마음에서 비애라는 이름의 의미를 설명하려고 노력합시다. 논리를 따르면 마음에서 슬픔이 없을 수 있기 때문입니다. 그렇다면 작가의 희극이라는 이름의 의미는 무엇인가? 이 질문에 대한 답을 얻으려면 두 개의 극과 두 개의 시대가 충돌한 작품, 지난 세기의 인물과 현세기를 대표하는 인물에 대해 알아보면 충분하다. 그리고 여기서 모든 것이 즉시 제자리에 들어가고 코미디 이름의 의미가 무엇인지 이해하기 시작합니다.
정상적인 사람이 편견에 휩싸인 타락한 사람들의 사회에서 자신을 발견할 때 마음의 비애가 생길 수 있습니다. 그들을 설득하는 것은 불가능합니다. 그들은 오래된 기초에 따라 살고 코미디에서와 같이 지식을 위해 노력하지 않습니다. 거기에서 순위와 상을 문제없이 쉽게 얻을 수 있습니다. 이를 위해 지능과 지식이 전혀 필요하지 않습니다. 이마로 바닥을 치면 충분하고 보상이 기다리지 않기 때문입니다. 그래서 새로운 시대의 대표자는 바로 그런 사회에 빠진다. 그는 똑똑하고, 교육을 받았으며, 글을 잘 읽었고, 사람들이 무언가를 배우고 더 나은 삶을 살도록 돕기 위해 외국에서 왔습니다. 그러나 그는 이해되지 않았고 그의 정신과 지식은 인정받지 못했습니다. 더욱이 Chatsky의 학식과 교육은 위험한 것으로 간주되었습니다. Famus 사회에서 Chatsky는 미쳤다고 불리며 해외에서 미쳤다고합니다.
코미디 제목의 의미는 무엇입니까?
이것이 코미디 'Woit from Wit'의 제목이 의미하는 바입니다. 결국 Chatsky는 다른 사람들의 오해로 인해 자신을 위한 최선의 결정이었지만 편견에 휩싸인 사회에서 수도를 떠나기로 결정했습니다. 그는 자신이 감사할 곳, 자신이 들을 수 있는 곳, 그리고 그의 생각이 유용할 곳으로 갑니다.
Wit의 WoW라는 이름의 의미에 대한 주제를 확장하면 저자가 지능과 어리 석음, 지능과 광기와 같은 문제를 드러내고 삶의 최선과 슬픈 현실을 위해 노력한다는 점에 주목할 가치가 있습니다.
코미디 "Woe from Wit"는 러시아 사회에 진정한 충격이었습니다. 그리보예도프 결합 가정 코미디그리고 정치적 풍자, 당시 지배적 인 고전주의의 요구 사항에 대한 직접적인 위반이었습니다. 이것은 현실적인 방법의 첫 번째 표현이었습니다.
