Nicholas Roerich의 해외 손님. 니콜라스 뢰리히

자신의 독특한 본성, 세상에 대한 독창적이고 독창적인 태도의 스탬프가 찍힌 삶을 살아가는 예술가들이 있습니다. 조차 짧은 전기 Nicholas Roerich는 매혹적인 이야기뿐만 아니라 전체 소설을 연상시킵니다. 소비에트 미술사가 I. Petrov는 그가 "훌륭한 화가, 지칠 줄 모르는 여행자, 열정적인 연구원, 철학자이자 시인이었습니다. 그는 프랑스와 스위스, 벨기에와 네덜란드, 영국과 독일, 핀란드와 미국, 중국과 일본에서 살았습니다. 실론, 필리핀, 홍콩으로, 지난 몇 년인도에 살았다.

니콜라스 뢰리히. 해외 손님

창의력 뿐만 아니라 밝은 성격 N. Roerich는 일생 동안에도 그의 명성이 거의 전설이 되었고 사람들을 그에게 매료시켰습니다. 5,000점이 넘는 Roerich의 그림은 전 세계의 주요 박물관과 미술 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. 러시아에는 아마도 그의 작품이 몇 개 없는 박물관이나 갤러리가 없을 것입니다. 일부 박물관에서는 홀 전체가 그의 그림에만 전념하며, 그를 기리기 위해 1929년 뉴욕시에 29층 건물이 세워졌습니다. 역사상 처음으로 한 예술가의 평생 걸작을 위해 전체 박물관이 지어진 것 같습니다. 그의 창조적 탐구의 모든 방향을 결정한 N. Roerich 예술의 특징 중 하나는 먼 영웅 과거의 이미지를 그림으로 구현하고 고대 전설의 의미를 관통하고 모든 시적 매력을 전달하려는 욕망이었습니다. 민속 생활.

Kievan Rus, 바이킹 습격, 전설 고대 동쪽그의 초기에 Roerich를 매료 시켰습니다. 창의적인 활동. 일련의 강의 " 예술적 기법고고학에 적용한다"고 말했다. 역사적 그림감동을 주었다면 관객을 과거의 시대로 데려갈 필요가 있다. 이를 위해 작가는 관객의 준비가 미흡하기를 바라면서 발명과 환상을 해서는 안 되지만, 사실은 고대 생활가능한 한 빨리, 그것에 스며들고, 완전히 스며들었습니다.

과거에 대한 그러한 침투의 가장 좋은 예는 위대한 V. Surikov의 역사적 그림이었습니다. 그러나 그는 16-17세기 모스크바 왕국의 사건에 자신의 작품을 바쳤습니다. 그리고 N. Roerich를 매료시킨 역사적 층은 시간으로 거슬러 올라갑니다. 키예프 루스그리고 더 나아가 - 석기 시대까지. 역사는 예술가에게 민속 생활의 살아있는 부분이 되며, 러시아 예술의 국가적 시작의 원천은 그에게 놀랍도록 아름다운 시적 이야기, 노래 및 예술적 제품을 만든 러시아 국민입니다. "고대 그림, 오래된 타일 또는 장식품을 볼 때 생각합니다. 아름다운 인생였다! 어떤 종류 강한 사람들살았다! 예술이 얼마나 중요하고 모든 사람에게 가까웠는지 ... "- N. Roerich가 외쳤습니다.

V 러시아 미술 N. Roerich가 들어가자마자 성숙한 주인. 그는 I. Repin과 V. Surikov가 열렬히 환영하고 전시회에서 P. M. Tretyakov가 인수 한 졸업 그림 "Messenger. Rise of a clan against the clan"으로 예술 아카데미를 졸업했습니다. "Messenger" 이후 I. Repin의 조언에 따라 N. Roerich는 유명한 역사 화가 F. Korman의 스튜디오로 파리로 떠납니다.

프랑스 예술가나는 그의 앞에 이미 확고한 주인이 있었고 그의 밝고 독창적 인 재능을 조심스럽게 다루었음을 즉시 보았습니다. N. Roerich가 프랑스를 떠날 때 그의 영혼은 이미 이미지로 가득 차있었습니다. 고대 러시아. 곧 그는 "러시아의 시작. 슬라브"라는 일련의 그림을 만듭니다.

"외국인 손님"은 1901년에 쓰여진 이 주기의 그림 중 하나입니다. 그녀는 즉시 받았다 보편적인 인정, 그리고 예술가는 그것으로부터 여러 번 반복했습니다. 그림은 나름의 문학적 변형 1900년 N. Roerich가 쓴 단편 소설에서. 적절하고 예술적으로 정확한 단어로 그는 물에 떠 있는 배를 묘사합니다. 이 배의 이물은 조각된 용으로 완성됩니다. 그들의 측면에는 태양에 반짝이는 화려한 방패, 바람으로 가득 찬 돛이 적에게 두려움을 심어줍니다. 보트는 Neva와 Volkhov, Dnieper 및 Ilmen Lake를 따라 Tsargrad 자체로 항해하고 있습니다. 바이킹은 흥정을 하거나 봉사를 하러 갑니다...

