바다와 Aivazovsky는 한 세기 반 동안 동의어였습니다. 우리는 "Aivazovsky"라고 말합니다. 우리는 바다를 상상하고 바다 일몰이나 폭풍, 요트 또는 거품이 나는 파도, 고요하거나 바닷 바람을 볼 때 "순수한 Aivazovsky!"라고 말합니다.
Aivazovsky를 인식하지 못하는 것은 어렵습니다. 그러나 오늘 Arthive는 희귀하고 잘 알려지지 않은 Aivazovsky를 보여줄 것입니다. Aivazovsky는 예상치 못한 비정상적인 것입니다. 당신이 즉시 알아보지 못할 수도 있는 Aivazovsky. 요컨대, 바다 없는 아이바조프스키.
겨울 풍경입니다. 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키, 1880년대
이것은 Aivazovsky의 그래픽 자화상입니다. 그는 아마도 여기에서 알아볼 수 없을 것입니다. 그리고 그는 자신의 그림 같은 이미지(아래 참조)가 아니라 젊었을 때 함께 이탈리아를 여행한 친구인 Nikolai Vasilyevich Gogol처럼 보입니다. 왼쪽의 자화상 - 고골, 작곡 " 죽은 영혼» 초안이 흩어져 있는 탁자 뒤에.
더 재미있는 것은 오른쪽에 있는 자화상입니다. 팔레트와 브러시가 아닌 바이올린을 사용하는 이유는 무엇입니까? 바이올린은 오랫동안 Aivazovsky의 충실한 친구였기 때문입니다. Feodosia에 있는 아르메니아 정착민의 크고 가난한 가족의 소년인 10세 Hovhannes에게 누가 그것을 줬는지 기억하는 사람은 아무도 없습니다. 물론 부모는 교사를 고용할 여력이 없었습니다. 그러나 이것은 필요하지 않았습니다. Hovhannes는 Feodosia 시장에서 순회 음악가들에게 연주를 배웠습니다. 그의 청력은 훌륭했습니다. Aivazovsky는 귀로 어떤 선율, 어떤 멜로디도 들을 수 있었습니다.
초보 예술가는 "영혼을 위해" 연주한 바이올린을 상트페테르부르크로 가져왔습니다. 종종 파티에서 Hovhannes가 유용한 인맥을 만들고 사회를 방문하기 시작했을 때 바이올린을 연주해 달라는 요청을 받았습니다. 만족스러운 성격을 지닌 Aivazovsky는 결코 거부하지 않았습니다. Vsevolod Uspensky가 쓴 작곡가 Mikhail Glinka의 전기에는 다음과 같은 부분이 있습니다. 그는 타타르 인처럼 바닥에 앉아 바이올린을 흔들고 턱에 대고 야생 크림 노래를 능숙하게 불렀습니다. Glinka는 Aivazovsky의 Tatar 멜로디를 정말 좋아했고 그의 상상력은 어린 시절부터 동쪽에 끌렸습니다 ... 결국 두 곡은 lezginka에 들어갔고 세 번째 곡은 오페라 Ruslan과 Lyudmila의 세 번째 막에서 Ratmir 장면에 들어갔습니다.
Aivazovsky는 바이올린을 어디든지 가지고 갈 것입니다. 발트해 함대의 배에서 그의 게임은 선원들을 즐겁게했으며 바이올린은 따뜻한 바다와 더 나은 삶. 처음 보는 상트페테르부르크 미래의 아내세속적인 리셉션에서 Julia Grevs(그녀는 단지 주인의 아이들의 가정교사였습니다), Aivazovsky는 감히 자신을 소개하지 않았습니다. 대신 그는 다시 바이올린을 들고 이탈리아어로 세레나데를 시작했습니다.
흥미로운 질문: 그림에서 Aivazovsky가 바이올린을 턱에 올려놓지 않고 첼로처럼 쥐고 있는 이유는 무엇입니까? 전기 작가 Yulia Andreeva는 이 특징을 다음과 같이 설명합니다. “동시대 사람들의 수많은 증언에 따르면, 그는 바이올린을 왼쪽 무릎에 올려 놓고 동양적인 방식으로 바이올린을 잡았습니다. 그렇게 하면 그는 동시에 연주하고 노래할 수 있습니다.”
Ivan Aivazovsky, 1874의 자화상
그리고 Aivazovsky의 이 자화상은 단지 비교를 위한 것입니다. 널리 알려지지 않은 이전의 것과 달리 독자는 아마도 그것에 익숙할 것입니다. 그러나 처음에 Aivazovsky가 Gogol을 상기 시키면 매끄러운 구레나룻과 함께 푸쉬킨이 있습니다. 그건 그렇고, 시인의 아내 인 Natalya Nikolaevna는 정확히이 의견을 가지고있었습니다. Aivazovsky가 Academy of Arts의 전시회에서 Pushkin 부부에게 소개되었을 때 Natalya Nikolaevna는 예술가의 외모가 그녀에게 초상화를 매우 연상시킨다고 친절하게 말했습니다. 젊은 알렉산더세르게비치.
상트페테르부르크. 네바 건너기. 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키, 1870년대
첫 번째 (그리고 전설을 버리면 유일한) 회의에서 Pushkin은 Aivazovsky에게 두 가지 질문을했습니다. 첫 번째는 만날 때 예상할 수 있는 것 이상입니다. 아티스트는 어디에서 왔나요? 그러나 두 번째 것은 예상치 못한 일이며 다소 친숙합니다. 푸쉬킨은 아이바조프스키에게 남부 남자인 그가 상트페테르부르크에서 얼고 있는지 물었습니다. 푸쉬킨은 그가 얼마나 옳았는지 알고 있었을 것입니다. 예술 아카데미의 모든 겨울, 젊은 Hovhannes는 정말 치명적으로 얼어 붙었습니다.
복도와 교실에는 초안이 있고 교사는 솜털 숄로 등을 감쌉니다. Maxim Vorobyov 교수의 수업에 입학한 16세의 Hovhannes Aivazovsky는 추위로 감각이 둔한 손가락을 가지고 있습니다. 그는 추워지고, 전혀 덥지 않은 재킷으로 몸을 감싸고, 페인트로 얼룩지고, 항상 기침을 한다.
특히 밤에는 더 어렵습니다. 나방이 먹은 담요는 워밍업을 허용하지 않습니다. 모든 구성원이 차가워지고 치아가 치아에 떨어지지 않는 이유는 귀가 특히 차갑습니다. 추위가 잠을 자지 못하게 할 때 학생 Aivazovsky는 Feodosia와 따뜻한 바다를 회상합니다.
주치의 Overlakh는 Hovhannes의 좋지 않은 건강에 대해 아카데미 회장 Olenin에게 다음과 같이 보고했습니다. 계단을 오를 때의 호흡과 강한 심장 박동.
