러시아의 표트르 대제 통치 시대에 문학의 새로운 방향의 토대가 마련되기 시작했습니다. 고전주의의 징후는 16세기 이탈리아에서 시작되었습니다. 백년 안에 그 방향은 최고의 개발루이 14세 치세 동안 프랑스에서

고전주의의 기원과 시대적 특징

문학 경향 형성의 사상적 기초는 강력한 국가 권력의 수립입니다. 고전주의는 절대군주제의 미화를 주요 목표로 삼았다. 라틴어에서 번역 된 용어 클래식은 "모범"을 의미합니다. 문학에서 고전주의의 징후는 고대로부터 그 기원을 가져오고, 이론적 근거 N. Boileau "Poetic Art"(1674)의 작품이 됩니다. 그것은 세 가지 통일성의 개념을 소개하고 내용과 형식 사이의 엄격한 일치에 대해 이야기합니다.

고전주의의 철학적 기초

합리주의자 르네 데카르트의 형이상학은 이 문학 운동의 형성에 영향을 미쳤습니다. 고전들 사이의 주요 갈등은 이성과 열정의 대결이다. 모든 장르를 상, 중, 로우로 구분하는 방식에 따라 아트 시스템의 스타일이 만들어졌습니다.

고전주의의 주요 특징은 (시간, 장소 및 행위) 및 규범 시학의 사용을 의미하며 이로 인해 자연 발전이 느려지기 시작했습니다. 영웅은 주로 덕의 소유자인 귀족의 대표자입니다. 높은 시민의식과 애국심은 이후 다른 문학 운동의 형성의 기초가 됩니다.

문학에서 고전주의의 징후. 러시아 고전주의의 특징

러시아에서 이러한 문학적 경향은 17세기 말에 형성되기 시작합니다. 러시아 고전주의의 작품이 N. Boileau와의 연관성을 드러낸다는 사실에도 불구하고 러시아의 고전주의는 크게 다릅니다. 성직자와 귀족이 국가를 페트린 이전 시대로 되돌리려고 시도했을 때 표트르 대제가 죽은 후 활발한 발전을 시작했습니다. 고전주의의 다음 특징은 러시아 방향에만 내재되어 있습니다.

1. 계몽주의 사상의 영향으로 형성되었기 때문에 더욱 인간적이다.
2. 모든 사람의 자연적 평등을 확인했습니다.
3. 주요 갈등은 귀족과 부르주아 사이였습니다.
4. 러시아에는 고유 한 고대-국가 역사가 있습니다.

고전주의의 Odic시, Lomonosov의 작품

Mikhail Vasilyevich는 박물학자일 뿐만 아니라 작가이기도 했습니다. 그는 고전주의의 징후를 엄격하게 관찰했으며 그의 고전 송가는 여러 주제 그룹으로 나눌 수 있습니다.

1. 승리의 애국심. 러시아 시의 규칙에 관한 편지에는 "호틴 함락에 관한 송가"(1739)가 첨부되어 있습니다. 작품에는 상징주의가 널리 사용되며 러시아 군인의 집단적 이미지가 도입된다.
2. 고전주의의 징후가 특히 명확하게 추적되는 군주의 왕좌에 대한 즉위와 관련된 송가. Lomonosov는 Anna 황후, Elizabeth, Catherine II에게 보내는 작품을 썼습니다. 왕과의 가장 편리한 형식적 대화의 작가에게는 찬미가가 보였습니다.
3. 영적인. 18세기에 그들은 서정적인 내용이 포함된 성경 텍스트의 필사본이라고 불렀습니다. 여기서 저자는 개인적인 경험뿐만 아니라 보편적인 인간 문제에 대해서도 이야기했습니다.

로모노소프의 송가

Mikhail Vasilievich는 독점적으로 저작물을 고수했습니다. 높은 장르, 엄숙한 언어, 사용 및 호소로 특징 지어졌습니다. 이것은 송가에서 고전주의의 주요 징후입니다. Lomonosov는 영웅적이고 애국적인 주제로 전환하고 조국의 아름다움을 찬양하며 사람들이 과학에 참여하도록 장려합니다. 그는 군주제에 대해 긍정적 인 태도를 보였고 "Elizabeth Petrovna의 왕좌에 즉위하는 날의 송가"에서이 아이디어를 반영합니다. 계몽 된 사람 인 Mikhail Vasilievich는 러시아 인구 전체를 교육하려는 노력을 지시하므로 추종자들에게 풍부한 문학 유산을 제공합니다.

