기하학적 모양의 구성을 그리는 법을 배우는 방법. 기하학적 모양으로 작곡을 만드는 방법

쌀. 90. 그림 구성 기하학적 몸체, 직교로 주어진

예상

주제 2. 구성 그리기 기하학적 모양상상으로

신청자는 간단한 기하학적 몸체 세트를 제안하도록 초대됩니다.구성하고 시트에 그립니다. 4-5개의 숫자 세트, 비율 및 규모 비율이 설정됩니다. 작업 프로그램은 시험 시작 시 다음 형식으로 강조 표시됩니다.몸체의 두 직각 투영 도면 구성. 한 몸을 다른 몸으로 밀어넣고 1-을 추가하고 반복하는 것이 허용됩니다. 2 전화.

작업을 완료하는 데 6시간이 있습니다. 작업은 A3 형식의 시트에서 수행됩니다. (30x42cm), 선발위원회에서 발행하고 우표와 함께 제공됩니다. 성저자는 시트에 쓰여 있지 않으며 성 및 메모를 나타내는 저작물평가되지 않습니다.

업무 평가 기준

이 작업의 주요 목적은 볼륨 공간의 발달 수준을 평가하는 것입니다.지원자의 상상력, 즉 복잡한 볼륨을 다양한 형태로 표현하는 능력다른 조명 아래에서 각도를 만들고 시트의 평면에 옮깁니다. 해야한다 특히 복잡한 구성 아이디어를 찾는 데 중점을 두지 말고완성 된 그림의 형태로 아이디어를 표현력 있고 유능하게 표현합니다.

작업을 평가할 때 다음이 고려됩니다.

1. 시트에서 도면의 올바른 구성 배치.

2. 고려한 기하학적 몸체와 관절의 유능한 이미지
선형 원근법.

3. 비율의 음조 전달.

4. 음조 정교화 - 잘 구성된 도움으로 식별
물체 모양의 그림자, 대조의 증폭(약화)에 의한 전달
보는 사람으로부터 물체가 멀리 떨어져 있는 정도, 일반적인 그래픽 문화.

5. 구성의 예술적 품질, 작가 의도의 무결성.
그림은 예술적 전체로 평가되는 것이지

개별 구성 요소 및 이러한 기준은 종합적으로 사용됩니다. 서로를 보완합니다.

기말 시험이 있는 동일한 시험지에 작업을 시작할 때그리기, 여러 검색 스케치가 만들어집니다. 가급적 즉시결승전 장소를 결정하다 큰 그림그리고 스케치, 즉 고려 시트 전체의 구성,

2-4개의 작은 스케치에서 주어진 바디의 조합이 윤곽을 그립니다.동시에 복잡한 교차로가 아니라 구성이 흥미롭다는 것을 이해하는 것이 중요합니다.두 개의 시체. (예를 들어, 원뿔과 원기둥) 다른 도형을 임의로 붙이고 모든 요소의 구성은 하나입니다. 스케치는 공통점을 찾고 있습니다. 표현 가능한 실루엣, 가능한 구성 아이디어가 드러납니다 -핵 주위의 구성 형성 - 신체 중 하나, 구성의 발달축 - 수직 또는 뷰어로부터 멀어지는 방향, 두 개의 교차점직각 또는 기타 각도 등의 구성 축가상의 평면에 서거나 공간에 "매달아" 있습니다. 86

P. 구성의 개선

가장 많이 선택하여 흥미로운 옵션, 다양한 각도에서 제시해야 하며,한편으로는 그에게 가장 표현적인 관점을 물체의 측면은 서로를 너무 가리지 않고 명확하게 읽을 수 있었고 위치는절개 또는 접합부가 명확하게 보이고 물체의 모양을 강조했으며, 다른 쪽은 유지 재미있는 실루엣그리고 평면의 리듬으로 주요 구성 아이디어를 표현합니다. 우연의 일치를 피하십시오물체의 윤곽.

이를 바탕으로 자신의 버전을 지정하고 가장 설득력 있는 각도를 선택하고,기본 도면으로 이동할 수 있습니다.