그래서인지 아이바조프스키의 작품으로는 보기 드문 상트페테르부르크의 풍경 '네바 건너기'가 마치 상상의 감기에 걸린 이빨 경련처럼 보이는 것이 아닐까? 1877년에 쓰여진 이 아카데미는 사라진 지 오래지만, 북부 팔미라의 찌르는 듯한 추위의 느낌은 여전합니다. 거대한 빙원은 Neva에서 자랐습니다. 보랏빛 하늘의 차갑고 탁한 색 사이로 해군의 바늘이 나타난다. 마차에 탄 작은 사람들에게는 춥습니다. 차갑고 불안하지만 재미도 있습니다. 그리고 새롭고 알려지지 않은 흥미로운 것들이 너무 많은 것 같습니다. 앞에, 서리가 내린 베일 뒤에 있습니다.
유다의 배신. 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키, 1834년
상트페테르부르크의 국립 러시아 박물관은 Aivazovsky의 스케치 "유다의 배신"을 조심스럽게 보존하고 있습니다. 회색 종이에 흰색과 이탈리아 연필로 만들어졌습니다. 1834년, Aivazovsky는 아카데미의 지시에 따라 성서적 주제로 그림을 준비하고 있었습니다. Hovhannes는 본질적으로 다소 비밀스럽고 혼자 일하는 것을 좋아했으며 그의 우상인 Karl Bryullov가 군중 속에서 어떻게 글을 쓸 수 있는지 전혀 이해하지 못했습니다.
반대로 Aivazovsky는 일을 위해 고독을 선호했기 때문에 "유다의 배신" 아카데미에서 동지들을 보여주었을 때 완전히 놀랐습니다. 많은 사람들은 17세의 관구가 연구 2년 차에 그런 일을 할 수 있다는 것을 믿을 수 없었습니다.
그러자 그의 비방자들이 해명을 내놓았습니다. 결국 Aivazovsky는 수집가이자 후원자인 Alexei Romanovich Tomilov에게서 항상 사라지나요? 그리고 컬렉션의 그 하나에는 Bryullov, Poussin, Rembrandt가 있습니다. 다른 사람은 절대 모릅니다. 분명히 교활한 Hovhannes는 러시아에서 거의 알려지지 않은 유럽 마스터의 사진을 단순히 복사하여 자신의 것으로 전달했습니다.
다행히 Aivazovsky에게 예술 아카데미 회장 Alexei Nikolaevich Olenin은 "유다의 배신"에 대해 다른 의견을 가지고 있는 것으로 나타났습니다. Olenin은 Hovhannes의 기술에 깊은 인상을 받았으므로 그를 높은 호의로 존경했습니다. 그는 그를 Priyutino 사유지에서 머물도록 초대했는데 Pushkin과 Krylov, Borovikovsky와 Venetsianov, Kiprensky와 Bryullov 형제가 방문했습니다. 초보 학자의 영예는 전례가 없습니다.
동부 장면입니다. 콘스탄티노플 오르타코이 모스크에 있는 커피숍. 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키, 1846년
1845년까지 암스테르담에서 로마에 이르기까지 유럽 전역에서 바다 풍경이 이미 천둥이 치고 있는 27세의 아이바조프스키는 러시아에서도 경의를 표하고 있습니다. 그는 "목에 Anna"(St. Anna, 3 급), 학자의 직함, 99 년 동안 크림에서 1500 에이커의 땅, 가장 중요한 것은 공식 해군 제복을받습니다. 조국에 대한 서비스를위한 해군부는 주요 해군 참모부의 첫 번째 화가 Aivazovsky를 임명합니다. 이제 Aivazovsky는 그가 가고 싶은 곳이면 어디든지 러시아의 모든 항구와 모든 선박에 들어갈 수 있어야 합니다. 그리고 1845년 봄, 그랜드 공작 Konstantin Nikolayevich의 주장에 따라 예술가는 Litke 제독의 터키와 소아시아 해군 원정에 포함되었습니다.
그때까지 Aivazovsky는 이미 유럽 전역을 여행했지만(외국 여권에는 135개 이상의 비자가 있었고 세관원은 새 페이지를 붙여 넣는 데 지쳤습니다) 그는 아직 오스만 제국의 땅에 가본 적이 없습니다. 처음으로 그는 키오스와 파트모스, 사모스와 로도스, 시놉과 서머나, 아나톨리아와 레반트를 봅니다. 그리고 콘스탄티노플은 그에게 가장 깊은 인상을 남겼습니다. "콘스탄틴 니콜라예비치 황제 폐하와 함께한 나의 항해는 매우 즐겁고 흥미로웠습니다. 내가 존경하는 콘스탄티노플에서 특히 그림을 스케치할 수 있는 모든 곳에서. 아마도 이 도시보다 더 장엄한 곳은 없을 것입니다. 나폴리와 베니스는 그곳에서 잊혀졌습니다.
"Ortakoy Mosque의 커피 하우스"는 아이바조프스키가 첫 번째 여행 후 그린 콘스탄티노플 전망 중 하나입니다. 일반적으로 Aivazovsky와 터키의 관계는 길고 어려운 이야기입니다. 그는 터키를 두 번 이상 방문할 것입니다. 터키 통치자들은 예술가를 크게 높이 평가했습니다. 1856년 술탄 압둘 메지드 1세는 1881년에 닛산 알리 4등급 술탄 압둘 하미드 2세에게 다이아몬드 메달을 수여했습니다. 그러나 이 상들 사이에는 1877년 러시아-터키 전쟁이 있었는데, 그 기간 동안 Feodosia에 있는 Aivazovsky의 집이 포탄에 의해 부분적으로 파괴되었습니다. 그러나 터키와 러시아 간의 평화 조약이 Aivazovsky의 그림으로 장식 된 홀에서 체결 된 것은 의미가 있습니다. 터키를 방문했을 때 Aivazovsky는 터키에 사는 아르메니아인들과 특히 따뜻하게 의사 소통했으며 그를 Ayvaz-efendi라고 정중하게 불렀습니다. 그리고 1890년대에 터키의 술탄이 수천 명의 아르메니아인을 죽이는 끔찍한 학살을 저질렀을 때, 아이바조프스키는 술탄에게 자신의 그림에도 똑같이 하라고 조언하며 도전적으로 오스만 제국 상을 바다에 던졌습니다.
Aivazovsky의 "Ortakey 모스크의 커피숍" - 완벽한 이미지칠면조. 이상적 - 평화롭기 때문입니다. 수 놓은 베개에 편안하게 앉아 명상에 잠긴 터키인들은 커피를 마시고 물담배 연기를 들이마시며 눈에 거슬리지 않는 멜로디를 듣습니다. 녹은 공기가 흐릅니다. 시간은 모래처럼 손가락 사이로 흐른다. 아무도 서두르지 않습니다. 서두를 필요가 없습니다. 존재의 충만에 필요한 모든 것은 이미 현재 순간에 집중되어 있습니다.
