고골의 전기. 고골의 약력

고골은 러시아 고전의 판테온에서 가장 신비하고 신비로운 인물입니다.

모순으로 짜여진 그는 문학 분야의 천재성과 일상 생활의 기이함으로 모두를 놀라게 했습니다. 러시아 문학의 고전인 Nikolai Vasilyevich Gogol은 이해할 수 없는 사람이었습니다.

예를 들어, 그는 죽은 사람으로 오인되는 것을 두려워하여 앉아서 만 잤습니다. 그는 집 주위를 긴 산책을 했습니다. 각 방에서 물 한 컵을 마셨습니다. 주기적으로 장기간의 혼미 상태에 빠졌습니다. 그리고 위대한 작가의 죽음은 신비했습니다. 그는 중독이나 암, 또는 정신 질환으로 사망했습니다.

의사들은 한 세기 반 이상 동안 정확한 진단을 내리기 위해 노력했지만 실패했습니다.

이상한 아이

"Dead Souls"의 미래 작가는 유전적으로 불리한 가정에서 태어났습니다. 그의 어머니 편에 있는 그의 할아버지와 할머니는 미신적이고 종교적이며 징조와 예언을 믿었습니다. 이모 중 한 명은 완전히 "머리가 약했습니다". 그녀는 머리가 희어지는 것을 방지하기 위해 몇 주 동안 수지 양초로 머리에 기름칠을 할 수 있었고, 식탁에 앉아 있는 동안 얼굴을 만들고, 매트리스 아래에 빵 조각을 숨겼습니다.

1809년에 이 가족에서 아기가 태어났을 때 모두는 그 소년이 오래 가지 못할 것이라고 결정했습니다. 그는 너무 약했습니다. 하지만 아이는 살아남았다.

사실, 그는 날씬하고 허약하고 병약하게 자랐습니다. 한마디로 모든 염증이 고착되는 "운이 좋은 사람" 중 한 명입니다. 먼저 음낭이 부착되고 성홍열이 발생하고 화농성 중이염이 발생합니다. 이 모든 것은 지속적인 감기를 배경으로 합니다.

그러나 거의 평생 그를 괴롭힌 고골의 주요 질병은 조울증 정신병이었습니다.

그 소년이 소심하고 의사소통이 원활하지 않은 상태로 자란 것은 놀라운 일이 아닙니다. Nezhinsky Lyceum에서 동급생의 기억에 따르면 그는 우울하고 완고하며 매우 비밀스러운 십대였습니다. 그리고 lyceum 극장의 화려한 게임 만이이 사람이 놀라운 연기 재능을 가지고 있다고 말했습니다.

1828년 Gogol은 경력을 쌓기 위해 상트페테르부르크에 왔습니다. 하급 공무원이 되기 싫은 그는 무대에 오르기로 결심한다. 그러나 실패했습니다. 사무원으로 취직해야 했습니다. 그러나 Gogol은 한 곳에 오래 머물지 않았습니다. 그는 부서에서 부서로 날아갔습니다.

당시 그가 가까이 지내던 사람들은 그의 변덕스러움, 불성실함, 냉정함, 주인에 대한 무관심, 설명하기 힘든 기이함에 대해 불평했다.

힘든 일에도 불구하고 작가에게는 이 시기가 가장 행복했다. 그는 젊고 야심 찬 계획으로 가득 차 있으며 그의 첫 번째 책인 Dikanka 근처 농장의 저녁이 출판되었습니다. 고골은 그가 몹시 자랑스러워하는 푸쉬킨을 만난다. 세속적인 원으로 회전합니다. 그러나 이미 그 당시 상트 페테르부르크 살롱에서 그들은 청년의 행동에서 약간의 기이함을 알아 차리기 시작했습니다.

자신을 어디에 둘 것인가?

평생 동안 고골은 복통을 호소했습니다. 그러나 이것이 그가 한 번에 4인분의 저녁을 먹고 잼 한 병과 쿠키 바구니로 모든 것을 "닦는" 것을 막지는 못했습니다.

작가가 22세부터 심각한 악화와 함께 만성 치질로 고통받은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이런 이유로 그는 앉아서 일한 적이 없습니다. 그는 서 있는 동안에만 글을 썼고 하루에 10-12시간을 발로 지냈습니다.

이성과의 관계는 일곱 봉인의 비밀이다.

1829년에 그는 어떤 여성에 대한 끔찍한 사랑에 대해 이야기하는 편지를 어머니에게 보냈습니다. 그러나 이미 다음 메시지에서 - 소녀에 대한 단어가 아니라 특정 발진에 대한 지루한 설명 만, 그에 따르면 어린 시절의 scrofula의 결과에 불과합니다. 소녀를 상처와 연결시킨 어머니는 아들이 일종의 대도시 들떠에서 부끄러운 병에 걸렸다는 결론을 내렸습니다.

사실 고골은 부모로부터 일정액의 금전을 갈취하기 위해 사랑과 불행을 동시에 발명했습니다.

작가가 여성과 육체적인 접촉을 했는지 여부는 큰 문제입니다. 고골을 관찰한 의사에 따르면 고골은 없었다. 그 이유는 특정 거세 콤플렉스, 즉 약한 매력 때문입니다. 그리고 이것은 Nikolai Vasilyevich가 외설적인 일화를 사랑하고 외설적인 단어를 전혀 생략하지 않고 말하는 방법을 알고 있었음에도 불구하고.

반면 정신 질환의 발작은 의심할 여지 없이 분명했습니다.

1834년에 작가가 "거의 1년"을 소요한 임상적으로 묘사된 최초의 우울증 한판이 기록되었습니다.

1837년부터 지속시간과 중증도가 다양한 발작이 정기적으로 관찰되기 시작했습니다. Gogol은 "설명할 수 없는" 고뇌에 대해 불평했으며 "자신을 어떻게 해야 할지"도 모릅니다. 그는 자신의 "영혼이 ... 끔찍한 우울로 시들어가고 있다"며 "어떤 종류의 무감각한 졸린 자세"에 있다고 불평했다. 이 때문에 고골은 창조할 뿐만 아니라 생각도 할 수 있었습니다. 따라서 "기억의 일식"과 "이상한 마음의 활동 없음"에 대한 불만이 있습니다.

종교 계몽의 공격은 두려움과 절망에 자리를 내주었다. 그들은 고골에게 기독교적 행위를 하도록 격려했습니다. 그 중 하나는 육체의 피로이며 작가를 죽음으로 이끌었습니다.

영혼과 육체의 미묘함

고골은 43세의 나이로 세상을 떠났다. 최근 몇 년 동안 그를 치료한 의사들은 그의 병에 대해 완전히 망각했습니다. 우울증의 버전이 제시되었습니다.

그것은 1852 년 초 Gogol의 친한 친구 중 한 명인 Ekaterina Khomyakova의 누이가 사망했다는 사실로 시작되었습니다. 작가는 영혼의 깊이를 존경했습니다. 그녀의 죽음은 심각한 우울증을 유발하여 종교적 황홀경에 빠졌습니다. 고골은 금식하기 시작했습니다. 그의 매일 식단은 양배추 피클 1-2테이블스푼과 오트밀, 때로는 자두로 이루어졌습니다. Nikolai Vasilyevich의 몸이 병 이후 약해진 것을 고려하면 - 1839년에 그는 말라리아 뇌염에 걸렸고, 1842년에는 콜레라에 걸려 기적적으로 살아났습니다 - 기아는 그에게 치명적인 위험이었습니다.

고골은 모스크바에서 그의 친구인 톨스토이 백작의 집 1층에 살았습니다.

2월 24일 밤, 그는 Dead Souls의 두 번째 권을 불태웠습니다. 4일 후, 젊은 의사 Alexei Terentiev가 Gogol을 방문했습니다. 그는 작가의 상태를 다음과 같이 설명했습니다. 눈은 칙칙하고 침몰하고 얼굴은 완전히 초라하고 볼은 침몰하고 목소리는 약해졌습니다 ... "

"Dead Souls"의 두 번째 볼륨이 불타 버린 Nikitsky Boulevard의 집. 여기서 고골이 죽었다. 죽어가는 고골에 초대된 의사들은 그에게서 심각한 위장 장애를 발견했습니다. 그들은 위장염의 불리한 경과에 대해 "장티푸스"로 변한 "장 카타르"에 대해 이야기했습니다. 그리고 마지막으로 "염증"으로 인해 복잡한 "소화불량"에 대해 알아보겠습니다.

그 결과 의사들은 그를 뇌수막염으로 진단하고 이 상태에서 치명적인 출혈, 뜨거운 목욕 및 질세척을 처방했습니다.

작가의 가엾게도 메마른 몸은 욕조에 담그고 머리는 찬물에 부었다. 그들은 그에게 거머리를 씌웠고, 그는 약한 손으로 경련을 일으켜 그의 콧구멍에 달라붙은 검은 벌레 덩어리를 쓸어버리려고 했습니다. 그러나 기어 다니는 것과 끈적 끈적한 모든 것 앞에서 평생 혐오감을 느낀 사람에게 어떻게 더 심한 고문을 생각할 수 있습니까? "거머리를 제거하고, 입에서 거머리를 들어 올리십시오."고골이 신음하며 간청했습니다. 헛되이. 그는 그렇게 하는 것이 허용되지 않았습니다.

며칠 후 작가는 사라졌다.

고골의 유골은 1852년 2월 24일 정오에 본당 신부 Alexei Sokolov와 부제 John Pushkin에 의해 묻혔습니다. 그리고 79년 후, 그는 비밀리에 무덤에서 도둑맞고 제거되었습니다. 다닐로프 수도원은 그 묘지가 청산되는 것과 관련하여 비행 청소년을 위한 식민지로 변형되고 있었습니다. Novodevichy 수녀원의 오래된 묘지에 러시아 심장 매장지의 가장 소중한 몇 가지만 옮기기로 결정했습니다. Yazykov, Aksakovs 및 Khomyakovs와 함께이 행운의 사람들 중에는 Gogol이있었습니다 ...

1931년 5월 31일 고골의 무덤에 20~30명의 사람들이 모였습니다. 그 중에는 역사가 M. Baranovskaya, 작가 Vs. Ivanov, V. Lugovskoy, Yu. Olesha, M. Svetlov, V. Lidin 및 기타 Gogol의 매장에 대한 정보의 거의 유일한 출처가 된 것은 Lidin이었습니다. 그의 가벼운 손으로 Gogol에 대한 끔찍한 전설이 모스크바를 걷기 시작했습니다.

관은 즉시 발견되지 않았다. 그는 문학 연구소의 학생들에게 말했다. - 어떤 이유에서인지 그것은 그들이 파던 곳이 아니라 약간 떨어진 측면에서 밝혀졌습니다. 그리고 그들이 참나무 판자에서 단단해 보이는 석회로 가득 찬 땅에서 그것을 꺼내 열었을 때, 그곳에 있던 사람들의 떨리는 마음에 당혹감이 더해졌습니다. 관 안에는 해골이 한쪽으로 기울어져 있는 해골이 놓여 있었습니다. 아무도 이것에 대한 설명을 찾지 못했습니다. 미신을 믿는 사람은 아마도 다음과 같이 생각했을 것입니다.

Lidin의 이야기는 Gogol이 무기력한 수면 상태에서 산 채로 매장되는 것을 두려워했다는 오래된 소문을 일으켰고 그가 죽기 7년 전에 다음과 같이 유언했습니다.

“분명한 부패의 징후가 나타날 때까지 내 시신을 묻지 마십시오. 내가 이것을 언급하는 이유는 질병 자체가 발생하는 동안에도 중요한 무감각의 순간이 나를 덮쳤고, 내 심장과 맥박이 멈췄기 때문입니다.

발굴자들이 1931년에 본 것은 고골의 유언이 성취되지 않았으며, 무기력한 상태로 묻혔고, 그는 관에서 깨어나 새로운 죽음의 악몽 같은 시간을 경험했다는 것을 나타내는 것 같았습니다...

공정하게 말해서 Lidin의 버전은 자신감을 불러일으키지 않았습니다. 고골의 죽음의 가면을 벗은 조각가 N. 라마자노프는 이렇게 회상했다. 고인은 파괴의 흔적을 지적한 나와 내 노인을 서두르도록 강요했다 ... "두개골의 회전에 대한 내 자신의 설명을 찾았습니다. 관의 측면 보드가 가장 먼저 썩었고 뚜껑이 아래로 떨어집니다. 흙의 무게가 죽은 사람의 머리를 누르고 소위 "Atlantean vertebra"의 옆으로 돌립니다.

그런 다음 Lidin이 시작되었습니다. 새로운 버전. 그의 발굴 회고록에서 그는 자신의 구전 이야기보다 훨씬 더 끔찍하고 신비한 새로운 이야기를 들려주었습니다. "이것이 Gogol의 유골과 같았습니다"라고 그는 썼습니다. "관에는 두개골이 없었고 Gogol의 유해는 경추에서 시작되었습니다. 골격의 전체 골격은 잘 보존된 담배색 프록 코트로 둘러싸여 있었습니다... 고골의 두개골은 언제, 어떤 상황에서 사라졌는지 미스터리로 남아 있습니다. 무덤이 열리기 시작할 때 벽으로 된 관이 있는 지하실보다 훨씬 더 높은 얕은 깊이에서 두개골이 발견되었지만 고고학자들은 그것이 젊은 남자의 것으로 판명되었습니다.

Lidin의 이 새로운 발명에는 새로운 가설이 필요했습니다. 고골의 두개골은 언제 관에서 사라질 수 있습니까? 누가 그것을 필요로 할 수 있습니까? 그리고 위대한 작가의 유해를 둘러싸고 어떤 소란이 일어납니까?

그들은 1908년에 무덤에 무거운 돌을 설치할 때 기초를 강화하기 위해 관 위에 벽돌 지하실을 세워야 했던 것을 기억했습니다. 신비한 침입자가 작가의 두개골을 훔칠 수 있었던 것은 그때였습니다. 이해 관계자에 관해서는 Shchepkin과 Gogol의 두개골이 연극 유물의 열정적 인 수집가 인 A. A. Bakhrushin의 독특한 컬렉션에 비밀리에 보관되어 있다는 소문이 모스크바를 돌면서 ...

그리고 끝없는 발명품인 Lidin은 새롭고 감각적인 세부 사항으로 청취자들을 놀라게 했습니다. 그들은 작가의 유골이 다닐로프 수도원에서 Novodevichy로 옮겨졌을 때 매장에 참석한 일부 사람들이 저항할 수 없었고 일부 유물을 다음과 같이 가져갔다고 말합니다. 기념품. 하나는 Gogol의 갈비뼈를, 다른 하나는 경골, 세 번째는 장화를 뽑았다고 합니다. Lidin 자신은 손님에게 Gogol 작품의 평생 판을 보여주기까지했습니다. 바인딩에는 관에 누워있는 Gogol의 코트에서 찢어진 천 조각을 삽입했습니다.

고골은 자신의 유언장에서 "더 이상 내 것이 아닌 썩어가는 먼지에 일종의 관심을 끌게 될" 사람들을 부끄럽게 했습니다. 그러나 바람이 부는 후손은 부끄러워하지 않았고 작가의 유언을 위반했으며 더러운 손으로 재미를 위해 "썩은 먼지"를 휘젓기 시작했습니다. 그들은 그의 무덤에 어떤 기념비도 세우지 않겠다는 그의 언약을 존중하지 않았습니다.

Aksakovs는 흑해 연안에서 예수 그리스도가 십자가에 못 박히신 언덕 인 Golgotha와 같은 모양의 돌을 모스크바로 가져 왔습니다. 이 돌은 고골 무덤에 있는 십자가의 기초가 되었습니다. 그 옆에는 가장자리에 비문이 새겨진 잘린 피라미드 형태의 검은 돌이 무덤에 설치되었습니다.

고골 매장이 열리기 전날 이 돌과 십자가는 어딘가로 옮겨져 잊혀져 갔다. Mikhail Bulgakov의 미망인이 우연히 절단기 헛간에서 Gogol의 Golgotha 돌을 발견하고 Master and Margarita의 창조자 인 남편의 무덤에 설치 한 것은 1950 년대 초가 되어서였습니다.

고골에 대한 모스크바 기념물의 운명은 덜 신비하고 신비롭습니다. 그러한 기념물의 필요성에 대한 아이디어는 1880년 Tverskoy Boulevard의 푸쉬킨 기념비 개관 기념식에서 태어났습니다. 그리고 29년 후인 1909년 4월 26일 Nikolai Vasilyevich 탄생 100주년에 조각가 N. Andreev가 만든 기념비가 Prechistensky Boulevard에 열렸습니다. 고골이 묵직한 생각을 하는 순간에 깊이 낙담한 모습을 그린 이 조각품은 엇갈린 평가를 받았다. 어떤 사람들은 그녀를 열광적으로 칭찬했고 다른 사람들은 그녀를 맹렬히 비난했습니다. 그러나 모두가 동의했습니다. Andreev는 최고의 예술적 가치를 지닌 작품을 만들었습니다.

고골의 이미지에 대한 원저자의 해석을 둘러싼 논쟁은 과거의 위대한 작가들 사이에서도 쇠퇴와 낙담의 정신을 견디지 못한 소비에트 시대에도 계속 수그러들지 않았다. 사회주의자 모스크바는 명확하고 밝고 고요한 다른 고골이 필요했습니다. 친구와의 통신에서 선택한 장소의 고골이 아니라 죽은 영혼의 정부 감사관 타라스 불바의 고골.

1935년 소련 인민위원회 산하 예술을 위한 전연합 위원회는 위대한 애국 전쟁으로 중단된 개발의 시작을 알리는 모스크바의 고골에 대한 새로운 기념물을 위한 경쟁을 발표했습니다. 그녀는 속도를 늦추었지만 M. Manizer, S. Merkurov, E. Vuchetich, N. Tomsky와 같은 가장 큰 조각 마스터가 참여한 이러한 작업을 멈추지 않았습니다.

1952년 고골 사망 100주년 기념일에 조각가 N. Tomsky와 건축가 S. Golubovsky가 만든 Andreevsky 기념비 부지에 새로운 기념비가 세워졌습니다. Andreevsky 기념물은 Donskoy Monastery의 영토로 옮겨져 소련 문화부의 요청에 따라 Nikolai Vasilyevich가 살고 사망 한 Nikitsky Boulevard의 Tolstoy 집 앞에 1959 년까지 서있었습니다. 아르바트 광장을 건너는 데 Andreev가 만든 작품은 7년이 걸렸습니다!

모스크바 고골 기념비를 둘러싼 논란은 지금도 계속되고 있다. 일부 모스크바인들은 기념물의 이전을 소비에트 전체주의와 당의 지시로 보는 경향이 있습니다. 그러나 행해진 모든 것은 더 나은 것을 위해 이루어지며, 오늘날 모스크바에는 정신의 쇠퇴와 깨달음의 순간에 러시아에게 똑같이 소중한 고골에 대한 기념물이 하나가 아니라 두 개 있습니다.

GOGOL이 의사에게 실수로 중독된 것 같습니다!

Gogol의 성격을 둘러싼 우울하고 신비로운 후광은 대부분 그의 무덤이 신성모독적인 파괴와 무책임한 Lidin의 터무니없는 발명품에 의해 생성되었지만, 그의 질병과 죽음의 상황에서 많은 부분이 미스터리로 남아 있습니다.

사실, 비교적 젊은 42세의 작가가 무엇 때문에 죽을 수 있습니까?

Khomyakov는 사망의 근본 원인이 Khomyakov의 아내 Ekaterina Mikhailovna의 일시적인 죽음으로 인해 Gogol이 겪은 심각한 정신적 충격이라는 첫 번째 버전을 제시했습니다. Khomyakov는 "그 이후로 그는 일종의 신경쇠약에 빠졌고 종교적 광기의 성격을 띠었습니다. 그는 말을 하고 스스로 굶기 시작했고, 폭식을 자책했습니다."라고 회상했습니다.

이 버전은 Matthew Konstantinovsky 신부의 비난 대화가 Gogol에 어떤 영향을 미쳤는지 본 사람들의 증언에 의해 확인된 것 같습니다. Nikolai Vasilievich가 엄격한 금식을 지키도록 요구하고 교회의 가혹한 지시를 이행하는 데 특별한 열성을 요구했으며 Gogol 자신과 Gogol이 존경하는 Pushkin을 그들의 죄와 이교도에 대해 비난했습니다. 유창한 사제의 비난은 Nikolai Vasilievich에게 너무 큰 충격을 주어 어느 날 Matthew 신부를 방해하면서 문자 그대로 신음했습니다. 나가, 더 이상 들을 수 없어, 너무 무서워!" 이러한 대화의 증인인 Tertiy Filippov는 Matthew 신부의 설교가 Gogol을 비관적인 분위기로 만들고 임박한 죽음의 불가피성을 확신하게 했다고 확신했습니다.

그러나 고골이 미쳤다고 믿을 이유가 없습니다. Nikolai Vasilyevich의 삶의 마지막 시간을 무의식적으로 목격한 사람은 Simbirsk 지주인 구급대원 Zaitsev의 야드맨이었습니다. 그는 회고록에서 Gogol이 죽기 하루 전 기억이 선명하고 정신이 멀쩡했다고 말했습니다. "치료적"고문 후 진정 된 그는 Zaitsev와 친근한 대화를 나누고 자신의 삶에 대해 질문했으며 Zaitsev가 어머니의 죽음에 대해 쓴시를 수정했습니다.

고골이 굶어 죽었다는 버전도 확인되지 않았다. 성인 건강한 사람은 30-40일 동안 음식 없이 할 수 있습니다. 반면 고골은 단 17일 동안 단식을 하면서도 음식을 완전히 거부하지 않았다...

그러나 광기와 굶주림이 아니라면 어떤 전염병이 죽음을 초래할 수 있습니까? 1852년 겨울 모스크바에서는 장티푸스 전염병이 발생하여 Khomyakova가 사망했습니다. 그렇기 때문에 Inozemtsev는 첫 번째 검사에서 작가가 발진티푸스를 앓고 있다고 의심했습니다. 그러나 일주일 후, 톨스토이 백작이 소집한 의사 회의는 고골에게 발진티푸스가 아니라 뇌막염이 있다고 발표하고 "고문"이라고 부를 수 없는 이상한 치료 과정을 처방했습니다...

1902년 N. Bazhenov 박사는 작은 저작인 Gogol's Illness and Death를 출판했습니다. 작가의 지인과 그를 치료한 의사의 회고록에 기술된 증상을 주의 깊게 분석한 후, Bazhenov는 실제로 존재하지 않았던 작가를 죽인 뇌수막염에 대한 약화되고 잘못된 치료법이라는 결론에 도달했습니다.

Bazhenov가 부분적으로만 옳은 것 같습니다. 고골이 이미 절망적일 때 적용한 평의회에서 처방한 치료법은 그의 고통을 악화시켰지만 훨씬 더 일찍 시작된 질병 자체의 원인은 아닙니다. 2월 16일에 처음으로 고골을 검사한 타라센코프 박사는 자신의 노트에서 이 질병의 증상을 다음과 같이 설명했습니다. 피부는 자연스러운 따뜻함을 가지고 있었다. 모든 이유에서 그는 열이 나는 상태가 아닌 것이 분명했습니다 ... 일단 약간의 코피가 났고 손이 차가웠고 소변이 두껍고 어두운 색이라고 불평했습니다 ... ".

Bazhenov가 그의 작품을 쓸 때 독성 학자와 상담 할 생각을하지 않았다는 사실을 후회할 수 있습니다. 결국, 그가 설명한 고골 병의 증상은 Aesculapius 치료를 시작한 모든 사람이 Gogol을 채운 바로 calomel의 주요 구성 요소 인 수은으로 인한 만성 중독의 증상과 거의 구별 할 수 없습니다. 사실, 만성 카로멜 중독에서는 진한 짙은 색의 소변과 다양한 종류의 출혈이 발생할 수 있으며, 더 자주는 위, 때로는 비강입니다. 약한 맥박은 버니싱으로 인한 신체 약화와 카로멜 작용의 결과일 수 있습니다. 많은 사람들은 고골이 병을 앓는 동안 종종 물을 요구했다고 언급했습니다. 갈증은 만성 중독의 특징이자 징후 중 하나입니다.

아마도 치명적인 일련의 사건의 시작은 위장 장애와 Gogol이 2월 5일 Shevyrev에게 불평한 "약물의 너무 강한 효과"였습니다. 그런 다음 위장 장애를 calomel로 치료했기 때문에 그를 위해 처방된 약은 calomel이었고 Inozemtsev가 처방했을 가능성이 있습니다. Inozemtsev는 며칠 후 스스로 아파서 환자 관찰을 중단했습니다. 작가는 Gogol이 이미 위험한 약을 복용했다는 사실을 모르고 카로멜을 다시 처방할 수 있었던 Tarasenkov의 손에 넘어갔습니다. 세 번째로 Gogol은 Klimenkov로부터 calomel을 받았습니다.

칼로멜의 특징은 장을 통해 몸에서 비교적 빨리 배설되는 경우에만 해를 끼치 지 않는다는 것입니다. 위장에 머무르면 잠시 후 승화의 가장 강력한 수은 독으로 작용하기 시작합니다. 이것은 분명히 Gogol에게 일어났습니다. 작가가 그 당시 금식하고 있었고 단순히 위장에 음식이 없었기 때문에 그가 섭취 한 calomel의 상당량은 위장에서 배설되지 않았습니다. 위장에서 점차적으로 증가하는 calomel의 양이 만성 중독을 일으키고 영양 실조, 낙담 및 Klimenkov의 야만적 인 치료로 인한 신체 약화는 죽음을 가속화했습니다 ...

현대적인 분석 수단을 사용하여 유해의 수은 함량을 조사함으로써 이 가설을 검증하는 것은 어렵지 않을 것입니다. 그러나 우리는 1931년의 신성모독적인 출가자들처럼 되지 맙시다. 그리고 쓸데없는 호기심을 위해 위대한 작가의 재를 두 번째로 방해하지 않을 것이며, 다시는 그의 무덤에서 묘비를 던지고 그의 기념물을 옮기지 않을 것입니다. 장소에서 장소. 고골의 기억과 관련된 모든 것, 영원히 보존하고 한자리에 서라!