또한 사진 속 고요한 바다의 푸른 표면을 따라 채색된 Varangian 보트가 천천히 관객을 향해 이동하고 있습니다. 그리핀 드래곤의 무늬 머리는 자랑스럽게 솟아 있고 배의 가파른 측면은 여러 가지 빛깔의 방패로 장식되어 있습니다. 붉은 돛푸른 하늘을 배경으로 빛납니다. 호기심에, 선미에 붐비는 바이킹들은 그들 앞에 열린 먼 곳을 응시합니다.

사진은 화려한 축제로 눈길을 끈다. 개방적이고 강렬한 톤은 밝은 색상의 즐거운 차임 느낌을 만듭니다. 배의 장식, 자연과 사람의 의복의 빨강과 파랑, 하늘색과 황금빛 갈색은 특히 옅은 구름의 희고 바다 위를 나는 갈매기의 날개 옆에 들립니다. 이 그림의 그림 같은 아름다움은 지금까지 알려지지 않은 새로운 나라를 보는 사람 앞에(Varangians 앞에서뿐만 아니라) 열립니다. 그리고 이제 우리는 이미 패턴을 알고 있습니다. 민속 장식품고대 러시아 예술의 축제. 청중의 기억 속에서 어린 시절부터 사랑받았던 이야기가 과거 사람들에 대한, 수많은 시적 전설이 부채질한 영광스러운 삶에 대한 이야기가 생생하게 살아납니다. 시대를 넘어, 어디에 실화신화와 합쳐지고 그 환상이 현실이 되어 대러시아를 보기 위해 외국에서 온 손님들이 살고 있다.

배와 투구를 쓴 바이킹이 타고 있는 것은 역사적일 뿐만 아니라 자연 그 자체의 풍경이기도 하다. 일부 장소에 둥근 바위가 남아 있는 녹색 언덕의 물결 모양 선은 빙하의 움직임의 결과로 평활화되고 북쪽 풍경의 날카로운 부조가 부드러워졌습니다. 한 언덕 꼭대기에 세 개의 고분이 보입니다. 이것은 지도자들의 묘지입니다. 다른 한편에는 틴과 탑으로 요새화된 슬라브어 마을이 있는데, 그곳에서 주민들은 불안과 흥분뿐 아니라 호기심으로 소함대를 바라볼 것입니다.

N. Roerich의 기술은 놀랍습니다. 그는 일몰 광선에 의해 조명되고 태양에 불타는 다색 쟁기를 그렸습니다. 화물을 실은 배에 의해 부서진 파도의 짙은 파란색; 푸른 언덕과 멀리 우박의 벽; 하늘의 순수한 파란색, 아침 햇살의 즐거운 광채 - 모든 것이 놀라운 동화를 믿게 만듭니다.

그림은 움직임으로 가득 차 있습니다. 루크의 부드러운 움직임에서 느리고 무겁고 갈매기의 윙윙 거리는 소리와 노의 스윙에서 시끄럽고 가볍습니다. 마치 잠자는 언덕이 손님의 엄숙한 도착의 인상을 향상시키는 것처럼 움직이지 않습니다.

그러나 그림을 들여다 보면 밝고 생생하게 그려진 얼굴, 별도의 캐릭터, 독특한 개성을 찾을 수 없습니다. 바이킹의 얼굴은 거의 보이지 않으며 러시아 도시의 주민들은 전혀 보이지 않습니다. 러시아 예술가 S. Makovsky는 다음과 같이 말했습니다. "Roerich의 캔버스에 있는 사람들은 얼굴이 거의 없습니다. 그들은 수세기 동안 얼굴이 없는 유령입니다. 나무와 동물처럼, 죽은 마을의 고요한 돌처럼, 고대의 괴물처럼 그들은 삶의 요소와 병합됩니다. 과거의 안개 속에서 그들은 - 이름도 없이... 따로 존재하지도 않고 존재하지도 않았던 것처럼 마치 예전처럼, 맑은 삶에서 공통의 생각과 공통의 감정으로 살았던 것처럼, 고대의 나무, 돌 및 괴물과 함께.

이 캔버스에서 고대 모자이크의 어두운 사치품으로 반짝이거나 창백한 빛의 파도로 범람하는 사람은 때때로 상상만합니다 ... 그러나 반쯤 보이고 보이지 않습니다. 그는 어디에나 있습니다.

그리고 사실 '해외손님'이라는 그림이 만들어낸 이미지는 추상적이지 않다. 태양은 파도와 돛에서 독특하게 빛납니다. 우아한 Varangian 선박에는 독창성이 있으며 푸른 해안 언덕, 먼 도시의 집 및 벽에는 고유 한 "얼굴"이 있습니다. 그 고요한 건물들, 계곡과 산들의 졸린 느림 속에서, 나라의 잠자고 있는 힘이 느껴진다.

