주제- 주제, 추론, 발표, 창의성의 주요 내용. (S. Ozhegov. 러시아어 사전, 1990.)
주제(그리스 테마) - 1) 발표, 이미지, 연구, 토론의 주제; 2) 생활 재료의 선택과 예술적 서사의 성격을 미리 결정하는 문제의 공식화; 3) 언어적 진술의 주제(...). (외국어사전, 1984.)
이미 이 두 가지 정의가 독자를 혼란스럽게 할 수 있습니다. 첫 번째에서 "테마"라는 단어는 "내용"이라는 용어와 의미가 동일하지만 예술 작품의 내용은 테마보다 측량할 수 없을 정도로 넓습니다. 콘텐츠의 측면; 두 번째는 주제와 문제의 개념을 구분하지 않으며, 주제와 문제는 철학적으로 관련되어 있지만 동일한 것은 아니며 곧 차이점을 이해하게 될 것입니다.
문학 비평에서 수용되는 주제에 대한 다음 정의가 바람직합니다.
주제- 이것은 작품에서 예술적 고찰의 대상이 된 중요한 현상이다. 그러한 생활 현상의 범위는 주제문학 작품. 세상의 모든 현상과 인간의 삶사랑, 우정, 증오, 배신, 아름다움, 추함, 정의, 무법, 집, 가족, 행복, 박탈, 절망, 외로움, 세상과 자신과의 투쟁, 고독, 재능과 평범함, 삶의 즐거움, 돈, 사회 관계, 죽음과 탄생, 세계의 비밀과 신비 등 등. - 예술의 주제가 되는 생활 현상을 부르는 단어들이다.
작가의 임무는 작가에게 흥미로운 측면, 즉 삶의 현상을 창의적으로 연구하는 것입니다. 주제를 예술적으로 드러내다. 당연히 이것밖에 할 수 없다. 질문하기(또는 몇 가지 질문) 고려 중인 현상. 예술가가 자신이 사용할 수 있는 비유적 수단을 사용하여 묻는 바로 이 질문은 문제문학 작품.
그래서,
문제고유한 솔루션이 없거나 동등한 솔루션 세트를 포함하는 질문입니다. 모호 가능한 해결책문제는 다릅니다 작업. 그러한 질문의 모음이라고합니다 문제.
저자가 관심을 갖는 현상이 복잡할수록(즉, 주제), 테마 추가 질문 (문제) 문제를 야기할 것이며, 이러한 문제를 해결하기가 더 어려울수록, 즉 더 깊고 심각해질 것입니다. 문제문학 작품.
주제와 문제는 역사적으로 종속적인 현상이다. 다른 시대예술가에게 지시하다 다른 주제그리고 문제. 예를 들어, XII 세기의 고대 러시아시 "이고르 캠페인 이야기"의 저자는 왕자의 투쟁에 대한 주제에 대해 걱정했으며 러시아 왕자가 개인적인 이익에 대해서만 관심을 기울이지 않고 다툼을하도록 만드는 방법에 대해 스스로 질문했습니다. 서로, 약화시키는 이질적인 힘을 통합하는 방법 키예프 주? 18세기는 Trediakovsky, Lomonosov 및 Derzhavin에게 국가의 과학적, 문화적 변화, 이상적인 통치자가 어떤 사람이어야 하는지에 대해 생각하도록 초대했으며, 문학에서 법 앞에 예외 없이 모든 시민의 시민 의무와 평등 문제를 제기했습니다. 낭만주의 작가들은 삶과 죽음의 비밀에 관심이 있었고 인간 영혼의 어두운 움푹 들어간 곳으로 침투했으며 운명과 해결되지 않은 악마의 세력에 대한 인간 의존 문제, 재능 있고 비범한 사람과 영혼이없고 세속적인 사회의 상호 작용 문제를 해결했습니다. 주민.
문학을 중심으로 한 19세기 비판적 사실주의아티스트를 새로운 주제로 이끌고 새로운 문제에 대해 생각하게 했습니다.
- 푸쉬킨과 고골의 노력을 통해 "작은"남자가 문학에 들어갔고 사회에서 자신의 위치와 "큰"사람들과의 관계에 대한 질문이 제기되었습니다.
- 여성의 주제가 가장 중요한 주제가 되었고, 그와 함께 이른바 공개적인 "여성의 질문"이 되었습니다. A. Ostrovsky와 L. Tolstoy는 이 주제에 많은 관심을 기울였습니다.
- 가정과 가족이라는 주제는 새로운 의미를 얻었고 L. Tolstoy는 양육과 개인의 행복 능력 사이의 연관성의 본질을 연구했습니다.
- 실패한 농민 개혁과 추가적인 사회적 격변은 농민에 대한 예리한 관심을 불러 일으켰고 주제 농민 생활그리고 Nekrasov가 발견한 운명은 문학에서 가장 중요한 것이 되었고, 그와 함께 질문: 러시아 농민과 위대한 러시아 전체의 운명은 어떻게 될까요?
- 역사의 비극적 사건과 민심은 허무주의라는 주제에 생명을 불어넣고 개인주의라는 주제에 새로운 면을 열었습니다. 추가 개발문제 해결을 위한 도스토예프스키, 투르게네프 및 톨스토이: 젊은 세대에게 다음 사항에 대해 경고하는 방법 비극적 실수급진주의와 공격적인 증오? 혼란스럽고 피비린내 나는 세상에서 "아버지"와 "자식"의 세대를 화해시키는 방법은 무엇입니까? 오늘날 선과 악의 관계는 어떻게 이해되어야 하며, 이 둘의 의미는 무엇입니까? 남들과 다른 노력으로 자신을 잃지 않는 방법은?
- Chernyshevsky는 공익이라는 주제를 다루며 "무엇을 해야 합니까?"라고 묻습니다. 러시아 사회정직하게 벌 수 있었다 편안한 삶그래서 사회적 부를 증가? 번영하는 삶을 위해 러시아를 "장비"하는 방법? 등.
메모! 문제는 의문, 그리고 그것은 주로 다음과 같이 공식화되어야 합니다. 의문형, 특히 문제의 공식화가 에세이 또는 문학의 다른 작업인 경우.
때때로 예술에서 진정한 돌파구가 되는 것은 작가가 제기한 질문입니다. 이전에는 사회에 알려지지 않았지만 지금은 타오르고 중요한 새로운 것입니다. 문제를 제기하기 위해 많은 작품이 만들어집니다.
그래서,
아이디어(그리스 사상, 개념, 표현) - 문학에서 : 예술 작품의 주요 아이디어, 그에게 제기 된 문제를 해결하기 위해 저자가 제안한 방법. 일련의 아이디어, 세계와 인간에 대한 작가의 생각 체계, 예술적 이미지~라고 불리는 아이디어 콘텐츠예술 작품.
따라서 주제, 문제 및 아이디어 간의 의미 론적 관계 체계는 다음과 같이 나타낼 수 있습니다.
문학 작품의 해석에 몰두할 때 숨겨진(과학적 용어로, 절대적인) 의미, 저자가 표현한 생각을 명시적이고 점진적으로 분석하고, 그냥 공부 이념적 내용공장. 작업 8 작업 이전 작업(M. Gorky의 이야기 "Chelkash"의 단편 분석), 당신은 이념적 내용의 문제를 다루었습니다.
"문학 작품의 내용 : 저자의 입장"주제에 대한 작업을 수행 할 때 연락처 진술에주의하십시오.
당신은 목표를 설정했습니다: 중요한(교육, 과학) 텍스트를 이해하고 그 내용을 정확하고 정확하게 표현하는 법을 배우십시오. 그러한 텍스트를 제시할 때 분석적 언어를 사용하는 법을 배웁니다.
다음 작업을 해결하는 방법을 배워야 합니다.
- 할당하다 주요 아이디어전체 텍스트 중 주제를 결정하십시오.
- 본질을 강조하다 개별 진술저자와 그들의 논리적 연결
- 저자의 생각을 "자신의 생각"이 아닌 간접 연설을 통해 전달합니다("저자는 ...").
- 당신의 어휘개념 및 용어.
원본 텍스트: 푸쉬킨은 모든 창의성을 발휘하여 물론 반군입니다. 그는 Pugachev, Stenka Razin, Dubrovsky의 정확성을 확실히 이해합니다. 물론 그는 할 수만 있다면 12월 14일에 상원 광장에 그의 친구 및 같은 생각을 가진 사람들과 함께 있을 것입니다. (G.볼코프)
완료된 작업의 변형: 비평가의 확고한 신념에 따르면 푸쉬킨은 그의 작품에서 반항적입니다. 과학자는 Pugachev, Stenka Razin, Dubrovsky의 정확성을 깨달은 Pushkin이 같은 생각을 가진 사람들과 함께 12월 14일 상원 광장에 있을 것이라고 믿습니다.
