그의 작품에서 그는 러시아 문학의 수용소 주제를 반영했습니다. 놀랍도록 정확하고 확실하게 작가는 이 책에서 캠프 생활의 모든 악몽을 드러냅니다. 콜리마 이야기". 샬라모프의 이야기는 꿰뚫고 언제나 독자들에게 고통스러운 인상을 남깁니다. Varlam Tikhonovich의 사실주의는 이전에 쓴 Solzhenitsyn의 기술보다 열등하지 않습니다. 주제를 충분히 드러낸 것 같지만, 그럼에도 불구하고 샬라모프의 표현 방식은 캠프 산문에서 새로운 단어로 인식된다.
미래의 작가 Shalamov는 1907년에 볼로그다 신부의 가정에서 태어났습니다. 십대 때 그는 글을 쓰기 시작했습니다. Shalamov는 모스크바 대학을 졸업했습니다. 작가는 감옥, 수용소 및 망명에서 수년을 보냈습니다. 그는 1929년 V. 레닌의 거짓 정치적 유언을 배포한 혐의로 처음 체포되었습니다. 이 비난은 20년 동안 사법 기관에 들어가기에 충분했습니다. 처음에 작가는 Urals의 캠프에서 3년을 보냈고 1937년부터 Kolyma로 보내졌습니다. CPSU의 20차 대회 이후 Shalamov는 재활되었지만 그의 인생에서 잃어버린 세월을 보상하지는 못했습니다.
캠프 생활을 설명하고 독자에게 미치는 영향 측면에서 놀라운 서사시를 만드는 아이디어는 Shalamov가 생존하는 데 도움이 되었습니다. 수용소 사람들의 삶에 대한 독특한 무자비한 진실. 이상과 기분으로 우리와 가까운 평범한 사람들, 순진하고 기만당한 희생자들.
주제"Kolyma Tales"- 인간의 존재 비인간적인 조건. 작가는 자신이 반복적으로 본 상황과 절망적인 분위기, 도덕적 곤경을 재현한다. 샬라모프의 영웅들의 상태는 "인간을 넘어서" 접근하고 있다. 죄수는 매일 잃는다 신체 건강그리고 심령술사와 헤어질 위험이 있습니다. 교도소는 교육, 경험, 정상적인 삶과의 연결, 원칙 및이 끔찍한 장소에 대해 "불필요한"것과 불필요한 모든 것을 강탈합니다. 도덕적 가치. Shalamov는 다음과 같이 씁니다. “캠프는 완전히 부정적인 삶의 학교입니다. 유용하고 필요한 것은 아무도 없으며 죄수 자신, 그의 상사, 경비원, 엔지니어, 지질 학자, 의사와 같은 무의식적 인 증인도 상관없이 상급자도 하급자도 꺼내지 않을 것입니다. 캠프 생활의 1분은 중독된 1분입니다. 사람이 알면 안 되는 것이 많은데, 본다면 차라리 죽는 것이 낫다.
Shalamov는 캠프 생활을 철저히 알고 있습니다. 그는 환상이 없으며 독자에게 환상을 불러일으키지 않습니다. 작가는 20년이라는 긴 세월 동안 운명이 겹친 모든 이들의 비극의 깊이를 느낀다. 그는 모든 인상과 경험을 사용하여 Kolyma Tales의 캐릭터를 만듭니다. 그는 수백만 명의 고통을 측정할 수 있는 그러한 측정이 없다고 주장합니다. 준비되지 않은 독자에게 작가의 작품에서 일어나는 사건은 환상적이고 비현실적이며 불가능한 것처럼 보입니다. 그럼에도 불구하고 우리는 Shalamov가 왜곡과 과잉, 악센트의 잘못된 배치를 고려하여이 상황에서 용납 할 수없는 것으로 진실을 고수한다는 것을 알고 있습니다. 그는 수감자들의 삶, 때로는 견딜 수 없는 고통, 노동, 식량을 위한 투쟁, 질병, 죽음, 죽음에 대해 이야기합니다. 그는 정적인 성격에서 끔찍한 사건을 설명합니다. 그의 잔혹한 진실은 분노와 무력한 노출이 없으며 더 이상 분개할 힘도 없고 감정도 죽었습니다.
19세기의 사실주의 작가들은 샬라모프의 책의 소재와 그로부터 발생하는 문제를 부러워할 것입니다. 독자는 인류가 그들 자신과 같은 종류의 고문과 고통을 발명하는 "과학"에서 얼마나 "멀리" 발전해 왔는지 깨닫고 몸서리를 칩니다.
자신의 이름으로 말한 저자의 말은 다음과 같습니다. 그는 그곳에서 아첨, 거짓말, 사소하고 큰 비열함을 배우고 이기주의자가 됩니다. 자유로 돌아온 그는 수용소에서 성장하지 못했을 뿐만 아니라 관심이 좁아지고 가난해지고 무례해짐을 알게 됩니다. 도덕적 장벽은 옆으로 밀려났습니다. 당신은 비열한 일을하고 여전히 살 수 있다는 것이 밝혀졌습니다 ... 비열한 일을 저지른 사람은 죽지 않는 것으로 나타났습니다 ... 그는 모든 사람에게 자신의 슬픔이 있다는 것을 잊어 버리고 고통을 너무 높이 평가합니다 . 그는 다른 사람들의 슬픔을 동정으로 대하는 방법을 잊어 버렸습니다. 그는 단순히 그를 이해하지 못하고 이해하고 싶지 않습니다 ... 그는 사람들을 미워하는 법을 배웠습니다.
'문장'이라는 이야기에서 작가는 의사처럼 분노뿐인 사람의 상태를 분석한다. 굶주림, 추위, 질병보다 더 무서운 것은 수용소에서 가장 끔찍한 것은 사람을 동물 수준으로 떨어뜨리는 굴욕입니다. 영웅을 모든 감정과 생각이 "반의식"으로 대체된 상태로 만듭니다. 죽음이 물러가고 의식이 영웅에게 돌아올 때 그는 행복하게 뇌가 작동하고 있음을 느끼고 잠재 의식에서 잊혀진 단어 "격언"이 나옵니다.
사람을 노예로 만드는 두려움은 "장티푸스 검역소"라는 이야기에 설명되어 있습니다. 작품의 영웅들은 우리에게 친숙한 배고픔과 같은 요구를 충족시키기 위해 도둑의 지도자에게 봉사하고 노예와 노예가되는 데 동의합니다. 이야기의 주인공은 독일의 공산주의자인 슈나이더 대위가 그런 하찮은 무리 속에서 본다. 교육받은 사람, 현재 도둑 Senechka의 "발뒤꿈치 긁는 사람"의 역할을 하는 뛰어난 창의성 감정가입니다. 그러한 변신은 사람이 외모를 잃을 때 주변 사람들에게 영향을 미칩니다. 이야기의 주인공은 자신이 본 대로 살고 싶지 않습니다.
"돼지 도둑 Vaska Denisov"는 굶주림과 그것이 사람을 데려 갈 수있는 상태에 관한 이야기입니다. 주인공 바스카는 음식을 위해 목숨을 바칩니다.
Shalamov는 수용소가 잘 조직된 국가 범죄라고 주장하고 독자에게 전달하려고 합니다. 여기에 우리에게 친숙한 모든 범주의 의도적인 대체가 있습니다. 선과 악, 철학적 논쟁에 대한 순진한 추론은 설 자리가 없습니다. 중요한 것은 살아남는 것입니다.
캠프 생활의 모든 공포에도 불구하고 Kolyma Tales의 저자는 또한 진정으로 비인간적인 조건에서 스스로를 구할 수 있었던 무고한 사람들에 대해 씁니다. 그는 이 사람들의 특별한 영웅주의를 확언합니다. 때때로 순교에 가까웠지만 아직 이름이 만들어지지 않았습니다. Shalamov는 "영웅이 아닌 사람, 방법을 모르고 영웅이되지 않은 사람"에 대해 씁니다. "영웅주의"라는 단어에는 화려 함, 광채 및 짧은 기간의 암시가 있기 때문입니다.
샬라모프의 이야기는 한편으로는 수용소 생활의 악몽에 대한 날카로운 다큐멘터리 증거가 되었고 다른 한편으로는 전체 시대에 대한 철학적 이해가 되었습니다. 전체주의 체제는 작가에게 같은 진영으로 나타난다.
A. Solzhenitsyn과 V. Shalamov 작품의 캠프 테마
V. 샬라모프
캠프 테마 20세기에 다시 급격히 증가합니다. Shalamov, Solzhenitsyn, Sinyavsky, Aleshkovsky, Ginzbur, Dombrovsky, Vladimov와 같은 많은 작가들은 수용소, 감옥, 격리 병동의 공포에 대해 증언했습니다. 그들 모두는 국가 자체가 억압, 파괴, 폭력을 통해 어떻게 사람을 파괴하는지 알고있는 자유, 선택을 박탈당한 사람들의 눈을 통해 일어나고있는 일을 보았습니다. 그리고 이 모든 일을 겪은 사람만이 정치적 테러, 강제수용소에 관한 모든 작업을 완전히 이해하고 감상할 수 있습니다. 우리에게 이 책은 커튼을 살짝 열어줄 뿐인데 다행스럽게도 뒤를 돌아볼 틈이 없습니다. 우리는 마음으로만 진실을 느낄 수 있고, 어떻게든 우리만의 방식으로 그것을 경험할 수 있습니다.
Alexander Solzhenitsyn은 그의 전설적인 작품인 One Day in the Life of Ivan Denisovich, the Gulag Archipelago and Varlam Shalamov에서 캠프를 가장 확실하게 설명합니다. 콜리마 이야기. Gulag 군도와 Kolyma 이야기는 오랜 세월에 걸쳐 쓰여졌으며 일종의 캠프 생활 백과사전입니다.