///. 주 도면의 구성(그림 92, 93)

먼저 미래 이미지의 크기를 지정해야 합니다. 그림은 너무 작아서는 안되며 시트에서 "잃어버려"야합니다. 불확실성, 너무 크지 않아야 하며 가장자리에 "맞춰"져야 합니다.묘사된 구도의 가상 무게 중심은 배치되어야 합니다대략 시트의 기하학적 중심에 있습니다. 밝은 선으로 극한 지점 개요 일반적인 윤곽선, 우리는 세부 사항 그리기를 진행합니다.

과제에 표시된 모든 볼륨의 비율을 즉시 명확히하는 것이 좋습니다.구성의 주요 부문과 주요 축의 위치를 지정합니다.강한 수정에서 드로잉의 추가 과정을 저장합니다. 제대로 하려면그림의 상대적인 위치를 전달하기 위해서는 보이는 것 뿐만 아니라 물체의 보이지 않는 부분 - 따라서 보이지 않는 선의 이미지와건설 라인. 선형 원근법을 아는 것이 중요합니다. 선을 상상해보십시오. 수평선, 평행선의 소실점, 화면. 수치에서회전, 축의 윤곽을 그리고 조심스럽게 타원을 그려야 합니다.수평선에서 멀어짐에 따라 "열림"이 증가합니다. 특별한 주의그림을 삽입하는 선에 주의를 기울여야 합니다. 그림을 올바르게 그리려면 다음을 수행해야 합니다.형태를 형성하는 평면과 표면, 그리고 이들의 교차 법칙을 나타냅니다. 보이는 선과 보이지 않는 선을 그리는 데 모든주의를 기울이면 불가능합니다.우리가 선을 그리는 것이 아니라 볼륨을 그리는 것을 잊어 버리십시오. 우리는 지속적으로 모니터링하고 물체의 비율을 명확히 하십시오(예를 들어, 정육면체의 면은 최소한 다른 각도로 위치하지만 동일한 정사각형으로 보여야 합니다. 판은어디에서나 같은 두께로 보입니다. 등) 물체의 비율을 확인하십시오.이렇게 하려면 보이는 선을 강조 표시하여 더 자주 멀리 이동하고 개체를 비교하십시오.그들 사이.

IV. 최종 연구(그림 94)

이 단계의 주요 임무는 그림에 대한 견고하고 생생한 인식을 달성하는 것입니다.우선 볼륨감의 향상과 정도를 전달해야 합니다.관찰자로부터 물체의 거리. 건설 라인을 유지, 당신은 강화해야합니다전경에서 대비가 약해지도록 보이는 선뒤.

흑백 정교화는 조건부여야 하며 작가의 의도에 따라 구성의 주요 내용을 강조해야 합니다. 국경 소유

그림자는 혁명체의 본질을 드러내는 데 도움이 될 것이며 일반적인 빛이나 그림자는직사각형 모양의 평행 또는 수직 평면. 기반을 둔이것이 빛의 방향이 되어야 합니다. 빛은 수평면을 강조하여 위에서 오거나 컴포지션의 측면을 따라 미끄러질 수 있습니다. 모든 돌출을 드러냅니다. 그림자는 선택 사항이며 그림자 없이는 그림이 명확하지 않은 경우에만 만들어집니다.

구형 볼륨에 자체 그림자의 경계를 만들어야 합니다.이러한 경계의 보이지 않는 부분을 나타내는 것이 바람직합니다. 노력할 필요가 없다톤의 복잡한 계조, 톤 정교화는 조건부를 유지해야 합니다.큰 빛 그림자 관계를 유지하는 성격. 그림자의 톤은 다음과 같아야 합니다.빛은 chiaroscuro의 경계까지만 증가하여 물체의 가장자리를 강조합니다.

작업이 끝나면 의식적으로 악센트를 배치해야합니다.시트의 인상 및 필요한 경우 강조 표시하여 예비 스케치를 느슨하게메인 도면; 메인 도면에서는 보는 사람과 사물의 거리를 더 명확하게 표시하여 전경의 대비를 높입니다.

