독일 작곡가 요한 제바스티안 바흐는 일생 동안 1000편 이상의 음악을 만들었습니다. 그는 바로크 시대에 살았고 그의 작품에는 그 시대 음악의 특징적인 모든 것을 요약했습니다. 바흐는 오페라를 제외하고 18세기에 사용 가능한 모든 장르를 작곡했습니다. 오늘날, 이 동시성 및 거장 오르가니스트의 작품은 다양한 상황에서 경청되고 있습니다. 그의 음악에서 독창적인 유머와 깊은 슬픔, 철학적 반성과 가장 날카로운 드라마를 찾을 수 있습니다.
요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach)는 1685년에 가족의 여덟째이자 막내로 태어났습니다. 위대한 작곡가 요한 암브로시우스 바흐의 아버지도 음악가였습니다. 바흐 가문은 16세기 초부터 음악성으로 유명했습니다. 그 당시 음악 제작자는 작센과 튀링겐에서 특별한 영예를 누렸고 당국, 귀족 및 교회 대표자의 지원을 받았습니다.
바흐는 10세에 부모를 모두 잃고 오르간 연주자로 일하던 형이 양육을 맡았다. Johann Sebastian은 체육관에서 공부했고 동시에 그의 형제로부터 오르간과 클라비에 연주 기술을 받았습니다. 15세에 바흐는 성악 학교에 입학하여 첫 작품을 쓰기 시작했습니다. 학교를 그만두고 잠시 바이마르 공작의 궁정 음악가로 일하다가 아른슈타트 시의 한 교회에서 오르가니스트가 되었습니다. 그때 작곡가가 썼다. 많은 수의 오르간 작품.
곧 Bach는 당국과 문제를 일으키기 시작했습니다. 그는 합창단의 가수 훈련 수준에 불만을 표명 한 다음 권위있는 덴마크 - 독일의 연주에 익숙해지기 위해 몇 달 동안 다른 도시로 완전히 떠났습니다. 오르가니스트 디트리히 북스테후데. 바흐는 뮐하우젠으로 떠났고 그곳에서 교회의 오르가니스트와 같은 직책에 초대받았습니다. 1707년에 작곡가는 사촌과 결혼하여 일곱 명의 자녀를 낳고 그 중 세 명은 유아기에 사망했으며 두 명은 나중에 유명한 작곡가가 되었습니다.
뮐하우젠에서 바흐는 단 1년 동안 일한 후 바이마르로 이사하여 궁정 오르가니스트이자 콘서트 주최자가 되었습니다. 이때까지 그는 이미 큰 인정을 받았고 높은 급여를 받았습니다. 작곡가의 재능이 절정에 달한 것은 바이마르에서 약 10년 동안 계속해서 클라비에, 오르간, 오케스트라를 위한 작품을 작곡했습니다.
1717년까지 바흐는 바이마르에서 가능한 모든 것을 성취했고 다른 직업을 찾기 시작했습니다. 처음에 그 오래된 고용주는 그를 놓아주고 싶지 않았고 심지어 한 달 동안 체포되기도 했습니다. 그러나 바흐는 곧 그를 떠나 쾨텐으로 갔다. 초기에 그의 음악이 주로 예배를 위해 작곡되었다면 여기에서 고용주의 특별한 요구 사항으로 인해 작곡가는 주로 세속적 인 작품을 쓰기 시작했습니다.
1720년, 바흐의 아내가 갑자기 세상을 떠났지만, 1년 반 후에 그는 젊은 가수와 다시 결혼했다.
1723년 요한 세바스티안 바흐는 라이프치히의 성 토마스 교회 합창단의 성가가 된 후 도시에서 활동하는 모든 교회의 "음악 감독"으로 임명되었습니다. 바흐는 죽을 때까지 음악을 계속 작곡했습니다. 그는 시력을 잃은 후에도 사위에게 구술했습니다. 위대한 작곡가는 1750년에 사망했으며 현재 그의 유해는 라이프치히의 성 토마스 교회에 묻혔으며 그곳에서 27년 동안 일했습니다.
성악 및 기악 작품: 약 300개의 영적 칸타타(199개가 살아남음); 24개의 세속 칸타타("사냥", "커피", "농부" 포함); 모테트, 합창; 크리스마스 오라토리오; "요한을 위한 수난", "마태를 위한 수난", "Magnificat", B단조 미사("높은 미사"), 4개의 짧은 미사.
아리아와 노래 - Anna Magdalena Bach의 두 번째 노트북에서.
독주 악기를 사용하는 오케스트라 및 오케스트라의 경우:
6 브란덴부르크 콘서트; 4개의 모음곡("서곡"); 하프시코드(클라비에)와 관현악을 위한 7개의 협주곡; 2개의 하프시코드와 오케스트라를 위한 3개의 협주곡; 3개의 하프시코드와 오케스트라를 위한 2개의 협주곡; 4개의 하프시코드와 오케스트라를 위한 1개의 협주곡; 바이올린과 오케스트라를 위한 3개의 협주곡; 플루트, 바이올린, 하프시코드를 위한 협주곡.
바이올린, 첼로, 클라비에(하프시코드)가 있는 플루트 및 독주를 위한 작품: 바이올린과 하프시코드를 위한 6개의 소나타; 플루트와 하프시코드를 위한 6개의 소나타; 비올라 다 감바(첼로)와 하프시코드를 위한 3개의 소나타; 트리오 소나타; 독주 바이올린을 위한 6개의 소나타와 파르티타; 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡(소나타).
클라비에(하프시코드): "영어" 모음곡 6개; 6개의 "프렌치" 스위트룸; 6 파르티타; 반음계의 환상과 푸가; 이탈리아 콘서트; The Well-Tempered Clavier (2 권, 48 전주곡 및 푸가); 골드버그 변형; 2 및 3 표를 위한 발명품; 판타지, 푸가, 토카타, 서곡, 카프리치오 등
오르간: 18개의 전주곡과 푸가; 5 토카타와 푸가; 3개의 환상과 푸가; 푸가; 6번의 콘서트; 파사칼리아; 목장; 환상, 소나타, 칸초네, 트리오; 46 합창 전주곡(Wilhelm Friedemann Bach의 오르간 책에서); "셔블러의 합창"; 18개의 합창("라이프치히"); 여러 차례의 합창 변주.
뮤지컬 제공. 푸가의 예술.
주요 날짜
1685년 3월 21일 (그레고리력 3월 31일)튀링겐의 도시 아이제나흐에서 요한 세바스티안 바흐는 도시 음악가 요한 암브로스 바흐의 아들로 태어났습니다.
1693-1695 - 학교에서 가르칩니다.
1694 - 어머니 Elisabeth, née Lemmerhirt의 죽음. 아버지의 재혼.
1695 - 아버지의 죽음 Ohrdruf의 형 요한 크리스토프에게 이사.
1696년 - 1700년 초– Ordruf Lyceum에서의 교육; 노래와 음악 수업.
1700년 3월 15일– Lüneburg로 이사, St. Petersburg 교회 학교에 장학금 소지자(가수)로 등록 남자 이름.
1703년 4월– 바이마르로 이동, 붉은 성의 예배당에서 봉사. 팔월– Arnstadt로 이사; 바흐는 오르간 연주자이자 노래 교사입니다.
1705-1706, 10월 - 2월– 디트리히 북스테후데의 오르간 예술을 공부하는 뤼벡으로의 여행. Arnstadt의 컨시스토리와 충돌.
1707년 6월 15일– Mühlhausen의 오르가니스트로 임명. 10월 17일- 마리아 바바라 바흐와 결혼.
1708년, 봄- 첫 번째 작품 "선거 칸타타" 출판. 칠월- 공작원의 궁정 오르가니스트로 봉사하기 위해 바이마르로 이사.
1710년 11월 22일- 첫째 아들 Wilhelm Friedemann(미래의 "Gallic Bach")의 탄생.
1714년 3월 8일- 둘째 아들 Carl Philipp Emmanuel(미래의 "Hamburg Bach")의 탄생. 카셀 여행.
1717년 7월- 바흐는 쾨텐 왕자 레오폴트의 제안을 받아들여 궁정 예배당의 악장으로 임명됩니다.
구월– 드레스덴으로의 여행, 거장으로서의 성공.
십월– 바이마르로 돌아가기 11월 6일부터 12월 2일까지 공작의 체포 명령에 따라 사임. 케테야로 이동합니다. 라이프치히 여행.
