Ivan Bunin은 많은 독자들에게 다음과 같이 알려져 있습니다. 뛰어난 작가그리고 시인. 그의 창작 경력 동안 작가는 엄청난 수의 시, 단편 소설, 소설 및 소설을 창작했습니다. 그들 모두는 깊은 의미로 가득 차 있고 흥미롭고 흥미 진진한 줄거리를 가지고 있습니다. 단편 소설집" 어두운 골목". 그의 모든 작품은 사랑에 관한 것입니다. 작가 자신에게 이 감정은 상반된 감정을 유발합니다. 기쁨과 슬픔을 동시에 유발합니다. 사랑에 대해 더 자세히 이야기하기 위해 Bunin은 "Clean Monday"를 썼습니다. 얼마나 모호하고 깊은지 보여줍니다.
이야기 속 인물들 사이의 기묘한 사랑
사랑은 만남의 기쁨일 뿐만 아니라 이별의 고통이기도 하며 이는 분석으로도 드러난다. '깨끗한 월요일' 부닌은 캐릭터의 깊은 감정을 표현하기 위해 썼다. 작가는 영웅 자신이 이야기를하기 때문에 이름조차주지 않았으며여 주인공의 이미지는 너무 복잡하고 다각적이며 신비하여 이름이 필요하지 않습니다. 작품 초반에도 연인에게 미래가 없을 것이 분명해집니다. 아름답고 젊고 힘과 에너지가 넘치는 커플이지만 너무 다릅니다.
남자는 자신의 감정에 사로잡혀 있어 자신을 알아가는 데 방해가 됩니다. 영적 세계그의 사랑하는 사람. 그들은 많은 시간을 함께 보내고, 소풍을 가고, 식당에 가고, 극장에 가지만 소녀는 너무 멀어 보입니다. 그녀를 찾는 주인공 진정한 목적이것이 바로 분석이 보여주는 것입니다. Bunin은 조만간 각자가 올바른 길을 선택했는지 판단하기 위해 다음에 무엇을 할지 결정해야 한다는 것을 알리기 위해 "Clean Monday"를 작곡했습니다. 그 소녀는 미래에 대해 이야기하고 싶지 않고 결혼 가능성을 절대적으로 부인하며 아내가 될 준비가 되지 않았다고 말합니다. 그 남자는 이것이 정상이 아니라는 것을 이해하지만 여전히 그의 사랑하는 사람의 기이함에 동의합니다.
이 세상에서 당신의 자리를 찾아서
여 주인공은 자신을 찾을 수 없습니다. 이것은 분석에서도 나타납니다. "깨끗한 월요일" Bunin은 소녀의 감정적 인 경험을 보여주기 위해 썼습니다. 그녀는 사회에서 받아 들여지는 모든 것을했습니다. 그녀는 공부하고, 아름답게 옷을 입고, 극장에 참석하고, 사랑하는 사람을 만났습니다. 그러나 마음 속 깊이 그 여자는 이 모든 것이 자신에게 필요한 것이 아님을 깨달았습니다. 이것은 주인공의 분리, 연인과의 공동 미래에 대해 이야기하기를 꺼리는 것을 설명합니다. 그녀는 항상 다른 사람들이 하는 방식대로 모든 일을 했지만 이것은 그녀에게 어울리지 않았습니다.
고통스러운 이별
모순적인 감정이 소녀의 영혼에서 점점 더 커지고 있으며, 그녀는 더 이상 대부분의 젊은이들처럼 단순하고 평온하게 살 수 없습니다. 그녀의 삶을 근본적으로 바꾸려는 결정은여 주인공을 위해 오랫동안 양조되어 왔으며 이는 분석에서도 입증됩니다. Bunin이 깨끗한 월요일을 선택한 것은 헛되지 않았습니다. 전환점캐릭터의 운명에. 사순절 첫날, 소녀는 하느님을 섬기는 일에 전념하기로 결심합니다. 히로인은 한 남자를 이별의 고통으로 만들지만 그녀 자신은 이것으로 고통받습니다.
"깨끗한 월요일"이라는 이야기는 주로 강한 개성자신의 삶을 획기적으로 바꾸고 존재의 의미를 찾기 위해 다른 일을 하는 것을 두려워하지 않는 소녀.
I.A. Bunin "Clean Monday"의 이야기 분석
Bunin은 사랑에 관한 이야기의 순환 인 "Dark Alleys"라는 책을 가장 완벽한 작품으로 간주했습니다. 이 책은 제2차 세계 대전 중에 부닌 가족이 극도로 어려운 상황에 처했을 때 쓰여졌습니다. 고통. 이 책에서 작가는 예술적 용기에서 전례가 없는 시도를 했습니다. 그는 "같은 것에 대해" 38번(이 책에 있는 이야기의 수)을 썼습니다. 그러나 이 놀라운 불변성의 결과는 충격적이다. 예민한 독자가 미리 알고 있는 것처럼 보이는 재현된 그림을 완전히 새로운 것으로 경험할 때마다, 그리고 그에게 전달되는 "감정의 세부 사항"의 날카로움은 그렇지 않다. 둔해지지 않고 오히려 강화되는 것 같습니다.
"Dark Alleys"주기의 일부인 "Clean Monday"라는 이야기는 1944 년에 작성되었습니다. I.A. Bunin은 이 작품을 그의 최고의 이야기 중 하나로 간주했습니다. 작품 줄거리의 중심에 - 사랑 이야기. I.A에 대한 사랑 Bunin은 불행히도 항상 빨리 끝나지만 수년 동안 영혼에 지울 수없는 흔적을 남기는 삶의 단기적인 행복한 기간입니다. 그러나 부닌이 자신의 작품을 사랑이라는 주제에만 전념했다고 가정하는 것은 오산이다. 두 사람의 관계, 그들의 견해와 세계관에 대한 설명을 통해 진실이 독자에게 밝혀진다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. 현대 생활, 비극적인 배경과 많은 사람들의 긴급성 도덕적 문제.
이야기의 줄거리는 다이내믹하다. 등장인물들의 행동이 충분히 설명되지 않고, 논리적인 해석이 거의 불가능하다. 저자가 이 작품에서 "이상하다"라는 별명을 자주 사용하는 것은 우연이 아닙니다. 구성적으로 이야기는 네 부분으로 구성됩니다. 첫 번째는 등장인물 소개, 관계 및 오락에 대한 설명입니다. 두 번째 부분은 용서 일요일의 사건에 할애됩니다. 세 번째 파트는 클린 먼데이입니다. 가장 짧지만 의미상 중요한 4악장으로 구성을 완성합니다. 어디에서 예술적 시간원을 묘사하는 것처럼: 1912년 12월부터 1914년 말까지.