자료에 따르면:

고골, 니콜라이 바실리에비치

(1809-1852) - 러시아 문학의 가장 위대한 작가 중 한 명으로, 그의 영향력은 새로운 성격을 결정하고 현재에 이르고 있습니다. 그는 1809년 3월 19일 Sorochintsy(Poltava와 Mirgorod 지역의 경계) 마을에서 태어났으며 늙은 Little Russian 가족(아래 참조)에서 태어났습니다. 리틀 러시아의 어려운시기에 그의 조상 중 일부는 폴란드 상류층을 성추행했으며 Gogol의 할아버지 인 Afanasy Demyanovich조차도 공식 문서에서 "그의 조상은 G., 성을 가진 폴란드 국가"라고 썼습니다. 진짜 작은 러시아인이었고 다른 사람들은 그를 "Old World Landowners"의 영웅의 원형으로 여겼습니다. 키예프 아카데미의 학생 인 증조부 Jan G.는 "러시아 측으로 갔다"고 Poltava 지역에 정착했으며 "Gogol-Yanovsky"라는 별명이 그에게서 유래했습니다. G. 자신은 분명히이 증가의 기원에 대해 알지 못했고 폴란드인이 그것을 발명했다고 말하면서 그것을 거부했습니다. 아버지 G., Vas. Afanasyevich(위 참조)는 그의 아들이 15세였을 때 사망했습니다. 그러나 쾌활한 성격과 훌륭한 이야기꾼이었던 아버지의 무대 활동은 일찍부터 연극에 대한 열망을 보인 미래 작가의 취향에 영향을 미치지 않은 것으로 여겨진다. 학교 전과 후, 방학 동안 마을에서의 삶은 리틀 러시안 라이프, 팬과 소작농의 충만한 분위기 속에서 계속되었습니다. 이러한 인상에는 고골의 후기 작은 러시아 이야기, 그의 역사적, 민족지적 관심의 뿌리가 있었습니다. 그 후 상트페테르부르크에서 G.는 Little Russian 이야기에 대한 새로운 일상적인 세부 사항이 필요할 때 끊임없이 어머니에게 의지했습니다. 어머니의 영향은 나중에 G.의 전체 존재를 차지한 종교 성향과 교육의 단점에 기인합니다. 어머니는 그를 진정한 숭배로 둘러쌌으며 이것은 반면에 그의 자만심은 일찍이 그 안에 숨겨진 천재적 힘에 대한 본능적 의식에 의해 생겨났다. 열 살 때 G.는 체육관에서 준비하기 위해 지역 교사 중 한 명에게 Poltava로 데려갔습니다. 그 다음 그는 Nizhyn에 있는 고등 과학 체육관에 들어가(1821년 5월부터 1828년 6월까지) 그곳에서 처음에는 사립 학생이었고, 그 다음에는 체육관의 하숙생이었습니다. G.는 부지런한 학생은 아니었지만 기억력이 뛰어나 며칠 만에 시험을 준비하고 교실을 옮겨 다녔습니다. 그는 언어에 매우 약했고 그림과 러시아 문학에서만 발전했습니다. 명백하게, 처음에 잘못 조직되었던 고등 과학 체육관은 또한 열악한 가르침에 대한 책임이 있었습니다. 예를 들어, 문학 교사는 Kheraskov와 Derzhavin의 추종자이자 최신 시, 특히 푸쉬킨의 적이었습니다. 학교의 단점은 G와 문학적 관심을 공유하는 사람들이 있는 우호적인 서클에서 독학으로 보완되었습니다. (당시 그에게 상당한 영향을 미쳤던 Vysotsky, N. Prokopovich와 같은 삶, Nestor Kukolnik, 그러나 G.는 결코 어울리지 않았습니다. 동지들은 잡지를 구독했습니다. G.가 시를 많이 썼던 손으로 쓴 잡지를 시작했습니다. 문학적 관심과 함께 극장에 대한 사랑도 발전했습니다. G.는 이미 특이한 코미디로 구별되며 가장 열성적인 참가자였습니다 (Nizhyn에 머물렀던 2 년차부터). G.의 젊음 경험은 낭만적 수사학의 스타일로 진화했습니다. G.가 이미 그 당시 존경했던 푸쉬킨 스타일이 아니라 오히려 Bestuzhev-Marlinsky 스타일입니다. 그의 아버지의 죽음은 온 가족에게 큰 타격이었습니다. 일에 대한 걱정도 G.; 그는 조언을 제공하고, 어머니를 안심시키고, 자신의 일의 미래 조직에 대해 생각해야합니다. 체육관에서의 체류가 끝날 무렵 그는 광범위한 사회 활동을 꿈꿉니다. 그러나 그는 문학 분야에서 전혀 보지 못했습니다. 의심할 여지 없이 주변의 모든 것의 영향 아래에서 그는 실제로 자신이 완전히 할 수 없었던 봉사를 통해 앞으로 나아가 사회에 도움이 된다고 생각합니다. 따라서 미래에 대한 계획은 불분명했습니다. 그러나 G.가 자신이 넓은 분야를 가질 것이라는 깊은 확신이 있었던 것은 이상한 일입니다. 그는 이미 섭리의 지시에 대해 이야기하고 있으며 대부분의 Nizhyn 동료들이 그랬던 것처럼 단순한 "존재"가 만족하는 것으로 만족할 수 없습니다. 1828년 12월 G.는 상트페테르부르크로 갔다. 여기에서 처음으로 잔인한 실망이 그를 기다리고 있었습니다. 그의 겸손한 재산은 대도시에서 매우 빈약한 것으로 판명되었습니다. 찬란한 희망은 그가 예상한 대로 실현되지 않았다. 그 기간 동안 집으로 돌아온 그의 편지에는 이러한 실망감과 미래에 대한 폭넓은 기대가 혼합되어 있습니다. 예비로 그는 많은 성격과 실용적인 기업을 가지고있었습니다. 그는 무대에 오르고 공무원이되고 문학에 굴복하려고했습니다. 그는 배우로 받아들여지지 않았다. 그 서비스는 내용이 너무 공허해서 그는 즉시 그것에 싫증이 났습니다. 그의 문학 분야가 더 끌렸다. 상트페테르부르크에서 처음으로 그는 부분적으로는 이전 동지들로부터 작은 러시아 서클에 속해 있는 자신을 발견했습니다. 그는 Little Russia가 사회에 대한 관심을 불러일으키는 것을 발견했습니다. 경험한 실패는 그의 시적 꿈을 그의 고향인 리틀 러시아로 바꾸었고, 여기에서 예술적 창의성의 필요성에 대한 결과를 제공하고 동시에 실용적인 이점을 가져다줄 것으로 예상되는 작업에 대한 첫 번째 계획이 나왔습니다. Dikanka 근처 농장의 저녁. 그러나 그 이전에 V. Alov의 가명으로 그는 낭만적인 목가 "Hanz Küchelgarten"(1829)을 출판했는데, 이것은 Nizhyn으로 다시 쓰여졌고(그가 1827년에 그것을 표시했음) 그 영웅에게 이상적인 꿈과 꿈이 주어졌습니다. 그 자신이 Nizhyn 삶의 마지막 몇 년 동안 성취 한 열망. 책이 출판된 직후, 비평가들이 그의 작품에 대해 좋지 않은 반응을 보이자 그 자신도 책을 파괴했습니다. 일생의 일에 대한 불안한 검색으로 G.는 그 당시 바다를 통해 Lubeck에게 해외로 갔지만 한 달 후에 그는 일종의 희망없는 사랑으로 다시 St.로 돌아 왔습니다. 실제로 그는 불화에서 자신을 피했습니다. 그의 고상하고 오만한 꿈을 실천하는 삶으로. 그의 전기 작가는 "그는 환상적인 행복과 합리적인 생산 노동의 나라에 끌렸습니다. 그에게 미국은 그런 나라처럼 보였다. 사실, 그는 미국 대신에 1830년 4월 산하학과에 들어가 1832년까지 그곳에 머물렀다. 훨씬 더 일찍, 한 상황이 그의 미래 운명과 그의 문학 활동에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 그것은 Zhukovsky와 Pushkin의 서클과의 화해였습니다. Hanz Küchelgarten의 실패는 이미 또 다른 문학적 길의 필요성을 어느 정도 시사했습니다. 그러나 훨씬 더 일찍 1828년 첫 달부터 G.는 리틀 러시아인의 관습, 전통, 의상에 대한 정보를 보내고 "고대 가족의 조상이 보관한 메모, 고대 사본, " 등. 그의 문학적 명성의 첫 시작이 된 작은 러시아인의 삶과 전설의 미래 이야기에 대한 자료였습니다. 그는 이미 그 당시의 출판물에 일부 참여했습니다. 1830년 초, Svinin의 오래된 "조국의 노트"에서 "Ivan Kupala 전날의 저녁"이 재편집으로 인쇄되었습니다. 동시에 (1829) "Sorochinsky Fair"와 "May Night"이 시작되거나 쓰여졌습니다. G.는 그 당시 Baron Delvig, Literary Gazette 및 Northern Flowers의 출판물에 다른 작품을 출판했는데, 여기에는 예를 들어 역사 소설 Hetman의 한 장이 배치되었습니다. 아마도 Delvig는 G.를 진심으로 받아들인 Zhukovsky에게 그를 추천했을 것입니다. 분명히 예술에 대한 사랑, 종교심, 신비주의 경향이 있는 사람들의 상호 동정은 매우 가까워진 후 처음부터 분명했습니다. Zhukovsky는 젊은이를 Pletnev에게 첨부하라는 요청과 함께 넘겨 주었고 실제로 이미 1831 년 2 월에 Pletnev는 G.를 Patriotic Institute의 교사 직책에 추천했으며, 그곳에서 그 자신은 검사관이었습니다. 더 가까운 G.를 배운 Pletnev는 "푸쉬킨의 축복 아래 그를 데려 올"기회를 기다렸습니다. 이것은 같은 해 5 월에 일어났습니다. 곧 그에게 훌륭한 초보자 재능을 높이 평가한이 서클에 G.의 진입은 그의 전체 운명에 큰 영향을 미쳤습니다. 그 전에 마침내 그가 꿈꾸던 광범위한 활동의 전망을 열었습니다. 그러나 공식이 아니라 문학 분야에서. 물질적 측면에서 G.는 연구소의 자리 외에도 Pletnev가 Longinovs, Balabins, Vasilchikovs와 함께 개인 수업을 그에게 제공했다는 사실에 의해 도움을 받을 수 있었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 G.가 새로운 환경에서 만난 도덕적 영향이었습니다. 그는 러시아 소설의 선두에 서 있는 사람들의 범주에 들어갔습니다. 그의 오랜 시적 열망은 이제 모든 범위에서 발전할 수 있었고 예술에 대한 본능적 이해는 깊은 의식이 될 수 있었습니다. 푸쉬킨의 성격은 그에게 특별한 인상을 주었고 영원히 그에게 숭배의 대상으로 남아 있었습니다. 그에게 예술에 대한 봉사는 고귀하고 엄격한 도덕적 의무가 되었으며, 그 요구 사항을 신성하게 충족시키려고 노력했습니다. 따라서 무엇보다도 그의 느린 작업 방식, 계획 및 모든 세부 사항의 긴 정의 및 개발. 광범위한 문학 교육을 받은 사람들의 모임은 일반적으로 학교를 그만둔 매우 빈약한 지식을 가진 젊은이에게 유용했습니다. 그의 관찰력은 더 깊어지고 새로운 작업을 할 때마다 예술적 창의성이 증가했습니다. Zhukovsky에서 G.는 부분적으로는 문학적이며 부분적으로는 귀족적인 선별된 서클을 만났습니다. 후자에서 그는 예를 들어 나중에 그의 인생에서 중요한 역할을 한 관계를 시작했습니다. Vielgorsky와 함께; Balabins에서 그는 훌륭한 하녀 A. O. Rosetti, 나중에 Smirnova를 만났습니다. 그의 삶의 관찰의 지평은 확장되었고, 오랜 열망이 자리를 잡았고, 그의 운명에 대한 G.의 높은 개념은 이제 이미 극도의 자만심에 빠졌습니다. 그의 기분은 한편으로는 숭고한 이상주의가되었고 다른 한편으로는 이미 최근 몇 년 동안 그의 삶을 표시한 그 깊은 실수의 가능성.

이 시기는 그의 작업에서 가장 활발한 시기였다. 위에서 언급한 부분에 이어 그의 명성의 시작을 알린 그의 첫 번째 주요 문학 작품은 1831년과 1832년에 상트페테르부르크에서 출판된 "디칸카 근처 농장의 밤. 양봉가 루디 판크가 출판한 이야기"였습니다. , 두 부분으로 (첫 번째 부분에는 "Sorochinsky Fair", "The Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Night, or the Dripped Woman", "The Missing Letter"가 배치되었습니다. 크리스마스", "끔찍한 복수, 오래된 실화", "Ivan Fedorovich Shponka와 그의 숙모", "The Enchanted Place"). 이 이야기들이 푸쉬킨에게 어떤 인상을 주었는지는 잘 알려져 있습니다. 작은 러시아인의 삶을 전례 없는 방식으로 묘사하고, 유쾌하고 미묘한 유머로 빛나고 있습니다. 처음으로 위대한 창조가 가능한 이 재능의 깊이가 이해되지 않았습니다. 다음 컬렉션은 처음에는 "Arabesques", 그 다음에는 "Mirgorod"로 1835년에 출판되었으며 부분적으로는 1830-1834년에 출판된 기사에서 부분적으로 편집되었으며 부분적으로는 여기에 처음으로 등장한 새로운 작품에서 편집되었습니다. G.의 문학적 명성은 이제 확고하게 자리 잡았습니다. 그는 내부 서클의 눈, 특히 젊은 문학 세대의 동정 속에서 자랐습니다. 그것은 이미 우리 문학의 과정에서 혁명을 일으킬 큰 힘을 그에게서 식별했습니다. 한편 G.의 사생활에는 그의 생각과 환상이 담긴 내부 창고와 대외적인 일에 다양한 영향을 미치는 사건들이 벌어지고 있었다. 1832년 그는 Nizhyn에서 과정을 마친 후 처음으로 집에 있었습니다. 경로는 모스크바를 통과했으며 나중에 Pogodin, Maksimovich, Shchepkin, S. T. Aksakov와 같은 가까운 친구가 된 사람들을 만났습니다. 집에 머무르는 것은 처음에 그가 사랑하는 환경에 대한 인상, 과거에 대한 기억으로 그를 둘러쌌지만 그 다음에는 심각한 실망으로 휩싸였습니다. 가사 문제는 화가 났다. G. 자신은 더 이상 고향을 떠난 열정적인 젊은이가 아니었습니다. 인생 경험그에게 현실을 더 깊이 들여다보고 현실의 외피 뒤에서 종종 슬프고 비극적인 근거를 보도록 가르쳤습니다. 곧 그의 "저녁"은 그에게 피상적인 젊음의 경험으로 보이기 시작했고, 그것은 "어떤 질문도 마음에 떠오르지 않는 젊음"의 열매였습니다. 작은 러시아 생활은 지금도 그의 상상력을 위한 자료를 제공했지만 분위기는 이미 달랐습니다. Mirgorod의 이야기에서 이 슬픈 음표는 끊임없이 울리고 높은 파토스에 도달합니다. 상트페테르부르크로 돌아와서 G.는 열심히 작업했습니다. 일반적으로 이때가 그의 창작 활동 중 가장 활발한 시기였습니다. 그는 동시에 삶에 대한 계획을 계속 세웠습니다. 1833년 말부터 그는 이전의 봉사 계획처럼 실현할 수 없는 생각에 사로잡혔습니다. 그는 과학 분야에 들어갈 수 있을 것 같았습니다. 그 당시 키예프 대학교의 개교를 준비하고 있었고 그는 애국자 연구소에서 여학생들에게 가르친 역사학과를 그곳에서 꿈꿨습니다. Maksimovich는 키예프에 초대되었습니다. G. 키예프에서 그와 함께 정착하기 위해 그는 Pogodin을 거기에도 초대하고 싶었습니다. 키예프에서 그는 마침내 러시아 아테네를 상상했습니다. 그곳에서 그는 세계사에서 전례가 없는 글을 쓰는 동시에 작은 러시아 고대를 연구하려고 생각했습니다. 불행히도 역사의 의자는 다른 사람에게 주어졌습니다. 그러나 다른 한편으로 그는 곧 같은 의자를 제공받았습니다. 상트페테르부르크 대학교, 물론 그의 높은 문학적 친구들의 영향 덕분입니다. 그는 정말로 이 강단을 차지했습니다. 한두 번 그는 효과적인 강의를 할 수 있었지만 그 일이 자신의 능력을 넘어서는 것으로 판명되어 1835년에 교수직을 사임했습니다. 물론 그것은 대단한 추측이었습니다. 그러나 G.의 계획이 교수 자신인 Pogodin과 Maksimovich를 포함하는 그의 친구들이나 절반 체육관에서 과정을 마친 젊은 남자에 대한 교수직; 당시 대학 과학의 전체 수준은 여전히 너무 낮습니다. 1832년에 그의 일은 온갖 집안일과 개인적인 집안일로 인해 다소 중단되었습니다. 그러나 이미 1833년에 그는 다시 열심히 일했고 그 결과는 위에서 언급한 두 가지 컬렉션이 되었습니다. 처음에는 "Arabesques"(2부, St. Petersburg, 1835)가 나왔는데, 여기에는 역사와 예술에 대한 대중적인 과학 내용의 여러 기사("조각, 회화 및 음악", 푸쉬킨에 대한 몇 마디, 건축에 관한 몇 마디, Bryullov의 그림, 일반 역사 교육, 작은 러시아의 상태 살펴보기, 작은 러시아 노래 등에 대해) 동시에 새로운 이야기: "초상화", "Nevsky Prospekt" 및 "광인의 메모". 그런 다음 같은 해에 "미르고로드. 디칸카 근처 농장에서 저녁의 연속으로 제공되는 이야기"가 출판되었습니다(2시간, 상트페테르부르크, 1835). G.의 재능의 새로운 눈에 띄는 특징이 드러난 많은 작품이 여기에 배치되었습니다. "Mirgorod"의 첫 번째 부분에서 " 구세계 지주 "그리고" Taras Bulba "; 두 번째 - "Viy"와 "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 싸웠는지에 대한 이야기." "Taras Bulba"는 G.가 나중에 훨씬 더 널리 개발한 첫 번째 에세이에 등장했습니다. 이 첫 30년대에는 유명한 "Overcoat", "Carriage", 아마도 재작업된 버전의 "Portrait"와 같은 G.의 다른 작품에 대한 아이디어가 포함됩니다. (1842) 및 첫 번째 수집 작품(1842)에서, Pogodin의 "Moskvityanin"(1842)에서 "Rome"은 나중에 이탈리아에 체류하는 것에 속합니다. "Inspector General"의 첫 번째 계획은 1834년에 기인합니다. G. 일반적으로 그가 자신의 작품에 대해 매우 신중하게 작업했음을 나타냅니다. 이 원고에서 살아남은 것으로부터 우리에게 알려진 완성된 형태의 작업이 원본 스케치에서 점진적으로 성장하여 세부 사항으로 점점 더 복잡해짐이 분명합니다. 그리고 마침내 그 놀라운 예술적 충만함과 활력에 이르게 됩니다. 때로는 몇 년 동안 끌리는 과정의 끝에서 우리는 그것들을 알고 있습니다. Dead Souls의 음모와 마찬가지로 Inspector General의 주요 음모는 G. Pushkin이보고 한 것으로 알려져 있습니다. 그러나 두 경우 모두 계획에서 마지막 세부 사항에 이르기까지 전체 창조가 G. 자신의 창의성의 결실이었다는 것은 분명합니다. 몇 줄로 말할 수 있는 일화가 풍부한 예술 작품으로 바뀌었습니다. "Inspector"는 특히 G. 계획과 실행 세부 사항을 결정하는 끝없는 작업을 일으킨 것 같습니다. 전체 및 부분적으로 많은 스케치가 있으며 코미디의 첫 번째 인쇄 형식은 1836년에 나타났습니다. 극장에 대한 오랜 열정은 G.를 특별한 정도로 소유했습니다. 코미디는 그의 머리에서 떠나지 않았습니다. ; 그는 사회와 대면해야 한다는 생각에 괴로워했습니다. 그는 극이 캐릭터와 행동에 대한 자신의 생각에 따라 완전히 수행되도록 많은 노력을 기울였습니다. 제작은 검열을 포함한 다양한 장애물을 만났고 마침내 Nicholas 황제의 명령에 의해서만 실현될 수 있었습니다. 감찰관은 놀라운 효과를 발휘했습니다. 러시아 무대에서는 그런 것을 본 적이 없었습니다. 러시아인의 삶의 현실은 G. 자신이 말했듯이 6명 정도의 지방 관리만이 도적임이 밝혀졌음에도 사회 전체가 그에게 반기를 들 정도로 강력하고 진실했다. 원칙은 그 자체가 존재하는 전체 생명 질서에 관한 것입니다. 그러나 한편으로는 이러한 결점의 존재와 고발의 필요성을 인식하고 있던 사회 최고의 요소들, 특히 이곳에서 다시 한 번, 사랑받는 작가의 이전 작품에서처럼, 완전한 계시, 러시아 예술과 러시아 사회의 새롭고 부상하는 시대. 이 마지막 인상은 아마도 G.에게 완전히 명확하지 않았을 것입니다. 그는 아직 그의 젊은 추종자들만큼 광범위한 사회적 열망이나 희망에 자신을 설정하지 않았습니다. 그는 푸쉬킨 서클의 친구들의 관점에 완전히 있었고 주어진 상황에서 더 많은 정직과 진실을 원했기 때문에 특히 그를 향한 비난의 외침에 충격을 받았습니다. 이어 '신인 코미디 상영 후 순방'에서는 한편으로는 '감찰총장'이 사회 각계각층에서 이뤄낸 감동을 전하며, 한편으로는 위대함을 향한 자신의 생각을 표현했다. 연극의 중요성과 예술적 진실.

첫 번째 극적인 계획은 경위보다 더 일찍 G.에서 나왔습니다. 1833년에 그는 코미디 "3급 블라디미르"에 열중했습니다. 그는 그것을 끝내지 않았지만 "사업가의 아침", "소송", "레이키의"및 "조각"과 같은 여러 극적인 에피소드에 사용되었습니다. 이 희곡들 중 첫 번째 작품은 푸쉬킨의 Sovremennik(1836)에, 나머지는 그의 첫 번째 수집 작품(1842)에 등장했습니다. 같은 회의에서 처음으로 "결혼"이 나타났습니다. 첫 번째 초안은 같은 1833년으로 거슬러 올라가며, "플레이어"는 30년대 중반에 구상되었습니다. 최근 몇 년 동안 집중된 업무와 "감찰관"으로 인한 도덕적 불안에 지친 G.는 다른 하늘 아래 이 사회 군중에서 벗어나 휴식을 취하기로 결정했습니다. 1836년 6월에 그는 해외로 갔고 나중에 러시아 방문이 중단되어 수년 동안 그곳에 머물렀다. 처음으로 '아름다운 머나먼'에 머물면서 그를 강화하고 진정시킨 것은 그의 가장 위대한 작품인 '죽은 영혼들'을 완성할 기회를 주었지만, 심히 치명적인 현상의 싹이 되었다. 삶으로부터의 분리, 자신으로의 철수 증가, 종교적 감정의 고양은 경건한 과장으로 이어졌고 그의 마지막 책으로 끝났으며, 이는 말하자면 자신의 예술 작품을 부정하는 것에 이르렀습니다 ... 해외에 가서 살았습니다. 독일, 스위스는 A Danilevsky와 함께 파리에서 겨울을 보냈고 그곳에서 스미르노바를 만나 특히 친해지게 되었고 그곳에서 푸쉬킨의 죽음 소식을 접하게 되었고 그곳에서 큰 충격을 받았습니다. 1837년 3월, 그는 로마에 있었고, 그곳은 그에게 극도로 사랑받았고, 말하자면 제2의 고향이 되었습니다. 유럽의 정치 및 사회 생활은 항상 G.에게 낯설고 완전히 낯설었습니다. 그는 자연과 예술 작품에 매료되었고 로마는 이러한 관심만을 대표했습니다. G. 골동품, 미술관을 연구하고 예술가의 워크샵을 방문하고 사람들의 삶을 존경하고 로마를 보여주고 러시아 지인 및 친구를 방문하는 것을 "대하는"것을 좋아했습니다. 그러나 그는 로마에서 열심히 일했습니다. 이 작업의 주요 주제는 1835년 상트페테르부르크에서 구상된 "죽은 영혼"이었습니다. 여기 로마에서 그는 "외투"를 끝내고 "Anunziata"라는 이야기를 썼고 나중에 "로마"로 바뀌었고 Cossack의 삶에서 비극을 썼지 만 몇 가지 변경 후에 파괴했습니다. 1839년 가을, 그는 포고딘과 함께 러시아 모스크바로 갔고 그곳에서 악사코프 가문의 열광적인 환영을 받았습니다. 그런 다음 그는 상트페테르부르크로 갔고 그곳에서 연구소에서 수녀들을 데려와야 했습니다. 그런 다음 그는 다시 모스크바로 돌아왔습니다. 상트페테르부르크와 모스크바에서 그는 가장 가까운 친구들에게 Dead Souls의 완성된 장을 읽었습니다. G.는 자신의 일을 어느정도 정리한 후 사랑하는 로마로 다시 해외로 갔습니다. 그는 친구들에게 1년 후에 돌아와서 완성된 Dead Souls의 첫 번째 권을 가져오겠다고 약속했습니다. 1841년 여름에 이 첫 번째 책이 완성되었습니다. 올해 9월, G.는 그의 책을 인쇄하기 위해 러시아에 갔다. 그는 한 번 경위를 무대에 올릴 때 겪었던 심한 불안을 다시 견뎌야 했다. 이 책은 처음에 모스크바 검열에 제출되었는데, 그 검열은 그것을 완전히 금지할 예정이었습니다. 그런 다음이 책은 상트 페테르부르크 검열에 넘겨졌고 G.의 영향력있는 친구들의 참여 덕분에 일부 예외를 제외하고는 허용되었습니다. 그녀는 모스크바에서 출판되었습니다 ( "Chichikov or Dead Souls의 모험, N. G.의시", M. 1842). 지난 6월 G.는 또 해외여행을 떠났다. 이 해외 체류는 G의 정신 상태에서 마지막 전환점이었습니다. 그는 지금 로마, 지금 독일, 프랑크푸르트, 뒤셀도르프, 지금 니스, 지금 파리, 지금 오스텐드, 종종 그의 서클에서 살았습니다. 가장 가까운 친구 인 Zhukovsky, Smirnova, Vielgorsky, Tolstoy 및 위에서 언급 한 경건한 경향이 점점 더 발전하고있었습니다. 그의 재능과 그에게 주어진 책임에 대한 높은 생각은 그가 섭리적인 일을 하고 있다는 확신으로 이끌었습니다. 오직 하나님을 생각함으로 주어집니다. 여러 번 그는 심각한 질병을 견뎌야 했지만 여전히 그의 종교적 분위기를 고조시켰습니다. 그의 서클에서 그는 종교적 승영의 발전을 위한 유리한 기반을 찾았습니다. 그는 예언적인 어조를 채택하고 자신감 있게 친구들을 가르쳤고 결국에는 그가 지금까지 한 일이 그에 합당하지 않다는 결론에 도달했습니다. 높은 목적 그는 이제 자신이 부름 받았다고 생각했습니다. 이전에 그가 그의 시의 첫 번째 책이 그 안에 건축되고 있는 궁전의 현관일 뿐이라고 말했다면, 이제 그는 그가 쓴 모든 것을 죄악이며 그의 높은 사명에 합당하지 않다고 거절할 준비가 되어 있었습니다. 한번은 자신의 의무를 다한 것에 대해 곰곰이 생각하는 순간에 『죽은 영혼들』 2권을 불태워 신에게 제물로 바쳤고, 책의 새로운 내용이 계몽되고 정화되어 신에게 바쳤다. 정신; 그는 이제 "전체 사회를 아름다운 쪽으로 향하게"하기 위해 글을 쓰는 방법을 이해하는 것 같았습니다. 새로운 작업이 시작되었고 그 동안 또 다른 생각이 그를 사로 잡았습니다. 그는 오히려 자신에게 유용하다고 생각하는 것을 사회에 알리고 싶었고, 새로운 정신으로 최근 몇 년 동안 친구들에게 쓴 모든 것을 한 권의 책으로 수집하기로 결정했습니다. 이 Pletnev의 책을 출판하도록 지시했습니다. 이것은 "친구들과의 서신에서 선택된 구절"(St. Petersburg, 1847)이었습니다. 이 책을 구성하는 대부분의 글자는 이러한 분위기가 최고조에 달했던 1845년과 1846년을 가리킨다. 그 책은 예언과 가르침의 어조, 겸손의 설교로 G.의 개인적인 친구들에게도 큰 인상을 남겼지만, 그것은 극단적인 자만심을 보여주었다. 러시아 문학이 최고의 장신구 중 하나를 본 이전 작품에 대한 비난; 그러한 사회 질서의 완전한 승인, 그 실패는 정당의 구분 없이 계몽된 사람들에게 명백했습니다. 그러나 G.의 문학적 추종자들에 대한 책의 인상은 우울했습니다. "선택된 장소"에 의해 야기된 최고 수준의 분노는 G.가 어떻게 대답해야 할지 몰랐던 벨린스키의 유명한(러시아에서 출판되지 않은) 편지에 표현되었습니다. 분명히 그는 그의 책의 이러한 의미를 완전히 인식하지 못했습니다. 그는 그녀에 대한 공격을 자신의 실수로, 선생님의 어조를 과장하고, 검열관이 책의 여러 중요한 편지를 통과시키지 않았다는 사실로 부분적으로 설명했습니다. 그러나 그는 정당과 자부심의 계산에 의해서만 이전 문학 지지자들의 공격을 설명할 수 있었다. 이 논쟁의 공적인 의미는 그를 피했다. 오래 전에 러시아를 떠난 그 자신은 오래된 푸쉬킨 서클에서 습득 한 불확실한 사회적 개념을 유지했으며 그 이후로 발생한 문학 및 사회적 격동에 이방인이었고 작가의 일시적인 논쟁 만 보았습니다. 비슷한 의미로 그는 "Dead Souls의 두 번째 판 서문"을 썼습니다. 자유로운 예술적 창작물에 일종의 도덕적 우화의 긴장된 성격을 부여하고자 했던 "Revizator's Denouement"와 "The Inspector General"의 네 번째와 다섯 번째 판을 판매할 것이라고 발표한 "Forewarning". 가난한 사람들의 이익. .. 책의 실패는 고골에게 압도적인 영향을 미쳤다. 그는 실수를 저질렀음을 고백해야 했습니다. S. T. Aksakov와 같은 친구조차도 그에게 그 실수가 끔찍하고 불쌍하다고 말했습니다. 그는 Zhukovsky에게 다음과 같이 고백했습니다. "나는 Khlestakov와 함께 내 책을 휘둘렀기 때문에 그것을 들여다 볼 정신이 없었습니다." 1847년 그의 편지에는 더 이상 이전의 거만한 설교와 가르침의 어조가 없습니다. 그는 러시아인의 삶을 그 한가운데서 그리고 그것을 연구함으로써만 기술하는 것이 가능하다는 것을 알았다. 종교적인 느낌은 그의 피난처로 남아있었습니다. 그는 성묘에 절을 하려는 오랜 의도를 이행하지 않고는 작업을 계속할 수 없다고 결정했습니다. 1847년 말에 그는 나폴리로 이주했고 1848년 초에는 배를 타고 팔레스타인으로 갔다가 마침내 그곳에서 콘스탄티노플과 오데사를 거쳐 러시아로 돌아왔습니다. 예루살렘에 머무르는 것은 그가 기대했던 효과를 내지 못했습니다. 그는 “예루살렘과 예루살렘에서처럼 내 마음의 상태에 만족하지 못한 적이 없었다”며 “성묘에 갔을 때 그곳이 얼마나 차가움을 그 자리에서 느끼기라도 한 것처럼. 내 마음이 얼마나 이기적이고 이기적인가." G. 팔레스타인에 대한 그의 인상은 졸리다. 어느 날 나사렛에서 비를 맞으면서 그는 자신이 러시아의 역에 앉아 있다고 생각했습니다. 그는 봄과 여름의 끝자락을 어머니와 함께 마을에서 보내고 9월 1일 모스크바로 이사했다. 그는 1849년 여름을 Smirnova의 남편이 주지사였던 시골과 Kaluga에서 Smirnova와 함께 보냈습니다. 1850년 여름에 그는 가족과 함께 다시 살았습니다. 그런 다음 그는 오데사에서 얼마 동안 살았고 다시 집에 있었고 1851 년 가을에 그는 모스크바에 다시 정착하여 c. A.P. 톨스토이. 그는 계속해서 "Dead Souls"의 두 번째 권을 작업하고 Aksakov의 발췌문을 읽었지만 40대 초반부터 그에게 계속되어 온 예술가와 경건한 신자 사이의 고통스러운 투쟁은 계속되었습니다. 그의 의지대로 그는 여러 번 쓴 것을 다시 썼으며 아마도 이런저런 기분에 굴복했을 것입니다. 그러는 동안 그의 건강은 점점 약해지고 있었습니다. 1852년 1월 그는 친구 Yazykov의 누이인 Khomyakov의 아내의 죽음으로 충격을 받았습니다. 그는 죽음의 공포에 사로잡혔습니다. 그는 문학 공부를 포기하고 참회 화요일에 금식하기 시작했습니다. 어느 날 밤 기도를 하던 중에 곧 죽을 것이라는 음성을 들었습니다. 어느 날 밤, 종교적 묵상 중에 그는 종교적 공포와 의심에 사로잡혀 자신이 하나님께서 그에게 부과하신 의무를 이행하지 않았다는 의심을 받았습니다. 그는 하인을 깨우고 벽난로 굴뚝을 열도록 명령하고 서류 가방에서 서류를 꺼내 불태웠습니다. 아침에 의식이 맑아지자 그는 뉘우치고 백작에게 말했다. 톨스토이는 이것이 악령의 영향으로 행해진 것이라고 믿었습니다. 그 이후로 그는 우울한 낙담에 빠져 며칠 후인 1852년 2월 21일에 사망했습니다. 그는 모스크바의 다닐로프 수도원에 묻혔고 예언자 예레미야의 말이 기념비에 새겨져 있습니다. 내 쓰라린 말."

