새로운 러시아 문학은 18세기의 30~50년대에 큰 진전을 이뤘습니다. 와 연결되어 있습니다 활동적인 활동최초의 주요 작가 - 새로운 러시아 문학의 대표자 : A. D. Kantemir (1708-1744), V. K. Trediakovsky (1703-1769), A. P. Sumarokov (1717-1777), 특히 러시아 과학 및 문화 Lomonosov의 뛰어난 인물. 이 네 명의 작가는 사회의 다른 계층에 속했습니다 (Kantemir와 Sumarokov - 고귀한 엘리트에게 Trediakovsky는 성직자 인 Lomonosov - 농민의 아들). 그러나 그들 모두는 페트린 이전 고대의 지지자들에 맞서 싸웠고 교육, 과학 및 문화의 추가 발전을 위해 일어섰습니다. 계몽주의 시대의 사상(보통 18세기라고 함)의 정신으로, 그들은 모두 소위 계몽된 절대주의의 지지자들이었습니다. 왕. 그리고 이것의 예로서, 그들은 Peter I. Lomonosov의 찬사시 - odes ("노래"를 의미하는 그리스어 단어에서), 왕과 여왕에게 전달되어 계몽 된 사람의 이상적인 이미지를 그려 주었습니다. 일종의 교훈인 군주는 그들에게 베드로의 길을 따르라고 촉구했습니다. 비난시 - 풍자 - 고대의 지지자, 교육의 적, 과학을 날카롭게 조롱 한 Cantemir. 그는 무식하고 용병 성직자, 고대를 자랑스럽게 생각하고 조국에 가치가 없는 보야르 아들, 오만한 귀족, 탐욕스러운 상인, 뇌물을 받는 관리를 채찍질했습니다. Sumarokov는 비극적 인 전제 왕을 공격하여 이상적인 왕권 보유자와 반대했습니다. "사악한 왕"은 Trediakovsky의 "Tilemakhida"시에서 격렬하게 비난되었습니다. Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov의 활동에 다소 영향을 준 진보적 아이디어는 그들이 만드는 새로운 러시아 문학의 사회적 무게와 중요성을 크게 높입니다. 이제부터 문학은 사회 발전의 최전선으로 나아가고, 그 최고의 표현으로 사회의 교육자가되고 있습니다. 그때부터 픽션 작품이 체계적으로 인쇄되어 더욱 폭넓은 독자층의 공감을 불러일으켰습니다.
새 콘텐츠에 대한 새 양식이 만들어집니다. Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov 및 Sumarokov의 노력을 통해 고급 유럽 문학의 발전에 따라 거의 18 세기 전반에 걸쳐 지배적 인 첫 번째 주요 문학 경향 인 러시아 고전주의가 형성되었습니다.
고전주의의 창시자와 추종자들은 문학의 주요 목적을 "사회의 이익"에 봉사하는 것으로 간주했습니다. 국가 이익, 조국에 대한 의무는 그들의 개념에 따라 사적, 개인적 이익보다 무조건 우선해야합니다. 종교적, 중세적 세계관과 대조적으로, 그들은 사람의 마음을 최고의 정신으로 여겼으며, 그 법칙은 완전히 순종해야 하고, 예술적 창의성. 그들은 토양에서 자란 고대, 즉 고대 그리스와 로마 예술의 놀라운 창조물을 아름다움의 가장 완벽하고 고전적인(따라서 이름과 전체 방향) 예라고 생각했습니다. 종교적 신념그 당시 하지만 신화적인 이미지신들과 영웅들은 본질적으로 인간의 아름다움, 힘, 용기를 영화롭게 했습니다. 이 모든 금액 강점고전주의, 그러나 그들은 또한 약점, 한계를 포함했습니다.
마음의 고양은 감정의 경시, 주변 현실에 대한 직접적인 인식 때문입니다. 이것은 종종 고전주의 문학에 합리적인 성격을 부여했습니다. 작가는 예술 작품을 만들면서 가능한 모든 방법으로 골동품 샘플에 더 가까워지고 고전주의 이론가들이 특별히 개발한 규칙을 엄격하게 따르려고 노력했습니다. 이는 창작의 자유를 저해했습니다. 그리고 고대 예술의 창작물을 의무적으로 모방하는 것은 아무리 완벽하더라도 필연적으로 문학과 삶, 작가는 그의 근대성과 분리되어 그의 작품에 조건부, 인공적 성격을 부여했습니다. 가장 중요한 것은 사람들의 억압에 기초한 고전주의 시대의 사회 정치 체제가 사람들 사이의 자연스럽고 정상적인 관계에 대한 합리적인 개념과 결코 일치하지 않는다는 것입니다. 그러한 불일치는 계몽된 절대주의 대신에 가장 억제되지 않은 전제주의가 지배했던 18세기의 독재적 봉건 러시아에서 특히 날카롭게 느껴졌다. 따라서 비난적이고 비판적인 주제와 동기가 집중적으로 발전하기 시작한 것은 Cantemir의 사티로스에 의해 우연히 시작되지 않은 러시아 고전주의였습니다.
이것은 18세기 후반에 특히 두드러졌습니다. -황후 Catherine II가 이끄는 봉건적 억압과 봉건 귀족의 전제적인 독재가 더욱 강화되는시기.
비판적 태도무법, 독단, 폭력은 러시아 사회의 넓은 부분의 분위기와 이해 관계에 부합했습니다. 문학의 사회적 역할은 점점 더 커지고 있습니다. 세기의 마지막 3분의 1은 18세기 러시아 문학 발전에서 가장 번성한 시기이다. 1930년대와 1950년대에 작가를 손가락으로 셀 수 있었다면 지금은 수십 명의 새로운 작가 이름이 있습니다. 작가-귀족이 지배적인 위치를 차지합니다. 그러나 농노 중에서도 하층계급의 작가들도 많다. 예카테리나 2세 자신도 문학의 중요성이 커짐을 느꼈습니다. 그녀는 글쓰기에 매우 적극적으로 참여하기 시작했습니다. 여론, 자체적으로 문학의 추가 발전을 관리합니다. 그러나 그녀는 실패했습니다. 소수의 그리고 대부분 중요하지 않은 작가들이 그녀의 편을 들었습니다. 거의 모든 주요 작가, 러시아 교육의 인물 - N. I. Novikov, D. I. Fonvizin, 젊은 I. A. Krylov, A. N. Radishchev, 코미디 "Yabeda"V. V. Kapnist의 저자 및 기타 많은 사람들 - 반동 문학 진영에 대한 대담하고 활기찬 투쟁에 참여했습니다. 캐서린과 그녀의 부하들. 이 싸움은 매우 어려운 조건에서 치러졌습니다. 여왕에게 불쾌한 작가의 작품은 검열에 의해 금지되었으며 때로는 "집행자의 손"에 의해 공개적으로 불탔습니다. 그들의 작가들은 잔인한 박해를 받았고, 투옥되었고, 사형 선고시베리아로 망명. 그러나 이것에도 불구하고, 고급 아이디어그들의 작업이 채워지면서 점점 더 사회의 의식에 침투했습니다.
대부분 진보적인 작가들의 활동 덕분에 문학 자체가 놀라울 정도로 풍부해진다. 새로운 문학 장르와 유형이 만들어지고 있습니다. 이전 시대에 문학 작품은 거의 독점적으로 운문으로 작성되었습니다. 이제 예술적 산문의 첫 번째 예가 등장하고 있습니다. 드라마틱은 빠르게 발전하고 있습니다. 풍자 장르 (유형)의 개발은 특히 넓은 범위를 얻습니다. 풍자는 운문뿐만 아니라 산문, 풍자 우화, 소위 iroikomic, 패러디시, 풍자 코미디, 희극 오페라, 등등. 18세기의 가장 큰 시인의 작품에서. Derzhavin의 풍자 원칙은 찬미의 엄숙한 송가에도 침투합니다.
18세기 풍자 여전히 고전주의의 규칙을 따릅니다. 그러나 동시에 회화와 이미지는 점점 더 그들의 작업에 반영됩니다. 실생활. 그것들은 더 이상 고전주의의 고급 장르(송가, 비극)에서처럼 본질적으로 조건부로 추상적이지 않지만 현대 러시아 현실에서 직접 가져옵니다. Novikov, Fonvizin, Radishchev와 같은 비평가의 작품은 러시아 창시자의 작품의 직접적인 전임자였습니다. 비판적 사실주의 19 세기 - 푸쉬킨, 고골.
18세기 풍자 여전히 정치적으로 제한적이다. 농민을 잔인하게 대하는 악의적인 지주를 날카롭게 비난하면서 풍자주의자들은 다른 사람들을 그들의 노동 가축으로 소유할 권리의 야만성과 부조리에 반대하지 않았습니다. 이 나라를 지배했던 자의성, 폭력, 뇌물, 불의를 채찍질하면서 풍자주의자들은 그들을 이 모든 것을 일으킨 독재 봉건 체제와 연결하지 않았습니다. 저명한 러시아 비평가 Dobrolyubov의 말에 따르면, 그들은 "우리의 개념에서 이미 악한 것의 남용"을 비난했습니다. 러시아 최초의 혁명 작가인 라디시초프는 처음으로 개인의 학대뿐만 아니라 독재와 농노제의 모든 악을 분개하여 공격했습니다.
고전주의최초의 본격적인 문학 운동이되었으며 그 영향은 실제로 산문에 영향을 미치지 않았습니다. 고전주의의 모든 이론은 부분적으로시에 전념했지만 대부분은 극작에 전념했습니다. 이 방향은 16세기에 프랑스에서 발생했으며 약 1세기 후에 번성했습니다.
고전주의 출현의 역사
고전주의의 출현은 사람이 자신의 국가의 하인으로 간주되었던 유럽의 절대주의 시대로 인한 것입니다. 고전주의의 주요 개념은 공무원이고 고전주의의 핵심 개념은 의무의 개념입니다. 따라서 모든 고전 작품의 핵심 갈등은 열정과 이성, 감정과 의무의 갈등입니다. 부정적인 인물은 감정에 따라 살고 긍정적 인 인물은 이성에 의해서만 살고 따라서 항상 승자가됩니다. 이러한 이성의 승리는 르네 데카르트(Rene Descartes)가 제안한 합리주의 철학적 이론에 기인합니다. 그는 인간이 합리적일 뿐만 아니라 일반적으로 모든 생물이 합리적이라고 썼습니다. 이성은 신으로부터 우리에게 주어졌습니다.