작품을 읽고 한 부분에서 다른 부분으로 이동하면 히로인뿐만 아니라 화자 자신의 영적 성숙을 볼 수 있습니다. 이야기의 끝에서 우리는 더 이상 하찮은 사람이 아니라 과거의 행동을 경험하고 이해할 수 있는 사랑하는 사람과의 이별의 쓰라림을 경험한 사람입니다. 주인공과 내레이터가 동일인물임을 감안하면 텍스트 자체의 도움으로도 그의 변화를 알 수 있다. 슬픈 러브 스토리 이후 영웅의 세계관이 극적으로 바뀝니다. 1912년 자신에 대해 이야기하면서 내레이터는 아이러니에 의존하여 사랑하는 사람에 대한 인식의 한계를 보여줍니다. 육체적 인 친밀감 만 중요하며 영웅 자신은 여성의 감정, 종교성, 삶에 대한 관점을 이해하려고하지 않습니다. 작품의 마지막 부분에서 우리는 경험의 의미를 이해하는 사람인 내레이터를 봅니다. 그는 자신의 삶을 회고적으로 평가하고 이야기의 전체적인 톤을 변화시켜 화자 자신의 내면적 성숙도를 나타낸다. 이야기 구성의 특이성은 줄거리가 줄거리와 일치하지 않는다는 것입니다. 우리는 내레이터의 말에서여 주인공과의 지인에 대해 배웁니다. 작품의 절정은 사순절(대죄) 첫날 등장인물들의 육체적 사랑이다.
이야기 속 인물들의 배치가 상당히 흥미롭다. 이야기의 중심에는 여주인공, 말하자면 그녀와 함께 있는 영웅이 있습니다. 그들의 관계의 프리즘을 통해 보여집니다. 그녀는 그의 삶의 의미입니다. "... 그녀 근처에서 보내는 모든 시간이 믿을 수 없을 정도로 행복했습니다." 그들은 이름조차 가지고 있지 않지만 즉시 알아 차리지는 못합니다. 내레이션은 너무 쉽고 흥미롭고 흥미 롭습니다. 그녀의 영적 모습이 너무 복잡하고 파악하기 어렵고 신비하고 불가사의하기 때문에 이름이 없는 것은 아마도 여주인공에게 특징적일 것입니다. 우리는 첫 번째 입에서 영웅 자신이 말하는 것처럼 전체 이야기를 듣습니다. 그 소녀는 똑똑하다. 그는 종종 철학적으로 현명하게 말합니다. "친구여, 우리의 행복은 망상의 물과 같습니다. 당기면 부풀어 오르지만 당기면 아무것도 없습니다." 여 주인공의 시적 초상화는 여러 가지 절묘한 세부 사항의 도움으로 만들어집니다. 석류 벨벳 드레스, 블랙 벨벳 헤어와 속눈썹, 얼굴의 골드 스킨. 여주인공이 석류 벨벳 드레스와 같은 신발, 용서 일요일에는 검은 모피 코트, 모자와 부츠, 월요일부터 화요일 밤에는 검은 벨벳 드레스의 세 가지 색상의 옷을 일관되게 나타냅니다. 마지막으로 이야기의 마지막 장면에서 백의를 입은 여성상이 등장한다.
히로인에게는 정반대의 본질이 공존하고, 그녀의 이미지에는 모순이 많다. 한편으로 그녀는 호화롭고 쾌활한 삶에 끌리지만 동시에 그녀에게 역겹습니다. 낮." 사실, 그녀 자신은 “모스크바가 그 문제를 이해하면서 식사를 했습니다. 그녀의 명백한 약점은 좋은 옷, 벨벳, 실크, 비싼 모피 ... ". 그러나 이것은 다른, 중요하고, 아름답고, 종교적인 것에 대한 내면의 갈망을 방해하지 않습니다. 그 소녀는 결혼 가능성을 단호히 부인하고 아내에게 적합하지 않다고 생각합니다. 여주인공은 종종 생각 속에서 자신을 찾고 있습니다. 그녀는 아름답고 번영하지만 내레이터는 매일 확신했습니다. "그녀는 책도, 저녁 식사도, 극장도, 도시 밖에서는 저녁 식사도 필요 없는 것처럼 보였습니다." 이 세상에서 그녀는 끊임없이 그리고 한동안 무의미하게 자신을 찾고 있습니다. 그녀는 자신을 위해 다른 것을 찾고 싶어 교회, 대성당을 방문합니다. 원시 러시아 영혼은 눈에 보이는 유럽 광택 뒤에 숨겨져 있습니다. 본문은 정화와 죄의 타락 사이를 헤매는 여주인공을 추적합니다. 우리는 입술과 볼에 대한 설명에서 이것을 볼 수 있습니다. "입술 위의 검은 솜털과 볼의 분홍색 호박색." 소녀는 비록 숭고하고 전능하지 않은 사랑 덕분이 아니지만 친숙한 환경에서 탈출할 수 있습니다. 믿음과 세상 생활에서 벗어나는 것은 그녀가 자신을 찾는 데 도움이 됩니다. 그러한 행위는 여주인공의 강인하고 의지가 강한 성격을 확인시켜준다. 그녀는 삶의 의미에 대한 자신의 성찰에 이렇게 반응하고 자신이 이끄는 삶의 헛됨을 깨닫습니다. 세속 사회. 수도원에서 사람을위한 가장 중요한 것은 하나님에 대한 사랑이되어 그와 사람들을 섬기는 반면 저속하고 비천하고 가치없고 평범한 모든 것이 더 이상 그녀를 괴롭히지 않을 것입니다.
I.A의 이야기 Bunin은 복잡한 시공간 조직으로 구별됩니다. 작업은 1911-1914에서 발생합니다. 이것은 실제에 대한 특정 날짜 및 텍스트 참조에 대한 언급으로 확인됩니다. 역사적 인물당시에 알려지고 인식할 수 있었던 것입니다. 예를 들어, 캐릭터는 Andrei Bely의 강의에서 처음 만나고 연극 희극에서 예술가 Sulerzhitsky가 주인공과 함께 춤을 추는 독자 앞에 나타납니다. 전체 텍스트는 추가 시간 참조 및 참조로 가득 차 있습니다. "Ertel, Chekhov의 무덤", "Griboyedov가 살았던 집"이 언급됩니다. 페트린 루스 이전, Chaliapin의 콘서트, 분열된 Rogozhskoye 묘지, Yuri Dolgoruky 왕자 등. 이야기의 사건이 전체에 맞는 것으로 밝혀졌습니다. 역사적 맥락, 남자와 여자 사이의 관계에 대한 특정 설명뿐만 아니라 전체 시대를 의인화하는 것으로 판명되었습니다. 많은 연구자들이 여주인공에게서 러시아 자체의 이미지를 보고 그녀의 행동을 혁명적 길을 따르지 말고 회개를 추구하고 삶을 변화시키기 위해 모든 것을 하라는 작가의 부름으로 해석하는 것은 우연이 아닙니다. 온 나라. 그래서 사순절의 첫날로 더 나은 길을 가는 출발점이 되어야 하는 작품명 "Clean Monday".