작가는 관객을 수세기 속으로 데려가 고대 러시아의 활기찬 이교도 생활의 목격자가 됩니다. 그리고 그의 앞에 서 있는 것은 개별 영웅이나 재미있는 역사적 에피소드가 아니라, 말하자면 연대기의 페이지를 다시 읽는 것입니다.

N. A. Ionina의 "100개의 위대한 그림", 출판사 "Veche", 2002

니콜라스 콘스탄티노비치 로에리히(Nicholas Konstantinovich Roerich) (9월 27일( 10월 9일) 1874, St. Petersburg - 1947년 12월 13일, Naggar, 히마찰프라데시, 인도) - 러시아 예술가, 세트 디자이너, 신비로운 철학자 , 작가, 여행자, 고고학자, 공인 .

Roerich - 해외 손님

내 앞에는 러시아의 걸출한 화가 니콜라스 콘스탄티노비치 뢰리히(Nicholas Konstantinovich Roerich)의 그림 '해외에서 온 손님'(Guests from Overseas)이 있다. 이 작업은 "러시아의 시작" 주기에 포함되어 있습니다. 슬라브". 누구나 찾을 수 있습니다 이 사진 V 트레차코프 갤러리. 작가는 유적지를 방문하고 수백 년 전에 이 장소에서 무슨 일이 일어났는지 상상하는 것을 매우 좋아했습니다.

사진을 보니 바로 갈매기가 눈에 들어왔다. 그들은 캔버스의 애매한 경계를 넘기 위해 애쓰는 것 같으며, 이제 곧 야생으로 날아가려 하고 있습니다. 눈부신 푸른 바다도 그림에 가까이 다가가면 바다 속으로 뛰어들고 바닷물의 시원함과 시원함을 느낄 수 있도록 그 깊이가 실감나게 묘사되어 있습니다. 물이 너무 깨끗하고 투명하여 바닥에 깔린 돌도 보일 정도입니다. 토지 플롯도 볼 수 있으며 작은 정착지가있는 언덕, 슬라브 가옥은 평평한 지형으로 부드럽게 전달됩니다.

밝은 주홍 돛이 달린 거대한 나무 배와 같은 작업의 주요 부분에주의를 기울이지 않는 것은 불가능합니다. Varangians의 고대 부족은 배를 타고 항해해야 합니다. Roerich는 작은 세부 사항, 패턴, 방패, 나무 용의 머리를 모두 강조했기 때문에이 전사들의 배를 오랫동안 볼 수 있습니다. 지역 주민들은 보이지 않고, 아무도 해외 손님을 만나기 위해 서두르지 않습니다. 즉, 전투가 예상되지 않고 평화롭게 항해하고 있음을 의미합니다.

N.K의 작품 Roerich는 풍부한 색상으로 시선을 사로잡습니다. 일부 고대 전설과 서사시의 흥미롭고 환상적인 분위기가 만들어집니다. 그림은 삶으로 가득 차 있어 마치 작가가 이 모든 사건을 실제로 보고 있는 것처럼 보입니다.

그림의 구성-설명 해외 손님

내 앞에는 위대한 러시아 예술가 "해외 손님"의 캔버스가 있습니다. 언뜻보기에 작성자의 독특한 스타일을 알아볼 수 있습니다. 밝고 다채로운 색조, 각 획의 풍부함 및 채도입니다.

그림의 중앙 구성에서 - 두 대의 멋진 보트가 바다의 푸른 투명한 바다를 통해 해안으로 부드럽게 미끄러집니다. 그들은 멀리서 와서 이 여행에 많은 시간을 보냈습니다. 주홍색 돛은 팽팽하고 바람에 가득 차서 캔버스에서 휘파람과 바스락거리는 소리가 들리는 것 같습니다. 길고 무거운 노가 접혀 있고, 바람이 거세게 일할 시간, 기사들은 쉬고 있습니다. 잔물결은 물을 가로질러 흐르고, 거대한 배들 앞에서 갈라지며, 고물을 걱정스럽게 두들겨 댑니다. 잔잔한 해안에 떠 있는 장엄한 배의 흐릿한 반사가 장난스럽게 반짝이는 태양 광선에 반짝이며 연주합니다.

배의 뱃머리는 숙련된 손으로 조각된 용 머리 형태의 나무 장식 조각으로 장식되어 있으며, 전투에서 바이킹의 적을 놀라게 한다고 합니다.

형형색색의 나무 방패가 바로 거기에 못을 박아 기술, 기량, 자신을 옹호하는 능력을 보여줍니다.
배에 탄 사람들은 금속 사슬 사슬과 투구를 차려입고 있으며, 각자 허리띠에 칼을 차고 있을 것입니다.

해외손님-바이킹들은 눈을 뜨게 하는 색다른 풍경과 풍경에 감탄하며 조용히 속삭입니다.