고골의 역사적 중요성에 대한 연구는 오늘날까지 완료되지 않았습니다. 러시아 문학의 현시대는 아직 그의 영향에서 벗어나지 않았으며 그의 활동은 역사의 흐름 그 자체와 함께 드러나는 다양한 양상을 나타낸다. 처음에 Gogol의 활동에 대한 마지막 사실이 발생했을 때 두 기간을 나타내는 것으로 믿어졌습니다. Gogol의 전기, 특히 그의 내면의 삶을 드러낸 그의 서신에 대한 더 주의 깊은 연구는 분명히 그의 이야기의 동기, "The Inspector General"과 "Dead Souls", 그리고 " Selected Places" - 반면에 작가의 바로 그 성격에는 거기에 있어야 할 전환점이 없었습니다. 한 방향은 포기되지 않았고 다른 방향은 채택되었습니다. 반대로, 그것은 이미 초기에 후기 현상의 제작이 있었고이 삶의 주요 특징이 멈추지 않은 하나의 전체 내적 삶이었습니다. 예술에 대한 봉사; 그러나 이 개인적인 삶은 삶과 현실의 영적 원칙에서 고려해야 하는 모순으로 인해 깨졌습니다. G.는 사상가는 아니었지만 그는 위대한 예술가였습니다. 자신의 재능의 속성에 대해 그는 다음과 같이 말했습니다. "나를 위해 잘 된 유일한 것은 나에게 알려진 데이터에서 현실에서 가져온 것입니다." ..... "내 상상력은 아직 나에게 단 하나의 멋진 캐릭터와 자연 속에서 내 시선이 어딘가에서 눈치 채지 못한 것을 하나도 만들지 않았습니다. 그의 재능에 있는 리얼리즘의 깊은 기초를 나타내는 것이 더 쉽고 강력할 수 없었습니다. 그러나 그의 재능의 위대한 재산은 그가 현실의 이러한 특징들을 "창조의 진주 속으로" 세웠다는 사실에 있었다. 그리고 그가 묘사한 얼굴은 현실의 반복이 아니라 인간의 본성을 깊이 이해하는 완전한 예술적 유형이었다. 그의 영웅들은 다른 러시아 작가들에게서 드물게 일반 명사, 그리고 우리 문학에서 그 이전에는 가장 겸손한 예가 없었습니다. 인간 존재내면의 삶이 너무나 놀랍게 드러났습니다. G.의 또 다른 개인적인 특징은 바로 초기 , 젊은 의식을 처음 보았을 때부터 그는 고귀한 열망, 고상하고 유익한 것으로 사회에 봉사하려는 열망에 흥분했습니다. 그는 어릴 때부터 내면의 내용이 없는 제한된 자기만족을 싫어했고, 이러한 특성은 30대 후반에 이르러 사회적 궤양과 부패를 고발하려는 의식적인 열망으로 나타나게 되었고, 이는 곧 '고상한 생각'으로 발전하기도 했다. 예술의 의의, 이상에 대한 최고의 계몽으로서 군중 위에 우뚝 섰다. .. 그러나 G.는 그 시대와 사회의 사람이었다. 그는 학교에서 거의 가져 가지 않았습니다. 그 청년이 특정한 사고 방식을 갖고 있지 않은 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 이것을 위해 그의 추가 교육에는 보증금이 없었습니다. 도덕과 사회 생활의 근본적인 문제에 대한 그의 견해는 지금도 여전히 가부장적이며 단순합니다. 그에게는 강력한 재능이 성숙했습니다. 그의 감정과 관찰은 삶의 현상에 깊숙이 침투했지만 그의 생각은 이러한 현상의 원인에 머물지 않았습니다. 그는 일찍부터 인간의 선에 대한 관대하고 고귀한 열망과 인간의 고통에 대한 동정으로 가득 차 있었습니다. 그는 그들의 표현에서 숭고한 시적 언어, 깊은 유머와 놀라운 그림을 발견했습니다. 그러나 이러한 열망은 감정, 예술적 통찰력, 이상적인 추상화의 수준에 머물렀습니다. 모든 힘을 다해 G.가 그것을 사회 개선의 실용적인 아이디어로 번역하지 않았고 그들이 시작했을 때 그에게 다른 관점을 보여주면 그는 더 이상 그것을 이해할 수 없었습니다. .. 삶과 문학에 대한 G.의 모든 근본적인 아이디어는 푸쉬킨 서클의 아이디어였습니다. G. 청년으로 입사했고 이 서클의 얼굴은 이미 성숙한 발달, 더 광범위한 교육 및 사회에서 중요한 위치의 사람들이었습니다. 푸쉬킨과 주코프스키는 시적 명성의 절정에 있습니다. Arzamas의 오래된 전설은 추상 예술의 숭배로 발전하여 결국 공공 주제에 대한 보수적 견해가 자연스럽게 병합된 실제 삶의 문제에서 제거되었습니다. Karamzin이라는 이름 앞에 굴복한 원은 러시아의 영광에 도취되어 미래의 위대함을 믿었으며 현재에 대해 의심하지 않았으며 간과 할 수없는 결점에 분개하여 미덕의 부족으로 만 돌렸습니다. 사람들은 법을 준수하지 않습니다. 30년대 말까지 푸쉬킨이 살아 있는 동안에도 그의 학교가 사회의 새로운 열망을 충족시키지 못했다는 것을 보여주는 전환이 시작되었습니다. 나중에 서클은 새로운 추세에서 점점 더 은퇴하고 그들과 적대감을 갖게되었습니다. 그의 생각에 따르면 문학은 높은 지역을 떠돌아다니며 삶의 산문을 피하고 사회적 소음과 투쟁의 "위에" 서 있어야 했습니다. .. 서클의 예술적 감각은 강했지만 G.의 독특한 재능을 높이 평가했고 서클도 그의 개인사를 처리했습니다 ... 푸쉬킨은 G.의 작품에서 큰 예술적 가치를 기대했지만 거의 기대하지 않았습니다. 그들을 공익나중에 푸쉬킨의 친구들이 그를 완전히 감사하지 않았고 G. 자신이 그를 부인할 준비가 된 방법 ... 나중에 G.는 Slavophile 서클에 가까워 지거나 실제로 Pogodin과 Shevyrev, S. T. Aksakov 및 Yazykov와 함께했습니다. 그러나 그는 슬라보필리즘의 이론적 내용에 완전히 이질적인 상태로 남아 있었고 그것은 그의 작업 형식에 영향을 미치지 않았습니다. 개인적인 애정 외에도 그는 이곳에서 자신의 작품과 종교적이며 몽환적인 보수적 사상에 대한 열렬한 동정을 발견했습니다. 그러나 장로 Aksakov에서 그는 Selected Places의 실수와 극단에 대한 거부를 만났습니다 ... G.의 이론적 아이디어와 현실 및 사회의 가장 계몽 된 부분의 열망이 충돌하는 가장 날카로운 순간은 벨린스키의 편지; 그러나 그것은 이미 너무 늦었고, 예술가와 경건한 사람 사이의 힘들고 결실 없는 투쟁 속에서 G.의 인생의 마지막 몇 년이 지나갔다. 작가의 이러한 내적 투쟁은 러시아 문학의 가장 위대한 작가 중 한 사람의 개인적인 운명에 대한 관심일 뿐만 아니라 사회-역사적 현상, 즉 도덕적, 사회적 요소의 투쟁 - 지배적인 보수주의, 그리고 개인적, 사회적 자유와 정의의 요구는 G.의 개성과 활동, 오래된 전통과 비판적 사고, 경건주의와 자유 예술의 투쟁에 반영되었습니다. G. 자신에게는 이 투쟁이 해결되지 않은 채 남아 있었습니다. 그는 이러한 내적 불화로 인해 무너졌지만, 그럼에도 불구하고 G.의 주요 문학 작품의 의미는 매우 깊었다. 그의 영향의 결과는 이후의 모든 문헌에 다양한 방식으로 반영됩니다. 푸쉬킨이 후대의 작가들에게 가능한 예술적 완성도를 여전히 높인 후 순수하게 예술적인 퍼포먼스의 장점을 제쳐두고, 그의 깊은 심리학적 분석은 이전 문헌에서 비할 데 없었고 많은 관찰의 길을 열었습니다. 그의 첫 작품조차도 나중에 그에게 가혹하게 비난을 받은 "저녁"은 의심할 여지 없이 사람들에 대한 사랑의 태도를 강화하는 데 많은 기여를 했으며, 이는 나중에 발전했습니다. "감찰장"과 "죽은 영혼들"은 그때까지 이 조치에서 다시 전례가 없었으며, 공적 생활의 하찮은 것과 부패에 대한 격렬한 항의였습니다. 이 항의는 개인의 도덕적 이상주의에서 비롯되었으며, 이론적 근거그러나 이것이 그가 도덕적으로나 사회적으로 놀라운 인상을 주는 것을 막지는 못했습니다. 언급한 바와 같이 G.의 이러한 의미에 대한 역사적 문제는 아직 해결되지 않았습니다. 그들은 G.가 우리 중 리얼리즘이나 자연주의의 창시자였으며 그가 우리 문학에 혁명을 일으켰으며 그 직접적인 결과가 현대 문학이라는 견해를 편견이라고 부릅니다. 그들은 이 장점이 푸쉬킨의 작품이고 G.는 당시 발전의 일반적인 과정을 따랐을 뿐이며 문학이 초월적인 높이에서 현실로 접근하는 단계 중 하나일 뿐이라고 말합니다. 본능적이며 그의 작품은 의식적인 이상이 없는 상태에서 두드러집니다. 후대 작가들의 이상은 이것과 아무 관련이 없으므로 G.의 빛나는 웃음과 불멸의 창조물은 결코 우리 시대를 앞서지 않아야 합니다. 그러나 이러한 판단에는 오류가 있습니다. 우선 복용의 차이가 있습니다만, 방법자연주의와 문학의 내용. 우리 사이에 어느 정도의 자연주의는 18세기로 거슬러 올라갑니다. G.는 여기에서 혁신가가 아니었지만, 여기에서도 그는 현실에 접근하는 데 푸쉬킨보다 더 나아갔습니다. 하지만 중요한 것은 그 밝은 새로운 라인그 이전에는 이 정도로 문헌에 존재하지 않았던 내용이었다. 그의 이야기에서 푸쉬킨은 순수한 서사시였습니다. G. - 최소한 반 본능적으로 - 작가이다 사회의.말할 필요도 없이 그의 이론적 전망은 여전히 모호했다. 그러한 천재적 재능의 역사적으로 주목할만한 특징은 종종 그들이 자신의 일에서 자신을 깨닫지 못한 채 시대와 사회의 열망을 심오하게 표현한다는 것입니다. 예술적 장점만으로는 젊은 세대가 그의 작품을 열광적으로 받아들였거나 보수적인 사회 집단이 그를 증오했던 것을 설명할 수 없습니다. 고양이의 내부 비극을 설명하는 것은 무엇입니까? G. 그의 이론적인 세계관, 회개한 보수주의의 모순은 아닐지라도 그의 생애의 마지막 몇 년을 그의 작품의 놀라운 사회적 영향력과 함께 보냈다. G.의 작업은 이러한 사회적 관심의 출현과 정확히 일치했으며, 이는 그들이 크게 기여했고 더 이상 문학이 나오지 않았습니다. G.의 중요성은 부정적인 사실로도 확인됩니다. 1852년 G. Turgenev를 기리는 작은 기사로 그는 부분적으로 체포되었습니다. 검열관은 G.에 대해 기록된 모든 것을 엄격하게 검열하라는 명령을 받았습니다. G. 자신에 의해 1851년에 시작되었지만 이러한 검열 장애로 인해 완성되지 않은 "Works"의 두 번째 판은 1855-1856년에만 나올 수 있었습니다... G. 의 후속 문헌과의 연결은 의심의 여지가 없습니다. G.의 역사적 중요성을 제한하는 언급된 의견의 옹호자들은 Turgenev의 "사냥꾼의 노트"가 "Dead Souls"의 연속인 것 같다는 점을 스스로 인정합니다. Turgenev와 새로운 시대의 다른 작가들의 작품을 구별하는 "인류 정신"은 예를 들어 "The Overcoat", "Notes of the Madman"과 같이 우리 문학에서 G.보다 더 많은 사람에 의해 제기되지 않았습니다. , "죽은 영혼". 같은 방식으로 지주 생활의 부정적인 측면에 대한 묘사는 G로 축소됩니다. Dostoevsky의 첫 번째 작품은 G.에 인접하여 명백함 등입니다. 추가 활동에서 새로운 작가는 문학의 내용에 독립적으로 기여했습니다. 삶이 새로운 질문을 제기하고 발전시킨 것처럼 - 그러나 첫 번째 충동은 Gogol에 의해 주어졌습니다.

그건 그렇고, G.의 정의는 그의 작은 러시아인 기원의 관점에서 이루어졌습니다. 후자는 러시아인 (위대한 러시아인) 생활에 대한 그의 태도를 어느 정도 설명했습니다. 그의 조국에 대한 G.의 애착은 특히 그의 문학 활동의 초기와 Taras Bulba의 두 번째 판을 완성할 때까지 매우 강력했지만, 의심할 여지 없이 러시아 생활에 대한 풍자적 태도는 다음으로 설명되지 않습니다. 부족 속성, 그러나 내부 개발의 전체 특성에 의해. 그러나 부족의 특성이 G.의 재능에도 영향을 미쳤다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이것이 그의 유머의 특징이며, 이는 여전히 우리 문학에서 유일하게 남아 있습니다. 러시아 부족의 두 가지 주요 가지가 이 재능을 하나의 매우 놀라운 현상으로 행복하게 병합했습니다.

에디션. 위는 Gogol의 경력 동안 등장한 주요 작품입니다. 첫 번째 수집 작품은 1842년에 그가 만들었습니다. 두 번째 작품은 1851년에 준비하기 시작했습니다. 그것은 그의 상속자들에 의해 이미 완성되었습니다. 여기에서 처음으로 "Dead Souls"의 두 번째 부분이 나타났습니다. 1857년 6권으로 된 Kulish의 출판에서 Gogol의 광범위한 편지 모음이 처음으로 등장했습니다(2권 최근 권) 이후로 반복되지 않았습니다. Chizhov(1867)가 준비한 판에서 "친구와의 서신에서 선택한 구절"이 1847년 검열관에 의해 허용되지 않은 내용을 포함하여 전체가 인쇄되었습니다. NS Tikhonravov의 편집 하에 1889년부터 출판된 마지막 10판은 무엇보다도 최고입니다. 그것은 필사본과 Gogol의 자체 판에서 수정된 텍스트와 광범위한 주석이 포함된 학술 판입니다. 남아 있는 필사본에 따라, 고골의 서신 및 기타 역사적 자료의 증거에 따라 고골의 작품에서 각각. Kulish가 수집한 편지의 자료와 G.의 글 텍스트는 특히 60년대부터 성장하기 시작했습니다. 로마에서 발견된 원고에 기초한 "Kopeikin 대위 이야기"("R. archive", 1865); "R. arch"의 첫 번째 "Selected Places"에서 미공개. (1866), 다음 Chizhov 판에서; G.의 코미디 "Vladimir of the 3rd", Rodislavsky, "대화 일반. 러시아 문학 애호가"(M. 1871)에 대해. 최근에 G.의 텍스트와 그의 편지에 대한 여러 연구: V. I. Shenrok의 기사 Vestnik Evropy, Artist, R. Starine; "R. Starina"의 E. S. Nekrasova 여사, 특히 "The Government Inspector"(M. 1886)의 10판과 특별판에서 Tikhonravov 씨의 논평. 편지에 대해서는 Shenrok 씨의 "Index to Gogol's Letters"(2nd ed., Moscow, 1888)를 참조하십시오. Kulish 판에서 읽을 때 필요합니다. 귀머거리가 산재되어 있고 이름과 기타 검열 기본값 대신 임의로 취한 편지가 산재되어 있습니다. . "G.가 V. F. Odoevsky 왕자에게 보낸 편지"("R. 아카이브", 1864); "말리노프스키에게"(같은 책, 1865); "P. A. Vyazemsky 왕자에게"(같은 책, 1865, 1866, 1872); "I. I. Dmitriev와 P. A. Pletnev에게"(ibid., 1866); "주코프스키에게"(ibid., 1871); 1833년에 작성된 "MP Pogodin에게"(1834년이 아님; ibid., 1872년; 완전한 Kulish, V, 174); "S. T. Aksakov에 대한 참고 사항"( "R. 고대", 1871, IV); 1846년 "감찰관"에 관해 배우 소스니츠키에게 보낸 편지(같은 책, 1872, VI); 고골이 막시모비치에게 보낸 편지, S. I. Ponomarev 등

전기 및 중요한 자료. Belinsky, "Works", vol.I, III, VI, XI 및 일반적으로 많은 참고 문헌. - "최대 40개의 편지가 포함된 G.의 전기 경험", Op. Nikolai M.(Kulish, St. Petersburg, 1854) 및 또 다른 널리 퍼진 간행물: P. A. Kulish의 "G.의 삶에 대한 메모, 친구의 회고록과 자신의 편지에서 편집함". 초상화가 있는 두 권(St. Petersburg, 1856-57). 그러나 여기에서 창시자였던 같은 저자는 R. Conversation(1857)과 특히 Osnova(1861-62)에서 G.의 Little Russian 이야기에 대해 반항했으며, Maksimovich는 The Day에서 동시에 그에 대해 대답했습니다. - N. G. Chernyshevsky, "러시아 문학의 고골 시대에 관한 에세이"("현대", 1855-56, 별도로 상트 페테르부르크 1892); "G의 작품과 편지"의 출판에 대해. Kulish 씨, "모던." (1857, No. 8) 및 "중요 기사"(St. Petersburg, 1892). - "G의 추억" Longinov, Sovremennik, 1854, 3번. - P. Annenkov의 "Memoirs about G. (Rome) in 1841 여름", "독서를 위한 성서", 1857, "회고록 및 비판적 수필", vol I. (St. Petersburg, 1877). - "재개하다." L. Arnoldi, "R. Vestn." 1862, No. 1, 그리고 별도의 새로운 판에서. - "재개하다." J. Grota, "R. 아카이브", 1864년. - "복구." (G.의 로마 생활에 대해) M. Pogodin, "R. arch.", 1865년. - "Recollection of the gr. VA Sollogub", ibid., 1865, 그리고 별도의 판(St. Petersburg. 1887) . - "재개하다." N. V. Berg, "R. star.", 1872, V. - Zhukovsky, Pletnev, Ms. Smirnova, Prince와 같은 그의 일에 관한 G.의 친구의 서신은 중요합니다. Vyazemsky와 그들의 전기. - O. N. Smirnova "Etudes et Souvenirs", "Nouvelle Revue", 1885, 책. 11-12. - "G의 어린 시절과 젊음" 알. Koyalovich, "모스크바. 컬렉션." 샤라포바 (M. 1887). - "G 작품의 인쇄물에 나타난 모습." "러시아 문학 및 교육에 관한 연구 및 기사"에서. Sukhomlinov, vol. II (St. Petersburg, 1889). - "지와의 지인 이야기." S. T. Aksakov, "R. arch.", 1890 및 별도로("Vestn. Evr.", 1890, 9권 참조). - E. Nekrasova의 "G. and Ivanov", "Vestn. Evr., 1883, 12권, 그녀 자신, "On G.와 gr. A.P. 톨스토이와 gr. A. E. Tolstoy", "S. A. Yuriev를 기리는 컬렉션"(M., 1891) - "G. and Shchepkin" N. S. Tikhonravova, "Artist", 1890, No. 1 - "Memories of G." book N. V. Repnina, "R. 아카이브", 1890, No. 10. - Alexei Veselovsky의 "Dead Souls"(전체 계획을 공개한 경험), "Vestn. Evr.", 1891, 3번 - PV Vladimirova, "G.의 학생 시절부터"(Kiev, 1890) - "G.의 창의성 개발에 관한 에세이"(Kiev, 1891). - "어머니에 대한 G.의 태도" M. Belozerskaya, "R. 고대", 1887; Ms. Chernitskaya에 대해 "역사. Bulletin", 1889년, 6월, M. A. Trakhimovsky, "Rus. 고대", 1888. - "G. 그의 편지에서" 또는 Miller, "R. 고대", 1875, No. 9, 10, 12. - VI Shenrok의 많은 전기 작품이 "Materials for the biography of G."(1권과 2권, M. 1892-1893)에 결합되어 있습니다. "Sev. Vestn."(1893) - Gogol의 역사적 중요성에 대해서는 Skabichevsky, "Works"(vol. II, St. Petersburg, 1890, 역사 소설에 대해) 및 "The History of the Newest Russian. 문학"(St. Petersburg, 1891), Pypin, "문학의 특성. 1820-50년대의 의견"(2판, St. Petersburg, 1890). Gogol에 대한 문헌에 대한 검토는 1882년 Nezhin Philological Institute의 "Izvestia"와 "Bibliographic Index"에서 Ponomarev 씨가 작성했습니다. N.V. Gogol에서 1829년부터 1882년까지. "Gorozhansky, 부록에서" 러시아어. 생각"(1883), 마지막으로 간단히 - Mr. Shenrock의 책에서.

G.의 외국어 번역(프랑스어, 독일어, 영어, 덴마크어, 스웨덴어, 헝가리어, 폴란드어, 체코어)은 Mezhov의 체계적인 카탈로그(1825년부터 1869년까지, St. Petersburg, 1869년)에 나열되어 있습니다. 더 잘 알려져 있음: "Nouvelles russes, trad. par L. Viardot"(Par., 1845-1853), "Nouvelles, trad. par Mérimée"(Par., 1852); "Les Ames Mortes, par Moreau"(파라, 1858); "Russische Novellen, von Bode"(Viardot, Lpts., 1846에서 번역); "Die Todten Seelen, von Löbenstein"(Lpts., 1846); "Der Revisor, von Viedert"(Berl., 1854) 등 마지막으로 Olena Pchilka, M. Staritsky, Loboda 등이 Little Russian으로 번역했습니다.

A. 파이핀.

(브로크하우스)

고골, 니콜라스 바실레비치

유명한 러시아 작가(1809-1852). 그의 작품에서 발견되는 유태인과 유태인 이미지에 대한 언급은 주로 "Taras Bulba"라고 불립니다. "미완성 이야기에서 발췌" - 평범한 반유대 시대에 포착되었습니다. 이것은 실제 이미지가 아니라 주로 독자를 웃게 만들기 위해 등장하는 캐리커처입니다. 하찮은 도둑, 배신자, 무자비한 강탈자, 고골의 유대인들은 인간의 감정이 전혀 없습니다. Taras Bulba의 아들 인 Andrei는 고국을 배신했습니다. 그의 아버지는이 악명으로 그를 사형에 처하지만 유대인 Yankel은 배신의 공포를 이해하지 못합니다. . 한때 그를 피할 수 없는 죽음에서 구해 준 불바를 보고 유대인은 무엇보다도 먼저 그의 구세주의 머리가 귀중하다고 생각했습니다. 그는 자신의 이익을 부끄러워했고 "지렁이처럼 유대인의 영혼을 에워싸고 있는 금에 대한 영원한 생각을 자기 속에 억제하려고 애썼습니다." 그러나 저자는 독자를 의심하게 만듭니다. Bulba가 그의 머리를 위해 폴란드인이 약속한 2,000개의 chervonet을 그에게 제공하기 위해 서두르지 않았다면 Yankel은 그의 구세주를 배신했을 것입니다. 정통 교회의 유대인 임대에 대한 의심스러운 보고서는 G.에 의해 두 번 허구로 옮겨졌습니다. 자세한 내용은 물론 어떤 역사적 문서에도 없습니다. 유대인은 부활절에 분필로 "부정한 손"으로 표지판을 표시하고, 유대인은 치마를 꿰매고 있습니다. 유태인들은 제사장의 옷을 벗기고, 납세자들은 100세 남자의 무급 부활절 등을 강탈합니다. 우크라이나의 유태인들이 상상의 죄로 인해 받은 피의 보복은 고골에서 인간적인 태도를 불러일으키는 경우가 드뭅니다. 유태인에 대한 그의 모든 말에 각인되는 끝없는 경멸은 G.로 하여금 그들의 존재의 가장 어두운 비극을 유머러스하게 묘사하게 만듭니다. 맹렬한 폭군-Cossack이 유대인들을 아무 잘못 없이 익사시켰을 때, 그들의 공동 종교인들이 어딘가에서 죄를 지었기 때문입니다. 저자는 "두려움에 일그러진 비참한 얼굴"과 "유대인 여성들의 치마 아래로 기어들어오는 추악한 사람들"만을 봅니다. " 그러나 G.는 Cossack의 분개 동안 우크라이나계 유대인들이 무역 중개자로서의 자연스러운 지위에 대한 대가를 지불한 방법을 알고 있습니다. "Cossack이 도처에 가져온 반야생 시대의 사나움의 끔찍한 징조로 인해 이제 머리카락이 끊어질 것입니다." 구타당한 아기들, 포경수술을 한 여성의 가슴, 자유를 얻은 자들의 무릎에서 찢어진 피부, 한마디로 "코사크인들은 큰 동전으로 예전의 빚을 갚았다." 사실, G.는 취한 Pudka의 입술을 통해 저속한 반유대주의 공포증에 대해 농담하는 것 같습니다. 버너가 기독교 적의 손에 있는 모든 기독교인을 쓰러뜨리는 것은 어땠습니까?" 그러나 Yankel의 입을 통해 그는 스스로 짓밟힌 정의의 일부 진리를 회상합니다. 왜냐하면 ...그들은 유대인이라면 남자가 아니라고 생각하기 때문입니까?" 그러나 작가 자신이 유대인 이미지에 너무 적은 인간성을 부여했기 때문에 Yankel의 비난은 그를 비난할 수 있었습니다. 물론, 유대인에 대한 Gogol의 태도를 평가할 때, 그 중요성을 과장해서는 안됩니다. 개인적이고 구체적인 것은 현대 현실과의 친분에서 비롯되지 않습니다. 이것은 유대인의 알려지지 않은 세계에 대한 전통적인 신학 적 아이디어의 자연스러운 반향입니다. 이것은 유형에 따른 오래된 템플릿입니다 의 유대인은 러시아와 유대 문학에서 만들어졌습니다.

A. 고른펠드.

(히브리어 enc.)

고골, 니콜라이 바실리에비치

30대와 40대 초반의 지역 스타일을 대표하는 가장 큰 사람 중 하나입니다. 속. 우크라이나, Sorochintsy 마을, Poltava 및 Mirgorod 카운티 경계에 있습니다. 그의 삶의 주요 단계는 다음과 같습니다. 그는 12세까지 어린 시절을 아버지의 작은 영지인 Vasilievka에서 보냅니다. 1821년부터 1828년까지 Nizhinsky 고등 과학 체육관에서 7년 동안 공부합니다. 휴식 - 상트 페테르부르크에 거주합니다. 1836-1849년은 간헐적으로 해외에서 보낸다. 1849년부터 그는 모스크바에 정착하여 죽을 때까지 그곳에서 살았습니다. 나중에 G. 자신은 1832년 여름 Vasilievka에서 쓴 Dmitriev에게 보낸 편지에서 부동산 생활의 상황을 설명합니다. 자본이 없고 행복한 생각이 잠자고 있다가 마침내 죽고 그들은(지주) 산토끼에 대한 슬픔으로 샅샅이 뒤진다... 여기서 돈은 완전히 희귀하다. Gogol이 상트페테르부르크로 떠난 것은 사회적으로 쓸모없고 경제적으로 파괴된 소규모 부동산 환경에 대한 거부감 때문이었습니다. 상트페테르부르크 시대는 Gogol이 관료적 환경(1830년에서 1832년 사이의 기관 부서에서 근무)에 대해 잘 알고 있었고 대규모 및 상류 사회 환경(Zhukovsky, Pushkin, Pletnev 등)과의 화해가 특징입니다. 여기에서 G.는 많은 작품을 출판하고 큰 성공을 거두었고 마침내 그가 새로운 진리의 예언자이자 설교자로서 신성한 뜻을 성취하기 위해 이 땅에 보내졌다는 결론에 도달합니다. 알렉산드리아 무대에서 펼쳐지는 코미디 '경감'을 둘러싼 소란과 극적 음모로 인한 피로와 슬픔으로 해외로 떠난다. 해외 거주, ch. 아. 이탈리아(로마)에 있으며 "Dead Souls"의 첫 번째 부분에서 작업하고 있습니다. 1847년에 그는 교훈적인 에세이 Selected passages from communication with friend를 출판했습니다. 해외에서는 '죽은 영혼들'의 2부 작업을 시작하여 현지 관료계의 긍정적인 유형을 묘사하려고 합니다. 자신이 맡은 일의 감당할 수 없는 일을 느끼며 G.는 개인적인 자기 계발에서 탈출구를 찾고 있었다. 그는 종교적이고 신비로운 분위기에 사로잡혀 영적 갱신을 위해 팔레스타인으로 여행을 떠납니다. 모스크바 시대는 "Dead Souls"의 두 번째 부분에서 실패한 작업이 계속되고 작가 성격의 점진적인 정신적, 육체적 붕괴가 특징이며 마침내 "Dead Souls"의 연소와 죽음의 비극적 인 이야기로 끝납니다.