그리보예도프는 약 7년 동안 코미디 작업을 했으며 원래 제목은 '마음에 화가 나다'였다. 최종 제목은 뚜렷한 아이러니한 특성을 얻습니다. 사실 그리보예도프는 주인공의 마음을 묻는다. 슬픔뿐이라면 이 마음은 어떤 마음일까? 물론 Chatsky는 교육을 잘 받았고 "글을 잘 쓰고 번역을 잘했습니다", 똑똑하고 날카로운 마음을 가지고 있으며 사회의 악덕을 대담하게 비판합니다. 자신의 의견을 직접적으로 표현하는 열성적이고 성실한 청년입니다. 3년 간의 공백 끝에 모스크바로 돌아온 Chatsky는 이곳에서 이전의 태도를 찾을 수 있을 것으로 기대하고 있습니다. 그리고 처음에 그는 정말 행복했습니다. Famusov는 그를 거의 아들처럼 맞이합니다. Repetilov는 그를 같은 생각을 가진 사람으로 봅니다. 모스크바 숙녀 - 딸의 신랑이지만 열정적 인 독백으로 매우 빠르게 주인공모든 사람을 그에게로 돌립니다. Chatsky는 그가 모스크바로 돌아온 Sophia가 이미 모스크바 세계의 위치에 확고하게 자리 잡고 있으며 다른 사람과 사랑에 빠졌고 Chatsky가 무자비하게 조롱하는 모든 것이 중요하고 소중하다는 것을 이해하지 못합니다. 자신도 모르게 Chatsky의 광기에 대한 소문의 근원이 된 것은 Sophia입니다. 그의 경멸 여론, 외국인의 지배에 사회의 도덕적 쇠퇴에 대한 분노는 Famusov의 손님의 분노로 이어지고 영웅의 광기의 버전을 기꺼이 수락합니다. Chatsky에서 미친 사람을 보는 것이 사회에 편리합니다. 그러한 Chatsky는 그들에게 위험하지 않습니다. 왜냐하면 그가 말하는 모든 것은 병든 상상의 허구이기 때문입니다. 그러나 Chatsky를 반대하는 사람들은 바보가 아니라 나름대로 똑똑합니다. 연극은 충돌 위에 세워졌다. 다양한 유형마인드는 "세상이 그 자리에서 꾸짖는다"는 명석하고 비판적이며, "가정을 부양할 수 있다", "상도 받고 행복하게 살겠다"는 마인드. Maxim Petrovich, Skalozub, Molchalin 및 Famusov 자신이 가지고 있는 것은 바로 이 마음입니다. 두 번째 유형의 마음은 Famus 사회에서 가치가 있으며 Chatsky와 같은 사람들은 존재의 조화 만 위반합니다. 그는 이 세상, 이 사회에서 낯선 사람입니다.
코미디 제목 "Woe from Wit"의 의미를 짧고 간결하며 날카로운 한 구절로 표현하고 싶을 것입니다. 그러나 이런 식으로 하는 것은 거의 불가능합니다. 말한 내용을 설명하겠습니다.
"Woe from Wit" 아이디어 검색
이 연극에서 Alexander Sergeevich Griboyedov의 극작은 혁신적이고 다면적입니다. 따라서 작품의 영웅 ( "노년"을 나타내거나 새로운 것을 제시하는) 중 누가 이기고 누가 졌는지를 명확하게 결정하는 것은 불가능합니다.
연극에는 다음이 포함됩니다. 철학적 의미따라서 19세기의 고전적인 살롱 연극의 시뮬레이션된 장면과 유리하게 다릅니다. 그 안에 Griboyedov는 러시아 "반쪽 세계"의 본격적인 모델을 보여주었습니다.
코미디 "Woe from Wit"의 제목은 오해의 소지가 있습니다. 저자 자신에 따르면 작품의 아이디어를 표현하지만 이것은 일어나지 않습니다. 문제는 그리보예도프의 재능이다. 사실, 그는 그 자신이 특성화할 수 있는 것보다 훨씬 더 깊이 있는 작업을 만들었습니다. 이 아이디어는 Mikhail Sholokhov의 "The Quiet Don"과의 유추로만 설명할 수 있습니다.
그리보예도프 작가는 극작가보다 더 강하다
우리는 시대의 차이에서 추상화합니다. 또 다른 것이 중요합니다. Sholokhov 작가는 Sholokhov 공산주의자(파스테르나크에게 낙인을 찍힌 사람)보다 더 강한 것으로 판명되었습니다. Mikhail Alexandrovich는 " 조용한 돈' 위원들의 '정확함'을 밝히기 위해 A에 대해 진심으로 이야기했지만 이미 이를 바탕으로 독자들은 건강하지 못한 사회의 진실된 모델을 보았다.
Alexander Sergeevich Griboedov의 작업으로 돌아가서 우리는 또한 완전한 권리로 말할 수 있습니다. 저자는 단순화 된 모델 "하나의 똑똑한 사람에 대한 25 명의 바보"에서 자신이 말한 것보다 훨씬 더 많은 것을 보여주었습니다.