문학에서 고전주의의 특징
고전주의의 창시자들은 세계 문학의 역사를 주의 깊게 연구하고 가장 현명하게 조직된 문학적 과정 V 고대 그리스. 그들이 모방하기로 결정한 것은 고대의 규칙이었습니다. 특히 고대 극장에서 빌려온 세 단위의 규칙:시간의 통일성(극의 시작부터 끝까지 하루 이상이 지나갈 수 없음), 장소의 통일성(모든 것이 한 곳에서 일어난다), 행동의 통일성(하나의 줄거리만 있어야 함).
고대 전통에서 차용한 또 다른 기술은 마스크 영웅- 플레이에서 플레이로 이동하는 안정적인 역할. 전형적인 고전 코미디에서 우리는 항상 소녀의 인도에 대해 이야기하므로 마스크는 다음과 같습니다. 구혼자(그들 중 하나는 반드시 긍정적인 것, 즉 영웅을 사랑하는 사람)와 영웅-추리자(주요 긍정적인 성격, 일반적으로 끝에 나타남). 코미디가 끝나면 약간의 음모가 필요하며 그 결과 소녀는 긍정적 인 신랑과 결혼하게됩니다.
고전 코미디 구성 매우 명확해야합니다, 포함해야 합니다 다섯 가지 행위: 박람회, 플롯, 플롯 전개, 클라이맥스 및 결말.
리셉션이 있었다 예상치 못한 결과(또는 deus ex machina) - 모든 것을 제자리에 두는 기계의 신의 모습. 러시아 전통에서 그러한 영웅은 종종 국가로 판명되었습니다. 또한 사용 카타르시스를 받는- 연민을 통한 정화, 어려운 상황에 처한 부정적인 인물들에게 공감할 때 독자는 자신을 영적으로 정화해야 했다.
러시아 문학의 고전주의
A.P.는 고전주의 원칙을 러시아에 가져왔습니다. 수마로코프. 1747년에 그는 시에 대한 서간(Epistol)과 러시아어에 대한 서간(Epistol)이라는 두 개의 논문을 출판하여 시에 대한 자신의 견해를 밝혔습니다. 사실, 이 서신들은 Nicolas Boileau의 논문 The Poetic Art의 러시아를 의역한 프랑스어에서 번역되었습니다. Sumarokov는 러시아 고전주의의 주요 주제가 사람들과 사회의 상호 작용에 전념하는 사회적 주제가 될 것이라고 미리 결정했습니다.
나중에 I. Elagin과 연극 이론가 V. Lukin이 이끄는 초보 극작가 그룹이 나타났습니다. 문학적 아이디어- 소위. 적위 이론. 그 의미는 서양 코미디를 러시아어로 이해하기 쉽게 번역하고 거기에 있는 모든 이름을 대체하면 된다는 것입니다. 비슷한 연극이 많이 나왔지만 일반적으로 아이디어는 그다지 실현되지 않았습니다. Elagin 서클의 주요 의미는 D.I. 코미디를 쓴 Fonvizin
16 세기 말, 가장 특징적인 대표자는 Carracci 형제였습니다. 영향력 있는 예술 아카데미에서 볼로냐는 예술의 정점에 이르는 길이 라파엘로와 미켈란젤로의 유산에 대한 세심한 연구와 선과 구성의 숙달을 모방하는 것이라고 설교했습니다.
17세기 초에 젊은 외국인들이 고대와 르네상스의 유산을 알기 위해 로마로 몰려들었습니다. 그 중 가장 눈에 띄는 장소는 프랑스인 Nicolas Poussin이 주로 고대 고대와 신화를 주제로 한 그림에서 기하학적으로 정확한 구성과 색상 그룹의 사려 깊은 상관 관계에 대한 탁월한 예를 제시한 것입니다. 또 다른 프랑스인 클로드 로랭(Claude Lorrain)은 "영원한 도시" 주변의 골동품 풍경에서 자연의 그림을 석양의 빛과 조화시키고 독특한 건축 장면을 도입함으로써 간소화했습니다.
19세기, 고전주의 회화는 위기의 시기에 접어들며 프랑스뿐만 아니라 다른 나라에서도 미술의 발전을 가로막는 힘이 된다. David의 예술적 라인은 Ingres에 의해 성공적으로 계속되었으며 그의 작품에서 고전주의의 언어를 유지하면서 종종 동양적인 풍미가 있는 낭만적인 플롯으로 전환했습니다("터키식 목욕탕"). 그의 초상화 작업은 모델의 미묘한 이상화로 표시됩니다. 다른 나라의 예술가들(예: Karl Bryullov)도 고전적인 형태의 작품에 낭만주의 정신을 불어넣었습니다. 이 조합을 아카데미즘이라고 불렀습니다. 수많은 예술 아카데미가 그의 "온상"으로 사용되었습니다. 19세기 중반, 사실주의를 지향하는 젊은 세대는 프랑스에서는 쿠르베 서클로, 러시아에서는 방랑자들로 대표되는 학계의 보수주의에 반발했습니다.
조각품
18세기 중반 고전 조각 발전의 원동력은 Winckelmann과 고고학 발굴고대 조각에 대한 동시대인의 지식을 확장한 고대 도시. 바로크와 고전주의의 경계에서 프랑스에서 피갈과 후동과 같은 조각가들은 동요했다. 고전주의는 주로 헬레니즘 시대의 조각상(Praxiteles)에서 영감을 얻은 Antonio Canova의 영웅적이고 목가적인 작품에서 조형 예술 분야에서 가장 높은 구현에 도달했습니다. 러시아에서는 Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos가 고전주의의 미학에 끌렸습니다.
고전주의 시대에 널리 퍼진 공공 기념물은 조각가에게 정치가의 군사적 용맹과 지혜를 이상화 할 수있는 기회를주었습니다. 고대 모델에 대한 충성심 때문에 조각가들은 모델을 알몸으로 묘사해야 했으며, 이는 수용된 도덕 표준과 상충되었습니다. 이 모순을 해결하기 위해 모더니티의 인물은 처음에 벌거 벗은 고대 신의 형태로 고전주의 조각가에 의해 묘사되었습니다. Suvorov - 화성 형태, Polina Borghese - 금성 형태. 나폴레옹 치하에서 골동품 토가(카잔 대성당 앞 쿠투조프와 바클레이 드 톨리 등)의 현대 인물 이미지로 이동하여 문제가 해결되었습니다. 
고전주의 시대의 개인 고객은 묘비에 자신의 이름을 영속시키는 것을 선호했습니다. 이 조각 형태의 인기는 유럽의 주요 도시에 공공 묘지를 배치함으로써 촉진되었습니다. 고전적인 이상에 따라 묘비의 인물은 원칙적으로 깊은 휴식 상태에 있습니다. 고전주의의 조각은 일반적으로 날카로운 움직임, 분노와 같은 감정의 외부 표현에 이질적입니다.
건축학
자세한 내용은 Palladianism, Empire, Neo-Greek을 참조하십시오.
주요 특징고전주의의 건축은 조화, 단순함, 엄격함, 논리적 명료성 및 기념비의 표준으로서 고대 건축 양식에 대한 호소였습니다. 전체적으로 고전주의의 건축은 계획의 규칙성과 체적 형태의 명확성이 특징입니다. 고전주의의 건축 언어의 기초는 고대에 가까운 비율과 형태의 질서였습니다. 고전주의는 대칭 축 구성, 장식 장식의 억제 및 규칙적인 도시 계획 시스템이 특징입니다.
고전주의의 건축 언어는 르네상스 말기에 위대한 베네치아의 거장 Palladio와 그의 추종자 Scamozzi에 의해 공식화되었습니다. 베네치아인들은 고대 사원 건축의 원리를 절대화하여 빌라 카프라(Villa Capra)와 같은 개인 저택 건설에도 적용했습니다. Inigo Jones는 Palladianism을 북쪽으로 영국으로 가져왔고, 그곳에서 현지 Palladian 건축가들은 18세기 중반까지 다양한 정도의 충실도로 Palladio의 교훈을 따랐습니다. 
그때까지 후기 바로크와 로코코의 "휘핑 크림"이 유럽 대륙의 지식인들 사이에 축적되기 시작했습니다. 로마 건축가 베르니니(Bernini)와 보로미니(Borromini)가 탄생시킨 바로크 양식은 실내 장식과 예술 및 공예품에 중점을 둔 주로 실내 양식인 로코코로 가늘어졌습니다. 주요 도시 문제를 해결하기 위해 이 미학은 거의 쓸모가 없었습니다. 이미 루이 15세(1715-1774) 치하에서 콩코드 광장(건축가 자크 앙주 가브리엘)과 생 쉴피스 교회와 같은 "고대 로마" 스타일의 도시 계획 앙상블이 파리에 세워졌습니다. (1774-1792) 유사한 "고귀한 간결함"이 이미 주요 건축 경향이되고 있습니다.
고전주의 스타일의 가장 중요한 인테리어는 1758년 로마에서 고국으로 돌아온 스코틀랜드인 로버트 아담이 디자인했습니다. 그는 이탈리아 과학자들의 고고학 연구와 Piranesi의 건축적 환상에 깊은 인상을 받았습니다. 아담의 해석에서 고전주의는 인테리어의 세련미 면에서 로코코보다 거의 뒤떨어지지 않는 스타일로 민주적인 사회계는 물론 귀족들 사이에서도 인기를 얻었다. 그의 프랑스 동료들처럼 Adam은 건설적인 기능이 없는 세부 사항에 대한 완전한 거부를 설교했습니다. 
문학
프랑스어와 시를 개혁하고 시경을 발전시킨 프랑스 시인 프랑수아 말헤르브(1555~1628)는 고전주의 시학의 창시자로 꼽힌다. 극작에서 고전주의의 대표적 대표자는 비극 작가 코르네유(Corneille)와 라신(Racine, 1639-1699)으로, 그의 창의성의 주요 주제는 공적 의무와 개인적 열정 사이의 갈등이었다. 높은 개발"낮은"장르도 도달했습니다 - 우화 (J. Lafontaine), 풍자 (Boileau), 코미디 (Molière 1622-1673). 