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쌀. 91

쌀. 93

B. 밑면에 정육각형이 있는 고체의 구성

쌀. 95

B. 조성물은두 개의 수직 축 - 수직 및 수평

D. 구성은 두 가지에 의해 형성됩니다.수평축;45도 각도로 교차

쌀. 97. 다양한 구성 아이디어의 예

쌀. 101

쌀. 103

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섹션 III . 조각 모델에서 인간의 머리 그리기.

사람의 머리는 그리기에 매우 흥미로운 대상입니다. 한편,이것은 가소적으로 복잡한 체적 형태이며, 반면에 모델의 초상화 캐릭터는 유사성 오류를 쉽게 알아차릴 수 있습니다.

헤드의 형상은 전모델 공통의 입체적인 디자인을 겸비해, 두개골과 근육의 단일 해부학적 구조와 초상화로 인해개성. 머리를 그리는 법을 배우는 초기 단계에서 초점은 주어져야 한다 일반 계획대칭 볼륨을 구성하는 일반적인비례 시스템, 일반 해부학 패턴 (해골 패턴,해부학적 머리, 머리 스케치), 훈련의 마지막 단계에서특정 머리의 개별 특성 식별이 강조됩니다.주제 1. 인간 머리의 해부학적 구조

일반적으로 머리는 대칭 난형 모양이며 세부 사항이 쌍을 이룹니다.(눈, 귀, 광대뼈 등) 정신적으로 매운맛과 결합될 수 있는 것평행선. 위 또는 아래에서 볼 때 이 선은 수평선의 공통 소실점으로 이동합니다. 정신적으로 수평선을 그리면 타원을 얻을 수 있으며 그 공개는 다음에 달려 있습니다.각도(그림 106). ■

머리의 모양은 더 큰 뇌 영역과얼굴 부분 (소위 "마스크") (그림 105). 기본이 되는 해골머리는 6개의 주요 뼈로 구성됩니다: 정면, 2개의 정수리, 2개의 측두골 및후두부. 연결 부위에서 정면 결절과 정수리 결절이 돌출됩니다. 정면 뼈는 눈 소켓의 위쪽 가장자리를 형성하며 그 위에 superciliary arch가 있습니다.그리고 눈썹 융기. 경계의 아래쪽 가장자리는 청각 뼈에 의해 형성됩니다.귀 구멍, 청각 아치로 돌아갑니다. 두개골 기저부에서상자는 아래턱의 말굽 모양의 뼈입니다. 해부학적 머리에서구석에서 오는 강력한 씹는 근육에주의를 기울여야합니다.청각 뼈 아래의 아래턱.

머리의 해부학적 구조, 특징적인 회전 및 돌출 분석뼈대를 사용하면 전면, 2개가 있는 일반적인 디자인 계획을 제시할 수 있습니다.측면(측두), 후두부, 정수리 및 아래턱 측면. 이러한 계획은 머리의 복잡한 가소성을 대체해서는 안되지만 볼 수 있도록 도와야합니다.주요 평면의 방향과 세부 사항을 종속시킵니다 (그림 107).

머리의 디자인을 이해하려면 두개골과 해부학적 구조를 그려야 합니다. 헤드뿐만 아니라 일반화된 모델(스텁), 평면이 형성되는머리, 악센트(그림 109-110).

에 빠지지 않으려면 중대한 실수공통 비례를 알아야 합니다머리 구조 및 평균 표준 비율. 뇌의 비율과얼굴 부서는 코 다리의 위치를 결정합니다. 수평선코의 다리를 통과하면 일반적으로 머리를 같은 높이의 두 부분으로 나눕니다.얼굴은 세 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 - 헤어 라인에서 눈썹 돌출부까지,두 번째 - 눈썹에서 코 밑까지, 세 번째 - 코 밑에서 밑까지 턱. 이 경우 눈썹이 보일 수 있으므로 척추에 집중해야합니다.두껍고 매달리거나 올라오고 코 끝이 더 높거나 낮을 수 있습니다. 근거. 눈썹에서 코밑까지의 거리의 3분의 1이 눈의 선이고, 102

코 밑에서 턱까지의 거리의 1/3이 입의 절개선입니다.눈 사이의 거리는 눈의 길이와 같습니다. 귀와 눈꼬리 사이에는 거의 두 개의 귀를 너비로 배치할 수 있습니다. 귀는 수평으로 같은 높이에 있습니다.코와 높이가 거의 같습니다. 비례 체계를 알면 머리의 관절을 쉽게 윤곽을 잡을 수 있으며 표준 비율 - 특정 그려진 머리의 비율과 비교하면 더 쉽게 볼 수 있습니다. 개인의 특성, (그림 108).