승자와 패자가 없는 연극
긴급한 질문에 대해 초기 XIX외교관 그리보예도프(Griboyedov)의 작품에서 제기된 세기의 인물은 의심할 여지 없이 통찰력이 있고 더 광범위하게 보아야 합니다. 옛 것과 새 것의 문명적 갈등이 이 작품의 의미를 드러낸다. "Woe from Wit"는 두 가지 세계관의 충돌을 위한 경기장입니다. 과거의 농노 관료적(지난 세기)과 새로운 부르주아-라즈노친스키는 나폴레옹에 대한 러시아의 승리 이후 미래의 Decembrists의 마음에서 태어났습니다.
과연 유럽에서 온 뒤 날카롭고 합리적인 판단을 내비친 알렉산드르 안드레비치 채츠키는 극 중 모스크바 귀족 사회에 대한 오해의 벽을 만난다.
이 아니라면 젊은 사람가장 고통스러운 것은 Famusov Sofya Pavlovna의 어린 미혼 딸과의 상호 감정에 대한 그의 희망이 무너지고 있다는 것입니다. 또한 그는 "경력으로 운동하지 않으며"분명히 운동하지 않을 것입니다. 그가 완전히 졌다고 생각합니까? "화"라는 단어가 Chatsky와 관련하여 저자가 말한 것이라고 생각합니까?
파무소프도 '에이스'가 될 수 없는 이유!
두 세계의 대표자: Chatsky와 Famusov
갈등의 결과를 설명하는 저자는? 결승전의 'Woe from Wit'는 Alexander Andreevich가 떠나는 장면을 담고 있으며, '불쾌한 감정'에 대한 원한을 품고 있다. 그러나 그의 집에서 Chatsky의 "차가운"접수를 주최 한 "국유 장소의 관리자"인 Pavel Afanasyevich Famusov도 승자처럼 보이지 않습니다. 또한 갈등에서 이기는 쪽도 아닙니다. 그는 "백만 번의 고통"을 받습니다. 기존 계층의 Famusov는 경력 측면에서 "머리를 뛰어 넘을"수 없습니다. 그는 매우 평균적인 비즈니스 자질을 가지고 있습니다(게으르고 문서 작업 방법을 모릅니다). 그의 유일한 희망은 Sergei Sergeevich Skalozub 대령과 딸의 결혼을 통해 가족의 자본을 늘리는 것입니다. 그러나 이 또한 문제가 있습니다. 소피아는 아버지가 고안한 열정의 어리석음을 이해합니다.
"Woe from Wit" - Decembrist 이전 러시아에 대한 이야기
따라서 코미디 "Woe from Wit"의 이름의 의미는 완전히 다릅니다. 이것은 사회에서 자신의 견해를 과소 평가한 Chatsky의 "비통"만이 아닙니다. (연극중 긍정적인 영웅낡은 관료사회를 옹호하는 25명의 인물을 만난다.) 이 문제는 좀 더 넓게 봐야 한다.
이것은 "Chatskys"(미래의 Decembrists)가 이미 이해하고 있는 전후 농노 소유 러시아 전체의 슬픔입니다. 프로젝트는 사회에서 개발되어야 합니다. 그리고 사회(귀족 포함)는 계속해서 "오래된 삶"을 살고 있으며, 소상공인 직업에 대한 열망을 해결하고 Molchalins를 낳습니다.
작품의 의미
작가 자신의 개성이 작품의 의미를 결정짓는 열쇠다. "Woe from Wit"- 모든 것에 공개적으로 공명하게 큰 소리로 외치려는 Griboyedov의 시도 (여기서는 무례한 솔직함 없이는 할 수 없음) 러시아 사회개발에 문제가 있다는 것입니다. 영리한 외교관은 "현재"의 긴급한 문제를 느꼈을뿐만 아니라 아마도 사회에서 다가오는 분열을 예견했을 것입니다 (역사에서 알 수 있듯이 Nicholas I 시대에 잔인한 반응으로 이어짐).
그의 말을 들은 것 같습니까? 푸쉬킨조차도 그를 이해하지 못한다는 아이러니하게 반응했습니다. 다음에 할 말이 있습니까?
