 특정한 이미지를 사용한 이유와 이유를 아는 것이 중요하다. 드라마 속 뇌우는 여러 모습으로 나타난다. 첫 번째는 자연 현상입니다. 칼리노프와 그 주민들은 천둥과 비를 예상하며 사는 것 같습니다. 극에서 펼쳐지는 사건들은 약 14일 정도 소요된다. 이번에는 행인이나 주인공에게서 뇌우가오고 있다는 문구가 있습니다. 요소의 폭력성은 극의 절정입니다. 주인공이 반역을 자백하게 만드는 것은 폭풍과 천둥의 소리입니다. 게다가, 천둥 소리는 거의 4막 전체에 동반됩니다. 비트마다 소리가 커집니다. Ostrovsky는 독자들에게 갈등의 가장 높은 지점을 준비시키는 것 같습니다.
뇌우의 상징은 또 다른 의미를 포함합니다. "뇌우"는 다른 영웅들에 의해 다른 방식으로 이해됩니다. Kuligin은 뇌우를 두려워하지 않습니다. 왜냐하면 그는 그 속에서 신비한 것을 보지 못하기 때문입니다. Wild는 뇌우를 징벌이자 신의 존재를 기억하는 기회로 여긴다. Katerina는 천둥번개 속에서 운명과 운명의 상징을 봅니다. 천둥번개가 치는 소리가 들린 후 소녀는 보리스에 대한 감정을 고백합니다. Katerina는 뇌우를 두려워합니다. 왜냐하면 그녀에게는 그것이 동등하기 때문입니다. 최후의 심판. 동시에 폭풍은 소녀가 필사적 인 발걸음을 내딛는 데 도움이되며 그 후에 그녀는 자신에게 정직해졌습니다. Katerina의 남편인 Kabanov에게 뇌우는 나름대로 의미가 있습니다. 그는 이야기 시작 부분에서 이에 대해 이야기합니다. Tikhon은 잠시 동안 떠날 필요가 있습니다. 이는 어머니의 통제력과 명령을 상실함을 의미합니다. "2 주 동안 뇌우가 없을 것이며 다리에 족쇄가 없습니다 ...". Tikhon은 자연의 폭동을 Marfa Ignatievna의 끊임없는 짜증과 변덕과 비교합니다.
Ostrovsky의 뇌우의 주요 상징 중 하나는 볼가 강이라고 할 수 있습니다. 그것은 두 개의 세계를 분리하는 것 같습니다: 칼리노프 시, "어둠의 왕국" 완벽한 세상, 각 캐릭터가 생각해 낸 것. 이와 관련하여 성모님의 말씀이 나타납니다. 그녀는 강이 아름다움을 끌어들이는 소용돌이라고 두 번이나 말했다. 가정된 자유의 상징에서 강은 죽음의 상징으로 변합니다.
Katerina는 종종 자신을 새에 비유합니다. 그녀는 이 중독성 있는 공간에서 탈출을 꿈꾼다. "내가 말하는데, 왜 사람들은 새처럼 날지 않는가? 가끔은 내가 새가 된 것 같은 기분이 들 때가 있습니다. 산 위에 서면 하늘을 날고 싶어집니다.” Katya가 Varvara에게 말합니다. 새는 소녀가 박탈당한 자유와 가벼움을 상징합니다.
법원의 상징은 추적하기 어렵지 않습니다. 작업 전반에 걸쳐 여러 번 나타납니다. Kuligin은 Boris와의 대화에서 "도시의 잔인한 도덕"의 맥락에서 법원을 언급합니다. 법원은 진실을 찾고 위반 사항을 처벌하도록 요구되지 않는 관료적 장치로 보입니다. 그는 시간과 돈만 들 수 있습니다. Feklusha는 다른 나라의 심판에 대해 이야기합니다. 그녀의 입장에서 보면 오직 기독교 궁정과 가옥법에 따른 궁정만이 공의롭게 심판할 수 있고 나머지는 죄에 빠져 있다.
반면 Katerina는 Boris에게 자신의 감정을 말할 때 전능자와 인간의 판단에 대해 이야기합니다. 그녀에게는 기독교 법이 우선이고 여론이 우선이 아닙니다. “내가 당신을 위해 죄를 짓는 것을 두려워하지 않는다면 인간의 심판을 두려워하겠습니까?”
칼리노보 주민들이 지나는 낡은 갤러리의 벽에는 성서의 장면이 묘사되어 있습니다. 특히, 불타는 지옥의 그림. Katerina 자신은이 신화적인 장소를 회상합니다. 지옥은 Katya가 두려워하는 퀴퀴함과 정체와 동의어가 됩니다. 그녀는 이것이 기독교의 가장 나쁜 죄 중 하나라는 것을 알고 죽음을 선택합니다. 그러나 동시에 죽음을 통해 소녀는 자유를 얻습니다.
Ostrovsky의 연극에서 뇌우의 이미지
오스트로프스키의 희곡 '뇌우'에서 뇌우의 이미지는 상징적이고 모호하다. 여기에는 서로 결합하고 보완하는 여러 의미가 포함되어 있어 문제의 여러 측면을 보여줄 수 있습니다. 먼저 이미지 기호의 개념과 은유의 개념을 분리해야 합니다. 이미지-기호는 은유처럼 모호하지만, 후자와 달리 독자가 텍스트에 대한 저자의 해석에 국한되지 않고 다양한 연관성을 가질 수 있음을 암시합니다. 즉, 작품의 텍스트는 하나 또는 다른 이미지 기호가 어떻게 해독되고 이해되어야 하는지를 정확히 나타내지 않습니다. 은유적 전달의 해석은 일반적으로 저자 자신이 지시합니다. 고려중인 Alexander Nikolayevich의 연극에서 실현되는 것은 후자의 옵션입니다.