보일로는 최대의 고전주의 이론가인 "파르나서스의 입법자"로 유럽 전역에서 유명해졌으며, 그는 시적 논문 "시적 예술(Poetic Art)"에서 자신의 견해를 표현했습니다. 영국에서 그의 영향을 받은 시인 John Dryden과 Alexander Pope는 알렉산드린을 영국시의 주요 형식으로 만들었습니다. 고전 영어 산문(Addison, Swift)도 라틴어 구문이 특징입니다.
18 세기의 고전주의는 계몽주의 사상의 영향으로 발전합니다. Voltaire(-)의 작업은 종교적 광신, 절대주의적 억압, 자유의 파토스에 반대합니다. 창의성의 목적은 세상을 바꾸는 것이다. 더 나은 쪽, 사회 자체의 고전주의 법칙에 따른 건설. 고전주의의 관점에서 영국인 Samuel Johnson은 수필가 Boswell, 역사가 Gibbon 및 배우 Garrick을 포함하여 같은 생각을 가진 사람들의 훌륭한 서클이 형성된 현대 문학을 검토했습니다. 극적 작품은 세 가지 통일성을 특징으로 한다: 시간의 통일성(행동은 하루에 일어난다), 장소의 통일성(한 장소에서), 행동의 통일성(하나의 줄거리).
러시아에서 고전주의는 Peter I의 변형 이후 18세기에 시작되었습니다. Lomonosov는 러시아 운문의 개혁을 수행하고 실제로 프랑스어의 적응 인 "3 개의 고요함" 이론을 개발했습니다. 고전적인 규칙러시아어로. 고전주의의 이미지는 무엇보다도 사회적 또는 영적 힘의 구현으로 작용하는 안정적이고 일반적이고 시대를 초월한 기호를 포착해야 하기 때문에 개별적인 특징이 없습니다.
러시아의 고전주의는 계몽주의의 큰 영향으로 발전했습니다. 평등과 정의에 대한 아이디어는 항상 러시아 고전 작가들의 관심의 초점이었습니다. 따라서 역사적 현실에 대한 의무 저자의 평가를 암시하는 장르는 코미디(D. I. Fonvizin), 풍자(A. D. Kantemir), 우화(A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode(Lomonosov, G. R. Derzhavin)와 같은 러시아 고전주의에서 크게 발전했습니다. Lomonosov는 자신의 러시아어 이론을 만듭니다. 문학적 언어그리스와 라틴 수사학의 경험을 바탕으로 Derzhavin은 러시아 현실과 그리스 및 라틴 현실의 융합으로 "Anacreontic Songs"를 씁니다. G. Knabe는 말합니다.
루이 14세 통치 시대의 지배 "규율 정신", 질서와 균형에 대한 취향, 또는 다른 말로 고전주의 예술의 시대에 주입된 "기존 관습 위반"에 대한 두려움, Fronde에 반대하는 것으로 간주되었습니다 (역사적, 문화적 시대 구분은 이러한 반대를 기반으로 구축되었습니다). 고전주의에서 "진실, 단순함, 합리성을 추구하는 힘"이 "자연주의"(자연의 조화롭게 정확한 재생산)로 표현되는 반면 악화 ( "이상화"또는 반대로 자연의 "거칠게 함")로 표현됩니다.
관습의 정도를 결정하는 것(얼마나 정확하게 재생산 또는 왜곡, 인공 조건부 이미지, 자연의 시스템으로 번역)은 스타일의 보편적인 측면입니다. "1660년의 학교" 최초의 역사가(I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson, Ch. Sainte-Beuve)에 의해 동시적으로, 기본적으로 형성, 성숙 및 쇠퇴의 단계를 거친 미학적으로 미분화되고 이념적으로 갈등이 없는 공동체로 기술되었습니다. "비범한" 것에 대한 Corneille의 갈망에 대한 Racine의 "자연주의"에 대한 Brunetier의 대립과 같은 사적인 "반대"는 개인의 재능 성향에서 파생되었습니다.
문화 현상의 "자연적"발전 이론의 영향으로 발생하고 20 세기 전반부에 퍼진 고전주의 진화의 유사한 계획 (참조 "프랑스 문학사"장 제목 : "고전주의의 형성" - "고전주의 쇠퇴의 시작")은 L. V. Pumpyansky의 접근 방식에 포함된 또 다른 측면으로 인해 복잡해졌습니다. 그의 역사적, 문학적 발전의 개념에 따르면, 프랑스 문학은 발전 유형이 유사한 것과 대조적으로("la découverte de l'antiquité, la Formation de l'idéal classique, 그것의 분해 및 전환이 새로운 것이 아니라 그러나 표현된 형태의 문학 ") 신독일어와 러시아어는 단계(형성)를 명확하게 구별할 수 있는 능력을 가진 고전주의 진화의 모델을 나타냅니다. 발전의 "정상 단계"는 "비범한 패러다임"으로 나타납니다. : “얻는 기쁨(긴 밤을 보낸 후 깨어난 느낌, 마침내 아침), 이상을 제거하는 교육(어휘, 문체, 시학의 제한적 활동), 그것의 오랜 지배(기존의 절대주의 사회와 관련됨), 시끄러운 추락( 현대 유럽 문학에 일어난 주요 사건),<…>자유의 시대. Pumpyansky에 따르면 고전주의의 개화는 고대 이상("<…>고대와의 관계는 그러한 문학의 영혼입니다.") 그리고 퇴화 - "상대화"와 함께: "절대 가치가 아닌 특정 관계에 있는 문학은 고전적입니다. 상대화 문학은 고전적이지 않다.
"1660년의 학교" 이후 연구 "전설"로 인정, 방법의 진화에 대한 첫 번째 이론은 고전 내부의 미학 및 이데올로기 적 차이점 (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère)에 대한 연구를 기반으로 등장하기 시작했습니다. 그래서 어떤 작품에서는 문제가 되는 '인본주의적' 예술이 실제로는 고전적이고 오락적인 '세속적 삶을 꾸미는 것'으로 분리된다. 고전주의에서 진화의 첫 번째 개념은 거의 항상 서구("부르주아") 및 국내 "혁명 이전" 패러다임의 실증적인 제거로 구축된 문헌학적 논쟁의 맥락에서 형성됩니다.
고전주의의 두 가지 "흐름"은 철학의 경향에 따라 구별됩니다. "이상주의적"(Guillaume Du Ver와 그의 추종자들이 경험한 신스토아주의)과 "유물론적"(주로 Pierre Charron이 에피쿠로스 학파와 회의론에 의해 형성됨). 17 세기에 회의론 (Pyrrhonism), Epicureanism, Stoicism과 같은 고대 후기의 윤리적, 철학적 시스템이 수요가 있다는 사실이 전문가들은 한편으로 다음에 대한 반응이라고 믿습니다. 시민 전쟁"대격변의 환경에서 개인을 보호"(L. Kosareva)하려는 욕구를 설명하고 다른 한편으로는 세속적 도덕의 형성과 관련이 있습니다. Yu. B. Vipper는 17세기 초에 이러한 운동이 긴장된 대결에 있었다고 지적했으며, 그 원인을 사회학적으로 설명합니다(첫 번째는 법원 환경에서, 두 번째는 외부에서 개발됨).
D. D. Oblomievsky는 진화의 두 단계를 선택했습니다. 고전주의 XVII"이론적 원리의 재구성"과 관련된 Art.(G. Oblomievsky는 18세기 고전주의의 "재탄생"을 강조합니다("계몽 버전", "긍정과 부정의 대조와 대조"의 시학의 원시화와 관련됨) ", 르네상스 인류학의 구조 조정과 함께 집단 및 낙관주의 범주에 의해 복잡함) 제국 시대의 고전주의의 "세 번째 탄생"(XVIII 세기의 80 년대 후반 - 90 년대 초반 및 초기 XIX세기), "미래의 원칙"과 "야당의 파토스"로 그것을 복잡하게 만듭니다. 나는 17 세기 고전주의의 진화를 특징 짓는 G. Oblomievsky가 고전 형식의 다양한 미학적 기초에 대해 이야기한다는 점에 주목합니다. 18-19세기 고전주의의 발전을 설명하기 위해 그는 "복잡함"과 "손실", "손실"이라는 단어를 사용합니다.) 그리고 두 가지 미학적 형태를 사용합니다: "Mahlerbe-Cornelian" 유형의 고전주의, 영웅의 범주, 영국 혁명과 프론드 직전과 그 동안 발생하고 생성됨. Racine의 고전주의 - La Fontaine - Moliere - La Bruyère는 비극의 범주를 기반으로 "인간의 의지, 활동 및 지배"라는 아이디어를 강조합니다. 현실 세계", XVII 세기 중반에 Fronde 이후에 나타납니다. 60-70-80년대의 반응과 관련이 있습니다. 예술 전반부의 낙관주의에 실망. 한편으로는 도피(파스칼) 또는 영웅적 부정(라 로슈푸코)으로, 다른 한편으로는 "타협하는" 입장(라신)으로 나타납니다. 세상의 비극적인 부조화 속에서 아무것도 바꿀 수 없는 무력하지만, 르네상스의 가치를 거부하지 않는 사람(원칙 내면의 자유) 및 "악에 대한 저항". Port-Royal의 가르침과 관련되거나 Jansenism에 가까운 고전주의자(Racine, Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) 및 Gassendi의 추종자(Molière, La Fontaine).
D. D. Oblomievsky의 통시적 해석은 고전주의를 변화하는 스타일로 이해하려는 열망에 매료되어 단행본 연구에 적용되었으며 구체적인 재료의 테스트를 견뎌낸 것 같습니다. 이 모델을 기반으로 A. D. Mikhailov는 1660년대에 발전의 "비극적" 단계에 접어든 고전주의가 정밀 산문에 가까워지고 있었다고 지적합니다. 현실이지만 또한 그들에게 약간의 합리성, 비례감과 좋은 취향, 어느 정도 장소, 시간 및 행동의 통일에 대한 열망, 구성적 명확성과 논리, "난관의 분해"라는 데카르트의 원리, 설명된 정적 성격의 주요 특징 중 하나, 하나의 열정 ". 60년대를 설명합니다. 그는 "용감한 소중한 의식의 붕괴"의 기간으로 인물과 열정에 대한 관심, 심리학의 증가에 주목합니다.