풍차에 우크라이나어 대초원에서. 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키, 1862년
"우크라이나 대초원의 풍차 ..."경관의 Aivazovsky가 인식 할 수 없다고 말할 수는 없습니다. 일몰 광선의 밀밭은 바다의 흔들리는 표면과 거의 같으며 공장은 동일한 프리깃입니다. 일부에서는 바람이 돛을 부풀리고 다른 일부에서는 블레이드를 회전시킵니다. 가장 중요한 것은 Aivazovsky가 언제 바다에서 정신을 잃고 우크라이나 대초원에 관심을 가질 수 있었습니까?
결혼식에서 돌아옵니다. 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키, 1891년
휴가중인 츄마키. 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키, 1885년
아마도 켜졌을 때 짧은 시간그의 가족을 Feodosia에서 Kharkov로 옮겼습니까? 그리고 무작정 수송되지 않고 급히 대피했습니다. 1853년 터키는 러시아에 선전포고를 했고, 1854년 3월 영국과 프랑스가 합류하여 크림 전쟁이 시작되었습니다. 9월에 적은 이미 얄타에 있었습니다. Aivazovsky는 그의 아내, 네 딸, 노모 등 친척을 긴급히 구해야했습니다. 작가는 한 특파원에게 “15년 동안 노동으로 얻은 전재산을 남기고 사랑하는 크림 반도를 떠나게 된 것을 진심으로 유감스럽게 생각한다”고 말했다. 70세의 어머니인 그의 가족 외에도 그는 모든 친척을 데려가야 했고, 우리는 남쪽에서 가장 가깝고 겸손한 생활을 위해 값이 싼 도시인 Kharkov에 들렀습니다.
전기 작가는 새로운 장소에서 이전에 크림 반도에서 고고학 발굴과 민족지 연구에서 남편을 적극적으로 도왔던 Aivazovsky의 아내 Yulia Grevs가 "고고학이나 작은 러시아인 삶의 장면으로 Aivazovsky를 사로 잡으려고 노력했습니다."라고 씁니다. 결국 Julia는 남편과 아버지가 가족과 더 오래 머물기를 원했습니다. 그것은 효과가 없었습니다. Aivazovsky는 포위 된 세바스토폴로 돌진했습니다. 포격을 받은 며칠 동안 그는 자연의 해전을 그렸고 코르닐로프 중장의 특별 명령으로 용감한 예술가는 작전장을 떠나야 했습니다. 그럼에도 불구하고 Aivazovsky의 유산에는 "휴가 중 Chumaks", "우크라이나에서의 결혼식", "Little Russia의 겨울 장면" 등 많은 민족지적 장르의 장면과 우크라이나 풍경이 포함되어 있습니다.
Tauride 지방의 귀족 원수인 Alexander Ivanovich Kaznacheev 상원의원의 초상화. 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키, 1848
Aivazovsky는 비교적 적은 수의 초상화를 남겼습니다. 그러나 그는 이 신사를 두 번 이상 썼습니다. 그러나 예술가는 Alexander Ivanovich Kaznacheev를 "두 번째 아버지"로 간주했습니다. Aivazovsky가 아직 작았을 때 Kaznacheev는 Feodosia의 시장을 역임했습니다. 1820년대 말에 그는 점점 더 자주 불평을 받기 시작했습니다. 도시에서 누군가가 장난을 치고 있었습니다. 담장과 석회로 칠한 집의 벽을 칠하는 것이었습니다. 시장은 예술품을 시찰하러 갔다. 벽에는 사모바르 석탄에 의해 유도된 군인, 선원 및 배의 실루엣이 있었습니다. 얼마 후, 도시 건축가 Kokh는 Kaznacheev에게 이 "그래피티"의 저자를 알아냈다고 말했습니다. 시장 책임자인 Gevorg Gayvazovsky의 아들인 11세의 Hovhannes였습니다.
"당신은 아름답게 그립니다"Kaznacheev는 "범죄자"와 만나 동의했지만 "왜 다른 사람들의 울타리에 있습니까?!" 그러나 그는 즉시 이해했습니다. Aivazovskys는 너무 가난하여 아들을 위한 그림 도구를 살 수 없습니다. 그리고 Kaznacheev는 스스로 그것을했습니다. 처벌 대신 Hovhannes에게 좋은 종이 더미와 페인트 상자를주었습니다.
Hovhannes는 시장의 집을 방문하기 시작했고 그의 아들 Sasha와 친구가 되었습니다. 그리고 1830년 Kaznacheev가 Tavria의 총독이 되었을 때, 그는 가족이 된 Aivazovsky를 Simferopol로 데려가 그 소년이 체육관에서 공부할 수 있도록 했고, 3년 후 그는 Hovhannes를 Imperial Academy에 등록시키기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 예술의.
성장하고 유명한 Aivazovsky가 영원히 크림에 살기 위해 돌아올 때 그는 Alexander Ivanovich와 우호적 인 관계를 유지할 것입니다. 그리고 어떤 의미에서 그는 자신의 "이름이 지정된 아버지"를 모방하기 시작하여 가난하고 소외된 사람들을 열심히 돌보고 지역 재능있는 청년을위한 예술 학교 "일반 워크샵"을 설립합니다. 그리고 Aivazovsky는 자신의 프로젝트에 따라 자신의 비용으로 Feodosia에 Kaznacheev를 기리기 위해 분수를 세울 것입니다.
오아시스의 카라반. 이집트. 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키, 1871년
1869년 11월 17일, 수에즈 운하는 항해를 위해 개통되었습니다. 이집트 사막을 가로질러 펼쳐져 지중해와 홍해를 연결하고 아프리카와 유라시아의 조건부 국경이 되었다. 52세의 아이바조프스키(Aivazovsky)는 호기심이 많고 인상에 여전히 탐욕적이어서 그런 행사를 놓칠 수 없었습니다. 그는 러시아 대표단의 일원으로 이집트에 와서 수에즈 운하를 그린 세계 최초의 해양 화가가 되었습니다.
"그 사진들에 주력-태양의 빛은 ... 최고로 간주되어야합니다. "Aivazovsky는 항상 확신했습니다. 그리고 이집트의 태양은 풍부했습니다. 바로 일입니다. 야자수, 모래, 피라미드, 낙타, 먼 사막의 지평선 및 "오아시스의 캐러밴"-이 모든 것이 Aivazovsky의 그림에 남아 있습니다.
그리고 작가는 러시아 노래와 이집트 사막의 첫 만남에 대한 재미있는 추억도 남겼다. . 이 중지는 5시간 동안 지속되었습니다.
아시아 해안에서 운하로 단절된 고대 파라오 국가의 황량한 해안에 장엄한 아름다움을 선사하는 아름다운 달빛 밤이었습니다.
시간을 단축하기 위해 러시아 기선의 승객들은 즉석 성악 콘서트를 개최했습니다: Mrs. Kireeva, 아름다운 목소리, 리드 싱어의 직무를 맡았고, 날씬한 합창단이 픽업 ...
