이반 크람스코이. 광야의 그리스도.
1872. 캔버스에 유채. Tretyakov 갤러리, 모스크바, 러시아.
Kramskoy의 그림에서 사막은 생명이 없고 생명이 될 수 없는 춥고 차가워지는 공간의 인상을 줍니다. 그리스도의 얼굴에서, 특히 강렬한 생각으로 가득 찬 표정에서 우리는 이 세상의 현실이 부재한 어떤 초연함을 읽을 수 있습니다. 그는 분홍색 수평선에 등을 대고 묘사되며 일출만 추측할 수 있습니다. 환생의 아침은 왔지만 아직 해는 뜨지 않았다... 사막의 춥고 어두움 한가운데서 빛이 태어나듯 삶의 어둠과 혼돈을 둘러싼 주변 삶을 이겨내고자 하는 의지가 내면에서 태어난다. 묘사된 사람. 순진하고 가벼운 믿음이 설 자리가 없듯, 그림 속에는 맑고 즐거운 어조가 설 자리가 없다. 그의 믿음은 세상과 자신에 대한 고통스러운 영의 투쟁에서 찾을 수 있습니다.
그림의 미학은 시대의 경계 안에 있다. Kramskoy가 만든 이미지는 신성하지도 않고 초자연적이지도 않습니다. 지상의 모습을 가진 그리스도는 보이지 않는 세계의 개념을 구현하는 동시에 하나님의 형상을 나타냅니다. Kramskoy는 자신의 상상할 수 있는 이미지와 관련하여 이미지를 찾고 있으며 절대적인 이미지와 관련이 없으며 사회적 또는 물리적 유형이 아닌 더욱 그렇습니다. 그는 회화에서 얻은 이상의 보편성을 가장하지 않습니다. 이 경우 "얼굴의 진실"은 미학적 규범이 아니라 예술가의 믿음의 진정성에 달려 있습니다. 그리고 청중의 질문에: “이분은 그리스도가 아닙니다. 그가 그런 분이심을 왜 아십니까? - 나는 담대하게 대답 할 수 있었지만 그들은 실제 살아 계신 그리스도를 인식조차하지 못했습니다 "라고 Kramskoy는 썼습니다. 1873년 초에 크람스코이는 예술 아카데미 평의회가 그에게 "사막의 그리스도"라는 그림의 교수 칭호를 수여하기로 결정했다는 사실을 알게 된 크람스코이는 이 칭호를 거부하고 아카데미로부터의 독립에 대한 젊은 생각. Kramskoy 교수의 직함은 수여되지 않았습니다. Kramskoy는 그림 판매 제안을 여러 번 받았습니다. 오후. Tretyakov는 예술가가 자신의 가격을 6,000 루블로 지정한 첫 번째 사람이었습니다. Tretyakov는 즉시 도착하여 흥정하지 않고 샀습니다.
처음 세 개의 복음서에 기술된 그리스도의 유혹이라는 주제는 1860년대 초반에 크람스코이가 아카데미에서 공부했을 때 그의 마음을 사로잡았습니다. 그때 그는 작곡의 첫 번째 초안을 만들었습니다. 따라서 작가는 이 걸작 작업에 총 10여 년의 시간을 바쳤다. 실패한 것으로 판명된 이 그림의 첫 번째 버전은 1867년으로 거슬러 올라갑니다. 저자가 깨달은 바와 같이 잘못된 것은 "넓은 호흡" 작업, 즉 정확한 "컨텍스트"를 박탈한 수직 형식의 선택이었습니다. 이러한 맥락에서, 최신 버전끝없는 "돌"사막이 그리스도 뒤에 나타났으며 캔버스의 영웅에 대한 내적 이해의 깊이를 그 죽음과 함께 강조했습니다. 1869년 Kramskoy의 해외 여행은 그가 올바른 해결책을 찾는 데 도움이 되었다고 생각해야 합니다. 특히 이 주제를 어떻게 해석했는지 "실시간" 보기 위해 착수했습니다. 제2회 TPES 전시회에서 선보인 이 그림은 많은 논란을 일으켰다. 아카데미 평의회는 저자에게 그녀를 위해 교수 칭호를 수여하기로 결정했지만 Kramskoy는 이 칭호를 거부했습니다. 많은 사람들이 "그리스도"를 사고 싶었지만 P. Tretyakov는 그것을 얻었습니다. 협상하지 않은 수집가는 예술가가 설정 한 가격 (6,000 루블)을 수락했습니다. Tretyakov 자신의 고백에 따르면, 그것은 그가 가장 좋아하는 그림 중 하나였습니다.