음악
고전 시대의 음악또는 고전 음악, 대략 1820년에서 1820년 사이의 유럽 음악 발전 기간을 지정하십시오(이 프레임워크의 할당과 관련된 문제에 대한 더 자세한 논의는 "클래식 음악 발전의 기간" 참조). 음악에서 고전주의의 개념은 비엔나 고전이라 불리는 하이든, 모차르트, 베토벤의 작업과 꾸준히 연관되어 방향을 결정 추가 개발음악 작곡.
"고전주의의 음악"의 개념은 시간의 시험을 견뎌낸 과거의 음악으로서 보다 일반적인 의미를 갖는 "고전 음악"의 개념과 혼동되어서는 안 된다.
또한보십시오
"고전주의"기사에 대한 리뷰 쓰기
문학
- // Brockhaus와 Efron의 백과사전
- // Brockhaus와 Efron의 백과사전: 86권(82권 및 4권 추가). - 세인트 피터스 버그. , 1890-1907.
연결
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고전주의를 특징짓는 발췌문
- 세상에! 세상에! - 그가 말했다. - 그리고 어떻게, 무엇을, 누가 - 비존재가 사람들의 불행의 원인이 될 수 있다고 생각합니까! 그는 메리 공주를 놀라게 하는 분노로 말했다.그녀는 그가 하찮은 사람이라고 부르는 사람들이 자신의 불행을 만든 m ll lle Bourienne뿐 아니라 자신의 행복을 망치는 사람을 의미한다는 것을 깨달았습니다.
"안드레, 한 가지 부탁할게." 그녀는 그의 팔꿈치를 만지고 눈물을 흘리며 빛나는 눈으로 그를 바라보며 말했다. - 당신을 이해합니다 (메리 공주는 눈을 낮췄습니다). 사람들이 슬퍼했다고 생각하지 마십시오. 사람은 그의 도구입니다. - 초상화 속 낯익은 곳을 바라보는 자신감 있고 낯익은 표정으로 안드레이 왕자의 머리보다 조금 더 높아 보였다. - 사람이 아니라 그들에게 재앙이 임합니다. 사람들은 그의 도구이며 비난받지 않습니다. 어떤 사람이 당신 앞에 죄가 있는 것 같으면 잊어버리고 용서하십시오. 우리는 처벌할 권리가 없습니다. 그리고 당신은 용서의 행복을 이해하게 될 것입니다.
- 내가 여자라면 그렇게 할거야, 마리. 이것이 여자의 미덕이다. 하지만 사람은 잊지 말아야 하고 용서해서는 안 된다”고 말했고, 그때까지만 해도 쿠라긴에 대해 생각해본 적이 없었지만, 갑자기 그의 마음 속에는 표현할 수 없는 악의가 가득 차올랐다. “메리 공주가 이미 용서하라고 설득하고 있다면, 그것은 내가 오랫동안 벌을 받아야 한다는 뜻입니다.”라고 그는 생각했습니다. 그리고 더 이상 Marya 공주에게 대답하지 않고 그는 이제 군대에 있었던 Kuragin을 만났을 때 그 즐겁고 화난 순간에 대해 생각하기 시작했습니다.
메리 공주는 안드레이가 아버지와 화해하지 않고 떠나면 아버지가 얼마나 불행할지 알고 있다고 말하면서 오빠에게 하루만 더 기다려달라고 애원했습니다. 그러나 Andrei 왕자는 아마 곧 군대에서 다시 돌아올 것이고, 반드시 아버지에게 편지를 보낼 것이며, 이제 그가 오래 머물수록 이 불화는 더욱 악화될 것이라고 대답했습니다.
— 안녕, 안드레! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [안드레, 안녕! 불행은 신에게서 온다는 것과 사람들의 책임이 결코 아님을 기억하십시오.] - 그랬습니다. 마지막 말그가 그녀에게 작별 인사를 할 때 그의 여동생에게서 들은 말이다.
“그래야 한다! - Andrei 왕자는 Lysogorsky 집의 골목을 떠나 생각했습니다. - 그녀는 비참하고 천진난만한 생물로, 정신이 나간 노인에게 먹혀야 한다. 노인은 죄책감을 느끼지만 자신을 바꿀 수는 없습니다. 내 아들은 성장하고 있으며 속거나 속이는 다른 모든 사람들과 똑같을 삶을 즐기고 있습니다. 나는 군대에 간다, 왜? - 나는 나 자신을 모르고, 나를 죽이고 나를 비웃을 기회를 주기 위해 내가 경멸하는 사람을 만나고 싶다! , 그리고 이제 모든 것이 무너졌습니다. 아무런 관련이없는 의미없는 현상이 차례로 Andrei 왕자에게 나타났습니다.
안드레이 왕자는 6월 말에 주군 기지에 도착했습니다. 군주가 위치한 첫 번째 군대의 군대는 Drissa 근처의 요새화 된 진영에 위치했습니다. 두 번째 군대의 군대는 첫 번째 군대에 합류하기 위해 후퇴했으며, 그들이 말했듯이 프랑스의 큰 군대에 의해 차단되었습니다. 모든 사람들은 러시아 군대의 일반적인 군사 과정에 만족하지 못했습니다. 그러나 아무도 러시아 영토 침공의 위험에 대해 생각하지 않았고, 아무도 전쟁이 서부 폴란드 영토보다 더 멀리 이전될 수 있다고 상상조차 하지 않았습니다.
Andrei 왕자는 Drissa 강둑에서 자신이 배정된 Barclay de Tolly를 찾았습니다. 진영 주변에는 큰 촌이나 읍이 한 개도 없었기 때문에 군대와 함께한 수많은 장군과 신하들이 촌락의 가장 좋은 가옥을 중심으로 10리의 원을 이리저리 둘러싸고 있었다. 강의 반대편. Barclay de Tolly는 군주로부터 4개의 반대 입장을 취했습니다. 그는 볼콘스키를 차갑고 냉담하게 받아들였고 독일의 질책에서 자신을 군주에게 보고하여 임명을 결정하고 당분간 본부에 있을 것을 요청하겠다고 말했습니다. Andrei 왕자가 군대에서 찾기를 희망했던 Anatole Kuragin은 여기에 없었습니다. 그는 상트 페테르부르크에 있었고 Bolkonsky는이 소식에 기뻐했습니다. 진행되고 있던 거대한 전쟁의 중심에 대한 관심이 안드레이 왕자를 사로잡았고, 그는 잠시 동안 쿠라긴의 생각이 낳은 짜증에서 해방되어 기뻤습니다. 그가 아무데도 요구하지 않은 처음 4 일 동안 Andrei 왕자는 요새화 된 진영 전체를 여행했으며 지식과 지식이 풍부한 사람들과의 대화를 통해 그에 대한 확실한 아이디어를 형성하려고했습니다. 그러나 이 캠프가 유익한지 불리한지에 대한 질문은 안드레이 왕자에게 풀리지 않은 채로 남아있었습니다. 그는 군사 경험을 통해 군사 문제에서 가장 신중하게 고려한 계획은 의미가 없으며(Austerlitz 캠페인에서 보았듯이) 모든 것은 적의 예상치 못한 예측하지 못한 행동에 어떻게 반응하는지에 달려 있다는 확신을 추론했습니다. 모든 것이 어떻게 그리고 누구에 의해 수행되는지에 달려 있습니다. 이 마지막 질문을 스스로 명확히 하기 위해 Andrei 왕자는 자신의 위치와 지인을 사용하여 군대 관리의 본질, 참여하는 사람 및 당사자를 이해하려고 노력했으며 다음과 같은 상태 개념을 추론했습니다. 사무.
군주가 아직 Vilna에있을 때 군대는 세 개로 나뉘었습니다. 1 군대는 Barclay de Tolly의 지휘하에, 2nd는 Bagration의 지휘하에, 3rd는 Tormasov의 지휘하에있었습니다. 군주는 첫 번째 군대와 함께 있었지만 총사령관은 아니었습니다. 명령은 군주가 명령할 것이라고 말하지 않고 군주가 군대와 함께 할 것이라고만 말했습니다. 또한 군주 아래에는 총사령관의 본부가 없었지만 황실 본관의 본부가있었습니다. 그의 밑에는 제국 본부의 수장, 병참 총사령관 볼콘스키 공, 장군, 부관, 외교 관료 및 많은 수의외국인이었지만 육군본부는 없었다. 또한 주권자와의 직책이없는 것은 Arakcheev - 전 전쟁 장관, Benigsen 백작 - 장군의 장남, Grand Duke Tsarevich Konstantin Pavlovich, Rumyantsev 백작 - 수상, Stein - 전 프로이센 장관, Armfeld - 스웨덴 장군, Pfuel - 주요 컴파일러 캠페인 계획, 부사령관 Pauluchi, Sardinia, Wolzogen 및 기타 여러 출신. 이 사람들은 군대에서 군사적 지위가 없었지만, 그들의 위치에 의해 영향을 받았고, 종종 군단장과 최고 사령관조차도 베니그센, 대공, 아라크체예프, 볼콘스키 왕자가 무엇을 요구하거나 조언하는지 알지 못했습니다. 조언 형태의 그러한 명령이 그 또는 주권자로부터 발행되었는지 여부와 그것을 실행할 필요가 있는지 여부를 알지 못했습니다. 그러나 이것은 외부 상황이었지만 법정에서(그리고 군주의 앞에서 모든 사람이 신하가 됨) 군주와 이 모든 사람들의 존재의 본질적인 의미는 모든 사람에게 분명했습니다. 그는 다음과 같았습니다. 군주는 최고 사령관의 직함을 취하지 않고 모든 군대를 처리했습니다. 그의 주변 사람들은 그의 조수였다. Arakcheev는 충실한 집행자, 질서의 수호자 및 군주의 경호원이었습니다. Bennigsen은 Vilna 지방의 지주로서 그 지역의 les honneurs[주권자를 받는 일에 바빴다]를 하는 것처럼 보였지만, 본질적으로 그는 좋은 장군이었고 조언에 유용했고 항상 그를 Barclay를 대체할 준비가 되었습니다. 대공은 그것이 그를 기쁘게 했기 때문에 여기에 있었다. 전직 장관 슈타인은 조언에 유용했고 알렉산더 황제가 그의 개인적인 자질을 높이 평가했기 때문에 거기에 있었습니다. 암펠트는 나폴레옹을 극도로 싫어했고 항상 알렉산더에게 영향을 미친 자신감 넘치는 장군이었습니다. Pauluchi는 연설에서 대담하고 단호했기 때문에 여기에 있었고, 부사령관은 군주가 있는 모든 곳에 있었기 때문에 여기에 있었습니다. 그리고 알렉산더가 이 계획의 편법성을 믿게 하여 전쟁의 모든 원인을 이끌었다. Pfule 아래에는 Puel 자신보다 더 접근하기 쉬운 형식으로 Puel의 생각을 전달한 Wolzogen, 모든 것을 경멸할 정도로 날카롭고 자신감이 넘치는 안락의자 이론가가 있었습니다.
