회화는 더 밝은 미래를 위한 성공적인 투자이자 투자였습니다. 이 캔버스나 저 캔버스가 맨 위에 있고 수집가들이 친구보다 더 높은 가격을 제시할 준비가 되어 있는 이유를 말하기는 어렵습니다. 재능있는 화가들이여, 겸손히 구석에 서 있습니다. 그러나 일부 창작물에는 수천만 달러, 심지어 수억 달러가 지불되었다는 사실은 부인할 수 없는 사실입니다.

10. 가셰 박사의 초상

Vincent van Gogh는 의사에 대한 감사의 마음이 너무 커서 1890년에 이 그림을 "Dr. Gachet의 초상"이라고 불렀습니다. 1990년부터 10년 반 동안 이 캔버스는 모든 등급에서 가격면에서 1위를 차지했습니다. 마지막 주인은 화장을 해서 초상화와 함께 묻히라고 명령한 일본 기업가였는데, 이 작업이 되었는지 안 되었는지는 확실하지 않지만 21년 동안 사진이 보이지 않았다.

9 오렌지 레드 옐로우 ($7600만)

Marco Rothko의 그림을 7,600만 달러에 구입한 구매자는 자신의 이름을 공개하는 것을 원하지 않았습니다. 러시아 예술가 1961년에 작품을 만들었고 이 작품은 색상 분절 추상화로 알려진 그의 여러 캔버스를 계속 이어갔습니다. "주황, 빨강, 노랑"은 제목이 내용을 충분히 반영한 경우입니다.

8. 삼부작(8600만 달러)

이것은 1976년에 그려진 가장 비싼 전후 그림입니다. 같은 크기의 세 패널은 Francis Bacon의 것입니다. 작가는 그 위에 까마귀, 피, 인간의 내장 및 장기를 왜곡된 형태로 배치했습니다. 오늘날이 구성은 유명한 과두 정치인 Roman Abramovich의 컬렉션을 장식합니다. 걸작에 대해 지불된 가격은 8600만 달러입니다.

7. 아델 블로흐-바우어(8,700만 달러)

구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 스위스에서 아르누보의 기초를 닦았습니다. 그는 그의 작품이 가벼움과 비범한 에로티시즘으로 스며들어 있기 때문에 큰 동정심으로 취급한 여성의 몸을 그리는 것을 선호했다. 예술가는 예를 들어 4개의 그림에서 함께 작업한 Adele Bloch-Bauer와 같은 일부 모델을 특별한 성향으로 대했습니다. 1912년 그녀의 초상화가 8,700만 달러에 팔렸습니다. 개인 소장품 11년 전.

6. 고양이와 함께한 Dora Maar (9,500만 달러)

Dora Maar는 10년 이상 그 역할을 맡아 왔습니다. 메인 여성위대한 피카소의 삶에서. 그녀는 그의 연인, 연인, 친구 일뿐만 아니라 물론 모델이었습니다. 1941년 파리는 독일의 점령하에 있으며 오랜 연인의 관계가 급격히 악화되고 있습니다. 이때 파블로는 "고양이를 안고 있는 도라마르"를 쓴다. 작가 자신이 인정한 것처럼 당시 그에게는 주변과 내면의 전쟁이 뒤섞여 이 작품이 탄생했으며, 그 가격은 훗날 9500만 달러가 넘는다. 오늘날 그 소유자는 사업가 Boris Ivanishvili입니다.

5 파이프 보이(1억 400만 달러)

피카소가 가장 비싼 10대 그림에 참여하는 것은 이것으로 끝이 아닙니다. 24세의 Pablo는 창의적인 경력을 시작하면서 파이프를 들고 있는 소년의 초상화를 그렸습니다. 젊은이의 머리는 분홍색 화환으로 장식되어 있으며 시터의 이름은 알려져 있지 않습니다. 1억 4백만 달러에 "파이프를 든 소년"은 이탈리아 감정가의 개인 소장품에 갔습니다.

4 실버 크래시(1억 500만 달러)

Andy Urhola로 더 잘 알려진 Andrey Warhola는 창의적인 사람이었습니다. 그의 작품은 문학, 회화, 영화 감독에 그 흔적을 남겼습니다. 그는 디자인, 출판, 제작에 종사했습니다. 그리고 동시에 그는 팝 아트의 진정한 상징적 인물이 되었습니다. 그의 가장 뛰어난 작품은 1963년에 만들어졌으며 두 개의 캔버스로 구성되어 있습니다. 왼쪽 부분은 실크스크린 인쇄기법으로 제작되었으며, 캔버스에 옮겨온 신문의 흑백사진 15장을 담고 있다. 사진에는 ​​자동차가 나무 줄기에 어떻게 충돌했는지 포착되었습니다.

오른쪽은 비어 있지만 은색 페인트로 덮여 있습니다. "실버 카타스트로피" 또는 "더블 카타스트로피"라는 구성은 꽤 괜찮은 크기를 가지고 있습니다. 길이는 거의 2.5미터이고 높이는 4미터입니다. 이 작품은 2013년 경매에서 소더비 직원이 자신의 이름이 공개되는 것을 원하지 않는 고객을 위해 1억 540만 달러에 구입했습니다.

3 누드, 녹색 잎 및 흉상 (1억 650만 달러)

상위 3개는 파블로 피카소가 자신의 초현실적 인 그림 1932 누드, 녹색 잎과 흉상. 이 캔버스는 사랑에 빠진 작가가 자신의 독특한 방식으로 복잡하게 변형되고 묘사되는 시리즈의 에피소드입니다. 새 개체그의 사랑 마리 테레즈 월터. 사랑에 빠진 남자는 자신이 원하는 뮤즈가 잠자는 모습을 묘사하고 그를 성적 여신 수준으로 높이는 여러 작품을 만들었습니다. 사실, 그의 아내는 이것에 대해 알 필요가 없었습니다. 따라서 Pablo는 Olga Khokhlova(그의 법적 아내)가 프랑스 심장부에서 멀지 않은 Bouagelou 마을에서 친구와 함께 일하는 동안 일했습니다.

2010년에 1억 650만 달러의 그림이 Christie의 경매장에서 낙찰되었습니다. 무명의 수집가가 이 그림의 세 번째 소유자이자 그날 경매에서 가장 비싼 미술품의 소유자가 되었습니다.

2. 스크림 ($1억1990만)

노르웨이 표현주의 에드바르 뭉크가 절규를 썼을 때 이 특정한 그림이 그의 작품이 될 것이라고 거의 추측할 수 없었습니다. 전화 카드. 첫 번째 버전에 대한 작업은 1893년에 시작되었지만 17년 후에 예술가는 마지막 버전을 다시 만들 수 있었습니다. 에드워드는 정신질환을 앓고 있었고, 병원에서 치료를 받았고, 물론 그 절망감, 외로움, 공포감은 그의 작품에 반영되지 않을 수 없었습니다. 주변 세계의 암울한 침략과 캔버스에 묘사된 사람의 얼굴에 드리워진 진정한 억제되지 않은 두려움은 복사와 복제를 통해서도 전해지는 강력한 에너지로 가득 차 있다. 미국 금융가 레온 블랙이 2012년에 원본 캔버스를 소유할 기회를 위해 1억 1990만 달러를 주었다는 것이 놀라운 일이 아닙니다.

1. 가장 비싼 그림 - "Lucian Freud의 초상화를 위한 세 개의 스케치"($ 142.2 백만)

지명 "가장 비싼 그림"의 첫 번째 장소는 Francis Bacon의 비유적인 스타일의 대가인 "Lucian Freud의 초상화를 위한 세 개의 스케치"의 영국 표현주의 작품에 속합니다. 이 삼부작은 색 구성표로 인해 작가의 다른 많은 작품과 구별되며 다른 작품보다 밝고 채도가 높습니다. 이 그림은 작가의 친구가 의자에 여러 다른 위치와 각도로 앉아 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 1969년에 그렸고, 2013년 스케치를 위해 1억 4220만 달러를 기부한 익명의 구매자 덕분에 세계에서 가장 비싼 그림으로 인정받았다.

가장 비싼 그림에 대해 감탄을 나누며 이해하거나 무시할 수는 없지만 오늘날 이 그림은 예술적 측면과 재정적 측면 모두에서 가치가 있습니다.

읽기 시간: 13분

회화는 고대 형태미술. 페인트, 브러시, 팔레트 및 기타 도구의 도움으로 사람은 세계에 대한 자신의 상상력과 비전을 전달하려고 합니다. 회화의 역사는 길고 다면적입니다. 이러한 유형의 창의성은 다빈치, 티치아노, 피카소, 반 고흐 등의 재능 있는 화가들을 세상에 선사했습니다. 이 천재들은 동시대 사람들이 존경하고 후손들이 존경하는 진정한 걸작을 만들 수 있었고 박물관은 전시할 권리를 놓고 경쟁했으며 수집가는 소장할 권리를 얻기 위해 수백만 달러를 지불했습니다.

정기적으로 경매에 등장하는 거장들의 작품은 기록적인 가격과 수요에 놀라움을 금치 못합니다. 가장 위대한 그림의 비용은 소유권이 바뀔 때마다 하늘 높이 치솟습니다.

윌렘 드 쿠닝 "우먼 III"

작성 연도: 1953

판매 연도 및 장소: 2006, 개인 판매

매각가: 1억 3750만 달러

현재 가격: 1억 6,240만 달러

그림은 표현주의 회화의 생생한 예입니다. 추상적인 형태여자가 그려져 있다. 이 그림은 Willem de Kooning의 일련의 예술 작품의 일부로, 작가는 여성의 몸에 대한 주제를 드러내려고 합니다. 모든 캔버스에서 화가는 여성을 그래피티 스타일로 묘사합니다. 여성은 거대한 눈, 이빨 미소, 소름 끼치는 손을 가지고 있습니다. 캔버스에 페인트를 적용하는 기술: 캔버스에 브러시의 넓은 획과 획. 일부 비평가들은 작가의 캔버스에서 탈출구를 찾은 여성과의 힘든 경험과 갈등 관계로 이러한 글쓰기 방식을 설명한다.