클래식 작품을 구별하는 방법? 코미디 "Undergrowth"의 고전주의 징후

작품은 행위(보통 5개)와 현상으로 구성되며, 고전 희극에서 대화의 주제는 상태이다. 저자는 The Undergrowth와 The Brigadier에서도 이러한 고전주의의 징후를 관찰합니다.

Fonvizin 코미디의 혁신적인 특성

나의 문학 활동 Denis Ivanovich는 유럽 문헌의 번역으로 시작하여 다음과 같은 역할을 수행했습니다. 드라마 극장. 1762 년 그의 코미디 "The Brigadier"가 발표 된 다음 "Korion"이 발표되었습니다. 고전주의의 징후는 저자의 가장 잘 알려진 작품인 "Undergrowth"에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 그의 작품의 특징은 정부 정책에 반대하고 기존의 지주 지배 형태를 부정한다는 점이다. 그는 부르주아 계급의 발전을 허용하고 계급 밖의 개인의 가치를 허용하는 법으로 둘러싸인 이상적인 군주제를 봅니다. 그의 저널리즘 글에도 비슷한 견해가 반영되어 있다.

"Brigadier": 아이디어 및 요약

Fonvizin은 코미디를 만들 때 극작가로서 자신을 드러냅니다. "Brigadier"의 제작은 제출로 인해 청중과 함께 큰 성공을 거두었습니다. 집단 이미지전체 수업. 기본은 줄거리-사랑 갈등입니다. 각각은 자체적으로 존재하지 않지만 러시아 귀족의 집단적 이미지를 보완하기 때문에 주인공을 식별하는 것은 쉽지 않습니다. 고전 코미디의 전통 사랑 이야기극작가가 풍자적 목적으로 사용합니다. 모든 캐릭터는 어리 석음과 인색함으로 단결되어 있으며 엄격하게 긍정적이고 부정적으로 나뉩니다. 코미디의 고전주의의 주요 징후는 명확하게 보존됩니다. 만화 효과극작가는 등장인물의 행동과 상식 사이의 완전한 불일치를 달성했으며 도덕적 기준. 러시아 문학의 "감독"은 새로운 장르 현상이었습니다. 매너의 코미디입니다. Fonvizin은 일상적인 환경에 따른 캐릭터의 행동을 설명합니다. 그의 풍자는 특정하지 않습니다. 왜냐하면 그는 사회적 악덕의 개별 운반자를 지정하지 않기 때문입니다.

여단장과 그의 아내는 그들의 아들 Ivanushka를 영리하고 아름다운 고문의 딸인 Sophia와 결혼시키기로 결정합니다. 신랑 자신도 신부에 대한 감정이 없으며 그녀가 Dobrolyubov와 사랑에 빠졌다는 것을 알았을 때 그는 어머니에게이 약속을 확신시킵니다. 집에서 음모가 발생합니다. 감독은 고문과 사랑에 빠지고 고문은 감독의 아내와 사랑에 빠지지만 결국 모든 것이 제자리에 떨어지고 Sofya와 Dobrolyubov만 행복합니다.

"Undergrowth": 아이디어 및 요약

작품에서 사회정치적 갈등이 주된 갈등이 된다. "Undergrowth"는 고전주의의 가장 잘 알려진 코미디이며, 그 기호는 세 개의 통일체, 긍정적이고 부정적인 캐릭터로의 엄격한 분할, 말하는 성- Fonvizin은 성공적으로 준수합니다. 저자에게 귀족에는 악의적 인 사람과 진보적 인 두 가지 범주가 있습니다. 러시아의 농노 빈곤이라는 주제는 공공연하게 들립니다. 극작가의 혁신은 계획에 따라 교육 효과가 있어야하지만 그는 고전주의의 흔적을 계속 유지하는 긍정적 인 이미지를 만드는 데 나타납니다. 코미디 "Undergrowth"에서 Prostakova의 캐릭터는 Fonvizin에 대한 일종의 발견이었습니다. 이여 주인공은 편협하고 탐욕스럽고 무례하지만 아들을 사랑하는 러시아 지주의 이미지입니다. 모든 전형성에도 불구하고 개인의 성격 특성을 드러냅니다. 많은 연구자들은 코미디에서 계몽적 사실주의의 특징을 보았고, 다른 연구자들은 고전주의의 규범적 시학에 주목했습니다.

Prostakov 가족은 그들의 평범한 Mitrofanushka를 영리한 Sophia와 결혼할 계획입니다. 어머니와 아버지는 교육을 멸시하고 문법과 산수 지식은 쓸모가 없다고 주장하지만 Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin과 같은 아들을 위해 교사를 고용합니다. Mitrofan에게는 라이벌이 있습니다. Prostakova의 형제인 Skotinin은 돼지가 있는 마을의 주인이 되고 싶어 결혼을 하고 싶어합니다. 그러나 그 소녀를 위해 합당한 남편인 밀론이 발견됩니다. 소피아의 삼촌인 스타로둠은 그들의 결합을 승인한다.