그리고 이제 이집트 기슭에서 "Mother Volga", "어두운 숲", "clear field"에 관한 노래가 파도를 따라 울리고 돌진하고 달에 의해 은빛으로 빛나고 세계의 두 부분 ... "
Etchmiadzin 부근의 Catholicos Khrimian. 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키, 1895년
예술가의 형제 Gabriel Ayvazyan의 초상화. 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키, 1883
세례 아르메니아인. 계몽자 Grigor (IV 세기) Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1892
아마도 Ivan Konstantinovich Aivazovsky가 가장 오래된 기독교 교회 중 하나인 Armenian Apostolic Church의 진정한 열광자였다는 것을 알게 되는 것은 새로운 일일 것입니다. 아르메니아 기독교 공동체도 페오도시아에 있었고 시노드는 "아르메니아의 심장부"인 Etchmiadzin이라는 도시에 있었습니다.
Aivazovsky의 형 Sargis(Gabriel)는 수도사가 되었고, 당시 대주교이자 뛰어난 아르메니아 교육자가 되었습니다. 예술가 자신에게 그의 종교적 소속은 결코 공허한 형식이 아니었다. 대부분에 대해 중요한 사건들예를 들어, 결혼식에 대해 그는 에치미아진 시노드에 다음과 같이 알렸습니다. 이 결혼에서 태어난 내 자녀들도 아르메니아 성체로 세례를 받을 것을 조건으로 합니다.
언제 가족 생활잘못되면 Aivazovsky는 그곳에서 결혼을 해산할 수 있는 허가를 요청해야 합니다.
1895년에 저명한 손님이 아르메니아 교회의 수장인 Aivazovsky - Catholicos Khrimyan에게 Feodosia에 도착했습니다. Aivazovsky는 그를 Stary Krym으로 데려갔고, 그곳에서 그는 파괴된 교회 자리에 새 교회를 세우고 심지어 그것을 위한 제단화도 그렸습니다. Feodosia에서 300명을 위한 엄숙한 저녁 식사에서 Catholicos는 예술가에게 다음과 같이 약속했습니다. 같은 해, 그는 Aivazovsky에게 영감을 받아 "Etchmiadzin 근처의 Catholicos Khrimyan"이라는 그림을 그릴 것입니다.
5년 후, 82세의 Aivazovsky는 사라질 것입니다. 고대 사원의 안뜰에 있는 그의 무덤은 아르메니아어로 “그는 인간으로 태어나 불멸의 기억을 남겼습니다”라는 비문이 새겨져 있습니다.
I.K.의 두 번째 부인 Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova 아이바조프스키. 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키, 1882
바다가 없는 아이바조프스키의 그림에 대한 우리의 이야기를 작가의 죽음으로 끝내는 것은 독자들에게 불공평할 것이다. 더욱이, 많은 중요한 전기적인 이정표를 만지다가 우리는 사랑에 대해 이야기한 적이 없습니다.
Aivazovsky가 65세 이상이었을 때 그는 사랑에 빠졌습니다. 게다가, 그는 첫눈에 그리고 로맨스에 가장 도움이 되지 않는 상황에서 완전히 소년 같은 방식으로 사랑에 빠졌습니다. 그는 마차를 타고 페오도시아 거리를 지나 장례 절차, 검은 색으로 덮인 젊은 아름다운 여성이 포함되어 있습니다. 예술가는 그의 고향 Feodosia에서 모든 사람을 이름으로 알고 있다고 믿었지만 처음으로 그녀를 보는 것처럼 보였고 고인에게 그녀가 누구인지 추측조차하지 못했습니다 - 딸, 자매, 아내. 그는 질문을했습니다. 그것은 과부였습니다. 25 년. 제 이름은 애나 사르키조바이며 친어머니는 버나잔입니다.
고인이 된 남편은 아름다운 정원과 담수의 원천인 크림 반도에 막대한 부를 보유한 Anna의 사유지를 남겼습니다. 또한 Aivazovsky보다 40살 어리고 완전히 부유하고 자급자족하는 여성입니다. 그러나 예술가가 떨고 가능한 행복을 믿지 않고 그녀에게 제안했을 때 Sarkizova는 그를 받아 들였습니다.
1년 후, Aivazovsky는 편지에서 친구에게 이렇게 고백했습니다. 예전에는 그녀에 대해 잘 알지 못했는데, 그녀의 좋은 이름에 대해 많이 들었습니다. 이제 내 삶은 평화롭고 행복합니다. 나는 첫 아내와 20년 동안 동거하지 않았고 14년 동안 그녀를 보지 못했습니다. 5년 전 에치미아진 시노드와 가톨릭 교회에서 이혼을 허용했는데… 이제서야 눈물을 흘리지 않기 위해 다른 나라 여성과 삶을 연결하는 것이 너무 두려웠습니다. 하나님의 은혜로 된 일인데 축하해주셔서 진심으로 감사드린다”고 말했다.
17년 동안 그들은 사랑과 조화를 이룰 것입니다. 젊었을 때와 마찬가지로 Aivazovsky는 엄청나게 생산적으로 많은 글을 쓸 것입니다. 그리고 그는 사랑하는 사람에게 바다를 보여줄 시간도 있을 것입니다. 결혼 10년차에 그들은 파리를 통해 미국으로 항해할 것이며, 전설에 따르면 이 아름다운 부부는 종종 배에서 엎드려 있지 않은 유일한 사람들일 것입니다. 배멀미에. 대부분의 승객들이 선실에 숨어서 폭풍우가 몰아칠 때까지 기다리는 동안 Aivazovsky와 Anna는 드넓은 바다를 고요하게 감상했습니다.
Aivazovsky가 사망 한 후 Anna는 40 년 이상 동안 (88 세까지 살 예정) 자발적인 은둔자가 될 것입니다. 손님도없고 인터뷰도없고 개인적인 삶을 준비하려는 시도도 훨씬 적습니다. 위대한 남편 Ivan Aivazovsky의 바다 경치에서 반투명 수면과 매우 유사한 가스 베일로 얼굴이 반쯤 가려진 여성의 모습에는 강한 의지와 동시에 신비로운 무언가가 있습니다.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 6,000개 이상의 캔버스를 만든 유명한 러시아 해양 화가입니다. 교수, 학자, 자선가, 상트페테르부르크, 암스테르담, 로마, 슈투트가르트, 파리, 피렌체 예술 아카데미 명예 회원.
미래의 예술가는 1817년 Feodosia에서 Gevork와 Hripsime Gaivazovsky의 가족으로 태어났습니다. Hovhannes(이반이라는 이름의 아르메니아어 버전)의 어머니는 순혈 아르메니아인이었고, 그의 아버지는 터키의 지배하에 있던 서부 아르메니아에서 갈리시아로 이주한 아르메니아인 출신이었습니다. Feodosia에서 Gevork는 Gaivazovsky라는 이름으로 정착하여 폴란드 방식으로 기록했습니다.