1720년 5월– 레오폴드 왕자와 칼스바드로의 여행. 7월 초- 아내 마리아 바바라의 죽음.
1723년 2월 7일– 라이프치히 칸타타 22번 연주, 토마스 교회의 선창가의 지위를 위한 시험. 3월 26일– John에 따른 Passion의 첫 번째 공연. 5 월- 성 바오로 성가대를 맡는다. 토마스와 학교 선생님.
1729년 2월- 바이센펠스의 "사냥 칸타타" 공연, 작센-바이젠펠스의 궁정 카펠마이스터 칭호 획득. 4월 15일– Thomaskirche에서 Matthew Passion의 첫 공연. 학교의 명령 때문에 Thomasshule의 평의회와 치안 판사와의 차이점. Bach는 Telemann 학생 서클인 Collegium musicum을 이끌고 있습니다.
1730년 10월 28일– 라이프치히에서의 견디기 힘든 생활 상황을 설명하는 전 학교 친구 G. Erdman에게 보낸 편지.
1732 - "커피 칸타타" 공연. 6월 21일- 요한 크리스토프 프리드리히(미래의 "뷔케부르크 바흐")의 아들 탄생.
1734년 12월 말- 크리스마스 오라토리오 공연.
1735년 6월- 뮐하우젠에서 그의 아들 고트프리트 베른하르트와 함께하는 바흐. 아들은 오르가니스트 자리 시험에 합격했다. 9월 5일마지막 아들 요한 크리스티안(미래의 "런던 바흐")이 태어났습니다.
1736 – Tomasshule I. Ernesti 총장과 함께 2년 간의 "지사를 위한 싸움" 시작. 11월 19일드레스덴에서 바흐에게 궁정의 칭호를 부여하는 법령에 서명했습니다. 왕실 작곡가. 러시아 대사 G. Keyserling과의 우정. 12월 1일– Silbermann 오르간에 대한 드레스덴의 2시간 콘서트.
1738년 4월 28일- 라이프치히의 "야간 음악". 바흐는 그의 고미사를 완성한다.
1740 - 바흐는 Musical Collegium의 지도력을 중단합니다.
1741 - 여름에 바흐는 아들 엠마누엘과 함께 베를린에 있습니다. 드레스덴 여행.
1742 – Clavier를 위한 연습 마지막 4권 출판. 8월 30일- "농부 칸타타" 연주.
1745 – 드레스덴에서 새로운 신체를 테스트합니다.
1746 – Son Wilhelm Friedemann은 Halle의 도시 음악 감독이 됩니다. Bach의 Zshortau와 Naumberg로의 여행.
1749년 1월 20일- 바흐의 제자인 알트니콜과 딸 엘리자베스의 약혼. 푸가 예술의 시작. 여름에- 질병, 실명. 요한 프리디르히(Johann Friedirch)가 뷔케부르크 예배당에 입장하다.
1750년 1월– 눈 수술 실패, 실명. 푸가와 푸가의 대위법 작곡 주제 B-A-C-H. 코랄 처리 완료.
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Ksenia Stebneva의 번역.
번역: Ya. S. Druskin.
일부 전기 작가들은 바흐의 드레스덴 여행을 1714년 가을로 언급합니다. 우리는 일반적으로 인정되는 날짜인 1717년 9월을 준수합니다. 1714년에 프리데만은 겨우 네 살이었고 아버지가 드레스덴으로 데려갈 수 없었습니다.
예술을 참조하십시오. B. Kuznetsova "아인슈타인과 모차르트". "소비에트 음악", 1971, e 12, p. 38.
인용 책에 따르면: Hammerschlag. 바흐가 일기를 썼다면 p. 43.
Ksenia Stebneva의 번역.
우리가 강조합니다. 센티미터.
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V. D. 코넨, 바흐. "음악 백과사전", 1. M., "소비에트 백과사전", 1973, p. 357.
Riemann은 실수했습니다. 6명이 아니라 5명의 아들이 아버지로부터 살아남았습니다.
이야기의 저자는 항상 바흐의 아이들이 사망한 정확한 나이를 말하지는 않습니다. 이제 문서 증거에 따르면 어린이의 출생 및 사망 날짜가 명확해졌습니다. Christian Sophia (29.VI.1723-1.VII.1726); 크리스티안 고틀리브(14.IV.1720-21.IX.1728); 에른스트 안드레아스(30.X.-1.XI.1727); 레지나 요한나(10.X.1728-25.IV.1733); 기독교 베네딕토 (1.I.-4.I.1730); 크리스티안 도로테아(18.III.1731-31.VIII.1732); 요한 아우구스트(5.XI.-6.XI.1733).
바흐와 함께 대학의 또 다른 지휘자인 요한 고틀리프 게르너가 미츨러의 저널 보고서에 언급되어 있습니다. 그는 현재 St. Petersburg에서 오르가니스트를 역임했습니다. 도마.
G. Chicherin" Mozart. M., "음악", 1970, p. 181.
생년월일: 1685년 3월 21일
출생지: 아이제나흐
국가: 독일
사망일: 1750년 7월 28일
요한 제바스티안 바흐 (독일어 요한 제바스티안 바흐) - 독일 작곡가바로크 시대를 대표하는 오르가니스트. 중 하나 가장 위대한 작곡가음악의 역사에서.
바흐는 일생 동안 1000편이 넘는 작품을 남겼습니다. 오페라를 제외하고 그 당시의 모든 중요한 장르가 그의 작품에 나타납니다. 그는 성과를 요약했다 음악 예술바로크 시대. 바흐는 다성음악의 대가입니다. 바흐 사후 그의 음악은 그다지 인기가 없었지만 19세기에 재발견되었습니다. 그의 작품은 20세기를 포함하여 이후의 작곡가들의 음악에 강한 영향을 미쳤습니다. 바흐의 교육학적 작업은 여전히 의도된 목적을 위해 사용됩니다.
요한 세바스찬 바흐(Johann Sebastian Bach)는 음악가 요한 암브로시우스 바흐(Johann Ambrosius Bach)와 엘리자베스 레머히르트(Elisabeth Lemmerhirt) 사이에서 여섯 번째 자녀로 태어났습니다. 바흐 가족은 16세기 초부터 음악성으로 유명했습니다. 요한 세바스찬의 조상 중 많은 수가 전문 음악가였습니다. 바흐의 아버지는 아이제나흐에서 거주하며 일했습니다. Johann Ambrosius의 작업에는 세속적 콘서트 조직과 교회 음악 연주가 포함되었습니다.
요한 세바스찬이 9살이 되었을 때 그의 어머니는 사망했고 1년 후 그의 아버지는 사망했습니다. 그 소년은 이웃 Ohrdruf에서 오르간 연주자로 일했던 그의 형 요한 크리스토프에게 맡겨졌습니다. Johann Sebastian은 체육관에 들어갔고, 그의 형은 그에게 오르간과 클라비에 연주를 가르쳤습니다. Johann Sebastian은 음악을 아주 좋아했고 그것을 공부하거나 새로운 작품을 공부할 기회를 놓치지 않았습니다.
형의 지도 아래 오르드루프에서 공부하는 동안 바흐는 Pachelbel, Froberger 등의 현대 남독일 작곡가들의 작품을 알게 되었습니다. 또한 그가 북부 독일과 프랑스의 작곡가들의 작품을 알게 되었을 가능성도 있다. 요한 세바스찬은 오르간이 어떻게 관리되는지 관찰했으며 아마도 직접 참여했을 것입니다.
15세 때 바흐는 1700-1703년에 뤼네부르크로 이사했습니다. 세인트루이스의 노래 학교에서 공부했다. 남자 이름. 공부하는 동안 그는 독일에서 가장 큰 도시인 함부르크와 프랑스 음악을 높이 평가한 첼레와 뤼베크를 방문하여 작품을 접할 기회를 가졌습니다. 유명한 음악가그의 시간. 오르간과 클라비에를 위한 바흐의 첫 작품은 같은 해에 속한다.