Fonvizin의 작업에서 그의 작품에서 우세한 고전주의로부터의 전환 초기 작품, 코미디 "Undergrowth"에서 두드러진 사실주의에.

작품의 고전주의와 사실주의

작가로서 Fonvizin은 XVIII 세기의 60 년대에 발전했습니다. 그의 모든 작품은 어느 정도 고전주의 문학에서 지배적이었던 당시의 흔적입니다.

그러나 독창적이고 강력한 예술가인 Fonvizin은 주로 고전주의의 강력하고 진보적인 측면을 발전시켰습니다. 어두운면"이성"의 빛과 함께하는 삶, 구성의 조화, 이미지의 선명도, 즉 현실에 대한 예술가의 새롭고 현실적인 태도를 시작한 모든 것. Undergrowth에서 고전주의의 특징은 리얼리즘의 특징과 얽혀 있으며 전형적인 동시에 구체적인 이미지에서 삶의 진실하고 다재다능한 반영이 여기에서 승리합니다.

코미디는 고전주의의 규칙에 따라 만들어집니다. 그것은 시간과 장소의 통일성과 영웅의 긍정적 인 것과 부정적인 것의 날카로운 분할을 엄격하게 준수합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 "Undergrowth"는 건설의 인공성에도 불구하고 러시아 봉건 현실에 대한 훌륭한 이미지를 제공합니다. 봉건 지주들의 모습이 너무나 선명하고 생생하게 조명되어 희극이라 할 수 있는 일상의 멋진 민화 작품이다. 약한 면코미디는 그림이다 맛있는: 창백하고 도식적입니다. 그 속에서 작가는 그 시대 사람들의 전형적인 인물들을 그리지 않고 자신의 생각을 전달했다. 그리고 스타로둠, 프라브딘, 밀론은 작가의 생각을 선포하기 위한 대변자일 뿐입니다.

코미디 "Undergrowth"의 언어

볼록 현실적인 개요 부정적인 문자그리고 긍정적인 부분의 창백한 도식은 코미디의 등장인물들의 언어에서 명확하게 드러납니다. 스코티닌의 편협함, 무례함, 무지는 그의 연설에서 아름다운 표현을 찾습니다. 이 헛간 마당의 영웅은 "내 머리에 무엇인가를 집어넣자마자 못으로 두드릴 수 없습니다."라고 말합니다. 그는 Mitrofanushka에게 "지옥처럼 부서질 것"이라고 위협하고 그를 "망할 주괴"라고 부릅니다. Prostakova 여사는 자신을 무례하게 표현합니다. 얼굴까지, 얼굴 앞까지 줘..." 아, 야수야." 병에 걸려 누워 있는 팔라쉬카에 대해 외친다. 그의 아내인 프로스타코프 씨는 짓밟히고 겁에 질려 말을 더듬으며 "가방이 좀 헐렁해요"라고 애원하며 아들을 위해 꿰매어 놓은 카프탄의 장점을 판단하고 아내를 기쁘게 하기 위해 그런 정의를 생각합니다. "오, 사랑하는 아버지여," 그는 마을에 군인들이 도착했다는 소식을 듣고 프라브디나에게 소심하게 말했다. "나는 감히 그들에게 나타날 수 없습니다." 부정적인 배우들의 언어는 각자의 개성을 드러낸다. 긍정적인 캐릭터는 모두 거의 같은 언어, 즉 작가 자신의 언어를 사용합니다.

영웅 타이핑

코미디의 가장 큰 장점은 지배계급의 대표자들을 광범위하고 전형적으로 일반화하는 데 있다. 스코티닌의 전형성은 Fonvizin 자신도 언급했습니다. 그에게 이러한 이미지는 집합적입니다. "나는 스코티닌이 모두 강한 의지를 가지고 있다고 생각합니다."라고 Starodum은 말합니다. Pravdin은 또한 "모든" 스코티닌에 대해서도 말합니다.
푸쉬킨도 이 전형성을 이해했습니다. "Skotinin의 백발 부부"는 그의 "Eugene Onegin"에서 공연합니다. 예, 푸쉬킨이 여러면에서 풍자적으로 묘사 한 모든 지방 귀족은 Skotinins 및 Prostakovs의 이미지와 유사합니다.
코미디 "Undergrowth"는 다음 세대의 작가들, 특히 Griboyedov("Woe from Wit")와 Gogol("Government Inspector", "Marriage")의 극적인 작품에 큰 영향을 미쳤습니다.