"주제" 및 "문제"라는 용어와 함께 예술적 아이디어의 개념은 예술 작품 내용의 측면 중 하나를 나타냅니다. 아이디어의 개념은 고대에 제시되었습니다. 플라톤은 관념을 현실 너머에 있는 실체로 해석하고, 플라톤이 이해하는 현실을 이상 세계, 참으로 구성합니다. 헤겔에게 관념은 객관적 진리, 주체와 객체의 일치, 발전의 최고점이다. I. Kant는 Kant에 따르면 주관적인 아름다움의 개념과 관련된 "미학적 관념"의 개념을 도입했습니다.
문학비평에서 '아이디어'라는 용어는 예술 작품에 비유적으로 표현된 작가의 생각과 감정을 가리키는 데 사용되었습니다. 이것은 예술 작품의 감성적인 내용 중심입니다. 저자는 여기에서 자연의 수동적 "모방자"가 아니라 특정 세계관과 예술적 입장의 보유자, 특정 관점의 지수로 제시됩니다. 이와 관련하여 "아이디어"라는 단어와 함께 "작품의 개념", "작가의 개념"이라는 개념이 사용되었습니다.
예술적 아이디어는 과학적, 철학적 범주와 달리 추상적인 개념이 아닙니다. 예를 들어 과학 텍스트에서와 같이 특정 언어 공식으로 표현할 수 없습니다. 비유적 아이디어는 항상 도식적 표현(일종의 구두 의역)보다 더 깊습니다.
그러나 아이디어는 고정 된 구두 공식으로 저자에 의해 직접 표현됩니다. 이것은 때때로 표현의 간결함을 위해 노력하는 서정적 시적 텍스트에서 발생합니다. 예를 들어, M.Yu. 시 "Duma"의 Lermontov는 첫 번째 줄에 주요 아이디어를 넣습니다. "나는 슬프게도 우리 세대를 봅니다! / 그의 미래는 공허하거나 어둡다. / 한편, 지식과 의심의 짐 아래 / 그것은 행동하지 않고 늙어갈 것이다.
또한 작가의 아이디어 중 일부는 작가와 세계관이 가까운 인물에게 "위탁"될 수 있습니다. 예를 들어, D.I.의 Starodum. Fonvizina는 고전 코미디에서 추론자가 되어야 하는 "가정"이기 때문에 저자의 아이디어를 대변하는 역할을 합니다. 19세기의 사실주의 소설에서는 작가와 가까운 영웅이 작가와 공감하는 생각을 표현할 수 있습니다. F.M.의 The Brothers Karamazov의 Alyosha Karamazov가 그 예입니다. 도스토예프스키.
일부 작가는 서문에서 작품에 대한 아이디어를 공식화합니다 (예 : 우리 시대의 영웅 두 번째 판 서문에서 M.Yu. Lermontov).
작가의 추상적 의도 설명보다 예술적 사상이 깊어지는 것은 조형적 표현 덕분이다. 이미 언급한 바와 같이, 예술적 아이디어의 구체적인 특징은 추상적 위치로의 환원 불가능성이며, 이미지는 작품의 예술적 전체에서만 표현됩니다. 이것으로부터 예술적 아이디어의 또 다른 특징이 나옵니다. 진정한 예술적 아이디어는 처음부터 주어지지 않습니다. 구상 단계부터 작품이 완성되는 순간까지 크게 바뀔 수 있다.
작품의 아이디어에는 선택한 사실과 삶의 현상에 대한 저자의 평가가 포함됩니다. 그러나 이 평가는 또한 다음과 같이 표현됩니다. 비유적 형태- 개인의 전형을 예술적으로 반영합니다. 작품에 표현된 생각은 조형적일 뿐만 아니라 감성적으로도 채색되어 있다. V.G. 벨린스키는 시인이 “이성도, 이성도, 감정도, 영혼의 어느 한 가지 능력으로도 아니고, 그의 도덕적 존재의 온전함과 완전성을 가지고 생각하지 않고, 따라서 그 생각은, 그의 작품은 추상적인 생각이나 죽은 형태가 아니라 살아있는 생물이며 형태의 살아있는 아름다움이 그 안에 있음을 증언합니다. 신성한 생각그리고 그 안에서 ... 아이디어와 형태 사이에는 경계가 없지만 둘 다 전체적이고 통일된 유기적 창조물입니다.
문학 창작에는 작가의 개인적인 태도가 철저히 스며들어 있습니다. 현대 문학 비평에서 이데올로기적 핵심에 있는 이 구성 요소는 감성적 가치 지향, 예술적 양식, 작가의 감성 유형 등 다르게 불린다.
문학 텍스트는 의미로 가득 차 있으며 서로 다른 관계에있을 수 있습니다. 이념적 의미이 작품은 작품의 전체 구조에 스며드는 주요 아이디어로 결합된 여러 아이디어(L. Tolstoy의 비유적인 정의 - "링크의 끝없는 미로"에 따름)의 통일체입니다. 예를 들어, A.S. 푸쉬킨은 국적, 자비, 역사적 정의의 개념을 활용합니다.
이 책에는 단편 소설과 소설에 대한 2000개의 독창적인 아이디어가 포함되어 있습니다.
문학 작품을 분석할 때 전통적으로 "아이디어"라는 개념이 사용되며, 이는 대부분 작가가 제기한 질문에 대한 답변을 의미합니다.
문학 작품의 아이디어 - 이것은 문학 작품의 의미적, 비유적, 정서적 내용을 요약하는 주요 아이디어입니다.
작품의 예술적 아이디어 - 이것은 작가의 정서적 경험과 삶의 발전의 산물로서 예술 작품의 내용 의미론적 완전성입니다. 이 아이디어는 다른 예술과 논리적 공식을 통해 재창조될 수 없습니다. 그것은 작품의 전체 예술적 구조, 모든 형식적 구성요소의 통일성과 상호작용으로 표현됩니다. 조건부로 (좁은 의미에서) 아이디어는 주요 아이디어, 이데올로기 적 결론 및 " 인생 수업'는 작업에 대한 전체적인 이해에서 자연스럽게 나옵니다.
문학의 사상은 작품에 담긴 사상이다. 문헌에는 많은 아이디어가 표현되어 있습니다. 존재 논리적인 생각 그리고 추상적 인 아이디어 . 논리적 아이디어는 비유적인 수단 없이도 쉽게 전달되는 개념으로, 우리는 지성을 통해 이를 인식할 수 있습니다. 논리적인 아이디어는 다큐멘터리 문학에 내재되어 있습니다. 그러나 예술 소설과 이야기는 철학적, 사회적 일반화, 아이디어, 원인과 결과 분석, 즉 추상적 인 요소가 특징입니다.
그러나 문학 작품에는 매우 미묘하고 거의 감지할 수 없는 특수한 종류의 아이디어도 있습니다. 예술적 아이디어 구상적 형태로 구체화된 사상이다. 그것은 단지 구상적 구현에만 존재하며 문장이나 개념의 형태로 표현될 수 없다. 이 생각의 특이성은 인물의 말과 행동, 삶의 그림 묘사에 의해 전달되는 주제의 공개, 작가의 세계관에 달려 있습니다. 논리적 사고, 이미지, 모든 중요한 구성 요소의 연결에 있습니다. 예술적 아이디어는 구체화되거나 설명될 수 있는 합리적인 아이디어로 축소될 수 없습니다. 이 유형의 아이디어는 이미지, 구성에서 분리할 수 없습니다.
예술적 아이디어의 형성은 복잡하다 창작 과정. 문헌에서는 영향을 받는다. 개인적인 경험, 작가의 세계관, 삶의 이해. 아이디어는 몇 년, 수십 년 동안 키울 수 있으며 저자는 그것을 실현하려고 노력하고 고통을 겪고 원고를 다시 작성하여 적절한 구현 수단을 찾습니다. 저자가 선택한 모든 테마, 캐릭터, 모든 이벤트는 주요 아이디어, 뉘앙스, 음영을보다 완벽하게 표현하는 데 필요합니다. 그러나 예술적 아이디어는 이념적 개념, 즉 작가의 머리 속에만 있는 것이 아니라 종이에도 자주 나타나는 계획이라는 점을 이해해야 합니다. 비예술적 현실 탐구, 일기 읽기, 노트북, 원고, 기록 보관소, 문학 비평가는 아이디어의 역사, 창조의 역사를 복원하지만 종종 예술적 아이디어를 드러내지 않습니다. 때때로 작가는 예술적 진실, 내면의 생각을 위해 독창적 인 아이디어에 굴복하여 자신에게 반항하는 경우가 있습니다.