들뜬 갈매기들은 배를 따라잡으며 울며 새하얀 손님의 소식을 새하얀 날개를 달고 나갑니다.
에 배경, 오른쪽에 지구가 보입니다. 에메랄드 빛과 연한 녹색의 수십 가지 음영으로 덮인 높은 언덕 사이에 잔디는 녹색의 섬세한 융단처럼 펼쳐지고 작은 마을이 그 꼭대기에 숨겨져 있습니다. 바다의 공기는 러시아 땅에 반대되며 자유롭고 널리 퍼집니다. 저 멀리 수평선 너머로 외로운 섬이 보입니다. 푸른 하늘이 바다의 푸른 바다에 익사하고 있습니다.

해외 땅에서 따뜻한 환영이 손님을 기다리고 있으며, 그곳에서 군사 동지를 찾고 무역로를 만들 것입니다. 그러나 지금까지 해안에 사람의 모습은 단 한 명도 보이지 않습니다. 날씨는 그들의 행위에 호의적이며 하늘은 맑고 구름도 없고 구름도 아니다. 자연은 그 아름다움으로 빛나고 반짝거리며 외국인들의 상상력을 자극합니다.

그림이 삽화같다 동화영웅에 대한 마법의 매력은 이 다채로운 예술 작품에서 뿜어져 나옵니다.

러시아 자연의 밝은 이미지에서 영감을 받은 작가는 사랑과 경외심으로 자신에게 적용되는 색 구성표만 사용하여 마치 마술사처럼 솜씨 있고 사실적으로 멋진 모티프를 묘사합니다. 고대 역사슬라브.

비디오 - Roerich의 최고의 작품

• Shishkin의 그림을 기반으로 한 구성 소나무 숲의 아침 (소나무 숲) 2 급 (설명)

  내 앞에는 I. Shishkin의 브러시 "모닝 인"이 있습니다. 소나무 숲(때때로 소나무 숲의 아침이라고도 함). 이 캔버스는 진정으로 가장 유명한 걸작, 어린이와 성인 모두가 이 아름다운 그림을 알고 있기 때문에 의심의 여지가 없습니다.

1899년 Nicholas Konstantinovich Roerich는 "위대한 수로» 노브고로드로. 그는 이 여행에 대해 다음과 같이 썼습니다. Roerich는 파리에 살면서 그린 그림인 "Guest Overseas"의 줄거리를 구상했습니다. 의 전시회에서 임페리얼 아카데미 1902년에 이 그림은 황제 니콜라스 2세에게 보여졌습니다. 그는 작품이 너무 좋아서 Tsarskoye Selo Palace를 위해 샀습니다. 이 그림은 현재 State Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다.

Kievan Rus, 바이킹 습격, 고대 동양의 전설은 Roerich의 창의적인 활동 초기에 매료되었습니다. 1898-1899년에 상트페테르부르크 고고학 연구소에서 "고고학에 적용된 예술적 기법"이라는 일련의 강의와 함께 연설하면서 그는 다음과 같이 말했습니다. 과거 시대. 이를 위해 작가는 관객의 준비가 부족하기를 바라며 발명하고 공상해서는 안 되지만, 사실 고대의 삶을 가능한 한 빨리 연구하고, 그것에 스며들고, 완전히 포화되도록 연구해야 합니다.

그의 동료 Vasily Surikov는 그의 작품의 도움으로 시청자를 과거로 옮겼습니다. 그러나 그는 16-17세기 모스크바 왕국의 사건에 자신의 작품을 바쳤습니다. Nicholas Roerich는 다른 것에 매료되었습니다. 그는 Kievan Rus 시대에 그리고 더 나아가 석기 시대까지 떠났습니다. “고대 그림, 오래된 기와 또는 장신구를 볼 때, 당신은 생각합니다: “정말 아름다운 삶이었어! 얼마나 강한 사람들이 살았습니까! 예술이 얼마나 중요하고 모든 사람에게 가까이 있었습니까 ... "- 예술가는 외쳤습니다.

해외 손님

Nicholas Roerich는 성숙한 마스터로서 즉시 러시아 미술에 입문했습니다. 그는 졸업장 그림 "Messenger"로 예술 아카데미를 졸업했습니다. 세대에 세대를 거듭하여라." Ilya Repin과 Vasily Surikov는 이 작업을 열렬히 환영했습니다. 따라서 Pavel Tretyakov가 전시회에서 바로 구입했다는 사실에 놀라지 마십시오. Repin의 조언에 따라 Nikolai Konstantinovich는 유명한 역사 화가 Ferdinand Korman의 스튜디오로 파리로 떠납니다.

프랑스 예술가는 또한 즉시 자신의 앞에 확고한 마스터가 있다고 판단하고 그의 밝고 독창적 인 재능을 신중하게 다루었습니다. 공부하는 동안 Roerich는 역사에 더 관심을 갖게되었고 프랑스를 떠날 때 그의 영혼은 이미 고대 러시아의 이미지로 가득 차있었습니다. 곧 그는 "러시아의 시작"이라는 일련의 그림을 만듭니다. 슬라브".