Ostrovsky의 드라마에서 뇌우의 이미지는 여러 작가의 해석을 포함합니다. 뇌우는 문자 그대로의 의미, 즉 자연 현상으로 이해됩니다. 뇌우는 이미 1막에서 시작하여 4막에서 주기적으로 그치고 힘을 얻습니다. Kalinov시는 말 그대로 뇌우를 예상하며 살고 있습니다. 천둥과 비의 거주자들에 대한 두려움은 이교도의 요소들에 대한 두려움에 필적합니다. 뇌우를 두려워하지 않는 유일한 사람은 독학으로 배운 발명가 Kuligin입니다. 그는 도시에서 정의로운 삶을 영위하고 정직한 노동으로 벌기 위해 노력하며 사회의 선을 생각하는 유일한 사람입니다. 그에게 뇌우 속에 신비하고 신비로운 것은 없습니다. Kuligin은 뇌우에 대한 반응에 충격을 받았습니다. "결국 사람을 죽이는 것은 뇌우가 아니라 은혜입니다!" 남자는 모든 사람이 복종하는 원초적인 두려움을 이해하지 못합니다. Wild는 죄인들이 자신을 잊지 않기 위해 하나님이 뇌우를 보내신다고 믿습니다. 이것은 기독교적 이해가 아니라 이교도입니다. 극의 주인공 카테리나는 다른 이유로 뇌우에 겁을 먹는다. 그 자체로 Katya는 조용하고 조용한 소녀이므로 에너지가 폭발하면 불안을 느낍니다. 연극의 첫 등장부터 독자는 Katerina가 뇌우를 몹시 두려워한다는 것을 알게되어 가능한 한 빨리 그녀에게서 숨기려고 모든 방법을 다합니다. 예언적이라 할 수 있는 바르바라의 “무서워하는 것이 무엇이냐: 폭풍이 아직 멀다”는 말조차 소녀를 진정시킬 수 없다. Katya는 철학적 관점에서 그녀의 두려움을 설명합니다(Master와 Margarita의 Woland 정신). , 모든 사악한 생각과 함께." 따라서 Ostrovsky의 드라마에서 뇌우의 이미지는 죽음의 동기와 관련이 있음이 분명해집니다. 요소의 힘은 작품의 정점인 4막에서 절정에 이른다. 천둥번개가 치기 전과 마찬가지로 처음에는 조용했습니다. 마을 사람들은 제방을 따라 걸으며 이야기를 나누며 경치를 감상했습니다. 그러나 날씨가 나빠지기 시작하자마자 많은 사람들이 갤러리로 피신했습니다. 벽에는 불타는 지옥, 즉 지옥의 흔적이 남아 있는지 식별 할 수 있습니다. 다시 한번 뇌우의 이미지에 부정적인 상징성이 더해진다.
동시에 극 중 뇌우의 이미지는 분명히 부정적으로 인식될 수 없다. 물론 Katerina는 날씨의 폭력에 두려워합니다. 천둥은 점점 거세지고 거짓말에 빠질까 봐 두려워진다. 폭풍우 속에서 Katya는 의로운 삶을 살지 않는 사람들을 위한 주님의 징벌인 대법원의 상징을 보았습니다. 그렇기 때문에 시작된 뇌우가 반역 자백의 촉매제로 간주 될 수 있습니다. 둑에서 티콘과 바르바라의 설득에도 불구하고 모두가 보는 앞에서 카테리나는 티콘이 없을 때마다 몰래 보리스를 만났다고 한다. 여기에서 진정한 폭풍이 찾아옵니다. 카티아의 고백은 온 가족의 삶을 송두리째 뒤집어 놓았고, 삶에 대해 생각하게 했다. 뇌우는 외부 표현일 뿐만 아니라 내부 갈등이 됩니다. 폭풍은 Katya의 영혼에 있었습니다. 그녀는 오랫동안 모였는데 시어머니의 비방마다 구름이 점점 더 어두워졌습니다. 현실과 소녀의 생각의 괴리가 너무 컸다. Katya는 내면의 뇌우를 피할 수 없었습니다. 그녀는 다르게 자랐습니다. 그녀는 정직하고 의롭게 사는 법을 배웠습니다. 그리고 Kabanov 가족에서 그들은 거짓말을 가르치고 가장하기를 원합니다. 보리스에 대한 감정은 또한 뇌우에 비유될 수 있습니다. 그들은 빠르게 자발적으로 발전합니다. 그러나 불행하게도 선험적으로 빠르고 슬픈 결말을 맞이하게 되었습니다.
극 '뇌우'에서 뇌우의 역할은 사람을 휘젓고 공간을 뒤흔드는 데까지 이어진다. Dobrolyubov는 Kalinov를 악덕과 침체의 왕국인 "어두운 왕국"이라고 불렀습니다. 다른 나라의 문화에 대한 무지가 아니라 자기 문화에 대한 무지, 인간이 될 수 없는 무능함으로 인해 바보가 된 제한된 사람들이 이곳에 살고 있습니다. 도시에서 가장 영향력 있는 사람들 중 한 명인 상인 Dikoy는 Derzhavin과 Lomonosov를 모릅니다. 주민들은 거짓말과 도둑질, 아무 일도 없는 척 하면서 가족을 속이고 위협하는 데 익숙합니다. 주민들에게 인간의 것은 아무것도 남아 있지 않습니다. Kuligin, Tikhon, Boris 및 Katya는 Kalinov를 다르게 부르지만 의미는 동일합니다. 이것은 나갈 수없는 공간입니다. 없다 맑은 공기, 그리고 그것은 늪처럼 짜증납니다. 그 힘과 에너지를 지닌 뇌우는 지각을 뚫고 함정을 깨고 새로운 사람이 칼리노프 시를 관통할 수 있도록 해야 합니다. 불행히도, 한 번의 뇌우로는 충분하지 않습니다. Katya의 죽음처럼 사람들이 영혼에서 "어둠의 왕국"을 제거하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 결단력이 없는 티콘만이 처음으로 정해진 규칙에 어긋난다. 그는 아내의 죽음에 대해 어머니를 원망하고 Katya를 애도하며 양심의 법칙에 따라 살 수 있는 다른 세계에 그녀와 함께 갈 수 없다는 사실을 후회합니다.