한 권의 생각만으로는 책을 쓸 수 없습니다. 이야기하고 싶은 모든 것을 미리 알고 있다면 연락해서는 안됩니다. 예술적 창의성. 더 나은 - 비판, 저널리즘, 저널리즘.
문학 작품의 아이디어는 시각적 이미지에서 나온다
문학 작품의 아이디어는 하나의 문구와 하나의 이미지에 포함될 수 없습니다. 그러나 작가, 특히 소설가는 때때로 자신의 작업에 대한 아이디어를 공식화하려고합니다. 도스토예프스키그는 Idiot에 대해 다음과 같이 썼습니다. "소설의 주요 아이디어는 긍정적으로 아름다운 사람을 묘사하는 것입니다." 그런 선언적 이데올로기에 대해 도스토예프스키꾸짖음 : 여기에서 그는 "자신을 구별했습니다", 예를 들어, 나보코프. 실제로 위대한 소설가의 문구는 왜, 왜 그렇게했는지, 그의 이미지의 예술적이고 필수적인 기반이 무엇인지 명확하게 설명하지 않습니다. 그러나 여기에서 옆으로 서있는 것은 거의 불가능합니다. 나보코프, 두 번째 줄의 평범한 작가, 결코, 달리 도스토예프스키그것은 스스로 창조적인 슈퍼 태스크를 설정하지 않습니다.
저자가 소위 작업의 주요 아이디어를 결정하려는 시도와 함께 덜 혼란 스럽지만 반대의 예가 알려져 있습니다. 톨스토이"전쟁과 평화란 무엇인가"라는 질문에? "전쟁과 평화"는 작가가 원했고 그것이 표현된 형태로 표현할 수 있었던 것이다. 당신의 작업에 대한 아이디어를 개념의 언어로 번역하는 것을 꺼림 톨스토이"안나 카레니나"라는 소설에 대해 다시 한 번 증명했습니다. "만약 내가 소설에서 표현하고자 했던 모든 것을 말로 표현하고 싶다면, 내가 먼저 쓴 바로 그 소설을 써야 할 것입니다." 편지 N. 스트라호프).
벨린스키“예술은 추상적인 철학적, 훨씬 더 합리적인 아이디어를 허용하지 않습니다. 그것은 시적 아이디어만 허용합니다. 그리고 시적 아이디어는<…>이것은 도그마도, 규칙도 아닌 살아있는 열정, 파토스입니다.
V.V. 오딘초프"예술적 아이디어"범주에 대한 그의 이해를보다 엄격하게 표현했습니다. "문학 작품의 아이디어는 항상 구체적이며 외부에있는 작가의 개별 진술 (그의 전기의 사실, 공공의 삶등)뿐만 아니라 텍스트에서 - 케이크의 복제본, 저널리즘 삽입물, 저자 자신의 발언 등 "
문학평론가 G.A. 구코프스키또한 합리적, 즉 합리적, 문학적 아이디어: "아이디어란 합리적으로 공식화된 판단, 진술, 문학 작품의 지적 내용뿐 아니라 그 지적 기능, 목표 및 과제를 구성하는 내용 전체를 의미합니다." 그리고 그는 추가로 설명했습니다. “문학 작품에 대한 아이디어를 이해한다는 것은 각 구성 요소의 종합, 체계적인 상호 연결에 대한 아이디어를 이해하는 것을 의미합니다.<…>동시에 건물의 벽을 구성하는 단어 벽돌뿐만 아니라이 구조의 일부로 이러한 벽돌 조합의 구조와 같은 작업의 구조적 특징을 고려하는 것이 중요합니다. 그들의 의미.
문학 작품의 아이디어는 묘사된 것에 대한 태도, 작품의 근본적인 파토스, 이 주제의 예술적 범위에서 작가의 경향(경향, 의도, 선입견)을 표현하는 범주입니다. 다시 말해, 아이디어 -그것은 문학 작품의 주관적인 기초이다. 서구 문학비평에서는 '예술적 사상'이라는 범주 대신에 다른 방법론적 원칙에 입각한 '의도'라는 개념, 일종의 사전 숙고, 즉 작품의 의미를 표현하려는 작가의 경향이 사용된다는 점에 주목해야 한다.
예술적 아이디어가 웅장할수록 작품의 수명은 길어집니다. 훌륭한 아이디어가 아닌 글을 쓰는 대중문학의 창시자는 곧 잊혀질 것입니다.
V.V. 코지노프예술적 아이디어라고 불리는 감각 유형이미지의 상호 작용에서 성장하는 작업. 논리적인 아이디어와 달리 예술적 아이디어는 작가의 진술에 의해 공식화되지 않고 예술적 전체의 모든 세부 사항에서 묘사됩니다.
V 서사시 작품그 아이디어는 내러티브의 경우처럼 텍스트 자체에서 부분적으로 공식화될 수 있습니다. 톨스토이: "단순함, 선함, 진실함이 없는 곳에 위대함도 없다." 특히 가사에서 아이디어가 작품의 구조에 스며들기 때문에 많은 분석 작업이 필요합니다. 예술 작품 전체는 비평가들이 일반적으로 골라내는 합리적인 생각보다 훨씬 더 풍부합니다. 서정적 작품그것은 실제로 파토스에 녹아 있기 때문에 아이디어를 골라내는 것은 단순히 불가능합니다. 따라서 작품의 아이디어를 결론이나 교훈으로 축소해서는 안되며 일반적으로 그것을 찾는 것이 필수적입니다.
적절한 시기에 기억하세요
2년제 졸업생의 대안 문학 과정모스크바의 Gorky Literary Institute에서 풀타임으로 5년 또는 결석으로 6년 동안 공부하는 Likhachev 작문 학교입니다. 우리 학교에서는 작문 기술의 기초를 6-9개월 동안 의도적이고 실질적으로 가르칩니다. 학생의 요청에 따라 더 적게 가르칩니다. 들어오십시오: 약간의 돈을 쓰고 현대적인 작문 기술을 습득하고 원고 편집에 대해 민감한 할인을 받으십시오.
사립 Likhachev 작문 학교의 강사가 자해를 피하는 데 도움을 줄 것입니다. 학교는 연중무휴로 운영됩니다.
가솔린은 당신의 것, 우리의 아이디어
문학 작품을 분석할 때 전통적으로 "아이디어"라는 개념이 사용되며, 이는 대부분 작가가 제기한 질문에 대한 답변을 의미합니다.
문학 작품의 아이디어 - 이것은 문학 작품의 의미적, 비유적, 정서적 내용을 요약하는 주요 아이디어입니다.
작품의 예술적 아이디어 - 이것은 작가의 정서적 경험과 삶의 발전의 산물로서 예술 작품의 내용 의미론적 완전성입니다. 이 아이디어는 다른 예술과 논리적 공식을 통해 재창조될 수 없습니다. 그것은 작품의 전체 예술적 구조, 모든 형식적 구성요소의 통일성과 상호작용으로 표현됩니다. 일반적으로 (좁은 의미에서) 아이디어는 작품에 대한 전체적인 이해에서 자연스럽게 발생하는 주요 아이디어, 이데올로기 적 결론 및 "인생 교훈"으로 두드러집니다.
문학의 사상은 작품에 담긴 사상이다. 문헌에는 많은 아이디어가 표현되어 있습니다. 존재 논리적인 생각 그리고 추상적 인 아이디어 . 논리적 아이디어는 비유적인 수단 없이도 쉽게 전달되는 개념으로, 우리는 지성을 통해 이를 인식할 수 있습니다. 논리적인 아이디어는 다큐멘터리 문학에 내재되어 있습니다. 그러나 예술 소설과 이야기는 철학적, 사회적 일반화, 아이디어, 원인과 결과 분석, 즉 추상적 인 요소가 특징입니다.
그러나 문학 작품에는 매우 미묘하고 거의 감지할 수 없는 특수한 종류의 아이디어도 있습니다. 예술적 아이디어 구상으로 구체화된 사상이다. 그것은 단지 구상적 구현에만 존재하며 문장이나 개념의 형태로 표현될 수 없다. 이 생각의 특이성은 인물의 말과 행동, 삶의 그림 묘사에 의해 전달되는 주제의 공개, 작가의 세계관에 달려 있습니다. 논리적 사고, 이미지, 모든 중요한 구성 요소의 클러치에 있습니다. 예술적 아이디어는 구체화되거나 설명될 수 있는 합리적인 아이디어로 축소될 수 없습니다. 이 유형의 아이디어는 이미지, 구성에서 분리할 수 없습니다.