호반네스의 아버지는 놀라운 사람, 진취적인, 정통한. 아빠는 터키어, 헝가리어, 폴란드어, 우크라이나어, 러시아어, 심지어 집시 언어까지 알고 있었습니다. 크리미아에서 Konstantin Grigoryevich Gaivazovsky가 된 Gevork Ayvazyan은 무역에 매우 성공적으로 참여했습니다. 당시 페오도시아는 국제항구의 지위를 획득하며 급속도로 성장하고 있었지만, 진취적인 상인의 모든 성공은 전쟁 이후에 유행한 전염병으로 인해 수포로 돌아가고 말았다.
Ivan이 태어 났을 때 Gaivazovskys에게는 이미 아들 Sargis가 있었는데 Gabriel이라는 이름을 수도사로 취한 다음 세 딸이 더 태어났지만 가족은 큰 도움이 필요했습니다. 어머니 렙심은 능숙한 자수를 팔아 남편을 도왔습니다. Ivan은 똑똑하고 꿈꾸는 아이로 자랐습니다. 아침에 그는 잠에서 깨어나 해변으로 달려갔고 그곳에서 항구로 들어오는 배와 작은 어선을 바라보며 몇 시간을 보내며 풍경, 일몰, 폭풍, 고요함의 비범한 아름다움에 감탄했습니다.
Ivan Aivazovsky의 그림 "흑해" 그 소년은 모래 위에 그의 첫 그림을 그렸고, 몇 분 후에 그것들은 파도에 휩쓸려 사라졌습니다. 그런 다음 그는 석탄 조각으로 무장하고 Gaivazovsky가 살았던 집의 흰 벽을 그림으로 장식했습니다. 아버지는 아들의 걸작을 보며 인상을 찌푸렸지만 꾸짖지 않고 곰곰이 생각했다. 10살 때부터 Ivan은 커피숍에서 가족을 도우며 지적이고 재능 있는 아이로 자라는 데 방해가 되지 않았습니다.
어린 시절 Aivazovsky는 바이올린 연주를 배웠고 물론 끊임없이 그림을 그렸습니다. 운명은 그를 Feodosia 건축가 Yakov Koch와 함께 데려왔고 이 순간은 미래의 뛰어난 해양 화가의 전기에서 정의하는 전환점으로 간주됩니다. 소년의 예술적 능력을 알아차린 Koch는 젊은 예술가에게 연필, 물감, 종이를 제공하고 첫 번째 그림 수업을 했습니다. Ivan의 두 번째 후원자는 Feodosia Alexander Kaznacheev 시장이었습니다. 주지사는 Vanya 자신이 자주 음악을 연주했기 때문에 바이올린을 능숙하게 연주하는 것을 높이 평가했습니다.
1830년 Kaznacheev는 Aivazovsky를 Simferopol 체육관으로 보냈습니다. Simferopol에서 Taurida 주지사 Natalya Naryshkina의 아내가 재능있는 아이에게 주목했습니다. 이반은 그녀의 집을 자주 방문하기 시작했고 세속 여성은 자신의 서재, 판화 모음집, 그림 및 예술에 관한 책을 마음대로 처분했습니다. 소년은 끊임없이 일하고 복사했습니다. 유명한 작품, 스케치, 스케치를 그렸습니다.
Naryshkina는 초상화 화가 Salvator Tonchi의 도움으로 대통령 Olenin에게 의지했습니다. 임페리얼 아카데미상트 페테르부르크, 풀 보드와 함께 아카데미에서 소년을 준비하라는 요청과 함께. 편지에서 그녀는 Aivazovsky의 재능을 자세히 설명했습니다. 생활 상황및 첨부 도면. Olenin은 그 청년의 재능을 높이 평가했고 곧 Ivan은 황제의 개인적인 허가를 받아 예술 아카데미에 등록했으며, 황제도 보낸 그림을 보았습니다.
13세에 Ivan Aivazovsky는 Vorobyov의 풍경 수업에서 아카데미의 가장 어린 학생이 되었습니다. 경험 많은 교사는 즉시 Aivazovsky의 재능의 완전한 규모와 힘을 알아차렸고, 그의 능력을 최대한 발휘하여 그 청년에게 고전 미술 교육, 곧 Ivan Konstantinovich가 된 거장 화가를 위한 일종의 이론적이고 실용적인 기초를 제공했습니다.
매우 빠르게 학생은 교사를 능가했고 Vorobyov는 Aivazovsky를 상트페테르부르크에 도착한 프랑스 해양 화가 Philip Tanner에게 추천했습니다. Tanner와 Aivazovsky는 사이가 좋지 않았습니다. 프랑스인은 그 학생에게 모든 거친 작업을 버렸지만 Ivan은 여전히 자신의 그림을 그릴 시간을 찾았습니다.
페인트 등
1836년에는 Tanner와 젊은 Aivazovsky의 작품이 전시된 전시회가 열렸습니다. Ivan Konstantinovich의 작품 중 하나는 은메달을 수상했으며 한 대도시 신문에서도 칭찬을 받았으며 프랑스 인은 매너리즘으로 비난을 받았습니다. 분노와 시기심에 불타오르는 필립은 선생님도 모르는 사이에 전시회에 자신의 작품을 전시할 권리가 없는 불순종한 학생에 대해 황제에게 하소연했다.
Ivan Aivazovsky의 그림 "아홉 번째 물결" 공식적으로는 프랑스인이 옳았고 Nikolai는 그림을 전시회에서 제거하도록 명령했으며 Aivazovsky 자신은 법원에서 인기를 잃었습니다. 재능있는 예술가는 아카데미 회장 Olenin과 친분을 쌓은 자본의 최고의 마음에 의해 지원되었습니다. 결과적으로, 이 사건은 황실 자손에게 그림을 가르친 Alexander Sauerweid가 일어섰던 Ivan에게 유리하게 결정되었습니다.
Nicholas는 Aivazovsky를 수여하고 그의 아들 Konstantin과 함께 발트해 함대로 보냈습니다. Tsarevich는 해양 업무와 함대 관리의 기초를 공부했고 Aivazovsky는 문제의 예술적 측면을 전문으로 했습니다(구조를 모르면 전투 장면과 배를 쓰기가 어렵습니다).
Ivan Aivazovsky의 그림 "무지개" Sauerweid는 Aivazovsky의 반 교사가되었습니다. 전투 그림. 몇 달 후인 1837년 9월에 재능있는 학생이 금메달그림 "Calm"을 위해 아카데미의 지도부는 예술가를 석방하기로 결정했습니다. 교육 기관그에게 아무것도 줄 수 없었기 때문입니다.
이반 아이바조프스키의 그림 달빛의 밤보스포러스 해협" 20 세의 나이에 Ivan Aivazovsky는 Academy of Arts의 가장 어린 졸업생이되었고 (규칙에 따라 그는 3 년 더 공부해야 함) 유급 여행을 떠났습니다. 처음에는 2 년 동안 그의 모국 인 크림, 그리고 그리고 6년 동안 유럽으로. 행복한 예술가는 그의 고향 Feodosia로 돌아간 다음 크림 반도를 여행하고 Circassia의 상륙 작전에 참여했습니다. 이 기간 동안 그는 평화로운 바다 풍경과 전투 장면을 포함하여 많은 작품을 그렸습니다.