2006년 11월 이 그림의 소유자인 David Gaffen은 억만장자 Stephen Cohen에게 1억 3,750만 달러에 팔았습니다.

잭슨 폴락 "넘버 5"

작성 연도: 1948

판매 연도 및 장소: 2006, Sotheby's

매각가: 1억 4000만 달러

현재 가격: 1억 6540만 달러

경매에서 백만 건의 거래는 더 이상 잭슨 폴록의 그림에 대한 참신함이 아닙니다. 그래서 2006년 11월에 1억 4000만 달러에 팔린 "5번"은 무명의 구매자가 경매에서 구입한 가장 비싼 작품이 되었습니다. 회화의 독창성은 자연스러운 움직임과 몸짓으로 한 겹씩 물감을 뿌려 패턴의 무작위성을 만들어내는 특별한 드립 기법에 있습니다. 종종 예술가의 몸 전체가 관련됩니다. 이러한 작업을 "액션 페인팅"이라고 합니다. 시각적으로 이미지는 새의 둥지와 유사하며 다양한 색조의 노란색, 갈색 및 회색 얼룩이 밀접하게 엮여 있습니다. 이 그림은 또한 순수 예술에 대한 Pollock의 태도를 보여주는 한 예입니다. 캔버스의 모든 영역은 동등하게 취급되고 기존의 기준점, 초점 및 평면은 거부됩니다.

아메데오 모딜리아니 "누워있는 누드"

작성 연도: 1917-1918

매각가: 1억 7040만 달러

현재 가격: 1억 7,040만 달러

"Reclining Nude"는 1917년 폴란드 딜러인 Leopold Zborowski의 후원으로 Modigliani가 그린 누드 여성 시리즈의 캔버스입니다. 이 그림은 1917년 Bertha Weil Gallery에서 열린 작가의 첫 번째이자 유일한 평생 미술 전시회의 참가자였습니다. 파란색 베개가 있는 진홍색 소파에 기대어 옆에서 질책을 일으킨 누드모델 여론그리고 그 추악한 전시회는 경찰에 의해 폐쇄되었습니다. 수십 년 후인 2015년 11월 크리스티 경매에서 모딜리아니의 그림 시리즈는 모더니즘 누드의 르네상스로 예고되었습니다. 가디언의 미술 평론가 조나단 존스는 모딜리아니와 그의 모델을 티치아노와 그의 비너스 우르비노의 전통과 비교했습니다. 그리고 그는 예술가가 마티스와 피카소보다 훨씬 이전부터 육체의 섹슈얼리티를 찬양하고 욕망을 자신의 종교로 선포했다는 점에 주목했다. 동시에 "Reclining Nude"는 경매에서 1억 7040만 달러에 팔렸습니다.

파블로 피카소 "알제리 여성 (버전 O)"

작성 연도: 1955

판매 연도 및 장소: 2015, Christie's

판매 가격: 1억 7936만 5000달러

현재 가격: 1억 7936만 5000달러

2015년 Christie's에서 가장 비싼 미술품으로 세계 기록을 세운 그림. "Algerian Women"은 작가의 일련의 작업의 정점이되었습니다. 위대한 사람의 작품에서 영감을 받아 스페인 예술가 XIX 세기 Eugene Delacroix, Picasso는 알제리 여성의 상황을 강조하는 일련의 그림을 만들었습니다. 또한 이 작품은 1954년에 사망한 천재 앙리 마티스의 친구이자 라이벌인 앙리 마티스에 대한 찬사와 애가로 작가가 구상했습니다. "알제의 여성들"은 빈티지 스타일과 독특함을 결합하려는 피카소의 경향을 생생하게 보여줍니다. 신선한 모습이미지를 제출합니다. 이 그림에서 병합: 키치, 포스트모던 및 클래식. 캔버스에 독점성을 부여하고 그림에 대한 수요를 증가시키는 것은 이 기능입니다.

Rembrandt van Rijn "Marten Solmans와 Opjen Coppit의 초상"

저술 연도: 1634년

매각가: 1억 8000만 달러

현재 가격: 1억 8000만 달러

Rembrandt는 Olivia Coppit과 Marten Solmans의 결혼식과 관련하여 그림 주문을 받았습니다. 처음에 이 초상화의 역사는 한 가지 흥미로운 경향을 보여주었습니다. 별도로 칠해져 항상 함께 유지되었습니다. 17세기의 많은 짝을 이루는 초상화는 서로 나누어져 있었지만, 이 그림들은 컬렉션에서 컬렉션으로 옮겨가며 항상 나란히 매달려 있었습니다. 그들은 또한 주인의 작품에 대해 독특합니다. 예술가에게 특이한 캔버스의 크기와 초상화의 인물 이미지 전체 높이. 캔버스에 묘사된 부부의 후손들은 1877년 프랑스 은행가 Gustave Samuel de Rothschild에게 팔릴 때까지 그림을 오랫동안 보관했습니다. 렘브란트의 걸작을 판매할 수 있는 허가를 받은 그의 후손은 한 번에 두 개의 박물관에 그림을 판매했습니다. 따라서 "Marten Solmans와 Opjen Koppit의 초상"은 암스테르담의 공동 재산입니다. 주립 박물관 1억 8천만 달러에 파리의 루브르 박물관.

Mark Rothko "6번(보라색, 녹색 및 빨간색)"

작성 연도: 1951년

판매 연도 및 장소: 2014, 개인 판매

매각가: 1억 8600만 달러

현재 가격: 1억 8,600만 달러

"Purple, Green, Red"는 러시아에 뿌리를 둔 미국 예술가 Mark Rothko의 그림입니다. Rothko는 추상 표현주의의 선구자이기 때문에 그의 스타일은 특정 이미지의 부재, 큰 캔버스의 사용, 밝은 색상의 가로 줄무늬가 특징입니다. 우울증을 겪는 대부분의 예술가들처럼 전후 기간, Rothko는 캔버스 상단에 팔레트의 더 어두운 음영을 사용합니다. 우리의 평가에서 가장 비싼 그림 "보라색, 녹색, 빨간색"은 그림 구매로 인해 얻었습니다. 러시아 사업가 2014년 Dmitry Rybolovlev는 1억 8,600만 달러로 상당한 금액을 지불했습니다. 사실, 조금 후에 같은 Rybolovlev가 그림 판매자 인 스위스 미술 딜러 인 Yves Bouvier를 고소하여 캔버스 비용을 과대 평가했습니다. 그러나 법원이 결정을 내릴 때까지 가장 비싼 그림의 1위는 '보라색, 녹색, 빨간색'으로 남게 된다.

잭슨 폴록 "넘버 17A"

작성 연도: 1948

판매 연도 및 장소: 2015, 개인 판매

매각가 : 2억2000만달러

현재 가격: 2억 달러

잭슨 폴록은 미국 추상 표현주의의 저명한 대표자입니다. 이젤을 버리고 독특한 기술로 폴록은 한때 잭 스프링클러라는 별명도 얻었습니다. 작가는 캔버스를 땅에 놓고 걸으며 붓과 주사기로 물감을 뿌리면서 새롭고 절대적으로 독특한 회화 스타일인 액션 페인팅을 창조했습니다. 폴락의 비밀은 바르는 순간 번지지 않는 특별한 점도를 지닌 페인트에도 담겨 있다. 2015년 미국 억만장자 케네스 그리피스(Kenneth Griffith)가 2억 달러에 '숫자 17A'라는 그림을 구입했습니다. 입력 이 순간이 그림은 시카고 아트 인스티튜트에서 볼 수 있습니다.

폴 세잔 "카드 플레이어"

작성 연도: 1895

판매 연도 및 장소: 2011, 개인 판매

매각가: 2억 5900만 달러

현재 가격: 2억 7400만 달러

2015년까지 Paul Cezanne의 The Card Players는 2011년 그리스 해운 재벌 George Embrikos가 카타르 왕실에 무려 2억 5900만 달러에 팔았기 때문에 세계에서 가장 비싼 그림 목록 1위를 차지했습니다. 이 그림은 고전 미술, 교과서, 선물 사진 앨범 및 잡지의 특성 때문에 사치품과 함께. "Card Players"는 XIX 세기의 90 년대 인상파 시리즈에 속하는 Cezanne의 다섯 작품 중 하나입니다. 사진 속 두 남자는 나무 탁자에 앉아 열정적으로 카드 놀이를 하고 있다. 그런데 흥미로운 사실플레이어의 모델은 Cezanne의 가족 재산의 일꾼이자 정원사라는 것입니다.

폴 고갱 "언제 결혼할거야?"

작성 연도: 1892

판매 연도 및 장소: 2015, 개인 판매

매각가 : 3억3000만달러

현재 가격: 3억 달러

이전 기록은 2015년 스위스의 개인 수집가 Rudolf Stechelin이 카타르의 박물관에서 판매한 Paul Gauguin의 When Will You Get Married?로 깨졌습니다. 사진 제목의 또 다른 번역은 "결혼은 언제입니까?"입니다. 이 작품은 포스트모더니즘의 진정한 보석입니다. 이 그림은 타히티의 아름다운 풍경에 둘러싸인 전통 선교사 복장을 한 타히티 소녀들을 묘사하고 있습니다. 고갱이 유럽의 일상과 인위적인 것을 피하려 한때 도피한 곳은 타히티로, 이곳에서 그의 밝은 본연의 재능을 마음껏 발휘할 수 있었다. 그림은 그의 생애 동안 예술가에게 명성을 가져다주지 못했고 많은 비평가들은 그것에 대해 완전히 아첨하지 않는다고 말했습니다. 불과 몇 년 후, 캔버스에 새겨진 과거 문화는 그림을 가장 위대한 작품 중 하나로 만들었습니다. 유명한 걸작고갱의 타히티 시대.