예술적 아이디어의 형성은 복잡한 창작 과정입니다. 문학에서는 개인적인 경험, 작가의 세계관, 삶에 대한 이해의 영향을 받습니다. 아이디어는 몇 년, 수십 년 동안 키울 수 있으며 저자는 그것을 실현하려고 노력하고 고통을 겪고 원고를 다시 작성하여 적절한 구현 수단을 찾습니다. 저자가 선택한 모든 테마, 캐릭터, 모든 이벤트는 주요 아이디어, 뉘앙스, 음영을보다 완벽하게 표현하는 데 필요합니다. 그러나 예술적 아이디어는 이념적 개념, 즉 작가의 머리 속에만 있는 것이 아니라 종이에도 자주 나타나는 계획이라는 점을 이해해야 합니다. 비예술적 현실을 탐구하고, 일기, 공책, 원고, 기록 보관소, 문학 평론가를 읽고 아이디어의 역사, 창조의 역사를 복원하지만 종종 예술적 아이디어를 발견하지 못합니다. 때때로 작가는 예술적 진실, 내면의 생각을 위해 독창적 인 아이디어에 굴복하여 자신에게 반항하는 경우가 있습니다.
한 권의 생각만으로는 책을 쓸 수 없습니다. 내가 이야기하고 싶은 모든 것이 미리 알려지면 예술적 창의성에 의존해서는 안됩니다. 더 나은 - 비판, 저널리즘, 저널리즘.
문학 작품의 아이디어는 하나의 문구와 하나의 이미지에 포함될 수 없습니다. 그러나 작가, 특히 소설가는 때때로 자신의 작업에 대한 아이디어를 공식화하려고합니다. 도스토예프스키그는 Idiot에 대해 다음과 같이 썼습니다. "소설의 주요 아이디어는 긍정적으로 아름다운 사람을 묘사하는 것입니다." 그런 선언적 이데올로기에 대해 도스토예프스키예를 들어, 나보코프. 실제로 위대한 소설가의 문구는 왜, 왜 그렇게했는지, 그의 이미지의 예술적이고 필수적인 기반이 무엇인지 명확하게 설명하지 않습니다. 그러나 여기에서 옆으로 서있는 것은 거의 불가능합니다. 나보코프, 두 번째 줄의 평범한 작가, 결코, 달리 도스토예프스키그것은 스스로 창조적인 슈퍼 태스크를 설정하지 않습니다.
저자가 소위 작업의 주요 아이디어를 결정하려는 시도와 함께 덜 혼란 스럽지만 반대의 예가 알려져 있습니다. 톨스토이"전쟁과 평화"란 무엇인가? "전쟁과 평화는 작가가 원했고 그것이 표현된 형태로 표현할 수 있었던 것입니다." 당신의 작업에 대한 아이디어를 개념의 언어로 번역하는 것을 꺼림 톨스토이"안나 카레니나"라는 소설에 대해 다시 한 번 증명했습니다. "만약 내가 소설에서 표현하고자 했던 모든 것을 말로 표현하고 싶다면, 내가 먼저 쓴 바로 그 소설을 써야 할 것입니다." 편지 N.스트라호프).
벨린스키“예술은 추상적인 철학적, 훨씬 더 합리적인 아이디어를 허용하지 않습니다. 그것은 시적 아이디어만 허용합니다. 그리고 시적 아이디어는<…>이것은 도그마도, 규칙도 아닌 살아있는 열정, 파토스입니다.
V.V. 오딘초프그는 "예술적 아이디어"범주에 대한 자신의 이해를보다 엄격하게 표현했습니다. "문학 작품에 대한 아이디어는 항상 구체적이며 외부에있는 작가의 개별 진술 (그의 전기의 사실 , 사회 생활 등)뿐만 아니라 텍스트에서 - 케이크의 복제품, 저널리즘 삽입물, 저자 자신의 발언 등"
소설과 단편 소설에 대한 2000 아이디어
문학평론가 G.A. 구코프스키또한 합리적, 즉 합리적이고 문학적 아이디어를 구별할 필요가 있다고 말했습니다. 지적 기능, 목표 및 임무를 구성하는 내용의 합계. 그리고 그는 다음과 같이 설명했습니다. “문학 작품에 대한 아이디어를 이해한다는 것은 각 구성 요소의 종합, 체계적 상호 연결에 대한 아이디어를 이해하는 것을 의미합니다.<…>. 동시에 건물의 벽을 구성하는 단어 벽돌뿐만 아니라이 구조의 일부로 이러한 벽돌 조합의 구조와 같은 작업의 구조적 특징을 정확하게 고려하는 것이 중요합니다. , 그들의 의미.
문학 작품의 아이디어는 그림에 대한 태도, 작품의 근본적인 파토스, 이 주제의 예술적 범위에서 작가의 경향(기울기, 의도, 선입견)을 표현하는 범주입니다. 다시 말해, 아이디어는 문학 작품의 주관적인 기초입니다. 서구 문학비평에서는 '예술적 사상'이라는 범주 대신에 다른 방법론적 원칙에 입각한 '의도'라는 개념, 일종의 사전 숙고, 즉 작품의 의미를 표현하려는 작가의 경향이 사용된다는 점에 주목해야 한다.
예술적 아이디어가 웅장할수록 작품의 수명은 길어집니다. 훌륭한 아이디어가 아닌 글을 쓰는 대중문학의 창시자는 곧 잊혀질 것입니다.
V.V. 코지노프이미지의 상호 작용에서 자라는 작품의 의미 론적 유형의 예술적 아이디어라고합니다. 논리적인 아이디어와 달리 예술적 아이디어는 작가의 진술에 의해 공식화되지 않고 예술적 전체의 모든 세부 사항에서 묘사됩니다.
서사시 작품에서 아이디어는 내러티브의 경우와 마찬가지로 텍스트 자체에서 부분적으로 공식화될 수 있습니다. 톨스토이: "단순함, 선함, 진실함이 없는 곳에 위대함도 없다." 특히 가사에서 아이디어가 작품의 구조에 스며들기 때문에 많은 분석 작업이 필요합니다. 예술 작품 전체는 비평가들이 일반적으로 선별하는 이성적 아이디어보다 훨씬 더 풍부하며, 많은 서정적 작품에서 아이디어를 선별하는 것은 단순히 불가능합니다. 왜냐하면 그것은 실제로 파토스에 녹아 있기 때문입니다. 따라서 작품의 아이디어를 결론이나 교훈으로 축소해서는 안되며 일반적으로 그것을 찾는 것이 필수적입니다.
1. 작품의 주제, 주제, 문제.
2. 이념적 개념공장.
3. 파포스와 그 품종.
서지
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문학 학자들은 전체론적 성격이 옳다고 주장한다. 문학 작품전달하는 것은 영웅이 아니라 그에게 제기된 문제의 통일성, 계시된 아이디어의 통일성입니다. 따라서 작업의 내용을 더 깊이 탐구하려면 해당 구성 요소를 결정해야 합니다. 주제와 아이디어.
"주제 ( 그리스 어. 테마), - V. Dahl의 정의에 따르면, - 논의 중이거나 설명 중인 제안, 위치, 작업.
소비에트 백과 사전의 저자는 주제에 대해 약간 다른 정의를 제공합니다. 2) 예술에서, 예술적 재현의 대상, 작가, 예술가 또는 작곡가에 의해 전시되고 작가의 의도에 의해 결합된 생활 현상의 순환.
사전에서 문학 용어"우리는 다음과 같은 정의를 찾습니다. "주제는 문학 작품의 기초이며 작가가 제기하는 주요 문제입니다." .
교과서 "문학 연구 소개"에드. G.N. 포스펠의 주제는 지식의 주제로 취급됩니다.
이다. Gorky는 주제를 "작가의 경험에서 비롯되고 삶에 의해 자극을 받지만 아직 형성되지 않은 그의 인상의 용기에 자리 잡고 있으며 이미지의 구체화가 필요하므로 디자인 작업에 대한 충동을 불러일으키는" 아이디어로 정의합니다.
보시다시피, 주제에 대한 위의 정의는 다양하고 모순적입니다. 유보 없이 동의할 수 있는 유일한 진술은 주제가 실제로 모든 예술 작품의 객관적인 기초라는 것입니다. 주제의 탄생 과정과 디자인이 어떻게 일어나는지, 작가가 현실을 어떻게 연구하고 생명 현상을 선택하는지, 주제의 선택과 발전에서 작가의 세계관이 어떤 역할을 하는지에 대해 우리는 이미 위에서 이야기했습니다( "문학은 특별한 유형의 인간 예술 활동"이라는 강의를 참조하십시오.).