고골의 작품을 언뜻 보면 서로 공통점이 없는 듯 다양한 사회 집단이 그려지고 있다는 사실에 우리는 충격을 받는다. 1830년에 G.의 첫 번째 작품은 독일인의 삶에서 나온 짧은 서사시 "Hanz Kühelgarten"으로 인쇄되었습니다. 1830-1834 년에 "Dikanka 근처 농장의 저녁"과 "Mirgorod"라는 컬렉션으로 통합 된 많은 우크라이나 소설과 단편 소설이 만들어졌습니다. 1839년에는 같은 삶에서 오랫동안 구상하고 신중하게 편집한 소설 Taras Bulba가 출판되었습니다. 1835년, 지역 환경의 삶에서 다채로운 이야기 "마차"가 등장합니다. 1842년 - 코미디 "플레이어"; 1834-1842년에 "Dead Souls"의 첫 번째 부분의 장이 연이어 만들어졌는데, 이것은 전례 없는 폭으로 개혁 이전 지방의 지주 생활과 그 외에도 여러 작품을 다루고 있습니다. 공식 서클; 1834년에는 광인의 기록, 1835년에는 코, 1836년에는 경감, 1842년에는 외투가 나왔다. 동시에 G.는 "Nevsky Prospekt"와 "Portrait"라는 이야기에서 작가와 예술가의 지식인을 묘사하려고합니다. 1836년부터 G.는 크고 높은 사회 환경의 삶에서 일련의 스케치를 만듭니다. 이 서클의 삶에서 수많은 미완성 작품이 나타납니다. 사업가의 아침, Lakeyskaya, 소송, 미완성 이야기에서 발췌 로마, 그리고 마침내 1852년까지 - 그의 죽음의 해 - G.는 열심히 일하고 있습니다. 데드 샤워의 두 번째 부분"에서는 대부분의 챕터가 큰 원의 이미지에 전념합니다. G.의 천재성은 말하자면 시대적 경계와 사회적 경계를 넘나들며 초자연적인 상상의 힘으로 과거와 현재를 모두 아우른다.

그러나 이것은 첫인상일 뿐입니다. Gogol의 작업을 좀 더 주의 깊게 연구하면 이 잡다한 주제와 이미지 전체가 같은 토양에서 성장하고 발전한 유기적 혈연 관계로 연결되어 있음이 밝혀졌습니다. 이 흙은 G. 자신을 키우고 교육시킨 작은 영지임이 밝혀졌다. G.의 모든 작품, 등장인물, 얼굴, 장면, 움직임을 통해 개혁 이전 시대의 작은 지주의 이미지가 점차 전면에 떠오른다. 우리의 모든 경제적, 심리적 변화. 고골의 창조력의 외적 역사는 우리로 하여금 이것을 느끼게 한다.

G.의 가장 크고 가장 중요한 작품 - "Dead Souls" - 소규모 토지 환경의 주요 레이어의 이미지, 소규모 토지와 평화롭게 관계를 끊지 않은 다양한 유형의 소규모 토지 소유자의 이미지에 전념합니다. 외딴 지방 영지에서 삶을 영위합니다.

G. 지역 가부장적 기반의 붕괴를 매우 명확하게 보여줍니다. 광범위한 갤러리여기에서 자란 지역 "존재"의 모든 사회적 무가치함을 생생하게 보여줍니다. 그리고 섬세하고 몽환적인 Manilov, 시끄럽고 활동적인 Nozdryov, 냉혈하고 신중한 Sobakevich, 그리고 마지막으로 가장 합성적인 Gogol 유형 - Chichikov - 그들은 모두 하나의 세계로 얼룩져 있습니다. 그들은 모두 단순한 게으름뱅이입니다. , 또는 어리석고 쓸모없는 말썽꾸러기. 동시에 그들은 자신의 무가치함을 전혀 인식하지 못하지만 반대로 가장 자주 자신이 "땅의 소금"이라고 확신합니다. 이것이 그들의 상황에 대한 전체 코미디가 나오는 곳이며, 그의 모든 작업에 스며든 고골의 영웅에 대한 "쓴 웃음"이 나오는 곳입니다. G.의 영웅들의 무가치함과 자만심은 그들의 잘못보다 그들의 불행이 더 큽니다. 그들의 행동은 개인적인 자질보다는 사회적인 본성에 의해 결정됩니다. 진지하고 책임 있는 모든 일에서 해방되고 창조적 의미가 결여된 지역 계층은 대중의 게으름을 피우고 게으름으로 멍해졌습니다. 진지한 관심과 걱정이없는 그의 삶은 유휴 식물체로 변했습니다. 그러는 사이 이 하찮은 생명이 전면으로 옮겨 산의 등불처럼 군림했다. 토지 소유자의 환경에서 예외적 인 사람들 만이 그러한 삶이 램프가 아니라 오일 램프라고 추측했습니다. 그리고 고골의 창의성의 주 대상이 된 평범한 대량 지주는 하늘을 나는 동시에 밝은 매처럼 주위를 둘러보았다.

지역 테마에서 관료적 테마로의 전환은 지역 환경의 진화 경로 중 하나를 반영하는 G.에서 아주 자연스럽게 발생했습니다. 그 당시에는 토지 소유자가 도시 거주자(관료)로 거듭나는 일은 꽤 흔한 일이었습니다. 그것은 지주 경제의 성장하는 파멸에 따라 훨씬 더 큰 비율을 가정했습니다. 황폐하고 궁핍한 지주도 상황을 개선하기 위해 봉사에 참여했고 점차 봉사에 발을 들여 놓았고 마을을 되찾고 고향 환경의 품으로 돌아가려고 노력했습니다. 지역적 환경과 관료적 환경 사이에는 밀접한 관련이 있었습니다. 두 환경 모두 지속적으로 통신했습니다. 토지 소유자는 가서 종종 관리의 대열에 들어갈 수 있었고, 관리는 다시 돌아와서 종종 지역 환경으로 돌아갈 수 있었습니다. G.는 지역 환경의 일원으로서 관료적 환경과 끊임없이 접촉했습니다. 그 자신이 봉사했고, 따라서 그 자신도 이 환경의 심리학을 경험했습니다. G.가 관료계의 예술가였다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 지역의 이미지에서 관료적 환경의 이미지로의 전환의 용이성은 코미디 "결혼"의 이야기에 의해 매우 잘 설명됩니다. 이 희극은 Gogol에 의해 구상되었고 "Grooms"라는 제목으로 1833년에 스케치되었습니다. 여기 캐릭터 모든 토지 소유자 및 조치는 부동산에서 수행됩니다. 1842년 Gogol은 코미디를 출판용으로 재작업하고 몇 명의 새로운 얼굴을 소개했지만 모든 오래된 얼굴은 캐릭터가 전혀 변경되지 않고 보존됩니다. 이제서야 그들은 모두 공무원이 되었고, 행동은 도시에서 진행됩니다. 사회 경제적 친족은 필연적으로 심리적 친족과 관련이 있습니다. 그렇기 때문에 관료적 집단의 심리는 그 전형적인 특징에서 지역적 집단의 심리와 동질적이었다. 지역의 영웅과 관료를 비교하면 이미 첫눈에 그들이 매우 가까운 친척임을 알 수 있습니다. 그들 중에는 Manilovs, Sobakeviches 및 Nozdrevs도 있습니다. 코미디 "결혼"의 공식 Podkolesin은 Ivan Fedorovich Shponka와 매우 가깝습니다. 관리 Kochkarev, Khlestakov 및 중위 Pirogov는 우리에게 공식 제복을 입은 Nozdryov를 보여줍니다. Ivan Pavlovich 계란 프라이와 Skvoznik-Dmukhanovsky 시장은 Sobakevich의 기질로 구별됩니다. 그러나 토지 소유자의 재산과의 단절, 도시로의 도피는 경제적 이유뿐만 아니라 공무원뿐만 아니라 발생했습니다. 경제 붕괴와 함께 지역 정신의 원시적 조화도 흔들렸다. 농노의 생존 경제를 파괴한 화폐와 교환의 침입과 함께 새로운 책과 새로운 사상이 침입하여 그 지방의 가장 외딴 구석까지 침투했습니다. 이 아이디어와 책들은 젊고 적어도 어느 정도 활동적인 마음을 갖게 했고, 이 책들에서 말하는 새로운 삶에 대한 무한한 갈증을 일으켰고, 비좁은 땅을 떠나 미지의 신세계로 가고자 하는 막연한 충동을 일으켰습니다. 아이디어가 떠올랐다. 충동은 행동으로 바뀌었고, 예외적이긴 하지만 이 새로운 세계를 찾아 나선 사람들이 있었다. 대부분의 경우 이러한 검색은 모든 것을 동일한 관료적 늪으로 이끌었고 소위 말하는 부동산으로 돌아갔습니다. "합리적인 나이". 예외적인 경우에, 이러한 구도자들은 지적인 노동자, 작가, 예술가의 계급으로 떨어졌습니다. 따라서 숫자로 중요하지 않은 그룹이 만들어졌으며 물론 지역 정신의 전형적인 특징은 보존되었지만 가장자리는 매우 복잡한 진화에서 살아남았고 고유의 특별하고 예리하게 다른 관상을 얻었습니다. 활기찬 생각의 작업, raznochintsy 지식인과의 의사 소통 또는 성공의 경우 상류층과의 의사 소통은이 그룹의 심리학에 강력하게 반응했습니다. 여기서 부동산과의 단절은 훨씬 더 깊고 결정적이었습니다. 이 그룹의 심리도 G에 가깝습니다. 작은 지역 환경의 뛰어난 예술가는 자신의 사회 그룹이 발전한 모든 방식을 경험하고 재현하지 않을 수 없었습니다.

그는 그녀를 묘사하고 도시 지식인의 대열에 합류했습니다. 그러나 그는 도시 지식인의 세계에서 소규모 부동산 세계의 사람들만을 보았고 Manilov와 같은 민감한 Piskarev와 Nozdrev 활동적인 Chertkov라는 두 예술가의 이미지를 만들었습니다. 토착 도시 지식인, 지주 엘리트의 지식인, 전문적인 부르주아 지식인은 그의 시야 밖에 남아 있었다. 일반적으로 강한 지적 생활은 고골의 업적의 한계를 벗어났습니다. 바로 작은 지역 서클의 지적 문화가 다소 초등했기 때문입니다. 이것이 지식인의 이미지를 취했을 때 G.가 약했던 이유이기도 했지만, 지역 및 관료계에서 온 평범한 "실존자"의 심리학에서 특히 꿰뚫는 업적에 대한 이유이기도 하다. 이 서클의 예술가로서 영원할 권리.

상류사회의 순환을 묘사하려는 G.의 시도에서 후자의 전형적인 특징은 작은 지역 환경과의 유사성이 반영되었다. 그것은 부인할 수 없고 G.는 그것을 분명히 느낀다. 그러나 G.가 만들어낸 파편들과 상류사회 생활의 미완성 작품들을 들여다보면, G.가 이 영역에서 진지하고 심오한 것은 거의 만들어내지 못했을 것이라는 생각이 든다. 분명히, 작은 지방과 관료의 환경에서 큰 지방과 상류 사회의 환경으로의 전환은 예술가가 생각하는 것만큼 쉽지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 분명히 작은 지주가 큰 지역의 에이스나 상류사회의 사자가 되는 것이 어렵고 거의 불가능한 것처럼 작은 지역의 예술가가 큰 지역의 원을 그리는 것으로 넘어가는 것이 어렵습니다. Comm il faut "교육이 아니었고 적어도 피상적이지만 탁월함이 결여되어 있지는 않은 교육은 이 심리학을 너무 복잡하게 하여 유사성이 매우 멀어졌습니다. 그래서 G.가 붓으로 지주 서클의 상위 계층을 포착하려는 시도 그럼에도 불구하고 이러한 단편적인 스케치의 모든 불완전성에도 불구하고 그 중요성을 부정하는 것은 불공평할 것입니다. 톨스토이와 투르게네프 젊고 적어도 다소 활동적이어서 더 흥미롭고 유익한 또 다른 삶을 찾아 떠나려는 충동과 항의를 일으켰습니다... 환경에서 벗어나 적어도 꿈에서는 직장에서 다른 살아있는 사람들과 함께 살기 위한 이러한 충동 G.의 지역적 동기에서 모방 및 역사적 모티브로의 전환 형태로 반영되었습니다. 이미 그의 초기 작품 "Hanz Küh elgarten"은 Pushkin 또는 Zhukovsky를 모방한 것입니다. 그런 다음 독일 시인 Foss에게 동경하는 지역 영웅 - "구도자"를 이국적인 삶의 분위기로 옮기려는 시도입니다. 사실,이 시도는 이국적인 것이 그의 마른 지갑과 덜 마른 교육을 가진 작은 지역 영웅에게 적합하지 않았기 때문에 실패로 판명되었지만 그럼에도 불구하고 "Hanz Küchelgarten"은 여기서 우리가 처음 만나는 의미에서 우리에게 상당한 관심이 있습니다. 야당의 주제 졸린 비활성 존재 - 생생한 인상과 특별한 모험이 풍부한 삶. 이 주제는 나중에 Gogol이 여러 작품에서 발전시켰습니다. 그에게 실패했던 이국적인 여행을 이제서야 포기한 G. 그의 꿈을 에너지 넘치고 열정적인 본성과 폭풍우와 놀라운 사건으로 가득한 우크라이나의 과거로 바꿉니다. 그의 우크라이나 이야기에서도 저속한 현실과 생생한 꿈의 대립을 관찰하는데, 여기서만 작은 지역 환경이 키워낸 실제 이미지는 G.에게 완전히 낯선 이국주의가 아니라 그가 Cossack 사상을 통해 배운 이미지와 대립된다. 노래, 오래된 우크라이나의 전통을 통해 그리고 마지막으로 우크라이나 사람들의 역사와의 친분을 통해. "Dikanka 근처 농장의 저녁"과 "Mirgorod"에서 우리는 한편으로는 Cossack 두루마리를 입은 소규모 nebokopteli의 큰 그룹을 볼 수 있습니다. Cossack 고대의 시적 메아리의 기초. 여기에 묘사된 나이든 Cossacks(Cherevik, Makogonenko, Chub)는 게으르고 무례하며 단순하고 단순하며 Sobakevichev 창고의 지주를 극도로 연상시킵니다. 이 Cossacks의 이미지는 밝고 생생하며 잊을 수 없는 인상을 남깁니다. 그 반대로, 완벽한 이미지작은 러시아 고대(Levko, Gritsko, Petrus)에서 영감을 받은 Cossacks는 매우 독특하고 창백합니다. 살아있는 삶이 G.에 영향을 미쳤기 때문에 이것은 이해할 수 있습니다. 물론 순수한 문학적 인상보다 강하고 깊습니다.

고골의 작품 구성을 살펴보면, 그의 작품 구조에 진정으로 독창적이고 순수한 고골적인 특징을 부여한 작은 지역 환경의 지배적 인 영향도 여기에서 알 수 있습니다. Gogol의 구성이 다른 주요 예술가와 크게 구별되는 이러한 매우 특징적인 특징 중 하나는 그의 작품에 주인공 인 영웅이 없다는 것입니다. 이는 고골이 주변의 모든 사람이 평등한 영웅이기 때문에 주역이 될 수 없는 평범한 사람의 예술가라는 사실로 설명된다. 그렇기 때문에 G.에서 모든 성격은 똑같이 흥미롭고 모든 주의를 기울여 묘사되며 항상 밝고 강하게 윤곽을 그립니다. Gogol에 영웅이 없으면 군중도 없습니다. 여기에 고골의 모든 이미지는 말하자면 정적이라는 점을 추가해야 합니다. G.의 어떤 작품에서도 진화, 캐릭터 개발, 적어도 성공적인 이미지의 이미지를 찾을 수 없습니다. 그 배우는 진화에 참여하기에는 너무 원시적이고 복잡하지 않습니다! 후자의 상황 덕분에 고골의 창의성 발전은 매우 독특한 방식으로 진행되었다. 고골은 영웅의 시간적, 심리적 성장을 묘사하면서 작품을 깊이 있게 확장할 수 없었지만, 더 광범위하게, 그의 작품에서 더 많은 수의 캐릭터를 고정합니다. 그러나 지역 환경의 다른 모든 예술가들에게서 찾아볼 수 있는 고골 구성의 또 다른 특징은 서사의 느림과 철저함이다. 독자 앞에 그림 한 장 한 장, 사건 뒤 사건을 순차적으로 부드럽고 차분하게 전개한다. 그는 서두를 곳이 없고 걱정할 필요가 없습니다. 그를 둘러싼 상륙 농노 생활은 천천히 단조롭게 흐릅니다. 수년, 심지어 수십 년 동안 모든 것이

어떤 고귀한 둥지에서도 변함없이 동일하게 유지됩니다. 서사의 느림과 철저함은 극보다 서사적 요소가, 액션보다 스토리가 우세하다는 점에서 G.에 의해 표현된다. 그것들은 폭넓은 회화, 특히 자연의 그림, 장식의 철저함으로 구별되는 수많은 초상화, 그리고 마지막으로 작가의 모든 종류의 탈선, 주관적인 반성과 서정적 표현의 풍부함에서 나타납니다. 동시에 내러티브의 각 개별 구조적 구성 요소를 주의 깊게 검토하면 자연의 묘사로서 G.가 거의 독점적으로 우크라이나-코사크 요소의 영향으로 형성되었음을 알 수 있습니다. 그의 풍경은 직접적인 인상의 살아있는 영향 아래에서 발생하지 않았지만 문학적 영향과 상상력의 창조적 작업의 결과로 태어났습니다. G.의 풍경은 내적인 힘이 없지만 외적인 언어의 아름다움과 이미지의 웅장함으로 우리를 사로잡는다. 풍경화가로서 G.가 자신의 고향 지역 환경에서 가장 적은 것을 끌어냈다면, 반대로 장르 화가로서 그는 작은 사유지와 지방 도시에서 가장 많은 것을 얻습니다. 여기에서 그의 그림은 삶과 진실을 호흡합니다. 중소 규모의 저택, 지방 타운, 박람회, 무도회 - 이곳에서 그의 창의적인 붓으로 독창적이고 예술적으로 완성된 그림을 얻을 수 있습니다. 이러한 한계를 넘어서려고 하면 그의 그림은 창백해지고 모방이 된다. "로마" 이야기에서 유럽의 큰 도시를 묘사하거나 "네프스키 대로"에서 세속적인 공을 묘사하려는 시도가 그렇습니다. 코사크 우크라이나의 풍속화에서도 고골은 대단한 화력으로 구별되지 않는다. 여기에서 그는 전투 그림에서 가장 성공적이며 G.는 우크라이나 민속시의 시적 기술을 성공적으로 사용했습니다. 그의 영웅의 모습에 대한 데이터 G. 스케치에 관해서는, 그는 그의 작품에서 일류 품위의 초상화 컬렉션을 제공합니다. G.의 초상화주의는 개혁 이전의 지역 생활 방식이 초상화 이미지에 특별한 편의를 제공했다는 사실로 설명됩니다. 교환경제의 특징인 사물과 사람의 급격한 변화는 여기에서 일어나지 않았다. 이와는 대조적으로, 개혁 이전의 지주는 한 장소에 속해 있고 전 세계와 고립된 자신의 영지에서 영원히 변하지 않는 생활 방식, 전통적인 예의, 전통적인 의복을 갖춘 매우 안정적인 인물이었습니다. 그러나 G.에서는 그러한 초상화만이 지역 및 관료적 세계의 이미지를 재현하는 예술적 가치를 가지고 있습니다. 이 둔하고 저속한 이미지에서 벗어나고자 고골이 악마적이거나 아름다운 초상화를 만드는 곳에서 그의 색상은 밝기와 독창성을 잃습니다. 이미 표시된 구성의 특징과 관련하여 G. 고유의 또 다른 특정 구조적 특징, 즉 조화로운 연결성, 유기적 통일의 작품 구조에 부재가 있습니다. G. 작업의 각 장, 각 부분은 완전하고 독립적이며 순전히 기계적 연결에 의해 전체와 연결되어 있습니다. 그러나 이러한 고골 작품의 기계적 구조는 결코 우연이 아니다. 그녀는 가능한 한 G.가 묘사 한 사회적 요소의 특징을 전달하는 데 적합합니다. 유기적 연결은 G.에게 필요하지 않았을 뿐만 아니라 완전히 어울리지 않는 반면, 작품 자체의 기계적 성질은 독자로 하여금 삶의 원시성과 복잡하지 않은 모든 것을 소규모의 하찮은 공식에서 느끼게 한다. 지방 광야, 밝은 성격과 깊은 사회적 유대의 부재, 개발, 조화 및 연결의 부족. 환상의 도입은 또한 G. 작품의 건축학의 특징에 기인해야 한다. G.의 이 환상은 또한 매우 독특한 성격을 가지고 있습니다. 이것은 신비주의나 비전, 초자연적인 환상이 아니라, 작은 지역 환경의 어리석음, 부조리, 비논리성을 바탕으로 성장한 넌센스, 넌센스의 환상이다. 그것은 Khlestakov와 Nozdrev의 거짓말에 뿌리를 두고 있으며 Ammos Fedorovich와 "모든 면에서 즐거운" 여성의 가설에서 성장합니다. Gogol은 이 환상을 능숙하게 사용하고 그것의 도움으로 그가 묘사하는 모든 희망 없는 일상과 사회적 환경의 천박함을 우리 앞에 더 밝고 두드러지게 그립니다.

G.의 언어는 모호한 인상을 준다. 한편으로 연설은 측정되고 둥글며 엄숙하게 들립니다. 이 연설의 리듬과 회전에서 노래 같은 무언가가 들립니다. 그것은 서정적인 탈선, 소명 및 동어반복으로 가득 차 있습니다. 즉, 서사시 민속시와 우크라이나 두마의 특징인 문자 그대로의 장치입니다. Gogol은 Cossack의 삶을 묘사한 작품에서 주로 이 스타일을 사용합니다. 그러나 G.는 종종 자신을 둘러싼 실제 생활을 묘사할 때 장엄한 스타일의 동일한 기법을 사용합니다. 아. 새로운 미적 효과를 얻을 수 있습니다. 스타일과 내용의 불일치는 제어할 수 없는 웃음을 유발합니다. 내용과 형식의 대비는 내용의 본질을 보다 명확하게 설명합니다. G. 관대하고 훌륭한 기술로 이 대조를 이용했습니다. 유머라는 단어로 표시되는 고골의 창의성의 속성은 이러한 대조로 크게 축소됩니다. 그러나 여전히 실생활을 묘사 할 때 이러한 기술이 주역이 아니라 스타일에 톤을주지 않습니다. 여기에서 고골의 작품에 내재된 또 다른 일련의 양식 장치가 삶 자체에서 빼앗아 G.가 묘사한 사회적 구석의 특징을 완벽하게 전달하는 장면에 등장합니다. type "in the garden of Elderberry, and in Kiev uncle". Gogol의 영웅의 연설은 논리로 가득 차 있습니다. 소도시 거주자들의 무지, 어리석음, 공허한 생각은 온갖 종류의 터무니없는 가설을 말하고 그들의 생각을 증명하기 위해 믿을 수 없는 주장을 하는 데서 그 표현을 찾습니다. 작은 지역 환경에 대한 공허한 생각에는 필연적으로 쓸데없는 이야기가 수반됩니다. 아이디어의 부족, 정신 발달의 약점은 말할 수 없음, 작은 어휘, 혀 묶음을 수반합니다. 고골의 언어로 된 공허한 이야기. 사용을 통해 전송 특별 리셉션확대. 증폭, 즉 무기력한 마킹 시간, 주어와 술어가 없는 구의 무더기, 또는 말의 의미에서 완전히 불필요한 구, "that", "it", "어떤 식으로든"과 같은 무의미한 단어로 말을 뿌리는 것 "등 ..은 미성숙 한 사람의 말을 완벽하게 전달합니다. 다른 방법 중에서 지방주의의 사용, 언어의 친숙도에 주목할 필요가 있습니다. 및 특성 비교. Gogol의 연설이 풍부하게 구비되어 있는 지방주의는 종종 무례하지만 항상 밝고 특징적인 단어와 표현으로, 개혁 전 기간의 지역 및 훨씬 더 관료적인 환경은 매우 독창적이었습니다. 고골이 장치로 그토록 사랑했던 언어의 친숙함은 그가 소규모 생활의 조건에서 생성된 특별한 관계의 단축을 전달하는 데 필요했습니다. 소규모 지역 및 사소한 관료적 환경의 거친 가부장제와 동시에 소규모 그룹으로의 분열은 사람들이 서로의 모든 속내를 알고 있고 거의 친족 방식으로 서로 가깝다는 사실로 이어졌습니다. G.가 실제 언어로 사용한 비교도 일부 예외를 제외하고는 지역 관료계의 일상 생활에서 가져온 것입니다. 민중 시에서 일부 비교만 분명히 빌렸습니다. 그와 반대로 대부분은 소규모 및 소규모 생활의 독특한 요소로 구성된 탁월한 독창성으로 구별됩니다.

G.의 작업은 여느 작가의 작업과 마찬가지로 완전히 고립된 현상이 아니지만, 반대로 지속적으로 발전하는 문학 사슬의 연결 고리 중 하나입니다. 한편으로 G.는 풍자 문학(Narezhny, Kvitka 및 기타)의 전통을 이어가며 최고의 대변인입니다. 다른 한편으로 그는 이른바 새로운 문학 운동의 창시자이자 지도자입니다. "자연학교". Gogol의 세계적인 명성은 그의 예술 작품, 그러나 그는 또한 홍보인으로 활동했습니다. 한 번에 그의 저널리즘 것들 중 "친구와의 서신에서 선택한 구절"과 "고백"으로 많은 소음을 냈습니다. 여기서 G.는 설교자이자 삶의 교사 역할을 맡습니다. Gogol의 이러한 홍보적 연설은 철학적 순진함과 표현된 생각의 극단적인 반동적 성격 모두에서 극도로 성공하지 못했습니다. 이 연설의 결과는 벨린스키의 잘 알려진 살인적인 질책이었습니다. 그러나 G.는 주관적으로 지방 귀족의 반동적 리익을 대표하고 옹호하는 사람이었음에도 불구하고 객관적으로 그의 예술 활동으로 혁명의 위업에 봉사하여 대중들에게 주변 현실에 대한 비판적 태도를 일깨워주었다. 이것은 Belinsky와 Chernyshevsky가 한때 그를 평가한 방법이며 이것이 그가 우리의 의식에 들어온 방법입니다.

서지: I. 베스트 오브 에드. 콜. 소친. 고골 - 열 번째, 에드. N. S. Tikhonravova, M., 1889, 5권. 죽음 뒤에 ed. 2권을 추가로 출판한 V. I. Shenrok이 완성했습니다. 다른 사람들로부터 우리는 ed에 주목합니다. "계몽", 에드. V. Kallash, 10 vols., St. Petersburg, 1908-1909; N. Gogol의 편지, ed. V. I. Shsnroka, 4권, 상트페테르부르크, 1902년.

Ⅱ. Kotlyarevsky N., Gogol, St. Petersburg, 1915; Mandelstam I., Gogol 스타일의 본질, Helsingfors, 1902; Ovsyaniko-Kulikovskiy D.N., Sobr. sochin., vol.I. Gogol, ed. 5위, 기즈; Pereverzev V.F., Gogol's work, ed. 1st, M., 1914; Slonimsky A, Gogol의 희극 기법, P., 1923; Gippius V., Gogol, L., 1924; Vinogradov V., Gogol 스타일에 관한 Etudes, L., 1926; His, Evolution of Russian Naturalism, L., 1929(마지막 네 작품은 형식주의적 성격을 띤다).

III. Mezier A., 11세기부터 19세기까지의 러시아 문학. 포함, 파트 II, St. Petersburg, 1902; Vladislavlev I., 러시아 작가, L., 1924; 그, 위대한 10년의 문학, M. - L., 1928; Mandelstam R. S., Fiction in Assessment of Russia Marxist 비평, ed. 4th, M., 1928.

V. Pereverzev.

(Lit. Enz.)

고골, 니콜라이 바실리에비치

뛰어난 러시아어. 러시아 문학의 고전 작가. 속. 에. Velyki Sorochintsy(폴타바 주, 현재 우크라이나)는 Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences를 졸업했습니다. 1928년부터 그는 상트페테르부르크에 살면서 decomp에서 공무원으로 일했습니다. 학과, 겸임교수 상트 페테르부르크에서 un-thes; 몇몇의 수년간 외국에서 살았다.

판타지에 대한 중력 - preim. 멋진 발라드 형식 - 이미 첫 번째 publ. 책 G., "그림의 짧은 서사시", "간츠 쿠헬가르텐" (1829 ). 길. 책, "디칸카 근처 농장의 저녁" (1831-32 ) 공상과학 소설에 크게 의존했습니다. 조명의 동기가 기반입니다. 원산지(V.Tik, E. 호프만, O.Somov 및 기타) 민속 모티브와 얽혀 있습니다. 만든 사람 t. 우크라이나의 신화화 된 이미지는 이야기에서 발전과 완성을 찾았습니다. "비이" (1835 ), 판타지와 일상이 유기적으로 융합되어 있습니다. 우크라이나의 이미지와 함께 G. 처음부터. 1830년대 공상 과학 소설로 그려진 신화화를 집중적으로 발전시킵니다. 상트 페테르부르크의 톤 이미지 - 이야기 "초상화", 미친 사람의 메모 ","Nevsky Prospekt "(모두 - Sat. "아라베스크", 1835 ), "The Nose"(1836) 및 "The Overcoat"(1842); 소설 "Petersburg. 이야기"G.도 둘 다에 의존했습니다. ( E. 호프만, V. 오도예프스키등), 구전 전통(소위 "Petersburg 민속학").

시학과 관련하여 H. 환상은 상당한 진화를 겪었습니다. 그의 초기 작품의 수에 있다면. 지옥의 세력 - 악마 또는 그와 범죄 관계에 들어간 사람 -은 행동에 적극적으로 개입 한 다음 다른 작품에 적극적으로 개입합니다. 그러한 캐릭터의 참여는 신화로 분류되었습니다. 선사 시대, 현재 같은 시간 계획은 12월의 형태로 "환상적인. 흔적"으로 남았습니다. 이상과 치명적인 우연의 일치. Gogol의 소설 개발의 핵심 장소는 지옥의 악의 주제 (따라서 환상의 의인화 된 소스)가 완전히 제거 된 "The Nose"이야기가 차지하지만 사건의 환상성과 실현 불가능성 이것은 "비정상적으로 이상한 사건"에 대한 동기로 수면에 대한 언급을 원문에서 제거함으로써 강조됩니다.