창조에 특히 중요한 예술 공간작업에서 빛과 어둠의 놀이를 수행합니다. 작업의 맨 처음에 저자는 어두운 색조를 의미하는 모스크바 겨울 저녁 단어에 대한 설명에서 8번을 사용합니다. ("오랜 시간 어두웠고, 나무 뒤의 서리가 내린 창문이 분홍색으로 변했습니다.", "모스크바의 회색 겨울 날이 어두워지고, 등불의 가스가 차갑게 켜져 있고, 상점 창문이 따뜻하게 밝혀졌습니다."). 히로인에 대한 설명에도 어두운 톤이 포함되어 있습니다. 소녀가 수도원으로 떠난 후에야 저자는 선호합니다. 밝은 색상. V 마지막 단락"흰색"이라는 단어는 네 번 사용되어 이야기의 아이디어, 즉 영혼의 중생, 죄의 전환, 영적 도덕적 순결로의 삶의 흑암을 나타냅니다. I.A. Bunin은 아이디어, 즉 이야기의 아이디어를 색조로 전달합니다. 어둡고 밝은 색조, 교대 및 조합 사용. 작가는 주인공의 영혼의 환생을 묘사합니다.
이야기에 많다. 상징적 세부 사항: 크렘린과 구세주 그리스도 대성당의 전망, 정화의 상징인 문, 의로운 길 찾기. 영웅은 매일 저녁 레드 게이트에서 구세주 그리스도 대성당으로 이동했습니다. 이야기의 끝에서 그는 Marfo-Marinsky 수녀원의 문 앞에 서게 됩니다. 문간에서 영웅들이 가까이 있던 마지막 저녁, 그는 백조의 신발을 신고 벗은 그녀를 봅니다. 이 장면은 또한 상징적입니다. 여주인공은 이미 자신의 운명을 결정했으며 수도원에 가서 죄 많은 세속 생활에서 의로운 삶으로 전환할 준비가 되어 있습니다. 자신의 숨겨진 의미그리고 여주인공이 끊임없이 배우는 베토벤의 "월광 소나타". 그녀는 여주인공의 다른 길, 러시아의 다른 길의 시작을 상징합니다. 아직 실현되지 않았지만 영혼이 갈망하는 것, 그리고 “숭고한 기도, 깊은 서정성” 작업의 사운드는 이에 대한 예감으로 Bunin의 텍스트를 채웁니다.
장르적 특징 면에서 대부분의 연구자들은 '깨끗한 월요일'을 단편 소설로 꼽는다. 줄거리의 중심에 전환점이 있어 작품을 다르게 해석하게 되기 때문이다. 우리는여 주인공이 수도원으로 떠나는 것에 대해 이야기하고 있습니다.
이 작품에서 부닌은 두 사람의 관계에 대한 역사를 전면에 내세우고 있지만 주된 의미는 훨씬 더 깊숙이 숨겨져 있다. 이 이야기는 사랑과 도덕, 철학과 역사에 동시에 전념하기 때문에 명확하게 해석하는 것은 불가능합니다. 그러나 작가 생각의 주요 방향은 러시아 자체의 운명에 대한 질문으로 축소됩니다. 작가에 따르면 '깨끗한 월요일'의 히로인처럼 나라가 죄를 씻고 영적으로 거듭나야 한다. 그녀는 돈과 사회적 지위에서 멋진 미래를 거부했습니다. 내가 사라진 빛 속에 머무는 것이 견딜 수 없게 되었으므로 진정한 아름다움, 그리고 Moskvin과 Stanislavsky의 "필사적인 cancans"와 "이마에 많은 땀을 흘리며 창백한"Kachalov는 거의 발로 설 수 없었습니다.
객관성, 물질성, 객관적 인식에 초점을 맞춘 것처럼 보이는 이야기의 내레이션은 여전히 영웅 중심적이지 않습니다. <깨끗한 월요일>의 작가는 문화의 담지자로서 주인공 화자의 문화적 언어적 존재를 통해 독자를 자신의 세계관으로 안내한다.
이야기의 주요 아이디어는 간단합니다. 언젠가는 러시아에 사는 모든 사람과 국가 전체에 깨끗한 월요일이 올 것입니다. 2년 동안 끊임없이 반성하며 사랑하는 사람과 헤어지고 살아남은 내레이터는 소녀의 행동을 이해할 수 있을 뿐만 아니라 정화의 길을 걷기 시작했다. 저자에 따르면 믿음과 도덕 원칙에 대한 노력을 통해서만 저속한 세속 생활의 족쇄를 제거하고 새롭고 더 나은 삶을 위해 도덕적으로, 영적으로 변화할 수 있습니다.
주제와 사상, 갈등의 날카로움과 예술적 특징연극
A.P. 체호프"체리 과수원".
대응 계획
1. 연극의 기원.
2. 장르 특징연극.
4. 희극 갈등과 그 특징.
5. 코미디의 주요 이미지.
6. 연극의 주요 아이디어.
7. 연극 제목의 상징적인 소리.
1. A.P. Chekhov는 1903년에 The Cherry Orchard라는 희곡을 완성했습니다. 새로운 세기문을 두드렸다. 수세기 동안 확립된 가치에 대한 재평가가 있었습니다. 귀족은 파괴되고 계층화되었습니다. 멸망할 수밖에 없는 계급이었다. 그것은 강력한 힘인 부르주아 계급으로 대체되었습니다. 계급으로서의 귀족의 죽음과 자본가의 도래 - 이것이 희곡의 근간이다. Chekhov는 새로운 삶의 주인이 클래스만큼 오래 지속되지 않을 것임을 이해합니다. 새로운 삶러시아에서.
2. 희곡 '벚꽃 과수원'은 밝고 서정적인 분위기가 물씬 풍긴다 작가 자신도 '벚꽃 과수원'이 극적이고 때로는 비극적인 시작과 코믹한 시작을 결합한 코미디라는 점을 강조했다.
3. 연극의 메인 이벤트는 벚나무 과수원 구입이다. 모든 문제, 등장인물의 경험은 이것을 중심으로 구축됩니다. 모든 생각, 기억이 그와 연결되어 있습니다. 정확히 체리 과수원이다 중앙 방식으로연극.