코미디 "Undergrowth"의 성공은 시대 자체의 이념적 분위기, 러시아 극장 발전에 고품질 국내 레퍼토리의 필요성에 의해 미리 결정되었습니다. 그러나 무엇이 그가 자신의 시간을 넘어서 지금 관련성이 있도록 합니까? 그 의미는 어떻게 재능있는 예술가, Fonvizin은 당대의 문학적 전통을 넘어 문학의 주체인 인물을 그리는 데 한 걸음 더 나아갔다.
작가는 희극에서 극적 삼위일체의 법칙을 엄격히 따릅니다. 그의 캐릭터가 일치합니다. 문학적 유형고전주의 : 그것들은 분명히 긍정적이고 부정적으로 나뉘며 후자는 인간의 악덕 중 하나의 살아있는 구현이됩니다. 우리는 추론가 Starodum의 말에서 저자의 도덕적 억양을 듣습니다. 이 모든 점은 분명합니다. 따라서 우리는 이 작품에서 고전주의의 전통과 일치하지 않는 것이 무엇인지에 관심을 가질 것입니다.
코미디의 줄거리는 예기치 않은 우여곡절로 가득 차 있으며 그 자체로 흥미 롭습니다. 즉, 코미디는 교육을 위해서뿐만 아니라 오락을 위해서도 볼 수 있습니다. 영웅의 운명에서 우연의 역할이 얼마나 큰지 주목합시다.
코미디의 언어는 활기차고 비유적이며 격언입니다. 저자는 구어체 연설, 단어의 음영 및 의미에 대한 지식으로 구별되며 작가이자 극작가는 자신의 캐릭터를 설명 할 기회가 없습니다. 그는 행동과 구두 발언을 통해 제시되어야합니다. 그렇기 때문에 이미 작업 초기에 캐릭터 특성에서 Prostakovs 집의 상황에 이르기까지 각 캐릭터에 대한 구체적인 아이디어가 있습니다.

(아직 등급 없음)