Ivan Aivazovsky의 그림 "카프리의 달빛 밤" 1840년에 상트페테르부르크에 잠시 머문 후 Aivazovsky는 베니스로 떠났고 그곳에서 피렌체와 로마로 향했습니다. 이 여행 중에 Ivan Konstantinovich는 St. Lazarus 섬의 승려 인 형 가브리엘을 만났습니다. 이탈리아에서 예술가는 위대한 거장의 작품을 연구하고 스스로 많은 것을 썼습니다. 그가 전시한 모든 곳에서 많은 작품이 즉시 매진되었습니다.
Ivan Aivazovsky "혼돈"의 그림 그의 걸작 "혼돈"은 교황을 직접 사려고 했습니다. 이 소식을 들은 Ivan Konstantinovich는 개인적으로 이 그림을 교황에게 선물했습니다. 그레고리우스 16세의 감명을 받아 그는 그 화가에게 금메달을 수여했고, 재능 있는 해양 화가의 명성은 유럽 전역에 우레를 던졌습니다. 그런 다음 작가는 스위스, 네덜란드, 영국, 포르투갈 및 스페인을 방문했습니다. 집으로 돌아가는 길에 Aivazovsky가 항해 한 배는 폭풍우에 빠졌고 끔찍한 폭풍우가 발생했습니다. 한동안 해양 화가가 죽었다는 소문이 돌았지만 다행히 무사히 집에 돌아왔습니다.
Ivan Aivazovsky의 그림 "폭풍" Aivazovsky는 많은 사람들과 친분을 쌓고 우정을 쌓는 행복한 운명을 겪었습니다. 저명한 사람들그 시대의. 예술가는 황실 가족과의 우정은 말할 것도 없고 Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky와도 친밀한 사이였습니다. 그러나 연결, 부, 명성은 예술가에게 어필하지 못했습니다. 그의 인생에서 가장 중요한 것은 항상 가족, 평범한 사람들, 좋아하는 일이었습니다.
Ivan Aivazovsky의 그림 "Chesme 전투" 부유하고 유명해진 Aivazovsky는 그의 고향 Feodosia를 위해 많은 일을했습니다. 그는 예술 학교를 설립하고 미술관, 고대 박물관은 그의 개인 소스에서 공급되는 도시 상수도인 철도 건설을 후원했습니다. 인생이 끝날 때 Ivan Konstantinovich는 젊었을 때처럼 활동적이고 활동적이었습니다. 그는 아내와 함께 미국을 방문하고 열심히 일하고 사람들을 도우며 자선 활동, 조경에 종사했습니다. 고향및 교육 활동.
개인 생활
위대한 화가의 사생활은 기복으로 가득 차 있습니다. 그의 운명에는 세 명의 사랑, 세 명의 여자가 있었습니다. Aivazovsky의 첫사랑은 베니스에서 온 댄서, 세계 유명인 Maria Taglioni는 그보다 13살 연상이었습니다. 사랑에 빠진 예술가는 그의 뮤즈를 위해 베니스에 갔지만 그 관계는 오래가지 못했습니다. 댄서는 젊은이의 사랑보다 발레를 더 좋아했습니다.
1848년에 Ivan Konstantinovich는 큰 사랑으로 Nicholas I의 궁정 의사였던 영국인의 딸 Julia Grevs와 결혼했습니다. 젊은이들은 Feodosia로 떠났고 그곳에서 멋진 결혼식을 올렸습니다. 이 결혼에서 Aivazovsky에게는 Alexandra, Maria, Elena 및 Zhanna의 네 딸이있었습니다.
사진 속 가족은 행복해 보이지만 짧은 시간이었다. 딸을 낳은 후 아내는 신경병을 앓아 성격이 변했습니다. Julia는 수도에 살고, 무도회에 가고, 파티를 열고, 사회 생활, 그리고 예술가의 마음은 Feodosia에 속했고 보통 사람들. 결과적으로 결혼 생활은 이혼으로 끝났으며 그 당시에는 드물게 발생했습니다. 어려움을 겪으면서 예술가는 딸 및 가족과의 관계를 유지할 수 있었습니다. 심술궂은 아내는 소녀들을 아버지에게 반하게 만들었습니다.
마지막 사랑예술가는 이미 고령에 만났습니다. 1881년 그는 65세였고 그가 선택한 사람은 겨우 25세였습니다. Anna Nikitichna Sarkizova는 1882년에 Aivazovsky의 아내가 되었고 끝까지 그와 함께 했습니다. 그녀의 아름다움은 "화가의 아내의 초상"이라는 그림에서 남편에 의해 불후의 명성을 얻었습니다.
죽음
20세에 세계적인 명성을 얻은 위대한 해양 화가는 1900년 82세의 나이로 페오도시아에 있는 자택에서 사망했습니다. 이젤에는 미완성인 "Explosion of the Ship"이 남아 있었습니다.
최고의 그림
- "아홉 번째 물결";
- "난파선";
- "베니스의 밤";
- "두 터키 선박의 공격을 받은 Brig Mercury";
- “크림 반도의 달빛 밤. 구르주프";
- "카프리의 달밤";
- "보스포러스 해협의 달밤";
- "물 위를 걷다";
- "Chesme 전투";
- "달의 길"
- "달밤의 보스포러스 해협";
- "같이. 흑해의 푸쉬킨";
- "무지개";
- "항구의 일출";
- "폭풍의 한가운데에 배";
- "혼돈. 세계 창조;
- "침착 한";
- "베네치아의 밤";
- "글로벌 홍수".
Ivan Konstantinovich Aivazovsky는 실제 이름이 "Hovhannes Ayvazyan"처럼 들리지만 예술 수집가이자 후원자였지만 1급 수준에서는 여전히 예술가이며, 더욱이 그의 장르에서 가장 재능 있고 탁월합니다.
사실, 예술가의 가족이 집단 학살을 피해 폴란드로 이주했기 때문에 그들의 성은 폴란드식으로 "Gaivazyan"으로 발음되었고 Ivan은 나중에 Gaivazovsky가 되었습니다. 후에 그는 자신을 아이바조프스키(Aivazovsky)라고 불렀지만, 이 사람은 뛰어난 해양 화가이자 전투 화가로 전 세계적으로 기억되고 있습니다. 많은 평론가들이 그의 그림에 대해 긍정적인 평가를 내놓았고, 오늘은 세계적으로 명성을 얻은 작가의 그림으로 구성된 Ivan Konstantinovich의 상위 5개 걸작이 소개됩니다. 그래서, I. K. Aivazovsky의 가장 유명한 5개의 그림.