4. 작가는 삶을 진정으로 묘사하면서 귀족, 부르주아, 진보적 지식인, 즉 사회의 3대 사회 계층의 운명에 대해 이야기합니다. 구별되는 특징줄거리는 생생함이 부족하다 표현된 갈등. 모든 이벤트는 영구 캐릭터와 함께 동일한 부지에서 진행됩니다. 외부 갈등연극에서 그것은 등장인물들의 경험의 드라마로 대체된다.
5. 오래된 세계 serf Russia는 Gaev와 Ranevskaya, Vari 및 Firs의 이미지로 의인화됩니다. 오늘날의 세계, 비즈니스 부르주아지의 세계는 Lopakhin으로 대표되고, 미래의 결정되지 않은 경향의 세계는 Anya와 Petya Trofimov로 대표됩니다.
6. 변화에 대한 기대가 극의 주된 모티브이다. The Cherry Orchard의 모든 영웅들은 존재하는 모든 것의 시간성, 존재의 나약함에 압제당합니다. 현대 러시아의 삶과 마찬가지로 그들의 삶에서 "시대를 연결하는 실이 끊어졌다"는 것은 오래된 것은 파괴되었지만 새 것은 아직 건설되지 않았으며이 새 것이 어떻게 될 것인지 알 수 없습니다. 그들 모두는 더 이상 존재하지 않는다는 것을 깨닫지 못하고 무의식적으로 과거에 집착합니다.
그래서 이 세상에서 느끼는 외로움, 존재의 어색함. 이 삶에서 외롭고 불행한 사람들은 Ranevskaya, Gaev, Lopakhin뿐만 아니라 Charlotte, Epikhodov입니다. 연극의 모든 영웅은 그 자체로 닫혀 있으며 문제에 너무 몰두하여 듣지 못하고 다른 사람들을 눈치 채지 못합니다. 미래에 대한 불확실성과 불안은 여전히 그들의 마음 속에 더 나은 것에 대한 희망을 불러일으킵니다. 그러나 최고의 미래는 무엇입니까? Chekhov는 이 질문을 열어 둡니다... Petya Trofimov는 삶을 사회적 관점에서만 봅니다. 그의 연설에는 많은 정의가 있지만 결의에 대한 구체적인 아이디어는 없습니다 영원한 질문. 그는 조금 이해한다 실생활. 따라서 Chekhov는 모순적으로이 이미지를 제공합니다. 한편으로는 그는 고발자이고 다른 한편으로는 "바보", "영원한 학생", "초라한 신사"입니다. Anya는 희망으로 가득 차 있습니다. 활력, 그러나 거기에는 여전히 너무 많은 미숙함과 어린 시절이 있습니다.
7. 저자는 아름다움과 부를 지키는 "체리 과수원"의 진정한 소유자가 될 수있는 러시아인의 영웅을 아직 보지 못했습니다. 깊은 이념적 내용연극의 제목을 붙인다. 정원은 외향적인 삶의 상징입니다. 정원의 끝은 나가는 세대, 즉 귀족의 끝입니다. 그러나 극에서는 "이것보다 더 호화로운" 새로운 정원의 이미지가 커집니다. "러시아 전체가 우리의 정원입니다." 그리고 그 향기와 아름다움을 지닌 이 새롭게 피어난 정원은 젊은 세대가 가꾸어야 할 것입니다.
31. 산문의 주요 주제와 사상 I. A. 부니나 .
대응 계획
1. 작가의 작품에 대한 한마디.
2. I. A. Bunin 산문의 주요 주제와 아이디어:
a) 나가는 가부장제 과거의 주제("Antonov 사과")
b) 부르주아적 현실에 대한 비판("샌프란시스코의 신사")
c) I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" 이야기의 상징 체계
d) 사랑과 죽음의 주제("샌프란시스코의 신사", "변형", "미티나의 사랑", "어두운 골목").
3. I. A. 부닌 - 수상자 노벨상.
1. Ivan Alekseevich Bunin(1870-1953)은 "마지막 고전"이라고 불립니다. 삶의 깊은 과정에 대한 Bunin의 성찰은 완벽한 결과를 가져옵니다. 예술 형태, 구도, 이미지, 디테일의 독창성은 작가의 강렬한 생각에 좌우된다.
2. 그의 이야기, 소설, 시에서 Bunin은 우리에게 모든 범위의 문제를 보여줍니다. 후기 XIX-XX 세기의 시작. 그의 작품의 주제는 너무나 다양해서 삶 그 자체인 것 같다. 부닌의 이야기의 주제와 문제가 그의 삶을 통해 어떻게 변했는지 봅시다.
a) 1900년대 초반의 주요 주제는 러시아의 지나간 가부장적 과거의 주제입니다. 체제 변화의 문제, 모든 기반의 붕괴를 가장 생생하게 표현 고귀한 사회우리는 "Antonov 사과"이야기에서 봅니다. 부닌은 고귀한 삶의 방식을 이상화하는 러시아의 지나간 과거를 후회합니다. 그의 전생에 대한 Bunin의 최고의 기억은 냄새로 가득 차 있습니다. 안토노프 사과. 그는 고귀한 러시아가 죽어가는 것과 함께 국가의 뿌리가 여전히 기억 속에 보존되기를 희망합니다.
b) 1910년대 중반, Bunin 이야기의 주제와 문제가 바뀌기 시작했습니다. 그는 러시아의 가부장적 과거라는 주제에서 벗어나 부르주아적 현실에 대한 비판으로 옮겨간다. 이 시기의 두드러진 예는 그의 단편 "샌프란시스코의 신사"입니다. 가장 작은 세부 사항으로 모든 세부 사항을 언급하면서 Bunin은 고급 스러움을 설명합니다. 진정한 삶새로운 시대의 신사들. 작품의 중심에는 아무도 그를 기억하지 않기 때문에 자신의 이름조차없는 백만장자의 이미지가 있습니다. 그리고 그는 그것을 필요로합니까? 이것 집단 이미지미국 부르주아. “58세까지 그의 삶은 축적에 바쳐졌다. 백만장자가 된 그는 돈으로 살 수 있는 모든 즐거움을 누리고 싶어합니다. ... 그는 그 당시 가장 선별적인 사회가 밀집한 몬테카를로의 니스에서 카니발을 개최하려고 생각했습니다. 범선, 기타 룰렛, 세 번째는 흔히 유혹이라고 하는 것, 네 번째는 물망초의 색 바다를 배경으로 에메랄드 잔디 위의 새장에서 매우 아름답게 치솟는 총 쏘는 비둘기, 그리고 즉시 땅에 흰 덩어리를 두드리십시오 ... "- 이것은 내부 내용이없는 삶입니다. 소비자 사회는 인간 그 자체, 공감 능력, 애도의 모든 것을 부식시켰습니다. 샌프란시스코에서 온 신사의 죽음은 불쾌하게 인식됩니다. "저녁은 돌이킬 수 없을 정도로 망쳤습니다"라고 호텔 주인은 죄책감을 느끼고 문제를 해결하기 위해 "권력이 있는 모든 조치를 취하겠다"고 약속했습니다. 모든 것은 돈에 의해 결정됩니다. 손님은 돈으로 즐거움을 받기를 원하고 주인은 이익을 잃고 싶지 않습니다. 이것은 죽음에 대한 무례를 설명합니다. 이것이 바로 사회의 도덕적 쇠퇴, 극단적인 표현의 비인간성입니다.