두 작가 모두 강제수용소와 감옥을 묘사할 때 실제와 같은 설득력과 심리적 진정성의 효과를 거두는 그들의 작품에서 텍스트는 상상할 수 없는 현실의 징후로 가득 차 있다. Solzhenitsyn의 이야기 One Day in the Life of Ivan Denisovich에서 대부분의 등장인물은 예를 들어 감독인 Tyurin, 선장 Buinovsky와 같이 삶에서 가져온 진정한 영웅입니다. 오직 주인공 Shukhov의 이야기에는 다음이 포함됩니다. 집단 이미지저자 자신과 포로 Shch-262 Solzhenitsyn이 전면에서 명령 한 배터리의 포병 병사. Shalamov의 Kolyma 이야기는 Kolyma에서 작가 자신의 망명과 밀접하게 관련되어 있습니다. 이것은 또한 높은 수준의 세부 사항에 의해 입증됩니다. 저자는 없이는 이해할 수 없는 끔찍한 세부 사항에 주의를 기울입니다. 심통- 추위와 굶주림, 때로는 이성을 박탈하는 사람, 다리에 화농성 궤양, 범죄자의 잔인한 불법. 이야기 Plotniki에서 Shalamov는 짙은 안개로 빽빽하게 둘러싸인 공간을 가리키며, 남자는 두 걸음 떨어진 곳에서 볼 수 없으며 몇 가지 방향은 병원, 교대, 식당, - ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ 및 Solzhenitsyn에게 상징적입니다. Ivan Denisovich의 이야기 One Day에서 구역의 열린 구역은 죄수에게 적대적이고 위험합니다. 각 죄수는 가능한 한 빨리 건물 사이의 구역을 가로 지르려고 시도합니다. 이는 러시아 문학의 영웅과 완전히 반대입니다. 전통적으로 넓이와 거리를 좋아합니다. 설명된 공간은 구역, 건설 현장, 막사로 제한됩니다. 죄수들은 그들 위의 하늘에서도 울타리가 쳐져 있고, 탐조등은 끊임없이 그들을 눈멀게 하고 너무 낮게 매달려 있어서 사람들의 공기를 빼앗는 것처럼 보입니다.
그러나 그럼에도 불구하고 Solzhenitsyn과 Shalamov의 작품에서 진영도 다르고 다른 방식으로 세분화됩니다. 각 사람은 같은 것에 대해 자신의 견해와 철학을 가지고 있기 때문입니다.
Shalamov의 진영에서 영웅들은 이미 삶과 죽음의 경계를 넘었습니다. 사람들은 삶의 어떤 징후를 보이는 것처럼 보이지만 본질적으로 그들은 도덕적 원칙, 기억, 의지가 없기 때문에 이미 죽은 것입니다. 영원히 멈춘 시간, 굶주림, 추위, 왕따가 지배하는 이 악순환 속에서 한 사람은 자신의 과거를 잃고 아내의 이름을 잊고 다른 사람들과 연락을 하지 않습니다. 그의 영혼은 더 이상 진실과 거짓을 구별하지 않습니다. 간단한 의사 소통에 대한 인간의 필요조차도 사라집니다. 나는 그들이 나에게 거짓말을 하든 말든 상관하지 않을 것입니다. 나는 진실 밖에 있었고 거짓 밖에 있었습니다. - Shalamov는 Maxim의 이야기에서 지적합니다.
목수들의 이야기에는 사람과 사람의 관계와 삶의 의미가 생생하게 반영되어 있습니다. 건축업자의 임무는 사실 오늘날 50도의 서리 속에서 생존하는 것이며, 이틀 이상 더 나아가 계획을 세우는 것은 의미가 없습니다. 사람들은 서로에게 무관심했습니다. 서리는 인간의 영혼에 닿았고, 얼어붙어 줄어들었고, 틀림없이 영원히 차갑게 남아 있을 것입니다.
반면 솔제니친의 진영에는 이반 데니소비치(Ivan Denisovich), 튜린(Tyurin), 클레프신(Klevshin), 부헨발트(Buchenwald)와 같이 내면의 존엄성을 지키고 스스로를 떨어뜨리지 않으며, 담배 때문에, 배급 때문에 스스로 굴욕을 당하지 않으며, 심지어 더욱이 그들은 접시를 핥지 않고 자신의 운명을 개선하기 위해 동지들에게 알리지 않습니다. 수용소에는 나름의 법칙이 있다 수용소에서 누가 죽고 누가 그릇을 핥고 누가 의료부대를 원하고 누가 노크하러 대부에게 가는가, 그런트와 썩는다. 그리고 저항하면 부서질 것입니다. 할 수 있는 사람은 그를 갉아먹을 것입니다. Solzhenitsyn에 따르면 수용소는 거대한 악, 폭력이지만 고통과 연민은 도덕적 정화에 기여했으며 영웅의 만족할 줄 모르는 상태는 더 높은 도덕적 존재로 안내합니다. Ivan Denisovich는 영혼을 사로잡을 수 없고 자유를 박탈할 수 없음을 증명합니다. 공식적인 해방은 더 이상 영웅의 내면 세계, 그의 가치 체계를 바꿀 수 없습니다.
샬라모프는 솔제니친과 달리 감옥과 수용소의 차이를 강조한다. 세상의 그림이 뒤집어지고, 수용소를 벗어나 자유가 아닌 감옥을 꿈꾸는 남자. 이야기 묘비에는 감옥이 자유라는 설명이 있습니다. 이곳은 사람들이 두려움 없이 자신의 생각을 말한 유일한 곳입니다. 그들이 영혼을 쉬는 곳.
진정으로 놀라운 두 작가의 창의성과 철학은 삶과 죽음에 대한 다른 결론을 이끌어냅니다.
Solzhenitsyn에 따르면 삶은 수용소에 남아 있으며 Shukhov 자신은 더 이상 자유 속에서 자신의 존재를 상상하지 않으며 Alyoshka 침례교는 사람의 생각이 신에게 접근하기 때문에 수용소에 남아있는 것을 기쁘게 생각합니다. 영역 밖에서 삶은 박해로 가득 차 있으며 Ivan Denisovich는 이미 이해할 수 없습니다. 비인간적 인 시스템을 비난 한 작가는 모든 시련을 겪고 러시아 사람들의 최고의 자질을 보존 한 진정한 민속 영웅을 만듭니다.
Shalamov의 이야기에서, 철조망으로 울타리가 쳐진 콜리마 캠프뿐만 아니라 외부에 자유로운 사람들이 살고 있을 뿐만 아니라, 지역 외부의 모든 것이 폭력과 억압의 심연으로 끌려갑니다. 나라 전체가 그곳에 사는 모든 사람이 멸망하는 캠프입니다. 캠프는 세계의 고립된 부분이 아닙니다. 이것이 그 사회의 모습이다.
모든 고통과 고통을 겪은 Solzhenitsyn과 Shalamov는 자신을 발견했습니다. 민속 영웅그 당시 사회의 전체적 참상을 전달할 수 있었던 사람. 그리고 그들은 거대한 영혼의 존재, 창조하고 숙고하는 능력으로 결합됩니다.
A. Solzhenitsyn 및 V. Shalamov의 작품에서 캠프 테마 - 개념 및 유형. A. Solzhenitsyn 및 V. Shalamov "2017, 2018"의 작품에서 카테고리 "캠프"테마의 분류 및 특징.
러시아 문학에서 가장 끔찍하고 비극적인 주제 중 하나는 수용소 주제입니다. 그러한 주제에 대한 작품의 출판은 스탈린의 개인 숭배가 폭로 된 CPSU 20 차 대회 이후에만 가능했습니다. 캠프 산문에는 A. Solzhenitsyn "Ivan Denisovich의 삶의 하루"와 "The Gulag Archipelago", V. Shalamov의 "Kolyma Tales", G. Vladimov의 "Faithful Ruslan", S의 "Zone"이 포함됩니다. Dovlatov 및 기타.
A. Solzhenitsyn은 그의 유명한 이야기인 One Day in the Life of Ivan Denisovich에서 수감자의 하루만 - 일어나서 소등하는 날까지 묘사했지만, 내러티브는 독자가 수용소 생활을 상상할 수 있는 방식으로 구성되어 있습니다. 40세의 농부 Shukhov와 그의 측근 전체. 이야기가 쓰여졌을 때 작가는 이미 사회주의적 이상과 거리가 멀었다. 이 이야기는 소련 지도자들이 만든 바로 그 시스템의 불법성, 부자연성에 관한 것입니다.
프로토타입 중앙 영웅 Solzhenitsyn의 포병 대대의 전직 군인인 Ivan Shukhov와 투옥된 작가 자신, 그리고 기괴한 불법의 수천 명의 무고한 희생자들이 있었습니다. Solzhenitsyn은 소비에트 수용소가 나치와 같은 죽음의 수용소였으며 그곳에서 자신의 사람들을 죽였다고 확신합니다.
Ivan Denisovich는 오래 전에 환상을 제거했지만 자신을 느끼지 않습니다. 소련 남자. 수용소 당국, 경비원은 적이며 Shukhov와 공통점이 없는 인간이 아닙니다. 인간의 보편적 가치를 지닌 슈호프는 그 안에 있는 당계급 이데올로기를 파괴하는 데 실패했다. 캠프에서 이것은 그가 생존하고 남자로 남도록 도와줍니다.
죄수 Shch-854 - Shukhov -는 저자가 다른 삶의 영웅으로 제시합니다. 그는 살고, 전쟁에 나가고, 정직하게 싸웠지만 포로가 되었습니다. 포로 상태에서 탈출하여 기적적으로 "자신의 것"으로 돌파했습니다. “Shukhov는 방첩에서 많이 맞았습니다. 그리고 Shukhov의 계산은 간단했습니다. 서명하지 않으면 나무로 된 완두콩 코트를 갖게 될 것이고, 서명하면 조금 더 오래 살게 될 것입니다. 서명했다."
캠프에서 Shukhov는 생존을 위해 노력하고 모든 단계를 제어하며 가능한 한 돈을 벌려고 노력합니다. 그는 그가 제때 석방될 것인지, 그들이 그에게 10년을 더 추가하지 않을 것인지 확신하지 못하지만 스스로 그것에 대해 생각하는 것을 허용하지 않습니다. Shukhov는 자신과 다른 많은 사람들이 감옥에있는 이유에 대해 생각하지 않으며 고통받지 않습니다. 영원한 질문답이 없습니다. 문서에 따르면 그는 반역죄로 앉았다. 그가 나치의 임무를 수행했다는 사실 때문에. 그리고 Shukhov도 조사관도 생각해 낼 수 없었던 작업.
본질적으로 Ivan Denisovich는 삶의 과정을 감사하는 자연스럽고 자연스러운 사람들에 속합니다. 그리고 죄수에게는 자신만의 작은 기쁨이 있습니다. 뜨거운 죽을 마시고, 담배를 피우고, 빵을 먹고, 따뜻한 곳에서 껴안고, 잠시 낮잠을 자는 것입니다.