그러나 주제가 작가가 보여주는 생명현상의 순환이라는 문학평론가들의 진술은 우리가 보기에 삶의 물질(이미지의 대상)과 주제(테마) 사이에 차이가 있기 때문에 충분하지 않다. 예술 작품의. 작품 속 이미지의 주제 소설인간의 삶, 자연의 삶, 동물의 삶의 가장 다양한 현상이 될 수 있습니다. 플로라, 뿐만 아니라 물질 문화(건물, 가구, 도시 유형 등). 때로는 이야기하고 생각하는 동물과 식물, 다양한 종류의 영혼, 신, 거인, 괴물 등 환상적인 생물도 묘사됩니다. 그러나 이것은 결코 문학 작품의 주제가 아닙니다. 동물, 식물, 자연 유형의 이미지는 종종 예술 작품에서 우화적이고 보조적인 의미를 갖습니다. 그들은 우화에서 일어나는 것처럼 사람을 표시하거나 인간의 경험을 표현하기 위해 만들어졌습니다(자연의 서정적 이미지로). 더 자주, 동식물이 있는 자연 현상은 사회적 특성과 함께 인간의 삶이 일어나는 환경으로 묘사됩니다.
주제를 작가가 묘사하기 위해 취한 중요한 자료로 정의할 때, 우리는 연구를 묘사된 대상에 대한 분석으로 축소해야 합니다. 특징적인 특징사회적 본질에서 인간의 삶.
A.B에 이어 에신, 아래 주제문학 작품, 우리는 " 예술적 반영의 대상 , 현실에서 예술 작품으로 전달되는 삶의 캐릭터와 상황 (캐릭터의 관계, 사회 전체, 자연, 삶 등과의 상호 작용) 형태 내용의 객관적인 측면 ».
문학 작품의 주제는 그 안에 묘사된 모든 것을 포괄하므로 이 작품의 모든 이데올로기적, 예술적 풍부함에 대한 침투를 기초로 해서만 필요한 완전성으로 이해할 수 있습니다. 예를 들어, K.G.의 작품 주제를 결정하기 위해. 아브라모프 "푸르가즈"( 종종 서로 전쟁을 하는 많은 부족으로 분열된 모르도비아 사람들의 통합 후기 XII- 국가의 구원, 영적 가치의 보존에 기여한 XIII 세기의 시작), 저자가이 주제의 다자간 발전을 고려하고 이해할 필요가 있습니다. K. Abramov는 또한 주인공의 성격이 어떻게 형성되었는지 보여줍니다. Mordovian 사람들의 삶과 국가 전통의 영향, 그리고 Volga Bulgars는 운명의 의지와 그의 욕망에 의해 우연히 살았습니다. 3년 동안 일족의 우두머리가 된 경위, 볼가 중서부 서부 지역의 지배를 이유로 블라디미르 공주들과 몽골인들과 싸운 과정, 모르도비아 사람들이 단결하기 위해 어떤 노력을 했는지.
A.B.의 권위있는 의견에 따르면 주제를 분석하는 과정에서 필요합니다. Esin은 먼저 실제와 구별하기 위해 반사 개체(주제) 그리고 이미지 개체(특정한 묘사된 상황); 둘째, 필요하다 구체적인 역사적 주제와 영원한 주제를 구별. 특정 역사적 주제는 특정 국가의 특정 사회-역사적 상황에 의해 태어나고 조건화된 인물과 상황입니다. 그들은 주어진 시제 이상으로 반복되지 않으며 다소 지역화되어 있습니다(예: 러시아어로 "추가 사람"이라는 주제 문학 XIX세기). 구체적인 역사주제를 분석할 때는 사회역사적 성격뿐만 아니라 성격의 심리적 명확성도 보아야 한다. 성격적 특성을 이해하면 전개되는 줄거리와 그 기복의 동기를 정확하게 이해하는 데 도움이 되기 때문이다. 영원한 주제는 다양한 국가 사회의 역사에서 되풀이되는 순간을 수정하고 삶의 다양한 수정으로 반복됩니다. 다른 세대, 다른 역사적 시대에. 예를 들어, 사랑과 우정, 삶과 죽음, 세대와 다른 사람들 사이의 관계와 같은 주제입니다.
주제는 일반적인 개념과 함께 다양한 고려 사항이 필요하기 때문에 개념도 사용됩니다. 주제, 즉 작가에 의해 요약되고 복잡한 무결성을 구성하는 주제의 발전 라인. 분석에서 특히 다양한 주제에 대한 세심한 주의가 필요합니다. 주요 작품, 하나가 아니라 많은 주제가 있습니다. 이러한 경우 이미지와 관련된 하나 또는 두 개의 주요 테마를 선택하는 것이 좋습니다. 중앙 영웅, 또는 여러 문자, 나머지는 옆 문자로 간주됩니다.
문학 작품의 내용적 측면을 분석할 때 큰 중요성문제에 대한 정의가 있습니다. 문학 비평에서 문학 작품의 문제 아래서, 반영된 현실의 작가에 의한 이해, 이해의 영역을 이해하는 것이 일반적입니다. « 문제 (그리스 어. 문제 - 앞으로 던져진 것, 즉. 삶의 다른 측면에서 격리) – 이것이 작가가 작품에서 묘사한 사회적 인물들의 이념적 이해이다.. 이러한 이해는 작가가 자신의 이념적 세계관을 바탕으로 가장 중요하게 생각하는 인물들의 속성, 측면, 관계를 선별하고 강화한다는 사실에 있습니다.
범위가 넓은 예술 작품에서 작가는 일반적으로 사회적, 도덕적, 정치적, 철학적 등 다양한 문제를 제기합니다. 등장인물들의 어떤 면과 삶의 모순에 작가가 초점을 맞추느냐에 따라 달라진다.
예를 들어, 소설 Purgaz의 K. Abramov는 주인공의 이미지를 통해 수많은 씨족으로 흩어져있는 모르도바 사람들을 통합하는 정책을 실현하지만이 문제 (사회 정치적)의 공개는 도덕과 매우 밀접한 관련이 있습니다. 문제 (사랑하는 여성의 거부, Tengush 살해 명령, 일족 지도자 중 한 명 등). 따라서 예술작품을 분석할 때는 그 주된 문제뿐만 아니라 전체 문제를 종합적으로 파악하여 작가가 묘사한 현실의 모순이 얼마나 심오하고 의미심장한가를 규명하는 것이 중요하다. .
A.B.의 말에 동의하지 않을 수 없다. 문제는 작가의 독특한 세계관을 담고 있다는 점이다. 주제와 달리 문제는 주관적입니다. 예술적 콘텐츠, 따라서 저자의 개성, "원래 도덕적 태도주제에 대한 저자. 종종 다른 작가들이 같은 주제로 작품을 만들지만, 그들의 문제에서 작품이 일치하는 두 명의 주요 작가는 없습니다. 문제의 특이성은 명함작가.
을위한 실용적인 분석문제를 해결하기 위해서는 작품의 독창성을 확인하고 다른 작품과 비교하여 그 독특함과 독특함이 무엇인지 이해하는 것이 중요합니다. 이를 위해 연구 작업에서 확립해야합니다. 유형 문제.
러시아 문학 비평의 주요 유형의 문제는 G.N. 포스펠로프. G.N.의 분류를 기반으로 합니다. 문학 비평의 현재 발전 수준을 고려한 Pospelov A.B. Esin은 자신의 분류를 제안했습니다. 그는 지목했다 신화적, 국가적, 소설적, 사회문화적, 철학적 문제. 우리의 의견으로는 문제를 강조하는 것이 합리적입니다. 도의적 인 .
작가는 특정 문제를 제기할 뿐만 아니라 해결 방법을 찾고 묘사된 것을 사회적 이상과 연관시킵니다. 따라서 작업의 주제는 항상 아이디어와 연결됩니다.
NG 논문의 Chernyshevsky " 미적 관계예술을 현실로”는 예술의 과제에 대해 말하면서 예술 작품은 “생명을 재생산하고, 삶을 설명하고, 그것에 대해 판단한다”고 주장한다. 픽션 작품은 항상 작가가 묘사하는 사회적 인물에 대한 작가의 이념적, 감정적 태도를 표현하기 때문에 이에 동의하지 않습니다. 묘사된 인물에 대한 이념적, 감정적 평가는 작품 내용 중 가장 적극적인 측면이다.