c) 이 이야기에는 많은 우화, 연상 및 상징이 있습니다. 배 "아틀란티스"는 문명의 상징으로 작용합니다. 주인 자신은 사람들이 맛있게 먹고 우아하게 옷을 입고 주변 세계에 신경 쓰지 않는 사회의 부르주아 복지의 상징입니다. 그는 그들에게 관심이 없습니다. 그들은 다른 서클의 사람들에게 영원히 닫힌 경우처럼 사회에서 삽니다. 배는이 껍질 인 바다를 상징합니다. 나머지 세계는 분노하지만 영웅과 그의 일족을 만지지 않습니다. 그리고 그 근처에는 같은 껍질 안에 배를 조종하는 사람들이 있는데, 저자가 지옥의 아홉 번째 원이라고 부르는 거대한 화실에서 땀을 흘리며 일하고 있습니다.
이 이야기에는 많은 성경적 비유가 있습니다. 배의 보유는 지하 세계에 비유될 수 있습니다. 저자는 샌프란시스코의 한 신사가 세속적인 재화를 위해 영혼을 팔았고 지금은 죽음으로 그 대가를 치르고 있다는 사실을 암시합니다.
이야기에서 상징적으로 벼랑과 같은 거대한 악마의 이미지는 임박한 재앙의 상징이자 인류에 대한 일종의 경고입니다. 재미는 계속됩니다. 전혀 바뀌지 않았습니다. 배가 항해중이다 역방향, 탄산음료 상자에 담긴 부자의 시신과 함께 연회장 음악이 다시 “바다를 휩쓸고 장례식 미사처럼 윙윙대는 맹렬한 눈보라 사이에서” 울려 퍼집니다.
d) 저자는 모두에게 동일한 필멸의 결과에 직면하여 인간의 힘이 무의미하다는 생각을 강조하는 것이 중요했습니다. 주인이 쌓은 모든 것은 누구나 예외 없이 복종해야 하는 영원한 법칙 앞에서는 의미가 없다는 것이 밝혀졌다. 분명히 삶의 의미는 부를 획득하는 데 있는 것이 아니라 금전적 가치나 미학적 지혜를 따를 수 없는 다른 것입니다. 죽음이라는 주제는 Bunin의 작업에서 다양한 범위를 받습니다. 이것은 러시아의 죽음이며 개인의 죽음입니다. 죽음은 모든 모순의 해결자일 뿐만 아니라 절대적이고 정화하는 힘("변형", "미티나의 사랑")의 원천이기도 합니다.
작가의 작업의 또 다른 주요 주제는 사랑의 주제입니다. 이야기의 순환 "Dark Alleys"가 이 주제에 전념합니다. Bunin은 이 책을 가장 완벽하다고 여겼습니다. 예술적 기술. "이 책의 모든 이야기는 사랑에 관한 것이며, 그 "어둡고" 가장 흔히 매우 우울하고 잔인한 골목에 관한 것입니다."라고 Bunin은 썼습니다. 컬렉션 "Dark Alleys"는 다음 중 하나입니다. 최신 걸작위대한 주인.
3. 러시아 디아스포라 문헌에서 부닌은 1등성이다. 1933년 노벨상을 수상한 후 부닌은 전 세계적으로 러시아 문학의 상징이 되었습니다.
I.A.의 이야기 분석 부닌 "깨끗한 월요일"
'깨끗한 월요일'이라는 이야기는 놀라울 정도로 아름답고 동시에 비극적이다. 두 사람의 만남은 멋진 감정-사랑의 출현으로 이어진다. 그러나 결국 사랑은 기쁨일 뿐만 아니라 많은 문제와 문제가 보이지 않는 것처럼 보이는 큰 고통입니다. 이 이야기는 남자와 여자가 어떻게 만났는지 정확히 묘사했습니다. 그러나 그들의 관계는 이미 오래전부터 지속되어 왔다는 점에서 이야기가 시작된다. Bunin은 가장 작은 세부 사항, "모스크바 회색 겨울 날이 어두워지고 있음"또는 연인들이 식사를하러 갔던 곳 - "프라하", 에르미타주, 메트로폴"에주의를 기울입니다 ...
이별의 비극은 극 초반부터 이미 예고되어 있고, 주인공은 두 사람의 관계가 어떤 결말로 이어질지 알 수 없다. 그는 단순히 그것에 대해 생각하지 않는 것을 선호합니다. "나는 그것이 어떻게 끝날지 몰랐고 생각하지 않으려고 노력했습니다. 생각하지 않으려고 노력했습니다. 그것은 쓸모가 없었습니다. 마치 그녀에게 그것에 대해 이야기하는 것처럼: 그녀는 영원히 우리의 미래에 대한 대화를 피했습니다.”
히로인은 왜 미래 이야기를 거부하는 걸까? 그녀는 사랑하는 사람과의 관계를 지속하는 데 관심이 없습니까? 아니면 그녀는 이미 자신의 미래에 대해 어느 정도 알고 있습니까? Bunin이 주인공을 설명하는 방식으로 판단하면 그녀는 주변의 많은 사람들과 달리 매우 특별한 여성으로 나타납니다. 그녀는 코스에서 공부하지만 왜 공부가 필요한지 깨닫지 못합니다. 공부를 하는 이유를 묻자 소녀는 “왜 세상 일은 다 하는 걸까? 우리의 행동에서 이해하는 것이 있습니까?
그 소녀는 아름다운 것들로 자신을 둘러싸는 것을 좋아하며 교육을 받고 세련되고 똑똑합니다. 그러나 동시에 그녀는 놀랍게도 그녀를 둘러싼 모든 것에서 분리된 것처럼 보입니다. 동시에 그녀는 인생을 즐기는 방법, 독서, 맛있는 음식, 흥미로운 경험을 즐기는 방법을 알고 있습니다. 연인들은 행복에 필요한 모든 것을 가지고 있는 것 같습니다. "우리 둘 다 부유하고 건강하고 젊고 너무 잘생겨서 레스토랑에서, 콘서트에서 눈으로 우리를 봤습니다." 처음에는 이 이야기가 진정한 사랑의 짧은 서사시를 묘사하는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 실제로는 모든 것이 완전히 달랐습니다.