1. 고전주의 문학은 에세이 작성에 대한 모범적인 규칙뿐만 아니라 국가 주민들이 따라야 할 모범이 된 "고전주의의 모범적 영웅"을 제공함으로써 "모범적인" 예술로서의 지위를 정당화했습니다. 하는 한...
2. 과거 시대에 대한 미학적 지향과 관련하여 고전주의자들과 계몽사들은 고대의 역할, 투명성, 조화로운 단순함 및 잘 고려된 대칭(유명한 고대 사원의 주랑과 같은)을 절대화했다는 점에 유의해야 합니다. 중세...
3. 고대 러시아 문학및 18세기 문학 D.I.의 교육 문제.
4. 4장. 피에르 코르네유와 고전주의 4.2. 고전주의 이론가의 요구 사항 François Malherbou: 세기 초의 저명한 작사가. 그는 가사의 고전적인 규범을 승인하는 손바닥을 소유하고 있습니다. 송가, 연, 말허부 창시자...
5. Fonvizin의 코미디 "Undergrowth"의 주인공 중 한 명은 Mitrofan Terentyevich Prostakov입니다. Mitrofan이라는 이름은 어머니와 유사한 "유사한"을 의미합니다. 아마도 이 이름으로 Mrs. Prostakova는 그녀의 아들이 반사라는 것을 보여주고 싶었을 것입니다 ...
6. A. S. Griboyedov는 1824년 코미디 "Woe from Wit"를 썼습니다. 당시 러시아에는 농노. Griboedov는 사람들이 노예 상태에 있다는 생각에 슬퍼했습니다. 베스트 중에...
7. ITALIAN LITERATURE 피에트로 아레티노(pietro aretino) 1492-1556 궁중 예절에 관한 희극(La cortigiana)(1554) 프롤로그에서 외국인은 연주될 희극을 작곡한 귀족에게 묻습니다. 여러 이름이 ...
8. 외국 문학 DANTE ALIGIERI DIVINE COMEDY 망명 기간 동안 Dante에게 가장 유익한 것으로 판명 된 그는 그의 인생의 주요 작품 인시를 만듭니다. 신의 희극". 이 작품은 총 3부로...
9. D. I. FONVIZIN THE MINOR 5막의 코미디 1막 지주인 Prostakova 부인은 사랑하는 외아들을 Skotinin 삼촌의 동의(약혼)에 꿰매기 위해 가난한 Trishka를 꾸짖습니다 ...
10. V 다른 시간국가나 세계의 이익을 위해 위업을 수행한 영웅들이 있었습니다. 그러나 그것은 또한 사람이 살았던 시대에 일어났고 ...
11. 러시아어로 된 18세기 러시아 문학 문학 XVIII세기는 주로 고전주의와 같은 서유럽 문화의 성취에 기반한 집중적인 발전의 시기입니다. 고전주의 (lat. classicus에서 - 모범적) ...
12. 1장. 유럽인의 특성 문학 XVII세기 1.6. 주요 대표자 문학적 경향고전주의는 Jean de La Tay, Francois Malherbu, Pierre Corneille, N. Boileau-Despeo와 같은 이론가를 제시했습니다. 이에 대한 주요 이론가 ...
13. 1장. 17세기 유럽 문학의 특징 1.2. 문학적 과정: 17세기 르네상스 리얼리즘은 변화하는 시대에 문학에서 르네상스 전통을 계속 구현하고 있다. 역사적 그림평화. 르네상스 리얼리즘은 형성되지 않았습니다 ...
14. I. A. Goncharov의 말을 어떻게 이해합니까? "Chatskys는 살고 사회에서 번역되지 않습니다"? (A. S. Griboedov "Woe from Wit"의 희극을 바탕으로 함) 그들은 바로 그 시대에 살았습니다. 초기 XIX세기 ... Ryleev, ...
15. 뛰어난 러시아 극작가이자 외교관, 시인이자 작곡가인 진정한 러시아 귀족 Alexander Sergeevich Griboedov는 1816년 해외 출장에서 돌아온 귀족 저녁 중 하나에 초대되었습니다. 가식, 위선...
16. CLASSICS A. S. GRIBOYEDOV A. S. GRIBOYEDOV A. S. Griboedov의 코미디 "Woe From Wit"의 코미디 "Woe From Wit"의 이름 뒤에는 무엇이 있습니까? 특이하고 흥미롭고 평범하지 않습니다 ...
17. 뛰어난 극작가이자 재능 있는 시인이자 뛰어난 외교관인 Alexander Sergeevich Griboedov는 희극 으로 러시아 현실 드라마의 개화를 시작했습니다. 모스크바 대학에서 그리보예도프는 미래의 Decembrists와 가까워지며 열정적으로...
18. 고전 A. N. 오스트로프스키 A. N. 오스트로프스키와 러시아 극장 새 페이지러시아 극장의 역사에서. 이 가장 위대한 러시아 극작가는 최초의 ...
19. 4장. 피에르 코르네유와 고전주의 4.8. 비극 "시드"구성의 복잡성 Corneille의 드라마 구성은 두 번째로 복잡합니다. 줄거리- Rodrigo에 대한 인판타의 사랑. 여주인공의 모습에서 코르네유도 모순을 드러내는데...
20. Eugene Onegin에 대한 Pushkin의 원래 의도는 Griboyedov의 Woe from Wit와 유사한 코미디를 만드는 것이었습니다. 시인의 편지에서 코미디에 대한 스케치를 찾을 수 있습니다. 주인공묘사된...
21. 작품의 하위 텍스트에는 주로 당시 프랑스의 미학적 상황에 대한 몰리에르의 평가와 관련된 미학적 문제가 있습니다. 그 천재 극작가, 그리고 지금 국가의 자존심프랑스 -...
22. 제6장 장 밥티스트 포클랭(몰리에르)과 현대 희극의 장르 6.2. 풍자 이미지코미디 "남편의 학교"와 "아내의 학교"에서 공중도덕의 몰리에르(정확함, 애정, 행동의 인공성) 젊은 몰리에르...
23. 1836년 희극 The Inspector General의 등장은 사회에 고양되고 흥미진진한 감정을 불러일으켰습니다. 그로부터 160년이 넘는 시간이 흘렀지만 코미디 '검찰'은 오늘날에도 그 타당성과 사운드를 잃지 않고 있다....
24. 4장. 피에르 코르네유와 고전주의 4.4. Corneille의 이론적인 견해 Corneille의 이름은 고전주의의 주요 장르인 비극의 확립과 불가분의 관계가 있습니다. 코르네유는 역사상 최초 프랑스 문학드라마터지를 끌어올렸다...
25. 나는 최근에 책을 다 읽었다. 이것 공상 과학 소설- Kira Bulychev의 "Alice's Journey". 이 저자는 Alisa Selezneva에 관한 방대한 책 시리즈를 가지고 있습니다. 주인공그들 각각에 ...
최고의 작가, 고전주의 시대에 일한 사람은 프랑스 국립극장의 창시자 중 한 명인 프랑스 희극의 창시자 장 밥티스트 몰리에르였다. 코미디 "귀족의 블레셋 사람"에서 몰리에르는 고대의 복잡한 분해 과정을 반영했습니다.
26. 작가의 입장. 주제. 아이디어. 문제. 작가의 위치는 작품 제목의 의미, 등장인물의 초상화, 생각과 감정, 구도, 작품 등에서 표현되는 등장인물에 대한 작가의 태도이다.
27. 문학 수업에서 나는이 또는 저 작가가 책의 페이지에서 제기하는 문제에 대해주의를 기울이고 반성 할 가치가있는 많은 작품을 만났습니다. 하지만 내 인생의 가장 깊은 흔적은...