빌렘 드 쿠닝 "교환"

작성 연도: 1955

판매 연도 및 장소: 2016, 개인 판매

매각가 : 3억3000만달러

현재 가격: 3억 달러

또 다른 사진은 작년 경매 결과에 따라 가장 많이 올라 우리 평점 1위를 차지한 사진이다. Exchange는 뉴욕 추상 표현주의의 좋은 예입니다. 그림에서 Willem Kuning은 2차 세계 대전의 고난과 파괴 이후 일어서려고 노력하는 현대 세계의 모든 추악함을 전달하려고 합니다. 1989년에 처음으로 이 사진이 경매에서 벗어났습니다. 이후 400만~600만 달러의 예비 추정가에도 불구하고 2068만 달러에 팔렸다. 기록은 한 번에 두 개의 "카테고리"로 설정되었습니다. 즉, 현대 회화에 대해 지불된 최고 금액과 아직 살아 있는 예술가의 작품의 기록적인 판매 가격입니다. 28 년 후 "Deception"은 세계에서 가장 비싼 그림 범주에 들어가 1 위를 차지했습니다. 이 그림은 또한 Pollock의 Number 17A를 2억 달러에 구입하고 3억 달러를 지불한 악명 높은 켄 그리핀에 의해 인수되었습니다.

"카드 플레이어"

작가

폴 세잔

이 나라 프랑스
인생의 년 1839–1906
스타일 후기 인상주의

작가는 프랑스 남부 엑상프로방스(Aix-en-Provence)라는 작은 마을에서 태어났지만 파리에서 그림을 그리기 시작했습니다. 진정한 성공은 수집가 Ambroise Vollard가 조직한 개인전 이후에 그에게 왔습니다. 떠나기 20년 전인 1886년, 그는 교외로 이사했다. 고향. 젊은 예술가들은 그에게 여행을 "Aix로의 순례"라고 불렀습니다.

130x97cm
1895년
가격
2억 5천만 달러
판매 된 2012 년에
비공개 경매에서

세잔의 작품은 이해하기 쉽습니다. 작가의 유일한 규칙은 주제나 플롯을 캔버스에 직접 전달하는 것이므로 그의 그림은 보는 사람을 당황하게 하지 않습니다. Cezanne은 그의 예술에서 두 가지 주요 프랑스 전통인 고전주의와 낭만주의를 결합했습니다. 다채로운 질감의 도움으로 그는 물체의 형태에 놀라운 가소성을 부여했습니다.

1890-1895년에 "Card Players"라는 5개의 그림 시리즈가 작성되었습니다. 그들의 음모는 동일합니다. 여러 사람들이 열정적으로 포커를 하고 있습니다. 작품은 플레이어의 수와 캔버스의 크기만 다릅니다.

4개의 그림이 유럽과 미국의 박물관(오르세 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 반스 재단 및 코톨드 미술관)에 보관되어 있으며, 다섯 번째 그림은 최근까지 개인 소장품의 장식품이었습니다. 그리스의 억만장자 선주 조지 엠비리코. 죽기 직전인 2011년 겨울에 그는 그것을 팔기로 결정했습니다. Cezanne의 "무료" 작품의 잠재적 구매자는 미술상인 William Aquavella와 세계적으로 유명한 갤러리 소유주인 Larry Gagosian으로 약 2억 2천만 달러를 제시했습니다. 결과적으로 그림은 왕실에 갔다. 아랍 국가 2억 5천만 달러에 카타르 회화 역사상 가장 큰 미술 거래가 2012년 2월에 성사되었습니다. 이것은 저널리스트 Alexandra Pierce에 의해 Vanity Fair에 보고되었습니다. 그녀는 그림의 가격과 새 소유자의 이름을 알아 냈고 그 정보는 전 세계 언론에 퍼졌습니다.

2010년 카타르에 아랍 박물관 개관 현대 미술그리고 카타르 국립 박물관. 이제 그들의 컬렉션이 늘어나고 있습니다. 아마도 카드 플레이어의 다섯 번째 버전이 이러한 목적으로 족장에 의해 인수되었을 것입니다.

제일비싼 사진세상에

소유자
셰이크 하마드
빈 칼리파 알 타니

알타니 왕조는 130년 이상 카타르를 통치했습니다. 약 반세기 전에 이곳에서 막대한 석유와 가스 매장량이 발견되어 카타르를 즉시 세계에서 가장 부유한 지역 중 하나로 만들었습니다. 탄화수소 수출 덕분에 이 작은 나라는 1인당 GDP 1위를 기록했습니다. 1995년 셰이크 하마드 빈 칼리파 알타니가 집권했고 그의 아버지는 가족의 지원을 받아 스위스에 있었다. 전문가들에 따르면 현 통치자의 장점은 국가의 성공적인 이미지를 창출하여 국가 발전을 위한 명확한 전략에 있습니다. 카타르는 현재 헌법과 총리를 가지고 있으며 여성은 의회 선거에서 투표권을 획득했습니다. 그건 그렇고, 알 자지라 뉴스 채널을 설립 한 사람은 카타르의 Emir였습니다. 아랍 국가 당국은 문화에 큰 관심을 기울입니다.

2

"숫자 5"

작가

잭슨 폴록

이 나라 미국
인생의 년 1912–1956
스타일 추상적 표현주의

Jack Sprinkler - 미국 대중은 Pollock의 특별한 그림 기법으로 이러한 별명을 붙였습니다. 작가는 붓과 이젤을 버리고 캔버스나 섬유판의 표면에 물감을 붓고 그 주위와 내부를 연속적으로 움직였다. 에서 초기그는 Jiddu Krishnamurti의 철학을 좋아했는데, 그 철학의 주요 메시지는 자유로운 "쏟아지는" 동안 진실이 밝혀진다는 것입니다.

122x244cm
1948년
가격
1억 4천만 달러
판매 된 2006년
경매에 소더비

폴록의 작업의 가치는 결과가 아니라 과정에 있다. 작가는 실수로 그의 예술을 "액션 페인팅"이라고 부르지 않았습니다. 그의 가벼운 손으로 그것은 미국의 주요 자산이되었습니다. 잭슨 폴록은 물감과 모래, 깨진 유리를 섞어 판지 한 장, 팔레트 나이프, 칼, 삽으로 글을 썼다. 예술가는 1950년대에 소련에 모방자조차 있을 정도로 대중적이었습니다. 그림 "숫자 5"는 세계에서 가장 이상하고 가장 비싼 것으로 인식됩니다. DreamWorks의 설립자 중 한 명인 David Geffen이 개인 소장용으로 구입했으며 2006년 Sotheby's에서 멕시코 수집가 David Martinez에게 1억 4천만 달러에 판매했습니다. 그러나 법률 회사는 곧 고객을 대신하여 David Martinez가 그림의 소유자가 아니라는 보도 자료를 발표했습니다. 한 가지 확실한 것은 멕시코 금융가가 실제로 최근에현대 미술 작품을 수집했습니다. 그가 Pollock의 "Number 5"와 같은 "큰 물고기"를 놓쳤을 것 같지 않습니다.

3

"여자 III"

작가

빌렘 드 쿠닝

이 나라 미국
인생의 년 1904–1997
스타일 추상적 표현주의

네덜란드 태생인 그는 1926년 미국으로 이주했습니다. 1948년에는 작가의 개인전이 열렸다. 미술 평론가들은 복잡하고 신경질적인 흑백 구성을 높이 평가했으며 작가의 위대한 모더니스트 예술가를 인정했습니다. 평생 알코올 중독에 시달렸지만 작품마다 새로운 예술을 창조하는 기쁨이 느껴진다. De Kooning은 회화의 충동, 넓은 획으로 구별됩니다. 이것이 때때로 이미지가 캔버스의 경계에 맞지 않는 이유입니다.

121x171cm
1953년
가격
1억 3700만 달러
판매 된 2006년
비공개 경매에서

1950년대에 드 쿠닝의 그림에는 공허한 눈, 거대한 가슴, 추한 이목구비를 가진 여성들이 등장합니다. "여자 III"가되었습니다 최신 작업이 시리즈에서 입찰.

1970년대부터 이 그림은 테헤란 현대미술관에 소장되어 왔지만, 나라에 엄격한 도덕규범이 도입된 후 이를 없애려 했다. 1994년에 이 작품은 이란에서 반출되었고, 12년 후 이 작품의 소유자인 David Geffen(Jackson Pollock의 "Number 5"를 판매한 동일한 제작자)은 이 그림을 백만장자 Stephen Cohen에게 1억 3,750만 달러에 판매했습니다. 1년 만에 Geffen이 자신의 그림 컬렉션을 판매하기 시작한 것은 흥미롭습니다. 이것은 많은 소문을 일으켰습니다. 예를 들어 제작자가 Los Angeles Times를 인수하기로 결정했다는 것입니다.

예술 포럼 중 하나에서 Leonardo da Vinci의 "Lady with Ermine"과 "Woman III"의 유사성에 대한 의견이 표현되었습니다. 여주인공의 싱그러운 미소와 군더더기 없는 모습 뒤에는 혈통의 기품을 분별한 화가. 이것은 또한 여성의 머리에 씌워진 면류관이 잘 보이지 않는 것으로도 입증됩니다.

4

"아델의 초상블로흐-바우어 I"

작가

구스타프 클림트

이 나라 오스트리아
인생의 년 1862–1918
스타일 현대의

구스타프 클림트는 조각가의 집안에서 7남매 중 둘째로 태어났습니다. Ernest Klimt의 세 아들은 예술가가되었고 Gustav만이 전 세계적으로 유명해졌습니다. 그는 어린 시절의 대부분을 가난 속에서 보냈다. 아버지가 돌아가신 후 그는 온 가족을 책임졌다. 이 시기에 클림트가 자신의 스타일을 발전시켰습니다. 그의 그림이 있기 전에 모든 관객은 얼어 붙습니다. 얇은 금색 아래 솔직한 에로티시즘이 분명히 보입니다.

138x136cm
1907년
가격
1억 3500만 달러
판매 된 2006년
경매에 소더비

"라고 불리는 그림의 운명은 오스트리아 모나 Lisa"는 쉽게 베스트셀러의 기초가 될 수 있습니다. 작가의 작품은 국가 전체와 한 노부인의 갈등의 원인이 되었다.