주인공이 그들의 사랑의 기이함을 생각해내는 것은 우연이 아닙니다. 그 소녀는 가능한 모든 방법으로 결혼의 가능성을 부인하고 있으며 그녀는 아내로 적합하지 않다고 설명합니다. 소녀는 자신을 찾을 수 없으며 생각에 잠겨 있습니다. 그녀는 호화롭고 쾌활한 삶에 매료됩니다. 그러나 동시에 그녀는 그것에 저항하고 자신을 위해 다른 것을 찾고 싶어합니다. 단순하고 평온한 존재에 익숙한 많은 젊은이들에게는 이해할 수없는 모순적인 감정이 소녀의 영혼에서 발생합니다.
소녀는 교회, 크렘린 대성당을 방문합니다. 그녀는 종교, 거룩함, 자신에게 끌렸지만 아마도 그녀가 그것에 끌리는 이유를 깨닫지 못했을 것입니다. 아주 갑자기, 그녀는 아무에게도 설명하지 않고 그녀의 연인뿐만 아니라 평소 생활 방식을 떠나기로 결정합니다. 떠난 후 여주인공은 편지에서 편도선을 결정할 의사를 알립니다. 그녀는 아무에게도 설명하고 싶지 않습니다. 사랑하는 사람과의 이별은 주인공에게 어려운 시험으로 판명되었습니다. 오랜 시간이 지난 뒤에야 그는 수녀들 사이에서 그녀를 볼 수 있었습니다.
이 이야기는 "깨끗한 월요일"이라고 불리는 이유는 이 성일 전날에 연인 사이에서 종교에 대한 첫 번째 대화가 이루어졌기 때문입니다. 그 전에는 생각하지도, 의심하지도 않았는데 주인공소녀의 다른 면에 대해. 그녀는 극장과 식당, 오락거리가 있는 평범한 일상에 꽤 만족한 듯 보였다. 수도원 회랑을 위해 세속적 기쁨을 거부하는 것은 젊은 여성의 영혼에 일어난 깊은 내적 고통을 증언합니다. 아마도 이것이 바로 그녀가 평소 생활을 대하는 무관심을 설명하는 것입니다. 그녀는 그녀를 둘러싼 모든 것 중에서 자신을 위한 자리를 찾을 수 없었습니다. 그리고 사랑조차도 그녀가 영적 조화를 찾는 데 도움이 될 수 없었습니다.
이 이야기의 사랑과 비극은 함께 갑니다. 실제로 부냉의 다른 많은 작품에서 사랑은 그 자체로 행복이 아니라 명예롭게 견뎌야 하는 가장 어려운 시험입니다. 사랑은 제 시간에 그것을 이해하고 감사하는 방법을 알지 못하는 사람들에게 보내집니다.
'깨끗한 월요일' 이야기 주인공들의 비극은? 남자와 여자가 서로를 제대로 이해하고 감사하지 못했다는 사실. 모든 사람은 전 세계, 온 우주. 내면 세계이야기의 여주인공인 소녀는 매우 부자입니다. 그녀는 생각에 잠겨 있고 영적인 탐구를 하고 있습니다. 그녀는 매력을 느끼면서 동시에 주변 현실에 겁을 먹고 애착을 가질 수 있는 것을 찾지 못한다. 그리고 사랑은 구원이 아니라 그녀를 짓누르는 또 다른 문제로 나타납니다. 그래서 여주인공은 사랑을 포기하기로 결정합니다.
세속적인 즐거움과 오락을 거부하는 것은 소녀의 강한 본성을 드러내는 것입니다. 이런 식으로 그녀는 존재의 의미에 대한 자신의 질문에 답합니다. 수도원에서 그녀는 스스로에게 어떤 질문도 할 필요가 없습니다. 이제 그녀에게 삶의 의미는 하느님에 대한 사랑과 그분을 섬기는 것입니다. 헛되고 천박하고 사소하고 하찮은 모든 것이 다시는 그녀를 만지지 않을 것입니다. 이제 그녀는 침해당할까봐 걱정하지 않고 혼자 있을 수 있습니다.
그 이야기는 슬프고 비극적일 수도 있지만 어느 정도 사실입니다. 그러나 동시에 "Clean Monday"라는 이야기는 숭고하게 아름답습니다. 에 대해 생각하게 만든다. 진정한 가치조만간 우리 각자가 상황에 직면해야 한다는 사실을 도덕적 선택그리고 모든 사람이 선택이 잘못되었음을 인정할 용기가 있는 것은 아닙니다.
처음에 소녀는 많은 주변 사람들이 사는 방식으로 생활합니다. 그러나 점차 그녀는 자신이 생활 방식 자체뿐만 아니라 그녀를 둘러싼 모든 작은 것들과 세부 사항에도 만족한다는 것을 깨닫습니다. 그녀는 다른 선택지를 찾을 힘을 찾고 하나님을 사랑하는 것이 그녀의 구원이 될 수 있다는 결론에 도달합니다. 신에 대한 사랑은 그녀를 동시에 고양시키지만 동시에 그녀의 모든 행동을 완전히 이해할 수 없게 만듭니다. 그녀와 사랑에 빠진 주인공은 거의 인생을 망친다. 그는 혼자 남아 있습니다. 하지만 그녀가 갑자기 그를 완전히 떠나는 것도 아니다. 그녀는 그를 잔인하게 대하여 그를 고통스럽게 만듭니다. 사실, 그는 그와 함께 고통받습니다. 그는 자신의 자유 의지로 고통 받고 고통받습니다. 이것은여 주인공의 편지에 의해 입증됩니다. "하나님이 나에게 대답하지 않을 힘을 주시기를 바랍니다. 우리의 고통을 연장하고 증가시키는 것은 쓸모가 없습니다 ...".
연인들은 불리한 상황 때문에 헤어지지 않습니다. 사실 그 이유는 상당히 다릅니다. 그 이유는 숭고함과 동시에 스스로 존재의 의미를 찾지 못하는 깊은 불행한 소녀에 있습니다. 그녀는 존경받을 수 밖에 없습니다. 그녀의 운명을 극적으로 바꾸는 것을 두려워하지 않는 이 놀라운 소녀입니다. 하지만 한편으로는 이해할 수 없는 일이기도 하고, 이해할 수 없는 사람그녀 주변의 모든 사람들과 너무 다릅니다.
33. 산문에서의 사랑의 주제 일체 포함. 쿠프린 . (한 작품의 예에서.)