처음. 세계적으로 유명한 "나인스 웨이브"
이 그림에 대한 전설이 있었습니다. 그녀는 폭풍우가 치는 동안 바다의 모든 매력을 전달할 수 있었던 Aivazovsky의 최고이자 진정으로 놀라운 작품입니다. 그림의 거대한 크기는 그런 규모로 상세하고 능숙하게 쓰여진 그러한 작업이 모든 사람에게 전혀 가능하지 않기 때문에 조용히 놀라움에 눈썹을 치켜 올리게 만듭니다.
반면에 Ivan Konstantinovich는 단 11일 만에 캔버스를 그렸고, 빠른 쓰기의 전통을 유지하고 전혀 변경하지 않았습니다. 이상적인 구조, 특별한 플롯 및 그림의 바로 그 분위기는 예술과는 거리가 먼 거주자조차 놀라게합니다. 그림의 중심과 구성 그 자체는 불행하지만 여전히 살아남은 선원들이 돛대에 걸려서 폭풍우에 삼켜질 위기에 처해 그들의 운명을 종식시키려 하고 있다. 그리고 지평선 어딘가에서 떠오르는 태양의 첫 번째 광선은 거의 부주의한 획으로 가볍게 그려집니다. 폭풍우가 끝나가고 있습니다. 추운 지옥이 물러갑니다. 파괴 후의 진정한 조화.
두 번째 장소. 승리한 "Chesme 전투"
러시아의 역사는 수많은 승리의 영광으로 장식되어 있지만 이것은 특별한 공로로 기억됩니다. 체스미 배틀 - 에피소드 러시아-터키 전쟁 1768-1774년, 1770년으로 거슬러 올라갑니다. 이 전투가 끝난 후 함대를 지휘하는 통치자가 가장 좋아하는 A. Orlov 백작은 Catherine Great 황후에게 Dardanelles의 통제권을 장악하는 것에 대해보고했습니다.
진정으로 학문적인 붓으로 작가는 귀청이 날 정도로 무자비한 유혈 전투의 희미해지는 빛을 그립니다. 적의 함선은 침몰하고 일부 지역에서는 돛대가 여전히 타오르고 있으며 붉은 빛으로 반사된 물을 물에 떨어뜨립니다. 달은 용의 눈으로 하늘에서 빛나고 빛이 바래고 생명이 없습니다. 잿빛 하늘을 뿌린 듯 검은색. 색상 대비.
이상하게도 캔버스는 놀라운 평온으로 구별됩니다. 모든 것이 끝나고 선원은 팔을 내려 놓고 부상자를 치료하고 승리를 축하합니다. 삶은 승리했고, 앞으로 4년 동안의 전쟁이 남아 있지만, 평소의 주기로 돌아가기만 하면 됩니다. 분위기 있고 독점적인 걸작.
세 번째 장소. 불안한 "무지개"
누가 뭐라고 해도 화가가 가장 좋아하는 주제는 불안한 물. 바다 표면에 상처를 입히고 해양 주민을 해변으로 몰아넣는 폭풍우, 천둥이 울리고 칠흑 같은 어둠 속에서 번갯불이 번쩍입니다. 바다의 로맨스, 아름답지만 덜 예측할 수 없는, 바다를 좋아하지 않는 사람들에게 이질적인. 그리고 Aivazovsky는 바다를 누구보다 사랑했습니다.
이 그림은 그가 가장 좋아하는 바다의 모습을 묘사하고 있습니다. 위험하게 왼쪽으로 나열되는 배는 미친 듯이 쓴 물의 성채를 삼키려고 하고, 나무 조각과 같은 두 척의 배가 파도에 휩쓸려 그 안에 앉아 있는 사람들은 구원의 마지막 희망을 잃게 만듭니다. 그러나 하늘에는 무지개가 있습니다. 성경에 따르면 하나님은 다시는 자기 자녀들에게 홍수를 내리지 않겠다고 맹세하여 무지개를 만드셨습니다. 아마도 이것은 선원들에게 신비한 신호 ..? 깊은 의미가 있는 아름다운 작품.
네 번째 장소. 그림 "흑해"의 조용한 확장
흑해는 항상 고요함의 요새로 알려져 왔습니다. 바다의 이름을 따온 검은 물, 따뜻하고 습한 공기, 뜨거운 태양의 끝없는 지평선을 가로지르는 갈매기. 지역 해변 도시는 건강 휴양지로 알려져 있으며 조국의 수비수는 그곳에서 훈련을 받았으며이 바다는 일종의 모교가되었습니다. 그리고 Ivan Konstantinovich의 관심도 러시아의 이 그림 같은 구석을 우회하지 않았습니다.
흑해는 작가의 그림에서 고요한 삶의 요람으로 표현된다. 그는 능숙한 획으로 가벼운 산들바람에 파도를 완벽하게 연주합니다. 그런 바다는 해안을 어루만지며 반투명한 해파리를 흔든다. 깨끗한 물, 멀리서만 검은색과 파란색으로 보입니다. 그러한 바다는 짠 포옹으로 당신을 따뜻하게 해주겠다고 약속하며 스스로에게 손짓하지만, 그 인상은 기만적입니다. 구름이 모여들고 곧 이 고요함이 끝날 수도 있습니다.
외로운 배는 임박한 위험을 모른 채 밝은 지평선을 항해합니다. 하지만 그는 지금까지 잔잔한 이 물속에 묻히는 운명을 벗어날 수 있을까요?
다섯 번째 장소. "파도 속에서", 인상적이고 놀라운
이 사진은 다른 사람보다 어떻게 든 나쁘기 때문에 등급의 끝에 배치되지 않습니다. Aivazovsky에는 나쁜 사진이 없습니다. 그러나 연대순으로 볼 때 이전의 모든 것들보다 늦은 것은 바로 이 작품이며, 자신만의 독특한 점을 발견한 해양 화가의 "창조적 유언"의 확실하고 상징적이며 상징적인 종류로 간주될 수 있는 것도 바로 이 작품이다. 스타일을 만들고 그의 온 영혼을 창조에 바쳤습니다.
이 캔버스는 "흑해"의 논리적이거나 오히려 시적인 연속이라고 할 수 있습니다. 연속과 결말 둘 다. 그곳에서 폭풍은 첫 징후만 보여 곧 폭발할 것이라는 암시를 주지만, 여기서는 폭풍이 하늘을 스스로 집어삼킬 준비가 된 가차 없는 요소로 나타나며 그림 상단에 짙은 녹색 청록색으로 칠해져 있습니다.
당신은 파도의 창백한 섬광을 볼 수 있습니다, 당신은 거의 위험하고 초대하는 물 소리를들을 수 있습니다. 이것은 밤이며, 이것은 자연 폭발의 진원지입니다. 그 당시 82세의 Konstantin Ivanovich는 폭풍우가 얼마나 비극적이고 불안할 수 있는지 보여줄 수 있었습니다. "그의 폭풍 속에 황홀이 있고 영원한 아름다움이 있다..." - 도스토예프스키는 이 그림보다 훨씬 더 일찍 썼고, 아이바조프스키의 찬란한 작품의 절정을 이루는 그림이 등장했습니다. 걸작.