따라서 "Adele Bloch-Bauer I의 초상"은 Ferdinand Bloch의 아내 인 귀족을 묘사합니다. 그녀의 마지막 유언은 그림을 오스트리아 인에게 양도하는 것이 었습니다. 주립 갤러리. 그러나 Bloch는 그의 유언장에 기부를 취소했고 나치는 그림을 몰수했습니다. 나중에 갤러리는 Golden Adele을 거의 사지 않았지만 상속녀 인 Ferdinand Bloch의 조카 인 Maria Altman이 나타났습니다.

2005 년에 "오스트리아 공화국에 반대하는 마리아 알트만"이라는 유명한 재판이 시작되었으며 그 결과 사진이 그녀와 함께 로스 앤젤레스로 "남았습니다". 오스트리아는 전례 없는 조치를 취했습니다. 대출이 협상되고, 주민들이 초상화를 사기 위해 돈을 기부했습니다. 선은 악을 정복하지 못했습니다: Altman은 가격을 3억 달러로 인상했습니다. 재판 당시 그녀는 79세였으며, 개인의 이익을 위해 블로흐-바우어의 뜻을 바꾼 인물로 역사에 남게 된다. 이 그림은 뉴욕의 New Gallery 소유주인 Ronald Lauder가 구입하여 현재까지 남아 있습니다. 오스트리아가 아니라 Altman이 가격을 1억 3,500만 달러로 낮췄습니다.

5

"비명"

작가

에드바르 뭉크

이 나라 노르웨이
인생의 년 1863–1944
스타일 표현주의

전 세계적으로 유명해진 뭉크의 첫 번째 그림 "아픈 소녀"(5부)는 15세의 나이에 결핵으로 사망한 화가의 누이에게 바칩니다. 뭉크는 항상 죽음과 외로움이라는 주제에 관심이 있었습니다. 독일에서는 그의 무겁고 조잡한 그림이 스캔들을 불러일으키기까지 했습니다. 그러나 우울한 줄거리에도 불구하고 그의 그림에는 특별한 자력이 있습니다. 적어도 "절규"를 가져 가라.

73.5x91cm
1895년
가격
1억 1999만 2000달러
에서 판매 2012년
경매에 소더비

그림의 전체 이름은 Der Schrei der Natur(독일어에서 "자연의 외침"으로 번역됨)입니다. 사람이나 외계인의 얼굴은 절망과 공포를 표현합니다. 관객은 사진을 볼 때 동일한 감정을 경험합니다. 표현주의의 핵심 작품 중 하나는 20세기 미술에서 첨예해진 주제를 경고한다. 한 버전에 따르면 아티스트는 영향을 받아 제작했습니다. 정신 이상평생 고생하신 분.

이 그림은 다른 박물관에서 두 번 도난당했지만 반환되었습니다. 절도 이후 약간 손상을 입은 The Scream은 복원되어 2008년 뭉크 박물관에서 다시 전시될 준비가 되었습니다. 대중 문화의 대표자들에게 이 작품은 영감의 원천이 되었습니다. Andy Warhol은 일련의 인쇄물을 만들었으며 영화 "Scream"의 마스크는 그림 주인공의 이미지와 모양으로 만들어졌습니다.

한 플롯에 대해 뭉크는 4가지 버전의 작품을 썼습니다. 개인 소장품의 하나는 파스텔로 제작되었습니다. 노르웨이의 억만장자 Petter Olsen이 2012년 5월 2일 경매에 올렸습니다. 구매자는 "Scream"에 기록적인 금액을 아끼지 않은 Leon Black이었습니다. Apollo Advisors의 설립자, L.P. 및 라이온 고문, L.P. 예술에 대한 사랑으로 유명합니다. 블랙은 다트머스 대학, 현대 미술관, 링컨 아트 센터, 메트로폴리탄 미술관의 후원자입니다. 가장 큰 그림 컬렉션을 보유하고 있습니다. 현대 예술가들그리고 지난 세기의 고전적인 거장들.

6

"바스트와 녹색 잎을 배경으로 한 누드"

작가

파블로 피카소

이 나라 스페인, 프랑스
인생의 년 1881–1973
스타일 입체파

그는 원래 스페인 사람이지만 정신과 거주지에서 그는 진정한 프랑스인입니다. 소유하다 아트 스튜디오피카소는 16세 때 바르셀로나에서 발견했습니다. 그런 다음 그는 파리로 가서 대부분의 삶을 그곳에서 보냈습니다. 그래서 그의 성에 이중 강세를 붙인 것이다. 피카소가 창안한 스타일은 캔버스에 그려진 대상을 한 각도에서만 볼 수 있다는 의견을 부정하는 데 기반을 두고 있습니다.

130x162cm
1932년
가격
1억 648만 2000달러
판매 된 2010 년에
경매에 크리스티의

로마에서 작업하는 동안 예술가는 곧 그의 아내가 된 댄서 Olga Khokhlova를 만났습니다. 그는 방랑을 끝내고 그녀와 함께 호화로운 아파트로 이사했습니다. 그때까지 인정은 영웅을 찾았지만 결혼 생활은 파괴되었습니다. 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나는 거의 우연히 만들어졌습니다. 위대한 사랑, 항상 피카소와 마찬가지로 수명이 짧았습니다. 1927년에 그는 젊은 Marie-Therese Walter(그녀는 17세, 그는 45세)에게 관심을 갖게 되었습니다. 아내와 함께 비밀리에 여주인과 함께 파리 근교의 마을로 떠났고 그곳에서 다프네의 이미지로 마리 테레즈를 묘사한 초상화를 그렸습니다. 이 그림은 뉴욕 딜러인 Paul Rosenberg가 구입했으며 1951년 Sidney F. Brody에게 판매되었습니다. Brodys가 이 그림을 세상에 단 한 번 보여준 것은 작가가 80세였기 때문입니다. 남편이 사망한 후 Brody 부인은 이 작품을 2010년 3월 Christie's 경매에 내놓았습니다. 60년 동안 가격이 5,000배 이상 올랐습니다! 무명의 수집가가 1억 650만 달러에 구입했습니다. 2011년에는 영국에서 '하나의 회화전'을 개최해 두 번째로 빛을 보았지만 주인은 아직 알려지지 않았다.

7

"여덟 엘비스"

작가

앤디 워홀

이 나라 미국
인생의 년 1928-1987
스타일
팝 아트

컬트 팝 아티스트이자 감독이자 인터뷰 매거진의 창립자 중 한 명인 디자이너인 앤디 워홀은 “섹스와 파티는 당신이 직접 나타나야 하는 유일한 장소입니다.”라고 말했습니다. 그는 Vogue 및 Harper's Bazaar와 함께 일했고, 레코드 표지를 디자인했으며 I.Miller의 신발을 디자인했습니다. 1960년대에는 미국의 상징인 Campbell의 수프와 Coca-Cola, Presley 및 Monroe를 묘사한 그림이 등장하여 그를 전설로 만들었습니다.

358x208cm
1963년
가격
1억 달러
판매 된 2008 년에
비공개 경매에서

워홀의 60년대 - 이른바 미국 팝아트의 시대. 1962년 그는 뉴욕의 모든 보헤미아가 모인 맨해튼의 Factory Studio에서 작업했습니다. 가장 밝은 대표자 : Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote 및 기타 세계적으로 유명한 인물. 동시에 Warhol은 실크 스크린 인쇄 기술을 시도했습니다. 하나의 이미지를 여러 번 반복하는 것입니다. 그는 또한 "Eight Elvises"를 만들 때 이 방법을 사용했습니다. 시청자는 별이 살아나는 영화의 프레임을 보는 것처럼 보입니다. 작가가 그토록 사랑했던 모든 것이 여기에 있다. 상생의 대중적 이미지, 은색, 죽음의 예감이 메인 메시지다.

오늘날 세계 시장에서 Warhol의 작품을 홍보하는 두 명의 미술상이 있습니다. Larry Gagosian과 Alberto Mugrabi입니다. 2008년 첫 작품은 15개 이상의 워홀 작품을 구매하는 데 2억 달러를 썼습니다. 두 번째는 크리스마스 카드처럼 그의 그림을 사고팔고, 단지 더 비쌉니다. 그러나 로마의 미술 감정가인 Annibale Berlinghieri가 8개의 Elvises를 Warhol의 기록적인 금액인 1억 달러에 알려지지 않은 구매자에게 판매하는 것을 도운 겸손한 프랑스 미술 컨설턴트 Philippe Segalo가 아니라 그들입니다.

8

"주황색,레드 옐로우"

작가

마크 로스코

이 나라 미국
인생의 년 1903–1970
스타일 추상적 표현주의

컬러 필드 페인팅의 창시자 중 한 명은 러시아 드빈스크(현재 라트비아의 다우가프필스)에서 유대인 약사의 대가족에서 태어났습니다. 1911년 그들은 미국으로 이주했습니다. Rothko는 Yale University의 미술과에서 공부하고 장학금을 받았지만 반유대주의 감정으로 인해 학업을 그만둘 수밖에 없었습니다. 그럼에도 불구하고 미술 평론가들은 예술가를 우상화했고 박물관은 평생 그를 쫓았습니다.

206x236cm
1961년
가격
8688만2000달러
판매 된 2012 년에
경매에 크리스티의

Rothko의 첫 번째 예술적 실험은 초현실주의 지향적인 것이었지만 시간이 지남에 따라 그는 플롯을 색상 점으로 단순화하여 객관성을 박탈했습니다. 처음에는 밝은 색조를 띠다가 1960년대에는 갈색, 자주색으로 채워져 예술가가 사망할 즈음에는 검은색으로 두꺼워졌습니다. Mark Rothko는 그의 그림에서 어떤 의미도 찾지 말라고 경고했습니다. 저자는 그가 말한 것을 정확히 말하고 싶었습니다. 공기에 녹는 색 만, 그 이상은 아닙니다. 그는 45cm의 거리에서 작품을 볼 것을 권장하여 시청자가 깔때기처럼 색상으로 "끌어당깁니다". 주의: 모든 규칙에 따라 관찰하면 명상의 효과로 이어질 수 있습니다. 즉, 점차적으로 무한의 실현, 자신에 대한 완전한 몰입, 이완, 정화가 올 수 있습니다. 그의 그림에서 색은 살아 숨쉬며 강한 감정적 영향을 미칩니다(때로는 치유력이 있다고 합니다). 작가는 "관객이 보고 울어야 한다"고 말했고 실제로 그런 경우가 있었다. Rothko의 이론에 따르면, 이 순간 사람들은 그가 그림을 그리는 과정에서 겪었던 것과 동일한 영적 경험을 하고 있습니다. 그런 미묘한 수준에서 이해할 수 있었다면 이러한 추상주의 작품이 비평가들에 의해 아이콘으로 종종 비교된다는 사실에 놀라지 마십시오.