캠프에서 Shukhov는 작업으로 저장됩니다. 그는 열정적으로 일하고 해킹에 익숙하지 않으며 어떻게 일할 수 없는지 이해하지 못합니다. 인생에서 그는 농민 심리학을 기반으로 한 상식에 따라 인도됩니다. 그는 자신을 떨어 뜨리지 않고 캠프에서 "강화"합니다.
Solzhenitsyn은 수용소에서 무너지지 않은 다른 수감자들에 대해 설명합니다. 노인 Yu-81은 감옥과 수용소에 앉아 있습니다. 소련 당국소송 비용. 또 다른 노인 X-123은 Buchenwald의 죄수이자 진실의 맹렬한 투사이자 청각 장애인 Senka Klevshin입니다. 독일군에 의한 고문에서 살아남았고 현재는 소련 수용소에 있습니다. 아직 농담하는 능력을 잃지 않은 라트비아어 얀 킬딕스. Alyoshka는 하나님이 사람들에게서 "악한 쓰레기"를 제거하실 것이라고 굳게 믿는 침례교인입니다. 두 번째 계급 Buinovsky의 대위는 항상 사람들을 옹호 할 준비가되어 있으며 명예의 법칙을 잊지 않았습니다. 농민 심리를 가진 Shukhov는 Buynovsky의 행동을 무의미한 위험으로 간주합니다.
Solzhenitsyn은 인내와 강인함이 Ivan Denisovich가 수용소의 비인간적인 조건에서 생존하는 데 어떻게 도움이 되는지 일관되게 묘사합니다. "이반 데니소비치의 하루"라는 이야기는 1962년 "흐루시초프 해동" 중에 출판되어 독자들 사이에서 큰 반향을 일으키며 러시아의 전체주의 정권에 대한 끔찍한 진실을 세상에 드러냈습니다.
V. Shalamov가 만든 책 "Kolyma Tales"에서 캠프와 캠프 생활의 전체 공포가 드러났습니다. 작가의 글이 놀랍습니다. Shalamov의 이야기는 캠프 생활에 관한 모든 것을 저술한 Solzhenitsyn의 책 이후 빛을 보았습니다. 그리고 동시에 Shalamov의 산문은 말 그대로 영혼을 돌리고 캠프 주제에서 새로운 단어로 인식됩니다. 작가에 대한 스타일과 작가의 관점, 이야기가 쓰여지는 정신의 높이, 삶에 대한 작가의 서사적 이해가 인상적입니다.
샬라모프는 1907년 볼로그다 신부의 가정에서 태어났습니다. 그는 어린 나이에 시와 산문을 쓰기 시작했습니다. 모스크바 대학에서 공부했습니다. 샬라모프는 1929년 V. 레닌의 거짓 정치적 유언을 배포한 혐의로 처음 체포되었습니다. 작가는 Urals의 캠프에서 3년을 보냈습니다. 1937년 그는 다시 체포되어 콜리마로 보내졌다. 그는 CPSU의 XX 총회 이후에 재활되었습니다. 감옥, 수용소, 망명 생활 20년!
Shalamov는 캠프에있는 사람들의 "생명이 아닌"- "반생명"인 삶에 대한 무자비한 진실을 말하기 위해 심리적 영향면에서 인상적인 일종의 Kolyma 서사시를 만들기 위해 캠프에서 죽지 않았습니다. 이야기의 주요 주제: 비인간적인 상황에 처한 남자. 저자는 사람들이 수년 동안 "인간을 초월한"상태에 접근하고 있는 절망감, 도덕적, 육체적 교착 상태의 분위기를 재현합니다. "지옥의 지옥"은 언제든지 사람을 삼킬 수 있습니다. 수용소는 사람들의 교육, 경험, 정상적인 삶과의 연결, 원칙, 도덕적 가치 등 모든 것을 앗아갑니다. 여기에서는 더 이상 필요하지 않습니다. Shalamov는 다음과 같이 씁니다. “캠프는 완전히 부정적인 삶의 학교입니다. 아무도 거기에서 유용하고 필요한 것을 가져 가지 않을 것입니다. 죄수 자신이나 그의 상사, 경비원, 엔지니어, 지질 학자, 의사와 같은 무의식적 인 목격자도 상관 없습니다. 캠프 생활의 1분은 중독된 1분입니다. 사람이 알면 안 되는 것이 많은데, 본다면 차라리 죽는 것이 낫다.
내레이터의 어조는 차분하고 저자는 캠프에 대한 모든 것을 알고 모든 것을 기억하며 약간의 환상도 없습니다. Shalamov는 수백만 명의 고통을 측정할 수 있는 그러한 측정이 없다고 주장합니다. 글쓴이가 말하고자 하는 바가 전혀 불가능한 것 같지만 목격자의 객관적인 목소리가 들린다. 그는 야영자들의 삶, 노예 노동, 식량 배급을 위한 투쟁, 질병, 죽음, 처형에 대해 이야기합니다. 그의 잔혹한 진실은 분노와 무력한 노출이 없으며 더 이상 분개할 힘도 없고 감정도 죽었습니다. 독자는 인류가 그들 자신과 같은 종류의 고문과 고통을 발명하는 "과학"에서 얼마나 "멀리" 발전해 왔는지 깨닫고 몸서리를 칩니다. 작가 XIX Auschwitz, Majdanek 및 Kolyma의 공포를 꿈꾸지 않았습니다.
다음은 저자가 자신의 이름으로 말한 것입니다. “죄수는 그곳에서 노동을 싫어하게 됩니다. 그곳에서는 다른 어떤 것도 배울 수 없습니다. 그는 그곳에서 아첨, 거짓말, 사소하고 큰 비열함을 배우고 이기주의자가 됩니다. 도덕적 장벽은 옆으로 밀려났습니다. 당신은 비열한 일을하고 여전히 살 수 있다는 것이 밝혀졌습니다 ... 비열한 일을 저지른 사람은 죽지 않는 것으로 나타났습니다 ... 그는 모든 사람에게 자신의 슬픔이 있다는 것을 잊어 버리고 고통을 너무 높이 평가합니다 . 그는 다른 사람들의 슬픔을 동정으로 대하는 방법을 잊어 버렸습니다. 그는 단순히 그를 이해하지 못하고 이해하고 싶지 않습니다 ... 그는 사람들을 미워하는 법을 배웠습니다.
꿰뚫고 끔찍한 이야기 "Vaska Denisov, 돼지 도둑"에서 국가의 기아가 사람을 가져올 수 있다는 것을 알려줍니다. Vaska는 음식을 위해 목숨을 바칩니다.
성격을 부식시키는 두려움은 "장티푸스 검역소"라는 이야기에 묘사되어 있습니다. 저자는 한 그릇의 수프와 빵 한 조각을 위해 도적들의 우두머리를 섬길 준비가 된 사람들, 그들의 노예와 노예가 될 준비가 된 사람들을 보여줍니다. 이야기의 주인공인 Andreev는 그런 멍청한 무리 속에서 독일 공산주의자이자 교육을 받은 사람이자 이제 도둑 Senechka의 "발꿈치 긁는 사람"의 역할을 하는 괴테의 작품에 대한 훌륭한 감정가인 Schneider 대위를 봅니다. 그 후, 영웅은 살고 싶지 않습니다.
Shalamov에 따르면 수용소는 잘 조직된 국가 범죄입니다. 모든 사회적 및 도덕적 범주는 의도적으로 반대되는 범주로 대체됩니다. 캠프의 선과 악은 순진한 개념입니다. 그러나 여전히 영혼과 인간성을 유지한 사람들, 무고한 사람들이 짐승 상태로 전락했습니다. Shalamov는 "그렇지 않은 사람, 방법을 모르고 영웅이되지 않은 사람"에 대해 씁니다. "영웅"이라는 단어에는 화려함, 광채, 짧은 기간의 행위가 있지만 수용소에서 사람들을 장기간 고문하는 것을 정의하는 단어는 아직 나오지 않았습니다.
샬라모프의 작업은 막강한 권력의 다큐멘터리 증거일 뿐만 아니라 전체 시대, 공통 진영, 즉 전체주의 체제에 대한 철학적 반성의 사실이 되었습니다.