사진 구도 하면 어떤 생각, 어떤 개념이 가장 먼저 떠오르나요? 많은 사람들이 다음과 같이 말할 것입니다. 프레임의 균형, 3분의 1의 법칙, 리듬, 안내선 ... 예, 이 모든 것이 사실입니다. 이 모든 것이 프레임의 구성에 영향을 미칩니다. 이 모든 것이 훌륭하게 작동합니다. 하지만 그뿐만이 아닙니다! 각도, 원근감, 색조, 색상, 대비의 관계 ... 이 모든 것이 사진가는 평면에서 이미지를 구성하는 법칙인 구성을 알고 연구해야 합니다. 최근 사진에 진지하게 참여하기로 결정한 사람, 사진에 입문한지 얼마 되지 않아 아직 스스로 발견하고 구성의 법칙과 법칙에 익숙해진 사람들은 이것이 얼마나 많은 흥미로운 것들을 포함하고 있는지 상상조차 할 수 없습니다. 가장 흥미로운 예술. 구성 법칙은 언뜻 보이는 것보다 훨씬 더 깊습니다. 그러나 구성을 연구하기 시작하면 어떤 식 으로든 걱정할 필요가 없습니다. 그렇게 어렵지 않습니다. 점차적으로 법률에 익숙해지고 마스터하면 훈련해야합니다. 어떻게? 유명한 영화 속 인물이 말했듯이 “초등. 왓슨! 더 많은 사진을 찍어보세요! 다행히도 현재 기술을 사용하면 사진을 많이 찍을 수 있습니다. 오늘날에는 사진 필름과 값비싼 소모품이 거의 필요하지 않습니다.

오늘 우리는 구성의 기하학에 대해 이야기하기로 결정했습니다. 예 예! 놀라지 마세요! 기하학은 구성의 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 그리고이 기사에서 우리는 그것을 증명하려고 노력할 것입니다.

카메라를 가지고 있는 대다수의 사람들은 사진을 찍을 때 무의식적으로 자신의 기하학 지식을 사용하여 특정 프레임에 다양한 기하학적 모양을 도입합니다. 안 믿어? 기사를 더 읽으십시오. 그러면 우리가 옳다는 것을 알게 될 것입니다. 아래 정보가 도움이 될 것이라고 생각합니다. 추가 개발구도를 숙달하여 사진 기술을 더욱 향상시킵니다.

직사각형

기하학에서 가장 인기 있는 인물을 사진 구성에 사용하는 것은 3분의 1 법칙을 사용하는 것과 유사합니다. 그러나 이 잘 알려진 규칙과 달리 프레임은 3개의 가상의 동일한 부분이 아니라 다양한 크기의 가상의 직사각형으로 나뉩니다. 이 사진을 한번 보세요. 바닥 부분사진, 해안 및 잔디는 수평 직사각형을 형성합니다. 그리고 수면의 커다란 푸른 반점이 있는 그림의 왼쪽은 수직 직사각형이다. 그림의 구성에서 이 두 개의 직사각형은 해안에 서 있는 등불을 아주 잘 강조합니다. 그것은 고립되고 독립적인 물체처럼 보입니다.

서클

서클에는 자체 에너지가 있습니다. 그것들은 그들 자신에게 어떤 에너지를 집중시키는 것처럼 보이며, 이로써 관객의 시선을 프레임의 깊숙한 곳으로 향하게 한다. 멋진 구도를 만들기 위해 숙련된 포토그래퍼와 좋은 예술가들종종 원뿐만 아니라 반원도 사용합니다. 여기 우리가 예시로 제시한 이 사진에서 이것이 매우 명확하게 보입니다. 그녀의 구성에 있는 원은 보는 사람의 주의를 집중시키고 점차 그를 프레임의 주요 부분, 즉 멀리 있는 아름다운 산봉우리로 이끕니다.