작품 "Orange, Red, Yellow"는 Mark Rothko의 그림의 본질을 표현합니다. 뉴욕 크리스티 경매에서 초기 비용은 3500만~4500만 달러다. 알 수 없는 구매자가 예상 가격의 두 배를 제안했습니다. 종종 그렇듯이 그림의 행복한 소유자의 이름은 공개되지 않았습니다.

9

"삼부작"

작가

프랜시스 베이컨

이 나라
대 브리튼 섬
인생의 년 1909–1992
스타일 표현주의

이름을 딴 프랜시스 베이컨(Francis Bacon)의 모험은 위대한 철학자의 먼 후손인 그의 아버지가 아들의 동성애 성향을 받아들일 수 없었고 그를 부인했을 때 시작되었습니다. 베이컨은 먼저 베를린으로, 그 다음에는 파리로 갔고, 그 다음에는 그의 흔적이 유럽 전역에 혼란스러워졌습니다. 그의 생애 동안에도 그의 작품은 세계 유수의 문화 센터구겐하임 미술관과 트레티야코프 미술관을 포함한 세계.

147.5x198cm(각)
1976년
가격
8,620만 달러
판매 된 2008 년에
경매에 소더비

저명한 박물관은 베이컨의 그림을 소장하려고 애썼지만 초기 영국 대중은 그러한 그림을 찾는 데 서두르지 않았습니다. 전설적인 영국 수상 마가렛 대처는 그에 대해 "이 끔찍한 그림을 그리는 사람"이라고 말했습니다.

작품의 시작 시기인 작가 자신은 전후 시대를 고려했다. 봉사에서 돌아온 그는 다시 그림을 시작하고 주요 걸작을 만들었습니다. 1976년작 삼부작'이 경매에 나오기 전 베이컨의 가장 비싼 작품은 '교황 인노첸시오 10세 초상 연구'(5270만 달러)였다. "Triptych, 1976"에서 작가는 분노에 의해 오레스테스를 박해하는 신화적 음모를 묘사했습니다. 물론 오레스테스는 베이컨 그 자체이고 분노는 그의 고통입니다. 30년 이상 동안 이 그림은 개인 소장품이었고 전시회에 참가하지 않았습니다. 이 사실은 특별한 가치를 부여하고 그에 따라 비용을 증가시킵니다. 그러나 예술 감정가에게 수백만 달러는 무엇이며 러시아어로 관대합니까? Roman Abramovich는 1990년대에 자신의 컬렉션을 만들기 시작했습니다. 이 컬렉션에서 그는 그의 여자친구 Dasha Zhukova의 영향을 크게 받았습니다. 현대 러시아패션 갤러리 오너. 비공식 데이터에 따르면 사업가는 알베르토 자코메티(Alberto Giacometti)와 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 작품을 소유하고 있으며 1억 달러가 넘는 금액에 구입했습니다. 2008년 그는 Triptych의 소유자가 되었습니다. 그건 그렇고, 2011 년 Bacon의 또 다른 귀중한 작품 인 "Lucian Freud의 초상화를위한 세 가지 스케치"가 인수되었습니다. 숨겨진 소식통은 Roman Arkadievich가 다시 구매자가되었다고 말합니다.

10

"수련이 있는 연못"

작가

클로드 모네

이 나라 프랑스
인생의 년 1840–1926
스타일 인상주의

작가는 자신의 캔버스에서 이 방법을 "특허"한 인상주의의 창시자로 인정받고 있습니다. 첫 번째 중요한 작품은 "풀 위의 아침 식사"(Edouard Manet 작품의 원본 버전) 그림이었습니다. 그는 젊었을 때 만화를 그렸고, 실제 그림해안과 야외를 따라 여행하는 동안 시작되었습니다. 파리에서 그는 보헤미안 라이프 스타일을 이끌었고 군 복무 후에도 그것을 떠나지 않았다.

210x100cm
1919년
가격
8050만 달러
판매 된 2008 년에
경매에 크리스티의

모네는 훌륭한 예술가였을 뿐만 아니라 정원 가꾸기에 열성적이었고 야생 동물과 꽃을 사랑했습니다. 그의 풍경화에서 자연의 상태는 순간적이고 사물은 공기의 움직임에 의해 흐려지는 것처럼 보인다. 인상은 큰 획으로 강화되며, 일정 거리에서는 보이지 않게 되어 질감이 있는 3차원 이미지로 합쳐집니다. 늦은 모네의 그림에서 물과 생명을 주제로 한 특별한 장소가 있습니다. 지베르니(Giverny)라는 마을에 작가는 자신의 연못이 있었는데 그곳에서 일본에서 특별히 가져온 씨앗으로 수련을 키웠습니다. 그들의 꽃이 피었을 때 그는 그림을 그리기 시작했습니다. 수련 시리즈는 작가가 죽을 때까지 거의 30년에 걸쳐 그린 60점의 작품으로 구성되어 있습니다. 그의 시력은 나이가 들면서 악화되었지만 그는 멈추지 않았습니다. 바람, 계절, 날씨에 따라 연못의 모습이 시시각각 변하는데 모네는 이러한 변화를 포착하고 싶었다. 세심한 작업을 통해 자연의 본질에 대한 이해가 그에게 왔습니다. 시리즈의 일부 그림은 세계 최고의 갤러리에 보관되어 있습니다. 국립 박물관서양 미술(도쿄), Orangerie(파리). 다음 "수련이있는 연못"버전은 기록적인 금액으로 알려지지 않은 구매자의 손에 들어갔습니다.

11

거짓 별 티

작가

재스퍼 존스

이 나라 미국
출생 연도 1930
스타일 팝 아트

1949년 Jones는 뉴욕의 디자인 학교에 입학했습니다. 잭슨 폴록(Jackson Pollock), 윌렘 드 쿠닝(Willem de Kooning) 등과 함께 20세기의 주요 예술가 중 한 명으로 인정받고 있다. 2012년에는 미국에서 가장 높은 민간인 상인 대통령 자유 메달을 수상했습니다.

137.2x170.8cm
1959년
가격
8천만 달러
판매 된 2006년
비공개 경매에서

Marcel Duchamp와 마찬가지로 Jones는 원본과 완전히 일치하도록 캔버스와 조각품에 실제 개체를 사용하여 작업했습니다. 그의 작품을 위해 그는 맥주병, 깃발 또는 지도와 같은 모든 사람에게 간단하고 이해하기 쉬운 물건을 사용했습니다. False Start 그림에는 명확한 구성이 없습니다. 작가는 종종 그림의 색상에 "잘못된" 서명을 하고 색상의 개념 자체를 "다른 방법으로 결정할 수 있도록 색상을 묘사하는 방법을 찾고 싶었습니다." 비평가에 따르면 그의 가장 폭발적이고 "불안정한" 그림은 알 수 없는 구매자가 구입했습니다.

12

"앉았다적나라한소파에"

작가

아메데오 모딜리아니

이 나라 이탈리아, 프랑스
인생의 년 1884–1920
스타일 표현주의

Modigliani는 어린 시절부터 종종 아팠고 열렬한 섬망 중에 예술가로서의 운명을 깨달았습니다. 그는 리보르노(Livorno), 피렌체(Florence), 베니스(Venice)에서 그림을 공부했고, 1906년에는 그의 예술이 번성했던 파리로 떠났습니다.

65x100cm
1917년
가격
6896만2000달러
판매 된 2010 년에
경매에 소더비

1917년, 모딜리아니는 19세의 잔 에뷔테른을 만났고, 그는 그의 모델이 되었고 나중에는 그의 아내가 되었습니다. 2004년 그녀의 초상화 중 하나가 3,130만 달러에 팔렸는데, 이는 2010년 소파에 앉은 누드가 판매되기 전의 마지막 기록이었습니다. 이 그림은 현재 모딜리아니의 최고가로 알려지지 않은 구매자가 구입했습니다. 작품의 적극적인 판매는 작가가 사망 한 후에 만 ​​​​시작되었습니다. 그는 가난하게 결핵으로 세상을 떠났고, 다음 날 임신 9개월이었던 잔 에뷔테른도 스스로 목숨을 끊었다.

13

"소나무 위의 독수리"

작가

치바이시

이 나라 중국
인생의 년 1864–1957
스타일 궈화

서예에 대한 관심으로 인해 Qi Baishi는 그림을 그렸습니다. 28세에 그는 예술가 Hu Qingyuan의 제자가 되었습니다. 중국 문화부는 1956년 그에게 "중국 인민의 위대한 예술가" 칭호를 수여했다. 국제상평화.

10x26cm
1946년
가격
6,540만 달러
판매 된 2011 년에
경매에 차이나 가디언

Qi Baishi는 많은 사람들이 중요시하지 않는 주변 세계의 징후에 관심이 있었고 이것이 그의 위대함입니다. 교육을 받지 못한 사람이 역사의 교수이자 뛰어난 창조자가 되었습니다. 파블로 피카소는 그에 대해 "중국에 기백석이 있기 때문에 나는 당신의 나라로 가는 것이 두렵습니다."라고 말했습니다. 작곡 "Eagle on Pine"은 가장 널리 알려져 있습니다. 주요 작업아티스트. 캔버스 외에도 두 개의 상형 문자 스크롤이 포함되어 있습니다. 중국의 경우 제품 구매 금액이 4억 2550만 위안으로 사상 최대치를 기록했다. 고대 서예가 Huang Tingjian의 두루마리만 4억 ​​3680만 달러에 팔렸습니다.