"외국인 손님"은 1901년에 작성된 이 주기의 단 하나의 작품입니다. 그녀는 즉시 예술가가 그녀와 여러 번 반복해야 할 정도로 보편적인 인정을 받았습니다.

Roerich는 적절한 말로 그의 그림을 설명했습니다.

더 말해보자면, 이 그림은 1900년 Nicholas Roerich가 쓴 단편 소설에도 고유한 문학적 버전이 있습니다. “심야 손님이 떠 있습니다. 가벼운 줄무늬가 핀란드만의 완만한 해안을 뻗어 있습니다. 물은 맑은 봄 하늘의 푸른 색으로 가득 찬 것 같았습니다. 바람은 그것을 따라 잔물결을 일으켜 무딘 보라색 줄무늬와 원을 몰아냅니다. 갈매기 떼가 파도에 상륙하여 부주의하게 흔들 렸고 앞 보트의 용골 아래에서만 날개가 번쩍였습니다. 낯설고 전례가없는 것이 평화로운 삶을 불러 일으켰습니다. 새로운 개울은 고인 물을 통과하고 수세기 전의 슬라브 생활과 마주하고 숲과 늪을지나 넓은 들판을 굴러 슬라브 씨족을 키웁니다. 그들의 해외 관습에 따라. 루크들이 줄을 서 있습니다! 밝은 색상은 태양에 화상을 입습니다. 활 쪽은 유명하게 감겨져 높고 가느다란 코가 절정에 달합니다.

적절하고 예술적으로 정확한 단어로 주인은 떠 다니는 배를 설명합니다. 무늬가 있는 그리핀 드래곤의 머리는 자랑스럽게 솟아 있고, 배의 가파른 측면은 다양한 색상의 방패로 장식되어 있으며, 주홍색 돛은 푸른 하늘을 배경으로 빛납니다. 바람으로 가득 차 적에게 두려움을 심어줍니다. 보트는 Neva와 Volkhov, Dnieper 및 Ilmen Lake를 따라 Tsargrad 자체로 항해하고 있습니다. Varangians는 흥정하거나 봉사하러 갑니다 ... 호기심으로 선미에 붐비는 바이킹은 그들 앞에 열리는 거리를 들여다 봅니다.

사진의 얼굴은 전혀 보이지 않습니다

사진은 다채로운 축제로 시선을 사로잡는다. Roerich의 작업은 밝은 색상이 특징이므로 다른 예술가와 쉽게 구분할 수 있습니다. 여기에서 매우 눈에 띕니다. 노을빛이 비추는 배를 장식할 때 작가는 빨강과 파랑, 파랑과 황금빛 갈색을 사용했다. 보라색 물을 배경으로 새하얀 구름과 바다 위를 나는 갈매기의 날개가 또렷이 눈에 띈다. 해안을 따라 녹색의 언덕 라인이 보이며 그 위에 둥근 바위가 그려져 있습니다. 이것은 빙하의 움직임의 흔적입니다.

한 언덕 꼭대기에 세 개의 고분이 보입니다. 이것은 지도자들의 묘지입니다. 다른 하나는 틴과 탑으로 요새화된 슬라브어 마을입니다. 주민들이 어떻게 그들의 집 창문에서 불안과 설렘으로 외국 소함대를 바라보고, 일부는 호기심으로 바라보는지 상상하기 쉽습니다. 해외 손님은 평화와 전쟁으로 왔습니까? 그들은 거래를 할 의향이 있습니까? 아니면 그 반대의 경우도 마찬가지입니까? 이것은 캔버스에서 조용한 질문이 들리는 방법입니다 ... 예, Varangians는 생각에 있습니다. 미지의 나라는 그들을 어떻게 받아들일 것인가? 지역 주민들이 그들에게 친절할까요? 그림을 보면 무의식적으로 고대 전설을 떠올리기 시작하고 어떤 이유에서인지 가장 먼저 떠오르는 것은 Novgorod에서 통치하도록 부름을 받은 Rurik의 이야기입니다.

작가는 노를 젓는 소리, 갈매기의 윙윙거리는 소리, 날개짓하는 소리에서 느껴지는 움직임으로 그림을 채웠습니다. 움직이지 않는 언덕은 손님의 엄숙한 도착의 인상을 강화합니다. 흥미로운 순간- 사진에는 글씨체, 개별 캐릭터가 없습니다. 바이킹은 거의 구별 할 수 없으며 러시아 도시의 주민들은 전혀 보이지 않지만 아직 삶이 느껴집니다.