캐릭터
우선주의를 기울여야합니다. 배우들. 작품의 주인공은 카테리나 카바노바. Dobrolyubov는 그녀를 "어두운 왕국의 한 줄기 빛"이라고 부릅니다. 소녀는 다른 캐릭터들과 다릅니다. 그녀는 Kabaniha처럼 모든 사람을 그녀의 의지에 종속시키고 싶지 않으며 오래된 방식을 가르치고 싶지 않습니다. Katerina는 정직하고 자유롭게 살고 싶어합니다. 그녀는 남편처럼 자신을 모욕하고 친척에게 거짓말을 하고 싶지 않습니다. 그는 Varvara Kabanova가 한 것처럼 숨기고 속이기를 원하지 않습니다. 자신과 다른 사람들에게 정직하려는 그녀의 욕망은 재앙으로 이어집니다. 상황의 의지에 따라 Katya가 들어간 악순환에서 벗어나는 것은 불가능한 것 같습니다. 그러나 Diky의 조카인 Boris가 마을에 옵니다. 그는 Katerina와 마찬가지로 "이 백워터에서" 질식하기를 원하지 않으며 Kalinovo에서 지배적인 명령을 받아들이지 않으며 지방 도시의 제한된 주민들과 아무 관련이 있기를 원하지 않습니다. 보리스는 카테리나와 사랑에 빠지고 감정은 상호적입니다. 보리스 덕분에 Katerina는 자신이 법을 지시하는 폭군과 싸울 힘이 있음을 이해합니다. 그녀는 남편과의 휴식에 대해 생각하고 있음에도 불구하고 보리스와 함께 떠날 수 있다는 사실에 대해 여론. 그러나 Boris는 Katya가 보이는 것과 조금 다른 것으로 나타났습니다. 그는 Kalinov 사람들이 목표를 달성하는 데 도움이되는 위선과 거짓말을 좋아하지 않지만 그럼에도 불구하고 Boris는 정확히 동일합니다. 그는 상속을 받기 위해 그가 경멸하는 사람과 관계를 수립하려고 시도합니다. 보리스는 이것을 숨기지 않고 자신의 의도에 대해 공개적으로 말합니다(Kuligin과의 대화).
비판
Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"을 분석하면 작품에 대한 비판적 평가는 말할 것도 없습니다. 당시에는 '독서용 드라마'라는 개념이 존재하지 않았음에도 불구하고 많은 문학평론가와 작가들이 이 연극에 대해 의견을 표명했다. 많은 작가들은 Ostrovsky의 "Thunderstorm"에 대한 비판으로 눈을 돌렸습니다. 예를 들어, Apollon Grigoriev는 가장 중요한 것으로 간주되었습니다. 민속 생활작품에 반영했습니다. Fyodor Dostoevsky는 무엇보다 중요한 것은 국가적 요소가 아니라 주인공의 내부 갈등이라고 주장하면서 그와 논쟁을 벌였습니다. Dobrolyubov는 무엇보다도 연극의 피날레에서 저자의 결론이 없다는 점을 높이 평가했습니다. 덕분에 독자 자신이 "자신의 결론을 내릴 수 있습니다." Dostoevsky와 달리 Dobrolyubov는 여주인공의 성격이 아니라 폭정과 어리석음의 세계에 대한 Katerina의 반대에서 드라마의 갈등을 보았습니다. 비평가는 "뇌우"에 구현 된 혁명적 아이디어를 높이 평가했습니다. 진실에 대한 주장, 권리에 대한 존중 및 사람에 대한 존중.
Pisarev는 Ostrovsky의 이 희곡이 쓰여진 지 4년 만에 이에 반응했습니다. 그의 기사에서 그는 Dobrolyubov의 작품에 대한 견해를 받아들이지 않았기 때문에 Dobrolyubov와 논쟁을 벌였습니다. 비평가는 Katerina를 "Russian Ophelia"라고 부르며 기존 사물의 질서를 깨고자 했던 영웅 Bazarov와 동등하게 평가합니다. Pisarev는 Katerina의 캐릭터에서 농노제 폐지를 위한 촉매 역할을 할 수 있는 것을 보았습니다. 그러나 이것은 1861년 전날이었습니다. 혁명과 민중이 민주주의를 이룰 수 있기를 바라는 피사레프의 희망은 실현되지 않았다. 이 프리즘을 통해 Pisarev는 나중에 Katerina의 죽음, 즉 사회 상황을 개선하기 위한 희망의 죽음을 고려했습니다.
A.N.의 연극 Ostrovsky "뇌우"와 그녀 주인공- Katerina Kabanova - 많은 논쟁과 토론을 일으켰고 여전히 일으키고 있습니다. 종종 비평가와 문학 학자의 의견은 근본적으로 반대입니다. 우리는 또한 러시아 문학 비평의 두 가지 고전인 A.N. Dobrolyubova와 D.I. 피사레프.
Katerina Kabanova의 이미지에 전념한 그의 기사 "A Ray of Light in the Dark Kingdom"에서 Dobrolyubov는 혁명적 포퓰리즘적 관점에서 연극의 주요 갈등을 조사합니다. 이 비평가에 따르면 Katerina는 완전히 새로운 모습 19세기 러시아 문학에서 시대의 요구를 충족시킨다.
여 주인공이 존재하는 환경, Dobrolyubov는 "어두운 왕국"이라고 부릅니다. 보수적이고 무지하며 불활성이며 진행을 방해하는 지배입니다. "어두운 왕국"에서 삶은 모든 사람에게, 특히 자유를 사랑하고 밝은 본성에게 어렵습니다. 비평가는 Katerina Kabanova를 "강력한 러시아인 캐릭터"라고 부르며 그런 사람이라고 생각합니다.