삼각형

삼각형은 평면의 모든 이미지 구성에서 가장 일반적인 기하학적 요소일 것입니다. 자신의 사진을 자세히 살펴보십시오. 주의: 삼각형은 어디에나 있습니다! 그들은 말 그대로 사진 위에 흩어져 있습니다! 다음은 가장 일반적인 산 풍경입니다. 이 사진의 삼각형은 상상의 것을 만들지만 꽤 자연스러운 방법, 전경의 울타리에서 산 그 자체로 그림을 바라보는 보는 이의 시선을 이끈다. 그리고 산 자체도 자세히 보면 삼각형 모양을 가지고 있습니다!

다각형

카메라 뷰 파인더를 들여다 보면 대부분의 사진 작가, 특히 초보자는 미래 프레임의 구성에 대해 정신적으로 작업하면서 어떤 종류의 다각형을 상상할 것이라고 거의 생각하지 않습니다. 그러나 그들이 이미 모니터 화면에 있는 자신의 사진을 보고 매우 놀랄 것입니다. 엄청난 수의 다각형이 있을 것입니다! 그들은 사진에 시각적 의미를 부여합니다. 여기 이 사진들을 보세요. 그것들은 기하학적 다각형이 물체 자체의 모양 때문만이 아니라 프레임의 평면에 나타나는 것을 명확하게 보여줍니다. 또한 밝은 점과 그림자로 인해 개별 섹션의 대비로 인해 잘 보입니다.

사각형

정사각형은 기하학뿐만 아니라 일반적으로 이상적인 그림으로 간주됩니다. 미술일반적으로. 적어도 Kazimir Malevich의 유명한 "검은 광장"을 기억하십시오. 그리고 사진 광장을 위해 - 완벽한 모양. 이 삽화를 보십시오. 사진의 주제가 정사각형에 쉽고 자연스럽게 들어맞습니다. 그리고 이 사각형은 다른 사각형과 완벽하게 조화를 이룹니다. 배경에는 책과 책장으로 구성된 사각형이 있습니다.

아치

평면에 이미지를 구축하는 구성에서 나타나는 아치는 원의 "작업"을 다소 반복합니다. 그러나 원과 달리 아치는 독립적인 기하학적 모양보다 배경 요소에 가깝습니다. 예를 들어 이 사진에서 여성의 손, 장미를 들고 하트 모양으로 접어 세 개의 전체 아치를 만드십시오! 그리고 이 가상의 아치는 마치 아름답고 섬세한 꽃을 감싸는 프레임을 형성합니다.

수렴 및 평행선

경험 많은 사진 작가나 예술가라면 구도에서 다양한 종류의 선을 올바르게 사용하는 것이 매우 어려울 수 있다고 말할 것입니다. 그러나 그것은 충분히 가능합니다. 수렴선과 평행선 모두 프레임 구성에 효과적으로 사용할 수 있으며 그 이상을 사용해야 합니다! 이러한 선은 배경을 구성할 때 특히 효과적으로 작동합니다. 이 사진을 보세요. 수렴과 수렴을 모두 쉽게 볼 수 있습니다. 평행선. 그들은 뷰어의 눈을 사진의 주요 주제, 즉 풀밭에 앉아있는 사람으로 안내하는 데 매우 능숙합니다. 게다가 이 선들은 시각적으로 서로 반사된 것처럼 보인다.

공간의 태도와 균형

사진에 더 많은 의미를 더하고 싶다면 어떤 식으로든 사진이 보는 사람에게 미치는 감정적인 영향을 높이고 공간에 대한 이해를 이해하려고 노력하십시오. 어떤 경우에는 구도가 좋은 사진이 언뜻 보기에 매우 단순할 수 있습니다. 예를 들어 이것들처럼. 여기서 가장 중요한 것은 무엇입니까? 오른쪽. 작가가 보여주는 벤치에 대한 관객의 근접성과 공간의 존재, 또는 오히려 그 바로 뒤의 공허함. 이런 종류 구성 구성프레임은 시청자가 정신적으로 잠재의식 수준에서 자신의 경험을 바탕으로 이 줄거리의 역사를 마음속에 재현할 수 있도록 합니다. 개인적인 경험당신의 감정에.