www.kramskoy.info
“아티스트에는 두 가지 범주가 있습니다. 순수 유형에서는 거의 발견되지 않지만 여전히 약간 다릅니다. 어떤 것들은 말하자면 생명 현상을 관찰하고 양심적으로 정확하게 재현하는 객관적인 것입니다. 다른 것들은 주관적이다. 후자는 삶과 경험의 인상 아래 인간 마음의 바닥에 확고하게 자리 잡은 동정과 반감을 공식화합니다. 당신은 이것이 심지어 카피북에서 나온 것임을 알지만, 그것은 아무것도 아닙니다. 나는 아마도 후자에 속할 것이다. 여러 가지 인상의 영향으로 삶의 매우 무거운 느낌이 내 마음에 자리 잡았습니다. 나는 모든 사람의 삶에서 어느 정도 하나님의 형상과 모양으로 창조된 한 순간이 있다는 것을 분명히 압니다. 그는 생각에 압도되어 오른쪽으로 갈지 왼쪽으로 갈까? .. 우리 모두는 일반적으로 그러한 주저를 알고 있습니다. 끝. 내 생각을 더 확장하고 인류 전체를 포용하면서 나는 내 경험에서, 나의 작은 원본과 그것만으로도 역사적 위기 동안 일어난 끔찍한 드라마에 대해 추측 할 수 있습니다. 그리고 이제 나는 내가 생각하는 것을 다른 사람들에게 말할 필요가 있습니다. 그러나 어떻게 말할 것인가? 어떻게, 어떤 식으로 이해할 수 있습니까? 본질적으로 상형 문자의 언어는 나에게 가장 접근하기 쉽습니다.
그러던 어느 날, 걷기, 일하기, 눕기 등 이것저것 하느라 특히 바빴을 때 문득 깊은 생각에 잠긴 모습을 보게 되었습니다. 나는 아주 조심스럽게 그녀를 쳐다보기 시작했고, 그녀 주위를 걸어 다니기 시작했고, 내가 아주 오랫동안 관찰하는 동안 그녀는 움직이지 않았고 나를 알아차리지 못했습니다.
그의 생각은 너무 진지하고 깊어서 나는 그가 항상 같은 입장에 있다는 것을 알았습니다. 그는 해가 아직 그 앞에 있을 때 피곤하고 지쳐 앉았다. 처음에 그는 눈으로 태양을 따라갔고, 그 다음에는 밤을 눈치채지 못했으며, 해가 등 뒤에 떠야 할 새벽에도 여전히 움직이지 않고 앉아 있었습니다. 그리고 그가 감각에 완전히 둔감하다고 말할 수는 없습니다. 아니요, 아침 감기의 영향으로 그는 본능적으로 팔꿈치를 몸에 더 가깝게 눌렀습니다. 긴 침묵 속에서 입술이 말라 붙은 것 같았고 눈만 내면의 일을 배반했다. 비록 그들은 아무것도 보지 못했고 그의 눈썹은 가끔 움직였다. 그가 그에게 중요한 일로 바쁘고 지독한 육체적 피로에 둔감하다는 것이 분명해졌습니다. 확실히 10살은 넘었지만, 그래도 만물을 부수는 능력과 천하를 제패할 수 있는 재주를 겸비한, 동물적 성향이 시키는 대로 하지 않기로 결심하는 성격이 아닐까 싶다. 그리고 나는 그를 보았기 때문에 그가 무엇을 결정하든 넘어지지 않을 것이라고 확신했습니다.
그게 누구 였나? 모르겠어요. 아마도 그것은 환각이었습니다. 사실 나는 그를 보지 못했다고 생각해야 한다. 제가 하고 싶은 말에는 이게 가장 잘 맞는 것 같았습니다. 여기에서 나는 아무것도 발명할 필요가 없었고 그냥 복사하려고 했습니다. 그리고 그가 끝내자, 그는 그에게 대담한 이름을 지어주었다. 하지만 보면서도 쓸 수 있다면...