I. Fonvizin "Undergrowth". 코미디 공부. 레슨 시스템.
수업 1. 고전 코미디로서의 "과소 성장".
1. 폰비진과 그의 희극
숙제 이행
숙제를 할 때 Fonvizin의 삶의 어떤 주요 단계에 주목했습니까? (모스크바에서 러시아화 독일인 가정에서 태어나 모스크바 대학 체육관에서 잘 공부하고 상트페테르부르크로 이주하여 로모노소프를 알게 되었고 연극에 관심을 갖게 되었다. 그는 우화와 희곡 번역으로 문학 경력을 시작했다. 외교대학 번역가 폰비쟁의 첫 희곡 '여단장'은 캐서린 2세가 싫어했던 파닌의 절친한 동료였다. 풍자 "일반궁정문법" 이후 출판 금지. 그 후 중병에 걸려 47세에 사망)
비디오를 시청하고 질문에 답하십시오(슬라이드 2-4)
슬라이드 2. 가계도. 어린 시절
성의 Fonvizins의 기원은 무엇입니까? ( 독일계).
그들은 언제 러시아에 나타났습니까? (Fonvizin의 조상은 Ivan Terrible의 통치 기간 동안 러시아에서 끝났습니다. 리보니아 전쟁)
Fonvizin은 어디에서 태어났습니까? (모스크바에서)
누구의 이름을 따서 지은 걸까요? (조상 데니스를 기리기 위해)
그는 어디서, 어떻게 공부했는가? (그는 모스크바 대학 체육관에서 완벽하게 공부했습니다)
슬라이드 3. 코미디 "Undergrowth"
Fonvizin은 어떤 단점을 비난합니까? (아첨, 노예, 야만성과 농노의 잔혹함)
그의 은밀한 생각을 누구의 입에 담았는가? (프라브딘과 스타로둠의 입에서)
슬라이드 4
코미디가 처음 상연된 곳은 어디인가요? (Tsaritsyn 초원의 오래된 극장에서)
코미디가 공개된 후 Potemkin 왕자는 Fonvizin에게 뭐라고 말했습니까? ("죽어, 데니스, 당신은 더 잘 쓸 수 없을거야!")
작가는 코미디에서 무엇을 비난 했습니까? ("악은 합당한 열매이다")
"덤불"이라는 단어는 무엇을 의미합니까? (성년에 이르지 못한 이른바 귀족)
2. 수업 주제, 목표, 문제 발표.
"Undergrowth"의 첫 공연 이후 200 년이 넘었지만 Fonvizin의 코미디는 성공적으로 무대에 오르고 있습니다. 현대 극장, 이것은 "분투하는 시간의 강"이 18세기의 연극을 삼키지 않았다는 것을 의미합니다. 그리고 이 현상은 작가의 재능 덕분에 그 특징을 흡수한 고전주의 시대에 만들어진 희곡이 고전주의의 틀을 넘어 러시아 연극학에서 아주 특별한 자리를 차지했다는 사실로 설명한다. 오늘 우리는 고전주의의 특징을 밝히고 고전 작품과 코미디를 구별하는 특징을 찾을 것입니다.
슬라이드 15.
그러나 먼저 문학의 방향으로서 고전주의에 대해 알아야합니다.
문학과 예술에는 다음과 같은 방향이 있습니다.
1. 고전주의
2. 감상주의
3. 낭만주의
4. 사실주의
5. 모더니즘
슬라이드 16.
고전주의는 예술 시스템, 문학뿐만 아니라 회화, 조각, 건축, 풍경화, 음악에서도 발전해 왔다. 이것이 오늘 우리가 이야기할 내용입니다. 바로 그 이름의 고전주의(lat. Сlassicus - 예시)는 이러한 경향의 예술가들이 고대 "고전"을 계승했다는 사실을 강조했습니다. 그러나 고전 주의자들은 그리스와 로마의 모든 것을 취하지 않고 질서, 논리, 조화의 구체화로 간주한 것만을 취했습니다. 아시다시피 고대 건축은 직선 또는 완전원의 원리를 기반으로 합니다. 고전주의자들은 그것을 이성의 우선 순위, 감정보다 논리의 표현으로 인식했습니다. 고대 예술은 애국적이고 시민적인 주제가 널리 표현되어 있다는 사실에 고전주의자들에게도 깊은 인상을 남겼습니다.