- Varlam Tikhonovich Shalamov는 그의 작품에서 러시아 문학의 수용소 주제를 반영했습니다. 놀랍도록 정확하고 확실하게 작가는 "Kolyma Tales"라는 책에서 캠프 생활의 모든 악몽을 드러냅니다. 샬라모프의 이야기는 꿰뚫고 언제나 독자들에게 고통스러운 인상을 남깁니다. Varlam Tikhonovich의 사실주의는 이전에 쓴 Solzhenitsyn의 기술보다 열등하지 않습니다. Solzhenitsyn이 주제를 충분히 드러낸 것처럼 보이지만 Shalamov의 표현 방식은 캠프 산문에서 새로운 단어로 인식됩니다. 미래 […]
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- 재능있는 러시아 시인 F. Tyutchev는 깊고 열정적이며 헌신적으로 사랑하는 법을 아는 사람이었습니다. Tyutchev의 이해에서 사랑은 "치명적인 결투"입니다. 영혼의 병합과 대립입니다. 사랑에 관한 시인의 시는 드라마로 가득 차 있습니다. 오, 우리가 얼마나 치명적인 사랑을 하고 있는지, 열정의 맹목적인 맹목처럼 우리는 가장 확실하게 모든 것을 파괴합니다. 우리 마음에 소중한 것은 무엇입니까! Tyutchev는 그의 구절에서 감정의 폭풍우를 가지고 있으며, 그는 모든 다양한 표현으로 사랑을 묘사합니다. 시인은 운명이 사람을 진정한 사랑으로 이끈다고 믿었습니다. […]
- 위대한 애국 전쟁은 오래전에 끝났습니다. 그것은 20세기의 무자비하고 가장 피비린내 나는 전쟁이었습니다. 그러나 지금도 우리 가운데 그 전쟁을 기억하는 사람들이 있습니다. 이들은 참전용사들입니다. 그들 중 거의 남아 있지 않습니다. 우리보다 조금 나이가 어린 시절 소련군의 잔혹한 적으로부터 조국을 지켰습니다. 나는 병역과 위대한 애국 전쟁에 대한 베테랑 Leonid Ivanovich Kulikov의 이야기에 관심이 있습니다. 이제 Leonid Ivanovich는 은퇴한 대령이며 그의 전체 튜닉은 상을 받았습니다. […]
- 연극의 극적인 사건 A.N. Ostrovsky의 "Thunderstorm"은 Kalinov시에 배치됩니다. 이 도시는 볼가의 그림 같은 강둑에 위치해 있으며, 그 높은 경사에서 광대한 러시아 지역과 끝없는 거리가 눈에 들어옵니다. “전망이 최고! 아름다움! 영혼은 기뻐한다”고 현지 독학 정비공 Kuligin이 존경합니다. 끝없는 거리의 그림, 서정적인 노래에 메아리. 그가 노래하는 평평한 계곡 한가운데서 큰 중요성러시아인의 엄청난 가능성에 대한 감각을 전달하기 위해 […]
- 수학은 인생에서 흥미롭고 필요한 과학입니다. 고대부터 사람들은 달력을 작성하고 거리를 측정하고 건설과 여행, 무역 계산에 사용했습니다. 숫자는 첫날부터 우리를 둘러싸고 있습니다. 아기가 태어나자 마자 그의 어머니는 이미 그의 키와 몸무게를 알았습니다. 그런 다음 그는 시간을 세고 말하는 법, 크기와 모양으로 물건을 비교하는 법을 배웁니다. 나는 상점의 변화를 정확하게 계산하기 위해 매일의 일과를 만들기 위해 수학이 필요합니다. 나는 또한 수집하는 것을 좋아합니다 […]
- 그래서 우리 반은 33명입니다. 방향은 인도적이어서 대다수가 소녀입니다. 소년은 거의 없고 우리의 취미는 완전히 다릅니다. 우리는 많이 소통하지 않습니다. 나는 어떻게 든 3을 형성했다 가장 친한 친구: 줄리아, 레나, 야나. 그들은 특히 외모에서 서로 매우 다릅니다. 레나는 날씬하고 키가 매우 큰 "톱 모델"로 수줍음이 많고 항상 구부정합니다. 그녀는 자신을 못생긴 "딜다"라고 생각하며 학교의 대부분의 남자들은 그녀의 키보다 훨씬 작습니다. 일부 "왕자"가 […]
- 사랑의 신비는 영원합니다. 많은 작가와 시인들이 이 문제를 해결하려고 시도했지만 실패했습니다. 러시아어 단어 예술가들은 위대한 사랑의 감정에 작품의 최고의 페이지를 헌정했습니다. 사랑은 사람의 영혼에서 최고의 자질을 깨우고 믿을 수 없을 정도로 향상시켜 그를 창의력을 발휘할 수 있게 만듭니다. 사랑의 행복은 무엇과도 비교할 수 없습니다. 인간의 영혼은 날아가고 자유롭고 기쁨으로 가득 차 있습니다. 연인은 전 세계를 포용하고, 산을 옮기고, 그가 의심조차하지 않는 힘을 열 준비가되었습니다. Kuprin은 멋진 […]
- "옷을 다시 관리하고 어린 시절부터 명예를 얻으십시오"- 유명한 러시아어 민속 속담. A. S. Pushkin "The Captain's Daughter"의 이야기에서 그녀는 작가가 독자에게 자신의 캐릭터를 고려하도록 초대하는 프리즘과 같습니다. 노출 배우들수많은 시련을 이끌고 푸쉬킨은 그들의 진정한 본질을 능숙하게 보여줍니다. 실제로 어떤 사람은 자신의 이상과 견해에 충실한 승자이자 영웅으로, 또는 반역자와 악당으로 나오는 위기 상황에서 자신을 가장 완전히 드러냅니다. […]
- Lomonosov는 영적 송가를 다음과 같이 만들었습니다. 철학적 작품. 그들에서 시인은 시편을 필사했지만 그의 감정에 가까운 시편 만 썼습니다. 동시에 Lomonosov는 영적 성가의 종교적 내용이 아니라 시편의 줄거리를 사용하여 철학적이고 부분적으로 개인적인 성격의 생각과 감정을 표현할 수 있는 기회에 매료되었습니다. 로모노소프는 종교 광신자들과 사이비 과학자들과의 치열한 투쟁에서 자신의 견해를 변호해야 했던 것으로 알려져 있습니다. 따라서 영적 송가에서 두 가지 주요 주제가 발전합니다. […]
- 이미지란 무엇인가 문학적 영웅? 치치코프는 천재가 창조한 위대하고 고전적인 작품의 주인공이자 작가의 관찰과 삶, 사람, 그리고 그들의 행동에 대한 반성의 결과를 구현한 영웅이다. 전형적인 특징을 흡수하여 오랫동안 작품 자체의 틀을 넘어선 이미지. 그의 이름은 교활한 직업군인, 아첨꾼, 돈을 탐내는 사람, 외적으로 "예쁘고" "품위 있고 가치 있는" 사람들에게 가명으로 자리 잡았습니다. 더욱이 Chichikov에 대한 다른 독자들의 평가는 그렇게 모호하지 않습니다. 이해력 […]
- Gorky의 낭만적 인 이야기에는 "노인 Izergil", "Makar Chudra", "소녀와 죽음", "매의 노래" 등이 있습니다. 그들의 영웅은 특별한 사람들입니다. 그들은 진실을 말하는 것을 두려워하지 않고 정직하게 삽니다. 집시들 낭만적인 이야기작가들은 지혜와 위엄이 넘친다. 이 문맹자들은 지적인 영웅에게 삶의 의미에 대한 깊은 상징적 비유를 들려줍니다. "Makar Chudra" 이야기의 영웅 Loiko Zobar와 Rada는 군중에 맞서 자신들의 법에 따라 생활합니다. 무엇보다 그들은 가치를 […]
- 프랑스인 여행자, 유명한 책 "1839년 러시아"의 저자 Marquis de Kestin은 다음과 같이 썼습니다. 권력에서 그들은 신생 기업에 걸맞게 권력을 사용합니다." 차르 자신은 자신의 제국을 통치한 것은 러시아 전체의 독재자 자신이 아니라 그가 임명한 서기임을 당혹스럽게 인정했습니다. 지방 도시 […]
- 주제 " 작은 사람"F. M. Dostoevsky의 "Crime and Punishment"(1866)의 사회, 심리학, 철학적 추론 소설에서 계속되었습니다. 이 소설에서는 '작은 남자'라는 주제가 훨씬 더 크게 들렸다. 액션 장면은 "노란색 벽지", "담즙", 시끄럽고 더러운 거리, 빈민가 및 비좁은 안뜰이 있는 "노란색 Petersburg"입니다. 빈곤의 세계, 참을 수 없는 고통의 세계, 병든 생각이 사람들에게서 태어나는 세계입니다(Raskolnikov의 이론). 그런 사진들이 연이어 […]
- Bazarov와 Pavel Petrovich 사이의 논쟁은 Turgenev의 소설 아버지와 아들에서 갈등의 사회적 측면을 나타냅니다. 여기에는 두 세대의 대표자들의 서로 다른 견해가 충돌할 뿐만 아니라 근본적으로 다른 두 가지 정치적 견해가 충돌합니다. Bazarov와 Pavel Petrovich는 모든 매개변수에 따라 바리케이드의 반대편에 있습니다. Bazarov는 가난한 가정에서 태어난 raznochinets이며 스스로 삶의 방식을 스스로 만들어야 합니다. Pavel Petrovich는 세습 귀족이자 가족 관계의 수호자이며 […]
- 푸쉬킨의 사랑 가사의 걸작 중 "나는 멋진 순간을 기억합니다 ..."시는 가장 관통하고 경건하며 조화로운 것 중 하나입니다. 여기에서 감정은 말에 완전히 녹아들었고, 말 그대로 스스로에게 묻는 말은 음악에 떨어진다. 이 시는 1819년 초 푸쉬킨이 상트페테르부르크 올레닌의 집에서 처음 만난 Anna Petrovna Kern에게 헌정되었습니다. 그때도 시인은 Anna Kern의 아름다움과 매력에 매료되었습니다. 이 회의 후 6년이 지나고 푸쉬킨은 1825년 여름에 컨을 다시 만났습니다. […]
Varlam Tikhonovich Shalamov는 그의 작품에서 러시아 문학의 수용소 주제를 반영했습니다. 놀랍도록 정확하고 확실하게 작가는 "Kolyma Tales"라는 책에서 캠프 생활의 모든 악몽을 드러냅니다. 샬라모프의 이야기는 꿰뚫고 언제나 독자들에게 고통스러운 인상을 남깁니다. Varlam Tikhonovich의 사실주의는 이전에 쓴 Solzhenitsyn의 기술보다 열등하지 않습니다. Solzhenitsyn이 주제를 충분히 드러낸 것처럼 보이지만 Shalamov의 표현 방식은 캠프 산문에서 새로운 단어로 인식됩니다.
미래의 작가 Shalamov는 1907년에 볼로그다 신부의 가정에서 태어났습니다. 그는 청소년기에 글을 쓰기 시작했다. Shalamov는 모스크바 대학을 졸업했습니다. 작가는 감옥, 수용소 및 망명에서 수년을 보냈습니다. 그는 1929년 V. 레닌의 거짓 정치적 유언을 배포한 혐의로 처음 체포되었습니다. 이 비난은 20년 동안 사법 기관에 들어가기에 충분했습니다. 처음에 작가는 Urals의 캠프에서 3년을 보냈고 1937년부터 Kolyma로 보내졌습니다. CPSU의 20차 대회 이후 Shalamov는 재활되었지만 그의 인생에서 잃어버린 세월을 보상하지는 못했습니다.
캠프 생활을 설명하고 독자에게 미치는 영향 측면에서 놀라운 서사시를 만드는 아이디어는 Shalamov가 생존하는 데 도움이 되었습니다. "Kolyma Tales"는 수용소 사람들의 삶에 대한 무자비한 진실이 독특합니다. 이상과 기분으로 우리와 가까운 평범한 사람들, 순진하고 기만당한 희생자들.