이러한 이름을 가진 사람들 외에도 러시아인과 외국인(특히 외국 환경에서 활동하는 사람들의 용기 있는 특성으로 매일 새로운 예기치 않은 생각을 제공하는 외국인)과 함께한 이차적으로 중요한 사람들이 훨씬 더 많았습니다. 그들의 교장이 여기에 있었기 때문에 군대.
이 광대하고 불안하고 찬란하고 자랑스러운 세계의 모든 생각과 목소리 중에서 Andrei 왕자는 다음과 같이 더 날카로운 방향과 파티의 분할을 보았습니다.
첫 번째 정당은 다음과 같습니다. Puel과 그의 추종자들, 전쟁의 과학이 있고 이 과학에는 고유한 불변의 법칙, 비스듬한 운동, 우회 등의 법칙이 있다고 믿는 전쟁 이론가들. Puel과 그의 추종자들은 전쟁의 과학 가상의 전쟁이론이 규정한 정확한 법과의 일탈, 그리고 이 이론의 일탈에서 그들은 야만, 무지 또는 악의만을 보았다. 독일의 공주들인 볼초겐, 빈칭게로데 등 대부분 독일인들이 이 당에 속해 있었다.
두 번째 배치는 첫 번째 배치와 반대였습니다. 항상 그렇듯이 한쪽 극단에는 다른 극단의 대표자가 있습니다. 이 당의 사람들은 Vilna 이후로 폴란드에 대한 공세와 사전에 작성된 모든 계획으로부터의 자유를 요구했던 사람들이었습니다. 이 당의 대표자들이 대담한 행동의 대표자라는 사실 외에도 그들은 동시에 국적의 대표자였으며 그 결과 분쟁에서 더욱 일방적이되었습니다. 이들은 러시아인이었습니다. Bagration, 상승하기 시작한 Yermolov 및 기타. 이때 Yermolov의 잘 알려진 농담은 마치 군주에게 독일인으로의 승진을 요청하는 것처럼 널리 퍼졌습니다. 이 당의 사람들은 Suvorov를 회상하면서 생각하지 말고 바늘로 카드를 찌르지 말고 싸우고 적을 물리 치고 러시아에 들어가지 못하게하고 군대가 낙담하지 않도록해야한다고 말했습니다.
군주가 가장 신뢰하는 제 3자는 쌍방 간의 거래의 법원 결정자에 속했습니다. Arakcheev가 속한 이 당의 사람들은 대부분 비군사적이며 신념이 없지만 그렇게 나타나기를 원하는 사람들이 일반적으로 말하는 것을 생각하고 말했습니다. 그들은 의심의 여지 없이 특히 Bonaparte(그는 다시 Bonaparte로 불림)와 같은 천재와의 전쟁에서는 가장 심오한 고려와 과학에 대한 깊은 지식이 필요하며 이 문제에서 Pfuel은 천재라고 말했습니다. 그러나 동시에 이론가가 종종 일방적이라는 것을 인정하지 않는 것은 불가능하므로 완전히 신뢰해서는 안되며 Pfuel의 반대자들이 말하는 것과 군사 업무에 경험이 있는 실제 사람들의 말을 모두 들어야 합니다. 모든 것에서 평균을 취하십시오. 이 파티의 사람들은 Pfuel 계획에 따라 Drissa 캠프를 유지함으로써 다른 군대의 움직임을 바꿀 것이라고 주장했습니다. 이 행동으로 어느 쪽도 목표도 달성할 수 없었지만 이 당원들에게는 그것이 더 나은 것처럼 보였습니다.
네 번째 방향은 가장 눈에 띄는 대표가 Tsarevich의 상속인 Grand Duke였습니다. Austerlitz에서 실망을 잊지 못했습니다. 그곳에서 마치 리뷰라도라도 하듯 헬멧을 쓰고 경비원들 앞에서 말을 탔습니다. 그리고 튜닉은 프랑스인을 용감하게 분쇄하기를 희망하고 예기치 않게 첫 번째 줄에 빠지고 강제로 일반적인 혼란에 빠졌습니다. 이 당의 사람들은 자신의 판단에서 질과 성실의 결여를 모두 가지고 있었습니다. 그들은 나폴레옹을 두려워했고, 그에게서 강함을 보았고, 그들 자신에게서 약함을 보았고 그것을 직접 표현했습니다. 그들은 이렇게 말했습니다. “이 모든 것에서 슬픔과 수치와 죽음 외에는 아무것도 나오지 않을 것입니다! 그래서 우리는 Vilna를 떠났고, Vitebsk를 떠났고, Drissa도 떠날 것입니다. 우리가 현명하게 할 수 있는 유일한 일은 우리가 상트페테르부르크에서 쫓겨나기 전에 가능한 한 빨리 평화를 이루는 것뿐입니다!”
다른 사람들에 따르면, 군대의 가장 높은 직급에 널리 퍼진 이 견해는 상트페테르부르크와 Rumyantsev 수상 모두에서 지지를 받았습니다. 이유를 진술하다평화를 상징하는 사람이기도 하다.
다섯 번째는 Barclay de Tolly의 신봉자로서 개인이 아니라 전쟁 장관이자 총사령관이었습니다. 그들은 "그가 무엇이든간에 (그들은 항상 그렇게 시작했습니다) 정직하고 유능한 사람이며 그보다 나은 사람은 없습니다. 지휘의 통일 없이는 전쟁이 성공적으로 진행될 수 없기 때문에 그에게 실질적인 힘을 주면 그는 핀란드에서 자신을 보여준 것처럼 자신이 할 수 있는 것을 보여줄 것입니다. 우리 군대가 조직되고 강하고 패배 없이 드리사로 후퇴했다면 우리는 바클레이에게만 빚을 지고 있습니다. 지금 그들이 Barclay를 Bennigsen으로 대체한다면 Bennigsen은 이미 1807년에 자신의 무능함을 보여주었기 때문에 모든 것이 멸망할 것입니다.”라고 이 당의 사람들이 말했습니다.
여섯째, Bennigsenists는 반대로 Bennigsen보다 더 유능하고 경험이 풍부한 사람은 없으며 아무리 돌아서더라도 여전히 그에게 올 것이라고 말했습니다. 그리고 이 파티의 사람들은 드리사로의 우리의 전체 후퇴는 수치스러운 패배이자 끊임없는 실수의 연속이었다고 주장했습니다. 그들은 "실수가 많을수록 좋습니다. 적어도 이것이 계속될 수 없다는 것을 곧 깨닫게 될 것입니다. 그리고 필요한 것은 일종의 바클레이가 아니라 1807년에 이미 자신을 드러낸 베니그센과 같은 사람, 나폴레옹 자신이 정의를 내린 사람, 그리고 권력을 기꺼이 인정하고자 하는 그런 사람, 그런 사람은 단 한 명의 베니그센이다.
일곱째, 특히 젊은 군주 아래에 항상 존재하는 얼굴이 있었고 특히 알렉산드로스 황제 아래서 특히 많았던 얼굴이 있었습니다. 그는 1805년에 로스토프를 숭배한 것처럼 진심으로 사심 없이 그를 숭배했으며, 그 안에서 모든 미덕뿐만 아니라 모든 인간의 자질을 보았습니다. 이 사람들은 군대를 지휘하기를 거부하는 군주의 겸손을 존경했지만, 이 과도한 겸손을 비난하고 한 가지만 바라면서 존경받는 군주가 자신에 대한 과도한 불신을 버리고 자신이 군대의 우두머리가된다는 것을 공개적으로 발표 할 것을 주장했습니다. 군대는 그 자신이 총사령관의 본부에 해당하며, 필요한 경우 경험 많은 이론가 및 실무자들과 상의하여 그 자신이 군대를 이끌고, 이것만으로도 최고의 영감을 얻을 수 있었습니다.
여덟 번째로 가장 큰 집단은 99대 1로 다른 사람들과 99대 1로 관련되어 있으며, 평화, 전쟁, 공세 운동, 또는 Drissa 휘하의 방어 진영을 원하지 않는 사람들로 구성되어 있습니다. Barclay도, 주권자도, Pfuel도, Benigsen도 없었지만, 그들은 오직 한 가지, 그리고 가장 본질적인 것, 즉 자신을 위한 가장 큰 혜택과 즐거움을 원했습니다. 엇갈리고 얽힌 음모의 진흙탕 물이 군주의 본관을 휩쓸고 있는 가운데, 다른 시대에는 상상도 할 수 없었던 방식으로 엄청난 성공을 거둘 수 있었다. 하나는 유리한 위치를 잃는 것뿐만 아니라 오늘은 Puel과 동의하고 내일은 상대방과 동의했으며 내일 모레 그는 책임을 피하고 주권자를 기쁘게하기 위해 잘 알려진 주제에 대해 의견이 없다고 주장했습니다. 또 한 사람은 이익을 얻으려 하여 군주의 주의를 끌게 하여 군주가 전날 암시한 바를 큰소리로 외치며 공의회에서 말다툼을 하고 소리를 지르며 가슴을 치며 결투에 반대하는 자들에게 도전하여 결투에 반대하는 자에게 공익의 희생양이 될 준비가 되어 있었다. 세 번째 사람은 이제 그를 거부할 시간이 없다는 것을 알면서도 두 회의 사이에서 적이 없을 때 충실한 봉사에 대한 일시금을 구걸했습니다. 네 번째는 무심코 일에 시달리는 군주의 눈을 사로 잡았습니다. 다섯째, 오랫동안 바라던 목표인 군주와의 만찬을 달성하기 위해 새롭게 표출된 의견의 옳고 그름을 맹렬히 입증했고 이에 대해 다소 강하고 공정한 증거를 인용했다.