1703년 1월, 학업을 마친 후 그는 바이마르 공작 요한 에른스트로부터 궁정 음악가로 임명되었습니다. 바이마르에서 7개월 동안 복무하면서 그의 연기자로서의 명성은 널리 퍼졌습니다. 바흐는 상트페테르부르크 교회의 오르간 감독직에 초대되었습니다. 바이마르에서 180km 떨어진 Arnstadt의 Boniface. Bach 가족은 이 가장 오래된 독일 도시와 오랜 관계를 유지했습니다. 8월에는 바흐가 교회의 오르가니스트를 맡았다. 그는 일주일에 3일만 일해야 했고 급여도 비교적 높았다. 또한 악기는 양호한 상태로 유지되었으며 작곡가와 연주자의 가능성을 확장하는 새로운 시스템으로 조정되었습니다. 이 기간 동안 바흐는 유명한 토카타 D단조를 비롯한 많은 오르간 작품을 만들었습니다.
1706년, 바흐는 직업을 바꾸기로 결정합니다. 그는 성 베드로 대성당의 오르가니스트로서 더 많은 수익을 내고 높은 지위를 제안받았습니다. 뮐하우젠의 블라시아, 주요 도시나라의 북쪽에서. 1707년 10월 17일, 요한 세바스티안은 그의 사촌 아른슈타트의 마리아 바르바라와 결혼했습니다. 이 결혼은 7명의 자녀를 낳았고 그 중 3명은 어린 시절에 사망했습니다. 살아남은 두 사람인 빌헬름 프리데만과 칼 필립 엠마누엘은 유명한 작곡가가 되었습니다.
뮐하우젠 시 당국과 교회 당국은 새 직원을 환영했습니다. 그들은 거액의 비용이 소요된 교회 오르간의 복원을 위한 그의 계획을 주저 없이 승인했으며, 새로운 영사의 취임식에서 그는 큰 보상을 받았습니다.
뮐하우젠에서 약 1년 동안 일한 후 바흐는 다시 직업을 바꾸었고 이번에는 바이마르에서 궁정 오르가니스트와 콘서트 주최자로 일하게 되었습니다. 아마도 그를 이직하게 된 요인은 높은 급여와 잘 선택된 전문 음악가의 구성이었을 것입니다.
바이마르에서는 장기간에 걸친 클라비에와 오케스트라 작품바흐의 재능이 번성했던 곳. 이 기간 동안 바흐는 다른 나라의 음악적 영향을 흡수합니다. 이탈리아인 비발디와 코렐리의 작품은 바흐에게 극적인 도입부를 쓰는 방법을 가르쳤고, 바흐는 이를 통해 역동적인 리듬과 결정적인 화음 체계를 사용하는 기술을 배웠습니다. 바흐는 오르간이나 하프시코드를 위한 비발디 협주곡의 필사본을 만들어 이탈리아 작곡가들의 작품을 잘 연구했습니다.
바이마르에서 바흐는 오르간 작품을 연주하고 작곡할 기회를 얻었을 뿐만 아니라 공작 오케스트라의 서비스를 이용할 수 있었습니다. 바이마르에서 바흐는 대부분의 푸가를 작곡했습니다(바흐 푸가의 가장 크고 유명한 컬렉션은 템퍼드 클라비에입니다). 바이마르에서 봉사하는 동안 바흐는 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)의 가르침을 위한 작품 모음집인 오르간 노트(Organ Notebook) 작업을 시작했습니다. 이 컬렉션은 루터교 성가를 각색한 것으로 구성되어 있습니다.
바이마르에서의 봉사가 끝날 무렵 바흐는 이미 잘 알려진 오르간 연주자이자 하프시코드 제작자였습니다. 적합한 직업. Anhalt-Köthen 공작은 Bach를 Kapellmeister로 고용했습니다. 그 자신이 음악가였던 공작은 바흐의 재능을 높이 평가했고, 그에게 많은 돈을 주었고, 그에게 엄청난 활동의 자유를 제공했습니다. 그러나 공작은 칼빈주의자였으며 예배에서 정교한 음악의 사용을 환영하지 않았기 때문에 바흐의 쾨텐 작품 대부분은 세속적이었습니다. 쾨텐에서 바흐는 오케스트라를 위한 모음곡, 첼로를 위한 모음곡 6곡, 클라비에를 위한 영어와 프랑스어 모음곡, 바이올린 독주를 위한 소나타 3곡과 파르티타 3곡을 작곡했다. 유명한 브란덴부르크 협주곡도 같은 시기에 작곡되었습니다.
1720년 7월 7일, 바흐가 공작과 함께 해외에 있을 때 비극이 닥쳤습니다. 그의 아내 마리아 바르바라가 갑자기 사망하고 네 명의 어린 자녀가 남았습니다. 이듬해 바흐는 공작원에서 노래를 불렀던 재능 있는 젊은 소프라노 안나 막달레나 윌케(Anna Magdalena Wilke)를 만났습니다. 그들은 1721년 12월 3일에 결혼했습니다. 나이 차이에도 불구하고(그녀는 요한 세바스찬보다 17세 어리었음), 그들의 결혼 생활은 분명히 행복했습니다. 그들에게는 13명의 자녀가 있었습니다.
1723년에 그의 "요한에 따른 수난"의 공연이 성 요한 교회에서 열렸습니다. 라이프치히에서 토마스와 6월 1일에 바흐는 이 교회의 선창가의 직위를 받는 동시에 이 직책에서 요한 쿠나우를 대신하여 교회에서 학교 교사로 활동했습니다. 바흐의 임무에는 라이프치히의 두 주요 교회인 상트 페테르부르크에서 노래를 가르치고 매주 콘서트를 개최하는 것이 포함되었습니다. 토마스와 세인트. 니콜라스.
라이프치히에서의 생애 첫 6년은 매우 생산적인 것으로 판명되었습니다. 바흐는 연간 최대 5곡의 칸타타를 작곡했습니다. 이 작품의 대부분은 루터교 교회에서 매주 일요일과 연중 휴일에 낭독되는 복음서로 기록되었습니다. 많은 것("Wachet auf! Ruft uns die Stimme" 및 "Nun komm, der Heiden Heiland")은 전통적인 교회 성가를 기반으로 합니다.
1720년대 대부분을 위한 칸타타를 작곡하면서 바흐는 라이프치히의 주요 교회에서 연주를 위한 광범위한 레퍼토리를 축적했습니다. 시간이 지남에 따라 그는 더 세속적인 음악을 작곡하고 연주하기를 원했습니다. 1729년 3월, 요한 세바스티안은 1701년 설립된 세속적인 앙상블인 음악 대학(Collegium Musicum)의 학장이 되었습니다. 오랜 친구바흐 게오르크 필립 텔레만. 그 당시 독일의 많은 대도시에서는 재능 있고 활동적인 대학생들이 비슷한 앙상블을 만들었습니다. 그러한 연합은 사회에서 점점 더 중요한 역할을 하게 되었습니다. 음악 생활, 그들은 종종 잘 알려진 전문 음악가에 의해 주도되었습니다. 일년 중 대부분의 기간 동안 College of Music은 시장 광장 근처에 위치한 Zimmermann's Coffee House에서 주 2회 2시간짜리 콘서트를 개최했습니다. 커피숍 주인은 음악가에게 큰 홀을 제공하고 여러 악기를 구입했습니다. 1730년대, 40년대, 50년대로 거슬러 올라가는 바흐의 세속 작품 중 많은 부분이 짐머만의 커피숍에서의 공연을 위해 특별히 작곡되었습니다. 그러한 작품 중에는 예를 들어 "Coffee Cantata"와 clavier 모음집, 첼로와 하프시코드를 위한 많은 협주곡이 있습니다.
같은 시기에 바흐는 유명한 미사곡의 Kyrie와 Gloria의 일부를 나단조로 작곡하고 나중에 나머지 부분을 추가했는데, 그 멜로디는 거의 전적으로 작곡가의 최고의 칸타타에서 차용했습니다. 작곡가의 생애 동안 미사 전체가 연주되지는 않았지만 오늘날 많은 사람들은 이 미사를 역사상 가장 훌륭한 합창 작품 중 하나로 간주합니다.
1747년에 바흐는 프로이센 왕 프리드리히 2세의 궁정을 방문했는데, 그곳에서 왕은 그에게 음악적 주제를 제안하고 바로 그곳에서 작곡을 부탁했습니다. 바흐는 즉흥 연주의 대가였으며 즉시 3성 푸가를 연주했습니다. 나중에 Johann Sebastian은 이 주제에 대한 전체 변주곡을 작곡하여 왕에게 선물로 보냈습니다. 주기는 프리드리히가 지시한 주제에 따라 라이서카, 캐논 및 트리오로 구성되었습니다. 이 주기를 "음악 제공"이라고 합니다.