오늘 우리가 당신에게 말한 모든 것을 처리하는 데 시간을 할애하십시오. 기하학적 요소가 평면의 이미지 구성에 어떤 영향을 미치는지 이해하려고 노력하십시오. 아마도 이 이해는 즉시 당신에게 오지 않을 것입니다. 하지만 전혀 무섭지 않습니다. 가장 중요한 것은 우리가 말하자면 우리의 씨를 뿌린 것처럼 보인다는 것입니다. 먼저 싹을 기다리고 잠시 후에 과일을 기다려야합니다.

모든 그림은 한 장의 종이에 이미지를 구성적으로 배치하는 것으로 시작됩니다. 그림의 전체적인 인상은 이 이미지나 저 이미지를 어떻게 배열하느냐에 따라 크게 달라집니다. 평면에 물체를 배치하는 원리를 연구할 필요가 있습니다.

단어 구성라틴어에서 번역 된 문자 그대로는 부분을 그리다, 묶다, 연결하는 것을 의미합니다. 내용, 성격 및 목적으로 인해 예술 작품을 구성하고 그 인식을 크게 결정합니다. 구성은 예술적 형식의 가장 중요한 조직적 순간이며 작품에 통일성과 무결성을 부여하고 요소를 서로 그리고 전체에 종속시킵니다. 장식적 구성을 만들어가는 과정에서 작가가 제시한 논리적인 순서에 따라 일정한 체계에 따라 회화적 요소의 배치와 배분이 이루어진다. 시각적 수단그리고 문체는 조화를 이루고 전체에 종속되어야 하며 매우 중요한 역할을 하는 세부 사항을 잊어서는 안 됩니다.

즉, 구성은 시트에 개체의 올바른 분포입니다. 주요 개체의 선택, 시트의 전체 평면 채우기, 오른쪽과 왼쪽 가장자리의 균형, 공통 계획 또는 아이디어의 존재. 무언가를 그리기 전에 예술가는 그것을 생각해 내야합니다.

첫 번째 팁:

감정적이고 비유적인 구성을 만들기 위해서는 주변 생활에서 흥미로운 사건, 등장인물, 동기 및 다양한 자연 상태를 관찰하고 관찰해야 합니다. 이 모든 것이 흥미롭고 독창적인 작곡을 가능하게 합니다.

두 번째 팁:

컴포지션 형식을 선택할 때 다음 사항을 고려해야 합니다.

위쪽으로 확장된 형식은 이미지를 슬림하고 숭고하게 만듭니다.

수평 형식은 프레임의 감각, 공간의 폭 및 무한함을 전달합니다.

정사각형 형식은 균형 잡힌 정적 구성을 만드는 데 가장 적합합니다.

타원형 형식은 그 구성이 얼굴의 타원형 또는 가슴 이미지의 윤곽과 쉽게 연관되기 때문에 사람의 초상화를 묘사하는 데 사용됩니다.

원형 형식으로 꽃 또는 식물 구성이 잘 배열되어 있습니다.

세 번째 팁:

다음과 같은 실수를 피하십시오.

시트 가장자리에 아무 것도 두지 마십시오. 예외는 시트 가장자리에서 시작하여 조각으로 만들어진 물체입니다.

항목은 시트의 측면과 상단 가장자리에 닿지 않아야 합니다.

너무 작게 그리지 마십시오.

일을 너무 크게 만들지 마십시오.

네 번째 팁:

원근법을 기억하십시오.원근법에서 우리에게 더 가까운 물체는 아래 시트의 평면에 묘사되어 있습니다. 그리고 우리에게서 더 멀리 있는 것이 더 높습니다. 그래서, 더 가깝게 - 더 낮게, 더 멀리 - 더 높게.