"아이디어 (그리스 어. 아이디어 - 아이디어, 프로토타입, 이상) 문학에서 - 표현 저작권묘사된 것과 작가가 승인한 삶과 인간의 이상과 묘사된 이것의 상관관계", - 그러한 정의는 문학 용어 사전에 나와 있습니다. 아이디어 정의의 다소 세련된 버전은 G.N.의 교과서에서 찾을 수 있습니다. 포스펠로바: " 문학 작품의 아이디어는 내용의 모든 측면의 통일성입니다. 이것은 작가의 비유적이고 감정적이며 일반화된 생각이며 선택과 이해, 그리고 등장인물의 평가 모두에서 나타납니다. ».
예술 작품을 분석할 때 사상의 식별은 역사의 흐름, 사회 발전의 경향에 따라 그 사상이 진보적이기 때문에 매우 중요하고 필수적입니다. 필요한 품질모든 진정한 예술 작품. 작품의 주요 아이디어를 이해하려면 전체 이념적 내용(사건과 인물에 대한 작가의 평가, 작가의 이상, 파토스)을 분석해야 합니다. 이 조건에서만 우리는 그것에 대해, 그 강점과 약점, 그 안에 존재하는 모순의 본질과 뿌리에 대해 올바르게 판단할 수 있습니다.
K. Abramov "Purgaz"의 소설에 대해 이야기하면 저자가 표현하는 주요 아이디어는 다음과 같이 공식화 될 수 있습니다. 사람들의 힘은 단결에 있습니다. 모든 Mordovian 씨족을 통합함으로써만 재능 있는 지도자인 Purgaz는 몽골에 저항하고 정복자로부터 Mordovian 땅을 해방할 수 있었습니다.
우리는 이미 예술 작품의 주제와 문제가 깊이, 관련성 및 중요성의 요구 사항을 충족해야 한다는 점에 주목했습니다. 그 아이디어는 역사적 진실성과 객관성의 기준을 충족해야 합니다. 작가가 일반적으로 국가 생활에서 그들의 위치와 중요성의 관점에서 그들의 삶의 객관적이고 본질적인 속성의 관점에서 볼 때 이 등장인물이 진정으로 가치가 있는 묘사된 등장인물에 대한 그러한 이데올로기적, 정서적 이해를 표현하는 것이 독자에게 중요합니다. 그것의 발전에 대한 전망에서. 묘사된 현상과 인물에 대한 역사적으로 사실적인 평가를 포함하는 작품은 내용면에서 진보적입니다.
기본 소스 예술적 아이디어실제로 I.F.에 따르면 볼코프는 "아티스트의 살과 피에 들어간 아이디어만이 그의 존재의 의미가 되었고 삶에 대한 그의 이데올로기적이고 감정적인 태도가 되었다." V.G. Belinsky는 그러한 아이디어를 파토스 . 그는 “시적 사상은 삼단논법도, 교리도, 규칙도 아니며 살아있는 열정이며 파토스”라고 썼다. 파토스의 개념은 벨린스키가 헤겔의 미학 강의에서 "파토스"라는 말을 차용한 것입니다. 그리스 어. pathos - 강하고 열정적인 느낌) 묘사된 삶의 본질, 그 "진리"를 이해함으로써 예술가의 높은 영감.
E. Aksenova는 파토스를 다음과 같이 정의합니다. “파포스는 작품(또는 작품의 일부)에 스며들어 작품의 영혼이라고 할 수 있는 단 하나의 숨결을 불어넣는 감성적인 애니메이션입니다.. 파토스에서 예술가의 감정과 생각은 하나의 전체를 형성합니다. 그것은 작품의 아이디어에 대한 열쇠를 담고 있습니다. Paphos는 항상 그리고 반드시 발음되는 감정은 아닙니다. 여기에서 가장 명확하게 보입니다. 창의적인 개성아티스트. 감정과 생각의 진정성과 함께 파토스는 작품에 생동감과 예술적 설득력을 부여하며, 독자에게 감정적 영향을 미치기 위한 조건입니다. ". 파포스 생성 예술적 수단: 등장인물의 이미지, 그들의 행동, 경험, 삶의 사건, 작품의 전체 조형적 구조.
이런 식으로, 파토스는 묘사된 것에 대한 작가의 감정적이고 평가적인 태도로, 감정의 강한 힘으로 구별됩니다. .
문학 비평에서 다음과 같은 주요 유형의 파토스가 구별됩니다. 영웅적인, 극적인, 비극적인, 감상적인, 낭만적인, 유머러스한, 풍자적인.
영웅적 파토스개인과 팀 전체의 위업의 위대함, 민족, 국가, 인류의 발전을 위한 위업의 위대함을 확인합니다. 영웅 캐릭터의 주요 특성을 비유적으로 드러내고 감탄하고 노래하면서 단어의 예술가는 영웅적인 파토스(Homer "The Iliad", Shelley "Prometheus Unchained", A. Pushkin "Poltava", M. Lermontov " Borodino", A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Saygin "허리케인", I. Antonov "단일 가족").
극적인 파토스등장인물의 욕망과 열망, 때로는 그들의 삶을 위협하는 외부의 힘과 상황의 영향으로 발생하는 극적인 상황을 묘사하는 작품의 전형이다. 소설에서 드라마는 작가가 등장인물에 깊이 공감할 때 이데올로기적으로 긍정적인 파토스("Batu의 Ryazan의 황폐에 대한 이야기")이고 작가가 극적 성격에서 등장인물의 등장인물을 비난한다면 이데올로기적으로 부정적일 수 있습니다. 그들의 위치(Aeschylus "Persians").
종종 상황과 경험의 드라마는 사람들 사이의 군사 충돌 중에 발생하며 이는 E. Hemingway "Farewell to Arms", E.M. "살 때와 죽을 때"라는 말, G. Fallada "늑대 사이의 늑대"; A. Beck "Volokolamsk 고속도로", K. Simonov "살아 있는 사람과 죽은 사람"; P. Prokhorov "Stood"및 기타.
종종 작품의 작가들은 사람들의 사회적 불평등에서 발생하는 인물의 위치와 경험의 드라마를 묘사합니다 (O. Balzac의 "Father Goriot", F. Dostoevsky의 "모욕과 모욕", A의 "Dowry" . Ostrovsky, "Tashto Koise"("오래된 관습에 따라") K. Petrova 및 기타.
종종 외부 환경의 영향이 사람의 마음에 만들어집니다. 내부 불일치, 자신과의 싸움. 이 경우 드라마는 비극으로 깊어진다.
비극적 인 파토스그 뿌리와 관련된 비극적 인 성격존재하는 모순을 근본적으로 해결할 수 없기 때문에 문학 작품의 갈등으로, 비극 장르에서 가장 흔하게 나타난다. 재생산 비극적 갈등, 작가는 영웅의 고통스러운 경험, 삶의 어려운 사건을 묘사하여 사회 역사적 또는 보편적 인 성격을 지닌 비극적 인 삶의 모순을 드러냅니다 (W. Shakespeare "Hamlet", A. Pushkin "Boris Godunov", L . Leonov "Invasion", Ya. Pinyasov "Erek ver"( "살아있는 피").
풍자적 파토스.풍자적 파토스는 공공 생활의 부정적인 측면과 사람들의 성격 특성을 부정하는 것이 특징입니다. 작가가 인생에서 만화를 알아차리고 작품의 페이지에 그것을 재현하려는 경향은 주로 타고난 재능의 속성과 세계관의 특성에 의해 결정됩니다. 대부분의 경우 작가는 주장과 사람들의 실제 가능성 사이의 불일치에주의를 기울이며 그 결과 삶의 상황에 대한 코미디가 발전합니다.
풍자는 인간 관계의 중요한 측면을 깨닫고 삶의 방향을 제시하며 거짓되고 쓸모없는 권위에서 벗어나도록 도와줍니다. 세계와 러시아 문학에는 풍자적 파토스가 있는 재능 있고 고도로 예술적인 작품이 많이 있습니다. 그 중 Aristophanes의 코미디, F. Rabelais의 "Gargantua and Pantagruel", J. Swift의 "Gulliver's Travels"; N. Gogol의 "Nevsky Prospekt", M. Saltykov-Shchedrin의 "도시의 역사", " 개의 심장» M. Bulgakov). 모르도비아 문학에서 뚜렷한 풍자적 파토스가 있는 중요한 작품은 아직 만들어지지 않았습니다. 풍자적 파토스는 주로 우화 장르(I. Shumilkin, M. Beban 등)의 특징입니다.