그러한 성격의 징후는 무엇입니까? 첫째, 그것은 "자기 불가능한 시작에 대한 반대"로 구별됩니다. 또한 러시아의 강한 성격은 "집중하고 단호하며 자연 진리의 본능에 확고하게 충실하며 새로운 이상에 대한 믿음으로 가득 차 있고 사심없는, 죽음이 그에게 반대되는 원칙 아래의 삶보다 낫다는 의미에서 .”
Dobrolyubov는 항의하는 이미지가 연극에서 정확하게 구현된다는 사실에서 예술적 논리를 봅니다. 여성 캐릭터. 비평가에 따르면 가장 약하고 결속된 영혼에서 가장 강력한 저항이 일어나고 있다고 합니다. 러시아 가부장제 사회의 사람들은 바로 여성입니다. Dobrolyubov는 다음과 같이 씁니다.
비평가에 따르면 이것이 바로 Katerina가 하는 일입니다. 그리고 그녀의 항의에서 그녀는 끝까지 간다 - 자살까지. Dobrolyubov의 기사에서 우리는 그것이 비평가들로부터 존경심을 불러일으키고, 그의 의견으로는 독자들에게도 존경심을 불러일으켜야 한다는 것을 이해합니다.
디. Pisarev는 근본적으로 다른 방식으로 Katerina Kabanova의 이미지를 봅니다. Dobrolyubov의 세계관이 혁명적 포퓰리즘 사상에 기초하고 그가 Katerina의 성격을 이러한 맥락에서 고려했다면 Pisarev의 견해는 완전히 달랐습니다. 그는 강한 사람, 성격의 이미지에 자신의 개념을 기반으로 했습니다. 이 비평가는 Bazarov를 러시아 문학의 진정한 영웅으로 간주했습니다. Pisarev에 따르면, 삶을 변화시킬 수 있고 특별한 것을 성취할 수 있는 사람은 바로 이 사람들입니다.
비평가에 따르면 Katerina는 완전히 다른 유형의 영웅에 속합니다. 그녀는 히스테리적인 여성일 뿐이며 자신의 행동을 인식하지 못합니다.
Pisarev는이여 주인공이 자란 환경 인 양육이 그녀에게 강하고 지속적인 성격을 개발할 수 없다고 믿습니다. 그는 다음과 같이 씁니다. 평론가에 따르면, 여주인공은 "가족 닭장"에서 일어나는 일상의 작은 일에 부적절하게 반응합니다.
일반적으로 Pisarev는 Katerina가 새로운 것을 생산할 수 없는 "난쟁이와 영원한 아이들"의 범주에 속한다고 결론지었습니다. 따라서 그는 Katerina에서 영웅적인 러시아 캐릭터를 본 Dobrolyubov의 의견에 강력하게 동의하지 않습니다.
어떤 비평가의 의견이 나와 가장 가깝습니까? 백퍼센트, 나는 그들 중 어느 것에도 동의할 수 없다고 생각합니다. 그러나 이것에도 불구하고 나는 여전히 Pisarev에 동의합니다. 나는 Katerina에서 "어둠의 왕국"에 저항하는 영웅적인 캐릭터를 볼 수 없습니다. 내 생각에 이 여성은 미래에 자신의 앞날이 보이지 않는 절망감에 자살한 것 같습니다.
그리고 과연 전국적인 반역 자백 이후 그녀의 삶은 어떻게 전개될까? 양심의 가책, Kabanik의 잔인한 괴롭힘, Tikhon의 무력감과 두려움, 모든 Kalinovites의 경멸 ... 내 생각에 Katerina는 단순히 그녀가 그것을 견딜 수 없다는 것을 깨달았고 어느 정도 겁을 먹었습니다 ...
그녀의 행동이 충동적이었을 수도 있고 Katerina는 감정의 영향을 받아 행동했습니다. 하지만 그것이 그녀를 위한 최선의 해결책이었다고 생각합니다.
따라서 Katerina Kabanova의 성격에 대한 Dobrolyubov와 Pisarev의 의견은 완전히 반대입니다. 혁명적 민주주의 인 Dobrolyubov가 Ostrovsky의여 주인공을 "러시아인 강한 성격”, 그런 다음 개인 주의자 Pisarev는이 성격을 강한 의식적 행동이 불가능한 "난쟁이와 영원한 아이들"의 범주로 돌렸습니다.
진실은 여전히 이러한 급진적 견해 사이 어딘가에 있다고 생각합니다. Katerina는 강한 캐릭터이지만 그녀의 강점은 도덕적 순수성과 종교적 믿음의 힘에 있습니다.
나는 코미디 "Wat from Wit"에서 이 기술을 사용했습니다. 결론은 물건에는 특정한 상징적 의미가 부여된다는 것입니다. 이미지 기호는 종단 간, 즉 텍스트 전체에서 여러 번 반복될 수 있습니다. 이 경우 플롯에서 기호의 의미가 중요해집니다. 작품 제목에 포함된 이미지 기호에 특히 주의해야 합니다. 그래서 드라마 <뇌우>의 제목과 비유적 상징성이 지닌 의미에 주목해야 한다.
연극 '뇌우'라는 제목의 상징성이 무엇을 담고 있느냐는 질문에 답하기 위해서는 극작가가 이 특정한 이미지를 사용한 이유와 이유를 아는 것이 중요하다. 드라마 속 뇌우는 여러 모습으로 나타난다. 첫 번째는 자연 현상입니다. 칼리노프와 그 주민들은 천둥과 비를 예상하며 사는 것 같습니다. 극에서 펼쳐지는 사건들은 약 14일 정도 소요된다. 이번에는 행인이나 주인공에게서 뇌우가오고 있다는 문구가 있습니다. 요소의 폭력성은 극의 절정입니다. 주인공이 반역을 자백하게 만드는 것은 폭풍과 천둥의 소리입니다.
게다가, 천둥 소리는 거의 4막 전체에 동반됩니다. 스트로크할 때마다 소리가 커집니다. Ostrovsky는 독자에게 최고점갈등의 강도.