SF의 요소는 G.의 TV에서 특별한 위치를 차지합니다. 유토피아, 예술에서와 같이. - 2권 "죽은 영혼들"(프래그먼트. 1855 ), 그리고 개념적 및 저널리즘적 용어("친구와의 서신에서 선택된 구절"); 그러나 그러한 동기는 과장되어서는 안 됩니다. G. 어디에도 유토피아적 시간과 공간의 경계를 엄격히 준수하지 않고, NAT에서 긍정적인 원칙을 찾고 뿌리 내리려고 노력합니다. 그리고 역사적 러시아어의 특징 삶.

문학. (선택 과목):

VI Shenrok "Gogol의 전기를 위한 자료" 5권. (1892-97).

S. Shambinago "낭만주의 3부작(N.V. Gogol)"(1911).

V. 기피우스 "고골"(1924).

"동시대인의 회고록에 있는 고골"(1952).

N.L.Stepanov "N.V.Gogol. Creative way"(1959).

G.A. Gukovsky "고골의 사실주의"(1959).

N.L. 고골 "고골"(1961).

에이브람 터츠( A. 신야프스키) "고골의 그림자에서"(1975 - 런던).

Yu.Mann "고골의 시학"(1978, 추가 1988 수정).

I.P. Zolotussky "Gogol"(1979, 1984년 추가 수정).

레르몬토프 백과사전

Gogol, Nikolai Vasilievich는 러시아 문학의 가장 위대한 작가 중 한 명입니다(1809년 1852년). 그는 1809년 3월 20일 Sorochintsy(Poltava와 Mirgorod 카운티의 경계에 있음)라는 마을에서 태어났으며 늙은 Little Russian 가족에게서 태어났습니다. 고민에... 전기사전

러시아 작가. 가난한 지주 V. A.와 M. I. Gogol Yanovsky의 가정에서 태어났습니다. G.의 아버지는 우크라이나어로 여러 코미디를 썼습니다. 교육 G. ... ... 위대한 소비에트 백과사전

니콜라이 바실리예비치 고골- 러시아 문학의 고전, 산문 작가, 시인, 극작가, 비평가, 홍보인.
Nikolai Vasilyevich Gogol은 1809년 4월 1일(3월 20일, 구식) Poltava 지방 Mirgorodsky 지역 Sorochintsy 마을에서 태어났습니다. 러시아 제국(현재 우크라이나 폴타바 지역의 Mirgorod 지구의 Velikiye Sorochintsy 마을 협의회의 Velikie Sorochintsy 마을). 그는 1852년 3월 4일(2월 21일, 구식) 모스크바에서 사망했다.
아버지 - Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky (1777-1825). 그는 홈 시어터를 위한 희곡을 썼고 뛰어난 스토리텔러였습니다.
어머니 - Maria Ivanovna Gogol-Yanovskaya (소녀 Kosyarovskaya) (1791-1868). 그녀는 열네 살에 결혼했습니다. 동시대 사람들에 따르면 그녀는 유난히 잘생겼다.
Nikolai Vasilyevich는 Gogol-Yanovskys의 오래된 귀족 가문에서 태어났습니다. 그들은 성 니콜라스를 기리기 위해 그것을 명명했습니다. 태어날 때 그는 Yanovsky라는 성을 받았습니다. 가족은 그들이 오래된 Cossack 가족에서 왔다고 말했습니다.
10살이 될 때까지 그는 부모님과 함께 살았습니다. 1819년 10살이 되던 해에 Nikolai의 부모는 그를 체육관에 갈 준비를 하기 위해 Poltava로 데려갔습니다.
1821년부터 1828년까지 그는 Nizhyn(현재 Nizhyn Law Lyceum)에 있는 Prince Bezborodko의 고등 과학 체육관에서 공부했습니다.
1828년 12월 그는 상트페테르부르크로 이사했지만 그곳에서 배우와 관료가 되려는 시도는 실패했습니다.
1829년에는 문학에 대한 첫 번째 시도가 실패했습니다. V. Alov라는 가명으로 그는시 "Hanz Kühelgarten"을 출판했지만 석방 후 비평가의 열악한 리뷰로 인해 자신이 전체 순환을 파괴했습니다.
1829년 그는 한 달 동안 뤼벡으로 해외여행을 갔다가 같은 해 9월 상트페테르부르크로 돌아왔다.
Thaddeus Bulgarin의 후원 덕분에 그는 III 부서 (러시아 제국의 정치 경찰)에 취직하여 오랫동안 일하지 않았고 1830 이후 appanages 부서 (재산을 관리하는 국가 기관 ).

1831년 주코프스키의 도움으로 그는 여성 애국 연구소의 교사 자리에 대한 추천을 받았습니다.
1831년에서 1832년 사이에 그는 Rudy Panko라는 가명으로 출판된 그의 명성의 시작이 된 그의 첫 번째 주요 작품인 Dikanka 근처 농장의 저녁을 출판했습니다.
1834년에 그는 상트페테르부르크 대학의 역사학과 겸임직에 임명되었습니다.
1836년 희극 The Inspector General의 인쇄판이 출판되었고 연극 공연, 니콜라스 황제의 허락 덕분에. Government Inspector의 주제는 러시아 현장에 새로운 것이어서 여론에 분열을 일으켰습니다. 보수주의자에게는 시위대였고 자유사상가에게는 선언문이었다.
1836년 6월부터 그는 해외로 이사했다. 고골, 프랑스, 독일, 스위스의 제2의 고향이 된 로마. 현재 그는 Dead Souls를 진지하게 작업하고 있습니다. 1839년에 그는 러시아에 와서 완성된 장을 친구들에게 읽어주었습니다. 1841년 여름, 첫 번째 책이 준비되었고 Nikolai Vasilievich는 시를 인쇄하기 위해 러시아로 갔다. 여기에서 그는 검열의 큰 방해를 받았지만 영향력 있는 친구들의 연결과 지원 덕분에 일부 예외를 제외하고는 인쇄가 허용되었고 1842년 "치치코프 또는 죽은 영혼의 모험"이라는 제목으로 출판되었습니다. 1845년 영적 위기로 죽은 영혼 2권의 원고를 불태우고 수도원에 들어가려던 참이었다.
1848년 초 그는 성묘에 절하기 위해 나폴리를 떠나 팔레스타인으로 갔다. 그리고 그곳에서 콘스탄티노플과 오데사를 거쳐 러시아로 돌아간다.
그의 인생의 마지막 몇 년 동안 Nikolai Vasilyevich Gogol은 매우 종교적이되었습니다. 대 사순절 일주일 전인 1852년에 그는 거의 식사를 중단하고 집을 떠나는 것을 중단했습니다. 2월 18일(구 스타일에 따르면) 그는 식사를 완전히 중단하고 2월 20일에 의료 위원회는 Gogol을 강제로 치료하기로 결정하지만 2월 21일(새로운 스타일에 따르면 3월 4일) Nikolai Vasilyevich Gogol은 사망합니다.
그는 2월 24일(새로운 스타일에 따르면 3월 7일)에 모스크바의 다닐로프 수도원 묘지에 묻혔다. 1931년 5월 31일 그는 모스크바의 노보데비치 묘지에 다시 묻혔다.

니콜라이 고골

출생시 성 야노프스키

러시아 산문 작가, 극작가, 시인, 비평가, 홍보가, 러시아 문학의 고전 중 하나로 인정

짧은 전기

- 가장 위대한 러시아 작가, 극작가, 홍보가, 비평가, 러시아 문학 고전 - 1809년 4월 1일(O.S. 3월 20일)에 태어났습니다. 그의 고향은 Mirgorod 지역의 Bolshie Sorochintsy 마을인 Poltava 지방이었습니다. 그는 중산층 지주의 아들이었다. Nikolai는 10 세에 Poltava 지역 학교에 등록한 다음 개인 교습 과정에서 교육을 받기 시작했으며 1821 년 Nizhyn High School of Higher Sciences 학생들의 대열에 합류하기 위해 Chernihiv 지역으로 떠났습니다. .

그는 학문적 성공으로 빛을 내지 못했는데, 이는 부분적으로 새로 만들어진 교육 기관의 교육 조직 수준이 그다지 높지 않았기 때문입니다. 교육의 결함은 Nicholas 자신과 그의 동료에 대한 지식에 대한 열망으로 보상되었습니다. 그들은 미래의 고전 펜에 대한 최초의 문학적 (시적 및 산문적) 테스트가 등장한 필기 저널의 문제를 조직했습니다. 어린 고골과 극장에 뜨거운 관심을 보이며 훌륭한 배우이자 장식가임을 입증했습니다. 체육관을 졸업할 무렵 고골은 자신이 이 분야에서 눈부신 성공을 거둔 데에는 다 이유가 있다고 믿고 사회에 대한 훌륭한 봉사를 꿈꿨지만 전문 작가의 위상은 생각조차 하지 못했다.

큰 희망과 열망, 여전히 불확실한 계획으로 가득 찬 고골은 1828년 12월 상트페테르부르크에 도착했습니다. 가혹한 현실, 자신을 찾을 수 없다는 것은 그의 기분에 쓰라린 실망의 그늘을 가져왔습니다. 배우가 되려는 실패한 시도, 국무부 경제 및 공공 건물에서의 봉사의 어려움 - 운명부는 문학적 창의성에 자신을 바치는 아이디어를 점점 더 매력적으로 만들었습니다. 그러나 사무직에는 장점이 있었다. 고골은 내부에서 관리의 삶과 일을 알 수 있었고 이러한 인식은 나중에 작품을 쓸 때 도움이되었습니다.

1829년에 Gogol은 일반 대중을 대상으로 한 첫 번째 작품인 "Hanz Küchelgarten"이라는 낭만적인 짧은 서사시를 출판했으며 V. Alova라는 가명으로 서명했습니다. Nizhyn으로 다시 쓰여진 그의 데뷔 작품은 비판을 불러 일으켰으므로 Gogol은 개인적으로 순환을 파괴했습니다. 그 실패는 문학적 영광에 대한 생각에서 돌아서지 않고 다른 길을 찾도록 만들었다. 1829년 겨울, 고골은 계속해서 편지로 어머니에게 우크라이나의 전통과 관습에 대한 설명을 보내달라고 요청했습니다. 리틀 러시아에서의 생활이 많은 사람들에게 흥미로웠다는 것을 발견한 고골은 한편으로는 법정에 갈 수 있고 다른 한편으로는 문학적 창의성에 대한 자신의 요구를 충족시킬 수 있는 작품에 대한 생각을 키웠습니다. 이미 1829년에 "May Night"과 "Sorochinsky" 박람회가 작성되었거나 최소한 시작되었으며, 1830년 초에 "Evening on the Eve of Ivan Kupala"가 "Domestic Notes" 저널에 게재되었습니다.

1831년 겨울, 애국 연구소의 감독관인 플레트네프는 고골을 교수직으로 추천했고 5월에 그를 푸쉬킨에게 소개했습니다. 이 사건은 고골의 전기에서 정말 운명적이었고, 그에게 한 사람과 작가로서 큰 영향을 미쳤습니다. 1834년, 젊은 고골은 상트페테르부르크 대학 역사학과의 겸임이 되어 러시아 소설의 최전선에 있던 사람들의 집단에 들어갔습니다. 그는 말씀에 대한 자신의 봉사를 성스럽게 성취되어야 하는 최고의 도덕적 의무로 인식했습니다. 이 기간은 그의 문학 활동에서 가장 강렬했습니다. 1830-1832년. "Dikanka 근처 농장의 저녁"이 출판되어 저자에게 큰 명성을 가져다줍니다.

1835년에 출판된 "Arabesques"와 "Mirgorod" 컬렉션은 뛰어난 작가로서의 Gogol의 명성을 강화했습니다. V. Belinsky는 고골을 "문학의 수장, 시인의 수장"으로 지정했습니다. 문학적 창의성은 1834년 여름 이후 작가의 주된 직업이자 유일한 직업이 되었습니다. 같은 해에 The Inspector General이 구상되었고 작품의 줄거리는 Pushkin에 의해 제안되었습니다(같은 이야기는 나중에 Dead Souls에서도 반복됨) . 1836년 Alexandrinsky Theatre는 The Inspector General을 상연했지만 무대로 옮겨지면서 사회적인 가혹함이 줄어들어 작가에게 실망을 안겨주었다.

몇 년에 걸쳐 쌓인 엄청난 체력과 정신력은 작가가 휴식을 위해 해외 여행을 떠납니다. 짧은 휴식 시간을 제외하고 거의 10년 동안 그는 독일, 프랑스, 스위스, 오스트리아, 체코의 여러 도시에서 보냈습니다. 고국 밖에 머무르면서 한편으로는 그를 진정시키고 새로운 인상과 힘으로 그에게 영양을 공급했지만 다른 한편으로는 그의 영혼에 변화가 무르익어 가 나중에 치명적이고 치명적인 성격을 얻었습니다.

1837년 봄, 두 번째 고향인 로마에서 사랑에 빠진 니콜라이 바실리예비치는 1835년에 구상한 《Dead Souls》를 작업하기 시작했다. 1841년에 제1권 작업이 완료되었고 가을에 고골은 그의 작품을 출판하기 위해 러시아로 돌아왔다. 영향력 있는 지인들의 도움 없이 어려움을 겪으면서 특정 구절을 배제한 상트페테르부르크 검열의 도가니를 통과한 작가는 1842년 『죽은 영혼들』의 우선권을 받아 모스크바에서 출판한다.

여름에 시의 저자는 다시 해외로 떠나 나라에서 나라로, 도시에서 도시로 이동했습니다. 한편, 그의 내면 세계에서 주요 변화가 일어나고 있었습니다. Gogol은 자신을 섭리의 창조자로 여겼고, 자신을 메시아로 여겼고, 사람들의 악덕을 폭로하고 동시에 자신을 개선하도록 부름을 받았으며, 그에게 이 길이 종교를 통해 있었습니다. 반복되는 심각한 질병은 그의 신앙심과 예언적 분위기를 강화하는 데 기여했습니다. 그는 그의 펜 아래에서 나오는 모든 것을 그의 높은 운명에 합당하지 않고 죄로 여겼습니다.

1845년에 발생한 심각한 영적 위기로 인해 Gogol은 유언장을 작성하고 시 Dead Souls의 두 번째 권 원고를 불태웠습니다. 이 끔찍한 상태에서 살아남은 작가는 죽음으로부터의 해방의 표시로 베일을 수도승으로 삼기로 결정하지만 이 생각을 실현하지 못합니다. 그런 다음 그는 문학 분야에서 하나님을 섬기는 아이디어에 도달하고 전체 사회가 "아름다움을 향해 돌진"하도록 글을 써야하는 방법을 이해하게됩니다.

최근 몇 년 동안 쓰여진 모든 것을 수집하려는 아이디어는 상트 페테르부르크에서 1847 년에 출판 된 "친구와의 서신에서 선택한 구절"이라는 책의 형태로 실현되었습니다. 멘토링, 오만한 말투, 이데올로기적 입장의 모호함, 1840년대에 서구화주의자와 슬라브주의자에 합류하려는 의지가 없기 때문입니다. 진실에 대한 서로의 권리에 대해 적극적으로 도전했지만 '선택된 장소'는 여전히 오해와 비난을 받았다. 실패를 거의 경험하지 못한 고골은 종교에서 위로를 구했고, 성지를 다녀온 뒤에야 계속 일해야 한다고 생각했다. 다시 한 번 작가의 전기에서 해외 체류 기간이 시작됩니다. 1747년 말에 나폴리가 그의 거주지가 되었고, 그곳에서 1848년 초에 팔레스타인으로 순례를 떠났습니다.

1848년 봄, N.V. 러시아의 고골. 치열한 내부 투쟁 속에서도 Dead Souls의 두 번째 권 작업은 계속되었습니다. 한편 작가의 건강은 나날이 악화되고 있었다. 그의 좋은 친구 Khomyakova의 죽음은 그에게 극도로 고통스러운 인상을 주었고 자신의 임박한 죽음에 대한 두려움을 가중시켰습니다. 상황은 대제사장 Matthew Konstantinovsky (그는 당시 Gogol이 살았던 Tolstoy 백작의 집에 손님이었습니다)가시의 두 번째 부분의 원고, 일부 장을 파괴하라는 그의 부름에 대한 부정적인 태도로 인해 악화되었습니다.

2월 5일에 Konstantinovsky를 보낸 후 Gogol은 집을 떠나는 것을 멈추고 대 사순절이 아직 오지 않았지만 특별한 열심으로 기도하고 금식하기 시작합니다. 1852년 2월 11일~12일(O.S.) 밤, 작가는 그의 작품을 불태웠다. 그 중에는 죽은 영혼의 원고도 있었다. 2월 18일 마침내 그는 병에 걸려 식사를 중단했고 상황을 바로 잡기 위해 애썼지만 헛된 의사와 친구들의 도움을 거부했습니다. 2월 20일 상담을 위해 모인 의사들은 고골을 강제로 치료하기로 결정했지만 이것은 그의 마지막 힘을 박탈했을 뿐이었다. 저녁에 그는 의식을 잃었고 2월 21일(뉴 스타일에 따르면 3월 4일)에 사망했다. 아침.

그는 1930년 폐쇄된 다닐로프 수도원 묘지에 있는 모스크바에 묻혔다. 1931년 5월 1일에 고골의 무덤이 열렸고 이후 노보데비치 공동묘지로 안장되었습니다. 고골이 수면무호흡증에 묻혀 있었다는 공식적으로 확인된 정보는 없다. 그는 항상 두려워했던 운명을 만났다. 위대한 작가의 죽음은 신비주의의 흔적과 그의 삶, 그리고 많은 사람들이 이해하지 못하는 불안한 영혼의 열망으로 둘러싸여 있습니다.

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어린 시절과 청소년

그는 1809년 3월 20일(4월 1일)에 Psel 강 근처의 Sorochintsy, Poltava와 Mirgorod 지역(Poltava 지방)의 경계에서 태어났습니다. 니콜라스는 성 니콜라스의 이름을 따서 명명되었습니다. 가족 전통에 따르면 그는 오래된 Cossack 가문에서 왔으며 Zaporozhian Commonwealth의 우안 군대의 헷맨인 Ostap Gogol의 후손으로 추정됩니다. 그의 조상 중 일부는 귀족을 성추행하기도 했으며, 고골의 조부인 Afanasy Demyanovich Gogol-Yanovsky(1738-1805)조차도 공식 논문에서 "그의 조상은 고골이라는 성을 가진 폴란드 국민"이라고 썼습니다. 그가 아직 "작은 러시아인"이라고 믿기 위해. V.V. Veresaev가 의견을 공식화한 많은 연구원들은 성직자의 가계가 고귀한 칭호를 얻는 데 극복할 수 없는 장애물이었기 때문에 Afanasy Demyanovich가 귀족을 받기 위해 Ostap Gogol의 기원을 위조할 수 있다고 믿습니다.

키예프 신학 아카데미를 졸업 한 증조부 Jan (Ivan) Yakovlevich는 "러시아 측으로 갔다"는 Poltava 지역에 정착했으며 "Yanovsky"라는 별명이 그에게서 나왔습니다 (다른 버전에 따르면 그들은 그들은 Yanov 지역에 살았기 때문에 Yanovsky였습니다). 1792년 귀족의 편지를 받은 Afanasy Demyanovich는 "Yanovsky"라는 성을 "Gogol-Yanovsky"로 변경했습니다. 교회 통계에 따르면 미래의 작가는 태어날 때 Nikolai Yanovsky라고 명명되었습니다. 그의 아버지 Vasily Afanasyevich의 요청에 따라 1820년 Nikolai Yanovsky는 귀족으로 인정되었고 1821년에는 Gogol-Yanovsky 성이 그에게 할당되었습니다. 분명히 Nikolai Vasilievich는 성의 실제 기원에 대해 알지 못했고 폴란드인이 그것을 발명했다고 말하면서 두 번째 부분 "Yanovsky"를 버리고 첫 번째 부분인 "Gogol"만 남겼습니다. 작가의 아버지 Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky(1777-1825)는 그의 아들이 15살 때 사망했습니다. 뛰어난 스토리텔러이자 안방극장을 위한 희곡을 집필한 아버지의 무대 활동이 미래 작가인 고골의 관심을 결정지은 것으로 전해진다.

마리아 이바노브나 고골-야노프스카야(b. 코샤로프스카야), 작가의 어머니

고골의 어머니 마리아 이바노프나(Maria Ivanovna, 1791-1868) 출생. Kosyarovskaya는 1805년 14세의 나이에 결혼했습니다. 동시대인들에 따르면 그녀는 유난히 예뻤다. 신랑은 그녀보다 두 배나 많았습니다.

Nicholas 외에도 가족에게는 11 명의 자녀가 더있었습니다. 총 6명의 남자아이와 6명의 여자아이가 있었습니다. 처음 두 소년은 죽은 채로 태어났습니다. 고골은 세 번째 아이였습니다. 넷째 아들은 일찍 사망한 이반(Ivan, 1810-1819)이었습니다. 그 후 딸 마리아(1811-1844)가 태어났습니다. 모든 중간 아이들도 유아기에 사망했습니다. 마지막으로 태어난 딸은 Anna(1821-1893), Elizaveta(Bykova의 결혼)(1823-1864), Olga(1825-1907)였습니다.

N.V. Gogol이 어린 시절을 보낸 Poltava 지방 Vasilievka 마을의 오래된 마을 집.

학교 시작 전과 후, 방학 동안 마을에서의 삶은 팬과 소작농 모두에서 리틀 러시안 라이프의 가장 충만한 분위기 속에서 계속되었습니다. 결과적으로 이러한 인상은 고골의 작은 러시아 이야기의 기초를 형성했으며 그의 역사적, 민족지적 관심의 이유가 되었습니다. 나중에 상트페테르부르크에서 Gogol은 자신의 이야기에 대한 새로운 일상적인 세부 사항이 필요할 때 끊임없이 어머니에게 의지했습니다. 어머니의 영향은 그의 삶이 끝날 때까지 Gogol의 전체 존재를 차지한 그 종교성과 신비주의의 성향에 기인합니다.

N.V. Gogol이 말년에 어머니를 방문했던 Poltava 지방 Vasilievka 마을의 새 마을 집.

열 살 때 Gogol은 체육관을 준비하기 위해 지역 교사 중 한 명에게 Poltava로 데려갔습니다. 그 다음 그는 Nizhyn에 있는 고등 과학 체육관에 들어갔다(1821년 5월부터 1828년 6월까지). Gogol은 부지런한 학생은 아니었지만 기억력이 우수하고 며칠 만에 시험을 준비하고 반에서 반으로 옮겼습니다. 그는 언어에 매우 약했고 그림과 러시아 문학에서만 발전했습니다.

고등 과학의 고등학교 자체는 존재의 첫 해에 잘 조직되지 않았으며 분명히 부분적으로 열악한 교육에 대한 책임이있었습니다. 예를 들어, 역사는 벼락치기로 가르쳤고, 문학 교사인 Nikolsky는 18세기 러시아 문학의 중요성을 극찬했으며, 푸쉬킨과 주코프스키의 동시대 시를 승인하지 않았습니다. 문학. 도덕 교육의 교훈은 막대로 보충되었습니다. 그것을 얻었고 고골.

학교의 결점은 고골(당시 그에게 상당한 영향을 미친 것으로 보이는 Gerasim Vysotsky, 그의 친구로 남아있는 Alexander Danilevsky)과 문학적 관심을 공유하는 사람들이 있는 동지 서클에서 독학으로 보완되었습니다. 평생 Nikolai Prokopovich, Nestor Kukolnik, 그러나 Gogol은 한 번도 어울리지 않았습니다.

동지들은 잡지를 구독했습니다. Gogol은 운문을 많이 썼던 손으로 쓴 일기를 시작했습니다. 그 당시 그는 애가, 비극, 역사시와 이야기를 썼고 풍자 "니진이나 법은 바보를 위해 쓰여지지 않았습니다." 문학적 관심으로 극장에 대한 사랑도 발전했습니다. Gogol은 이미 특이한 코미디로 구별되며 가장 열성적인 참가자였습니다 (Nizhyn에 머물렀던 2 년차부터). Gogol의 젊음 경험은 낭만적 인 수사학 스타일로 발전했습니다. Gogol이 이미 존경했던 Pushkin의 취향이 아니라 Bestuzhev-Marlinsky의 취향입니다.

그의 아버지의 죽음은 온 가족에게 큰 타격이었습니다. 일에 대한 걱정도 고골에게 닥친다. 그는 조언을 제공하고, 어머니를 안심시키고, 자신의 일의 미래 조직에 대해 생각해야합니다. 어머니는 아들 니콜라이를 우상으로 여기고 그를 천재라고 생각하며 그의 삶을 Nizhyn에서, 그리고 나중에는 상트페테르부르크에서 살 수 있도록 마지막으로 빈약한 수단을 제공합니다. 니콜라이 역시 열렬한 효행으로 평생을 바쳤지만 그들 사이에 완전한 이해와 신뢰 관계는 없었다. 나중에 그는 전적으로 문학에 전념하기 위해 자매들을 위해 공동 가족 유산에 대한 자신의 몫을 포기할 것입니다.

체육관에서의 체류가 끝날 무렵 그는 광범위한 사회 활동을 꿈꿉니다. 그러나 그는 문학 분야에서 전혀 보지 못했습니다. 의심할 여지 없이 주변의 모든 것의 영향을 받아 그는 자신이 실제로 할 수 없었던 봉사를 통해 앞으로 나아가 사회에 도움이 된다고 생각합니다. 따라서 미래에 대한 계획은 불분명했습니다. 그러나 Gogol은 그의 앞에 넓은 들판이 펼쳐져 있음을 확신했습니다. 그는 이미 섭리의 표시에 대해 이야기하고 있으며 대부분의 Nizhyn 동료들이 그랬던 것처럼 단순한 마을 사람들이 만족하는 것으로 만족할 수 없습니다.

상트 페테르부르크

1828년 12월 고골은 상트페테르부르크로 이사했습니다. 여기에서 처음으로 잔인한 실망이 그를 기다리고있었습니다. 대도시의 겸손한 수단은 완전히 불충분 한 것으로 판명되었고 화려한 희망은 예상대로 빨리 실현되지 않았습니다. 그 때 집으로 돌아온 그의 편지에는 이러한 실망감과 더 나은 미래에 대한 흐릿한 희망이 뒤섞여 있습니다. 예비로 그는 성격과 실용적인 기업의 힘을 가지고있었습니다. 그는 무대에 오르고, 공무원이되고, 문학에 굴복하려고했습니다.

많은 시도에도 불구하고 그는 결코 배우로 인정받지 못했습니다. 그의 봉사는 너무 공허하고 단조로워 그를 견딜 수 없었습니다. 문학 분야는 그의 자기 표현의 유일한 기회가되었습니다. 상트페테르부르크에서 처음으로 그는 부분적으로 전 동지들로 구성된 동포들의 사회를 지켰다. 그는 Little Russia가 상트페테르부르크 사회에 깊은 관심을 불러일으키는 것을 발견했습니다. 경험한 실패는 그의 시적 꿈을 그의 조국으로 바꾸었고, 여기에서 예술적 창의성의 필요성에 대한 결과를 제공하고 실질적인 이점을 가져다 줄 작업에 대한 첫 번째 계획이 떠올랐습니다. Dikanka 근처 농장.

그러나 그 전에 그는 가명으로 출판했습니다. V. 알로바낭만적인 짧은 서사시 "Hanz Küchelgarten"(1829)은 Nizhyn(그 자신이 1827년에 표시함)에서 다시 작성되었으며 그 영웅은 Nizhyn의 생애 말년에 성취된 이상적인 꿈과 열망을 받았습니다. 책이 출판된 직후, 그의 작품에 대한 비판이 불리하자 그는 스스로 책의 유통을 끊었습니다.

당시 고골은 일생일대의 일을 쉼 없이 찾아 해외로 배를 타고 뤼베크까지 갔지만 한 달 뒤에 다시 상트페테르부르크로 돌아왔다(1829년 9월). 낯선 땅으로 가는 길, 또는 희망 없는 사랑을 나타냅니다. 실제로 그는 현실 생활과 그의 숭고하고 오만한 꿈의 불일치에서 자신을 피했습니다. 그의 전기 작가는 "그는 환상적인 행복과 합리적인 생산 노동의 땅에 끌렸습니다. 그에게 미국은 그런 나라처럼 보였다. 사실 그는 미국 대신 Faddey Bulgarin의 후원 덕분에 III 사단에 복무하게 되었습니다. 그러나 그곳에서의 그의 체류는 짧았다. 그보다 앞서 1830년 4월에 1832년까지 그곳에서 근무한 appanages 부서에서 근무했습니다. 1830년에 Orest Somov, Baron Delvig, Pyotr Pletnev와 같은 최초의 문학적 지인이 생겼습니다. 1831년에 주코프스키와 푸쉬킨의 서클과 화해를 했고, 이는 그의 미래 운명과 문학 활동에 결정적인 영향을 미쳤습니다.

Hanz Küchelgarten의 실패는 또 다른 문학적 길의 필요성에 대한 가시적인 표시였습니다. 그러나 그보다 더 이른 1829년 첫 달부터 고골은 어머니를 포위하여 리틀 러시아인의 관습, 전통, 의상에 대한 정보를 보내고 "일부 고대 가족의 조상이 보관한 메모, 고대 사본"을 보내달라고 요청했습니다. 등. 이 모든 것은 그의 문학적 명성의 시작이 된 작은 러시아인의 삶과 전설의 미래 이야기에 대한 자료였습니다. 그는 이미 그 당시 출판물에 일부 참여했습니다. 1830년 초에 Svinin의 "조국에 대한 메모"는 (편집 변경 포함) "Ivan Kupala 이브의 저녁"을 출판했습니다. 동시에 (1829) "Sorochinsky Fair"와 "May Night"이 시작되거나 쓰여졌습니다.