유머러스한 파토스.특별한 종류의 파토스로서 유머는 낭만주의 시대에만 두드러졌다. 잘못된 자존감의 결과 사람들은 공적 생활뿐만 아니라 일상과 가정 생활에서도 자신의 실제 모습과 가장하는 모습 사이의 내적 모순을 드러낼 수 있습니다. 이 사람들은 그들이 실제로 가지고 있지 않은 중요하다고 주장합니다. 이러한 모순은 코믹하고 조롱하는 태도를 유발하며, 분노보다는 연민과 슬픔이 뒤섞인다. 유머는 삶의 비교적 무해한 희극적 모순에 대한 웃음이다. 유머러스한 파토스가 있는 작품의 놀라운 예는 C. Dickens의 "The Posthumous Notes of the Pickwick Club" 이야기입니다. N. Gogol의 "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 싸웠는지에 대한 이야기"; V. Kolomasov의 "Lavginov", "집합 농장에 대한 Sas 농업 경제학자"(Yu. Kuznetsov의 "농업 경제학자가 집단 농장에 왔습니다").
감상적 파토스주로 18세기에 창작된 감상적 작품의 특징으로 등장인물의 감정과 경험에 대한 과장된 관심, 사회적 도덕적 미덕의 이미지 굴욕적인 사람들, 특권을 가진 환경의 부도덕에 대한 그들의 우월성. 생생한 예로 J.J. 루소, "고통 젊은 베르테르» I.V. 괴테, 불쌍한 리사» N.M. 카람진.
낭만적인 파토스특정 숭고한 시작과 그 특징을 지정하려는 욕구를 식별 한 결과 발생하는 영적 열정을 전달합니다. 예를 들면 D.G.의 시가 있습니다. Byron, V. Zhukovsky의 시와 발라드 등. 모르도비아 문학에는 감상적이고 낭만적인 파토스가 뚜렷하게 나타나는 작품이 없으며, 이는 주로 발생과 발전의 시기 때문입니다. 서면 문학(19세기 후반).
통제 질문:
1. 문학비평에서 주제의 정의는 무엇인가? 어떤 정의가 가장 정확하고 그 이유는 무엇이라고 생각하십니까?
2. 문학작품의 문제점은 무엇인가?
3. 문학평론가들은 어떤 유형의 문제들을 구별하는가?
4. 문제의 식별이 작품 분석에서 중요한 단계로 간주되는 이유는 무엇입니까?
5. 작업의 아이디어는 무엇입니까? 파토스의 개념과 어떤 관련이 있습니까?
6. 작품에서 가장 많이 발견되는 파토스는? 원주민 문학?
강의 7
구성
1. 줄거리의 개념.
2. 플롯의 발전을 위한 원동력으로서의 갈등.
3. 플롯 요소.
4. 플롯과 플롯.
서지
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예술 작품은 복잡한 전체라는 사실은 잘 알려져 있습니다. 작가는 이 또는 저 캐릭터가 어떻게 성장하고 발전하는지, 다른 사람들과의 연결 및 관계는 무엇인지 보여줍니다. 이 성격의 발달, 성장의 역사는 일반적으로 삶의 상황을 반영하는 일련의 사건으로 표시됩니다. 문학 비평에서 일련의 사건으로 보여지는 작품에 나타난 사람들의 직접적인 관계는 일반적으로 다음 용어로 표시됩니다. 구성.
줄거리를 사건의 과정으로 이해하는 것은 러시아 문학 비평에서 오랜 전통을 가지고 있다는 점에 유의해야 합니다. 19세기에 발전했습니다. 이것은 A.N.의 작업에 의해 입증됩니다. Veselovsky "플롯의 시학".
플롯의 문제는 아리스토텔레스 이후 연구자들을 사로잡았습니다. 큰 관심이 문제와 G. Hegel에 전념했습니다. 이처럼 긴 역사에도 불구하고 이 음모의 문제는 오늘날까지도 크게 논란의 여지가 있습니다. 예를 들어, 플롯과 플롯의 개념 사이에는 여전히 명확한 구분이 없습니다. 또한 교과서와 문학 이론 교육 보조 자료에서 일어나는 플롯의 정의는 서로 다르며 오히려 모순적입니다. 예를 들어 L.I. Timofev는 줄거리를 구성 형식 중 하나로 간주합니다. 그러나 모든 작업에서 우리는 줄거리를 다룰 것입니다. 이 캐릭터의 속성이 드러난 사건의 도움으로 등장인물을 공개하면서 ... 플롯에 대한 광범위하고 잘못된 아이디어는 독특하고 매혹적인 사건 체계로만 거부해야 합니다. 사건의 체계 (행동)의 그러한 구별과 매혹이없는 특정 작품의 "비 플롯"에 대해 이야기하십시오. 여기서 우리는 음모가 없다는 것이 아니라 약한 조직, 모호성 등에 대해 이야기하고 있습니다.
작품의 줄거리는 사람들의 특정 행동과 그들에게 일어나는 특정 사건을 다룰 때 항상 분명합니다. 줄거리를 등장인물과 연결함으로써 우리는 작가가 인식하고 있는 현실에 따라 내용, 조건성을 결정합니다.
따라서 우리는 주어진 성격을 드러내고 드러내는 수단으로 구성과 플롯에 접근합니다.
그러나 많은 경우에 작품의 일반적인 내용은 플롯에만 들어맞지 않고 사건의 체계에서만 드러날 수 없습니다. 따라서 플롯과 함께 작업의 플롯 외부에 요소가 있습니다. 그러면 작품의 구성이 플롯보다 넓어지고 다른 형태로 나타나기 시작할 것입니다.
V.B. Shklovsky는 줄거리를 "현실을 아는 수단"으로 간주합니다. E.S.의 해석에서 Dobin의 플롯은 "현실의 개념"입니다.
M. Gorky는 줄거리를 "연결, 모순, 동정, 반감 및 일반적으로 사람들의 관계 - 한 인물 또는 다른 인물, 유형의 성장 및 조직에 대한 이야기"로 정의했습니다. 많은 작품, 특히 극적인 작품에서 등장인물이 등장인물의 형성 외부에 묘사되기 때문에 이전 작품과 마찬가지로 이 판단은 정확하지 않습니다.
A.I를 따라 Revyakin, 우리는 플롯의 다음 정의를 고수하는 경향이 있습니다. « 플롯은 삶을 연구하는 과정에서 선택되는 사건(또는 사건들의 체계)으로서, 사회 환경의 특정 조건에서 갈등과 인물들이 드러나는 예술 작품으로 구현되고 구현된다.».
G.N. 포스페로프는 다음과 같이 지적한다. 문학적 음모다르게 생성되었습니다. 대부분의 경우 실제 사건을 아주 완전하고 안정적으로 재현합니다. 이들은 먼저 다음을 기반으로 한 작업입니다. 역사적 사건 (G. Mann의 "Young Years of King Henry IV", M. Druon의 "Damned Kings", A. Tolstoy의 "Peter I", L. Tolstoy의 "War and Peace", M. Bryzhinsky의 "Polovt", K. Abramov의 "Purgaz"); 둘째, 자전적 이야기(L. Tolstoy, M. Gorky); 셋째, 작가에게 알려진 삶의 사실 . 묘사된 사건은 때때로 완전히 허구이며 저자의 상상의 산물입니다(J. Swift의 "Gulliver's Travels", N. Gogol의 "The Nose").
작가가 이미 알려진 문학적 플롯에 널리 의존하고 이를 처리하고 자신의 방식으로 보완할 때 차용과 같은 플롯 창의성의 원천도 있습니다. 이 경우 민속, 신화, 골동품, 성서 및 기타 음모가 사용됩니다.
집 추진력어떤 음모는 갈등, 모순, 싸움또는 헤겔에 따르면, 충돌. 작품의 기저에 깔린 갈등은 매우 다양할 수 있지만 일반적으로 일반적인 의미를 가지며 특정 생활 패턴을 반영합니다. 갈등 할당: 1) 외부 및 내부; 2) 지역적이고 실질적인; 3) 극적이고 비극적이며 희극적이다.
갈등 외부의 - 개별 문자와 문자 그룹 간의 - 가장 단순한 것으로 간주됩니다. 문헌에 이러한 유형의 갈등에 대한 몇 가지 예가 있습니다. A.S. Griboedov "Woe from Wit", A.S. 푸쉬킨 비참한 기사", 나. Saltykov-Shchedrin "한 도시의 역사", V.M. Kolomasov "Lavginov"및 기타. 갈등은 영웅과 삶의 방식, 성격 및 환경(사회적, 일상적, 문화적) 간의 대결을 구현하는 더 복잡한 것으로 간주됩니다. 첫 번째 유형의 갈등과의 차이점은 여기에 영웅을 특별히 반대하는 사람이 없으며 싸울 수있는 적이 없으며 패배하여 갈등을 해결할 수 있다는 것입니다 (Pushkin "Eugene Onegin").