뇌우의 상징은 또 다른 의미를 포함합니다. "뇌우"는 다른 영웅들에 의해 다른 방식으로 이해됩니다. Kuligin은 뇌우를 두려워하지 않습니다. 왜냐하면 그는 그 속에서 신비한 것을 보지 못하기 때문입니다. Wild는 뇌우를 징벌이자 신의 존재를 기억하는 기회로 여긴다. Katerina는 천둥번개 속에서 운명과 운명의 상징을 봅니다. 천둥번개가 치는 소리가 들린 후 소녀는 보리스에 대한 감정을 고백합니다. Katerina는 뇌우를 두려워합니다. 그녀에게 그것은 최후의 심판과 동일하기 때문입니다. 동시에 폭풍은 소녀가 필사적 인 발걸음을 내딛는 데 도움이되며 그 후에 그녀는 자신에게 정직해졌습니다. Katerina의 남편인 Kabanov에게 뇌우는 나름대로 의미가 있습니다. 그는 이야기 시작 부분에서 이에 대해 이야기합니다. Tikhon은 잠시 동안 떠날 필요가 있습니다. 이는 어머니의 통제력과 명령을 상실함을 의미합니다. "2 주 동안 뇌우가 없을 것이며 다리에 족쇄가 없습니다 ...". Tikhon은 자연의 폭동을 Marfa Ignatievna의 끊임없는 짜증과 변덕과 비교합니다.
Ostrovsky의 뇌우의 주요 상징 중 하나는 볼가 강이라고 할 수 있습니다. 그녀는 두 개의 세계를 분리하는 것처럼 보입니다. 칼리노프 시, "어둠의 왕국"과 각 등장인물이 스스로 생각해 낸 이상적인 세계입니다. 이와 관련하여 성모님의 말씀이 나타납니다. 그녀는 강이 아름다움을 끌어들이는 소용돌이라고 두 번이나 말했다. 가정된 자유의 상징에서 강은 죽음의 상징으로 변합니다.
Katerina는 종종 자신을 새에 비유합니다. 그녀는 이 중독성 있는 공간에서 탈출을 꿈꾼다. "내가 말하는데, 왜 사람들은 새처럼 날지 않는가? 가끔은 내가 새가 된 것 같은 기분이 들 때가 있습니다. 산 위에 서면 하늘을 날고 싶어집니다.” Katya가 Varvara에게 말합니다.
새는 소녀가 박탈당한 자유와 가벼움을 상징합니다.
법원의 상징은 추적하기 어렵지 않습니다. 작업 전반에 걸쳐 여러 번 나타납니다. Kuligin은 Boris와의 대화에서 "도시의 잔인한 도덕"의 맥락에서 법원을 언급합니다. 법원은 진실을 찾고 위반 사항을 처벌하도록 요구되지 않는 관료적 장치로 보입니다. 그는 시간과 돈만 들 수 있습니다. Feklusha는 다른 나라의 심판에 대해 이야기합니다. 그녀의 입장에서 보면 오직 기독교 궁정과 가옥법에 따른 궁정만이 공의롭게 심판할 수 있고 나머지는 죄에 빠져 있다.
반면 Katerina는 Boris에게 자신의 감정을 말할 때 전능자와 인간의 판단에 대해 이야기합니다. 그녀에게는 기독교 법이 우선이고 여론이 우선이 아닙니다. “내가 당신을 위해 죄를 짓는 것을 두려워하지 않는다면 인간의 심판을 두려워하겠습니까?”
칼리노보 주민들이 지나는 낡은 갤러리의 벽에는 성서의 장면이 묘사되어 있습니다. 특히, 불타는 지옥의 그림. Katerina 자신은이 신화적인 장소를 회상합니다. 지옥은 Katya가 두려워하는 퀴퀴함과 정체와 동의어가 됩니다. 그녀는 이것이 기독교의 가장 나쁜 죄 중 하나라는 것을 알고 죽음을 선택합니다. 그러나 동시에 죽음을 통해 소녀는 자유를 얻습니다.
드라마 "뇌우"의 상징주의는 세부적으로 개발되었으며 여러 이미지 기호를 포함합니다. 작가는 이 기법을 사용하여 사회와 개인 안에 있는 갈등의 심각성과 깊이를 전달하고 싶었습니다. 이 정보는 "극의 이름의 의미와 상징성" 뇌우 ""라는 주제에 대한 에세이를 작성할 때 10개 수업에 유용합니다.
Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"의 이름과 상징의 의미 - 주제에 대한 에세이 |
연극 '뇌우'라는 제목의 상징적 의미는 무엇인가.
연극 "천둥" Ostrovsky는 농민 개혁 전야에 러시아에서 사회 기반의 변화가 무르익던 1859년에 썼습니다. 따라서 연극은 대중의 자발적인 혁명적 분위기의 표현으로 인식되었다. Ostrovsky가 그의 연극에 "Thunderstorm"이라는 이름을 붙인 것은 아무 것도 아닙니다. 뇌우는 자연 현상으로 일어날 뿐만 아니라 행동이 천둥 소리에 따라 전개될 뿐만 아니라 내부 현상으로도 발생합니다. 등장인물은 뇌우에 대한 태도를 통해 특징지어집니다. 각 영웅에게 뇌우는 특별한 상징이며, 누군가에게는 폭풍의 선구자이고, 누군가에게는 정화이자 새로운 삶의 시작이며, 누군가에게는 일부를 예언하는 "위에서 오는 목소리"입니다. 중요한 사건들또는 무언가를 하지 말라고 경고합니다.
Katerina의 영혼에는 보이지 않는 뇌우가 아무에게도 일어나지 않고 있습니다. 그녀를위한 뇌우는 남편을 배신한 그녀를 처벌해야하는 하늘의 형벌 "주님의 손"입니다. "그것이 당신을 죽일 것이 무섭지 않습니다. 그러나 그 죽음은 갑자기 모든 교활한 생각으로 당신을 사로 잡을 것입니다." Katerina는 겁에 질려 뇌우를 기다리고 있습니다. 그녀는 보리스를 사랑하지만 이것이 그녀를 우울하게 만듭니다. 그녀는 자신의 죄악된 감정에 대해 "불타는 지옥"에서 타버릴 것이라고 믿습니다.