또 다른 주요 주기인 푸가의 예술은 바흐에 의해 완성되지 않았습니다. 평생 동안 그는 출판하지 않았습니다. 이 사이클은 하나의 단순한 주제를 기반으로 하는 18개의 복잡한 푸가와 캐논으로 구성되어 있습니다. 이 주기에서 바흐는 다성음악을 쓰기 위한 모든 도구와 기법을 사용했습니다.
바흐의 마지막 작품은 오르간을 위한 코랄 전주곡이었는데 거의 임종 직전에 사위에게 받아 적었습니다. 전주곡의 이름은 "Vor deinen Thron tret ich hiermit"("여기 나는 당신의 왕좌 앞에 서 있습니다")이며, 이 작품은 종종 미완성 푸가의 연주를 끝냅니다.
시간이 지남에 따라 바흐의 시력은 점점 나빠졌습니다. 그러나 그는 음악을 계속 작곡하여 사위 Altnikkol에게 받아쓰기를 했습니다. 1750년에 바흐는 두 번의 수술을 받았지만 둘 다 실패했습니다. 바흐는 여전히 장님이었다. 7월 18일 갑자기 잠깐 시력을 되찾았지만 저녁에 뇌졸중을 일으켰다. 바흐는 수술 합병증으로 7월 28일 사망했다.
작곡가는 성 베드로 대성당 근처에 묻혔습니다. 27년 동안 그곳에서 봉사한 토마스. 그러나 무덤은 곧 소실되었고 1894년에야 비로소 바흐의 유해가 건설 작업그런 다음 장례가 이루어졌습니다.
바흐는 1000편 이상의 음악을 남겼습니다. 오늘날 각 유명 작품에는 BWV 번호가 지정됩니다(Bach Werke Verzeichnis - Bach 작품 카탈로그). 바흐는 영적이고 세속적인 다양한 악기를 위한 음악을 작곡했습니다.
일생 동안 바흐는 일류 오르간 연주자, 교사 및 오르간 음악 작곡가로 가장 잘 알려져 있었습니다. 그는 전주곡, 판타지, 토카타와 같은 그 당시의 전통적인 "자유" 장르와 더 엄격한 형식인 코랄 전주곡과 푸가에서 모두 작업했습니다. 오르간을 위한 그의 작품에서 바흐는 서로 다른 특징들을 능숙하게 결합하였다. 음악 스타일일생 동안 만난 사람. 작곡가는 북부 독일 작곡가(Georg Böhm, Dietrich Buxtehude)의 음악과 남부 작곡가의 음악 모두에 영향을 받았습니다. 바흐는 그들의 음악적 언어를 이해하기 위해 많은 프랑스와 이탈리아 작곡가의 작품을 다시 썼고 나중에는 오르간을 위한 비발디의 바이올린 협주곡 몇 편을 필사하기도 했습니다. 오르간 음악의 가장 풍요로운 시기(1708-1714) 동안 요한 세바스티안은 많은 전주곡과 푸가, 토카타와 푸가를 작곡했을 뿐만 아니라 미완성인 "오르간 소책자"도 작곡했습니다. 다양한 기술합창 주제에 대한 작품 작곡에 대한 접근 방식. 바이마르를 떠난 후 바흐는 오르간을 위한 곡을 덜 쓰기 시작했지만 바이마르 이후에는 많은 유명한 작품(6개의 트리오 소나타, 18개의 라이프치히 코랄)이 작곡되었습니다. 바흐는 일생 동안 오르간을 위한 음악을 작곡했을 뿐만 아니라 악기 제작, 새로운 오르간 점검 및 조율에 대한 자문을 받았습니다.
바흐는 하프시코드를 위한 작품도 많이 썼다. 이러한 창작물 중 다수는 백과사전 컬렉션으로, 다성 음악을 구성하는 다양한 기술과 방법을 보여줍니다. 그의 생애 동안 출판된 바흐의 클라비어 작품 대부분은 클라비어 연습이라는 컬렉션에 포함되어 있습니다.
Well-Tempered Clavier는 1722년과 1744년에 작성된 두 권으로 된 모음집으로 각 권에 사용된 각 건반에 대해 하나씩 24개의 전주곡과 푸가가 들어 있습니다. 이 주기는 어떤 키로든 쉽게 음악을 연주할 수 있도록 하는 악기 튜닝 시스템으로의 전환과 관련하여 매우 중요했습니다.
15개의 두 부분으로 된 발명과 15개의 세 부분으로 구성된 발명 — 작은 작품, 키의 문자 수가 증가하는 순서로 정렬됩니다. 그들은 건반 악기를 연주하는 법을 배우기 위해 고안되었으며 오늘날까지 사용됩니다.
"English Suites", "French Suites" 및 "Partitas for Clavier"의 세 가지 모음집.
"골드버그 변주곡" - 30개의 변주곡이 있는 멜로디. 주기는 다소 복잡하고 특이한 구조를 가지고 있습니다. 변주곡은 멜로디 자체보다 주제의 음조면에서 더 많이 만들어집니다.
"프랑스 스타일 서곡", "반음계 환상과 푸가", "이탈리아 협주곡"과 같은 다양한 작품.
바흐는 개별 악기와 앙상블을 위한 음악을 작곡했습니다. 바이올린 독주를 위한 6개의 소나타와 파르티타, 첼로를 위한 6개의 모음곡, 독주 플루트를 위한 파르티타 등 독주 악기를 위한 그의 작품은 많은 사람들이 작곡가의 가장 심오한 창작물로 간주됩니다. 또한 바흐는 류트 독주를 위한 여러 작품을 작곡했습니다. 그는 또한 트리오 소나타, 독주 플루트와 비올라 다 감바를 위한 소나타, 일반 베이스만 반주하는 것, 그리고 대부분 연주를 위한 악기를 지정하지 않고 많은 수의 캐논과 라이서카를 작곡했습니다. 대부분 중요한 예그러한 작품은 "푸가의 예술"과 "음악적 제공" 주기입니다.
오케스트라를 위한 바흐의 가장 유명한 작품은 브란덴부르크 협주곡이다. 6개의 협주곡이 그로조 협주곡 장르로 작곡되었습니다. 현존하는 오케스트라를 위한 바흐의 다른 작품으로는 2개의 바이올린 협주곡, 2개의 바이올린 D단조를 위한 협주곡, 1, 2, 3, 심지어 4개의 하프시코드를 위한 협주곡이 있습니다.
그의 생애의 긴 기간 동안 매주 주일 바흐는 성 바흐 성당에서 토마스는 루터교에 따라 주제가 선택된 칸타타 연주를 주도했습니다. 교회 달력. 바흐는 다른 작곡가들의 칸타타도 연주했지만 라이프치히에서는 매년 일요일과 교회 공휴일에 하나씩, 최소한 세 번의 완전한 연간 칸타타 주기를 작곡했습니다. 또한 그는 바이마르와 뮐하우젠에서 다수의 칸타타를 작곡했다. 바흐는 영적 주제에 대해 총 300편 이상의 칸타타를 썼으며 그 중 195편만이 오늘날까지 남아 있습니다. 바흐의 칸타타는 형식과 악기가 매우 다양합니다. 그들 중 일부는 한 목소리를 위해, 일부는 합창단을 위해 작성되었습니다. 일부는 실행이 필요합니다 대형 오케스트라, 그리고 일부는 몇 가지 도구에 불과합니다. 바흐의 영적 칸타타 중 가장 유명한 것은 "Christ lag in Todesbanden", "Ein" feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme" 및 "Herz und Mund und Tat und Leben"입니다. 또한 바흐는 일반적으로 결혼식과 같은 행사에 맞춰 여러 세속 칸타타를 작곡했습니다. 바흐의 가장 유명한 세속 칸타타 중에는 두 개의 "결혼식 칸타타"와 만화 "커피 칸타타"가 있습니다.
"요한에 따른 수난"(1724)과 "마태에 따른 수난"(c. 1727)은 그리스도의 고통을 복음 주제로 합창단과 오케스트라를 위한 작품으로, 성 금요일 저녁 예배에서 교회에서 공연될 예정입니다. 성. 토마스와 세인트. 니콜라스. 열정은 바흐의 가장 야심 찬 성악 작품 중 하나입니다. 바흐는 4~5곡의 열정을 작곡한 것으로 알려져 있지만 이 두 곡만이 현재까지 완전히 남아 있습니다.