옵션 1
쿠프린이 그린다 진정한 사랑세상의 가장 높은 가치로, 이해할 수 없는 신비로. 그런 모든 것을 소모하는 감정에 대해 "있거나 없습니까?"라는 질문은 없으며 의심의 여지가 없으므로 종종 비극으로 가득 차 있습니다. "사랑은 항상 비극입니다." Kuprin은 "항상 투쟁과 성취, 항상 기쁨과 두려움, 부활과 죽음"이라고 썼습니다.
Kuprin은 짝사랑조차도 사람의 삶을 변화시킬 수 있다고 깊이 확신했습니다. "에서 그는 이에 대해 현명하고 감동적으로 말했습니다. 가넷 팔찌", 백작부인 Vera Sheina와 너무나 절망적이고 사심없이 사랑에 빠진 겸손한 전신 관리 Zheltkov에 대한 슬픈 이야기입니다.
비 유적 구현의 성격이 한심하고 낭만적 인 중심 테마사랑이 담긴 "가넷 팔찌"는 세심하게 재현된 일상의 배경과 큰 사랑의 감정에 닿지 않은 삶의 사람들의 양각 인물이 결합되어 있습니다. 8년 동안 베라 니콜라에브나 공주를 사랑해 왔던 불쌍한 공무원 젤트코프는 그녀에게 "인생의 유일한 기쁨, 유일한 위안, 유일한 생각"이 되어준 그녀에게 감사하고, 사랑은 멈출 수 있다고 생각하는 부검사 행정 조치에 의해 - 두 가지 삶의 차원을 가진 사람들. 그러나 Kuprin의 생활 환경은 분명하지 않습니다. 그는 특히 고귀한 사랑이 존재하지만 "비극임에 틀림없다"고 확신하는 늙은 장군 아노소프의 모습을 강조한다. 세상에서 가장 큰 비밀”, 타협을 모르는 것.
위대한 러시아 작가 Ivan Alekseevich Bunin "Clean Monday"의 이야기는 그의 뛰어난 사랑 이야기 책 "Dark Alleys"에 포함되어 있습니다. 이 컬렉션의 모든 작품과 마찬가지로 이 작품은 사랑, 불행, 비극에 대한 이야기입니다. 우리는 제공한다 문학적 분석부닌의 작품. 이 자료는 11학년 문학 시험을 준비하는 데 사용할 수 있습니다.
간략한 분석
글을 쓴 해– 1944년
창조의 역사- 부닌의 작품 연구원들은 작가를 위해 "깨끗한 월요일"을 쓴 이유가 그의 첫사랑이라고 믿고 있습니다.
주제 - "깨끗한 월요일"에서 이야기의 주요 아이디어는 명확하게 추적됩니다.- 이것은 삶의 의미 부족, 사회의 외로움의 주제입니다.
구성- 구성은 세 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분은 등장인물과의 친분이 있고 두 번째 부분은 이벤트에 전념합니다. 정통 휴일, 그리고 가장 짧은 1/3은 줄거리의 종료입니다.
장르- "깨끗한 월요일"은 "단편 소설"의 장르를 나타냅니다.
방향- 네오리얼리즘.
창조의 역사
작가는 프랑스로 이민을 갔고, 이로 인해 인생의 불쾌한 순간으로부터 주의가 산만해졌으며, 그는 "Dark Alleys" 컬렉션을 성공적으로 작업하고 있습니다. 연구원에 따르면 이야기에서 Bunin은 주인공의 프로토 타입이 저자 자신이고여 주인공의 프로토 타입이 V. Pashchenko인 첫사랑에 대해 설명합니다.
Ivan Alekseevich 자신은 "Clean Monday"라는 이야기를 자신의 최고의 작품 중 하나로 여겼고 일기에서 이 멋진 작품을 만들 수 있도록 도와주신 신을 찬양했습니다.
타코바 단편이야기의 창작, 집필 연도는 1944년, 소설의 첫 출판은 뉴욕시의 New Journal에 있었습니다.
주제
"깨끗한 월요일"이라는 이야기에서 작품의 분석은 큰 폭을 드러냅니다. 문제 연애 테마 그리고 참신한 아이디어. 작품은 진정한 사랑, 현실적이고 모든 것을 소비하는 주제에 전념하지만 서로의 캐릭터에 의한 오해의 문제가 있습니다.
두 젊은이가 서로 사랑에 빠졌습니다. 사랑이 사람을 밀어 붙이기 때문에 이것은 훌륭합니다. 고귀한 행위이 느낌 덕분에 사람은 삶의 의미를 찾습니다. Bunin의 단편 소설에서 사랑은 비극적이며 주인공들이 서로를 이해하지 못하는 그들의 드라마입니다. 여주인공은 자신을 위한 신성한 계시를 찾았고, 영적으로 깨끗해졌고, 하나님을 섬기는 소명을 발견하고 수도원으로 갔다. 그녀의 이해에서 신에 대한 사랑은 그녀가 선택한 것에 대한 생리적 사랑보다 더 강한 것으로 판명되었습니다. 그녀는 자신의 삶을 영웅과의 결혼 유대로 연결한다고 해서 완전한 행복을 얻을 수 없다는 것을 시간이 지나면서 깨달았습니다. 그녀의 영적 발달생리적 필요보다 훨씬 높으며 여주인공은 도덕적 목표가 더 높습니다. 그녀는 선택을 한 후 세상의 소란을 떠나 하나님의 봉사에 항복했습니다.
영웅은 자신이 선택한 사람을 사랑하고 진심으로 사랑하지만 그녀의 영혼이 흔들리는 것을 이해할 수 없습니다. 그는 그녀의 무모하고 괴상한 행동에 대한 설명을 찾을 수 없습니다. Bunin의 이야기에서 여주인공은 더 살아있는 사람처럼 보입니다. 그녀는 시행착오를 통해 어떻게든 자신의 삶의 의미를 찾고 있습니다. 그녀는 한 극단에서 다른 극단으로 서두르며 서두르지만 결국에는 자신의 길을 찾습니다.
이 모든 관계에서 주인공은 단순히 외부 관찰자로 남아 있습니다. 그는 실제로 야망이 없으며여 주인공이 근처에있을 때 모든 것이 편리하고 편안합니다. 그는 그녀의 생각을 이해할 수 없으며 아마도 이해하려고 시도하지 않을 것입니다. 그는 자신이 선택한 사람이 하는 모든 것을 단순히 받아들이고 그것으로 충분합니다. 이것으로부터 모든 사람은 그가 무엇이든 선택할 권리가 있다는 결론이 나옵니다. 사람에게 가장 중요한 것은 당신이 누구인지, 어디로 가고 있는지 결정하는 것이며 누군가가 당신의 결정을 비난 할 것을 두려워하여 주위를 둘러서는 안됩니다. 자신과 자신의 능력에 대한 자신감은 올바른 결정을 내리고 올바른 선택을 하는 데 도움이 됩니다.