갈등 내부 - 심리적 갈등, 영웅이 자신과 조화를 이루지 못할 때, 자신에게 특정 모순이 있을 때 때로는 양립할 수 없는 원칙(도스토예프스키의 범죄와 벌, 톨스토이의 안나 카레니나 등)이 포함됩니다.
때로는 작품에서 외부와 내부의 명명된 갈등 유형을 동시에 찾을 수 있습니다(A. Ostrovsky "Thunderstorm").
현지의(해결 가능한) 갈등은 다음을 포함합니다 근본적인 가능성적극적인 행동을 통한 해결(푸쉬킨 "집시" 등).
상당한(해결할 수 없는) 갈등은 안정적으로 갈등하는 존재를 묘사하고, 실제 실천적 행동이 갈등을 해결할 수 있는 능력은 상상할 수 없습니다(셰익스피어의 햄릿, 체호프의 비숍 등).
비극적, 극적, 희극적 갈등은 같은 장르의 드라마 작품에 내재되어 있다. (갈등의 유형에 대한 자세한 내용은 책을 참조하십시오. A.G. Kovalenko "러시아 문학의 예술적 갈등", M., 1996).
사회적으로 중요한 갈등의 줄거리에 대한 공개는 사회 발전의 경향과 패턴을 이해하는 데 기여합니다. 이와 관련하여 작품에서 플롯의 다면적 역할을 이해하는 데 필수적인 몇 가지 사항에 주목해야 합니다.
G.L.의 작업에서 음모의 역할. Abramovich는 그것을 다음과 같이 정의했습니다. 영국 작가 D. Lindsay, "사람들의 영혼에 대한 침투 -이 투쟁의 참가자." 따라서 줄거리의 큰 교육적 가치.
둘째, 작가는 "자신의 작품의 내용을 구성하는 갈등에 정신과 마음으로 기꺼이 개입한다." 따라서 작가에 의한 사건 전개의 논리는 묘사된 갈등에 대한 그의 이해와 평가, 그의 사회적 견해에 영향을 미치며, 이는 그가 독자들에게 어떻게든 전달하여 그의 관점에서 이 갈등에 대한 태도에 필요한 영감을 줍니다.
셋째, 모든 위대한 작가는 자신의 시대와 사람들에게 중요한 갈등에 관심을 집중합니다.
따라서 위대한 작가들의 작품들의 플롯은 깊은 사회사적 의미를 지닌다. 따라서 그것들을 고려할 때 우선 작업의 기저에 어떤 사회적 갈등이 있고 어떤 위치에서 묘사되는지를 결정하는 것이 필요합니다.
플롯은 먼저 내부적으로 완료될 때만 목적을 달성합니다. 묘사된 갈등의 원인과 성격, 전개 방식을 밝히고, 두 번째로 독자의 흥미를 유발하고 각 에피소드의 의미와 사건의 모든 세부 사항에 대해 생각하게 할 것입니다.
F.V. Gladkov는 플롯의 다른 그라데이션이 있다고 썼습니다. "... 한 책은 플롯입니다. 침착 한, 음모가없고 교묘하게 묶인 매듭이 있으며 한 사람 또는 전체 사람들의 삶의 연대기입니다. 의 다른 책 신나는줄거리: 이들은 모험 소설, 미스터리 소설, 형사, 범죄자입니다. F. Gladkov를 따르는 많은 문학 학자들은 두 가지 유형의 플롯을 구분합니다. 줄거리는 조용하다 (비동적) 그리고 줄거리는 날카롭다(동적). 위의 유형의 플롯과 함께 현대 문학 비평예를 들어, 만성 및 동심 (Pospelov G.N.) 및 원심 및 구심 (Kozhinov V.V.). 연대기는 사건 사이의 순전히 일시적인 연결이 우세하고 동심원 - 사건 간의 인과 관계가 우세한 플롯입니다.
이러한 각 유형의 플롯에는 고유한 예술적 가능성이 있습니다. G.N으로 줄거리의 연대기 인 Pospelov는 무엇보다도 그 표현의 다양성과 풍부함으로 현실을 재창조하는 수단입니다. 연대기 플롯 구성을 통해 작가는 최대한의 자유로 공간과 시간의 삶을 마스터할 수 있습니다. 따라서 F. Rabelais의 "Gargantua and Pantagruel", M. Cervantes의 "Don Quixote", D. Byron의 "Don Juan", A. Tvardovsky의 "Vasily Terkin", T. Kirdyashkin의 "Wide Moksha", K. Abramov의 Purgaz). 연대기 플롯은 다양한 예술적 기능을 수행합니다. 영웅의 결정적인 행동과 다양한 모험을 보여줍니다. 사람의 성격 형성을 묘사하십시오. 사회 정치적 적대감과 사회의 특정 부분의 삶의 방식의 발전에 기여합니다.
줄거리의 동심성 - 묘사된 사건 사이의 인과 관계 식별 - 작가는 어떤 사건이든 탐색할 수 있습니다. 갈등 상황, 작품의 구성 완성도를 높입니다. 이러한 플롯 구조는 19세기까지 드라마를 지배했습니다. 서사시 작품 중에서 F.M.의 "Crime and Punishment"를 예로 들 수 있습니다. Dostoevsky, V. Rasputin의 "불", V. Mishanina의 "여행 시작 시".
연대기 및 동심 플롯은 종종 공존합니다(L.N. Tolstoy의 "Resurrection", A.P. Chekhov의 "Three Sisters" 등).
작품에 묘사된 삶의 갈등의 출현, 발전 및 완성의 관점에서 우리는 플롯 구성의 주요 요소에 대해 이야기할 수 있습니다. 문학 비평가들은 줄거리의 다음 요소를 구별합니다. 설명, 줄거리, 행동 전개, 절정, 기복, 결말; 프롤로그와 에필로그. 플롯 구조를 가진 모든 소설 작품이 플롯의 표시된 요소를 모두 포함하는 것은 아니라는 점에 유의해야 합니다. 프롤로그와 에필로그는 매우 드물며 대부분의 경우 방대한 분량의 서사시입니다. 설명에 관해서는 단편 소설과 단편 소설이 없는 경우가 많습니다.
프롤로그는 문학 작품에 대한 소개로 정의되며, 전개하는 행동과 직접 관련이 없지만, 말하자면 선행 사건이나 그 의미에 대한 이야기가 선행됩니다. 프롤로그는 I. Goethe의 "Faust"에 있습니다. "무엇을 할 것인가?" N. Chernyshevsky, N. Nekrasov의 "러시아에서 잘 살아야 하는 사람", A. Ostrovsky의 "The Snow Maiden", A. Kutorkin의 "고속도로의 사과 나무".
발문문학 비평에서 예술 작품의 마지막 부분으로 특징 지어집니다. 미래의 운명소설, 시, 드라마 등에 등장하는 영웅들. 이벤트. 에필로그는 B. Brecht의 드라마, F. Dostoevsky의 소설("The Brothers Karamazov", "The Humiliated and Insulted"), L. Tolstoy("전쟁과 평화"), K. Abramov의 "Kachamon Patch"에서 자주 발견됩니다. "("지구 위의 연기").
노출 (위도. expositio - 설명) 작업의 기본이 되는 사건의 배경을 호출합니다. 설명은 상황을 설정하고, 등장인물을 미리 설명하고, 관계를 특성화합니다. 갈등(동점)이 시작되기 전의 인물들의 삶이 그려져 있다.
P.I의 작업에서 Levchaev "Kavonst kudat"("두 중매인") 첫 번째 부분은 설명입니다. 첫 번째 러시아 혁명 직전 모르도비아 마을의 삶, 즉 사람들의 성격이 형성되는 조건을 묘사합니다.
박람회는 작품의 예술적 목적에 따라 결정되며 본질적으로 다를 수 있습니다. 직접, 상세, 산재, 전체 작품에 걸쳐 보완, 지연("문학 용어 사전" 참조).
펼친예술 작품에서 갈등의 시작은 일반적으로 행동이 시작되고 후속 사건이 발생하는 사건이라고합니다. 동점은 동기(노출이 있는 경우)와 갑작스러운(노출되지 않은 경우)로 나눌 수 있습니다.
P. Levchaev의 이야기에서 줄거리는 Garay가 Kirei Mikhailovich와 지인인 Anai 마을로 돌아가는 것입니다.
작업의 후속 부분에서 Levchaev는 다음을 보여줍니다. 액션 개발, 저것 줄거리에서 이어지는 사건의 과정: 아버지와의 만남, 사랑하는 딸 안나와의 만남, 중매, 비밀 모임에 참여하는 가라이.