"Kolyma Tales"의 주요 주제는 비인간적 인 조건에서 인간의 존재입니다. 작가는 자신이 반복적으로 본 상황과 절망적인 분위기, 도덕적 곤경을 재현한다. 샬라모프의 영웅들의 상태는 "인간을 넘어서" 접근하고 있다. 수감자들은 매일 육체적 건강을 잃고 정신 건강을 잃을 위험이 있습니다. 교도소는 교육, 경험, 정상적인 삶과의 연결, 원칙 및 도덕적 가치와 같은이 끔찍한 장소에 "불필요한"것과 불필요한 모든 것을 강탈합니다. Shalamov는 다음과 같이 씁니다. “캠프는 완전히 부정적인 삶의 학교입니다. 유용하고 필요한 것은 아무도 없으며 죄수 자신이나 그의 수석이나 경비원, 엔지니어, 지질 학자, 의사와 같은 무의식적 인 증인도 상관없이 상급자도 하급자도 꺼내지 않을 것입니다. 캠프 생활의 1분은 중독된 1분입니다. 사람이 알면 안 되는 것이 많은데, 본다면 차라리 죽는 것이 낫다.
Shalamov는 캠프 생활을 철저히 알고 있습니다. 그는 환상이 없으며 독자에게 환상을 불러일으키지 않습니다. 작가는 20년이라는 긴 세월 동안 운명이 겹친 모든 이들의 비극의 깊이를 느낀다. 그는 모든 인상과 경험을 사용하여 Kolyma Tales의 캐릭터를 만듭니다. 그는 수백만 명의 고통을 측정할 수 있는 그러한 측정이 없다고 주장합니다. 준비되지 않은 독자에게 작가의 작품에서 일어나는 사건은 환상적이고 비현실적이며 불가능한 것처럼 보입니다. 그럼에도 불구하고 우리는 Shalamov가 왜곡과 과잉, 악센트의 잘못된 배치를 고려하여이 상황에서 용납 할 수없는 것으로 진실을 고수한다는 것을 알고 있습니다. 그는 수감자들의 삶, 때로는 견딜 수 없는 고통, 노동, 식량을 위한 투쟁, 질병, 죽음, 죽음에 대해 이야기합니다. 그는 정적인 성격에서 끔찍한 사건을 설명합니다. 그의 잔혹한 진실은 분노와 무력한 노출이 없으며 더 이상 분개할 힘도 없고 감정도 죽었습니다.
19세기의 사실주의 작가들은 샬라모프의 책의 소재와 그로부터 발생하는 문제를 부러워할 것입니다. 독자는 인류가 그들 자신과 같은 종류의 고문과 고통을 발명하는 "과학"에서 얼마나 "멀리" 발전해 왔는지 깨닫고 몸서리를 칩니다.
자신의 이름으로 말한 저자의 말은 다음과 같습니다. 그는 그곳에서 아첨, 거짓말, 사소하고 큰 비열함을 배우고 이기주의자가 됩니다. 자유로 돌아온 그는 수용소에서 성장하지 못했을 뿐만 아니라 관심이 좁아지고 가난해지고 무례해짐을 알게 됩니다. 도덕적 장벽은 옆으로 밀려났습니다. 당신은 비열한 일을하고 여전히 살 수 있다는 것이 밝혀졌습니다 ... 비열한 일을 저지른 사람은 죽지 않는 것으로 나타났습니다 ... 그는 모든 사람에게 자신의 슬픔이 있다는 것을 잊어 버리고 고통을 너무 높이 평가합니다 . 그는 다른 사람들의 슬픔을 동정적으로 대하는 방법을 잊었습니다. 그는 단순히 그를 이해하지 못하고 이해하고 싶지 않습니다 ... 그는 사람들을 미워하는 법을 배웠습니다.
'문장'이라는 이야기에서 작가는 의사처럼 분노뿐인 사람의 상태를 분석한다. 굶주림, 추위, 질병보다 더 무서운 것은 수용소에서 가장 끔찍한 것은 사람을 동물 수준으로 떨어뜨리는 굴욕입니다. 영웅을 모든 감정과 생각이 "반의식"으로 대체된 상태로 만듭니다. 죽음이 물러가고 의식이 영웅에게 돌아올 때 그는 행복하게 뇌가 작동하고 있음을 느끼고 잠재 의식에서 잊혀진 단어 "격언"이 나옵니다.
사람을 노예로 만드는 두려움은 "장티푸스 검역소"라는 이야기에 설명되어 있습니다. 작품의 영웅들은 우리에게 친숙한 배고픔과 같은 요구를 충족시키기 위해 도둑의 지도자에게 봉사하고 노예와 노예가되는 데 동의합니다. 이야기의 주인공인 Andreev는 그런 멍청한 무리 속에서 독일 공산주의자이자 교육을 받은 사람이자 이제 도둑 Senechka의 "발꿈치 긁는 사람"의 역할을 하는 괴테의 작품에 대한 훌륭한 감정가인 Schneider 대위를 봅니다. 그러한 변신은 사람이 외모를 잃을 때 주변 사람들에게 영향을 미칩니다. 이야기의 주인공은 자신이 본 대로 살고 싶지 않습니다.
"돼지 도둑 Vaska Denisov"는 굶주림과 그것이 사람을 데려 갈 수있는 상태에 관한 이야기입니다. 주인공 바스카는 음식을 위해 목숨을 바칩니다.
Shalamov는 수용소가 잘 조직된 국가 범죄라고 주장하고 독자에게 전달하려고 합니다. 여기에 우리에게 친숙한 모든 범주의 의도적인 대체가 있습니다. 선과 악, 철학적 논쟁에 대한 순진한 추론은 설 자리가 없습니다. 중요한 것은 살아남는 것입니다.
캠프 생활의 모든 공포에도 불구하고 Kolyma Tales의 저자는 또한 진정으로 비인간적인 조건에서 스스로를 구할 수 있었던 무고한 사람들에 대해 씁니다. 그는 이 사람들의 특별한 영웅주의를 확언합니다. 때때로 순교에 가까웠지만 아직 이름이 만들어지지 않았습니다. Shalamov는 "영웅이 아닌 사람, 방법을 모르고 영웅이되지 않은 사람"에 대해 씁니다. "영웅주의"라는 단어에는 화려 함, 광채 및 짧은 기간의 암시가 있기 때문입니다.
샬라모프의 이야기는 한편으로는 수용소 생활의 악몽에 대한 날카로운 다큐멘터리 증거가 되었고 다른 한편으로는 전체 시대에 대한 철학적 이해가 되었습니다. 전체주의 체제는 작가에게 같은 진영으로 나타난다.
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캠프 주제는 Solzhenitsyn이 다양한 장르의 수준에서 탐구합니다. 이야기, 많은 양의 다큐멘터리 내러티브(" 예술적 연구", 작가 자신의 정의에 따르면), 극적인 작품과 영화 대본은 그의 작품에서 특히 중요한 위치를 차지하며 독자에게 "이반 데니소비치의 하루"를 열어 중앙에 배치합니다. "굴라그 군도"의. 이 장소는 캠프가 혁명 이후 기간 동안 러시아 생활의 가장 큰 상징이라는 사실에 의해 결정됩니다.
주제의 통일성과 함께 다른 장르는 삶을 이해하는 특별한 방법이기 때문에 다른 재료 선택이 필요하고 다른 유형의 갈등을 일으키며 표현 가능성이 다릅니다. 작가의 입장.
모든 특이한 것이 있는 "굴라그 군도" 예술 형태, 문학과 삶 모두에서 전통적인 분류와 구분을 거부하는 예술가이자 사람인 Solzhenitsyn의 가장 특징적인 표현으로 밝혀졌습니다. 현대적 관점에서 저널리즘에 속하는 그의 "예술적 연구"는 역사적 서사, 웅변적 산문, 미학적 및 철학적 작품은 물론 문학을 포함하는 다른 고대 문화, 예를 들어 고대에서 보면 , 예술성 , 불가분성에서 작업의 글로벌 특성에 해당합니다.
"열도 ..."는 Solzhenitsyn에 필요한 두 가지 작업, 즉 캠프 생활 (모든 것) 연구의 다양성에 대한 열망과 많은 수에서 표현되는 볼륨의 충만을 해결할 수있게했습니다. 참여자(모든 사람), 그리고 저자의 입장을 가장 직접적으로 표현하는 것, 바로 자신의 목소리의 직접적인 소리 .
Solzhenitsyn의 극적 형식으로의 전환(The Republic of Labour는 극 3부작 "1945"의 세 번째 부분으로 포함됨)이 완벽하게 자연스러워 보입니다. 연극이 이상적으로는 무대 위의 구체화가 필요하고 크기로 묘사된 세계를 제한하기 때문입니다. 무대 플랫폼의 특성상 이 세계를 일종의 무결성으로 보는 경향이 있습니다(셰익스피어의 극장 "Globe"의 이름이 직접적으로 이를 나타냄). 관객에 대한 극장의 직접적이고 강한 감정적 영향은 또한 형식을 선택하는 논거로 작용한다. 그러나 다른 한편으로 개인 활동의 표현에 한계가 있는 세계의 이미지는 자유로운 행동 선택에 기반한 극적 플롯의 본질과 모순됩니다. 분명히 이것은 솔제니친 자신이 책 "참나무와 맞붙은 송아지"에서 말한 수도의 연극 관행에 익숙하지 않은 초보자의 미숙함이 예술적 실패로 이어진 것이 아니라 정확히 이것이었습니다.
캠프 주제의 한 턴만 처음에는 드라마(행동을 통해 나타나는 갈등)로 가득 차 있으며 이것은 자유를 얻으려는 시도입니다. 삶, 죽음, 충실, 배신, 사랑, 보복의 동기는 극적인 실현을 요구하는 반면 거칠고 비인간적인 압력과 파괴의 힘(“탱크”는 이 힘의 실제 이미지이자 거대한 상징임)은 다음으로 가장 생생하게 구현됩니다. 서사적 묘사의 수단. 따라서 비극의 시나리오 형식 "탱크는 진실을 알고 있습니다!" 문학 작품, 여기서 저자가 맨 처음에 명시한 두 개의 스크린이나 조립 조인트의 사용은 서사적 전환 장치(공간적, 시간적 또는 감정적)의 노출에 불과합니다. 이 기법의 노출은 독자/시청자의 인식 의식을 자극합니다. 이 경우 단일 행동을 요소로 분할하는 몽타주를 통해 단일 행동의 표현력을 향상(정보 제공자 살해 장면에서 큰 변화 프레임: 가슴 - 칼을 휘두르는 손 - 타격), 또는 대비 시스템을 생성함으로써 - 시간과 장소의 대비(프레임의 초기 장면에서 레스토랑 오케스트라, 현재 - 캠프 오케스트라, 과거), 이 두 세계의 주민들(청결한 식당 청중 - 더러운 수용소 수감자)과 거짓과 진실의 대조, 가시적으로 주어진(정치 강사가 병사들에게 괴물, 해충 및 반소비에트 남성에 대한 공포를 말합니다. 식물학자 Mezheninov, Mantrov 및 Fedotov - 그리고 화면의 어두운 하단 모서리에 작은 프레임이 동시에 깜박입니다. 식물학자는 소년의 밝은 얼굴로 평화롭게 양말을 신고 있습니다.