이 파티의 모든 사람들은 루블, 십자가, 계급을 잡았고이 잡기에서 그들은 왕의 자비의 풍향계의 방향만을 따랐고 풍향계가 한 방향으로 돌아가는 것을 알아 차렸습니다. 군대의이 무인 항공기 인구 같은 방향으로 불기 시작하여 주권자가 그것을 다른 방향으로 돌리기가 더 어려웠습니다. 불확실한 상황 속에서, 모든 것을 특히 불안하게 만드는 위협적이고 심각한 위험이 있는 가운데, 이 모든 사람들의 다양성과 함께 음모, 허영, 서로 다른 견해와 감정의 충돌의 회오리바람 속에서 , 사적 이익에 의해 고용된 이 여덟 번째로 큰 당은 공동의 대의에 큰 혼란과 혼란을 일으켰습니다. 어떤 질문을 던지고, 이 드론 떼조차 이전 주제를 날려 버리지 않고 새로운 주제로 날아가, 윙윙 거리는 소리와 함께 진지한 논쟁의 목소리를 익사시키고 가렸습니다.
이 모든 당들 중에서 안드레이 왕자가 군대에 도착한 바로 그 순간에 또 다른 아홉 번째 당이 모여 목소리를 높이기 시작했습니다. 상반된 의견을 한 마디도 나누지 않고, 본가 사옥에서 벌어지는 모든 일을 추상적으로 바라보고, 어떻게 빠져나갈지 고민할 줄 아는 늙고, 현명하고, 국가 경험이 풍부한 사람들의 일행이었다. 이 불확실성, 우유부단함, 혼란 및 약점.
이 당의 사람들은 모든 나쁜 것은 주로 군주가 군대에 있는 군법정과 함께 하는 데서 나온다고 말하고 생각했습니다. 법정에서는 편리하지만 군대에서는 해로운 관계의 무기한, 조건부, 흔들리는 불안정이 군대로 이전되었다는 것; 군주는 군림할 필요가 있고 군림할 필요가 없다. 이 상황에서 벗어날 수있는 유일한 방법은 군대에서 법원과 함께 군주가 떠나는 것입니다. 군주의 존재만으로도 그의 개인 안전을 보장하는 데 필요한 5만 명의 군대가 마비된다는 것; 최악이지만 독립적인 총사령관은 최고보다 낫지 만 군주의 존재와 권력에 묶여 있습니다.
Andrei 왕자가 Drissa 아래에서 유휴 생활을 할 때이 당의 주요 대표자 중 한 명인 Shishkov 국무 장관은 Balashev와 Arakcheev가 서명하기로 동의 한 주권자에게 편지를 썼습니다. 이 편지에서 군주는 일반적인 상황을 논의하기 위해 그에게 부여한 허가를 사용하여 군주가 수도에 있는 사람들에게 전쟁을 일으키도록 해야 한다는 구실로 정중하게 그리고 군주에게 군대를 떠날 것을 제안했습니다. .
군주에 의한 인민의 생기와 조국을 수호하기 위한 그에게 호소하는 것은 (모스크바에 군주가 개인적으로 존재함으로써 생겨난 한) 인민을 생생하게 하는 것과 동일하다. 주된 이유러시아의 승리는 군주에게 제시되었고 군대를 떠나는 구실로 그에게 받아 들여졌습니다.
엑스
Barclay가 Bolkonsky에게 저녁 식사에서 이 편지는 아직 왕에게 제출되지 않았으며, Barclay는 왕이 개인적으로 안드레이 왕자를 만나 터키에 대해 묻고 싶어했으며 안드레이 왕자는 11일 6시에 베니그센의 아파트에 나타나야 한다고 말했습니다. 저녁.
같은 날 나폴레옹의 새로운 운동에 대한 소식이 군주의 아파트에서 접수되었으며 이는 군대에 위험할 수 있습니다. 이 소식은 나중에 불공정한 것으로 판명되었습니다. 그리고 같은 날 아침에 Michaud 대령은 군주와 함께 Dris 요새 주변을 운전하면서 Pfuel이 준비하고 지금까지 나폴레옹을 파괴하기로 되어 있는 전술의 "?uvr"을 고려한 이 요새화된 캠프를 주권자에게 증명했습니다. 이 캠프는 넌센스와 죽음의 러시아 군대입니다.
Andrei 왕자는 강둑에 있는 작은 지주의 집을 점유하고 있던 Benigsen 장군의 아파트에 도착했습니다. Bennigsen도 군주도 거기에 없었지만 군주의 부관 Chernyshev는 Bolkonsky를 받아 군주가 Benigsen 장군과 Pauluchi 후작과 함께 그날 다른 시간에 Drissa 진영의 요새화를 우회하기 위해 갔다고 알렸습니다. 강하게 의심되기 시작한 것입니다.
Chernyshev는 첫 번째 방의 창가에 프랑스 소설 책과 함께 앉아있었습니다. 이 방은 아마도 예전에 홀이었을 것입니다. 그 안에는 여전히 오르간이 있었고, 그 위에 일종의 카펫이 쌓여 있었고, 한쪽 구석에는 부관 Benigsen의 접이식 침대가 있었습니다. 이 부관이 여기 있었다. 잔치나 장사에 지친 것 같던 그는 접힌 침대에 앉아 졸았다. 홀에서 이어지는 두 개의 문이 하나는 이전 거실로 직접 연결되고 다른 하나는 오른쪽으로 사무실로 연결됩니다. 첫 번째 문에서 독일어와 때때로 프랑스어를 말하는 목소리가 들렸습니다. 이전 거실에는 군주의 요청에 따라 군사 평의회가 소집되지 않고 (군주는 불확실성을 좋아했습니다) 다가오는 어려움에 대한 의견을 알고 싶어하는 사람들이 모였습니다. 군사평의회가 아니라, 군주를 위해 개인적으로 어떤 문제를 명확히 하기 위한, 말하자면 선출된 자들의 평의회였다. 다음은 이 반쪽 회의에 초대되었습니다. 스웨덴 장군 암펠트, 부사령관 볼초겐, 나폴레옹이 도망친 프랑스 신하라고 부른 빈징게로데, 군인이 아닌 미쇼, 톨 - 슈타인 백작과 마지막으로 퓨엘 자신. , 안드레이 왕자가 들은 것처럼 전체 사업의 기초가 되었습니다. Andrei 왕자는 그를 잘 조사할 기회를 가졌습니다. Pfuel이 그 직후에 도착하여 응접실로 들어가서 Chernyshev와 이야기하기 위해 잠시 멈추었기 때문입니다.
푸푸엘은 언뜻 보기에 안드레이 왕자에게 한 번도 본 적이 없었지만, 마치 차려입은 것처럼 어색하게 앉아 있는 러시아 장군의 형편없이 맞춰진 제복을 입고 있는 것처럼 보였습니다. 여기에는 Weyrother, Mack, Schmidt, 그리고 Andrei 왕자가 1805년에 볼 수 있었던 다른 많은 독일 장군 이론가들이 포함되었습니다. 그러나 그는 그들 모두보다 더 전형적이었습니다. 안드레이 왕자는 그 독일인의 모든 것을 자신 안에 통합한 그런 독일 이론가를 본 적이 없습니다.
Pful은 짧고 매우 가늘었지만 뼈가 넓고 거칠고 건강한 체격에 넓은 골반과 뼈가 있는 견갑골을 가지고 있었습니다. 그의 얼굴은 깊은 주름과 함께 매우 주름져 있었습니다. 관자놀이 앞의 그의 머리카락은 분명히 브러시로 급하게 다듬었고 그 뒤에는 순진하게 술이 튀어 나와있었습니다. 그는 불안하고 화를 내며 주위를 둘러보며 마치 자신이 들어간 넓은 방의 모든 것이 두려운 것처럼 방으로 들어갔습니다. 어색한 움직임으로 칼을 들고 그는 Chernyshev에게 몸을 돌려 주권자가 어디에 있는지 독일어로 물었다. 그는 가능한 한 빨리 방을 살펴보고 인사와 인사를 마치고 지도 앞에 앉아 일하기를 원했을 것입니다. 그는 체르니셰프의 말에 황급히 고개를 끄덕였고, 아이러니하게도 미소를 지으며, 주권자가 자신이 이론에 따라 쌓은 요새를 점검하고 있다는 말을 듣습니다. 그는 베이시스트였고 쿨했다. 자신감 있는 독일인들이 말했듯이 Dummkopf ... or: zu Grunde die ganze Geschichte ... or: s "wird was gescheites d" raus werden ... [넌센스 ... 모든 것을 지옥에 ... (독일어) ] Andrei 왕자는 듣지 않았고 통과하기를 원했지만 Chernyshev는 Andrei 왕자가 전쟁이 그렇게 행복하게 끝난 터키에서 왔다고 지적하면서 Andrei 왕자를 Pful에게 소개했습니다. 퓨엘은 안드레이 왕자를 빤히 쳐다보지도 않고 그를 빤히 쳐다보며 웃으면서 말했습니다. "Da muss ein schoner taktischcr Krieg gewesen sein." ["정확한 전술 전쟁이었겠지." (독일어)] - 그리고 경멸스럽게 웃으며 목소리가 들리는 방으로 들어갔다.