"Woe from Wit" - 혁신적인 연극
작품은 밝은 이미지로 훌륭합니다. 'Woe from Wit'은 26명만이 무대에 등장하는 것이 아니다. 결국, 오프 스테이지 캐릭터도 있습니다. "식물학자이자 화학자"인 페도르 왕자는 사촌 Skalozub은 Pedagogical Institute의 교수들과 함께 "분열과 불신을 연습"하고 있으며 Chatsky의 잠재적 동맹입니다.
작가가 코미디 "Woe from Wit"이라는 제목의 의미를 이전 드라마를 완전히 "해킹"하고 전달하려는 것 또한 존경받을 만합니다. 혁신가인 그리보예도프는 작품을 만들 때 고전주의에서 벗어났고 그의 작품은 상당히 사실적이다. 저자는 5-6명(고전주의의 일반적인 캐릭터 서클) 대신 26명의 실제적이고 특징적인 캐릭터로 본격적인 사회 모델을 만듭니다. 결국 Alexander Sergeevich는 고전 알렉산드리아 운문을 사용하지 않고 "자유 약어"로 전환합니다.
결론 대신
우리는 연극에 대해 이야기하면서 마침내 코미디 "Woe from Wit"의 제목의 의미를 이해할 수있는 기회에 왔습니다. 작품에 이상적인 캐릭터가 등장하지 않는다는 점에 유의하십시오.
- 자유 사상가, 우울, "재미있는 친구"(푸쉬킨의 리뷰에 따르면) Chatsky;
- 가족의 상업 아버지이자 평균적인 능력을 가진 공무원 Famusov;
- 교활한 직업 주의자이자 기만자 Molchalin;
- 자기 만족하고 편협한 운동가 - Skalozub 대령;
- 행복에 대한 욕망과 비열함 사이에 얽힌 소피아.
- 여전히 착하지만 권리가 없는 하녀 Lisa.
그들 모두는 코미디 독자가 깊은 철학적 하위 텍스트를 찾는 데 도움이됩니다.
Wot from Wit의 주요 내용 - 작업에 대한 아이디어를 정의합시다. Chatsky가 똑똑하다고 말할 수 있습니까? 예, 아니요. 그는 진보의 역학을 이해하지만 사람들과 접촉하지 않습니다. 솔직히 말해서 그는 지적으로 이러한 아이디어를 사회에 기증할 수 없습니다.
Alexander는 Famusov가 이념적으로 반대합니다. 그가 똑똑하다고 말할 수 있습니까? 예, 아니요. 그는 농노 소유 국가가 구식 질서를 지원하는 모든 힘을 다해 재앙을 향해 나아가고 있다는 것을 이해하지 못합니다. 그러나 그는 바보입니까? 거의 ~ 아니다. 아마도 그는 오늘을 위해 살 것입니다. 또한 그는 Chatsky와 달리 가족의 특정 아버지가 있고 사회와 조화롭게 살고 있습니다. 즉, 그는 사람을 지향합니다. 가장 가까운 귀족 공동체를 위한 그의 집은 사회 생활의 중심지입니다.
결론: 이 영웅들 각각은 자신의 마음을 가지고 있습니다. 그러나 그들의 초점은 정반대입니다. 유망한 길을 이해하고 그것을 실현할 수 없습니다. 다른 하나는 원칙적으로 할 수 있지만(그가 원한다면 자신의 "내부 서클"을 설득할 수 있는 단어를 찾을 수 있음) "가부장적 고대"를 선호하는 Chatsky의 친서구적 사고가 옳다고 생각하지 않습니다.
문제는 이 두 사람의 마음이 사회의 발전이 아니라 상호 대립을 지향한다는 점이다. 이것이 작품의 제목에 구현된 사상의 본질이다. 고전은 올바르게 말했습니다. "러시아의 문제는 바보와 도로입니다!"