정비공 Kuligin에게 뇌우는 인간의 무지와 일치하는 자연력의 조잡한 표현이며 싸워야 합니다. Kuligin은 기계화와 계몽을 삶에 도입함으로써 무례함, 잔인함 및 부도덕을 의미하는 "천둥"에 대한 힘을 얻을 수 있다고 믿습니다. "나는 몸으로 먼지 속에서 썩고 마음으로 천둥을 명령합니다." Kuligin은 뇌우의 공포로부터 사람들을 구하기 위해 피뢰침을 만드는 것을 꿈꿉니다.
Tikhon에게 뇌우는 분노, 어머니의 억압입니다. 그는 그녀를 두려워하지만 아들로서 그녀에게 순종해야 합니다. Tikhon은 사업차 집을 나서면서 "예, 제가 아는 한 2주 동안 뇌우가 내리지 않을 것이며 다리에 족쇄가 없을 것입니다."라고 말합니다.
Dikoy는 번개에 저항하는 것이 불가능하고 죄라고 믿습니다. 그에게 뇌우는 겸손입니다. 그의 거칠고 사악한 기질에도 불구하고 그는 Kabanikhe에 충실하게 복종합니다.
보리스는 자연적인 뇌우보다 인간의 뇌우를 더 두려워합니다. 따라서 그는 떠나고 사람들의 소문으로 Katerina를 혼자 내던집니다. "여기가 더 무섭다!" - 보리스는 도시 전체의기도 장소에서 도망칩니다.
오스트로프스키의 희곡에서 뇌우는 무지와 악의, 천벌과 보복, 정화, 통찰, 새 삶의 시작을 모두 상징한다. 이것은 Kalinov의 두 마을 사람들의 대화에 의해 입증되었으며, 주민들의 관점에서 변화가 일어나기 시작했으며, 일어나고 있는 모든 것에 대한 평가가 바뀌기 시작했습니다. 아마도 사람들은 뇌우에 대한 두려움을 극복하고 도시를 지배하는 분노와 무지의 압제를 제거하려는 열망을 가질 것입니다. 무서운 천둥과 번개가 치고 나면, 태양이 머리 위로 다시 빛날 것입니다.
N.A. Dobrolyubov는 "어둠의 왕국의 빛"이라는 기사에서 Katerina의 이미지를 " 자발적인 항의종말을 고했습니다." 그리고 자살 - 자유를 사랑하는 성격의 힘으로서: "이러한 해방은 쓰라립니다. 그러나 다른 사람이 없을 때 어떻게 해야 합니까?
나는 Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"이 시기 적절했고 압제자와의 싸움에 기여했다고 믿습니다.
에세이 계획
1. 소개. 극중의 다양한 상징성.
2. 주요 부분. 연극의 동기와 주제, 예술적 미리보기, 이미지, 현상, 세부 사항의 상징.
— 민속 모티브여주인공의 상황에 대한 예술적 기대로.
- 카테리나의 꿈과 이미지의 상징성.
- 구성적 기대로서의 어린 시절에 대한 이야기.
- 극중 죄와 보복의 동기. 카바노바와 와일드.
- Feklusha와 반 미친 여인의 이미지에서 죄의 동기.
- Curly, Barbara 및 Tikhon의 이미지에서 죄의 동기.
— Katerina의 죄에 대한 인식.
- 연극의 아이디어.
— 연극 이미지의 상징적 의미.
- 사물의 상징성.
3. 결론. 연극의 철학적이고 시적인 하위 텍스트.
A.N. 희곡의 상징주의 Ostrovsky는 다양합니다. 극의 바로 그 제목, 뇌우의 주제, 죄와 심판의 동기가 상징적입니다. 풍경화, 오브제, 일부 이미지는 상징적입니다. 민요의 일부 주제, 주제는 우화적 의미를 얻습니다.
연극의 맨 처음에 "Among the Flat Valley ..."(Kuligin이 부른) 노래가 들리며 이미 시작 부분에서 뇌우의 동기와 죽음의 동기를 소개합니다. 노래의 전체 텍스트를 기억하면 다음 줄이 있습니다.
내 마음은 어디에서 쉴 수 있나요
폭풍은 언제 오나요?
다정한 친구는 축축한 땅에서 잠을 자고,
도움이 오지 않을 것입니다.
외로움, 고아, 사랑 없는 삶이라는 주제도 거기에서 나온다. 이 모든 동기가 예상되는 것 같습니다. 생활 상황연극 시작 부분의 캐서린:
아 지루한 외로운
그리고 나무가 자랄 것입니다!
오, 쓰라리고 쓰라린 젊은이
달콤한 삶이 없다면!
뇌우 속 여주인공의 꿈도 상징적 의미를 갖는다. 그래서 Katerina는 사람이 날지 않기 때문에 동경합니다. "왜 사람은 날지 않는가! .. 내가 말하는데 : 왜 사람은 새처럼 날지 않는가? 가끔은 내가 새가 된 것 같은 기분이 들 때가 있습니다. 산에 서면 하늘을 날고 싶어진다. 그렇게 달려가서 손을 들고 날아갔을 것입니다. 지금 무언가를 시도하시겠습니까?” 그녀가 Varvara에게 말합니다. 입력 부모의 집 Katerina는 "야생의 새"처럼 살았습니다. 그녀는 날아가는 방법에 대해 꿈을 꿉니다. 극 중 그녀는 나비가 되는 꿈을 꾼다. 새를 주제로 포로, 새장이라는 주제를 내러티브에 도입한다. 여기서 우리는 환생의 능력에 대한 슬라브의 믿음에 기초한 새장에서 새를 야생으로 풀어주는 슬라브의 상징적 의식을 상기할 수 있습니다. 인간의 영혼. Yu.V로 Lebedev는 "슬라브 사람들은 인간의 영혼이 나비나 새가 될 수 있다고 믿었습니다. 입력 민요사랑받지 못하는 가족의 낯선 면을 그리워하는 한 여자는 뻐꾸기로 변하고, 사랑하는 어머니에게 정원으로 날아가고, 그녀에게 가혹한 운명에 대해 불평합니다. 그러나 새의 주제는 여기에 죽음의 동기를 설정합니다. 따라서 많은 문화권에서 은하수는 하늘로가는이 길을 따라 날아가는 영혼이 새로 표현 되었기 때문에 "새 길"이라고 불립니다. 따라서 이미 연극의 시작 부분에서 우리는 여주인공의 죽음에 앞서 동기를 알아차립니다.