가장 유명한 것은 "크리스마스 오라토리오(Christmas Oratorio)"(1734)로, 전례력의 크리스마스 기간에 연주되는 6개의 칸타타 주기입니다. 부활절 오라토리오(1734-1736)와 마니피캇은 다소 광범위하고 정교한 칸타타이며 크리스마스 오라토리오나 수난곡보다 범위가 작습니다. Magnificat는 원본(E-flat 장조, 1723)과 나중에 잘 알려진(D 장조, 1730) 두 가지 버전으로 존재합니다.
바흐의 가장 유명하고 의미심장한 미사 B단조 미사(1749년 완성)는 일상의 완전한 순환이다. 이 미사는 작곡가의 다른 많은 작품과 마찬가지로 수정된 초기 작곡을 포함했습니다. 바흐의 생애 동안 미사 전체가 연주된 적은 한 번도 없었습니다. 이러한 미사는 19세기에야 처음으로 이루어졌습니다. 또한, 이 음악은 소리의 지속시간(약 2시간)으로 인해 의도한 대로 연주되지 않았습니다. B단조 미사 외에도 바흐의 2악장 짧은 미사 4곡과 '상투스', '카이리에' 등의 개별 악장들이 전해지고 있다.
바흐의 나머지 성악 작품에는 여러 모테트, 약 180개의 합창, 노래 및 아리아가 포함됩니다.
바흐의 음악은 보이저의 황금 디스크에 기록된 인류 최고의 창조물 중 하나입니다.
그의 전기가 여전히 주의 깊게 연구되고 있는 요한 세바스찬 바흐는 뉴욕 타임즈에 따르면 가장 흥미로운 작곡가 전기 상위 10개에 포함됩니다.
그의 이름과 같은 줄에는 베토벤, 바그너, 슈베르트, 드뷔시 등의 이름이 있습니다.
이 위대한 음악가를 만나 그의 작품이 클래식 음악의 기둥이 된 이유를 알아보자.
J. S. Bach - 독일의 작곡가이자 거장
위대한 작곡가들을 나열하면 바흐의 이름이 가장 먼저 떠오릅니다. 실제로 그는 그의 생애에서 남겨진 1,000곡이 넘는 음악에서 알 수 있듯이 탁월했습니다.
그러나 두 번째 바흐 - 음악가를 잊지 마십시오. 결국, 둘 다 그들의 기술의 진정한 주인이었습니다.
두 가지 화신에서 바흐는 평생 동안 기술을 연마했습니다. 성악학원이 끝나도 훈련은 끝나지 않았다. 그것은 평생 동안 계속되었습니다.
살아남은 음악 작곡 외에도 전문성의 증거는 음악가로서의 인상적인 경력입니다. 첫 번째 위치의 오르가니스트에서 음악 감독에 이르기까지.
많은 동시대 사람들이 부정적으로 인식한다는 사실을 깨닫는 것은 더욱 놀라운 일입니다. 작곡작곡가. 동시에 그 해에 인기있는 음악가의 이름은 오늘날까지 실제로 보존되지 않았습니다. 나중에야 모차르트와 베토벤이 작곡가의 작품에 대해 열광했습니다. 19세기 초부터 Liszt, Mendelssohn 및 Schumann의 선전 덕분에 거장 음악가의 작업이 되살아나기 시작했습니다.
이제 아무도 요한 세바스찬의 기술과 뛰어난 재능을 의심하지 않습니다. 바흐의 음악은 고전파의 한 예입니다. 작곡가에 대한 책이 쓰여지고 영화가 만들어집니다. 삶의 세부 사항은 여전히 연구 및 연구의 주제입니다.
바흐의 간략한 전기
바흐 가족에 대한 첫 번째 언급은 16세기에 나타났습니다. 그 중에는 유명한 음악가도 많이 있었습니다. 따라서 작은 요한의 직업 선택이 예상되었습니다. 작곡가가 살면서 일하던 18세기까지 그들은 약 5대에 걸친 음악 가문을 알고 있었다.
아빠와 엄마
아버지 - 요한 암브로시우스 바흐는 1645년 에르푸르트에서 태어났습니다. 그에게는 쌍둥이 형제 요한 크리스토프가 있었습니다. Johann Ambrosius는 가족 대부분과 함께 궁정 음악가이자 음악 교사로 일했습니다.
어머니 - Maria Elisabeth Lemmerhirt는 1644년에 태어났습니다. 그녀도 에르푸르트 출신이었다. 마리아는 도시에서 존경받는 시의원의 딸이었습니다. 딸을 위해 남겨준 지참금은 든든해서 결혼 생활도 편안하게 지낼 수 있었다.
미래 음악가의 부모는 1668년에 결혼했습니다. 부부는 8명의 자녀를 뒀습니다.
요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 1685년 3월 31일에 가족 중 막내로 태어났습니다. 당시 그들은 약 6,000명의 인구가 살고 있는 그림 같은 도시 아이제나흐에서 살았습니다. 요한의 어머니와 아버지는 독일인이므로 아들도 국적에 따라 독일인입니다.
어린 요한이 9살이 되었을 때 마리아 엘리자베스는 사망했습니다. 1년 후, 두 번째 혼인신고를 한 지 몇 달 후 아버지는 세상을 떠납니다.
어린 시절
고아가 된 10살 소년은 그의 형인 요한 크리스토프에게 입양되었습니다. 그는 음악 교사와 교회 오르간 연주자로 일했습니다.
요한 크리스토프는 작은 요한에게 클라비에와 오르간 연주법을 가르쳤습니다. 작곡가가 가장 좋아하는 악기로 간주되는 것은 후자입니다.
이 생애 기간에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 소년은 15세에 졸업한 시립 학교에서 공부했지만 보통 2-3세 더 나이 많은 젊은이들이 그녀의 졸업생이 되었습니다. 그래서 우리는 그 연구가 소년에게 쉽게 주어졌다는 결론을 내릴 수 있습니다.
전기의 또 다른 사실이 자주 언급됩니다. 밤에 소년은 종종 다른 음악가의 작품을 다시 썼습니다. 어느 날 형이 이를 발견하고는 앞으로 이런 일을 엄히 금지시켰다.
음악 교육
15세에 학교를 졸업한 후 미래의 작곡가는 Lüneburg 시에 위치한 St. Michael의 이름을 딴 성악 학교에 입학했습니다.
이 시기에 작곡가인 바흐의 전기가 시작된다. 1700년부터 1703년까지 공부하는 동안 그는 현대 작곡가에 대한 지식을 습득하여 최초의 오르간 음악을 작곡했습니다.
같은 기간에 그는 처음으로 독일의 도시를 여행합니다. 앞으로 그는 여행에 대한 열정을 가질 것입니다. 게다가 모두 다른 작곡가들의 작품을 알기 위해 만들어졌다.
성악 학교를 졸업한 후 청년은 대학에 갈 수 있었지만 생계를 위해 이 기회를 포기해야 했습니다.
서비스
졸업 후 J.S. Bach는 Duke Ernst의 궁정에서 음악가로 임명되었습니다. 그는 단지 연주자였고 바이올린을 연주했습니다. 그들의 작곡아직 쓰기 시작하지 않았습니다.
그러나 작업에 만족하지 못한 그는 몇 개월 후 그것을 바꾸기로 결심하고 아른슈타트에 있는 성 보니파시오 교회의 오르가니스트가 됩니다. 이 기간 동안 작곡가는 주로 오르간을 위한 많은 작품을 만들었습니다. 즉, 서비스에서 처음으로 연주자뿐만 아니라 작곡가가 될 기회를 얻었습니다.
바흐는 높은 급여를 받았지만 3년 만에 당국과의 긴장 관계로 이직을 결정했다. 뤼베크 여행으로 인해 뮤지션이 오랫동안 자리를 비운 탓에 문제가 생겼다. 사용 가능한 정보에 따르면 이 독일 도시석방된 지 1개월이 4개월 만에 돌아왔다. 또한 커뮤니티에서는 합창단을 지휘할 수 있는 능력이 있다는 주장도 나왔다. 이 모든 것이 음악가에게 직업을 바꾸도록 촉발했습니다.
1707년에 음악가는 Mühlhusen으로 이사하여 계속 작업했습니다. St. Blaise 교회에서 그는 더 높은 봉급을 받았습니다. 당국과의 관계가 성공적으로 발전했습니다. 시정부는 새 직원의 성과에 만족했습니다.