구성: 코미디 이름의 의미 A.S. Griboyedov "Woe from Wit"
A.S. Griboyedov의 코미디 이름 "Woe from Wit"는 의미를 반영합니다.주인공의 인생 드라마 - Chatsky. 빛나는 마음
그에게 행복을 가져다줍니다. 그가 사랑하는 여자는 그에게 다른 여자를 선호합니다.
사회는 Chatsky를 거부하고 그를 미쳤다고 선언합니다. 작성하여
코미디, Griboedov 자신이 Chatsky의 역할에 출연했습니다. 검열
연극의 전체 출판이나 제작을 금지했습니다.
작가는 근무 중 러시아를 떠났다. 그건 그렇고, 기억하십시오
Griboyedov는 정당하게 그 시대의 가장 교육받은 사람들 중 한 명으로 간주되었습니다.
당국은 모스크바와 같은 지적인 사람의 작업을 두려워했습니다.
사회 - Chatsky의 연설. 갈등의 원인을 이해하려고 노력합시다.
Chatsky와 사회 사이.
코미디의 시작은 기만적입니다.
작품에서 Molchalin에 대한 Sophia의 사랑 관계가 있습니다.
거의 즉시 발음하는 Chatsky의 무대에 등장으로
모스크바의 변하지 않는 도덕에 대한 신랄한 풍자 독백
사회, Griboedov의 사회적 주제가 훨씬 더 분명해집니다.
사랑보다 더 중요합니다. Chatsky가 설명을 시작하기도 전에
그들의 견해에서 우리는 Lisa와 Sophia의 말에서 그가 “날카롭고 똑똑하며,
유창하고 특히 친구에게 행복합니다. 당황하는 소피아
그녀에게 사랑을 고백한 채츠키는 3년 전 갑자기
해외여행을 떠났다. 당연하지 그녀는
도착한 Chatsky를 차갑게 만나고 그녀의 마음은 다른 사람에게 점유되어 있습니다.
Chatsky와 Famusov의 첫 번째 대화에서 주요 내용은
영웅은 재산을 "실수로"관리하고 서비스를 떠났지만 상상했지만
현기증 나는 경력을 만들 수있는 기회. 그래서,
Chatsky가 모스크바 사회와 이념적으로 충돌하기 전에도
아무도 주인공을 이해하지 못한다는 것이 분명합니다. 모두가 경의를 표한다
그의 재치, 교육, 그러나 그들은 Chatsky가 낭비되었다고 생각합니다.
힘과 권력을 낭비합니다.
사회적 갈등은 마지막으로 2막에서 정의된다.
Famusov는 보수 사회의 이데올로기입니다.
그는 Chatsky와 추론하려고 시도합니다. 그는 그에게 서비스로 돌아가라고 조언합니다.
재산을 정리하고 유익한 이야기를 전합니다
어릿광대와 함께 넘어지는 삼촌 Maxim Petrovich에 대해
캐서린 2세는 부와 명예를 누릴 자격이 있었습니다. 향수를 불러일으키는 파무소프
캐서린의 "황금기"에 대해 이야기하고 불만을 토로합니다.
계몽의 현재 확산, 모든 프랑스의 패션,
젊은 세대의 독립.
보수주의에 대한 완고한 반대자인 Chatsky가,
많은 점에서 Famusov와 일치합니다. 예를 들어, Chatsky
분개하는 "빈, 노예, 맹목적인 모방"
프랑스인. 그도 불행하다 현대 사회, 그러나 달리
Famusov에서 온 힘을 다해 진보적 인 승인을 얻으려고 노력하고 있습니다.
이상. Chatsky가 세상이 변하고 노예가 된다고 선언하자마자
Famusov가 외치는 것처럼 아무 것도 얻지 못할 것입니다.
인간!" Famusov는 확신에 찬 수비수인 것처럼 보일 수 있습니다.
국가 명령, 토지 소유자의 성실한 태도에 대한 투사
농민, 적에 대한 의무에
로퍼, 엄격한 도덕의 남자. 그러나 우리는 그가
비밀리에 하녀의 뒤를 쫓고, 매니저의 서비스에 속한다.