어린 시절에 대한 Katerina의 이야기는 또한 일종의 예술적 기대가 됩니다. “... 나는 너무 섹시하게 태어났습니다! 나는 아직 여섯 살이었고 더 이상은 아니므로 해냈습니다! 그들은 집에 있는 무언가로 나를 화나게 했지만 저녁 무렵이었고 이미 어두웠습니다. 나는 볼가로 달려가 보트를 타고 해안에서 밀어냈습니다. 이튿날 아침 그들은 이미 10마일 떨어진 곳을 찾았습니다! 그러나 Katerina의 이야기는 또한 연극의 피날레에 대한 구성적 미리보기이기도 합니다. 그녀에게 볼가는 의지, 공간, 자유로운 선택의 상징입니다. 그리고 결국 그녀는 선택을 한다.
"Thunderstorm"의 마지막 장면에 앞서 Kudryash의 노래도 나옵니다.
Don Cossack처럼 Cossack은 말을 물가로 끌고 갔다.
좋은 친구, 그는 이미 문 앞에 서 있습니다.
문 앞에 서서 그는 생각한다
Duma는 아내를 어떻게 파괴할지 생각합니다.
아내가 남편에게 기도하듯이,
그녀는 서둘러 그에게 절했다.
아버지, 당신은 마음의 소중한 친구입니까!
당신은 이길 수 없습니다, 저녁부터 나를 망치지 마십시오!
자정부터 날 죽이고 파멸시켜라!
내 어린 아이들이 잘 수 있도록
어린 아이들에게, 모든 가까운 이웃에게.
이 노래는 전체 이야기를 관통하는 죄와 보복의 동기를 극에서 발전시킵니다. Marfa Ignatievna Kabanova는 끊임없이 죄를 회상합니다. 마음에 가까운 대화는 갈 것입니다. 글쎄, 당신은 죄를 지을 것이고, 당신은 화를 낼 것입니다, ""완전, 완전, 맹세하지 마십시오! 죄!”, “이 얼마나 어리석은 말인가! 죄는 단 하나!” 이러한 말로 판단하면 카바노바의 죄는 짜증, 분노, 거짓말, 기만이다. 그러나이 경우 Marfa Ignatievna는 끊임없이 죄를 지었습니다. 그녀는 종종 짜증을 내며 아들과 며느리에게 화를 냅니다. 그녀는 종교적 계명을 설교하면서 이웃에 대한 사랑을 잊어버리고 다른 사람들에게 거짓말을 합니다. Kuligin은 그녀에 대해 "위선자… Kabanova는 진정한 자비와는 거리가 멀고 그녀의 믿음은 가혹하고 무자비합니다. 디코이는 극중에서 죄를 언급하기도 한다. 그에게 죄는 그의 "저주", 분노, 부조리한 성격입니다. "Sins"Wild는 종종 그에게서 가족, 조카, Kuligin, 농민에게 전달됩니다.
순례자 Feklusha는 연극에서 죄에 대해 사려 깊게 생각합니다. "어머니, 죄 없이는 불가능합니다. 우리는 세상에 살고 있습니다."라고 그녀는 Glasha에게 말합니다. Feklusha에게 분노, 싸움, 부조리한 성격, 폭식은 죄입니다. 그녀는 자신을 위해 이러한 죄 중 단 하나인 탐식만을 인식합니다. 나는 그것이 무엇인지 알고 있습니다. 나는 단 음식을 좋아한다." 그러나 동시에 Feklusha는 속이는 경향이 있으며 의심의 여지가 있어 Glasha에게 "가난한 여자"를 돌보아 "아무것도 훔치지 않도록" 합니다. 죄의 동기도 어려서부터 죄를 많이 지은 반미친 여인의 모습으로 구현되어 있다. 이후 그녀는 모두에게 '소용돌이', '불…
Boris와의 대화에서 Kudryash는 또한 죄에 대해 언급합니다. Kabanovs의 정원 근처에서 Boris Grigorych를 발견하고 처음에는 그를 라이벌로 생각하면서 Kudryash는 경고합니다. 젊은 사람: "저는 당신을 사랑합니다. 그리고 당신을 위해 어떤 봉사도 할 준비가 되어 있습니다. 그러나 이 길에서 당신은 밤에 나와 만나지 않습니다. 그래서 신이시여, 아무 죄도 일어나지 않았습니다." Curly의 성향을 알면 그가 어떤 "죄"를 가지고 있는지 짐작할 수 있습니다. 바바라는 연극에서 죄에 대해 말하지 않고 "죄"를 짓습니다. 이 개념은 평범한 삶의 방식으로만 그녀의 마음 속에 살고 있지만 그녀는 분명히 자신을 죄인으로 여기지 않습니다. 티콘에게도 죄가 있습니다. 그 자신도 Kuligin과의 대화에서 이것을 인정합니다. 길에서 어머니는 나에게 지시 사항을 읽고 지시 사항을 읽어 주셨고 내가 떠나 자마자 나는 떠들썩했습니다. 풀려나서 매우 기쁩니다. 그리고 그는 내내 술을 마셨고 모스크바에서는 모든 것을 마셨습니다. 그래서 그것은 무리입니다. 도대체! 그래서 1년 내내 쉬다 갑니다. 집에 대해 생각해 본 적이 없다"고 말했다. Kuligin은 그에게 아내를 용서하라고 조언합니다. "차도 죄가 없는 것은 아닙니다!" Tikhon은 무조건 동의합니다. "내가 무슨 말을 할 수 있니!".