Ivan Aivazovsky는 1817년 7월 29일에 태어났습니다. 이제 그림의 가치를 가격으로 쉽게 측정할 수 있다면 아이바조프스키는 러시아에서 가장 중요한 화가 중 한 명으로 안전하게 불릴 수 있습니다. Feodosian 예술가의 7 가지 유명한 그림을 살펴 보겠습니다.
"콘스탄티노플과 보스포러스 해협의 전망"(1856)
2012년 영국 경매 소더비 경매에서 러시아 해양 화가의 그림이 새로운 기록을 세웠다. "콘스탄티노플과 보스포러스 해협의 전망"이라는 제목의 캔버스는 300만 230,000파운드에 판매되었으며, 이는 루블로 환산하면 1억 5,300만 파운드 이상입니다.
1845년 해군의 예술가로 임명된 아이바조프스키는 지중해 지리 탐험의 일환으로 이스탄불과 그리스 군도의 섬을 방문했습니다. 수도 오스만 제국아티스트에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. 머무는 동안 그는 수십 개의 스케치를 만들었으며 그 중 많은 부분이 미래 그림의 기초가 되었습니다. 10년 이상 후, 그의 그림 대부분과 마찬가지로 기억에서 Ivan Aivazovsky는 콘스탄티노플 항구와 Tophane Nusretiye 모스크의 전망을 복원했습니다.
"지브롤터 바위의 미국 선박"(1873)
2012년 4월까지 Ivan Aivazovsky의 그림 중 가장 비싼 것은 2007년 Christie 경매에서 2백만 708천 파운드에 팔린 "지브롤터 바위 위의 미국 배"라는 작품이었습니다.
Aivazovsky는 또한 기억에서 이 그림을 그렸습니다. “살아 있는 요소의 움직임은 붓으로 파악하기 어렵습니다. 번개를 쓰고, 돌풍을 일으키고, 파도를 튀기는 것은 자연에서 상상할 수 없는 일입니다. 이를 위해 작가는 그것들을 기억해야 하고, 이러한 우연들과 함께 빛과 그림자의 영향으로 자신의 그림을 완성한다.
아이바조프스키는 영국 식민지를 방문한 지 30년 만에 지브롤터 바위를 그렸습니다. 파도, 배, 요소들과 고군분투하는 선원들, 분홍 바위 그 자체는 Feodosia의 조용한 작업실에서 작업한 작가의 환상의 산물입니다. 그러나 가상의 풍경은 완전히 사실처럼 보입니다.
"드네프르의 바랑기안"(1876)
Aivazovsky의 상업적 성공 중 3 위는 2006 년에 3 백만 300,000 달러에 망치질 한 "Dnieper의 Varangians"그림이 차지했습니다.
그림의 줄거리는 Dnieper의 Kievan Rus의 주요 무역 동맥을 따라 Varangians의 경로입니다. Aivazovsky의 작품에서는 보기 드문 영웅적인 과거에 대한 호소는 낭만적인 전통에 대한 찬사입니다. 에 전경그림은 강하고 용감한 전사가 서있는 보트이며 그 중에는 분명히 왕자 자신이 있습니다. 줄거리의 영웅적인 시작은 그림의 두 번째 제목인 "Varangian saga - Varangians에서 그리스인으로 가는 길"로 강조됩니다.
"콘스탄티노플의 전망"(1852)
Aivazovsky의 네 번째 백만장자는 1845년 여행의 인상을 바탕으로 한 또 다른 그림인 "콘스탄티노플의 전망"입니다. 그 가격은 3백만 150,000달러였습니다.
졸업하고 얼마 지나지 않아 크림 전쟁 Aivazovsky는 개인전이 열린 파리에서 돌아 왔습니다. 예술가의 길은 이스탄불을 가로질러 있었다. 그곳에서 그는 받아들여졌다 터키 술탄"Nishan Ali" IV 학위를 수여했습니다. 그 이후로 Aivazovsky는 콘스탄티노플 사람들과 친밀한 우정을 발전 시켰습니다. 그는 1874년, 1880년, 1882년, 1888년, 1890년에 한 번 이상 이곳에 왔습니다. 그의 전시회는 이곳에서 열렸고, 그는 터키의 통치자들을 만나 그들로부터 상을 받았습니다.
"서리가 내린 날의 성 이삭 대성당"(1891)
서리가 내린 날의 성 이삭 대성당은 2004년 크리스티에서 2,125,000달러에 팔렸습니다. 이것은 해양 화가의 드문 도시 풍경 중 하나입니다.
Aivazovsky의 전 생애는 Petersburg와 연결되어 있었지만 그는 크림 반도에서 태어나 대부분을 살았습니다. 그는 16세에 페오도시아에서 상트페테르부르크로 이주하여 예술 아카데미에 입학했습니다. 곧 그의 성공 덕분에 젊은 화가는 Pushkin, Zhukovsky, Glinka, Bryullov와 같은 주요 예술가, 작가, 음악가와 친분을 쌓습니다. 27세에 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 풍경화 학자가 되었습니다. 그리고 그의 생애 동안 Aivazovsky는 정기적으로 수도에옵니다.
"새벽의 콘스탄티노플"(1851)
여섯 번째 장소는 콘스탄티노플의 또 다른 전망, 이번에는 "새벽의 콘스탄티노플"이 차지합니다. 2007년 100만8000달러에 팔렸다. 이 그림은 Aivazovsky의 "Constantinople 백만장자" 중 가장 초기의 것입니다.
러시아 해양 화가는 곧 유럽과 미국에서 뛰어난 조경 대가로 인정을 받았습니다. 그는 러시아의 영원한 군사 라이벌인 터키인과 특별한 관계와 관련이 있었습니다. 그러나 우정은 술탄 압둘-하미드가 콘스탄티노플과 전국에서 아르메니아인에 대한 대량 학살을 촉발한 90년대까지 계속되었습니다. 많은 피난민들이 페오도시아에 숨어 있었다. Aivazovsky는 그들에게 모든 종류의 지원을 제공했으며 터키 정부에서받은 상을 바다에 날카롭게 던졌습니다.
"아홉 번째 물결"(1850)
Aivazovsky 작업의 주요 주제는 인간과 요소 간의 대결입니다. 그의 가장 유명한 그림인 The Ninth Wave는 가치가 7번째에 불과합니다. 2005년에는 100만7040달러에 팔렸다.
줄거리의 중심에는 밤새 맹렬한 폭풍우 속에서 탈출한 여러 선원들이 있습니다. 그녀는 배를 산산조각 냈지만 돛대에 달라 붙은 그들은 살아남았습니다. 네 명은 돛대를 잡고 다섯 번째는 희망에 찬 동료를 붙잡는다. 해가 뜨고 있지만 선원들의 시련은 끝나지 않았습니다. 아홉 번째 물결이 다가오고 있습니다. 이 초기 작품에서 일관된 로맨티스트인 아이바조프스키는 환경에 맞서 싸우지만 그것에 대해 무력한 사람들의 강인함을 보여준다.