14

"1949-A-#1"

작가

클리포드 스틸

이 나라 미국
인생의 년 1904–1980
스타일 추상적 표현주의

20세의 나이에 뉴욕 메트로폴리탄 미술관을 방문하고 실망했다. 나중에 그는 학생 예술 리그 과정에 등록했지만 수업 시작 45분 후 자리를 떠났습니다. 첫 번째 개인전은 반향을 일으켰고, 작가는 자신을 발견하고 인정을 받았다.

79x93cm
1949년
가격
6,170만 달러
판매 된 2011 년에
경매에 소더비

800여 점의 캔버스와 1600여 점의 종이 작품으로 이루어진 그의 모든 작품은 여전히 ​​그의 이름을 딴 박물관이 열리는 미국 도시에 유증된다. 덴버가 그런 도시가 되었지만 당국은 건설에만 비용이 많이 들었고, 이를 완성하기 위해 4개의 작품이 경매에 올랐다. 스틸의 작품은 다시 경매에 나올 가능성이 낮아 가격이 미리 올랐다. 그림 "1949-A-No.1"은 예술가의 기록적인 금액에 팔렸지만 전문가들은 최대 2500만~3500만 달러의 판매를 예상했습니다.

15

"우월주의 구성"

작가

카지미르 말레비치

이 나라 러시아
인생의 년 1878–1935
스타일 우월주의

말레비치는 키예프 미술 학교에서 회화를 공부한 후 모스크바 예술 아카데미에서 그림을 공부했습니다. 1913년에 그는 Suprematism(라틴어 "지배"에서 유래)이라고 부르는 스타일로 추상 기하학 그림을 그리기 시작했습니다.

71x88.5cm
1916년
가격
6천만 달러
판매 된 2008 년에
경매에 소더비

이 그림은 약 50년 동안 암스테르담 시립 박물관에 보관되었지만 Malevich의 친척과 17년 간의 논쟁 끝에 박물관은 그것을 포기했습니다. 작가는 이 작품을 <지배주의 선언(Manifesto of Suprematism)>과 같은 해에 그렸기 때문에 경매 전에 소더비는 이 작품이 6천만 달러 미만의 개인 소장품에 들어가지 않을 것이라고 발표했습니다. 그래서 일이 일어났습니다. 위에서 보는 것이 좋습니다. 캔버스의 그림은 지구의 조감도와 비슷합니다. 그건 그렇고, 몇 년 전에 같은 친척이 MoMA 박물관에서 또 다른 "Suprematist Composition"을 몰수하여 Phillips에서 1,700만 달러에 판매했습니다.

16

"목욕탕"

작가

폴 고갱

이 나라 프랑스
인생의 년 1848–1903
스타일 후기 인상주의

7살이 될 때까지 작가는 페루에서 살다가 가족과 함께 프랑스로 돌아왔지만 어린 시절의 추억이 끊임없이 그를 여행하게 만들었다. 프랑스에서 그는 그림을 그리기 시작했고 반 고흐와 친구였습니다. 그는 반 고흐가 말다툼 중에 귀를 잘랐을 때까지 아를에서 그와 몇 달을 보내기까지 했습니다.

93.4x60.4cm
1902년
가격
5,500만 달러
판매 된 2005년
경매에 소더비

1891년, 고갱은 타히티 섬 깊숙이 들어가는 수익금을 사용하기 위해 자신의 그림을 판매했습니다. 그곳에서 그는 자연과 인간의 미묘한 연결을 느낄 수 있는 작품을 만들었습니다. 고갱은 초가집에서 살았고 그의 캔버스에는 열대 낙원이 꽃을 피웠습니다. 그의 아내는 13세의 타히티안 테후라로 예술가가 난잡한 행위를 하는 것을 막지 못했습니다. 매독에 걸린 그는 프랑스로 떠났다. 그러나 고갱은 그곳에서 비좁았고 타히티로 돌아갔다. 이 기간을 "제2의 타히티 사람"이라고 합니다. 당시 그의 작품에서 가장 호화로운 그림 중 하나인 "목욕탕"이 그렸습니다.

17

"파란색과 분홍색의 수선화와 식탁보"

작가

앙리 마티스

이 나라 프랑스
인생의 년 1869–1954
스타일 포비즘

1889년, 앙리 마티스는 맹장염에 걸렸다. 그가 수술에서 회복되었을 때, 그의 어머니는 그에게 페인트를 사주었습니다. 첫째, 지루함에서 Matisse는 컬러 엽서를 복사 한 다음 루브르 박물관에서 본 위대한 화가의 작품을 복사했으며 20 세기 초에 그는 스타일을 생각해 냈습니다. 야수파.

65.2x81cm
1911년
가격
4,640만 달러
판매 된 2009 년에
경매에 크리스티의

"파란색과 분홍색의 수선화와 식탁보"라는 그림은 오랫동안 Yves Saint Laurent의 소유였습니다. 꾸뛰리에가 사망한 후 그의 전체 예술 컬렉션은 친구이자 연인인 피에르 베르거(Pierre Berger)의 손에 넘어갔고, 그는 이를 크리스티 경매에 내놓기로 결정했습니다. 판매된 컬렉션의 진주는 캔버스가 아닌 일반 식탁보에 그려진 "파란색과 분홍색의 수선화와 식탁보"입니다. 야수파의 한 예로서 그것은 색채의 에너지로 가득 차 있으며 색채가 폭발하고 비명을 지르는 것처럼 보인다. 잘 알려진 일련의 식탁보 그림 중 오늘날 이 작품은 유일한 개인 소장품입니다.

18

"잠자는 소녀"

작가

로이이씨

첸슈타인

이 나라 미국
인생의 년 1923–1997
스타일 팝 아트

작가는 뉴욕에서 태어나 학교를 졸업한 후 오하이오로 가서 미술 코스를 다녔다. 1949년 리히텐슈타인은 석사 학위를 받았습니다. 미술. 만화에 대한 관심과 아이러니한 능력은 그를 지난 세기의 컬트 예술가로 만들었습니다.

91x91cm
1964년
가격
4488만2000달러
판매 된 2012 년에
경매에 소더비

한번은 껌이 리히텐슈타인의 손에 떨어졌습니다. 그는 캔버스에 삽입된 그림을 다시 그려 유명해졌습니다. 그의 전기의 이 줄거리에는 팝 아트의 전체 메시지가 포함되어 있습니다. 소비는 새로운 신이며 모나리자보다 껌 포장지에 아름다움이 덜합니다. 그의 그림은 만화와 만화를 연상시킵니다. 리히텐슈타인은 단순히 완성된 이미지를 확대하고 래스터를 그리고 스크린 인쇄와 실크 스크린 인쇄를 사용했습니다. "잠자는 소녀"라는 그림은 거의 50년 동안 수집가인 베아트리체와 필립 거쉬의 소유였으며, 그의 상속인은 경매에서 그것을 팔았습니다.

19

"승리. 부기 우기"

작가

피트 몬드리안

이 나라 네덜란드
인생의 년 1872–1944
스타일 신생물

화가는 1912년 파리로 이주하면서 본명인 코르넬리스(Cornelis)를 몬드리안으로 개명했다. 예술가 Theo van Dosburg와 함께 그는 신생물 운동을 창시했습니다. Piet 프로그래밍 언어는 Mondrian의 이름을 따서 명명되었습니다.

27x127cm
1944년
가격
4천만 달러
판매 된 1998년
경매에 소더비

20세기 예술가들 중 가장 "뮤지컬한" 예술가는 신생물 예술가로 유명해졌지만 수채화 정물화로 생계를 꾸렸습니다. 1940년대에 미국으로 건너가 그곳에서 여생을 보냈다. 재즈와 뉴욕 - 그것이 그에게 가장 영감을 준 것입니다! 그림 "승리. Boogie Woogie는 이것의 가장 좋은 예입니다. 몬드리안이 가장 좋아하는 재료인 접착 테이프를 사용하여 "브랜드가 있는" 깔끔한 사각형을 얻었습니다. 미국에서 그는 "가장 유명한 이민자"라고 불렸다. 60년대에 Yves Saint Laurent는 대형 컬러 체크 프린트가 있는 세계적으로 유명한 "Mondrian" 드레스를 제작했습니다.

20

"구성 번호 5"

작가

바질칸딘스키

이 나라 러시아
인생의 년 1866–1944
스타일 아방가르드

예술가는 모스크바에서 태어났고 그의 아버지는 시베리아 출신이었습니다. 혁명 후에 그는 협력을 시도했다. 소비에트 권력, 그러나 곧 프롤레타리아트의 법이 그를 위해 만들어진 것이 아니며 어려움 없이 독일로 이주한 것이 아님을 깨달았습니다.

275x190cm
1911년
가격
4천만 달러
판매 된 2007 년에
경매에 소더비

Kandinsky는 천재라는 칭호를 받은 오브제 페인팅을 완전히 포기한 최초의 사람 중 하나였습니다. 독일의 나치즘 동안 그의 그림은 "퇴폐 예술"로 분류되어 어디에도 전시되지 않았습니다. 1939 년 Kandinsky는 프랑스 시민권을 취득했으며 파리에서 예술적 과정에 자유롭게 참여했습니다. 그의 그림은 푸가처럼 "소리"가 나기 때문에 많은 사람들이 "구성"이라고 불립니다(첫 번째는 1910년에, 마지막은 1939년에 작성됨). 작가는 “작곡 5번”은 이 장르의 핵심 작품 중 하나다. 많은 추종자들과 달리 그는 노트를 쓰듯 거대한 캔버스에 무엇을 그릴지 계획했다.

21

"파란 옷을 입은 여인의 연구"

작가

페르낭 레제

이 나라 프랑스
인생의 년 1881–1955
스타일 입체파 후기 인상파

Leger는 건축 교육을 받은 후 파리의 School of Fine Arts에서 학생이었습니다. 작가는 스스로를 세잔의 추종자로 여겼고, 입체파의 옹호자였으며, 20세기에는 조각가로도 성공했습니다.