다섯 번째 팁:

컬러로 작업할 때 항공 원근법에 대해 생각하십시오.스폿과 색상으로 컴포지션의 중심을 강조 표시합니다. 전경의 개체를 자세히 작업하고 더 밝고 풍부한 색상으로 강조 표시하지만 구성의 중심보다 크지는 않습니다. 수평선에 가까울수록 색의 밝기와 기질이 약해질수록 차갑고 투명해집니다. 푸르스름한, 보라색, 파란색, 회색, 은빛 색상으로 먼 계획을 작성하십시오.

여섯 번째 팁:

시작하기 마지막 단계일하다 - 일반화, 확인하다:

컴포지션의 중심은 색상이나 톤으로 강조 표시됩니다.

첫 번째 계획이 구체적으로 실행되었습니까?

첫 번째 계획은 색상으로 강조 표시되어 있습니다.

구성의 일반적인 아이디어에서 벗어나는 것이 있습니까?

복합 시트의 두 부분이 균형을 이루고 있습니까?

항공 원근법이 준수됩니까?

구성이 눈을 사로잡습니까, 보기에 즐겁습니까?

올바르게 구성된 구성은 의심과 불확실성의 감정을 유발할 수 없습니다. 관계, 비율의 차분한 눈 선명도가 있어야합니다.

왼쪽 그림의 그래프는 성장을 의미합니다. 오른쪽 그림의 그래프는 하락을 의미합니다. 그냥 그렇게 되었습니다. 따라서, 구도에서는 좌상단에서 우상단으로 그린 대각선보다 좌상단에서 우하단으로 그린 대각선이 더 잘 인지된다.

폐쇄적이고 개방적인 구성

닫힌 구도에서 선의 주요 방향은 중앙을 향하는 경향이 있습니다. 이러한 구성은 안정적이고 움직이지 않는 것을 전달하는 데 적합합니다.

그 안의 요소는 평면을 벗어나지 않는 경향이 있지만 말 그대로 구성의 중심에 가깝습니다. 그리고 구도의 어느 지점에서 보아도 이 중심을 향하는 경향이 있다. 이를 달성하기 위해 컴포지션의 중앙에 요소를 간결하게 배열하여 프레이밍할 수 있습니다. 모든 요소가 컴포지션의 중심을 가리키도록 하는 방식으로 요소의 배열(이미지 - 기하학적 모양).

선의 방향이 중앙에서 나오는 열린 구도는 우리에게 정신적으로 그림을 계속하고 평면 너머로 가져갈 수 있는 기회를 제공합니다. 열린 공간, 움직임을 전달하는 데 적합합니다.

골든 섹션 규칙

평면에서 요소의 다른 배열은 조화롭거나 조화롭지 않은 이미지를 만들 수 있습니다. 조화는 느낌과 개념이다. 정확한 위치요소는 매우 직관적입니다. 그러나 완전히 직관적이지 않은 몇 가지 규칙이 있습니다.

왼쪽 이미지의 단순한 기하학적 형태의 배열이 훨씬 조화롭게 보입니다. 왜요?

조화- 조화입니다. 모든 요소가 서로를 보완하는 단일 전체. 일부 단일 메커니즘.

그러한 가장 큰 메커니즘은 모든 요소가 상호 연결된 우리 주변의 세계입니다. 동물은 공기를 호흡하고, 산소를 소비하고, 이산화탄소를 내뿜고, 식물은 탄소와 태양 에너지를 광합성에 사용하여 산소를 반환합니다. 일부 동물은 이 식물을 먹고 다른 동물은 식물을 먹고 먹는 양을 조절하여 식물을 구하고 물은 증발하여 강수량으로 떨어지고 강, 바다 등의 매장량을 보충합니다.

자연 그 자체보다 더 조화로운 것은 없습니다. 그러므로 조화에 대한 이해는 거기에서 나옵니다. 그리고 자연에서 엄청난 수의 시각적 이미지는 두 가지 규칙을 따릅니다. 대칭그리고 골든 섹션 규칙.

대칭이 무엇인지 알 것 같습니다. 골든섹션이란?

황금 비율 큰 부분에 대한 전체 부분의 비율이 작은 부분에 대한 큰 부분의 비율과 같은 방식으로 세그먼트를 두 개의 같지 않은 부분으로 나누어 얻을 수 있습니다. 다음과 같습니다.