부주의하게 작업을 Molchalin으로 옮기고 Sophia를 구혼자로 읽습니다.
Skalozub은 부자이고 "장군을 목표로"하기 때문입니다. 한마디로 파무소프
- 말로 사역을 전하는 진짜 위선자
사회와 도덕, 그러나 실제로는 이기적인 목표를 추구합니다.
반대로 Chatsky는 봉사하고 유용 할 준비가되어 있지만 그는 "봉사합니다.
아프다." 의로운 분노로 우두머리는 넘어진다
그들의 판단을 인식하지 못하는 기성세대의 영웅:
이들은 강도가 많은 사람들이 아닙니까?
그들은 친구, 친족,
장엄한 건물의 방,
그들이 잔치와 사치에 넘치는 곳 ...
주된 이유사람들의 고통 Chatsky는 농노를 고려합니다
토지 소유자가 처벌받지 않고 잔학 행위를 저지르도록 허용할 권리,
그가 원하는대로 사람들을 처리하십시오. 파무소프는 더 이상 없다
젊은 자유사상가와 논쟁을 벌이려 하지만 두려워서 말합니다.
"그는 나를 곤경에 빠뜨릴 것이다."
Molchalin이 말에서 떨어진 후 Chatsky는
소피아가 아버지의 비서를 그렇게 걱정하는 이유. 공개적으로 소피아
Chatsky에게 Molchalin에 대한 동정을 고백합니다. 그녀는 나열
긍정적인 특성그가 선택한 것: 이기는 능력
사람, 무책임, 인내. Chatsky는 그의 말을 믿을 수 없습니다.
그는 소피아의 말에 숨겨진 아이러니를 의심한다. 몰칼린 등장
그는 하찮은 아첨꾼이자 바보입니다. 몰에 대해 말하자면-
chaline, Sophia는 또한 Chatsky에게 자신의 특성을 부여합니다.
"신속하고 명석하며 곧 대적하여 빛이 그 자리에서 꾸짖는
". Sophia에 따르면 그러한 마음은 가족에게 행복을 가져다주지 않을 것입니다.
삶. 코미디의 끝에서 Chatsky는 Sophia를 거짓말쟁이라고 부릅니다. 그의
비난은 부당하다: 소피아는 온 힘을 다해
그것은 Molchalin을 사랑합니다. 그녀는 그녀가 할 수 없다고 꽤 합리적으로 설명했습니다.
그를 위해 Chatsky와 함께 가족의 행복을 상상해보십시오.
항상 가장 먼저 사회적 불의와의 싸움이 될 것입니다.
그의 마음에도 불구하고 Chatsky는 Sophia를 이해하지 못했습니다. 사랑은 그를 눈멀게 했습니다.
그는 Molchalin의 한계와 이기심을 완벽하게 봅니다.
그리고 Skalozub, Platon Gorich의 약점, 도덕적 부정
자고레츠키, 클레스토프의 전제정치, 쓸데없는 이야기
레페틸로바, 하지만 아름다운 소피아가 평범한
이중적인 아버지의 딸에게 합당한 소녀. 채츠키
처음으로 그를 미쳤다고 한 사람이 소피아였다는 생각은 들지 않습니다.
사회 전체가 이 가십을 기꺼이 받아들였습니다.
코미디 제목의 의미가 생각보다 좀 더 넓은 것 같다.
똑똑한 사람과 바보의 갈등을 반영한 것일 뿐입니다. 우리는 확인했다
Sophia의 경우 Chatsky의 마음은 강한 감정에 압도되었습니다.
Griboedov는 "현명한 사람"과 바보뿐만 아니라 성실한,
열정적인, 정직한, 교육받은, 진보적인
사악하고 기만적인 사회가 인정하고 싶지 않은 사람.
코미디 제목에 나오는 '마음'이라는 개념은 단순한 지성 이상의 의미를 지닌다.
여기서 "마음"은 귀족, 품위,
용기, 성실. Chatsky는 모스크바를 떠나지만 거부하지 않습니다.