96.5x129.5cm
1912–1913
가격
3,920만 달러
판매 된 2008 년에
경매에 소더비

소더비의 국제 인상주의 및 모더니즘 부서장인 David Normann은 파란 옷을 입은 여인에게 지불한 막대한 금액이 충분히 정당하다고 생각합니다. 이 그림은 유명한 Leger 컬렉션에 속하며(작가가 한 주제에 대해 세 개의 그림을 그렸고, 그 중 마지막 그림은 오늘날 개인 소유입니다. - Ed.), 캔버스 표면은 원래 형태로 보존되어 있습니다. 작가 자신이 이 작품을 Der Sturm 갤러리에 기증한 후 독일의 모더니즘 수집가인 Hermann Lang의 컬렉션이 되었고 현재는 알려지지 않은 구매자에게 속해 있습니다.

22

"거리 장면. 베를린"

작가

에른스트 루트비히키르히너

이 나라 독일
인생의 년 1880–1938
스타일 표현주의

독일 표현주의에서 키르히너는 획기적인 인물이 되었다. 그러나 지방 당국은 그가 1938년에 자살한 화가의 삶과 그의 그림의 운명에 비극적인 영향을 미친 '퇴폐적인 예술'을 고수하고 있다고 비난했다.

95x121cm
1913년
가격
3,809만 6000달러
판매 된 2006년
경매에 크리스티의

베를린으로 이사한 후 Kirchner는 11개의 거리 풍경 스케치를 만들었습니다. 그는 대도시의 번잡함과 긴장에서 영감을 받았습니다. 2006년 뉴욕에서 팔린 이 그림에서 작가의 불안은 특히 예리하다. 베를린 거리의 사람들은 우아하고 위험한 새를 닮았다. 그녀는 경매에서 팔린 유명한 시리즈의 마지막 작품이었고 나머지는 박물관에 보관되었습니다. 1937년, 나치는 Kirchner를 잔인하게 대했습니다. 그의 작품 중 639점이 독일 갤러리에서 압수되거나 파괴되거나 해외로 판매되었습니다. 예술가는 이것에서 살아남을 수 없었습니다.

23

"휴식춤추는 사람"

작가

에드가 드가

이 나라 프랑스
인생의 년 1834–1917
스타일 인상주의

예술가로서 드가의 역사는 그가 루브르 박물관에서 필사자로 일했다는 사실에서 시작되었습니다. 그는 "유명하고 무명의"가 되는 것을 꿈꿨고, 결국 그는 성공했다. 청각 장애인과 시각 장애인인 80세의 드가는 생이 끝날 때까지 전시회와 경매에 계속 참석했습니다.

64x59cm
1879년
가격
3704만3000달러
판매 된 2008 년에
경매에 소더비

"발레리나는 항상 직물을 묘사하고 움직임을 포착하기 위한 핑계였습니다."라고 Degas가 말했습니다. 무용수들의 삶의 장면들이 엿보이는 것처럼 보인다. 소녀들은 예술가를 위해 포즈를 취하는 것이 아니라 단순히 드가의 시선에 사로잡힌 분위기의 일부가 된다. Resting Dancer는 1999년에 2,800만 달러에 팔렸고 10년도 채 되지 않아 3,700만 달러에 구입되었습니다. 값비싼 작업경매에 나온 예술가. Degas는 프레임에 많은 관심을 기울였으며 프레임을 직접 디자인하고 변경하는 것을 금지했습니다. 판매된 그림에 어떤 틀이 설치되어 있는지 궁금합니다.

24

"페인트 등"

작가

후안 미로

이 나라 스페인
인생의 년 1893–1983
스타일 추상 미술

스페인 내전 동안 예술가는 공화당 편에있었습니다. 1937년에 그는 파시스트 권력에서 파리로 도망쳐 가족과 함께 가난하게 살았습니다. 이 기간 동안 Miro는 "Help Spain!"이라는 그림을 그립니다. 파시즘의 지배에 전 세계의 관심을 끌고 있습니다.

89x115cm
1927년
가격
3682만4000달러
판매 된 2012 년에
경매에 소더비

그림의 두 번째 이름은 "푸른 별"입니다. 예술가는 같은 해에 "나는 그림을 죽이고 싶다"고 선언하고 무자비하게 캔버스를 조롱하고, 못으로 페인트를 긁고, 캔버스에 깃털을 붙이고, 쓰레기로 작품을 덮었습니다. 그의 목표는 그림의 신비에 대한 신화를 폭로하는 것이었지만 이에 대처한 Miro는 초현실적인 추상화라는 자신의 신화를 만들었습니다. 그의 '회화'는 '그림-꿈'의 순환을 의미한다. 네 명의 구매자가 경매에서 그것을 놓고 싸웠지만 한 통의 익명 전화로 분쟁이 해결되었고 "회화"는 작가의 가장 비싼 그림이 되었습니다.

25

"파란 장미"

작가

이브 클라인

이 나라 프랑스
인생의 년 1928–1962
스타일 흑백 그림

작가는 화가 집안에서 태어났지만 동양어, 항해술, 금박 공예, 선불교 등을 공부했습니다. 그의 성격과 뻔뻔스러운 장난은 흑백 그림보다 몇 배나 더 흥미로웠습니다.

153x199x16cm
1960년
가격
3677만9000달러
2012년에 판매
크리스티 경매에서

단색 옐로우, 오렌지, 핑크 작품의 첫 번째 전시회는 대중의 관심을 불러 일으키지 않았습니다. Klein은 기분이 상했고 다음에 그는 특수 합성 수지와 혼합된 군청색으로 칠해진 11개의 동일한 캔버스를 제시했습니다. 그는 심지어 이 방법에 대한 특허를 냈습니다. 색상은 "International Klein Blue"로 역사에 기록되었습니다. 작가는 또한 공허함을 팔고, 종이를 비에 노출시켜 그림을 만들고, 판지에 불을 붙이고, 캔버스에 인체를 인쇄합니다. 한마디로 최선을 다해 실험했다. "Blue Rose"를 만들기 위해 건조 안료, 수지, 자갈 및 천연 스폰지를 사용했습니다.

26

"모세를 찾아라"

작가

로렌스 알마-타데마 경

이 나라 대 브리튼 섬
인생의 년 1836–1912
스타일 신고전주의

로렌스 경은 자신의 성에 접두사 "alma"를 추가하여 미술품 카탈로그에 처음으로 등장했습니다. 빅토리아 시대 영국에서는 그의 그림에 대한 수요가 너무 많아 예술가에게 기사 작위를 수여했습니다.

213.4x136.7cm
1902년
가격
3,592만 2,000달러
판매 된 2011 년에
경매에 소더비

Alma-Tadema의 작업의 주요 주제는 고대입니다. 그는 그림에서 로마제국의 시대를 가장 작은 부분까지 묘사하려고 노력했습니다. 고고학 발굴아펜니노 반도에서, 그리고 그의 런던 집에서 그는 그 해의 역사적인 내부를 재현했습니다. 신화적인 이야기는 그에게 또 다른 영감의 원천이 되었습니다. 예술가는 평생 동안 큰 수요가 있었지만 그가 죽은 후에는 빨리 잊혀졌습니다. '모세를 찾아서' 그림의 가격이 분양가보다 7배나 높은 가격에서 알 수 있듯이 이제 관심이 되살아나고 있다.

27

"벌거벗은 공무원의 잠자는 초상"

작가

루시안 프로이트

이 나라 독일,
대 브리튼 섬
인생의 년 1922–2011
스타일 구상화

작가는 정신분석학의 아버지 지그문트 프로이트의 손자이다. 독일에서 파시즘이 수립된 후 그의 가족은 영국으로 이주했습니다. 프로이트의 작품은 런던의 월리스 컬렉션에 있으며, 이 컬렉션은 이전에 현대 미술가가 전시한 적이 없습니다.

219.1x151.4cm
1995년
가격
3,360만 달러
판매 된 2008 년에
경매에 크리스티의

20세기의 패셔너블한 예술가들은 긍정적인 "벽에 색 반점"을 만들어 수백만 달러에 팔았지만, 프로이트는 지극히 자연주의적인 그림을 그렸고 훨씬 더 비싸게 팔았습니다. "나는 영혼의 외침과 쇠약해지는 육체의 고통을 포착한다"고 그는 말했다. 비평가들은 이 모든 것이 지그문트 프로이트의 "유산"이라고 믿습니다. 그림은 매우 적극적으로 전시되고 성공적으로 판매되어 전문가들은 의심을 품었습니다. 최면 속성이 있습니까? Sun에 따르면 경매에서 "잠자는 알몸 관리의 초상"이 판매되었습니다. 아름다움 감정가이자 억만 장자 Roman Abramovich가 인수했습니다.

28

"바이올린과 기타"

작가

엑스원 그리

이 나라 스페인
인생의 년 1887–1927
스타일 입체파

마드리드에서 태어나 예술 공예 학교를 졸업했습니다. 1906년에 그는 파리로 이사하여 피카소, 모딜리아니, 브라크, 마티스, 레제와 같은 당대 가장 영향력 있는 예술가 그룹에 들어가 세르게이 디아길레프와 그의 극단과 함께 작업했습니다.

5x100cm
1913년
가격
2864만2000달러
판매 된 2010 년에
경매에 크리스티의

Gris는 자신의 말로 "평면의 채색된 건축"에 종사했습니다. 그의 그림은 정확하게 생각됩니다. 그는 기하학과 관련된 창의성을 만드는 우연한 스트로크를 하나도 남기지 않았습니다. 예술가는 입체파의 창시자인 파블로 피카소를 크게 존경했지만 자신만의 입체파를 만들었습니다. 후계자는 그의 첫 입체파 작품인 Tribute to Picasso를 그에게 헌정하기도 했습니다. "바이올린과 기타"라는 그림은 작가의 작품에서 뛰어난 것으로 인정받고 있다. 그의 일생 동안 Gris는 비평가와 미술 비평가들에게 사랑받는 것으로 알려졌습니다. 그의 작품은 세계에서 가장 큰 박물관에 전시되고 개인 소장품으로 보관됩니다.