항상 아이러니한 자극을 받을 준비가 되어 있던 Pfuel은 그가 없이 감히 그의 진영을 조사하고 그를 심판한다는 사실에 오늘 특히 동요한 것 같습니다. Austerlitz에 대한 기억 덕분에 Pfuel과의 짧은 만남에서 Andrei 왕자는이 남자의 명확한 특성을 구성했습니다. Pfuel은 절망적으로, 변함없이, 순교의 지경에 이르렀고, 독일인만이 될 수 있는 자신감 넘치는 사람들 중 하나였습니다. 정확히는 독일인만이 추상적 관념, 즉 과학, 즉 상상의 지식에 기초하여 자신감이 있기 때문입니다. 완전한 진실의. 프랑스인은 자신을 정신적으로나 육체적으로나 남성과 여성 모두에게 거부할 수 없을 정도로 매력적이라고 생각하기 때문에 자신감이 있습니다. 영국인은 자신이 세계에서 가장 편안한 국가의 시민이라는 근거로 자신감을 갖고 있으므로 영국인으로서 항상 자신이 해야 할 일을 알고 있으며 영국인으로서 하는 모든 것이 의심의 여지가 없음을 알고 있습니다. 좋은. 이탈리아인은 초조해하고 자신과 타인을 쉽게 잊어버리기 때문에 자신감이 넘칩니다. 러시아인은 아무것도 모르고 알기를 원하지 않기 때문에 자신감이 있습니다. 왜냐하면 그는 아무것도 완전히 아는 것이 가능하다고 믿지 않기 때문입니다. 독일인은 누구보다 자신만만하고, 누구보다 강하고, 누구보다 혐오스럽습니다. 왜냐하면 그는 자신이 발명했지만 자신을 위한 과학인 진실을 알고 있다고 상상하기 때문입니다. 절대 진리. 분명히 Pfuel이었습니다. 그는 과학 - 프리드리히 대왕 전쟁의 역사에서 파생 된 비스듬한 운동 이론과 프리드리히 대왕 전쟁의 최근 역사에서 만난 모든 것, 그리고 그가 최근에 만난 모든 것을 가지고있었습니다. 전사, 그에게 넌센스, 야만, 양측에서 너무 많은 실수가 있었기 때문에 이러한 전쟁을 전쟁이라고 부를 수 없는 추악한 충돌처럼 보였습니다. 그들은 이론에 맞지 않고 과학의 주제가 될 수 없었습니다.
1806년에 Pfuel은 Jena와 Auerstet에서 끝난 전쟁 계획의 초안 작성자 중 한 명이었습니다. 그러나 이 전쟁의 결과, 그는 그의 이론이 부정확하다는 증거를 조금도 보지 못했습니다. 오히려 그의 개념에 따르면 그의 이론에서 벗어난 일탈이 모든 실패의 유일한 이유였으며 그는 특유의 즐거운 아이러니로 "Ich sagte ja, daji die ganze Geschichte zum Teufel gehen wird"라고 말했습니다. [결국, 나는 모든 것이 지옥에 갈 것이라고 말했다(독일어)] Pfuel은 이론을 너무 사랑해서 이론의 목적, 즉 이론의 적용을 잊어버린 이론가 중 한 명이었습니다. 이론을 사랑한 그는 모든 실천을 싫어했고 그것을 알고 싶어하지 않았습니다. 그는 이론과 실제의 일탈에서 비롯된 실패가 그의 이론의 타당성을 그에게 증명했기 때문에 그의 실패를 기뻐하기까지했습니다.
그는 Andrei 왕자와 Chernyshev와 함께 몇 마디 말했습니다. 실제 전쟁모든 일이 나쁠 것이라는 것을 미리 알고, 그것에 만족하지도 않는 사람의 표정으로. 뒷머리에 삐져나온 빗질하지 않은 술과 급하게 닦은 관자놀이가 특히 웅변으로 이를 확인했다.
그는 다른 방으로 들어갔고, 그의 목소리의 저음과 투덜거리는 소리는 즉시 거기에서 들렸다.
안드레이 왕자가 눈으로 프퓨엘을 따를 시간이 있기 전에 베니그센 백작은 서둘러 방으로 들어가 볼콘스키에게 고개를 끄덕이며 멈추지 않고 사무실로 들어가 부관에게 몇 가지 명령을 내렸다. 군주가 그를 따랐고 Bennigsen은 서둘러 앞으로 무언가를 준비하고 시간에 군주를 만났습니다. Chernyshev와 Andrei 왕자는 현관으로 나갔습니다. 지친 표정의 군주는 말에서 내렸다. 파울루치 후작이 군주에게 말했습니다. 군주는 왼쪽으로 고개를 숙인 채, 특히 열성적으로 말하는 파울루치의 말을 불만스러운 표정으로 들었다. 황제는 분명히 대화를 끝내려는 듯 앞으로 나아갔지만, 얼굴이 붉어지고 동요한 이탈리아인은 품위를 잊고 그를 따라가며 계속 말했습니다.
- Quant a celui qui conseille ce camp, le camp de Drissa, [드리사 캠프에 조언을 한 사람은] - Pauluchi가 말했습니다. 그 동안 주권자는 계단에 들어가 안드레이 왕자를 알아차리고 낯선 얼굴을 바라보았습니다.
– Quanta Celui. 폐하, - 파울루치는 저항할 수 없다는 듯 필사적으로 말을 이어갔습니다. - qui a conseille le camp de Drissa, je ne vois pas d "autre Alternative que la maison jaune ou le gibet. [선생님, 그 사람 앞에서 누가 Driesey 휘하의 진영에 조언을 했더니 그에게 딱 두 곳이 있을 거라고 생각했다: 노란 집과 교수대.] - 끝을 듣지도 않고 마치 이탈리아 군주의 말을 듣지 못한 것처럼 볼콘스키는 정중하게 그에게 돌아섰다.
“반가워요. 그들이 모인 곳으로 가서 저를 기다리십시오. - 황제는 사무실에 들어갔다. 그의 뒤에는 Pyotr Mikhailovich Volkonsky 왕자, Baron Stein이 걸었고 문이 닫혔습니다. 안드레이 왕자는 군주의 허락을 받아 터키에서 알던 파울루치와 함께 의회가 모인 응접실로 갔다.
Pyotr Mikhailovich Volkonsky 왕자는 주권의 참모장을 역임했습니다. Volkonsky는 사무실을 나와 카드를 응접실로 가져와 테이블 위에 놓고 모인 신사들의 의견을 듣고 싶은 질문을 전달했습니다. 사실은 밤에 Drissa 캠프 주변의 프랑스 인의 움직임에 대한 뉴스가 수신되었다는 것입니다 (나중에 거짓으로 판명 됨).
지침
문학 운동으로서의 고전주의는 16세기 이탈리아에서 시작되었습니다. 우선, 이론적인 발전은 연극학에 대해 다루었고, 시에 대해서는 조금 덜 다루었고, 마지막 차례산문. 이 경향은 100년 후 프랑스에서 가장 발전했으며 Corneille, Racine, La Fontaine, Molière 등과 같은 이름과 관련이 있습니다. 고전주의는 고대에 대한 지향이 특징입니다. 그 당시의 작가들은 작가가 영감이 아니라 규칙, 교리, 입증된 모델에 의해 인도되어야 한다고 믿었습니다. 텍스트는 일관성 있고 논리적이며 명확하고 정확해야 합니다. 앞에 있는 텍스트가 "고전적인" 방향에 속하는지 확인하는 방법.
고전주의의 경우 "삼위일체"의 위치가 근본적으로 중요합니다. 행동은 단 하나이며 한 장소에서 한 번에 발생합니다. 한 곳에서 펼쳐지는 유일한 스토리 라인 - 그것은 고대부터 고전주의에 왔습니다.
갈등의 정의. 고전주의 시대의 작품은 이성과 감정, 의무와 열정의 대립이 특징이다. 동시에 부정적인 캐릭터는 감정에 이끌리고 긍정적인 캐릭터는 이성에 따라 살기 때문에 승리합니다. 동시에 캐릭터의 위치는 흰색과 검은색으로 매우 명확합니다. 주요 개념은 의무, 공무원의 개념입니다.
영웅들과 작업할 때 안정적인 마스크의 존재가 눈길을 끈다. 필수 존재: 소녀, 그녀의 여자 친구, 아버지, 여러 구혼자(최소 3명), 구혼자 중 한 명은 도덕성을 반영하는 긍정적이고 긍정적인 영웅입니다. 이미지의 목적은 캐릭터의 주요하고 일반적인 특징을 포착하는 것이기 때문에 개성이 없습니다.
구성 정의. 고전주의는 설명, 플롯 전개, 클라이맥스 및 결말의 존재를 전제로 합니다. 동시에 특정 인물은 반드시 줄거리에 짜여져있어 그 결과 소녀는 "긍정적인"신랑과 결혼식을합니다.
텍스트가 고전주의에 속한다는 증거는 카타르시스의 방법과 예상치 못한 결말을 강화합니다. 첫 번째 경우, 어려운 상황에 처한 부정적인 등장인물에 이르기까지 독자는 영적으로 정화됩니다. 둘째, 갈등은 외부 개입에 의해 해결된다. 예를 들어, 위로부터의 명령, 신의 뜻의 표현.
고전주의는 삶을 이상적인 방식으로 묘사합니다. 동시에 작업의 임무는 사회와 그 관습을 개선하는 것입니다. 텍스트는 가능한 한 많은 청중을 대상으로 설계되었으므로 작가는 극작의 장르에 특별한 관심을 기울였습니다.
모든 문학 작품의 구성에서 가장 중요한 요소 중 하나는 절정입니다. 클라이맥스는 일반적으로 작품의 종료 직전에 있습니다.
문학비평의 '절정'이라는 용어
이 용어는 작업 내 모든 힘의 가장 높은 긴장 지점을 의미하는 라틴어 "culminatio"에서 유래합니다. 대부분의 경우 "최고점"이라는 단어는 "상단", "최고점", "점"으로 번역됩니다. 문학 작품에서 감정의 정점은 가장 자주 암시됩니다.
문학 비평에서 "절정"이라는 단어는 작품의 행동 전개에서 가장 긴장되는 순간을 나타내는 데 사용됩니다. 가장 어려운 상황에서 등장인물들 사이에 중요한(심지어 결정적인) 충돌이 일어나는 순간이다. 이 충돌 이후, 작품의 플롯은 결말을 향해 빠르게 움직이고 있다.
작가는 일반적으로 작품의 등장인물에 의해 전달되는 아이디어를 캐릭터를 통해 충돌한다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 그들 각각은 우연히 작품에 나타나는 것이 아니라 자신의 아이디어를 홍보하고 주요 아이디어에 저항하기 위해 정확하게 나타납니다(작가의 아이디어와 종종 일치할 수 있음).
작품의 복잡한 클라이맥스
작품의 복잡도, 등장인물 수, 놓는 사상, 갈등, 작품의 클라이맥스에 따라 더욱 복잡해질 수 있다. 일부 방대한 소설에는 여러 개의 클라이막스가 있습니다. 일반적으로 이것은 서사 소설(여러 세대의 삶을 묘사하는 소설)에 적용됩니다. 그러한 작품 중 가장 밝은 것은 L.N.의 소설 "전쟁과 평화"입니다. 톨스토이, Sholokhov의 "조용한 돈".