구성
Ivan Alekseevich Bunin의 작업에는 산문뿐만 아니라 시도 포함됩니다. Bunin 자신은 자신을 시인으로 여겼으며 특히 그의 산문 이야기 "Clean Monday"에서 느꼈습니다. 그의 표현력 예술적 수단, 특이한 별명과 비교, 다양한 은유, 그의 특별한 시적 서술 방식은 이 작품에 가벼움과 관능미를 부여합니다.
이야기의 제목은 이야기에 많은 의미를 부여합니다. "깨끗함"의 개념은 영혼의 정화를 말하고 월요일은 새로운 것의 시작입니다. 이 날에 사건의 절정이 일어난다는 것은 상징적입니다.
구성 구조이야기는 세 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분은 등장인물과 그들의 관계를 소개합니다. 능숙한 사용 표현 수단캐릭터의 이미지, 그들의 취미에 깊은 감정적 색채를 부여합니다.
구성의 두 번째 부분은 대화를 기반으로 합니다. 이야기의이 부분에서 저자는 독자에게 이야기의 아이디어를 제공합니다. 작가는 여기에서 여주인공의 선택, 신에 대한 그녀의 꿈에 대해 이야기하고 있습니다. 여주인공은 호화로움을 떠나고 싶은 숨은 욕망을 표현한다. 사회 생활, 그리고 수도원 벽의 그림자 속으로 물러나십시오.
클라이맥스퓨어먼데이 다음 날 밤, 여주인공이 초보자가 되기로 결심하고, 피할 수 없는 영웅들의 이별이 일어난다.
세 번째 부분은 줄거리의 종결에옵니다. 여 주인공은 삶의 목적을 찾았고 수도원에서 봉사합니다. 주인공은 사랑하는 사람과 헤어진 후 술에 취해 방탕한 생활을 하며 2년 동안 방탕한 삶을 살았습니다. 시간이 지남에 따라 그는 정신을 차리고 조용히 인도합니다. 조용한 삶, 모든 것에 대한 완전한 무관심과 무관심. 어느 날 운명이 그에게 기회를 주었고, 그는 하나님의 성전의 수련자들 사이에서 사랑하는 사람을 봅니다. 그녀의 시선을 마주한 그는 돌아서서 걸어간다. 누가 알겠습니까, 그는 자신의 존재의 모든 무의미함을 깨닫고 새로운 삶을 살았습니다.
주인공
장르
Bunin의 작품은 소설 장르, 사건의 급격한 전환이 특징입니다. 이 이야기에서 일어나는 일은 다음과 같습니다. 주인공그의 세계관을 바꾸고 갑자기 그의 전생가장 근본적인 방법으로 변경합니다.
단편 소설은 리얼리즘의 방향으로 쓰여졌지만 위대한 러시아 시인이자 산문 작가 Ivan Alekseevich Bunin만이 그러한 단어로 사랑에 대해 쓸 수있었습니다.
// / Bunin의 이야기 "Clean Monday" 분석
I.A의 이야기 Bunin ""은 1944 년에 쓰여졌으며 단편 소설 "Dark Alleys"집에 포함되었습니다.
이 작품은 사랑 철학적 성격을 띠고 있는데, 두 사람 사이에서 일어나는 멋진 감정을 묘사하고 있기 때문이다.
"깨끗한 월요일"이라는 이야기는 주요 활동이 사순절의 첫날인 월요일에 일어나기 때문에 그 이름을 얻었습니다.
우리는 주인공이 경험한 감정의 팔레트 전체를 우리 자신에게 느낍니다. 이것은 내레이션이 주인공을 대신하여 진행되기 때문에 가능합니다. 이야기에서 주인공의 이름이나 성을 찾을 수 없다는 점은 주목할 가치가 있습니다. Bunin은 그들을 단순히 그와 그녀라고 부릅니다.
이 작품은 모스크바의 어느 겨울날에 대한 설명으로 시작됩니다. 저자는 "회색 겨울 날", "전차 천둥", "빵집 냄새"와 같은 작은 세부 사항에 큰 관심을 기울입니다. 이야기의 시작 부분에서 우리는 그와 그녀가 이미 함께 있다는 것을 압니다. Bunin은 작업이 거의 끝날 때 주인공의 지인에 대해 알려줄 것입니다. 그들은 미래에 대해 생각하지 않고 이 생각을 몰아내려고 합니다.
주인공들이 다소 낭비적인 삶을 살고 있다는 점에 주목하고 싶다. 우리는 Metropol, Prague 또는 Hermitage에서 식사를 했습니다. Bunin은 파이, 생선 수프, 튀긴 개암 뇌조, 팬케이크와 같이 주인공이 대접받은 요리에 대해서도 설명합니다.
유흥 시설에 대한 설명 외에도 이야기에는 구세주 그리스도 대성당, Novodevichy 수녀원, Marfo-Maryinsky 수녀원의 사진이 포함되어 있습니다.
"Clean Monday"라는 작품은 끊임없는 움직임을 남깁니다. 그것은 매우 역동적이며 아무 것도 정지하지 않습니다. 그래서 주인공은 펜자 지방에서 모스크바로 왔고, 주인공은 트베리에서 왔다. 독서를 사랑하는 커플 현대 문학, 연극 공연에 참석하고, 강의에 참석합니다.
주인공 I.A. Bunin은 사람들이 얼마나 완전히 반대인지 보여줍니다. 그가 개방적이고 쾌활한 사람이었고 많은 말을 좋아했다면 그녀는 조용하고 사려 깊은 여성이었습니다. 그들을 하나로 묶은 유일한 것은 자연의 아름다움과 사회에서의 좋은 위치였습니다. 하지만 여기서도 작가는 두 사람의 차이점을 보여준다. 그는 이탈리아 사람 같았고 그녀는 인도 사람이었습니다.
이야기에는 여러 시간 프레임이 있습니다. 첫 번째는 작품의 주요 사건이 전개되는 1912년이다. 두 번째는 1914년, 주인공들의 마지막 만남의 시간이다. 세 번째 기간은 Griboyedov의 집인 Chekhov와 Ertel의 무덤으로 표시됩니다.
부닌은 주인공이 감정을 전달하는 시간적 틀 덕분에 작품의 서정적 기반을 보여주려 했다.
이 모든 작은 세부 사항과 역사적 사건우리를 산만하게 할 수 없다 메인 테마작품 - 주인공의 사랑 경험. 결국 이 멋진 감정은 주인공에게 실망만을 안겨주었다.
샘 I.A. Bunin은 사랑을 밝은 섬광과 비교하여 짧은 기간이 아님을 암시합니다. 이 발병은 거의 행복을 가져오지 않습니다. 그래서 그는 그의 이야기를 작은 메모로 끝맺는다.