그러나 1년 후, 바흐는 다시 바이마르로 이사했습니다. 이 도시에서 그는 콘서트 주최자로서 더 권위있는 직위를 받았습니다. 바이마르에서 보낸 9년은 거장들에게 유익한 시간이 되었고 이곳에서 그는 수십 편의 작품을 남겼습니다. 예를 들어, 그는 오르간을 위해 "토카타와 푸가 D단조"를 작곡했습니다.
개인 생활
바이마르로 이사하기 전인 1707년 바흐는 사촌 마리아 바르바레와 결혼했다. 13년 동안의 결혼 생활 동안 7명의 자녀를 두었고 그 중 3명은 유아기에 사망했습니다.
결혼 13년 만에 아내가 사망하고 작곡가는 17개월 만에 재혼했다. 이 시간 Anna Magdalena Wilke는 그의 아내가되었습니다.
그녀는 재능있는 가수이후 남편이 이끄는 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그들에게는 13명의 자녀가 있었습니다.
그의 첫 번째 결혼에서 두 아들 - Wilhelm Friedemann과 Carl Philipp Emmanuel -은 유명한 작곡가가되어 음악 왕조를 이어갔습니다.
창의적인 방법
1717년부터 그는 안할트 쾨텐 공작(Duke of Anhalt-Köthen)의 밴드마스터로 일하고 있습니다. 이후 6년 동안 수많은 모음집이 작성되었습니다. 브란덴부르크 협주곡도 이 시기에 속합니다. 일반적으로 작곡가의 창작 활동 방향을 평가한다면 이 기간 동안 그가 주로 세속적인 작품을 썼다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
1723년에 바흐는 성 토마스 교회에서 음악과 라틴어 교사일 뿐만 아니라 선창가(오르가니스트이자 합창단 지휘자)가 되었습니다. 이를 위해 그는 다시 라이프치히로 이동합니다. 같은 해에 "요한의 열정"이라는 작품이 처음으로 공연되어 높은 지위를 얻었습니다.
작곡가는 세속 음악과 신성한 음악을 모두 작곡했습니다. 그는 고전적인 영적 작업을 새로운 방식으로 수행했습니다. 커피 칸타타, 미사 B단조 등 많은 작품이 작곡되었다.
음악 거장의 작품을 간단히 특성화하면 바흐의 다성음악을 언급하지 않고는 불가능합니다. 음악에서 이러한 개념은 그 이전에도 알려져 있었지만 작곡가의 생애 동안 자유 스타일의 폴리포니에 대해 이야기하기 시작했습니다.
일반적으로 polyphony는 polyphony를 의미합니다. 음악에서는 멜로디와 반주가 아니라 두 개의 동일한 목소리가 동시에 들립니다. 음악가의 기술은 학생-음악가가 여전히 그의 작품에 따라 공부하고 있다는 사실에서 입증됩니다.
삶과 죽음의 마지막 해
그의 인생의 마지막 5년 동안, 거장은 빠르게 시력을 잃었습니다. 작곡을 계속하려면 그는 음악을 지시해야 했습니다.
여론에도 문제가 있었다. 동시대 사람들은 바흐의 음악을 높이 평가하지 않았고 구식으로 여겼습니다. 이것은 그 시대에 시작된 고전주의의 개화 때문이었습니다.
그가 죽기 3년 전인 1747년에 The Music of the Offering 사이클이 만들어졌습니다. 작곡가가 프로이센의 왕 프리드리히 2세의 궁정을 방문한 후에 쓰여졌습니다. 이 음악은 그를 위한 것이었습니다.
뛰어난 음악가의 마지막 작품인 "푸가의 기술"은 14개의 푸가와 4개의 캐논으로 구성되어 있습니다. 그러나 그는 끝내지 못했습니다. 그가 죽은 후에는 그의 아들들이 그를 대신하여 그 일을 하였다.
작곡가, 음악가, 거장들의 삶과 작품에서 흥미로운 순간들:
- 가족의 역사를 연구한 후, 56명의 음악가는 거장들의 친척들 사이에서 발견되었습니다.
- 음악가의 성은 독일어에서 "스트림"으로 번역됩니다.
- 작곡가는 한 번 들은 작품을 실수 없이 반복할 수 있었고, 이를 반복했습니다.
- 그의 일생 동안 음악가는 여덟 번 움직였습니다.
- 바흐 덕분에 여성들은 교회 성가대에서 노래를 부를 수 있었습니다. 그의 두 번째 아내는 첫 번째 합창 소녀가되었습니다.
- 그는 평생 동안 1000편 이상의 작품을 썼으므로 가장 "다작"한 작가로 간주됩니다.
- 입력 지난 몇 년그의 생애 동안 작곡가는 거의 장님이었고 그의 눈에 수행 된 수술은 도움이되지 않았습니다.
- 오랫동안 작곡가의 무덤은 묘비 없이 남아 있었다.
- 지금까지 전기의 모든 사실이 알려진 것은 아니며 일부는 문서로 확인되지 않습니다. 따라서 그의 삶에 대한 연구는 계속됩니다.
- 그에게 헌정 된 두 개의 박물관이 음악가의 고향에서 열렸습니다. 1907년에는 아이제나흐에, 1985년에는 라이프치히에 박물관이 문을 열었습니다. 그건 그렇고, 첫 번째 박물관에는 평생 초상화파스텔로 만든 음악가, 수년 동안 아무것도 알려지지 않았습니다.
바흐의 가장 유명한 음악 작곡
그의 저작물의 모든 작품은 BWV 카탈로그라는 단일 목록으로 결합되었습니다. 각 작곡에는 1에서 1127 사이의 숫자가 할당됩니다.
카탈로그는 모든 작품을 연도별로 구분하지 않고 작품의 종류별로 구분해 두는 것이 편리하다.
바흐가 작곡한 모음곡의 수를 세려면 카탈로그에서 해당 모음집의 번호를 보면 됩니다. 예를 들어, 프랑스어 모음집은 812에서 817까지 번호가 매겨져 있습니다. 이는 이 주기 내에 총 6개의 모음이 작성되었음을 의미합니다. 총 21개의 모음집과 모음집의 15개 부분을 셀 수 있습니다.
가장 잘 알려진 작품은 "The Joke"라고 불리는 "플루트와 현악 오케스트라를 위한 모음곡 2번"의 스케르초 나단조입니다. 이 곡은 종종 호출하는 데 사용됩니다. 모바일 기기, 그러나 이것에도 불구하고 불행히도 모든 사람이 저자의 이름을 밝힐 수 있는 것은 아닙니다.
사실 많은 바흐 작품의 제목은 잘 알려져 있지 않지만 그들의 멜로디는 많은 사람들에게 친숙하게 느껴질 것입니다. 예를 들어, 브란덴부르크 협주곡, 골드베르크 변주곡, 토카타와 푸가 D단조.
요한 세바스찬 바흐는 세계 문화의 가장 위대한 인물입니다. 18세기에 살았던 보편적인 음악가의 작업은 장르 전반에 걸쳐 있습니다. 독일 작곡가는 프로테스탄트 성가의 전통을 오스트리아, 이탈리아, 프랑스 음악 학교의 전통과 결합하고 일반화했습니다.
음악가이자 작곡가가 세상을 떠난 지 200년이 지난 지금도 그의 작품과 전기에 대한 관심은 식지 않고, 동시대인들은 20세기 바흐의 작품을 이용하면서 그 의미와 깊이를 찾고 있다. 작곡가의 합창 전주곡이 Solaris에서 들립니다. 인류 최고의 창조물인 요한 바흐의 음악은 첨부된 보이저 골든 레코드에 기록되어 있습니다. 우주선 1977년 지구에서 발사. The New York Times에 따르면 Johann Sebastian Bach는 시간을 초월한 걸작을 만든 세계 10대 작곡가 중 최초입니다.
어린 시절과 청소년
요한 세바스티안 바흐는 1685년 3월 31일 하이니그 국립공원과 튀링겐 숲 사이에 위치한 튀링겐의 도시 아이제나흐에서 태어났습니다. 소년은 전문 음악가 Johann Ambrosius Bach의 가족에서 막내이자 여덟 번째 자녀가되었습니다.
바흐 가문에는 5대에 걸친 음악가가 있습니다. 연구원들은 삶과 음악을 연결한 요한 세바스찬의 친척 50명을 세었습니다. 그들 중에는 작곡가 Veit Bach의 증조할아버지가 있습니다. 악기상자의 형태로.