그들의 관점에서. Decembrist 봉기, 선구자
Chatsky로 간주 될 수있는 것은 억압되었지만 그들의 아이디어는
다음 세대가 싸우도록 일으켰습니다. 그리보에도프는 비극적으로
사망했지만 이미 그의 생애 동안 코미디는 손으로 쓴 사본으로 판매되었습니다.
러시아 문학에 영원히 남아 있습니다.
"Woe from Wit"는 러시아 문학 최초의 사실주의 코미디입니다. 극의 현실적인 방법은 긍정적인 부분과 긍정적인 부분으로 엄밀히 구분되지 않는다는 점에 있다. 나쁜 녀석들, 해피 엔딩이지만 동시에 여러 갈등이 존재한다는 사실에도 있습니다. 사랑(Chatsky 및 Sophia)과 대중(Chatsky 및 Famus 사회).
코미디의 첫 번째 판의 이름은 "Woe to the mind"와 달랐습니다. 그렇다면 코미디의 의미는 아주 분명해질 것입니다. Chatsky, 정말로 영리한 사람, 어떻게 살고 있는지, 어떻게 살고 있는지 사람들의 눈을 뜨게 하려고 하고, 그들을 도우려 하지만, 골화되고 보수적인 Famus 사회는 그를 이해하지 못하고 그를 미쳤다고 선언하고, 결국 배신당하고 거부당한 Chatsky는 세상에서 도피합니다. 그는 싫어. 이 경우 코미디의 줄거리는 낭만적 인 갈등과 Chatsky 자신을 기반으로한다고 말할 수 있습니다. 낭만적인 영웅. 희극 이름의 의미는 똑똑한 사람에게 화가 있는 것처럼 분명할 것입니다.
그러나 Griboyedov는 이름을 변경했고 코미디의 의미는 즉시 변경되었습니다. 그것을 이해하기 위해서는 작품 속 마음의 문제를 연구해야 합니다. 먼저 Chatsky가 얼마나 똑똑한지 이해해야 합니다. 푸쉬킨은 베스투제프에게 보낸 편지에서 일반적으로 Chatsky의 마음을 부정했습니다. 그는 지적인 사람의 첫 번째 특징은 그가 누구와 이야기하고 있는지 볼 수 있다는 것이라고 썼습니다. 어리석은 사람만이 "반복적인 것 앞에서 구슬을 던질 수 있다". "채츠키가 뭐야? - 푸쉬킨은 Vyazemsky에게 보낸 편지에서 씁니다. - 매우 똑똑한 사람(즉, Griboyedov와 함께)과 함께 시간을 보내고 그의 생각, 재치 및 풍자 자료에 의해 공급된 열렬하고 고귀하고 친절한 친구. Chatsky의 행동을 분석하면 그가 비난의 독백을 완전히 부적절하게 말하는 것을 알 수 있습니다. 그는 이것이 누구에게도 절대적으로 흥미롭지 않다는 것을 이해하지 못합니다. 종종 그는 청취자가 필요하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 예를 들어 세 번째 막이 끝날 때 그는 아무도 그의 말을 듣고 있지 않다는 것을 눈치 채지 못하고 연설에 도취되어 있습니다 ( "주위를 둘러보십시오. 열성"). Chatsky는 모든 사람을 비웃지만 자신을 비웃지는 않습니다. 왜냐하면 그는 진정으로 지적인 사람은 웃기게 보일 수 없다고 믿기 때문입니다. 그는 소피아에게 매우 어리석게 행동하고 그녀가 그를 사랑하는지 아닌지, 그리고 그렇지 않다면 그녀가 사랑하는 사람을 어떤 식으로든 이해할 수 없습니다. Chatsky는 똑똑한 소녀가 똑똑한 사람을 거부하고 어리석은 사람과 사랑에 빠질 수 없다고 확신합니다. Chatsky는 맹목적으로 Sophia가 "그를 존경하지 않는다", "한 푼도 넣지 않는다", "사랑하지 않는다"고 믿으면서 Molchalin을 방어하고 심지어 높이는 방법을 알아차리지 못합니다. Chatsky는 Molchalin에 대한 Sophia의 파토스를 아이러니로 받아들입니다. 그는 마음이 Sophia의 마음의 열쇠라고 확신합니다. 결과적으로 우리는 Chatsky가 전혀 똑똑한 사람이 아님을 알 수 있습니다. 또는 Griboyedov는 "마음"이라는 단어를 다음과 같이 더 광범위하게 이해합니다. 지적 능력뿐만 아니라 삶의 아이디어로? 모든 코미디 캐릭터가 자신의 방식으로 똑똑한 사람. 그리고 그들은 삶에 대한 완전히 다른 이해를 가지고 있습니다.