이것이 그리스도인가? 몰라요. 그리고 그것이 무엇인지 누가 말할 수 있습니까? 우연히 이 남자를 습격하고, 그를 바라보면서 나는 내 개인적인 문제가 해결될 정도로 평온함을 느꼈다. 나는 이미 더 알고 있었고, 그것이 어떻게 끝날지 알고 있었다.
(그림 "사막의 그리스도"에 관한 Kramskoy가 Garshin에게 보낸 편지에서)...
작가 자신은 자신이 그림으로 무엇을, 왜 말하고 싶었는지 정확히 이해할 수 없습니다. 끊임없이 탐구하고 의심했던 크람스코이에게 일어난 일인데, 그의 초상화가 이미지의 선명도와 순수함을 가지고 있다면 '사막의 그리스도'는 항상 보는 이들에게 질문을 던지는 작품 중 하나다.
한번은 그가 Petersburg의 학생이었을 때 임페리얼 아카데미 art Ivan Kramskoy는 복음을 읽는 남자를 그렸습니다. 교수가 작품을 칭찬하자 젊은 작가가 우연히 찾아온 오네네(보행상, 행상) 노인에게 작품을 보여줬다. Tom은 그것이 전혀 마음에 들지 않았습니다. “그의 얼굴에는 빛이 없습니다. 제가 어떻게 압니까, 그가 지루해서 노래책을 펴서 정리했는지도 모릅니다. 당신은 아마도 외모를 그렸지만 영혼을 잊어 버렸습니다 ... "-"주님, 어떻게 영혼을 그릴 수 있습니까? "그건 내 일이 아니라 니 일이잖아..."
Ivan Nikolaevich는 아카데미의 마지막 홀 한구석에 서 있었는데, 그곳에는 그의 막 완성된 그림 "Christ in the Wilderness"가 걸려 있었습니다. 큰 스캔들로 모교를 떠난 지 10년이 흘렀고, 노점상과의 이 이야기는 그의 눈앞에 너무나 선명하고 마치 그 노인이 왼발을 덜덜 떨며 떠난 것 같았다. 홀에 엄청나게 많은 사람들이 있었다. Wanderers의 두 번째 전시회가있었습니다. 그의 사진이 마지막에 걸려 있었다. 그것은 박람회의 "하이라이트"가 될 예정이었고 실제로 전례없는 인상을 남겼습니다. Kramskoy는 이렇게 회상했습니다. “내 그림은 청중을 수많은 상충되는 의견으로 나눴습니다. 사실, 세 사람이 서로 동의하지 않습니다. 그러나 아무도 중요한 것을 말하지 않습니다. 하지만 '광야의 그리스도'는 내가 처음으로 진지하게 작업하고 눈물과 피를 흘리며 쓴 작품이다... 나로 인해 깊이 고통받고 있다... 수년간 찾아본 결과..."라고 말했다.
Kramskoy는 일종의 안개 속에서 사람들 사이에서 밀고 주요 내용을 듣고 그가 한 일, 그가 쓴 내용, 동시대 사람들에게 말하고 싶은 내용을 이해하기를 희망했습니다. 그에 대한 응답으로 질문, 질문, 질문이 그의 머리에 쏟아졌습니다. 끝없는, 의미없는, 고통스러운. — Ivan Nikolaevich, 친애하는 친구, 어쨌든 그림에 묘사 된 순간은 그리스도가 이미 고통과 죽음에 가기로 결정한 41 일 아침입니까, 아니면 "악마가 그에게 왔습니까?" "?
Imperial Academy of Arts의 학생이었던 젊은 Kramskoy는 1858년에 러시아로 가져온 Ivanov의 그림 "The Appearance of the Messiah"에 충격을 받은 첫 번째 비판적 기사를 발표했습니다. 그는 “예술가는 자신의 창조물로 사람들에게 진실을 밝히는 예언자”라고 적었습니다. 더욱 충격을 받은 크람스코이 참사이바노바.