슬라이드 17. (* 문제 설명: 표를 답으로 채우십시오)
슬라이드 18. 고전주의는 17세기 프랑스에서 형성되었으며, 이는 절대주의 또는 절대 군주제의 부상을 반영합니다.
슬라이드 19. 고전주의의 원리
1. 모든 것의 근본은 마음입니다. 합리적인 것만이 아름답다.
2. 주요 임무는 절대 군주제를 강화하는 것이며 군주는 합리적인 것의 구현입니다.
3. 주제– 개인 및 시민의 이익, 감정 및 의무의 충돌
4. 인간의 최고의 존엄은 국가이념에 복무하는 의무의 이행이다.
5. 본보기로서의 고대의 계승
(구두 설명 : 골동품 샘플을 모방하기 위해뿐만 아니라 친숙한 생활이 시청자, 독자가 아이디어를 인식하는 것을 방해하지 않도록 조치를 다른 시간으로 옮겼습니다)
6. "장식된" 자연의 모방
7. 메인 카테고리는 뷰티
슬라이드 24. 프랑스 고전주의의 이론가인 Nicolas Boileau-Despeo는 그의 작품 "Poetic Art"에서 문학의 고전주의 원칙을 설명했습니다.
문학에서 고전주의의 기본 요구 사항
1. 영웅 - "얼굴 없는 이미지". 그들은 공통 진리의 대변인이 되어 변하지 않습니다.
2. 공용어 사용 제외
3. 작곡의 엄격성 요구
4. 시간, 장소, 행동의 세 단위 작업 준수.
5. 장르의 엄격한 구분.
6. 역할 시스템
슬라이드 26.
그러나 Moliere의 의견은 "코미디의 임무는 악덕을 비난하는 것입니다."
슬라이드 27.
3. 클러스터 작업: Fonvizin 코미디의 고전주의 특징
 학생들은 구절에 대해 작업하고 슬라이드의 질문에 답합니다.
 클러스터 보호
 결론이 내려지고 교사는 고전주의에서 작품의 일탈 사실을 보충합니다.
슬라이드 28.
이제 만화를 만드는 문제로 돌아가 보겠습니다.
의문. 저자는 N. Gogol의 말에 따르면 "무자비한 증거로 드러난" 그들의 결점이 "무자비한 아이러니"의 대상으로 밝혀진 사람들의 성격을 어떤 방식으로 드러내고 있습니까?
대답. Fonvizin은 "말하는" 성, 자기 노출 문구를 사용합니다.
부정적인 문자의 연설이 시작됩니다. 개인의 특성영웅, 우리는 이미 예를 들어 이것을 언급했습니다. 음성 특성프로스타코바.
" 물론 코미디 "Undergrowth"는 러시아 고전주의의 작품입니다. 그러나 그녀는 러시아어의 기원에 있습니다. 사실주의 문학. Fonvizin의 연극에서는 주제, 줄거리, 갈등, 등장인물 등 모든 것이 러시아적이고 민족적입니다. Fonvizin의 가장 큰 장점은 고전적인 규칙과 관습의 틀 안에서 그가 그 중 많은 부분을 파괴하고 내용과 측면 모두에서 매우 혁신적인 작품을 만들었다는 것입니다. 예술 형태.
 대화를 마치면서 몇 가지 질문에 더 답해 보겠습니다. “돈과 권력에 대한 갈망으로 가득 찬 매우 어려운 우리 시대에 Fonvizin이 실행 가능한 매우 소중한 아이디어에 대해 어떻게 생각하십니까?
 고전주의자들에게 그토록 사랑받는 조국에 대한 봉사, 시민권의 개념이 오늘날 시대에 뒤떨어진 것입니까?
신와인. 사람들은 이 개념의 이해를 일반화하기 위해 고전주의라는 단어에 동기를 부여합니다.
반영: 슬라이드에 표시된 질문에 답하면서 시트를 채웁니다.
평가. 요약.
숙제:
1. 개념의 정의 찾기
2. 영웅의 개별 작업