Katerina는 종종 연극에서 죄에 대해 생각합니다. 그녀는 보리스에 대한 사랑을 그렇게 생각합니다. Varya와의 첫 번째 대화에서 이미 그녀는 자신의 감정을 분명히 나타냅니다. 불쌍한 내가 나 자신에게 하지 않은 일을 얼마나 많이 울었는지! 이 죄에서 벗어날 수 없습니다. 갈 곳없는. 좋지 않으니까. 끔찍한 죄, Varenka, 내가 다른 사람을 사랑하는 이유는 무엇입니까? 더욱이 Katerina에게는 그러한 행위 자체가 죄일 뿐만 아니라 그것에 대한 생각도 다음과 같습니다. “나는 죽는 것이 두렵지 않지만, 갑자기 내가 있는 그대로의 모습으로 하나님 앞에 나타날 것이라고 생각할 때 당신과, 이 대화 후에, - 그게 무서운 겁니다. 무슨 생각이야! 무슨 죄야! 말하기 무섭다!" Katerina는 Boris를 만나는 순간에도 자신의 죄를 인식합니다. “내가 너희를 위하여 죄를 두려워하지 아니하면 사람의 심판을 두려워하겠느냐? 그들은 당신이 이 땅에서 어떤 죄로 고통받는 것이 훨씬 더 쉽다고 말합니다.” 그러나 여주인공은 자신의 죄를 자각하기 시작합니다. 자신의 행동이 그녀와 상반된다 완벽한 아이디어그녀 자신이 속한 세계에 대해. Katerina는 서사에 회개의 동기, 죄에 대한 보응, 하나님의 형벌을 소개합니다.
그리고 신의 형벌의 주제는 연극의 제목과 다음과 같이 뇌우와 연결된다. 자연 현상. 오스트로프스키의 주제는 상징적이다. 그런데 극작가는 '폭풍'이라는 개념에 어떤 의미를 담았을까? 성경을 기억하면 천둥소리는 주님의 음성에 비유됩니다. 거의 모든 Kalinovtsy는 분명히 뇌우와 관련이 있습니다. 그것은 그들에게 신비한 두려움을 불러일으키고, 신의 진노와 도덕적 책임을 상기시킵니다. Wild는 다음과 같이 말합니다. "... 뇌우가 우리에게 징벌로 보내져 우리가 느끼도록 ...". 미친 여인의 예언은 또한 하나님의 형벌을 암시합니다. Katerina는 폭풍을 같은 방식으로 인식합니다. 그녀는 이것이 그녀의 죄에 대한 보복일 뿐이라고 확신합니다. 그러나 성경은 이 현상에 대해 다른 의미를 가지고 있습니다. 여기서 복음 설교는 천둥에 비유됩니다. 그리고 이것이 극에서 이 상징의 진정한 의미라고 생각합니다. 폭풍은 Kalinovites의 완고함과 잔인 함을 분쇄하고 사랑과 용서를 상기시키기 위해 "설계"되었습니다.
이것은 Kalinovtsy가 Katerina와 함께해야했던 일입니다. 여주인공의 공개적인 회개는 그녀가 세상과의 화해, 자신과의 화해를 시도하는 것입니다. 성서의 지혜는 연극의 자막에서 다음과 같이 들립니다.
주제와 모티프 외에도 우리는 연극 이미지 중 일부의 상징적 의미에 주목합니다. 쿨리긴은 계몽사상의 사상과 주제를 극에 도입하고, 이 인물도 자연의 조화와 은총의 이미지를 도입한다. Ostrovsky의 반 미친 여성의 이미지는 Katerina의 아픈 양심의 상징이고 Feklusha의 이미지는 기초가 무너지고 있는 오래된 가부장제 세계의 상징입니다.
종료 시간"어둠의 왕국"의 상징은 또한 극의 일부 물체, 특히 오래된 갤러리그리고 열쇠. 네 번째 막에서 우리는 전경에서 무너지기 시작하는 오래된 건물이 있는 좁은 갤러리를 봅니다. 그 그림은 러시아와 리투아니아의 전투 인 "불 같은 지옥"이라는 아주 명확한 음모를 상기시킵니다. 그러나 지금은 거의 완전히 무너지고 모든 것이 자란 후 화재가 수정되지 않았습니다. Varvara가 Katerina에게주는 열쇠는 상징적 인 세부 사항이기도합니다. 열쇠가 있는 장면이 재생되고 있습니다. 필수적인 역할극의 갈등 전개에. Katerina의 영혼에는 내부 투쟁이 있습니다. 그녀는 열쇠를 유혹으로, 임박한 운명의 표시로 인식합니다. 그러나 행복에 대한 갈증이 이깁니다. 그를 보려면 죽어야 한다. 누굴 척! .. 열쇠를 던져! 아니, 아무 것도 아니야! 그는 이제 내 것입니다 ... 무슨 일이 있어도 와서 보리스를 볼 것입니다! 아, 밤이 빨리 왔으면..!" 여기서 열쇠는 여주인공에게 자유의 상징이 되며, 포로로 쇠약해진 그녀의 영혼을 풀어주는 것 같습니다.
따라서 Ostrovsky의 연극은 동기, 이미지 및 세부 사항으로 표현되는 시적 및 철학적 함축을 모두 가지고 있습니다. 칼리노프를 휩쓴 폭풍은 "깊이 뿌리박힌 편견을 몰아내고 다른 사람들을 위한 자리를 비운 정화 폭풍"이 된다.
1. 레베데프 Yu.V. 러시아인 문학 XIX세기. 후반. 선생님을 위한 책. 엠., 1990, p. 169–170.
2. Lion P.E., Lokhova N.M. 법령. cit., p.255.
3. 부슬라코바 T.P. 19세기 러시아 문학. 지원자의 최소 학력. 엠., 2005, p. 531.