캠프 주제를 푸는데 있어 이 대본과 이반 데니소비치의 하루보다 더 반대되는 것은 없을 것 같습니다. 가장 눈에 띄는 경우 중 일부만 주목합시다. 우선 사건 선택의 반대 (땅에 흩어져있는 죄수의 죽음, 탈출 실패, 약화, 정보원의 살인, 정보원에 의한 Gavronsky의 살인, 습격 감옥, 여성 막사의 해방, 탱크 공격, 생존자들의 처형), - - 대본에서는 예외적이지만 이야기에서는 일상적으로 평범한 사건: 여기에서는 하루를 일련의 평범한 사건과 구별할 수 있는 사소한 것까지 (질병으로 인한 해고 또는 위법 행위에 대한 처벌)은 가능한 한 (한 경우에는 원하는 경우, 다른 경우에는 - 끔찍한) 제공되지만 구현되지는 않습니다.
여기서만 설명할 또 다른 중요한 문제는 저자의 목소리에 대한 문제입니다. "어느 날 ..."에서 주인공의 목소리와 분리 된 작가의 목소리가 몇 번만 나타나면 (작가의 관점이 있음을 나타내는 기호는 줄임표이며 시작 부분에 단락은 저자의 목소리를 소개하고 다음 단락 중 하나의 시작 부분에서 영웅의 관점으로 돌아갑니다): Shukhov에게 "이해할 수 없는" 문학 작품에 종사하는 Kolya Vdovushkin에 관한 이야기 담배를 피우는 사람은 "자신의 강한 생각을 불러일으키고 무언가를 찾도록 하기 위해" 그리고 매번 그것이 영웅의 이해나 인식을 넘어섭니다. 동시에 작가와 영웅의 관점 사이에는 갈등이 없다. 이것은 특히 저녁 식사 선장에 대한 저자의 소심함에서 두드러집니다. “그는 최근에 캠프에 있었고, 최근에는 일반 작업. 지금과 같은 몇 분은 (그는 이것을 알지 못했다) 그에게 특히 중요한 순간이었고, 그를 거만한 해군 장교에서 침착하고 신중한 수감자로 만들었습니다. , "보통 부적절하게 직접적인 연설 변경 : "그리고 Shukhov에 따르면, 그들이 그것을 선장에게 준 것이 맞습니다. 시간이 올 것이고 선장은 사는 법을 배우게 될 것이지만, 지금까지는 방법을 모릅니다. 부이노프스키에 대한 저자의 말: "그는 그것을 몰랐습니다..."는 선장이 동시에 저자와 Shukhov 모두의 일반적인 지식에 대응합니다.
대본에서 작가의 목소리는 다른 역할을 한다. 여기서 중요한 것은 조합이나 반대로 작가와 등장인물의 시각 지식의 차이가 아닙니다(“영화”에서 작가는 말하자면 눈앞에서 일어나는 모든 것을 보고 이야기합니다. 그), 그러나 저자와 조건부 뷰어의 일반적인 관점. 따라서 저자는 홀에 앉아있는 누군가가 사진을 들여다보고 더 정확한 단어를 선택하고 자신과 우리를 위해 문제를 명확하게 설명합니다. 사냥된 얼굴로! - 아니, 공포에 미친 사람과 함께!<…>". 기관총의 총구 아래에서 사람들은 도로에 떨어집니다.<…>누군가를 죽였을까? - 무지와 강렬한 기대가 화자와 독자를 하나로 만든다. 그리고 그 경험에 대한 민요의 음조는 보편화되었습니다. 먼지 속으로! 길에서! (아마도 누군가를 죽였을까요?) 모두 거짓말을 하고 있어요!”
그러나 감정적 긴장의 공통 저자-독자 영역을 설정하는 것이 중요하다면, 당신과 마찬가지로 무슨 일이 일어나고 있는지, 또는 오히려 우리에게 무슨 일이 일어나고 있는지 보는 것이 훨씬 더 중요합니다.<…>비행 오토바이. 8개가 있습니다. 각각 뒤에는 기관단총 사수가 있습니다. 우리 모두!<…>그들은 우리를 고리로 둘러싸기 위해 오른쪽과 왼쪽으로 움직이고 있습니다.
부. 여기, 강당에서 그들이 두들겨 맞았습니다!”
비극은 가장 고전적인 구조에 따르면 평범한 인생(캐릭터는 신화와 역사의 영웅, 왕과 왕자, 종교적 고행자와 위대한 범죄자, 사건은 비참하고 예외적입니다) 장르의 창시자 인 그리스인도 알고있는 모든 사람의 삶과 가장 직접적으로 관련되어 있습니다. 스타시메소포클레스의 '오이디푸스 렉스'의 유명한 4부작에서 영웅과 합창단에게 그의 삶의 끔찍한 진실이 밝혀진 후 그 누구도 해보지 못한 범죄-아버지 살해, 어머니와의 성교- , 합창단은 사람들의 공통된 몫에 대해 다시 한 번 기억했습니다.
사람들, 사람들! 오 필멸의 종족이여!
아아, 지상에서의 삶은 헛된 것입니다!
오 비참한 오이디푸스여! 너의 바위
이제 이해했으므로 다음과 같이 말할 것입니다.
세상에 행복한 사람은 없습니다.
(S.V. Shervinsky 번역)
"거기"와 "그때" 그리고 "여기"와 "지금", "캠프"와 "강당"의 조합 - Solzhenitsyn은 표현하는 방법을 찾았습니다. 공동의 운명수용소 비극에서 살아남은 사람들과 그 비극에서 살아남은 사람들.
"이반 데니소비치의 하루"에서는 이와 같은 것을 상상할 수 없습니다. 여기의 내레이션은 언급되지 않았으며, 외부에 직접 호소할 수도 없고 있을 수도 없습니다. 영웅의 의식으로 폐쇄된 내레이션의 형식은 이야기가 만들어내는 세계의 모습에 적절하다. 최대의 공간적 고립과 고립의 구현으로서 현실 그 자체가 부여한 수용소의 이미지 큰 세상하루라는 동일한 닫힌 시간 구조에서 이야기에서 수행됩니다. 이 Solzhenitsyn의 걸작에 대해 글을 쓰는 모든 사람이 말하는 놀라운 진실성은 진술이나 사건의 수준뿐만 아니라 작업의 깊이, 즉 크로노톱 수준에서도 설정됩니다.
이 세계의 공간과 시간은 다른 세계나 다른 세계와 대조를 이루며 그 독특성을 드러낸다. 따라서 캠프 공간의 주요 속성 - 울타리, 근접성 및 가시성(타워에 서 있는 보초가 모든 것을 볼 수 있음)은 자연 공간인 대초원의 개방성과 무한성에 반대됩니다. 막사, 캠프, 작업 시설과 같은 닫힌 공간의 단위 내부. 캠프 공간의 가장 특징적인 특징은 울타리입니다(구성에 대한 지속적인 세부 사항: 단단한 울타리 - 랜턴이 있는 뾰족한 기둥, 이중 게이트, 와이어, 근거리 및 원거리 타워 - 우리는 연극과 대본 모두에서 여기에서 만납니다. ) 따라서 새로운 물체를 개발할 때 "그곳에서 무엇이든하기 전에 구멍을 파고 기둥을 세우고 자신에게서 가시철사를 당겨서 도망가지 않도록 해야 합니다." 이 문구의 구조는 공간 이미지의 순서와 의미를 정확하게 재현합니다. 첫째, 세계는 닫힌 것으로 설명되고 다음은 자유롭지 않은 것으로 설명되며 두 번째 부분에서 (아무도 억양으로 강조되는 것은 아닙니다) 주요 강조 사항이 떨어집니다.
우리는 고유한 특징(폐쇄, 관찰 가능, 자유롭지 않음)을 가진 수용소 세계와 개방성, 무한대 및 결과적으로 자유라는 특징을 가진 외부 세계 사이의 겉보기에 분명한 대립에 직면해 있습니다. 이 반대는 수용소를 "지역"으로 명명하고 큰 세계를 "의지"로 명명하는 연설 수준에서 구성됩니다. 그러나 실제로는 그러한 대칭이 없습니다. “바람이 벌거벗은 초원 위로 휘파람을 불고 있습니다. 여름에는 건조한 바람이, 겨울에는 서리가 내리네요. 태어날 때부터 그 대초원에는 아무 것도 자라지 않았으며, 네 개의 철사 사이에는 더욱 그러했습니다. 대초원 (러시아 문화에서 똑같이 전통적이고 똑같이 의미있는 바람 이미지에 의해 강화 된 의지의 이미지 상징)은 구역의 자유롭고 가시가 많은 공간과 동일시되는 것으로 나타났습니다. 여기 저기 이 삶이 없습니다. 존재 - "아무것도 성장하지 않았습니다". 큰 외부 세계에 캠프의 속성이 부여된 경우 반대도 제거됩니다.<…>"...그리고 반대로, 수용소 세계는 갑자기 이질적이고 역설적인 속성을 획득합니다. "고민 수용소에서 좋은 것은 여기에서 뱃속에서의 자유입니다."
우리는 여기에서 언론의 자유에 대해 이야기하고 있습니다. 사회 정치적 추상화를 멈추고 사람이 원하는대로 자유롭게 그리고 제한없이 말할 수있는 자연스러운 필요성이됩니다. :
콧수염을 기른 아버지가 당신을 불쌍히 여기실 것입니다! 그는 당신의 머그잔은 물론이고 그의 형제를 믿지 않을 것입니다!”
야생에서는 상상도 할 수 없는 말.