29

"초상화엘뤼아르의 들판»

작가

살바도르 달리

이 나라 스페인
인생의 년 1904–1989
스타일 초현실주의

달리는 초현실주의 그룹에서 쫓겨났을 때 “초현실주의는 나다. 시간이 지남에 따라 그는 가장 유명한 초현실주의 예술가가되었습니다. 달리의 작업은 갤러리뿐만 아니라 어디에나 있습니다. 예를 들어 Chupa-Chups의 포장을 고안한 사람은 바로 그 사람이었습니다.

25x33cm
1929년
가격
2060만 달러
판매 된 2011 년에
경매에 소더비

1929년, 시인 폴 엘뤼아르와 그의 러시아인 아내 갈라가 위대한 도발자이자 싸움꾼 달리를 방문했습니다. 그 만남은 반세기 넘게 이어진 러브스토리의 시작이었다. 이 역사적인 방문 중에 "폴 엘뤼아르의 초상"이라는 그림이 그려졌습니다. 작가는 “올림푸스에게서 뮤즈 중 한 명을 훔친 시인의 얼굴을 붙잡아야 할 의무가 나에게 주어진 것 같았다”고 말했다. 갈라를 만나기 전 그는 처녀였고 여자와 섹스를 한다는 생각에 혐오감을 느꼈다. 삼각 관계는 Eluard가 죽을 때까지 존재했으며 그 후 Dali-Gala 듀엣이되었습니다.

30

"기념일"

작가

마크 샤갈

이 나라 러시아, 프랑스
인생의 년 1887–1985
스타일 아방가르드

모이셰 시갈은 비텝스크에서 태어났지만 1910년 파리로 이주해 이름을 바꾸며 당대 최고의 전위 예술가들과 친해졌습니다. 1930년대 나치가 집권하자 미국 영사의 도움을 받아 미국으로 떠났다. 그는 1948년에야 프랑스로 돌아왔습니다.

80x103cm
1923년
가격
1,485만 달러
1990년에 판매
소더비 경매에서

그림 "Jubilee"는 다음 중 하나로 인식됩니다. 최고의 작품아티스트. 세상의 물리법칙이 지워지고, 쁘띠부르주아의 삶의 풍경 속에 동화같은 느낌이 살아있고, 사랑이 플롯의 중심에 있다는 그의 작품의 특징을 모두 담고 있다. 샤갈은 자연에서 사람을 끌어낸 것이 아니라 기억이나 환상에서 사람을 끌어냈습니다. 그림 "Jubilee"은 아내 벨라와 함께 예술가 자신을 묘사합니다. 이 그림은 1990년에 판매되었으며 그 이후로 입찰되지 않았습니다. 흥미롭게도 뉴욕 현대 미술관 MoMA는 "Birthday"라는 이름으로 정확히 동일하게 유지됩니다. 그건 그렇고, 그것은 1915 년에 더 일찍 작성되었습니다.

초안 준비
타티아나 팔라소바
평가 컴파일
목록에 따르면 www.art-spb.ru
tmn 매거진 №13 (2013년 5월-6월)

사랑하는 예술 또는 그 반대의 경우 사람들이 그림과 그림을 사기 위해 많은 돈을 쓰는 이유를 이해하지 못합니까? SME는 작품의 완성도와 의미를 감상할 수 있도록 세계에서 가장 비싼 그림 목록을 가격과 사진으로 정리했습니다.

이 사진은 직사각형입니다 푸른 색의, 빨간색 빔 상단에 있습니다. 이 작품은 '검은 사각형'과 '백인 우월주의' 사이에 쓰여졌다.

25. 카지미르 말레비치, "지배주의자 구성"(1916)

2008년 11월 3일 뉴욕 소더비 경매에서 이 그림은 무명의 구매자에게 $60,002,500, 따라서 러시아 예술가가 그린 가장 비싼 그림 중 하나가 되었습니다.

입체파와 같은 경향의 조상이 바로 이 생생하게 그려진 정물이라고 믿어집니다.

24. 폴 세잔, "항아리와 커튼이 있는 정물"(1893-1894)

그리고 이 그림은 1998년에 구매자를 찾았고 $60,503,000.

앤디 워홀은 그의 그림이 피카소나 반 고흐와 같은 유명한 고전보다 비싸게 팔리기 때문에 안전하게 현대 미술의 아이콘이라고 불릴 수 있습니다.

23번 앤디 워홀, 인생의 남자들(1962)

엘리자베스 테일러(Elizabeth Taylor), 세 번째 남편 마이크 토드(Mike Todd), 미래의 남편 에디 피셔(Eddie Fisher)가 2010년 필립스 드 퓨리 앤 코(Phillips de Pury & Co) 뉴욕 경매에서 구입한 흑백 사진 콜라주 $63,400,000.

"그가 자신의 예술로 만든 국제적인 영향력, 전 세계 공동체의 영적 풍요로움"에 대해 "제국상"을 수상한 세계 최초의 예술가.

22. 빌렘 드 쿠닝, "경찰 관보"(1955)

세계에서 가장 비싼 그림 22위는 크리스티 경매에서 날아온 추상 캔버스가 차지했다. 63,500,000달러!

사진과 구별이 거의 불가능할 정도로 작품이 항상 자세하게 쓰여진 유명한 미국 예술가.

21. Thomas Eakins, Gross Clinic(1875)

이 그림은 사실주의가 스캔들과 캔버스에 대한 주목할만한 PR을 일으킨 의과 대학의 학생으로 가득 찬 원형 극장 앞에서 환자의 허벅지에서 뼈의 일부를 제거하는 수술을 감독하는 유명한 필라델피아 외과의사인 Samuel Gross를 묘사합니다. 사진이 찍혔다 $68,000,000 2007 년에!

20. 아메데오 모딜리아니, "소파에 누드 앉아"(1917)

Sotheby's는 경매가 시작되기 전에 이 그림의 판매를 공식적으로 발표하지 않았지만 5명의 구매자가 이 그림을 위해 싸웠습니다. 68,900,000달러!

스페인의 필립 2세가 의뢰한 신화적 주제에 관한 7점의 그림 시리즈 중 일부입니다.

19. 티치아노, "다이아나와 악타이온"(1556-1559)

그 당시 그러한 그림은 타락한 것으로 간주되어 특히 숙녀 앞에서 커튼을 달았습니다. 2009년에 구입한 16세기의 에로티카 $70,600,000.

18. 빈센트 반 고흐, "수염 없는 예술가의 초상"(1889)

우리는 회화 획의 대가인 반 고흐가 자랑스러워했던 세계에서 가장 비싼 그림 목록을 계속 이어갑니다. $71,501,000 1998년에 받았다.

사진은 비극적인 자동차 사고를 묘사한 시리즈의 일부입니다. 특히, 이것은 시애틀에서 불타는 자동차입니다.

17. 앤디 워홀, 그린 카 크래시(1963)

그림에 불멸의 실제 자동차 사고는 망치 아래에 갔다 $71,720,000.

미국 추상 표현주의의 주요 이데올로기 중 하나인 로스코는 그의 작업이 추상이라고 불렸을 때 참을 수 없었습니다.

16. 마크 로스코, "화이트 센터"(1950)

놀랍도록 밝고 육즙이 풍부한 색상 조합, 노출 용이성 및 생활 원리작가를 데려와 $72,800,000또한 세계에서 가장 비싼 그림의 순위에 포함되었습니다.

4명의 구매자가 신약에서 가장 잔인한 음모 중 하나에서 싸웠습니다.

15. 페테르 파울 루벤스, 무고한 사람들의 학살(1609-1611)

2002년 7월 런던 소더비에서 이 그림은 캐나다 사업가이자 수집가인 Kenneth Thompson이 구입했으며, 그는 런던 타임즈의 전 소유주였던 신문 재벌 로드 톰슨의 아들입니다. $76,700,000.

작가 Octave Mirbo는 "이 사람은 평생 슬픈 그림을 한 번도 쓰지 않은 유일한 예술가입니다."라고 말했습니다.

14. 피에르 오귀스트 르누아르, 물랑 드 라 갈레트의 무도회(1876)

세계에서 가장 비싼 그림의 명예 12위는 이 작품이 차지하고 있으며, 걸작의 주인은 다이쇼와 제지 회장인 사이토 료에이(Ryoei Saito)였습니다. $78,100,000.. 그는 사후에 작품을 함께 화장하기를 원했지만 재정적 어려움으로 담보로 삼아야 했다.

마릴린에는 다섯 가지 변형이 있습니다. 다른 색상, 그러나 어떤 이유로 "Turquoise Marilyn"이 가장 비쌌습니다.

13. 앤디 워홀, "청록색 마릴린"(1964)

가격 $80,000,000팝아트의 아이콘으로 꼽히는 것은 이 작품이고, 팝아트의 창시자인 앤디 워홀이기 때문이다.

추상표현주의와 팝아트 장르를 넘나드는 미국 작가.

12번 재스퍼 존스, "거짓 시작"(1959)

그림은 그것을 판매 한 David Geffen의 것입니다. CEO에게 Citadel Investment Group, Kenneth S. Griffin, $80,000,000. 작가의 생애 동안 팔린 가장 비싼 그림으로 인정받고 있다.

이 그림은 인상파 화가가 백내장을 일으키기 직전인 1919년에 그렸습니다.

11. 클로드 모네, "수련이 있는 연못"(1919)

소더비 경매에서 "워터스"라고 불리는 60개의 유사한 캔버스 중 하나가 $80,500,000.

작가가 죽기 전에 그의 건강을 모니터링한 것은 바로 이 사람이었다.

10. 빈센트 반 고흐, "가셰 박사의 초상"(1890)

그림으로 화장을 하고 싶어했던 일본인 사업가 사이토 료에이가 이 작품을 구입했다. $82,500,000. 왜 함께 걸작을 태우느냐는 질문에 그는 사진에 대한 이타적인 애정을 표현할 수 있는 유일한 방법이라고 설명했다.

Francis Bacon은 아마도 20세기의 가장 어두운 예술가 중 한 명일 것입니다.

8. 파블로 피카소, "도라 마르의 초상"(1941)

2006년에 러시아의 미스터리한 익명의 $96,200,000., 모네와 샤갈의 작품을 총액 1억 달러에 동시 구매.