서사 소설은 복잡한 절정을 가질 수 있을 뿐만 아니라 덜 방대한 작품도 가질 수 있습니다. 구성의 복잡성은 이데올로기적 내용, 많은 스토리라인 및 등장인물에 의해 설명될 수 있습니다. 어쨌든 클라이맥스는 텍스트에 대한 독자의 인식에서 항상 중요한 역할을 합니다. 클라이맥스는 텍스트 내의 관계와 등장인물에 대한 독자의 태도 및 이야기 전개를 근본적으로 바꿀 수 있습니다.
클라이맥스는 모든 이야기 구성에서 없어서는 안될 부분입니다.
클라이맥스는 일반적으로 하나 이상의 텍스트 합병증을 따릅니다. 클라이맥스 다음에는 폐막이 올 수도 있고, 엔딩이 클라이맥스와 일치할 수도 있습니다. 이러한 결말은 종종 "열린" 결말이라고 합니다. 절정은 전체 작품의 문제의 본질을 드러낸다. 이 규칙모든 유형에 유효 예술적 텍스트동화, 우화, 주요 문학 작품으로 끝나는 것에 이르기까지 다양합니다.
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조언 3: 소설 속 영웅 이미지의 주요 특징을 강조하는 방법
작품의 영웅들의 주요 특징을 강조하는 능력은 학교에서 에세이를 작성할 때 도움이되며 문학 시험을위한 좋은 준비 역할을합니다. 분석용 예술적 이미지계획을 올바르게 작성하려면 특정 행동 순서를 따르는 것이 중요합니다. 저자가 이미지를 만드는 데 사용하는 수단을 주의 깊게 관찰하고 수집된 자료를 유능하게 일반화하면 문학적 인물을 가장 완전하고 정확하게 특성화하는 데 도움이 됩니다.
이미지를 묘사하는 중요한 수단
작가는 다양한 묘사 수단을 통해 예술적 이미지를 창조한다. 소설의 다른 캐릭터 시스템에서 주인공의 위치를 결정하여 주요 기능을 강조 표시하기 시작합니다(주요, 보조 또는 무대 외). 마이너 캐릭터메인을 공개할 기회를 주고 배경에 있습니다. 무대 밖에서 서비스 기능을 수행합니다.
문학 이미지에는 프로토타입이 있는 경우가 많습니다. 사랑하는 형제 L.N.이 젊고 매력적인 Natasha Rostova의 원형이 된 것으로 알려져 있습니다. 톨스토이 타네츠카 베르. Ilf와 Petrov의 Ostap Bender는 모험을 좋아하는 Odessan, Osip Shor 덕분에 나타났습니다. 프로토타입의 존재 여부 설정 배우분석한 소설.
영웅을 묘사하는 주요 수단을 관찰하십시오. 덕분에 이미지의 주요 특징에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
- 초상화 특성 - 외모에 대한 설명(얼굴, 인물, 걸음걸이 등). 의복, 말투, 태도는 사회적 지위를 나타냅니다. 표정, 자세, 몸짓의 변화는 감정적 경험의 증거입니다. 초상화를 통해 작가의 영웅에 대한 태도가 표현된다.
- 주요 특징은 행동, 환경에 대한 태도에서 드러납니다. 캐릭터는 단순할 수 있습니다: 부정적인 영웅 또는 긍정적인 영웅. 콤플렉스는 모순적이고 역설적이며 다양한 특징을 가지고 있습니다. 이 캐릭터의 소유자는 지속적으로 영적으로 발전하고 있으며 자신의 삶의 길을 찾고 있습니다. 행동은 인간성 또는 비인간성을 증언하며 비난이나 공감을 받을 가치가 있습니다. 삶의 조건은 다양한 성격 특성의 발현과 직접적인 관련이 있습니다.
- 작품의 고전적인 버전의 연설은 인물의 생각을 구현하고 다른 사람과의 의사 소통 수단으로 사용됩니다. 사회적 기원을 확립하는 데 도움이 됩니다. 정신적 능력과 내면의 자질을 나타냅니다.
- 예술적 세부 사항은 매우 정확하고 생생하게 큰 설명을 대체할 수 있습니다. 단어의 예술가는 이 세부 사항에 감정적이고 의미적인 부하를 부여합니다. 예를 들어, M.A. Sholokhov는 그의 영웅 Andrei Sokolov의 마음 상태를 드러내기 위해 "재를 뿌린 것처럼 눈"에 주목합니다.
- 작가의 이름과 성을 선택하는 것은 일반적으로 우연이 아닙니다. 이름은 인간의 본질, 행동 및 운명을 미리 결정할 수 있습니다. 다양한 옵션은 개인의 자질을 증명하고 주요 캐릭터 특성(Anna, Anka 및 Nyuska)을 이해하기 위한 힌트를 포함합니다. 소설 F.M.의 주인공의 성. Dostoevsky "죄와 벌" - Raskolnikov. 분파는 주류를 분리하고 거부하는 사람들입니다. 처음에 Rodion Raskolnikov의 이론은 삶과 도덕의 법칙과 모순되어 그를 주변 사람들과 분리했습니다.
- 소설 속 주인공에 대한 직간접 작가의 특성 역시 그가 창조한 이미지의 주요 특징을 나타낸다.
문학 유형
캐릭터의 이미지를 더 완벽하게 이해하려면 특정 이미지와의 관계를 결정하십시오. 문학적 유형. 고전적인 것이 가장 일반적입니다. 영웅은 엄격하게 긍정적인 것과 부정적인 것으로 나뉩니다. 이러한 유형은 일반적으로 고전 시대의 비극과 희극에서 발견됩니다. 경험, 내성 및 감정적 사색의 능력은 감상적 영웅에게 내재되어 있습니다. 예를 들어 괴테의 소설에 나오는 젊은 베르테르가 있습니다. 로맨틱한 이미지반항적인 인간 정신의 예술에 반영된 결과로 나타났습니다. 낭만적 인 영웅은 현실에 살지 않으며 강한 감정과 은밀한 욕망이 특징입니다. 불타는 열정은 행동의 주요 엔진입니다. 가장 밝고 현실적인 유형을 고려해야합니다 " 작은 사람"," 추가 인원. 상황과 환경은 사실주의 소설에서 등장인물의 행동에 강한 영향을 미칩니다.
알렉세이 츠베트코프.
고전주의.
고전주의는 17세기 프랑스에서 형성된 17~18세기 문학의 예술적 표현양식이자 미학적 경향이다. 고전주의의 창시자는 Boileau, 특히 그의 작품 "Poetic Art"(1674)입니다. Boileau는 부분의 조화와 비례, 구성의 논리적 조화와 간결함, 줄거리의 단순성, 언어의 명료성의 원칙을 기반으로 합니다. 프랑스에서는 우화 (J. Lafontaine), 풍자 (N. Boileau)와 같은 "낮은"장르가 특별한 발전에 도달했습니다. 세계 문학에서 고전주의의 번영은 코르네유의 비극, 라신, 몰리에르의 희극, 라 퐁텐의 우화, 라 로슈푸코의 산문이었습니다. 계몽의 시대에 볼테르, 레싱, 괴테, 쉴러의 작품은 고전주의와 관련이 있습니다.
고전주의의 가장 중요한 특징:
1. 고대 미술의 이미지와 형태에 호소한다.
2. 영웅은 분명히 긍정적인 것과 부정적인 것으로 나뉩니다.
3. 줄거리는 원칙적으로 삼각 관계를 기반으로합니다.여 주인공은 영웅 연인, 두 번째 연인입니다.
4. 고전 코미디의 끝에서 악덕은 항상 벌을 받고 좋은 승리를 거둔다.
5. 세 가지 통일성의 원칙: 시간(행동은 하루 이상 지속되지 않음), 장소, 행동.
고전주의의 미학은 장르의 엄격한 계층 구조를 확립합니다.
1. "높은"장르 - 비극, 서사시, 송가, 역사, 신화, 종교 그림.
2. "낮은"장르 - 코미디, 풍자, 우화, 장르 그림. (예외는 Moliere의 최고의 코미디이며 "높은"장르에 할당되었습니다)
러시아에서 고전주의는 18세기 전반부에 시작되었습니다. 고전주의를 사용한 최초의 작가는 Antioch Cantemir였습니다. 러시아 문학에서 고전주의는 Sumarokov와 Knyazhnin의 비극, Fonvizin의 희극, Kantemir, Lomonosov, Derzhavin의시로 대표됩니다. Pushkin, Griboyedov, Belinsky는 고전주의의 "규칙"을 비판했습니다.
V.I. Fedorov에 따른 러시아 고전주의 출현의 역사 :
1. 표트르 대제 시대의 문학 그것은 과도기적 성격을 띤다. 주요 특징 - "세속화"의 집중적 인 과정 (즉, 종교 문학을 세속 문학으로 대체 - 1689-1725) - 고전주의 출현의 전제 조건.
2. 1730-1750년 - 이 해는 고전주의의 형성, 새로운 장르 시스템의 생성, 러시아어의 심층적 발전이 특징입니다.
3. 1760-1770 - 고전주의의 추가 진화, 풍자의 개화, 감상주의 출현을 위한 전제 조건의 출현.
4. 세기의 마지막 분기 - 고전주의 위기의 시작, 감상주의의 설계, 현실적 경향의 강화
ㅏ. 방향, 발전, 성향, 포부.
비. 개념, 프레젠테이션 아이디어, 이미지.
고전주의의 대표자들은 예술의 교육적 기능에 큰 중요성을 부여하여 모방할만한 영웅의 이미지를 만들기 위해 노력했습니다. 운명의 가혹함과 삶의 변화에 저항하고 의무와 이성에 따라 행동하는 것. 문학은 사회의 선익을 위해 살고 시민과 애국자가 되기 위해 필요하다고 확신하는 새로운 사람의 이미지를 창조했습니다. 영웅은 우주의 비밀을 관통하고 능동적 인 창조적 본성이되며 그러한 문학 작품은 삶의 교과서가됩니다. 문학은 그 시대의 불타는 질문을 제기하고 해결했으며 독자가 어떻게 살아야 하는지를 이해하도록 도왔습니다. 다른 계급을 대표하는 다양한 성격의 새로운 영웅을 창조함으로써 고전주의 작가들은 다음 세대가 18세기 사람들이 어떻게 살았는지, 무엇을 걱정했는지, 무엇을 느꼈는지 알 수 있게 했습니다.