Gogol은 Baron Delvig "Literary Gazette"와 "Northern Flowers"의 출판물에 다른 작품을 발표했으며, 여기에는 역사 소설 "Hetman"의 한 장이 배치되었습니다. 아마도 Delvig는 그를 매우 정중하게 Gogol을 받은 Zhukovsky에게 추천했을 것입니다. 분명히 예술에 대한 사랑, 종교성과 관련된 사람들의 상호 동정심, 신비주의 경향, 처음부터 영향을 받은 사람들이 매우 가까워진 후였습니다.

Zhukovsky는 그 청년을 첨부해 달라는 요청과 함께 Pletnev에게 넘겨주었고 실제로 1831년 2월 Pletnev는 Gogol을 애국심 연구소의 교사 직책에 추천했으며 그곳에서 그 자신이 검사관이었습니다. Gogol을 더 잘 알게 된 Pletnev는 "푸쉬킨의 축복 아래 그를 데려올" 기회를 기다리고 있었습니다. 이것은 그해 5월에 일어났습니다. 곧 그의 위대한 초기 재능을 인정하게 된 Gogol이 이 서클에 합류한 것은 Gogol의 운명에 큰 영향을 미쳤습니다. 그가 꿈꿔 왔던 광범위한 활동의 전망이 열리기 전에 마침내 공식이 아니라 문학 분야에서 열렸습니다.

물질적 측면에서 Gogol은 연구소의 장소 외에도 Pletnev가 Longinovs, Balabins, Vasilchikovs와 함께 개인 수업을 진행할 기회를 주었다는 사실로 도움을 받을 수 있었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 이 새로운 환경이 고골에 미친 도덕적 영향이었습니다. 1834년에 그는 상트페테르부르크 대학의 역사학과 겸임직에 임명되었습니다. 그는 러시아 소설의 선두에 서 있는 사람들의 그룹에 들어갔습니다. 그의 오랜 시적 열망은 모든 범위에서 발전할 수 있었고 예술에 대한 본능적 이해는 깊은 의식이 될 수 있었습니다. 푸쉬킨의 성격은 그에게 특별한 인상을 주었고 영원히 그에게 숭배의 대상으로 남아 있었습니다. 그에게 예술에 대한 봉사는 고귀하고 엄격한 도덕적 의무가 되었으며, 그 요구 사항을 신성하게 충족시키려고 노력했습니다.

따라서 그의 느린 작업 방식, 긴 정의 및 계획 및 모든 세부 사항의 개발. 폭넓은 문학 교육을 받은 사람들의 모임은 일반적으로 학교를 그만둔 빈약한 지식을 가진 청년에게 유용했습니다. 그의 관찰은 더 깊어지고, 매번 새로운 작업을 할 때마다 그의 창의적 수준은 새로운 높이에 도달합니다. Zhukovsky's에서 Gogol은 부분적으로는 문학적이고 부분적으로는 귀족적인 선택 집단을 만났습니다. 후자에서 그는 곧 Vielgorskys와 같은 미래의 삶에서 중요한 역할을 한 관계를 시작했습니다. Balabins에서 그는 Alexandra Rosetti(나중에 Smirnova)를 기다리고 있는 훌륭한 여성을 만났습니다. 그의 삶에 대한 관찰의 지평은 확장되었고, 오랜 열망이 자리를 잡았고, 그의 운명에 대한 고골의 높은 개념은 궁극적인 자만이 되었습니다. 그의 인생의 마지막 해를 표시했습니다.

이 시기는 그의 작업에서 가장 활발한 시기였다. 위에 부분적으로 이름을 붙인 작은 작품 이후, 그의 명성의 기초가 된 그의 첫 번째 주요 문학 작품은 "디칸카 근처 농장의 저녁"이었습니다. 양봉가 루디 판크가 출판한 이야기"는 1831년과 1832년 상트페테르부르크에서 두 부분으로 출판되었습니다. , "누락된 편지", 두 번째 - "크리스마스 전야", "끔찍한 복수, 오래된 실화", "Ivan Fedorovich Shponka와 그의 숙모", "The Enchanted Place").

유쾌함과 미묘한 유머로 빛나는 우크라이나인의 삶을 전례 없는 방식으로 그린 이 이야기들은 푸쉬킨에게 큰 인상을 남겼다. 다음 컬렉션은 처음에는 "Arabesques", 그 다음에는 "Mirgorod"로 1835년에 출판되었으며 부분적으로는 1830-1834년에 출판된 기사와 부분적으로는 처음으로 출판된 새 작품에서 편집되었습니다. 고골의 문학적 영광은 의심의 여지가 없었습니다.

그는 내부 서클과 일반적으로 젊은 문학 세대의 눈에서 자랐습니다. 그 사이 고골의 사생활에서 그의 생각과 환상의 내부 창고와 그의 외부 일에 다양한 방식으로 영향을 미치는 사건들이 일어나고 있었다. 1832년 그는 Nizhyn에서 과정을 마친 후 처음으로 집에 있었습니다. 경로는 모스크바를 통과하여 나중에 Mikhail Pogodin, Mikhail Maksimovich, Mikhail Shchepkin, Sergei Aksakov와 같은 가까운 친구가 된 사람들을 만났습니다.

처음에는 집에 머무르는 것이 그가 사랑하는 환경에 대한 인상, 과거에 대한 기억으로 그를 둘러쌌지만 나중에는 심각한 실망감으로 휩싸였습니다. 가사 문제는 화가 났다. 고골 자신은 더 이상 열광적인 젊은이가 아니어서 고국을 떠났습니다. 삶의 경험은 그에게 현실을 더 깊이 들여다보고 현실의 외피 뒤에 숨겨진 슬프고 비극적인 기초를 보도록 가르쳤습니다. 곧 그의 "저녁"은 그에게 피상적인 젊음의 경험으로 보이기 시작했고, 그것은 "어떤 질문도 마음에 떠오르지 않는 젊음"의 열매였습니다.

그 당시에도 우크라이나 삶은 그의 상상력을위한 자료를 제공했지만 분위기는 달랐습니다. Mirgorod의 이야기에서이 슬픈 메모는 끊임없이 울리고 높은 파토스에 도달합니다. 상트페테르부르크로 돌아와서 고골은 열심히 작업했습니다. 이것은 일반적으로 그의 창작 활동 중 가장 활발한 시기였습니다. 그는 동시에 삶의 계획을 세우는 일을 계속했습니다.

1833년 말부터 그는 이전의 봉사 계획이 실현 불가능한 것처럼 실현 불가능한 생각에 사로잡혔습니다. 그는 학문 분야에서 활동할 수 있을 것 같았습니다. 당시 개봉 당시 키예프 대학교, 그리고 그는 애국자 연구소에서 여학생들에게 가르쳤던 역사학과를 그곳으로 가져가는 꿈을 꾸었습니다. Maksimovich는 키예프에 초대되었습니다. Gogol은 그와 함께 키예프에서 공부를 시작하는 꿈을 꾸었고 Pogodin도 그곳으로 초대하고 싶었습니다. 키예프에서 러시아 아테네가 상상에 나타났습니다. 그곳에서 그는 세계 역사상 전례가 없는 글을 쓸 생각을 했습니다.

그러나 역사의 의장은 다른 사람에게 양도 된 것으로 나타났습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 그의 친한 문학 친구들의 영향으로 상트페테르부르크 대학에서 같은 학과를 제안받았습니다. 그는 정말로 이 강단을 차지했습니다. 그는 몇 번이나 훌륭한 강의를 할 수 있었지만 그 일이 자신의 힘을 넘어서는 것으로 판명되어 1835년에 교수직을 포기했습니다. 1834년에 그는 서양과 동양 중세의 역사에 관한 여러 기사를 저술했습니다.

1835년 배우 P. A. Karatygin이 삶에서 그린 고골의 초상화

1832년, 그의 작업은 가정 및 개인 문제로 인해 다소 중단되었습니다. 그러나 이미 1833년에 그는 다시 열심히 일했고, 이 해의 결과는 언급된 두 개의 컬렉션이 되었습니다. 처음에는 "Arabesques"(2부, 상트페테르부르크, 1835)가 나왔는데, 여기서 역사와 예술에 관한 대중적인 과학 내용의 여러 기사("조각, 회화 및 음악", "푸쉬킨에 대한 몇 마디", "건축에 관하여")가 출판되었습니다. ; "세계사 교육에 관하여", "작은 러시아의 편찬을 살펴봄", "작은 러시아 노래에 관하여" 등), 그러나 동시에 새로운 이야기 "초상화", "네프스키 대로" 및 " 미치광이의 기록".

Veliky Novgorod의 "러시아 건국 1000주년" 기념비의 N. V. Gogol

그런 다음 같은 해에 "Dikanka 근처 농장의 저녁"(2 부분, St. Petersburg, 1835)의 연속 역할을하는 "Mirgorod"가 나왔습니다. Gogol의 재능의 새로운 눈에 띄는 특징이 드러난 많은 작품이 여기에 배치되었습니다. "Mirgorod"의 첫 번째 부분에서 "Old World Landowners"와 "Taras Bulba"가 나타났습니다. 두 번째 - "Viy"와 "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 싸웠는지에 대한 이야기".

그 후 (1842) "Taras Bulba"는 Gogol에 의해 완전히 수정되었습니다. 전문 역사가인 Gogol은 사실적 자료를 사용하여 줄거리를 구성하고 소설의 특징적인 인물을 발전시켰습니다. 소설의 기초를 형성한 사건은 Gunya와 Ostryanin이 주도한 1637-1638년의 농민-코사크 봉기입니다. 분명히 작가는 이러한 사건에 대한 폴란드 목격자의 일기를 사용했습니다. 군목인 Simon Okolsky.

30년대 초반까지 유명한 "Overcoat", "Carriage", 아마도 재작업된 버전의 "Portrait"와 같은 Gogol의 다른 작품에 대한 계획은 과거로 거슬러 올라갑니다. 이 작품은 Pushkin의 Sovremennik(1836)과 Pletnev(1842)와 첫 번째 수집 작품(1842)에 나타났습니다. 이탈리아에서의 후기 체류에는 Pogodin의 "Moskvityanin"(1842)에서 "Rome"이 포함됩니다.

1834년까지 "Inspector General"의 첫 번째 개념이 등장합니다. Gogol의 살아남은 필사본은 그가 그의 작품에 대해 매우 신중하게 작업했음을 나타냅니다. 이 필사본에서 살아남은 것으로부터 우리에게 알려진 완성된 형태의 작품이 원본 스케치에서 점차적으로 성장하여 세부 사항으로 점점 더 복잡해지는 방법이 분명합니다. 그리고 마침내 그 놀라운 예술적 충만함과 활력에 도달하게 됩니다. 우리는 때때로 몇 년 동안 계속되는 과정의 끝에서 그것을 압니다.

The Inspector General의 주요 줄거리와 Dead Souls의 줄거리는 Pushkin에 의해 Gogol에게 전달되었습니다. 계획부터 세세한 부분까지 모든 것이 고골 자신의 창의력의 결실이었습니다. 몇 줄로 말할 수 있는 일화가 풍부한 예술 작품으로 승화되었습니다.

"감사인"은 계획과 실행 세부 사항을 결정하는 끝없는 작업을 일으켰습니다. 전체 및 부분적으로 많은 스케치가 있으며 코미디의 첫 번째 인쇄 형식은 1836년에 나타났습니다. 극장에 대한 오랜 열정은 고골을 비범할 정도로 장악했습니다. 코미디는 그의 머리를 떠나지 않았습니다. 그는 사회와 대면해야 한다는 생각에 괴로워했습니다. 그는 자신의 성격과 행동에 대한 자신의 생각에 따라 연극이 수행되도록 최대한주의를 기울였습니다. 제작은 검열을 포함한 다양한 장애물을 만났고 마침내 Nicholas 황제의 명령에 의해서만 실현될 수 있었습니다.

감찰관은 놀라운 효과를 발휘했습니다. 러시아 무대에서는 그런 것을 본 적이 없었습니다. 러시아 생활의 현실은 고골 자신이 말했듯이 도적 6명 정도에 불과했지만 사회 전체가 그에게 반기를 들 정도로 강력하고 진실했다. , 그 자체가 거주하는 전체 질서 생활에 대해.

그러나 반면에 코미디는 이러한 결점의 존재와 극복의 필요성을 인식하고 있는 사회의 요소들, 특히 여기서 다시 한 번 그들의 사랑하는 작가의 이전 작품, 전체 계시, 러시아 예술과 러시아 사회의 새롭고 떠오르는 시대. 따라서 "리바이저" 분할 여론. 사회의 보수-관료적 부분이 연극을 마치 시위처럼 보였다면, 고골을 추구하고 자유로운 사고를 하는 추종자들에게 그것은 분명한 선언문이었습니다.

Gogol 자신은 우선 문학적인 측면에 관심이 있었고, 공개적인 측면에서 그는 완전히 푸쉬킨 서클의 친구들의 관점에 있었고 주어진 사물의 순서에서 더 많은 정직과 진실을 원했기 때문에 그는 특히 그의 연극 주변에서 발생하는 불협화음의 오해의 소음에 충격을 받았습니다. 이어 '신인 코미디 상영 후 순회공연'에서는 한편으로는 사회 각계각층에서 만든 '경감'이라는 인상을, 한편으로는 자신의 생각을 표현했다. 연극과 예술적 진실의 큰 의미.

첫 번째 극적인 계획은 감찰보다 더 일찍 Gogol에게 나타났습니다. 1833년에 그는 코미디 "3급 블라디미르"에 빠져들었습니다. 그녀는 그에게 완성되지 않았지만 그녀의 자료는 "사업가의 아침", "소송", "레이키의" 및 "조각"과 같은 여러 극적인 에피소드에 사용되었습니다. 이 희곡들 중 첫 번째 작품은 푸쉬킨의 Sovremennik(1836)에, 나머지는 그의 첫 번째 수집 작품(1842)에 등장했습니다.

같은 회의에서 처음으로 "결혼"의 개요가 1833년으로 거슬러 올라가며, "플레이어"는 1830년대 중반에 구상되었습니다. 최근 몇 년 동안의 창조적 긴장과 감찰관의 도덕적 불안에 지쳐 Gogol은 해외 여행을 다녀온 후 직장에서 휴식을 취하기로 결정했습니다.

1844년부터 모스크바 대학교 명예 회원 “모스크바 대학교는 대학 평의원 N.V. Gogol의 러시아 문학 분야에서 탁월한 학문적 업적과 문학 작품을 존중하여 명예 회원으로 인정하며 모든 면에서 모스크바 대학교에 대한 그의 지원에 대한 전적인 확신을 가지고 있습니다. 과학의 성공에 기여할 수 있습니다.

해외에서

1836년 6월 Nikolai Vasilyevich는 해외로 나가 약 10년 동안 간헐적으로 머물렀습니다. 처음에는 해외 생활이 그를 강화하고 안심시키는 것처럼 보였고 그의 가장 위대한 작품인 Dead Souls를 완성할 수 있는 기회를 주었지만 매우 치명적인 현상의 배아가 되었습니다. 이 책으로 작업한 경험과 이에 대한 동시대인들의 상반된 반응은 경감의 경우와 마찬가지로 그에게 다음과 같은 확신을 주었다. 엄청난 영향력동시대 사람들의 마음을 지배하는 그의 재능의 모호한 힘. 이 아이디어는 점차 그의 예언적 운명에 대한 아이디어로 구체화되기 시작했으며, 따라서 사회에 해를 끼치지 않고 사회의 이익을 위해 재능의 힘으로 예언적 선물을 사용했습니다.

해외에서 그는 독일, 스위스에 살았고 파리에서 A. Danilevsky와 겨울을 보냈습니다. 그곳에서 그는 Smirnova를 만났고 특히 친해졌고 그곳에서 푸쉬킨의 사망 소식을 듣고 몹시 충격을 받았습니다.

1837년 3월, 그는 로마에 있었고, 그곳은 그에게 극도로 사랑받았고, 말하자면 제2의 고향이 되었습니다. 유럽의 정치 및 사회 생활은 항상 고골에게 낯설고 완전히 낯설었습니다. 그는 자연과 예술 작품에 매료되었으며 당시 로마는 바로 이러한 관심을 대표했습니다. Gogol은 고대 유물, 미술관을 연구하고 예술가의 워크샵을 방문하고 사람들의 삶을 존경했으며 로마를 보여주고 러시아 지인 및 친구를 방문하는 것을 "대접"하는 것을 좋아했습니다.

그러나 그는 로마에서 열심히 일했습니다. 이 작업의 주요 주제는 1835년 상트페테르부르크에서 구상된 "죽은 영혼"이었습니다. 여기 로마에서 그는 외투를 완성했고 나중에 로마로 재탄생된 Anunziata 이야기를 썼습니다. Cossacks의 삶에서 비극을 썼지만 몇 번의 변경 후에 파괴했습니다.

1839년 가을, 그는 포고딘과 함께 러시아 모스크바로 갔고 그곳에서 작가의 재능에 열광적인 악사코프를 만났습니다. 그런 다음 그는 상트페테르부르크로 갔고 그곳에서 연구소에서 수녀들을 데려와야 했습니다. 그런 다음 그는 다시 모스크바로 돌아왔습니다. 상트페테르부르크와 모스크바에서 그는 가장 가까운 친구들에게 Dead Souls의 완성된 장을 읽었습니다.

고골이 살았던 집에 로마의 시스티나를 경유하여 설치한 기념패. 이탈리아어로 된 비문은 다음과 같습니다. 위대한 러시아 작가인 니콜라이 고골이 1838년부터 1842년까지 이 집에서 살았으며, 그곳에서 그의 걸작을 작곡하고 그렸습니다.. 보드는 작가 P. D. Boborykin이 설치했습니다.

그의 일을 정리한 후 고골은 다시 해외로 그의 사랑하는 로마로 갔다. 그는 친구들에게 1년 후에 돌아와서 완성된 Dead Souls의 첫 번째 권을 가져오겠다고 약속했습니다. 1841년 여름이 되어서야 제1권이 완성되었습니다. 올해 9월, 고골은 그의 책을 인쇄하기 위해 러시아로 갔다.

그는 한 번 경위를 무대에 올릴 때 겪었던 심각한 불안을 다시 겪어야 했습니다. 이 책은 처음에 모스크바 검열에 제출되어 완전히 금지되었습니다. 그런 다음이 책은 상트 페테르부르크의 검열에 넘겨졌고 Gogol의 영향력있는 친구들의 참여 덕분에 일부 예외를 제외하고는 허용되었습니다. 그녀는 모스크바에서 출판되었습니다 ( "Chichikov or Dead Souls의 모험, N. Gogol의시", M., 1842).

6월에 고골은 다시 해외로 떠났다. 이번 해외 체류는 고골의 마음가짐의 마지막 전환점이었다. 그는 처음에는 로마에, 그 다음에는 독일, 프랑크푸르트, 뒤셀도르프, 그 다음에는 니스, 그 다음에는 파리, 그 다음에는 오스텐드에서 살았으며 종종 가장 가까운 친구인 주코프스키, 스미르노바, 비엘고르스키, 톨스토이, 그리고 그 안에서 종교인 위에서 언급한 예언적 지시.

그의 재능과 그에게 주어진 의무에 대한 높은 생각은 그가 섭리적인 일을하고 있다는 확신으로 이끌었습니다. 인간의 악덕을 폭로하고 삶을 넓게보기 위해서는 내면의 완벽을 위해 노력해야합니다. 신성한 생각에 의해서만 주어집니다. 여러 번 그는 심각한 질병을 견뎌야 했고, 이로 인해 그의 종교적 분위기는 더욱 고조되었습니다. 그는 자신의 서클에서 종교적 승영의 발전을 위한 유리한 기반을 찾았습니다. 그는 예언적인 어조를 채택하고 자신감 있게 친구들을 가르쳤으며 결국 그가 지금까지 한 일이 숭고한 목표에 합당하지 않다는 결론에 도달했습니다. 그는 자신을 불렀다고 생각했습니다. 그가 그의 시 "죽은 영혼들"의 첫 번째 책이 그 안에 건축되고 있는 궁전의 현관일 뿐이라고 말하기 전에, 그 당시 그는 그가 쓴 모든 것을 죄가 있고 그의 높은 가치에 합당하지 않다고 거부할 준비가 되어 있었습니다. 운명.

어린 시절의 Nikolai Gogol은 건강면에서 다르지 않았습니다. 그의 남동생 Ivan의 사춘기의 죽음, 그의 아버지의 때 이른 죽음은 그의 마음 상태에 흔적을 남겼습니다. '죽은 영혼들'의 연속극에 대한 작업은 밀리지 않았고 작가는 계획된 작업을 끝까지 끝낼 수 있을지에 대한 고통스러운 의심을 겪었습니다. 1845년 여름, 그는 고통스러운 정신적 위기에 휩싸였습니다. 그는 유언장을 작성하고 Dead Souls의 두 번째 권의 원고를 불태웁니다. 고골은 죽음으로부터의 해방을 기념하기 위해 수도원에 들어가 승려가 되기로 결심했지만 수도원은 일어나지 않았다. 그러나 그의 마음은 계몽되고 정화된 책의 새로운 내용을 제시했습니다. 그는 "전체 사회를 아름다운 쪽으로 향하게"하기 위해 글을 쓰는 방법을 이해하고 있는 것 같았습니다. 그는 문학 분야에서 하나님을 섬기기로 결정합니다. 새로운 작업이 시작되었고 그 동안 또 다른 생각이 그를 사로 잡았습니다. 그는 오히려 자신에게 유용하다고 생각하는 것을 사회에 알리고 싶었고, 새로운 정신으로 최근 몇 년 동안 친구들에게 쓴 모든 것을 한 권의 책으로 수집하기로 결정했습니다. 이 Pletnev의 책을 출판하도록 지시했습니다. 이것은 "친구들과의 서신에서 선택된 구절"(St. Petersburg, 1847)이었습니다.

이 책을 구성하는 대부분의 편지는 고골의 종교적 분위기가 최고조에 달했던 1845년과 1846년으로 거슬러 올라간다. 1840년대는 현대 러시아 교육 사회에서 서로 다른 두 이데올로기가 형성되고 구분되는 시기입니다. Gogol은 두 개의 전쟁 당사자인 서구화주의자와 Slavophiles가 각각 Gogol의 법적 권리를 주장했음에도 불구하고 이 경계에 대해 이방인으로 남아 있었습니다. Gogol은 완전히 다른 범주로 생각했기 때문에 이 책은 두 사람 모두에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그의 Aksakov 친구들조차도 그에게 등을 돌렸습니다. 예언과 교화의 어조, 겸손에 대한 설교를 하는 고골(Gogol); 이전 작품에 대한 비난, 기존 사회 질서에 대한 완전한 승인, 사회의 사회 개편에만 의존하는 이데올로기와 분명히 일치하지 않습니다. 고골은 사회구조조정의 편리함을 거부하지 않고 영적 자기계발을 주된 목표로 보았다. 따라서 수년 동안 교회 교부들의 작품이 그의 연구 주제가되었습니다. 그러나 서구화 주의자나 슬라브 애호가와 합류하지 않고 Gogol은 Sarov의 Seraphim, Ignatius (Bryanchaninov) 및 기타 영적 문학에 완전히 합류하지 않고 중간에 멈췄습니다.

그에게서 "자연 학교"의 지도자 만보고 싶어했던 Gogol의 문학 팬에 대한 책의 인상은 우울했습니다. 선정된 장소에 의해 야기된 최고 수준의 분노는 벨린스키가 잘츠브룬에서 보낸 유명한 편지에 표현되어 있습니다.

Gogol은 그의 책의 실패를 고통스럽게 경험했습니다. 그 당시에는 A. O. Smirnova와 P. A. Pletnev만이 그를 지지할 수 있었지만, 그것은 사적인 서신적 의견일 뿐이었다. 그는 그녀에 대한 공격을 부분적으로 자신의 실수로, 교훈적인 어조를 과장함으로써, 그리고 검열관이 책에서 몇 가지 중요한 글자를 놓치지 않았다는 사실로 설명했습니다. 그러나 그는 계산으로만 이전 문학 지지자들의 공격을 설명할 수 있었습니다. 정치 운동그리고 이기심. 이 논쟁의 공적인 의미는 그에게 낯설었다.

비슷한 의미에서 그는 "Dead Souls의 두 번째 판 서문"을 썼습니다. 자유로운 예술 창작물에 도덕적 우화의 성격을 부여하고자 했던 "감찰장 분리"와 "감찰장"의 제4판과 제5판이 유리하게 팔릴 것이라고 발표한 "사전 경고" 가난한 이들의 ... 책의 실패는 고골에게 압도적인 영향을 미쳤다. 그는 실수를 저질렀음을 고백해야 했습니다. S. T. Aksakov와 같은 친구조차도 그에게 그 실수가 끔찍하고 불쌍하다고 말했습니다. 그는 자신이 Zhukovsky에게 이렇게 고백했습니다.

1847년의 그의 편지에는 더 이상 이전의 거만한 설교와 교화의 어조가 없습니다. 그는 러시아인의 삶을 그 한가운데서 그리고 그것을 연구함으로써만 기술하는 것이 가능하다는 것을 알았다. 종교적인 느낌은 그의 피난처로 남아있었습니다. 그는 성묘에 절을 하려는 오랜 의도를 이행하지 않고는 작업을 계속할 수 없다고 결정했습니다. 1847년 말에 그는 나폴리로 이주했고, 1848년 초에는 배를 타고 팔레스타인으로 갔다가 마침내 그곳에서 콘스탄티노플과 오데사를 거쳐 러시아로 돌아왔습니다.

예루살렘에 머무르는 것은 그가 기대했던 효과를 내지 못했습니다. “예루살렘과 예루살렘에 있을 때처럼 내 마음 상태에 만족하지 못한 적이 없었습니다.”라고 그는 말합니다. “얼마나 마음이 차갑고, 얼마나 이기심과 오만함이 있는지 그 자리에서 느끼기 위해 마치 성묘에 온 것 같았습니다.”

Gogol은 팔레스타인에 대한 그의 인상을 졸려라고 부릅니다. 어느 날 나사렛에서 비를 맞으면서 그는 자신이 러시아의 역에 앉아 있다고 생각했습니다. 그는 봄과 여름의 끝자락을 어머니와 함께 마을에서 보내고 9월 1일(13) 모스크바로 이사했다. 그는 1849년 여름을 Smirnova의 남편이 주지사였던 시골과 Kaluga에서 Smirnova와 함께 보냈습니다. 1850년 여름에 그는 가족과 함께 다시 살았습니다. 그런 다음 그는 오데사에서 얼마 동안 살았고 다시 집에 있었고 1851 년 가을에 그는 모스크바에 정착하여 친구 Alexander Petrovich Tolstoy 백작 (Nikitsky Boulevard의 7 번) 집에서 살았습니다.

그는 계속해서 "Dead Souls"의 두 번째 권을 작업하고 Aksakovs의 발췌문을 읽었지만 40대 초반부터 그에게 계속되었던 예술가와 기독교인 사이의 고통스러운 투쟁은 계속되었습니다. 그의 의지대로 그는 여러 번 쓴 것을 다시 썼으며 아마도 이런저런 기분에 굴복했을 것입니다. 그러는 동안 그의 건강은 점점 약해지고 있었습니다. 1852년 1월 그는 친구 N. M. Yazykov의 누이인 A. S. Khomyakov의 아내 Ekaterina Mikhailovna의 죽음으로 충격을 받았습니다. 그는 죽음의 공포에 사로잡혔습니다. 그는 문학 공부를 포기하고 참회 화요일에 금식하기 시작했습니다. 어느 날 밤 기도를 하던 중에 곧 죽을 것이라는 음성을 들었습니다.

죽음

1852 년 1 월 말부터 Gogol이 1849 년에 만났고 그 이전에는 서신으로 알게 된 Rzhev 대제사장 Matthew Konstantinovsky가 Alexander Tolstoy 백작의 집을 방문했습니다. 그들 사이에는 복잡하고 때로는 날카로운 대화가 있었으며 주요 내용은 Gogol의 불충분 한 겸손과 경건이었습니다. 예를 들어 Matthew 신부의 요구 : "Pushkin을 거부하십시오." Gogol은 그의 의견을 듣기 위해 검토를 위해 "Dead Souls"의 두 번째 부분의 흰색 버전을 읽으라고 권했지만 신부는 거부했습니다. 고골은 원고가 있는 공책을 읽을 때까지 자신의 주장을 주장했습니다. 대제사장 마태는 2부 원고의 유일한 평생 독자가 되었습니다. 그것을 저자에게 돌려주고 그는 여러 장의 출판에 대해 "파기하도록 요청했습니다"라고 말했습니다 (이전에 그는 "선택된 장소 ..."에 부정적인 리뷰를 작성하여 책을 "유해"라고 불렀습니다) .

Khomyakova의 죽음, Konstantinovsky의 비난, 그리고 아마도 다른 이유로 Gogol은 창의성을 포기하고 사순절 일주일 전에 금식을 시작했습니다. 2월 5일 그는 콘스탄티노프스키를 배신하고 그날부터 거의 아무것도 먹지 않았다. 2월 10일 그는 A. 톨스토이 백작에게 필사본이 든 서류가방을 모스크바 필라레 대주교에게 넘겨주었지만, 백작은 고골을 우울하게 하지 않기 위해 이 명령을 거부했다.

고골은 집을 나서는 것을 멈춘다. 1852년 2월 11일-12일(23-24일) 월요일부터 화요일 새벽 3시, 즉 대사순절 첫째 주 월요일에 고골은 세묜의 하인을 깨우고 문을 열라고 명령했다. 오븐 밸브를 열고 옷장에서 서류 가방을 가져옵니다. 고골은 그 중에서 공책 한 무더기를 꺼내 난로에 넣어 불태웠다. 다음날 아침, 그는 톨스토이 백작에게 미리 준비한 것 중 일부만 태우고 싶다고 말했지만 악령의 영향으로 모든 것을 태웠다. 고골은 친구들의 권고에도 불구하고 계속 금식을 엄격하게 지켰습니다. 2월 18일에는 잠자리에 들고 아예 먹지도 않았다. 그동안 친구들과 의사들이 작가를 도우려 하지만 작가는 내부적으로 죽음을 준비하며 도움을 거부한다.