큰 소비에트 세계새로운 속성을 보여줍니다 - 그는 기만적이고 잔인합니다. 그는 자유와 풍요의 영역으로 자신에 대한 신화를 만들고이 신화에 대한 침해에 대해 무자비하게 처벌합니다.<лагере>당신은 바깥에 성냥이 없다고 속삭이며 그들은 당신을 감옥에 가두고 새로운 10개를 박습니다. 수용소의 작은 세계에는 잔인함은 더 많고 거짓말은 적으며 거짓말 자체는 여기에서 다릅니다. 정치적으로 추상적이지 않지만 인간적으로 이해할 수 있으며 수용소 내 대립과 증오와 관련되어 한편으로는 수용소 사람들, 포로, 다른 한편에, 진영의 우두머리에서 군인-호위자에 이르기까지 위에 있는 모든 사람.
문장과 증언의 주된 거짓말 ( "Shukhov가 반역을 위해 앉았던 경우로 간주됩니다")이 수용소 외부에 남아 있었고 여기에서 당국은 필요하지 않은 것처럼 보이지만 수감자들은 여기 있는 모든 것이 거짓 위에 놓여 있고 이 거짓말이 그들을 겨냥한 것이라고 생각하십시오. 온도계는 거짓말을 하고 있고, 일을 할 수 있는 정도를 알려주지 않습니다. "그들은 구역에 올바른 것을 걸 것인가?" 그리고 죄수 자신의 거짓말은 생존에 필요한 부분입니다. Shukhov가 매트리스에 숨긴 식량, 저녁 식사 때 그가 훔친 두 개의 추가 그릇, 여단이 더 나은 직업을 갖기 위해 준장이 계약자에게 가져가는 뇌물, 창문 장식 당국을 위해 일하는 대신 -이 모든 것은 "그렇지 않으면 모두가 잘 알려진 오래 전에 죽었을 것"이라는 확고한 결론으로 구성됩니다.
캠프 세계의 다른 속성은 크로노토픽 특성의 두 번째 구성 요소인 시간의 특성에서 찾을 수 있습니다. 그 중요성은 이야기의 제목과 시작과 끝의 구성적 대칭에 모두 주어집니다. 첫 번째 문구: "아침 5시에<…>« -- 정확한 정의하루의 시작과 동시에 - 이야기. 그리고 마지막에서 : "하루가 지나고 아무 것도 가리지 않고 거의 행복했습니다."- 하루의 끝과 이야기 자체가 일치합니다. 그러나 이 문구는 마지막이 아니라 줄거리-사건 시리즈의 마지막입니다. 두 줄의 빈 줄로 구분된 마지막 단락은 이야기에 주어진 시간의 이미지를 구조적으로 재창조한다. 피날레는 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째: "그의 임기 중 종에서 종까지 삼천육백오십삼일이 있었습니다." - 마치 "10년"이라는 용어의 상상할 수 없는 추상을 구현하는 것처럼 한 사람에게 똑같이 세상적으로 상상할 수없는 단위의 수 두 번째 : "윤년 때문에 3 일 추가되었습니다 ..."- 3 일의 정중 한 할당 (천 명에 비해 작은 숫자)이 결정합니다. 하루를 삶 전체의 집중으로 대하는 태도.
"추상적 시간 - 실제 인간의 시간"이라는 대조가 유일한 것은 아닙니다. 훨씬 더 중요한 반대는 "다른 사람의 것 - 자신의 것"과 부분적으로 일치합니다. "자신의" 시간에는 관능적인 구체성이 있습니다 - 계절성("<…>Shukhov는 겨울-여름, 겨울-여름에 앉을 일이 많이 있습니다.”) 또는 일상의 확실성(일어나기, 이혼, 점심 식사, 소등)이 있습니다. 시계로 측정한 정확한 시간은 "수감자 중 누구도 눈 속의 시계를 본 적이 없으며 시계의 요점은 무엇입니까?"라는 단순한 추상화이므로 신뢰할 수 없습니다. 실제 정확도는 소문처럼 의심됩니다. “모두가 저녁 점검이 9시라고 합니다.<…>그리고 5시에 그들은 말한다, 일어나라"
자신의 시간이 아닌 것의 최대 표현은 "기간"입니다. 그것은 유죄 판결을 받은 사람의 경우에 의존하지 않는 추상적인 "수십"으로 측정됩니다("이 행진은 매우 행복했습니다: 모든 사람에게 10개의 빗이 주어졌습니다. 순간, 분, 시간, 일, 계절로 측정됨 "기간"은 시간의 기본 법칙인 흐름, 움직임의 적용을 받지 않습니다. 그리고 용어 자체는 전혀 가지 않으며 전혀 줄어들지 않습니다.
"자신의 것 - 다른 사람의 것"의 반대는 이야기의 주요 내용 중 하나입니다. 그것은 또한 공간적 일 수 있습니다 (Ivan Denisovich의 경우 "그의"공간은 무엇보다도 그의 104 번째 여단이 위치한 막사의 장소입니다. 의료 부서에서 그는 의자의 가장 가장자리에 앉아 "무의식적으로 의료 부서가 그에게 외계인이라는 것”) 그리고 시공간적: 과거와 집, 즉 그의 삶의 완전성은 그에게서 돌이킬 수 없을 정도로 멀고 소외되었습니다. 이제 집에 쓰기 위해-“빽빽한 자갈 웅덩이에 던질 것. 떨어진 것, 가라 앉은 것 - 그것에 대한 응답은 없습니다. 이전의 집 공간은 더 이상 기본이 아니며 이상하고 멋진 것으로 인식됩니다. 아내가 편지에서 다음과 같이 말하는 농부 염색공의 삶처럼 "그들은 전국을 여행하고 비행기를 타기도합니다.<…>수천 명의 사람들이 돈을 긁어모으고 있고, 카페트가 사방에 칠해지고 있습니다.”
집은 사람에게 필요한 것입니다. "그때"가 아니라 "지금 여기"이므로 캠프 막사가 집이됩니다. 추운 곳에서 일한 후 옷을 푸는 것은 무섭지 않습니다. 검색:
«<…>우리는 집에 간다.
그것은 모두가 말하는 "집"입니다.
하루에 다른 집에 대해 기억할 시간이 없습니다.
"집"의 개념이 "가족"의 개념으로 이어지는 것처럼(가족: "그녀는 가족, 여단"이라고 Ivan Denisovich는 여단이라고 부름) "친구와 적"의 시공간적 대립은 자연스럽게 사람들의 세계 내의 반대. 여러 수준으로 설정됩니다. 첫째, 이것은 수용소의 수장에서 경비원, 경비원 및 호위에 이르기까지 죄수와 그들의 삶을 관리하도록 할당 된 사람들 사이의 가장 예측 가능한 반대입니다 (계층 구조는별로 중요하지 않습니다. 죄수에게는 "시민 보스 "). 본질적으로 사회 정치적인 이러한 세계의 대결은 자연-생물학적 수준에서 주어진 것에 의해 강화됩니다. 경비원과 늑대 및 개를 끊임없이 비교하는 것은 우발적일 수 없습니다. Volkovoi 중위("신은 도적을 표시합니다." Ivan Denisovich는 말할 것입니다)는 "늑대와 다르게 보이지 않습니다." 경비원은 "각성하고 동물처럼 돌진했습니다." " 그들이 당신의 목구멍에 서두르지 않도록 조심하십시오. "개들이야, 다시 세어!" - 그들에 대해 "예, 이마를 찢습니다. 왜 짖습니까?" - 경비원의 머리에 대해.
zeks는 무방비 상태의 무리입니다. 그들은 머리로 계산됩니다.
« <…>뒤에서도, 정면에서도 보아라: 머리 5개, 등 5개, 다리 10개 "; "- 중지! - 경비원의 소리. - 양 떼처럼. 5분 안에 알아내세요!”; lad Gopchik - "다정한 송아지", "그는 아이처럼 얇은 작은 목소리를 가지고 있습니다"; 기병 장교 Buinovsky는 "좋은 젤딩처럼 들것을 잠갔다".
늑대와 양의 이러한 대립은 힘과 무방비의 일반적인 우화적 대립("늑대와 어린 양"), 또는 오스트로프스키에서처럼 신중한 교활함과 순진함, 그러나 여기에서는 또 다른, 더 오래된 대립에 쉽게 겹쳐집니다. 그리고 더 일반적인 의미 계층이 더 중요합니다.- 양의 이미지와 관련된 희생자의 상징. 캠프 테마의 경우 무생물의 영역에서의 삶과 이 무생물에서 사람이 탈출할 가능성(Solzhenitsyn) 또는 불가능(Shalamov)의 일반적인 플롯, 희생자의 상징의 바로 그 양면성 , 죽음과 삶, 죽음과 구원의 반대 의미를 결합한 것은 특이한 용량으로 밝혀졌습니다. 야당의 내용 가치는 문제와의 관련성에 있습니다. 도덕적 선택: 스스로 '늑대의 법칙'을 받아들일지는 사람에 따라 다르며, 받아들이는 자는 늑대 부족을 섬기는 개나 자칼의 속성을 획득한다. 형제 개보다 더 나쁜 죄수", 교도관과 함께 사람들을 버리는 죄수, 식당의 머리는 교도관과 같은 단어로 정의됩니다. "경비원이 없으면 연대가 관리됩니다").
포로들은 강자의 생존이라는 수용소의 법인 "누구든지 할 수 있는 자는 그를 갉아먹는다"를 준수할 때뿐만 아니라, 자신을 배신하고 수용소 당국을 섬길 때뿐만 아니라 개성을 뽐내고 군중이 되어가는 이 상황은 한 사람에게 가장 어려운 상황이고 누구도 변신을 보장받지 못한다. 따라서 추위 속에서 재검토를 기다리는 zeks는 범인을 죽일 준비가 된 화난 군중으로 변합니다.<Шухов>모두와 함께 차가워지고 모두와 야만적이며, 이 몰다비아 사람이 30분 동안 그들을 붙잡고 있으면 에스코트가 군중에게 그것을 제공하도록 하십시오. 그들은 송아지를 늑대처럼 찢을 것입니다! (몰다비아의 경우 - 희생자 - 이전 이름 "송아지"가 남아 있음). 군중이 몰다비아인을 맞이하는 외침은 늑대의 울부짖음입니다.
"아아아아! 외쳤다! “후우!”