가장인 암브로시우스 바흐는 교회에서 바이올린을 연주하고 세속 음악회를 조직하여 막내아들에게 첫 음악 수업을 가르쳤다. 요한 바흐는 어렸을 때부터 합창단에서 노래를 불렀고 그의 능력과 음악 지식에 대한 탐욕으로 아버지를 기쁘게했습니다.
9세에 요한 세바스찬의 어머니 엘리자베스 레머히르트가 세상을 떠났고 1년 후 소년은 고아가 되었습니다. 남동생은 교회 오르가니스트이자 인근 마을인 오흐드루프의 음악 교사인 큰 형인 요한 크리스토프(Johann Christoph)의 보살핌을 받았습니다. Christoph는 Sebastian을 체육관으로 보내 신학, 라틴어, 역사를 가르쳤습니다.
형은 동생에게 클라비에와 오르간 연주를 가르쳤지만 호기심 많은 소년에게는 이 수업으로 충분하지 않았습니다. 크리스토프에게서 몰래 옷장에서 유명 작곡가의 작품이 적힌 공책을 꺼내 달빛 밤에 다시 썼습니다. 그러나 그의 형제는 불법 활동에서 Sebastian을 발견하고 기록을 가져갔습니다.
15세에 요한 바흐는 독립했습니다. 그는 뤼네부르크에서 일자리를 얻었고 성악 체육관을 훌륭하게 졸업하여 대학에 진학했습니다. 그러나 가난과 생계를 꾸려야 하는 필요성 때문에 학업은 중단되었습니다.
뤼네부르크에서 호기심 때문에 바흐는 여행을 떠났습니다. 그는 함부르크, 첼레, 뤼베크를 방문하여 유명한 음악가인 라인켄과 게오르크 뵘의 작품을 알게 되었습니다.
음악
1703년, 요한 바흐는 뤼네부르크의 체육관을 졸업하고 바이마르 공작 요한 에른스트의 예배당에서 궁정 음악가로 일하게 되었습니다. 바흐는 6개월 동안 바이올린을 연주했고 연주자로서 그의 첫 번째 인기를 얻었다. 그러나 곧 Johann Sebastian은 바이올린을 연주하여 거장들의 귀를 즐겁게 하는 데 지쳤습니다. 그는 예술의 새로운 지평을 개척하고 개척하는 것을 꿈꿨습니다. 따라서 그는 주저 없이 바이마르에서 200km 떨어진 Arnstadt에 있는 St. Boniface 교회에서 궁정 오르가니스트의 자리를 차지하기로 했다.
요한 바흐는 주 3일 일하고 높은 급여를 받았습니다. 새로운 시스템에 따라 조정된 교회 오르간은 젊은 연주자와 작곡가의 가능성을 확장했습니다. 바흐는 아른슈타트에서 34개의 오르간 작품, 카프리치오, 칸타타 및 모음곡을 작곡했습니다. 그러나 당국과의 팽팽한 관계로 인해 요한 바흐는 3년 만에 도시를 떠났습니다.
교회 당국의 인내를 능가하는 마지막 짚은 Arnstadt의 음악가에 대한 장기간의 파문이었습니다. 컬트 영적 작품의 공연에 대한 그의 혁신적인 접근 방식 때문에 이미 음악가를 싫어했던 무능한 성직자들은 바흐에게 뤼벡으로의 여행을 위해 굴욕적인 시험을 주었습니다.
유명한 오르가니스트 디트리히 북스테후데(Dietrich Buxtehude)는 바흐가 어릴 때부터 듣고 싶어했던 오르간에 대한 즉흥 연주가 도시에 살면서 일했습니다. 마차를 살 돈이 없었던 요한은 1705년 가을에 도보로 뤼벡으로 갔다. 주인의 연주는 음악가에게 충격을주었습니다. 할당 된 달 대신에 그는 4 동안 도시에 머물렀습니다.
아른슈타트로 돌아와서 상관들과 논쟁을 벌인 후 요한 바흐는 자신의 "친숙한 곳"을 떠나 튀링겐의 도시 뮐하우젠으로 가서 그곳에서 성 블레즈 교회에서 오르가니스트로 일하게 되었습니다.
시 당국과 교회 당국은 재능있는 음악가를 선호했으며 그의 수입은 Arnstadt보다 높았습니다. 요한 바흐는 당국이 승인한 오래된 오르간의 복원을 위한 경제적인 계획을 제안하고 새 영사의 취임식에 헌정된 축제 칸타타 "주님은 나의 왕이십니다"를 작곡했습니다.
그러나 1년 후, 방황하는 바람이 요한 세바스찬을 그의 자리에서 "제거"하고 이전에 버려진 바이마르로 옮겼습니다. 1708년 바흐는 궁정 오르가니스트 자리를 대신해 공작궁 옆에 있는 집에 정착했다.
요한 바흐의 전기의 "바이마르 시대"는 유익한 것으로 판명되었습니다. 작곡가는 수십 개의 클라비어 및 오케스트라 작품을 작곡하고 코렐리의 작품에 대해 알게 되었고 역동적인 리듬과 조화 체계를 사용하는 법을 배웠습니다. 고용주와의 커뮤니케이션 - 작곡가이자 음악가인 요한 에른스트 왕세자는 바흐의 작업에 영향을 미쳤습니다. 1713년에 공작은 이탈리아에서 지역 작곡가의 음악 작품을 가져와 요한 바흐에게 예술의 새로운 지평을 열었습니다.
바이마르에서 요한 바흐는 장엄한 오르간 D단조 토카타와 푸가, C단조 파사칼리아, 20개의 영적 칸타타로 구성된 오르간을 위한 합창 전주곡 모음집인 오르간 소책자 작업을 시작했습니다.
바이마르에서의 봉사가 끝날 무렵 요한 세바스티안 바흐는 유명한 하프시코드 제작자이자 오르가니스트가 되었습니다. 1717년, 프랑스의 유명한 하프시코드 연주자 Louis Marchand가 드레스덴에 도착했습니다. 바흐의 재능을 들은 악장 볼뤼미에는 마찬드와 겨루기 위해 음악가를 초청했다. 하지만 대회 당일 루이는 실패를 두려워하며 도시를 도망쳤다.
1717년 가을, 길 위에서 바흐를 불렀던 변화에 대한 열망. 공작은 "치욕의 표정으로" 사랑하는 음악가를 석방했습니다. 오르가니스트는 음악에 정통한 Anhalt-Ketensky 왕자에 의해 밴드 마스터로 고용되었습니다. 그러나 칼빈주의에 대한 왕자의 헌신은 바흐가 예배를 위한 세련된 음악을 작곡하는 것을 허용하지 않았기 때문에 요한 세바스찬은 주로 세속적인 작품을 썼습니다.
케텐 시대에 요한 바흐는 첼로 모음곡 6곡, 프랑스어 및 영국식 클라비에 모음곡 모음곡, 바이올린 독주를 위한 소나타 3곡을 작곡했습니다. 유명한 "브란덴부르크 협주곡"과 48개의 전주곡과 푸가를 포함하는 "The Well-Tempered Clavier"라는 작품의 순환이 Kothen에 나타났습니다. 동시에 바흐는 "교향곡"이라고 불렀던 2부 및 3부 발명품을 작곡했습니다.
1723년 요한 바흐는 라이프치히 교회에서 성 토마스 합창단의 선창가로 일했습니다. 같은 해 청중은 작곡가의 작품인 The Passion For John을 들었습니다. 곧 바흐는 모든 도시 교회의 "음악 감독"의 자리를 차지했습니다. "라이프치히 시대"의 6년 동안 요한 바흐는 5곡의 칸타타를 작곡했으며 그 중 2곡은 유실되었습니다.
시의회는 작곡가에게 합창 연주자 8명을 주었지만 그 수가 극히 적어 바흐가 직접 최대 20명까지 고용해 당국과 자주 충돌했다.
1720년대에 요한 바흐는 라이프치히 교회 공연을 위해 주로 칸타타를 작곡했습니다. 레퍼토리를 확장하기 위해 작곡가는 세속적 인 작품을 썼습니다. 1729년 봄, 음악가는 바흐의 친구인 게오르크 필립 텔레만(Georg Philipp Telemann)이 설립한 세속적인 앙상블인 음악대학(College of Music)의 수장으로 임명되었습니다. 앙상블은 시장 광장 옆에 있는 Zimmerman Coffee House에서 일년 내내 주 2회 2시간짜리 콘서트를 개최했습니다.