연대기 다시 읽기

러시아 예술가 Sergei Makovsky는 다음과 같이 말했습니다. “Roerich의 캔버스에 있는 사람들은 얼굴이 거의 없습니다. 그들은 수세기 동안의 얼굴 없는 유령들입니다. 나무와 동물처럼, 죽은 마을의 고요한 돌처럼, 고대의 괴물처럼, 그들은 과거의 안개 속에서 삶의 요소들과 합쳐집니다. 그들은 이름도 없고... 따로 있지도 않고 존재하지도 않았던 것처럼, 마치 예전처럼, 뻔한 삶 속에서, 나무, 돌, 괴물과 함께 공통의 생각과 공통의 감정으로 살았던 것처럼 고대의. 이 캔버스에서 고대 모자이크의 어두운 사치품으로 반짝이거나 창백한 빛의 파도로 범람하는 사람은 때때로 상상만합니다 ... 그러나 반쯤 보이고 보이지 않습니다. 그는 어디에나 있습니다.

후자와 논쟁하기는 어렵습니다. 주인은 뷰어를 수세기의 깊이로 옮기고 고대 러시아의 활기찬 이교도 생활의 목격자로 만들었습니다. 그 결과 고대 연대기와 무엇보다 옛날 이야기를 다시 읽었다는 인상을 받습니다.

니콜라스 뢰리히

Nicholas Konstantinovich Roerich는 1874년 10월 9일 상트페테르부르크에서 유명한 공증인 Konstantin Fedorovich Roerich의 가족으로 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 그림, 고고학, 역사, 그리고 무엇보다도 가장 부유한 것에 매료되었습니다. 문화 유산동쪽. 이 모든 것이 합쳐져 나중에 놀라운 결과를 얻었고 Nikolai Konstantinovich의 작업을 독특하고 밝게 만들었습니다.

작가의 초기 그림에서 정의 대상이 고대 이교도 러시아였다면 다채로운 이미지 민속 서사시, 그리고 이미 1900년대 중반부터 그의 캔버스에 인도와 동양이라는 주제가 울려 퍼집니다. Nicholas Roerich의 창조적 유산은 엄청납니다. 여기에는 전 세계에 흩어져 있는 7천 개가 넘는 그림이 포함되어 있습니다. 또한, 셀 수 없이 문학 작품– 책, 수필, 기사, 일기…

1916년 심각한 폐 질환으로 의사의 권유로 Roerich는 가족과 함께 Ladoga 호수 연안의 핀란드(Serdobol)로 이사했습니다. 정기적으로 그는 페트로그라드를 방문하여 예술 장려 협회 학교의 업무를 처리합니다. 그러나 이후 혁명적 사건 1917년 핀란드가 러시아와의 국경을 폐쇄했을 때 그와 그의 가족은 고국과 단절되었습니다.

예술가의 삶에서 흥미로운 사실

Nicholas Roerich는 미국에서 광범위한 문화 및 교육 활동을 수행했습니다. 1921년 11월, 뉴욕에 Master Institute of United Arts가 문을 열었습니다. 그 주요 목표는 문화와 예술을 통해 사람들을 하나로 모으는 것이었습니다. 국제 예술가 "Cor Ardens"("Flaming Hearts") 협회인 Nikolai Konstantinovich에 의해 설립되었습니다. 문화 센터"Corona Mundi"( "세계의 왕관"), Nicholas Roerich의 뉴욕 박물관은 주변에 많은 저명한 예술가들을 모으는 주요 문화 센터가되었습니다.

Roerich Pact는 보호를 위한 헤이그 국제 협약의 기초를 형성했습니다. 문화재무력 충돌의 경우." 그가 제안한 특별한 깃발 - 문화와 예술의 모든 보물을 불가침으로 선언하는 평화의 깃발은 오늘날까지 전 세계의 많은 문화 및 교육 기관에 펄럭입니다.

Nicholas Konstantinovich Roerich는 제2차 세계 대전 초기부터 조국과 멀리 떨어져 있어도 조국을 돕기 위해 모든 기회를 활용했습니다. 그의 막내아들 Stanislav Roerich와 함께 그는 전시회와 그림 판매를 조직하고 신문에 수많은 기사를 기고하며 소비에트 인민을 지원하기 위해 라디오에서 연설합니다. 모든 수익금은 적군 기금으로 이체됩니다.

돌아올 생각은 Nicholas Roerich를 떠나지 않았습니다. 종전 직후 작가는 입국 비자를 신청했다. 소련. 그러나 그의 의도는 실현되지 않았습니다. 준비 중 1947 년 12 월 13 일 그는 비자가 거절 된 것을 알지 못한 채 세상을 떠났습니다 ...

장엄한 눈 덮인 봉우리 앞에 장례식 장작더미 대신 큰 직사각형 돌이 세워졌으며 그 위에는 "1947 년 12 월 13 일 위대한 러시아 친구 인 Maharishi Nicholas Roerich의 시체가 새겨 져 있습니다 이곳에서 인도가 불에 탔다. 평화가 깃들기를."