2월 20일 의료 상담(A.E. Evenius 교수, S.I. Klimenkov 교수, K.I. Sokologorsky 박사, A.T. Tarasenkov 박사, I.V. Varvinsky 교수, A.A. Alfonsky 교수, A. I. Over 교수)는 고골의 강제 치료를 결정합니다. 그 결과는 마지막 피로와 힘의 상실이었습니다. 저녁에 작가는 의식을 잃었다.

Nikolai Vasilievich Gogol은 43번째 생일을 한 달 앞둔 1852년 2월 21일 목요일 아침에 사망했습니다.

상트페테르부르크의 주소

1828년 말 - Trut의 아파트 건물 - Catherine의 운하 제방, 72;
1829년 초 - 갈리빈의 수익성 있는 집 - Gorokhovaya 거리, 48;
1829년 4월 - 7월 - I.-A.의 집 Jochima - Bolshaya Meshchanskaya 거리, 39;
1829년 말 - 1831년 5월 - Zverkov의 아파트 건물 - 예카테리나 운하 제방, 69;
1831년 8월 - 1832년 5월 - Brunst의 아파트 건물 - Officer Street(1918년까지, 현재 - Decembrist Street), 4;
1833년 여름 - 1836년 6월 6일 - Lepen의 집 안뜰 동 - Malaya Morskaya street, 17, apt. 10. 연방 중요 역사 기념물 문화 유산 번호 7810075000 // 러시아 연방 문화 유산 등록. 체크

1839년 10월 30일 - 11월 2일 - Stroganov 집에 있는 P. A. Pletnev의 아파트 - Nevsky Prospekt, 38;
5 월 - 1842 년 7 월 - St. Petersburg Imperial University - Universitetskaya 제방, 9의 교장관에있는 P. A. Pletnev의 아파트.

재산 사건

1852년 2월 21일, Gogol의 죽음에 대한 "공지"가 Talyzina의 집에서 경찰서로 보내졌으며 그의 사망 후 "... 여기 모스크바에는 현금, 안전한 티켓 금고, 부채 문서, 금, 은, 다이아몬드 등 귀한 것들 외에는 입을 수 있는 하찮은 옷을 제외하고는 옷이 남아 있지 않다...". 재산, 상속인 및 Gogol의 하인에 대해 Tolstoy Rudakov 백작의 집사가 경찰에보고 한 정보는 완전히 정확하고 간결한 빈곤에서 두드러집니다.

Gogol의 재산 목록에 따르면 그 뒤에 43 루블 88 코펙의 개인 소지품이있었습니다. 목록에 포함된 항목은 완전히 폐기되었으며 작가가 생애 마지막 몇 달 동안 자신의 모습에 완전히 무관심했음을 말해줍니다. 동시에 S.P. Shevyryov는 Gogol이 모스크바 대학의 궁핍한 학생들에게 자선 목적으로 기부한 2천 루블 이상을 손에 넣었습니다. Gogol은 이 돈을 자신의 것으로 생각하지 않았고 Shevyryov는 작가의 상속인에게 반환하지 않았습니다.

Gogol 이후에 남겨진 재산에서 유일하게 가치있는 것은 Zhukovsky가 이전에 사망한 푸쉬킨을 추모하기 위해 소유했던 금 회중시계였습니다. 푸쉬킨이 사망한 시간인 오후 2시와 4분의 3에 멈춰 있었습니다.

4분의 1 소장 프로토포포프와 "성실한 증인" Strakhov가 작성한 의정서는 집사가 생략한 Gogol의 또 다른 유형의 재산을 발견했습니다: 책 - 그리고 볼 수 있는 바와 같이 Gogol의 하인인 십대 Semyon Grigoriev 그의 서명에서 글을 읽을 수 있었습니다.

고골은 죽을 당시 러시아어로 된 책 150권(그 중 87권이 제본됨)과 외국어로 된 84권(그 중 57권이 제본됨)을 갖고 있었습니다. 이러한 유형의 재산은 공식 감정가의 눈에 너무 무가치하여 책 한 권에 1페니에 떼를 지어 갔습니다.

목록에 서명한 모스크바 대학의 셰비레프 교수는 고골의 죽어가는 도서관에 그의 양말과 속옷이 수여된 것과 같은 고골의 책 목록을 만들 만큼 충분한 관심을 보이지 않았다는 점에 깊은 슬픔을 담아야 합니다. 고골이 생의 마지막 몇 달 동안 어떤 책을 그와 함께 보관했는지, 무엇을 읽었는지 우리는 결코 알지 못할 것입니다. 우리는 그가 234권의 도서관을 가지고 있었다는 것만 압니다.

아르바트 부분의 집행관에게 보낸 보고서에서 분기별 감독자는 의정서의 텍스트를 다시 작성했으며 중요한 추가 내용을 덧붙였습니다. 모스크바, 나에게 맡겨진 쿼터에 그의 글씨체도 보여주지 않았고, 정신적인 의지도 남아있지 않다"고 말했다. 보고서는 '설명'과 의정서에 언급되지 않은 고골의 '문서'와 '유언'의 부재에 대해 처음으로 이야기했다.

앞서 경찰은 고골이 사망한 지 1시간 30분도 채 되지 않아 사망한 작가 A. T. 타라센코프 박사의 방을 방문했다. 그는 이렇게 회상했다. “제가 도착했을 때 그들은 이미 그의 캐비닛을 가까스로 살펴보았지만 공책이나 돈을 찾을 수 없었습니다.” Gogol의 돈은 어디로 갔습니까? 같은 Tarasenkov는 다음과 같이 말했습니다. 2 월 12 일 이후 Gogol은 "가난한 사람들과 촛불을 위해 마지막 용돈을 보내서 그가 죽은 후 한 푼도 남지 않았습니다. Shevyrev에는 약 2000 루블이 남아 있습니다. 글을 쓰기 위해 번 돈에서. Gogol은 이 금액을 자신의 것으로 여기지 않았으므로 그와 함께 보관하지 않고 Shevyrev에게 처분을 위임했습니다.

실제로, 1852년 5월 7일에 Shevyrev는 그의 "고골의 작품 출판에 관한 메모와 그에 대해 그가 남긴 돈에 관한 메모"에서 다음과 같이 썼습니다. 예술 - 2533 루블. 87캅. 그의 용돈은 "Dead Souls"의 두 번째 판 - 170 루블의 나머지 수익금입니다. 10 k. 총 2,703 루블. 97k."

그래서 고골의 방에는 경찰 의전서에 나와 있는 바로 그 '찬장'에도 '유언'과 '수첩'이라는 바로 그 서류들이 보관되어 있었는데, 그 서류들은 사건 후 1시간 30분 이내에 제자리에 없었다. 그의 죽음 Gogol, Dr. Tarasenkov도 아니고 "양심적인 증인"도 아닙니다.

분명히, Tolstoy Rudakov 백작의 집사와 Gogol의 하인 Semyon Grigoriev는 Gogol이 죽은 직후에 그의 가족과 후손을 위해 그들을 더 잘 보존하기 위해 미리 그의 방에서 제거했습니다. 나중에 Rudakov는 이미 Shevyrev와 Kapnist에게 정보를 제공한 Tolstoy 백작에게 그것들을 넘겼습니다.

1852년 6월 20일 Shevyrev는 Gogol의 어머니에게 다음과 같이 썼습니다. 나머지 서류를 모두 가져오겠습니다... 제가 제안한 여행이 느려지면 유언장을 우편으로 보내지만 보험 서신과 함께 보내드립니다. 이러한 유언은 행위의 형태가 아니라 가족의 힘만 가질 수 있습니다.

1852년 가을, Shevyrev는 고아가 된 Vasilievka를 방문하여 Gogol의 가족을 보고자 하는 자신의 욕구를 충족시키고 과학 아카데미의 임무를 수행하여 사망한 작가의 전기를 위한 자료를 수집했습니다. Shevyrev는 Gogol의 문서를 Vasilyevka로 가져갔고 그곳에서 Gogol의 상속인으로부터 Gogol의 진정한 유산인 그의 글을 출판하는 작업에 대한 지시를 받았습니다.

Gogol의 재산 중 가장 소중한 부분인 "남은 문서"에 대해 그의 어머니는 1855년 4월 24일 OS Aksakova에 다음과 같이 썼습니다. " Gogol의 조카 N. P. Trushkovsky(모스크바, University Printing House)가 1855년에 출판한 "Dead Souls"의 두 번째 권에서 이 5개의 장은 Tarasenkov가 찾을 수 없다고 언급한 "기록된 노트북"에 있었습니다.

장례식과 무덤

친구들은 그가 사랑하고 참석했던 St. Simeon Stylite 교회에 고인을 묻고 싶어했습니다.
모스크바 총독 AA Zakrevsky 백작은 1852년 2월 29일 헌병장 AF Orlov 백작에게 보낸 편지에서 고골을 묻을 교회에 대한 결정이 톨스토이 백작의 집에 모인 친구들에 의해 논의되었다고 썼습니다. Slavophiles A. Khomyakov, K 및 S. Aksakov, A. Efremov, P. Kireevsky, A. Koshelev 및 Popov. 그곳에 함께 있던 모스크바 대학의 Timofei Granovsky 교수는 그를 매장하는 것이 더 적절할 것이라고 말했습니다. 대학 교회- 어떤 면에서는 대학에 소속된 사람으로서. Slavophils는 그것이 대학에 속하지 않는다고 반대했지만, 사람들, 그러므로 인민의 인격체로서 묻혀야 한다. 교구 교회, 그에게 마지막 빚을 갚기 위해 보병, 마부 및 일반적으로 원하는 모든 사람이 포함될 수 있습니다. 그런 사람들은 대학 교회에 들어갈 수 없습니다. 즉, 장례식은 공개적으로 거행될 것입니다. Zakrevsky는 주문 “고골은 지방대학 명예회원으로서 반드시 대학교회에 묻힐 것입니다. (...) 고골의 시신을 교회로 옮길 때, 그리고 바로 매장될 때까지 경찰과 일부 내 관리들과 함께 있으라는 명령을 받았습니다.". 그러나 동시에 그는 친구들과 동의했습니다. “그리고 투덜거리지 않기 위해 나는 예외 없이 모든 사람이 대학 교회에 들어갈 수 있도록 명령했습니다. 매장 당일에는 남녀노소 가리지 않고 많은 사람들이 모여있었고, 당시에는 모든 것이 조용했기에 직접 교회에 왔다”고 말했다..

나중에 1881년에 Ivan Sergeevich Aksakov는 서지 작가 Stepan Ivanovich Ponomarev에게 이 불화에 대해 썼습니다. “처음에는 친한 친구들이 장례를 치루기 시작했지만 최근 고골을 반쯤 미친놈으로 취급하던 대학이 정신을 차리고 권리를 주장하며 우리를 명령에서 밀어냈다. 장례식이 더 공개적이고 엄숙한 성격을 띠기 때문에 더 나은 것으로 나타났습니다. 그리고 우리 모두는 이것을 인식하고 대학에 처분할 완전한 자유를 주며 그림자 속에 우리 자신이 되었습니다..

작가는 순교자 Tatiana의 대학 교회에 묻혔습니다. 장례식은 1852년 2월 24일 일요일 오후(3월 7일) 모스크바에 있는 다닐로프 수도원 묘지에서 거행되었습니다. 기념물은 두 부분으로 구성된 무덤에 세워졌습니다. 1) 검은 묘비 ( "Golgotha")에 서있는 청동 십자가에는 슬라브 문자 "오십시오, 주 예수님! 묵시. ch. KV, 예술. K"; 2) 회색 화강암 바닥에 놓인 검은색 대리석 슬라브. 다음 비문이 시민 편지로 새겨 져 있습니다. 앞면 상단에는 "Nikolai Vasilyevich Gogol의 시신이 여기에 묻혔습니다. 1809년 3월 19일 출생. 그는 1852년 2월 21일에 사망했습니다.” 관객을 향한 접시의 작은 면에: “그들은 내 쓰라린 말을 비웃을 것입니다. 예레미야 장. 20, 예술. 8. 보는 사람에게 접시의 큰 면에: “지혜 있는 사람은 감정의 왕좌입니다. 프티히 ch. 12, 예술. 23”, “진리는 혀를 높인다. 잠언 ch. 14, 예술. 34. 슬래브의 큰 면에서 뷰어로부터 숨겨진(화격자 쪽으로): 직업 ch. 8, 예술. 21"..

전설에 따르면 I.S. Aksakov는 크림 반도 어딘가에서 Gogol의 무덤을 위해 돌을 선택했습니다(커터는 "흑해 화강암"이라고 불렀습니다).

예술가 V. A. Evdokimov-Rozantsov가 만든 N. V. Gogol의 무덤 그림. 1886년

1930년에 다닐로프 수도원은 마침내 폐쇄되었고 묘지는 곧 청산되었습니다.
1931년 5월 31일 고골의 무덤이 열렸고 그의 유해는 노보데비치 공동묘지로 옮겨졌다. 골고다도 그곳으로 옮겨졌다.

NKVD가 작성하고 현재 RGALI(f. 139, No. 61)에 저장되어 있는 시험의 공식 보고서는 작가 Vladimir Lidin의 발굴에 대한 참가자와 증인의 신뢰할 수 없고 상호 배타적인 기억에 대해 이의를 제기합니다. 사건이 있은 지 15년 후에 작성되고 사후 1991년 러시아 기록 보관소에 게시된 그의 회고록 중 하나("N.V. Gogol의 재 옮기기")에 따르면, 작가의 두개골은 Gogol의 무덤에서 사라졌습니다. 1970년대에 리딘이 교수였을 때 문학원 학생들에게 구전 형태로 전해진 그의 다른 회고록에 따르면 고골의 두개골은 옆으로 돌았다. 특히 이것은 이전 학생 V. G. Lidina와 이후에 State Literary Museum Yu. V. Alekhin의 선임 연구원에 의해 입증되었습니다. 이 두 버전 모두 외경입니다. 그들은 무기력한 수면 상태에서 Gogol의 매장과 연극 유물 A. A. Bakhrushin의 유명한 모스크바 수집가 수집을 위해 작가의 두개골을 훔치는 것을 포함하여 많은 전설을 낳았습니다. 동일한 모순적 성격의 V. G. Lidin에 따라 언론에 의해 출판된 Gogol 매장의 발굴 중 소비에트 작가(및 Lidin 자신)에 의한 Gogol의 무덤 모독에 대한 수많은 기억이 있습니다.

1952 년 "골고다"대신 조각가 N. Tomsky가 새겨진 Gogol 흉상이있는 받침대 형태로 무덤에 새로운 기념물이 세워졌습니다. "소련 정부의 Nikolai Vasilyevich Gogol이라는 단어의 위대한 러시아 예술가에게."

얼마 동안 필요하지 않은 "골고다"는 Novodevichy 공동 묘지의 작업장에서 이미 긁힌 비문으로 E. S. Bulgakov에 의해 발견되었으며, 그녀는 죽은 남편 M. A. Bulgakov의 무덤에 적합한 묘비를 찾고 있었습니다. Elena Sergeevna는 묘비를 구입한 후 Mikhail Afanasyevich의 무덤 위에 설치했습니다. 그리하여 작가의 꿈은 이루어졌다. "선생님, 주철 외투로 저를 덮어 주십시오.".

작가 탄생 200주년이 되자 기념일 조직위원회 위원들의 주도로 무덤은 거의 원래 모습인 검은 돌 위의 청동 십자가 모양으로 바뀌었습니다.

창조

A. N. Pypin은 Gogol의 문학 활동에 대한 초기 연구원들은 그의 작품을 두 시기로 나눴다고 말했습니다.

Gogol의 전기 연구에 대한 또 다른 접근 방식에는 무엇보다도 그의 내면의 삶을 드러낸 그의 서신 분석이 포함되어있어 연구원들이 분명히 그의 이야기의 동기가 아무리 반대하더라도 결론에 도달 할 수있었습니다. 경감 장군과 죽은 영혼은 한편으로, 그리고 다른 한편으로 "선택된 장소"-작가의 바로 그 성격에는 거기에 있어야 할 전환점이 없었습니다. 한 방향은 포기되지 않았고 다른 방향은 , 반대로 채택되었습니다. 반대로, 그것은 이미 초기에 후기 현상의 제작이 있었고이 삶의 주요 특징이 멈추지 않은 하나의 전체 내적 삶이었습니다. 예술에 대한 봉사; 그러나 이 개인 생활은 이상주의 시인, 시민 작가, 일관된 기독교인의 내부 상호 논쟁으로 인해 복잡해졌습니다.

Gogol 자신은 자신의 재능의 속성에 대해 다음과 같이 말했습니다. 동시에 그가 그린 얼굴들은 단순히 현실의 반복이 아니라 인간의 본성을 깊이 이해한 온전한 예술적 유형이었다. 그의 영웅은 다른 러시아 작가보다 더 자주 일반 명사가되었습니다.

Gogol의 또 다른 개인적인 특징은 어린 시절부터 그의 젊은 의식을 처음 보았을 때부터 고귀한 열망, 고상하고 유익한 것으로 사회에 봉사하려는 열망에 흥분했다는 것입니다. 어린 시절부터 그는 극도로 제한된 안주, 내면의 내용이 결여되어 있었고, 이 특징은 나중에 1830년대에 사회적 궤양과 부패를 폭로하려는 의식적인 욕망으로 나타났고, 그것은 또한 중요성에 대한 고상한 생각으로 발전했습니다. 이상에 대한 최고의 깨달음으로서 군중 위에 서 있는 예술의 ...

조각가 N. A. Andreev의 N. V. Gogol 기념비(1909)

삶과 문학에 대한 Gogol의 모든 근본적인 아이디어는 푸쉬킨 서클의 아이디어였습니다. 그의 예술적 감각은 강했고 고골의 독특한 재능을 높이 평가하여 서클은 그의 개인 업무도 처리했습니다. A. N. Pypin이 믿었던 것처럼 푸쉬킨은 고골의 작품에서 큰 예술적 가치를 기대했지만 사회적 중요성을 거의 기대하지 않았습니다. 푸쉬킨의 친구들이 나중에 그를 완전히 이해하지 못했고 고골 자신이 그와 거리를 둘 준비가 된 방법을 고려했기 때문입니다.

Gogol은 V. G. Belinsky와 그의 서클, 사회 유토피아 비평의 문학 비평에 의해 작품에 담긴 사회적 중요성에 대한 이해와 거리를 두었습니다. 그러나 동시에 Gogol 자신은 사회 재건의 영역에서 유토피아주의에 외계인이 아니며 그의 유토피아 만 사회주의가 아니라 정통이었습니다.

최종 형태의 "Dead Souls"에 대한 아이디어는 절대적으로 모든 사람에게 좋은 길을 나타내는 것에 지나지 않습니다. 시의 세 부분은 일종의 "지옥", "연옥" 및 "낙원"의 반복입니다. 1부의 타락한 영웅들은 2부에서 자신의 존재를 재고하고 3부에서 영적으로 다시 태어난다. 따라서 문학 작품에는 인간의 악덕을 바로잡는 응용 과제가 부과되었습니다. 고골 이전의 문학사에는 그런 거창한 사상이 없었다. 그리고 동시에 작가는 조건부로 도식적일 뿐만 아니라 생생하고 설득력 있는 시를 쓰고자 했습니다.

푸쉬킨이 죽은 후 Gogol은 Slavophiles의 서클에 가까워 지거나 실제로 Pogodin과 Shevyrev, S. T. Aksakov 및 Yazykov와 함께했습니다. 그러나 그는 슬라보필리즘의 이론적 내용에 대해 낯선 사람으로 남아 있었고, 그것은 어떤 식으로든 그의 작업 형식에 영향을 미치지 않았습니다. 개인적인 애정 외에도 그는 이곳에서 자신의 작품과 종교적이며 몽환적인 보수적 사상에 대한 열렬한 동정을 발견했습니다. Gogol은 군주제와 정교회가없는 러시아를 보지 못했고 교회는 국가와 별도로 존재해서는 안된다고 확신했습니다. 그러나 나중에 장로 Aksakov에서 그는 또한 Selected Places에서 표현된 자신의 견해에 대한 반박을 받았습니다.

Gogol의 세계관 아이디어와 사회의 혁명적 부분의 열망이 충돌하는 가장 날카로운 순간은 Salzbrunn에서 보낸 Belinsky의 편지였습니다. 푸쉬킨의 생애 동안) 그러나 벨린스키의 비판은 더 이상 영적 창고 고골에서 아무것도 바꿀 수 없었고, 그의 생애 말년은 예술가와 정통 사상가 사이의 고통스러운 투쟁으로 말해지는 대로 지나갔다.

고골 자신에게 이 투쟁은 해결되지 않은 채 남아 있었습니다. 그는 이러한 내적 불화로 인해 무너졌지만, 그럼에도 불구하고 고골의 주요 문학 작품의 의미는 매우 깊었다. 푸쉬킨 자신이 작가의 가능한 예술적 완성도를 이미 높인 후 그의 심층 심리 분석은 이전 문학에서 필적할 수 없었고 문학 쓰기의 주제와 가능성의 범위를 확장한 순수 예술적 성능의 장점은 말할 것도 없습니다.

그러나 예술적 가치만으로는 젊은 세대가 그의 작품을 열렬히 받아들였거나 보수적인 사회 대중에게 적대감을 느꼈는지 설명할 수 없습니다. 운명의 의지에 따라 Gogol은 작가의 창조적 활동 영역 외부에서 형성되었지만 이상한 방식으로 그의 전기와 교차하는 새로운 사회 운동의 기치였습니다. 그 순간. 결국 고골은 데드소울의 종말에 대한 독자들의 희망을 잘못 해석했다. "친구들과의 서신에서 선택한 구절"의 형태로 급하게 출판된 시와 동등한 요약은 기만당한 독자의 성가심과 짜증의 감정으로 바뀌었습니다. 왜냐하면 Gogol의 유머 작가로서의 명성이 독자들 사이에서 발전했기 때문입니다. 대중은 아직 작가에 대한 다른 인식을 받아들일 준비가 되어 있지 않았습니다.

고골 이후 도스토옙스키와 다른 작가들의 작품을 구별짓는 인간미는 이미 고골의 산문, 예를 들면 <외투>, <광인의 기록>, <죽은 영혼들> 등에서도 여실히 드러난다. 도스토옙스키의 첫 작품은 자명할 정도로 고골과 인접해 있다. 같은 방식으로 "자연 학교"의 작가들이 채택한 지주 생활의 부정적인 측면에 대한 이미지는 일반적으로 Gogol에 세워집니다. 후기 작품에서 새로운 작가들은 삶이 새로운 질문을 제기하고 발전시켰기 때문에 문학의 내용에 독립적으로 기여했지만 첫 번째 생각은 Gogol에 의해 주어졌습니다.

Gogol의 작품은 사회적 관심의 출현과 동시에 크게 기여했으며 문학이 등장하기 전까지 후기 XIX세기. 그러나 작가 자신의 진화는 "자연파"의 형성보다 훨씬 더 복잡했습니다. 고골 자체는 문학의 "고골 경향"과 거의 일치하지 않았습니다. 1852년 고골을 추모하는 짧은 기사를 위해 투르게네프가 부대에서 체포되어 한 달 동안 마을로 보내졌다는 것이 궁금합니다. 이에 대한 설명은 Nikolaev 정부가 Gogol 풍자에 대한 적대감에서 오랫동안 발견되었습니다. 금지의 진정한 동기는 Hunter 's Notes의 저자를 처벌하려는 정부의 욕망과 저자의 검열 헌장 (모스크바에서 인쇄 상트 페테르부르크에서 검열에 의해 금지 된 기사의 인쇄 작가의 Nikolaev 검열. Nicholas I의 관리들 사이에서 친정부 또는 반정부 작가로서의 Gogol의 성격에 대한 단일 평가는 없었습니다. 어떤 식으로든 고골 자신이 1851년에 시작했지만 그의 조기 사망으로 인해 완성되지 않은 작품의 두 번째 판은 1855-1856년에만 나올 수 있었습니다. 그러나 고골과 후속 문헌의 연관성은 의심의 여지가 없습니다.

이러한 관계는 19세기에만 국한되지 않았습니다. 다음 세기에 Gogol의 작업 개발은 새로운 단계에서 이루어졌습니다. 상징주의 작가들은 이미지, 단어의 의미, "새로운 종교 의식"-F. K. Sologub, Andrei Bely, D. S. Merezhkovsky 등 Gogol에서 스스로 많은 것을 발견했습니다. 나중에 M. A. Bulgakov는 Gogol , V. V. Nabokov와의 연속성을 확립했습니다.

고골과 정통

Gogol의 성격은 항상 특별한 미스터리로 눈에 띄었습니다. 한편으로 그는 고전적인 유형풍자 작가, 악덕, 사회 및 인간의 고발자, 훌륭한 유머 작가, 반면에 교부 전통의 러시아 문학의 개척자, 종교 사상가이자 홍보가, 심지어기도의 저자. 그의 마지막 자질은 현재까지 충분히 연구되지 않았으며 모스크바 주립 대학 교수인 문헌학 박사의 연구에 반영되어 있습니다. Lomonosov V. A. Voropaev는 Gogol이 정통 기독교인이었고 그의 정통은 명목상이 아니라 효과적이었습니다. 이것 없이는 그의 삶과 일에서 어떤 것도 이해하는 것이 불가능하다고 믿었습니다.

고골은 가정에서 신앙의 기초를 받았습니다. 1833년 10월 2일 상트페테르부르크에서 어머니에게 보낸 편지에서 Nikolai Gogol은 다음과 같이 회상했습니다. 사람들이 고결한 삶을 살기를 기다리며 죄인들의 영원한 고통을 너무나 충격적이고 끔찍하게 묘사하여 내 안의 모든 감각을 깨우고 충격을 주었습니다. 이것은 심고 이후에 나에게 가장 높은 생각을 일으켰습니다.

영적인 관점에서 고골의 초기 작품은 유머러스한 이야기의 모음집뿐만 아니라 선과 악의 싸움이 있고 선은 반드시 이기고 죄인은 벌을 받는다는 광범한 종교적 가르침을 담고 있다. 깊은 하위 텍스트에는 Gogol의 주요 작품 인 "Dead Souls"시가 포함되어 있습니다. 영적 의미작가의 유서에서 그의 의도가 드러났습니다. “죽지 말고 살아있는 영혼이 되십시오. 예수 그리스도께서 지시하신 문 외에 다른 문이 없습니다.”

V. A. Voropaev에 따르면 "The Inspector General" 및 "Dead Souls"와 같은 작품의 풍자는 상위 및 얕은 층일 뿐입니다. Gogol은 "감찰장의 분리"라는 연극에서 "감찰관"의 주요 아이디어를 전달했습니다. "감정의 문에서 우리를 기다리고있는 감사관은 끔찍합니다. ." Voropaev에 따르면 여기에는 거짓말이 있습니다. 주요 아이디어작동합니다. Khlestakov와 St. Petersburg의 감사관이 아니라 "관 문에서 우리를 기다리는 사람"을 두려워해야합니다. 이것은 영적 보복의 생각이며 진정한 감사는 우리의 양심입니다.

문학 비평가이자 작가인 I.P. Zolotussky는 고골이 신비주의자인지 아닌지에 대한 현재 유행하는 논쟁이 근거가 없다고 생각합니다. 하나님을 믿는 사람은 신비주의자가 될 수 없습니다. 그에게 있어서 하나님은 세상의 모든 것을 알고 계십니다. 신은 신비주의자가 아니라 은총의 근원이시며, 신은 신비주의자와 양립할 수 없다. I.P. Zolotussky에 따르면 Gogol은 "그리스도인인 교회의 가슴을 믿는 신자였으며 신비주의의 개념은 자신이나 그의 저작물에 적용할 수 없습니다." 그의 캐릭터 중에는 마법사와 악마가 있지만 그들은 동화 속의 영웅일 뿐이며 악마는 종종 패러디하고 코믹한 인물을 가지고 있습니다(예: 농장의 저녁). 그리고 "Dead Souls"의 두 번째 볼륨에서 현대 악마가 자랍니다. 법률 고문, 다소 시민처럼 보이지만 실제로는 어떤 악령보다 더 끔찍합니다. 그는 익명의 문서 순환의 도움으로 지방에 큰 혼란을 일으켰고 기존의 상대적 질서를 완전한 혼란으로 만들었습니다.

고골은 마카리우스 장로와 가장 가까운 영적 교제를 나누며 옵티나 에르미타주를 여러 번 방문했다.

Gogol은 기독교 서적인 Correspondence with Friends에서 Select Places로 작가 경력을 마쳤습니다. 그러나 Zolotussky에 따르면 아직 제대로 읽히지 않았습니다. 19세기 이후, 이 책은 작가가 자신의 길을 떠난 실수라는 것이 일반적으로 받아들여졌습니다. 그러나 그것은 아마도 그의 방식이며, 다른 책들보다 훨씬 더 그렇습니다. Zolotussky에 따르면, 이들은 두 가지 다른 것입니다. 도로의 개념(“Dead Souls”은 언뜻 보기에는 도로 소설입니다)과 경로의 개념, 즉 이상으로의 영혼의 출구입니다.

2009년 7월 키릴 총대주교는 2009년 석방을 축복했습니다. 완전한 컬렉션모스크바 총대주교청 출판사의 니콜라이 고골(Nikolai Gogol) 작품. 새 판은 학문적 수준에서 준비됩니다. N.V. Gogol의 전체 작업 준비를 위한 작업 그룹에는 세속 과학자와 러시아 정교회 대표가 모두 포함되었습니다.