Famusov에게 인생에서 가장 중요한 것은 그가 추구하는 것, 세속적 인 법을 초월하지 않고 자신의 행동이나 Sophia의 행동을 비난 할 이유없이 자신의 삶을 조용하고 동시에 넓게 사는 것입니다. 세속 사회. Molchalin의 인생 목표는 천천히 그러나 확실하게 기업의 사다리를 올라가는 것입니다. 그는 소피아를 전혀 사랑하지 않습니다. 그에게 소피아는 그의 계획을 실행할 또 다른 기회입니다.
소피아는 소심하고 조용한 연인을 꿈꿉니다. 이상형은 '남편', '하인'. 이 영웅들 각각은 자신의 이상을 가지고 있으며, 각자 다른 마음을 가지고 있으므로 서로를 이해하지 못합니다. 결국 연극의 각 영웅은 불행한 것으로 밝혀졌습니다. Famusov, Molchalin, Sofya, Chatsky는 삶에 대한 오해로 인해 불행합니다. Famusov는 항상 세상의 법칙에 따라 살려고 노력했고 세상의 비난과 비난을 일으키지 않으려고 노력했습니다. 그리고 그는 결국 무엇을 얻었습니까? 그는 자신의 딸에게 수치를 당했습니다. 그는 한 가지 질문에만 관심이 있습니다. “아! 맙소사! Marya Aleksevna 공주는 무엇을 말할 것입니까!
Molchalin은 그의 모든 노력이 헛된 것이기 때문에 불행합니다. 소피아 - 그녀의 사랑하는 사람이 그녀를 배신했다는 사실 때문에 그녀는 합당한 남편의 이상에 실망했습니다.
그러나 가장 불행한 사람은 열렬한 자유를 사랑하는 교육자이자 당대의 선진인이자 러시아 생활의 경직성과 보수주의를 고발한 사람인 Chatsky입니다. 코미디 분야에서 가장 똑똑한 그는 여전히 온 정신을 다해 소피아를 자신과 사랑에 빠지게 만들 수 없습니다. 그가 믿었던 모든 것 : 그의 마음에서 진보 된 아이디어는 사랑하는 소녀의 마음을 얻는 데 도움이되지 않았을뿐만 아니라 반대로 그녀를 그에게서 밀어 냈습니다. 그리고 Famus 사회가 Chatsky를 미쳤다고 선언하는 것은 바로 이러한 자유를 사랑하는 생각 때문입니다. Griboyedov는 Chatsky와 다른 영웅들의 불행이 삶과 삶 자체에 대한 그들의 생각 사이의 불일치 때문임을 보여줍니다. 이 대응이 가능하고 행복은 전혀 현실적입니까? 내 생각에 Chatsky의 이미지는이 질문에 부정적인 대답을 제공합니다.
Chatsky는 Griboyedov에 동정적이며 호의적으로 비교합니다. 페이머스 소사이어티. 그의 이미지는 Decembrist의 전형적인 특징을 반영하지만 그의 관점은 실생활, 그들은 그를 행복으로 인도하지 않습니다. 아마도 A. S. Griboyedov는 그들의 진보된 아이디어를 믿었지만 실제 생활과 분리된 Decembrists의 비극적인 종말과 패배를 예견했습니다.