해외 손님

니콜라스 뢰리히

자신의 독특한 본성, 세상에 대한 독창적이고 독창적인 태도의 스탬프가 찍힌 삶을 살아가는 예술가들이 있습니다. Nicholas Konstantinovich Roerich의 간단한 전기조차도 매혹적인 이야기가 아니라 전체 소설과 비슷합니다. 소비에트 미술 평론가 I. Petrov는 그가 “훌륭한 화가, 지칠 줄 모르는 여행자, 열정적인 연구원, 철학자, 시인이었습니다. 그는 프랑스와 스위스, 벨기에와 네덜란드, 영국과 독일, 핀란드와 미국, 중국과 일본에서 살았습니다. 실론, 필리핀, 홍콩으로 여행을 갔고 최근 몇 년 동안 인도에 살았습니다.

N. Roerich의 창의성뿐만 아니라 밝은 성격은 사람들을 매료시켰으며 그의 생애 동안에도 그의 명성은 거의 전설이 되었습니다. 5,000점이 넘는 Roerich의 그림은 전 세계의 주요 박물관과 미술 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. 러시아에는 아마도 그의 작품이 몇 개 없는 박물관이나 갤러리가 없을 것입니다. 일부 박물관에서는 홀 전체가 그의 그림에만 전념하며, 그를 기리기 위해 1929년 뉴욕시에 29층 건물이 세워졌습니다. 역사상 처음으로 한 예술가의 평생 걸작을 위해 전체 박물관이 지어진 것 같습니다.

그의 창조적 탐구의 모든 방향을 결정한 N. Roerich의 예술의 특징 중 하나는 먼 영웅 과거의 이미지를 그림으로 구현하고 고대 전설의 의미를 꿰뚫고 민속의 모든 시적 매력을 전달하려는 열망이었습니다. 삶. Kievan Rus, 바이킹 습격, 고대 동양의 전설은 Roerich의 창의적인 활동 초기에 매료되었습니다. 1898-1899년에 상트페테르부르크 고고학 연구소에서 "고고학에 적용된 예술적 기법"이라는 일련의 강의와 함께 연설하면서 그는 다음과 같이 말했습니다. 과거 시대. 이를 위해 작가는 관객의 준비가 부족하기를 바라며 발명하고 공상해서는 안 되지만, 사실 고대의 삶을 가능한 한 빨리 연구하고, 그것에 스며들고, 완전히 포화되도록 연구해야 합니다.

과거에 대한 그러한 침투의 가장 좋은 예는 위대한 V. Surikov의 역사적 그림이었습니다. 그러나 그는 16-17세기 모스크바 왕국의 사건에 자신의 작품을 바쳤습니다. 그리고 N. Roerich를 매료시킨 역사적 층은 Kievan Rus 시대로 거슬러 올라가며 심지어는 석기 시대까지 거슬러 올라갑니다. 역사는 예술가에게 민속 생활의 살아있는 부분이 되며, 러시아 예술의 국가적 시작의 원천은 그에게 놀랍도록 아름다운 시적 이야기, 노래 및 예술적 제품을 만든 러시아 국민입니다. “고대 그림, 오래된 기와 또는 장신구를 볼 때, 당신은 생각합니다: “정말 아름다운 삶이었어! 얼마나 강한 사람들이 살았습니까! 예술이 얼마나 중요하고 모든 사람에게 가까웠는지 ... "- N. Roerich가 외쳤습니다.

N. Roerich는 성숙한 마스터로서 즉시 러시아 미술에 입문했습니다. 그는 졸업장 그림 "Messenger"로 예술 아카데미를 졸업했습니다. I. Repin과 V. Surikov가 열렬히 환영하고 전시회에서 P.M. 트레차코프. "Messenger" 이후 I. Repin의 조언에 따라 N. Roerich는 유명한 역사 화가 F. Korman의 스튜디오로 파리로 떠납니다. 프랑스 예술가는 즉시 그의 앞에 이미 확립 된 마스터가 있음을 알았고 그의 밝고 독창적 인 재능을 신중하게 다루었습니다. N. Roerich가 프랑스를 떠났을 때 그의 영혼은 이미 고대 러시아의 이미지로 가득 차있었습니다. 곧 그는 "러시아의 시작"이라는 일련의 그림을 만듭니다. 슬라브".

"외국인 손님"은 1901년에 쓰여진 이 주기의 그림 중 하나입니다. 그녀는 즉시 보편적 인 인정을 받았고 예술가는 그녀를 여러 번 반복했습니다. 이 그림은 1900년 N. Roerich가 쓴 단편 소설에도 고유한 문학적 버전이 있습니다. 적절하고 예술적으로 정확한 단어로 그는 물에 떠 있는 배를 묘사합니다. 이 배의 이물은 조각된 용으로 완성됩니다. 그들의 측면에는 태양에 반짝이는 화려한 방패, 바람으로 가득 찬 돛이 적에게 두려움을 심어줍니다. 보트는 Neva와 Volkhov, Dnieper 및 Ilmen Lake를 따라 Tsargrad 자체로 항해하고 있습니다. 바랑기안들은 흥정을 하거나 서빙을 하러 갑니다... 또한 사진 속 고요한 바다의 푸르고 매끄러운 표면을 따라 색칠된 바랑기안 보트가 천천히 관객을 향해 이동하고 있습니다. 무늬가 있는 그리핀 드래곤의 머리는 자랑스럽게 솟아 있고, 배의 가파른 측면은 다양한 색상의 방패로 장식되어 있으며, 주홍색 돛은 푸른 하늘을 배경으로 빛납니다. 호기심에, 선미에 붐비는 바이킹들은 그들 앞에 열린 먼 곳을 응시합니다.