고골과 러시아-우크라이나 관계

한 사람의 두 문화가 복잡하게 얽혀 있기 때문에 항상 Gogol의 인물이 인종 간 분쟁의 중심이되었지만 Gogol 자신은 그가 우크라이나 사람인지 러시아 사람인지 알 필요가 없었습니다. 그의 친구들은 이에 대해 논쟁을 벌였습니다. 작가 자신은 두 문화를 통합하려는 경향이 있는 이 질문에 명확한 대답을 할 수 없었습니다.

1844년에 그는 Alexandra Osipovna Smirnova의 요청에 이렇게 대답했습니다. 나는 Khokhlatskaya 또는 러시아어 중 어떤 종류의 영혼을 가지고 있는지에 대해 한 마디 말할 것입니다. 왜냐하면 당신의 편지에서 볼 수 있듯이 이것은 한때 당신의 추론과 다른 사람들과의 논쟁의 주제였기 때문입니다. 이것에 대해 나는 나 자신이 Khokhlatskaya 또는 러시아어 어떤 종류의 영혼을 가지고 있는지 알지 못한다고 말할 것입니다. 나는 내가 러시아인보다 작은 러시아인이나 작은 러시아인보다 러시아인에게 결코 유리하지 않을 것이라는 것만 알고 있습니다. 두 본성은 하느님께서 너무 관대하게 부여해 주셨고, 마치 의도적으로 서로 다른 본성에 없는 것을 각각 따로 따로 포함하고 있는 것처럼, 서로를 완성해야 한다는 분명한 표시입니다. 이를 위해 그들의 전생에 대한 이야기가 서로 다르게 주어짐으로써 그들의 성격의 다양한 힘이 나중에 합쳐져 인류에서 가장 완벽한 것을 구성하게됩니다..»

지금까지 우크라이나어로 쓰여진 작가의 작품은 단 한 건도 알려져 있지 않으며, 러시아 출신 작가도 고골족만큼 러시아어 발전에 기여할 기회가 없었습니다. 그러나 그의 작업 특성의 특성으로 인해 우크라이나 출신의 관점에서 Gogol을 이해하려는 반복적인 시도가 이루어졌습니다. 후자는 러시아 생활에 대한 그의 태도를 어느 정도 설명했습니다. 그의 작은 러시아 조국에 대한 Gogol의 애착은 특히 그의 문학 활동 초기와 Taras Bulba의 두 번째 판 완료까지 매우 강력했으며 러시아 생활에 대한 풍자적 태도는 아마도 그의 국가 속성뿐만 아니라 그의 내부 개발의 특성에 의해.

의심할 여지 없이, 우크라이나어 기능은 작가의 작업에 영향을 미쳤습니다. 이것은 러시아 문학에서 유일한 예인 그의 유머의 특징으로 간주됩니다. A. N. Pypin은 이렇게 썼습니다. "우크라이나와 러시아의 시작은 이 재능으로 행복하게 하나의 매우 놀라운 현상으로 통합되었습니다."

오랜 해외 체류는 Gogol의 세계관에서 우크라이나와 러시아 구성 요소의 균형을 유지했으며 이제 그는 이탈리아를 자신의 영혼의 고향이라고 불렀습니다. 동시에 그는 상트페테르부르크보다 Dikanka를 선호하는 것과 같은 이유로 이탈리아를 사랑했습니다. 고고주의와 유럽화 문명에 대한 반대 때문입니다(PV Annenkov는 Gogol의 애착에 대해 쓸 것입니다. 이탈리아). G. P. Danilevsky의 말에서 전해진 러시아어와 Taras Shevchenko의 작품에 대한 작가와 O. M. Bodyansky 사이의 논쟁에서 러시아-우크라이나 관계의 특성에 대한 늦은 Gogol의 추정된 이해가 반영되었습니다. " 우리 Osip Maksimovich는 러시아어로 글을 작성해야 하며 모든 원주민 부족을 위한 하나의 주권 언어를 지원하고 강화하기 위해 노력해야 합니다. 러시아인, 체코인, 우크라이나인, 세르비아인의 지배적인 특징은 하나의 신성한 것이어야 합니다. 푸쉬킨의 언어는 모든 기독교인, 가톨릭교도, 루터교인 및 Hernguters를 위한 복음입니다... 우리 작은 러시아인과 러시아인에게는 하나의 시가 필요합니다. 고요하고 강하며 불멸의 진리, 선, 아름다움의 시. 러시안과 리틀 러시안은 쌍둥이의 영혼으로, 서로를 보충하는 토착이고 똑같이 강합니다. 어느 하나를 다른 것보다 선호하는 것은 불가능하다". 이 논쟁에서 고골은 삶이 끝날 때까지 국가 문제보다는 믿음과 불신의 적대감에 대해 걱정했습니다. 그리고 작가 자신은 온건한 범 슬라브주의와 슬라브 문화의 통합에 기울었습니다.

고골과 화가

Dead Souls 두 번째 판의 제목 페이지. N. V. Gogol의 스케치

고골은 어려서부터 글을 쓰고 연극에 대한 관심과 함께 그림에 매료되었습니다. 이것은 그의 부모에게 보낸 고등학교 편지에서 입증됩니다. 체육관에서 Gogol은 화가, 책 그래픽 아티스트(필기 잡지 Meteor of Literature, Dung Parnassus) 및 극장 장식가로 자신을 시도합니다. 이미 상트페테르부르크의 체육관을 떠난 후 고골은 예술 아카데미의 저녁 수업에서 계속 그림을 그렸습니다. K. P. Bryullov와 함께 푸쉬킨 서클과의 의사 소통은 그를 열정적인 예술 팬으로 만듭니다. 마지막 "Pompeii의 마지막 날"의 그림은 "Arabesques"컬렉션의 기사 주제입니다. 이 기사와 컬렉션의 다른 기사에서 Gogol은 예술의 본질에 대한 낭만적인 관점을 옹호합니다. 미학적 원칙과 도덕적 원칙 사이의 갈등뿐만 아니라 예술가의 이미지는 1833-1834년에 그의 저널리즘 기사로 쓰여진 그의 상트페테르부르크 이야기 "Nevsky Prospekt"와 "Portrait"에서 중심이 될 것입니다. 고골의 "현재의 건축에 관하여"라는 글은 작가의 건축적 취향의 표현이었다.

유럽에서 Gogol은 건축 기념물과 조각, 오래된 대가의 그림 연구에 열광합니다. A. O. Smirnova는 스트라스부르 대성당에서 "종이에 연필로 고딕 기둥 위에 장식품을 스케치하고 기둥마다 다른 사람보다 뛰어난 장식을 만든 노부인의 선택에 감탄했습니다. 그의 작품을 보고 얼마나 선명하고 아름답게 스케치했는지 놀랐습니다. "당신은 얼마나 잘 그립니다!" 내가 말했다. "그런데 그걸 모르셨어요?" 고골이 대답했다. Gogol의 낭만적인 의기양양함은 예술을 평가할 때 잘 알려진 절제(A. O. Smirnova)로 대체되었습니다. "모든 것의 날씬함, 그것이 아름다운 것입니다." Rafael은 Gogol에게 가장 가치 있는 예술가가 됩니다. P. V. Annenkov: “이탈리아 떡갈나무, 대패나무, 귓바퀴 등의 녹지 덩어리 아래에서 Gogol은 우연히 화가로서 영감을 받았습니다. 한번은 그가 나에게 이렇게 말했다. “내가 예술가라면 특별한 풍경을 만들어 낼 것입니다. 지금 어떤 나무와 풍경이 그려지고 있는지!.. 나무에 나무를 연결하고 가지를 뒤섞고 아무도 예상하지 못한 곳에 빛을 던졌을 텐데, 이것이 당신이 그려야 할 풍경입니다! 그런 의미에서 <죽은 영혼들>에 나타난 플루슈킨의 정원을 시적으로 묘사하면 고골 화가의 모습과 방식, 구성을 뚜렷이 느낄 수 있다.

1837년 로마에서 고골은 러시아 예술가, 제국 예술 아카데미의 하숙인을 만났습니다. 조각가 표도르 요르단, 라파엘로의 그림 "변형"에서 큰 판화의 저자, 알렉산더 이바노프는 당시 그림 "The Appearance" 작업 중이었습니다. 사람들에게 메시아를", FA Moller와 다른 사람들은 그들의 예술을 완성하기 위해 이탈리아로 파견되었습니다. 외국 땅에서 특히 가까운 사람은 A. A. Ivanov와 F. I. Jordan이었으며 Gogol과 함께 일종의 삼두정치를 대표했습니다. 장기적인 우정은 작가와 Alexander Ivanov를 연결합니다. 아티스트는 "Portrait" 이야기의 업데이트된 버전의 영웅의 프로토타입이 됩니다. A. O. Smirnova와의 관계의 전성기에 Gogol은 Ivanov의 수채화 "신부를 위한 반지를 선택하는 신랑"을 그녀에게 선물했습니다. 그는 농담으로 요르단을 "최초의 라파엘"이라고 불렀고 모든 친구들에게 그의 작품을 추천했습니다. Fyodor Moller는 1840년에 로마에서 고골의 초상화를 그렸습니다. 또한 Moller가 그린 Gogol의 초상화가 7점 더 알려져 있습니다.

그러나 무엇보다도 Gogol은 Ivanov와 그의 그림 "The Appearance of the Messiah to the People"을 높이 평가했으며 그림 개념의 생성에 참여했으며 시터(그리스도와 가장 가까운 인물)로 참여하여 소란을 피웠습니다. 그는 화가가 그림 위에서 조용하고 천천히 작업할 수 있는 기회를 확장하는 방법에 대해 친구와의 통신, "역사적 화가 Ivanov"의 Select Places에서 Ivanov에 대한 큰 기사를 할애했습니다. Gogol은 장르 수채화 쓰기와 도상학 연구에 대한 Ivanov의 호소력에 기여했습니다. 화가는 그의 그림에서 높은 것과 희극의 비율을 수정했으며, 그의 새 작품에서는 이전에는 예술가에게 완전히 외계인이었던 유머의 특징이 나타났습니다. Ivanovo 수채화는 차례로 "로마"라는 이야기와 장르가 비슷합니다. 반면 고골은 고대 러시아 정교회 성상 연구 분야에서 상트페테르부르크 예술 아카데미의 시작보다 몇 년 앞서 있었다. A. A. Agin 및 P. M. Boklevsky와 함께 Alexander Ivanov는 Gogol 작품의 최초 일러스트레이터 중 한 명이었습니다.

Ivanov의 운명은 Gogol 자신의 운명과 많은 공통점이 있습니다. Dead Souls의 두 번째 부분에서 Gogol은 그의 그림에서 Ivanov만큼 천천히 작업했으며 둘 다 작업이 완료되면 사방에서 똑같이 돌진했습니다. 둘 다 똑같이 필요로 하는, 불필요한 수입을 위해 좋아하는 사업에서 벗어날 수 없습니다. 그리고 Gogol은 자신의 기사에서 다음과 같이 썼을 때 자신과 Ivanov를 염두에 두고 있었습니다. 일 외에 어떤 즐거움이 있는지 잊어버렸다. 이 그림의 제작은 작가 자신의 영적 작업과 관련이 있는데, 이는 세계적으로도 보기 드문 현상입니다.” 반면에 건축가 Sergei Ivanov인 A. A. Ivanov의 형제는 A. A. Ivanov가 "Gogol과 같은 생각을 한 적이 없고 내부적으로 동의한 적이 없지만 동시에 그와 논쟁한 적이 없다"고 증언합니다. Gogol의 기사는 예술가를 무겁게 짓눌렀고, 기대하는 칭찬, 시기상조의 명성은 그를 속박하여 모호한 위치에 놓았습니다. 예술에 대한 개인적인 동정심과 공통된 종교적 태도에도 불구하고 한때 분리되지 않은 친구 인 Gogol과 Ivanov는 마지막 날까지 그들 사이의 서신이 멈추지 않는다는 사실에도 불구하고 삶이 끝날 때 다소 내부적으로 멀어집니다.

로마에 있는 러시아 예술가 그룹에서

러시아 예술가들의 그룹 다게레오타입. 저자 세르게이 레비츠키 로마, 1845, 아틀리에 페로

1845년 Sergei Levitsky는 로마에 도착하여 러시아 예술가들과 Gogol을 만났습니다. 레비츠키는 러시아 예술 아카데미의 부회장인 표도르 톨스토이 백작이 로마에 도착한 것을 이용하여 러시아 예술가들의 식민지와 함께 다게레오타이프에 참여하도록 고골을 설득했습니다. 아이디어는 Nicholas I의 St. Petersburg에서 로마에 도착한 것과 관련이 있습니다. 황제는 Academy of Arts의 연금 수급자를 개인적으로 방문했습니다. 20명이 넘는 하숙인들이 로마에 있는 성 베드로 대성당으로 소환되었고, 러시아와 이탈리아 간의 협상 끝에 아카데미 부회장인 F. P. 톨스토이 백작과 함께 니콜라스 1세가 도착했습니다. “제단에서 걸어가는 니콜라스 1세는 고개를 살짝 기울이며 몸을 돌렸고, 빠르고 빛나는 표정으로 순식간에 청중을 둘러보았다. "폐하의 예술가들"이라고 톨스토이 백작이 지적했습니다. “그들은 그들이 매우 빨리 걷는다고 합니다.”라고 군주가 말했습니다. "하지만 그들은 또한 작동합니다."백작이 대답했습니다.

그 중에는 건축가 Fyodor Eppinger, Karl Beine, Pavel Notbeck, Ippolit Monighetti, 조각가 Pyotr Stavasser, Nikolai Ramazanov, Mikhail Shurupov, 화가 Pimen Orlov, Apollon Mokritsky, Mikhail Mikhailov, Vasily Shternberg가 있습니다. 다게레오타입은 비평가 VV Stasov가 1879년 고대 및 신 러시아 저널 12번지에 처음 게재했으며, 그는 이미지를 다음과 같이 설명했습니다. 그리고 장엄한 - 얼마나 어리석고 재능이 없는 가장 무도회입니까! 한편, 이것은 시대의 구석구석, 러시아인의 삶의 한 장, 전체 조각의 사람들, 삶과 망상을 진지하고 충실하게 전달하기 때문에 여전히 진정한 역사적 그림입니다. 이 기사에서 사진에 찍힌 사람들의 이름과 누가 어디에 있는지 알 수 있습니다. 그래서 S. L. Levitsky의 노력으로 위대한 작가의 유일한 사진 초상화가 만들어졌습니다. 그 후 1902년 고골의 서거 50주년을 맞아 또 다른 뛰어난 초상화 화가인 칼 피셔의 작업실에서 이 단체 사진에서 그의 이미지를 잘라내어 다시 촬영하고 확대했습니다.

Sergey Levitsky 자신도 두 번째 줄 왼쪽에서 두 번째로 프록 코트를 입지 않은 채 촬영된 그룹에 있습니다.

성격에 대한 가설

고골의 성격은 많은 문화인과 과학자들의 관심을 끌었다. 작가가 살아 있는 동안에도 그에 대한 상반된 소문이 돌고 그의 고립, 자신의 전기를 신화화하려는 경향, 많은 전설과 가설을 낳은 신비한 죽음으로 악화되었습니다. 가장 유명한 것 중에는 그의 동성애 가설과 고골의 죽음 가설이 있습니다.

서지

주요 작품

죽은 영혼
감사
결혼
극장 투어
디칸카 근처 농장의 저녁
미고로드
- 비이
- Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 싸웠는지에 대한 이야기
- 구세계 지주
- 타라스 불바
상트페테르부르크 이야기
- 네프스키 전망
- 외투
- 광인의 일기
- 초상화
- 유모차
친구와의 통신에서 선택한 장소

초판

최초의 수집 작품은 1842년에 작가가 준비했습니다. 그가 1851년에 준비하기 시작한 두 번째; 그것은 그의 상속자들에 의해 이미 완성되었습니다. 여기에서 처음으로 "Dead Souls"의 두 번째 부분이 나타났습니다.
6권으로 된 Kulish 판(1857)에서 Gogol의 광범위한 편지 모음이 처음으로 나타났습니다(마지막 두 권).
Chizhov(1867)가 준비한 판에는 "친구와의 서신에서 선택한 구절"이 포함되어 있습니다. 전부, 1847년에 검열관이 허용하지 않은 것을 포함합니다.
NS Tikhonravov의 편집 하에 1889년에 출판된 10판은 19세기에 출판된 모든 것 중 최고입니다. 이것은 원고와 Gogol의 자체 판에서 수정된 텍스트와 역사를 자세히 설명하는 광범위한 주석이 포함된 과학 판입니다. 그의 서신 및 기타 역사적 데이터에 따르면, 살아남은 필사본에 따라 Gogol의 각 작품에 대해 설명합니다.
Kulish가 수집한 편지의 자료와 Gogol의 글 텍스트는 특히 1860년대부터 증가하기 시작했습니다. 러시아 기록 보관소(1866)에 처음으로 선정된 장소에서 출판되지 않은 다음 Chizhov 판으로 출판됨. Gogol의 코미디 "Vladimir of the 3rd"-Rodislavsky, "러시아 문학 애호가 협회의 대화"(M., 1871)에 대해.
Gogol의 텍스트와 그의 편지 연구: V. I. Shenrok의 기사 Vestnik Evropy, Artist, Russkaya Starina; 러시아 고대 유물의 Ms. E. S. Nekrasova, 특히 10판과 Government Inspector(Moscow, 1886)의 특별판에서 Tikhonravov의 논평.
Shenrock (2nd ed. - M., 1888)의 책 "Index to Gogol's Letters"에 편지에 대한 정보가 있습니다. 이것은 Kulish 판에서 읽을 때 필요하며, 귀머거리가 산재되어 임의로 취해집니다. 이름 대신 문자 및 기타 검열 기본값 .
"고골에서 V. F. Odoevsky 왕자에게 보내는 편지"( "러시아 기록 보관소", 1864); "말리노프스키에게"(같은 책, 1865); "책에. P. A. Vyazemsky”(같은 책, 1865, 1866, 1872); "I. I. Dmitriev와 P. A. Pletnev에게"(ibid., 1866); "주코프스키에게"(ibid., 1871); "to M.P. Pogodin"에서 1833년(1834년 아님; ibid., 1872년; 완전한 Kulish, V, 174); "S. T. Aksakov에 대한 메모"( "러시아 고대", 1871, IV); 1846년에 정부 감사관에 관해 배우 소스니츠키에게 보낸 편지(같은 책, 1872, VI); 고골이 막시모비치에게 보낸 편지, S. I. Ponomarev 등

현대 문화에 미친 영향

고골의 작품은 여러 차례 촬영됐다. 작곡가들은 그의 작품을 바탕으로 오페라와 발레를 작곡했습니다. 또한 Gogol 자신은 영화 및 기타 예술 작품의 영웅이되었습니다.

가장 유명한:

영화 "Dikanka 근처 농장의 저녁"(1961, 1970에서 복원). "크리스마스의 밤" 이야기를 바탕으로 한 A. Rowe의 각본 및 각본;
시리즈 N. V. 고골. 죽은 영혼. 시"(1984). 각본가이자 감독인 M. Schweitzer.

Dikanka 근처 농장의 저녁이라는 소설을 바탕으로 Step Creative Group은 Dikanka 근처 농장의 저녁(2005)과 Ivan Kupala 이브의 저녁(2006)이라는 두 가지 퀘스트를 발표했습니다.
Gogol의 이야기를 기반으로 한 첫 번째 게임은 "Viy: A Story Telled New"(2004)였습니다.

우크라이나에서는 작가의 이름을 딴 현대미술 고골페스트(Gogolfest)의 연례 종합 축제가 열립니다.

작가의 성은 음악 그룹 Gogol Bordello의 이름에 반영되어 있으며, 그의 리더 Evgeniy Hudz는 우크라이나 출신입니다.

메모리

러시아, 우크라이나 및 기타 국가의 많은 도시에 있는 거리와 교육 기관은 Nikolai Gogol의 이름을 따서 명명되었습니다. 고골을 기리기 위해 여러 우표와 기념주화가 발행되었습니다. 작가에 대한 15개 이상의 기념물이 세계 여러 도시에 설치되어 있습니다. 여러 다큐멘터리와 장편 영화도 그에게 헌정됩니다.

"세상에 있고 어떤 식으로든 자신의 존재를 의미하지 않는 것 - 그것은 나에게 끔찍해 보입니다." N.V. 고골.

고전문학의 천재성

Nikolai Vasilyevich Gogol은 작가, 시인, 극작가, 홍보 및 비평가로 세계에 알려져 있습니다. 놀라운 재능과 놀라운 말의 달인인 그는 자신이 태어난 우크라이나와 시간이 지남에 따라 이사한 러시아에서 유명합니다.

특히 고골은 그의 신비로운 유산으로 유명합니다. 완전한 의미의 문학이 아닌 독특한 우크라이나어로 쓰여진 그의 이야기는 전 세계에 알려진 우크라이나 말의 깊이와 아름다움을 전달합니다. Gogol의 가장 큰 인기는 그의 "Viy"에 의해 주어졌습니다. 고골은 어떤 다른 작품을 썼습니까? 아래는 작품 목록입니다. 이것들은 종종 신비로운 감각적인 이야기이며 학교 커리큘럼의 이야기이며 작가의 잘 알려지지 않은 작품입니다.

작가의 작품 일람

고골은 총 30편 이상의 작품을 남겼습니다. 그 중 일부는 출판에도 불구하고 계속해서 완성했습니다. 그의 작품에는 "Taras Bulba"와 "Viy"를 비롯한 여러 변형이 있었습니다. 이야기를 발표한 후 고골은 계속 반성을 했고 때로는 엔딩을 추가하거나 변경하기도 했다. 그의 이야기에는 종종 여러 엔딩이 있습니다. 다음으로 고골의 가장 유명한 작품을 살펴보겠습니다. 목록이 눈앞에 있습니다.

"Ganz Kühelgarten"(1827-1829, A. Alov라는 가명으로).
"Dikanka 근처 농장의 저녁"(1831), 1 부 ( "Sorochinsky 박람회", "Ivan Kupala 전날 저녁", "익사 한 여자", "잃어버린 편지"). 두 번째 부분은 1년 후에 출판되었습니다. "크리스마스 전야", "끔찍한 복수", "Ivan Fedorovich Shponka와 그의 숙모", "The Enchanted Place"와 같은 이야기가 포함됩니다.
미고로드(1835). 그 판은 2부로 나누어졌다. 첫 번째 부분에는 "Taras Bulba", "Old World Landowners"라는 이야기가 포함되어 있습니다. 1839-1841년에 완성된 두 번째 부분에는 "Viy", "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 싸웠는지에 대한 이야기"가 포함되어 있습니다.
"코"(1841-1842).
"사업가의 아침". 그것은 1832년부터 1841년까지 희극인 소송, 단편, 라키스카야처럼 쓰여졌습니다.
"초상화"(1842).
"광인의 기록"과 "Nevsky Prospekt"(1834-1835).
"경관"(1835).
연극 "결혼"(1841).
"죽은 영혼"(1835-1841).
코미디 "플레이어" 및 "새로운 코미디 발표 후 연극 투어"(1836-1841).
"외투"(1839-1841).
"로마"(1842).

고골이 쓴 출판물들입니다. 작품(더 정확하게는 연도별 목록)은 작가의 재능이 1835-1841년에 번성했음을 나타냅니다. 그리고 이제 고골의 가장 유명한 일화들을 리뷰해보자.

"Viy"- Gogol의 가장 신비로운 창조물

이야기 "Viy"는 마을 전체가 알다시피 마녀였던 최근에 사망한 백부장의 딸에 대한 이야기입니다. 백부장은 사랑하는 딸의 요청으로 장의사인 Khoma Bruta에게 강제로 딸의 낭독을 요청합니다. 코마의 잘못으로 죽은 마녀는 복수를 꿈꾸는데...

작품 "Viy"에 대한 리뷰 - 작가와 그의 재능에 대한 지속적인 칭찬. 모두가 좋아하는 Viy를 언급하지 않고 Nikolai Gogol의 작품 목록을 논의하는 것은 불가능합니다. 독자는 독창적이고 독창적이며 자신의 성격과 습관을 지닌 밝은 캐릭터에 주목합니다. 그들 모두는 전형적인 우크라이나 사람들이며 쾌활하고 낙관적이며 무례하지만 친절합니다. 고골의 미묘한 아이러니와 유머를 감상하지 않을 수 없다.

그들은 또한 작가의 독특한 스타일과 대조를 연주하는 그의 능력을 강조합니다. 낮에는 농민들이 걷고 즐겁게 지내고 Khoma도 술을 마시므로 다가오는 밤의 공포에 대해 생각하지 않습니다. 저녁이 오면 우울하고 신비로운 침묵이 흐릅니다. 그리고 Khoma는 다시 분필로 표시된 원으로 들어갑니다...

매우 짧은 이야기는 마지막 페이지까지 긴장감을 유지합니다. 아래는 같은 이름의 1967년 영화 스틸컷입니다.

풍자 코미디 "코"

The Nose는 처음에는 환상적인 부조리로 보일 정도로 풍자적인 형태로 쓰여진 놀라운 이야기입니다. 줄거리에 따르면, 나르시시즘에 걸리기 쉬운 일반인인 Platon Kovalev는 아침에 코 없이 깨어납니다. 그 자리는 비어 있습니다. 공황 상태에서 Kovalev는 잃어버린 코를 찾기 시작합니다. 코가 없으면 괜찮은 사회에 나타나지도 않기 때문입니다!

독자들은 러시아 사회의 원형을 쉽게 보았습니다. 고골의 이야기는 19세기에 쓰여졌음에도 불구하고 관련성을 잃지 않습니다. 작품 목록이 대부분 신비주의와 풍자로 나눌 수 있는 고골은 지난 시간 동안 전혀 변한 것이 없는 현대 사회를 아주 미묘하게 느꼈다. 계급, 외면의 광택은 여전히 높이 평가되지만, 사람의 내면의 내용은 누구에게도 관심이 없습니다. 겉 껍질은 있지만 속 내용물이 없는 플라톤의 코는 호화롭게 차려입고 합리적으로 생각하지만 영혼이 없는 사람의 원형이 됩니다.

"타라스 불바"

"Taras Bulba"는 훌륭한 작품입니다. 가장 유명한 Gogol의 작품을 설명하면이 이야기를 언급하지 않을 수 없습니다. 줄거리의 중심에는 두 형제 Andrei와 Ostap과 그들의 아버지 Taras Bulba 자신이 있습니다.

독자는 특히 이야기의 작은 세부 사항을 강조하며 작가가 집중한 그림에 생기를 불어넣어 먼 시간을 더 가깝고 이해하기 쉽게 만듭니다. 작가는 독자들이 벌어지는 사건을 보다 생생하고 생생하게 상상할 수 있도록 그 시대의 생활상을 자세히 연구했다. 일반적으로 오늘날 우리가 논의하는 작품 목록을 가진 Nikolai Vasilyevich Gogol은 항상 사소한 일에 특별한 중요성을 부여했습니다.

카리스마 넘치는 캐릭터도 독자들에게 깊은 인상을 남겼다. 거칠고 무자비한 Taras, 조국을 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있는, 용감하고 용감한 Ostap과 낭만적이고 이타적인 Andrey - 그들은 독자들을 무관심하게 만들 수 없습니다. 일반적으로 우리가 고려중인 목록 인 Gogol의 유명한 작품에는 흥미로운 특징이 있습니다. 놀랍지 만 조화로운 캐릭터 캐릭터의 모순입니다.

"디칸카 근처 농장의 저녁"

또 다른 신비롭지만 동시에 재미있고 아이러니한 Gogol의 작품. 대장장이 바쿨라는 옥사나와 사랑에 빠졌고, 옥사나는 자신에게 여왕처럼 작은 슬리퍼만 있으면 결혼하겠다고 약속합니다. 절망에 빠진 바쿨라는... 그런데 우연히 마녀 사회의 마을에서 장난을 치고 있는 악령을 만난다. 작품 목록에 수많은 신비로운 이야기, 이 이야기에는 마녀와 악마가 관련되어 있습니다.

이 이야기는 줄거리뿐만 아니라 각 캐릭터가 독특한 다채로운 캐릭터에 대해서도 흥미 롭습니다. 그들은 마치 살아있는 것처럼 독자들 앞에 각자의 방식으로 나타납니다. Gogol은 약간의 아이러니로 일부를 존경하고 Vakula를 존경하며 Oksana에게 감사와 사랑을 가르칩니다. 자상한 아버지처럼 캐릭터를 보며 선하게 웃어주지만, 그 모든 것이 너무 부드러워서 부드러운 미소만 지어집니다.

우크라이나인의 성격, 그들의 언어, 관습 및 기초는 이야기에서 매우 명확하게 설명되어 있으며 Gogol에 의해서만 그렇게 상세하고 사랑스럽게 설명될 수 있습니다. "모스크바 사람들"에 대한 농담조차도 이야기 속 인물들의 입에서 귀엽게 보입니다. 오늘 우리가 논의하는 작품 목록을 가진 Nikolai Vasilyevich Gogol이 조국을 사랑했고 사랑으로 이야기했기 때문입니다.

"죽은 영혼들"

신비롭죠? 그러나 실제로 Gogol은이 작업에서 신비주의에 의존하지 않았으며 인간의 영혼을 훨씬 더 깊이 보았습니다. 주인공 치치코프는 얼핏 보면 부정적인 캐릭터로 보이지만, 독자가 그를 알면 알수록 긍정적인 면이 드러난다. Gogol은 이미 많은 것을 말해주는 그의 강력한 행동에도 불구하고 독자로 하여금 영웅의 운명에 대해 걱정하게 만듭니다.

이 작품에서 작가는 언제나처럼 훌륭한 심리학자이자 단어의 진정한 천재 역할을 합니다.

물론 고골이 쓴 창작물이 전부는 아니다. Dead Souls의 연속이 없으면 작품 목록이 불완전합니다. 죽기 전에 그것을 불태운 것은 그의 작가였습니다. 다음 2권에서 Chichikov는 개선되어 괜찮은 사람이 되어야 한다는 소문이 있습니다. 그렇습니까? 불행히도, 이제 우리는 결코 확실히 알지 못할 것입니다.