또 다른 관계 시스템은 죄수들 사이입니다. 한편으로 이것은 계층 구조이며 캠프 용어인 "멍청이", "6인자", "목표"는 각 범주의 위치를 명확하게 정의합니다. “밖에서 여단은 모두 같은 검은 완두콩 재킷을 입고 숫자도 같지만 내부는 매우 불평등합니다. 계단을 올라갑니다. Buinovsky를 그릇과 함께 앉힐 수는 없으며 Shukhov는 어떤 직업도 취하지 않을 것입니다. "자신 대 그들의 것"의 반대는이 경우 캠프 사회에서 상하의 반대로 밝혀졌습니다 ( "Shukhov는 서두르고 여전히 적절하게 대답했습니다 (pom-brigade 리더도 당국, 그것은 캠프의 머리보다 그에게 더 많이 달려 있습니다)”; 구급 대원 Kolya 그는 Vdovushkin Nikolai Semenych에게 전화를 걸어 "당국 이전과 같이"모자를 벗습니다.
또 다른 경우는 모든 야영자들에 반대하는 정보원들을 일종의 분리된 기관-당국이 없이는 할 수 없는 기능-으로 분리하는 것입니다. 정보 제공자가 없습니다. 사람들 사이에서 일어나는 일을 보고 들을 수 있는 방법이 없습니다. "우리 눈이 뽑혔어! 그들은 우리의 귀를 잘랐다!” 대본에서 Bekech 중위는 정보 제공자가 무엇인지 정확히 설명하면서 소리칩니다.
그리고 마지막으로, Solzhenitsyn의 내부 반대에 대한 세 번째이자 아마도 가장 비극적으로 중요한 경우는 민중과 지식인의 반대입니다. Griboyedov에서 Chekhov에 이르기까지 19세기 전체에 걸쳐 핵심적인 이 문제는 20세기에 결코 제거되지 않았지만 Solzhenitsyn과 같이 날카롭게 제기한 사람은 거의 없습니다. 그의 관점은 민중을 보지 않는 지식인 쪽의 잘못이다. 1934-1937년의 스탈린주의 테러에 초점을 맞춘 60년대의 자유주의적 소비에트 지식인들은 거의 눈치채지 못한 1929-1930년의 끔찍한 소작농 체포에 대해 이야기합니다. - 자신의 파괴에 따라 그는 다음과 같은 문장으로 선언합니다. "그 동안 스탈린(그리고 당신과 나)은 더 나쁜 범죄를 저지르지 않았습니다." "어느 날..."에서 Shukhov는 지식인("Muscovites")을 외국 사람들로 봅니다. 그리고 그들이 그렇게 중얼거릴 때 러시아어 단어는 매우 드물기 때문에 듣는 것이 라트비아어나 루마니아어와 같습니다. 같은 방식으로 100여 년 전 그리보예도프는 귀족과 농민을 다음과 같이 말했습니다. 다른 나라들: “만일 외국인이 이곳에 데려왔다면<…>물론 그는 우리의 신사와 농민이 관습과 관습을 섞을 시간이 아직 없는 두 개의 다른 부족 출신이라는 날카로운 대조를 통해 결론을 내렸을 것입니다. 특히 솔제니친의 전통적 민족적 소외가 실질적으로 제거되었기 때문에 반대의 가혹함이 느껴진다. 공통의 운명은 인간의 친밀함으로 이어지고 Ivan Denisovich는 라트비아 킬딕, 에스토니아, 서부 우크라이나 파블로를 이해한다. 인간의 형제애는 민족적 구별이 있음에도 불구하고 창조된 것이 아니라 충만함과 광채를 주는 민족적 구별 때문에 생겨난 것이다. 큰 삶. 그리고 또 다른 동기(대본에서만 최대로 실현되었지만) - 보복의 동기 - 사람들의 다국적 연결이 필요합니다. "탱크"에서 정보원을 사형으로 선고하는 비공식 재판소는 코카서스 모하메드, 리투아니아 안토나스, 우크라이나 보그단, 러시아 클리모프.
"교육된 대화"- Caesar와 늙은 죄수 X-123 사이의 Eisenstein에 대한 논쟁(그는 Caesar 죽을 가져온 Shukhov가 듣습니다)-두 가지 반대를 모델로 합니다. 첫째, 지식인 내에서: 미학적 형식주의자 Caesar, 그의 공식 "예술 - 그것은 무엇을가 아니라 어떻게"는 예술 X-123에 대한 윤리적 이해의 지지자에 반대합니다. , 그리고 "Ivan Terrible"은 "사악한 정치적 아이디어 - 개별 폭정의 정당화"이며, 두 번째로 지식인의 반대 - 민중, 그리고 그 안에서 Caesar와 X-123은 Ivan Denisovich에 동등하게 반대됩니다. 에피소드의 작은 공간 - 책 텍스트의 전체 페이지 - Solzhenitsyn은 세 번 보여줍니다. Caesar는 Ivan Denisovich를 눈치 채지 못합니다. "Caesar는 파이프를 피우며 테이블에 앉아 있습니다. 그의 등은 Shukhov에 있습니다, 그는 보지 못합니다.<…>Caesar는 Shukhov에서 돌아 서서 죽을 손을 내밀었고 죽 자체가 공기를 통해 도착한 것처럼 보이지 않았습니다.<…>. <…>카이사르는 그가 여기, 등 뒤에 있다는 것을 전혀 기억하지 못했습니다. 그러나 늙은 죄수의 "좋은 감정"은 "러시아 지식인의 3 세대"에 대한 기억으로만 향하고 Ivan Denisovich는 그에게 보이지 않습니다.
이것은 용서할 수 없는 실명입니다. Solzhenitsyn의 이야기에서 Ivan Denisovich는 단지 주인공이 아닙니다. 그는 화자의 가장 높은 권위를 가지고 있지만 그의 겸손으로 인해 그는 이 역할을 전혀 주장하지 않습니다. 작가가 작가의 연설을 위해 몇 번이고 아주 짧은 시간 동안 거부하는 주요 서사 장치는 주로 슈호프의 눈을 통해 묘사된 세계를 보고 그의 언어를 통해 이 세계를 이해하게 하는 간접 연설이다. 의식. 따라서 이야기의 중심 문제는 모든 새로운 (19 세기 초부터) 러시아 문학의 문제와 일치하며 자유의 획득은 Ivan Denisovich가 그의 주요 문제로 인식 한 문제를 통해 우리에게옵니다. 캠프에서의 생활 - 생존.
가장 간단한 생존 공식: "자신의" 시간 + 음식. 퇴근 후 양배추 수프 한 국자가 가치관의 서열에서 가장 높은 자리를 차지하는 "200g이 인생을 지배하는" 세상이다("이 국자는 이제 그에게 의지보다 더 소중하고, 생명보다 소중한모든 과거와 모든 미래의 삶"), 저녁 식사에 대해 말합니다. "여기 죄수가 사는 짧은 순간입니다!" 심장 근처에 숨겨진 납땜은 상징적입니다. 시간은 음식으로 측정됩니다. “캠퍼에게 가장 만족스러운 시기는 6월입니다. 모든 야채는 끝나고 시리얼로 대체됩니다. 최악의 시기는 7월입니다. 쐐기풀을 가마솥에 넣습니다. 음식을 매우 가치 있는 생각으로 대하는 태도, 음식에 전적으로 집중하는 능력이 생존 가능성을 결정합니다. "그는 무감각한 입으로 죽을 먹는다. 그것은 그를 위한 것이 아니다."라고 늙은 Katarian 지식인은 말합니다. Shukhov는 한 숟가락, 삼키는 모든 물기를 정말로 느낍니다. 이야기는 마가라가 무엇인지, 귀리가 귀한 이유, 배급량을 숨기는 방법, 빵 껍질로 죽을 먹는 방법, 나쁜 지방의 용도에 대한 정보로 가득합니다.
삶은 최고의 가치이고 인간의 의무는 자신의 구원이므로 전통적인 금지 및 제한 시스템이 작동하지 않습니다. Shukhov가 훔친 죽 그릇은 범죄가 아니라 공로, 죄수 돌진, Gopchik은 밤에 소포를 먹습니다 혼자 - 그리고 이것은 "캠프가 옳을 것"이라는 표준입니다.
또 한 가지 놀라운 점은 도덕적 경계는 변하더라도 여전히 존재하며 인간 구원의 담보 역할을 한다는 것입니다. 기준은 간단합니다. 변경하는 것은 불가능합니다. 다른 사람(예: "다른 사람의 피"에 자신을 구하는 정보 제공자)이나 자신도 마찬가지입니다.
Shukhov가 "재치기"하거나 뇌물을 줄 수 없거나, "집에서" 갈취와 개종을 하는 것이든 상관없이, 서부 우크라이나인들이 그 이유에서 벗어날 수 없는 도덕적 습관의 지속은 외적인 것이 아니라 쉽게 씻겨 나가는 것으로 밝혀졌습니다. 존재 조건이지만 사람의 내적, 자연적 안정성 . 이 안정성이 측정을 결정합니다. 인간 존엄성어떻게 내면의 자유그것의 최대 외부 부재의 상황에서. 그리고 이 자유를 실현하고 결과적으로 사람이 생존할 수 있도록 돕는 거의 유일한 수단은 일, 노동입니다. "<…>이것이 (내 기울임 꼴 - T.V.) Shukhov가 어리석은 방식으로 배열되어 있고 어떤 식 으로든 그를 낳을 수 없습니다. 그는 모든 일과 모든 작업을 후회하여 헛되이 낭비하지 않습니다. 일은 사람을 정의합니다: Buinovsky, Fetyukov, Alyoshka 침례교도는 그들이 공동 작업에 어떻게 참여하는지에 따라 판단됩니다. 일을 하면 병이 낫습니다. "이제 Shukhov에게 직업이 주어졌기 때문에 휴식이 멈춘 것 같습니다." 작업은 "공식적인" 시간을 "자신의" 시간으로 바꿉니다. "도대체, 근무일이 그렇게 짧은가요?" 작업은 계층 구조를 파괴합니다.<…>이제 그는 준장과 그의 일을 동등하게 했습니다. 그리고 가장 중요한 것은 두려움을 없애는 것입니다.<…>Shukhov는 이제 개와 함께 호위가 있음에도 불구하고 사이트를 따라 다시 달려 보았습니다.
인간의 위업의 높이로 측정되는 자유가 아니라("탱크는 진실을 알고 있습니다!"), 그러나 단순함에 의해 측정됩니다. 일상 업무, 더 큰 설득력과 함께 자연스럽고 필수적인 것으로 이해됩니다.
따라서 소련 포로의 삶의 어느 날 이야기에서 두 큰 주제러시아 고전 문학 - 자유와 노동의 신성함에 대한 탐구.