자료 다운로드

전체 텍스트는 다운로드 가능한 파일을 참조하십시오.
페이지에는 자료의 일부만 포함되어 있습니다.

코미디 "Undergrowth"는 Fonvizin의 작품과 18세기의 모든 국내 드라마의 정점으로 간주됩니다. 코미디는 고전주의의 세계관과 연결되어 매우 혁신적인 작업이 되었습니다.

코미디 "Undergrowth"는 러시아 고전주의의 조항과 어떻게 일치합니까? 우선, 저자는 "낮은"장르의 모든 징후를 유지합니다.

이 연극은 저자에 따르면 즉각적인 시정이 필요한 악덕(무례, 잔인함, 어리석음, 무지, 탐욕)을 조롱합니다. 교육의 문제는 계몽주의 사상의 중심이며, 제목으로 강조되는 Fonvizin의 희극에서 주된 문제입니다. (Undergrowth-젊은 귀족, 가정 교육을받은 십대). 묘사된 현실의 특수성은 작품의 언어(고전주의의 법칙 중 하나)와도 일치한다. 예를 들어, Prostakova의 연설 : 하인 ( "사기꾼", "소", "도둑의 찻잔"- 재단사 Trishka; "짐승", "쓰레기"- 보모 Yeermeevna)에게 무례한 연설, 그녀의 아들 Mitrofanushka ( "ve live, 영원히 배우십시오, 나의 친애하는 친구, "달링"). "올바른", 책 같은 언어는 말의 기초입니다 긍정적인 문자: Starodum, Pravdin, Milon 및 Sophia가 사용합니다. 따라서 영웅의 연설은 그대로 캐릭터를 부정적인 것과 긍정적으로 나눕니다 (고전주의의 규칙 중 하나).

희극과 삼위일체의 법칙에서 관찰된다. 극의 행동은 Prostakova 부인의 사유지(장소의 통일성)에서 발생합니다. 시간의 통일성도 존재하는 것 같다. 행동의 통일성은 극의 행동이 작가의 과제, 이 경우에 진정한 교육 문제의 해결에 종속되는 것을 전제로 한다. 코미디에서 계몽되지 않은(Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanushka)는 교육받은(Starodum, Sophia, Pravdin, Milon) 캐릭터에 반대합니다.

이것으로 고전주의의 전통을 따르는 것이 끝납니다. 코미디의 혁신은 무엇입니까? Fonvizin에게는 고전파와 달리 교육의 문제를 제기하는 것뿐만 아니라 상황 (조건)이 사람의 성격 형성에 어떻게 영향을 미치는지 보여주는 것이 중요했습니다. 이것은 코미디를 고전주의 작품과 크게 구별합니다. Undergrowth는 러시아어로 현실을 사실적으로 반영하기위한 토대를 마련했습니다. 소설. 저자는 집주인의 자의적 인 분위기를 재현하고 Prostakovs의 탐욕과 잔인 함, Skotinins의 불처벌과 무지를 폭로합니다. 교육에 관한 코미디에서 그는 농노 문제, 즉 농노가 민중과 귀족 모두에게 미치는 부패한 영향을 제기합니다.

한 문제의 해결에 따라 액션이 전개되는 고전주의의 작품들과 달리 '언더그로쓰'는 멀티 다크 작품이다. 주요 문제는 서로 밀접하게 관련되어 있습니다. 교육 문제 - 농노 문제와 국가 권력 문제. 악덕을 폭로하기 위해 저자는 성을 말하기, 부정적인 캐릭터의 자기 노출, 긍정적인 캐릭터의 미묘한 아이러니와 같은 기술을 사용합니다. Fonvizin은 귀족과 무지한 지주를 긍정적인 영웅의 입에 넣은 "부패한 시대"에 대한 비판을 넣습니다. 조국에 대한 봉사라는 주제, 정의의 승리도 긍정적인 이미지로 전달된다.

Starodum(가장 좋아하는 영웅 Fonvizin)의 성의 명목상의 의미는 베드로 시대의 이상에 대한 그의 헌신을 강조합니다. Starodum의 독백은 (고전주의의 전통에 따라) 황후를 포함한 권력자들을 교육하는 것을 목표로 합니다. 따라서 코미디에서 현실을 다루는 범위는 엄격하게 고전적인 작품에 비해 비정상적으로 넓습니다.
코미디 이미지 시스템도 혁신적이다. 캐릭터그러나 전통적으로 긍정적인 것과 부정적인 것으로 나뉩니다. 그러나 Fonvizin은 고전주의를 넘어 하층의 영웅을 극에 도입합니다. 이들은 농노, 농노 (Eremeevna, Trishka, 교사 Kuteikin 및 Tsyfirkin)입니다.

Fonvizin이 등장인물에 대한 최소한의 간략한 배경을 제공하고 일부 등장인물의 다양한 면을 드러내려는 시도도 새롭습니다. 그래서, 사악하고 잔인한 크레포스