1730년부터 1750년까지 작곡가 요한 바흐가 작곡한 대부분의 세속적 작품은 다방에서의 공연을 위해 작곡되었습니다.
여기에는 장난기 넘치는 "Coffee Cantata", 코믹한 "Peasant Cantata", 첼로와 하프시코드를 위한 클라비어 곡 및 협주곡이 포함됩니다. 이 기간 동안 역사상 최고의 합창 작품이라고 불리는 유명한 "미사 B단조"가 작곡되었습니다.
영적 연주를 위해 바흐는 "고미사 B단조"와 "성 마태 수난곡"을 작곡했으며, 그의 작품에 대한 보상으로 폴란드 왕실과 작센 궁정 작곡가라는 칭호를 받았습니다.
1747년 요한 바흐는 프로이센의 프리드리히 2세의 궁정을 방문했습니다. 그 할머니는 작곡가에게 음악적 주제를 제안하고 즉흥 연주를 쓰도록 요청했습니다. 즉흥 연주의 대가인 바흐는 즉시 3성 푸가를 작곡했다. 곧 그는 "음악 제공"이라고 불리는 이 주제에 대한 변형 주기를 추가하여 Frederick II에게 선물로 보냈습니다.
푸가의 예술이라고 불리는 또 다른 대규모 사이클인 요한 바흐는 끝나지 않았습니다. 아들들은 아버지가 사망한 후 주기를 출판했습니다.
지난 10년 동안 작곡가의 명성은 시들었습니다. 고전주의가 번성했고 동시대 사람들은 바흐 스타일을 구식으로 여겼습니다. 그러나 요한 바흐의 작품에서 자란 젊은 작곡가들은 그를 존경했습니다. 위대한 오르가니스트의 작품은 사랑받았고.
요한 바흐의 음악에 대한 관심의 급증과 작곡가의 명성 부활은 1829년에 시작되었습니다. 3월에는 피아니스트이자 작곡가인 Felix Mendelssohn이 베를린에서 콘서트를 조직하여 "St. Matthew Passion" 작품이 공연되었습니다. 예상치 못한 큰 울림이 뒤따랐고, 공연은 수천 명의 관중을 모았습니다. 멘델스존은 드레스덴, 쾨니히스베르크, 프랑크푸르트로 콘서트를 갔다.
요한 바흐의 "Musical Joke" 작품은 여전히 전 세계 수천 명의 연주자들이 가장 좋아하는 작품 중 하나입니다. 열렬하고 선율적이며 부드러운 음악은 현대 악기 연주에 적합한 다양한 변형으로 들립니다.
바흐의 음악은 서양과 러시아 음악가들에 의해 대중화되었습니다. Swingle Singers는 데뷔 앨범인 Jazz Sebastian Bach를 발표했으며, 이 앨범으로 8명의 보컬리스트로 구성된 그룹이 전 세계적으로 명성과 그래미 상을 수상했습니다.
요한 바흐와 재즈 뮤지션 자크 루시에, 조엘 슈피겔만의 음악을 가공했다. 나는 천재에게 경의를 표하려고 노력했다 러시아 연기자.
개인 생활
1707년 10월 요한 제바스티안 바흐는 아른슈타트 출신의 젊은 사촌 마리아 바르바라와 결혼했습니다. 그 부부에게는 7명의 자녀가 있었지만 3명은 유아기에 사망했습니다. 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann), 칼 필립 엠마누엘(Carl Philipp Emmanuel), 요한 크리스티안(Johann Christian)의 세 아들은 아버지의 뒤를 이어 유명한 음악가이자 작곡가가 되었습니다.
1720년 여름, 요한 바흐와 안할트-케텐스키 공이 해외에 있을 때 마리아 바르바라는 4명의 자녀를 남기고 세상을 떠났습니다.
작곡가의 개인적인 삶은 1년 후 향상되었습니다. 바흐는 공작의 궁정에서 젊고 아름다운 재능을 지닌 가수 안나 막달레나 윌케를 만났습니다. 요한은 1721년 12월 안나와 결혼했다. 그들에게는 13명의 자녀가 있었지만 9명은 아버지보다 오래 살았습니다.
노년에는 작곡가의 가족만이 유일한 위안이었다. 그의 아내와 아이들을 위해 요한 바흐는 성악 앙상블을 작곡하고 실내악 콘서트를 준비했으며 아내의 노래(안나 바흐는 아름다운 소프라노를 가졌습니다)와 어른이 된 아들들의 연주를 즐겼습니다.
요한 바흐의 아내이자 막내딸의 운명은 슬펐습니다. 10년 후 안나 막달레나는 가난한 사람들을 모욕하는 집에서 세상을 떠났고, 막내 딸 레지나는 반 거지 같은 삶을 살았습니다. 그녀의 삶의 마지막 몇 년 동안 루트비히 판 베토벤은 그 여성을 도왔습니다.
죽음
지난 5년 동안 요한 바흐의 시력은 급격히 나빠져 왔지만 작곡가는 사위에게 작품을 받아 적는 방식으로 음악을 작곡했습니다.
1750년 영국의 안과의사 존 테일러가 라이프치히에 도착했습니다. 의사의 명성은 흠잡을 데가 없었지만 바흐는 빨대를 잡고 기회를 잡았습니다. 수술 후 시력은 음악가에게 돌아 가지 않았습니다. Taylor는 작곡가를 두 번째로 수술했지만 단기 시력 회복은 악화되었습니다. 1750년 7월 18일 뇌졸중이 발생하여 7월 28일 65세의 요한 바흐가 사망했습니다.
작곡가는 라이프치히 교회 묘지에 묻혔습니다. 잃어버린 무덤과 유해는 1894년에 발견되어 음악가가 27년 동안 봉사한 성 요한 교회의 석관에 다시 묻혔습니다. 사원은 제2차 세계 대전 중 폭격으로 파괴되었지만 요한 바흐의 유골이 1949년에 발견되어 옮겨져 성 토마스 교회 제단에 묻혔습니다.
1907년에는 작곡가가 태어난 아이제나흐에 미술관이, 1985년에는 라이프치히에 미술관이 건립되었다.
- 요한 바흐가 가장 좋아하는 오락은 가난한 교사의 옷을 입고 지방 교회를 방문하는 것으로 간주되었습니다.
- 작곡가 덕분에 남녀 모두 교회 합창단에서 노래합니다. 요한 바흐의 아내는 최초의 교회 합창 소녀가 되었습니다.
- 요한 바흐는 개인 교습을 위해 돈을 받지 않았습니다.
- 성은 독일어에서 "스트림"으로 번역됩니다.
- 요한 바흐는 끊임없이 자신의 사임을 요구했다는 이유로 감옥에서 한 달을 보냈다.
- 게오르크 프리드리히 헨델은 바흐와 동시대인이지만 작곡가들은 만나지 못했다. 두 음악가의 운명은 비슷합니다. 사기꾼 테일러가 수행한 실패한 수술의 결과로 둘 다 실명하게 되었습니다.
- 요한 바흐가 죽은 지 200년 후에 출판된 전체 작품 목록.
- 독일 귀족은 작곡가에게 푹 잠들 수 있는 곡을 듣고 작곡을 하라고 명령했습니다. 요한 바흐(Johann Bach)는 유명한 Goldberg 변주곡이자 이제 좋은 "수면제"라는 요청을 이행했습니다.
바흐의 격언
- "숙면을 취하려면 일어나야 할 날과 다른 날에 잠자리에 들어야 합니다."
- "키보드는 쉽습니다. 어떤 키를 눌러야 하는지만 알면 됩니다."
- "음악의 목적은 마음을 감동시키는 것입니다."
디스코그래피
- "아베 마리아"
- "잉글리쉬 스위트 N3"
- "브란덴부르크 콘서트 N3"
- "이탈리아의 영향"
- "콘서트 N5 F-단조"
- "콘서트 N1"
- "첼로와 오케스트라를 위한 협주곡 D단조"
- "플루트와 첼로와 하프를 위한 협주곡"
- "소나타 N2"
- "소나타 N4"
- "소나타 N1"
- "스위트 N2 B-단조"
- "스위트 N2"
- "오케스트라 N3 D장조를 위한 모음곡"
- "토카타와 푸가 D단조"