사진은 화려한 축제로 눈길을 끈다. 개방적이고 강렬한 톤은 밝은 색상의 즐거운 차임 느낌을 만듭니다. 배의 장식, 자연과 사람의 의복의 빨강과 파랑, 하늘색과 황금빛 갈색은 특히 옅은 구름의 희고 바다 위를 나는 갈매기의 날개 옆에 들립니다. 이 그림의 그림 같은 아름다움은 지금까지 알려지지 않은 새로운 나라를 보는 사람 앞에(Varangians 앞에서뿐만 아니라) 열립니다. 그리고 이제 우리는 민속 장식품의 패턴과 고대 러시아 예술의 축제를 이미 인식하고 있습니다. 청중의 기억 속에서 어린 시절부터 사랑받았던 이야기가 과거 사람들에 대한, 수많은 시적 전설이 부채질한 영광스러운 삶에 대한 이야기가 생생하게 살아납니다. 진정한 역사가 신화와 합쳐지고 그 환상이 현실이 되는 세기의 문턱을 넘어 대러시아를 보기 위해 외국에서 온 손님들이 살고 있습니다.

배와 투구를 쓴 바이킹이 타고 있는 것은 역사적일 뿐만 아니라 자연 그 자체의 풍경이기도 하다. 일부 장소에 둥근 바위가 남아 있는 녹색 언덕의 물결 모양 선은 빙하의 움직임의 결과로 평활화되고 북쪽 풍경의 날카로운 부조가 부드러워졌습니다. 한 언덕 꼭대기에 세 개의 고분이 보입니다. 이것은 지도자들의 묘지입니다. 다른 한편에는 틴과 탑으로 요새화된 슬라브어 마을이 있는데, 그곳에서 주민들은 불안과 흥분뿐 아니라 호기심으로 소함대를 바라볼 것입니다. N. Roerich의 기술은 놀랍습니다. 그는 일몰 광선에 의해 조명되고 태양에 불타는 다색 쟁기를 그렸습니다. 화물을 실은 배에 의해 부서진 파도의 짙은 파란색; 푸른 언덕과 멀리 우박의 벽; 하늘의 순수한 파란색, 아침 햇살의 즐거운 광채 - 모든 것이 놀라운 동화를 믿게 만듭니다.

그림은 움직임으로 가득 차 있습니다. 루크의 부드러운 움직임에서 느리고 무겁고 갈매기의 윙윙 거리는 소리와 노의 스윙에서 시끄럽고 가볍습니다. 마치 잠자는 언덕이 손님의 엄숙한 도착의 인상을 향상시키는 것처럼 움직이지 않습니다. 그러나 그림을 들여다 보면 밝고 생생하게 그려진 얼굴, 별도의 캐릭터, 독특한 개성을 찾을 수 없습니다. 바이킹의 얼굴은 거의 보이지 않으며 러시아 도시의 주민들은 전혀 보이지 않습니다. 러시아 예술가 S. Makovsky는 다음과 같이 말했습니다. “Roerich의 캔버스에 있는 사람들의 얼굴은 거의 보이지 않습니다. 그들은 수세기 동안의 얼굴 없는 유령들입니다. 나무와 동물처럼, 죽은 마을의 고요한 돌처럼, 고대의 괴물처럼, 그들은 과거의 안개 속에서 삶의 요소들과 합쳐집니다. 이름도 없고... 따로 존재하지도 않고 존재하지도 않은 것처럼 마치 예전처럼 맑은 삶 속에서 나무, 돌, 고대의 괴물. 이 캔버스에서 고대 모자이크의 어두운 사치품으로 반짝이거나 창백한 빛의 파도로 범람하는 사람은 때때로 상상만합니다 ... 그러나 반쯤 보이고 보이지 않습니다. 그는 어디에나 있습니다.

사실 '외국인 손님'이라는 그림이 만들어낸 이미지는 추상적이지 않다. 태양은 파도와 돛에서 독특하게 빛납니다. 우아한 Varangian 배는 독창적이며 푸른 해안 언덕, 먼 도시의 집 및 벽에는 고유 한 "얼굴"이 있습니다. 그 고요한 건물들, 계곡과 산들의 졸린 느림 속에서, 나라의 잠자고 있는 힘이 느껴진다. 작가는 관객을 수세기 속으로 데려가 고대 러시아의 활기찬 이교도 생활의 목격자가 됩니다. 그리고 그의 앞에 서 있는 것은 개별 영웅이나 재미있는 역사적 에피소드가 아니라, 말하자면 연대기의 페이지를 다시 읽는 것입니다.