젊음의 극대주의의 모든 힘으로 Kramskoy는 "사람은 빵만으로 살지 않는다"는 것을 "전 세계"에 증명하기 시작했습니다. 1863년 가을, 그는 아카데미의 역사적인 "14명의 반란" 졸업생을 이끌고, 그들은 학문 프로그램의 주제를 자유롭게 선택해야 한다는 단호한 요구를 제기했습니다. 거부를받은 그들은 도전적으로 학교의 벽을 떠났고 큰 금메달 경쟁에 참여하기를 거부했으며 일반적으로 아카데미의 차분한 졸업에 뒤따른 모든 축복을 거부했습니다. 하지만 독립 생활그렇게 간단하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 일용할 양식을 생각해야 했다...
“여러 가지 명령을 수행한 나와 지금의 내가 하나라는 사실이 믿기지 않을 뿐입니다. 전과 같이 내가 어떻게 그들을 수행 할 것인지 공포스럽게 생각하지만 그것 없이는 불가능합니다 ... 나는 그것을 가지고 전체 전시회에서 지금 외칠 것입니다. "나를 사십시오! 판매합니다! 누가 더 줄까요? .. 나는 모든 사람의 삶에서 어느 정도 하나님의 형상과 모양으로 창조된 한 순간이 있음을 분명히 알고 있습니다. 악에. 그러한 망설임이 보통 어떻게 끝나는지 우리 모두 알고 있습니다.”
점차적으로 친구들은 Kramskoy의 이미 마른 얼굴이 훨씬 더 초라해지고 창백해졌으며 열이 나는 건강에 해로운 빛이 그의 눈에 나타난 것을 알아차리기 시작했습니다. 그는 더 이상 전시회 주변을 거의 걷지 않았고, 피곤하고 과로한 손으로 무릎을 꿇고 점점 더 구석에 앉았습니다 ... Ivan Nikolaevich는 계속해서 문구의 스 니펫을 잡았지만 더 이상 의미를 이해하지 못했습니다 ... 그의 귀 거의 위 어딘가에서 Stasov는 "이것은 잔인한 실수입니다. 그리스도의 이미지가 어렵습니다! 아니다! 우리는 위대한 일을 하고 위대한 말을 하는 그리스도가 필요합니다! "무슨 소리야, 블라디미르 바실리예비치! -가르신은 평론가와의 대화를 멈추지 않고 크람스코이의 손을 따뜻하게 악수했다. “여기에는 엄청난 도덕적 힘, 악에 대한 증오, 악과 싸우겠다는 완전한 결의가 담겨 있습니다. 그리스도는 오실 일에 열중하시고, 비천하고 불행한 사람들에게 하실 말씀을 머리로 다 짚고 가십니다. 친구여, 어떻게 그런 형상을 찾았습니까? “그런 일을 하려면 많은 위험이 따른다는 것을 압니다. 세계적인 영웅도 비슷한 그림을 요구하는데... 이제는 계속되는 신음과 엄청난 고통을 달래기 위해 많은 의사와 시간이 필요하다. 내 생각엔 신음과 고통이 모두 남아 있을 것이고, 빠져나갈 길은 없을 것입니다… 그리고 당신과 나는 아마 혼자가 아닐 것입니다… 많은 영혼과 마음이 반역하고 있습니다… 끔찍한 시간, 끔찍한 시간! 인간의 마음에는 아프지 않은 곳이 없고, 가장 대담하게 조롱당하지 않을 감정도 없습니다! 나쁜 일 인생!”.
Ivan Nikolaevich는 사막에서 그리스도와 함께 일어난 유혹이 우리 각자에게 일어난다는 것을 이해했습니다. 자연은 Kramskoy에게 재능을 아낌없이 부여했으며 그는 이 힘을 자신에게서 느꼈습니다. 그러나 그는 항상 한 가지 질문에 괴로워했습니다. 무엇에 사용할 수 있습니까? 악마가 돌을 음식으로 바꾸어 그의 손을 시험해 보도록 그리스도를 초대할 때, 주님은 필요를 충족시키기 위해 이 신성한 능력의 굴욕을 거부합니다. "좋아," 악마가 말했다. "당신은 이 능력을 당신 자신만을 위해 사용하고 싶지 않았습니다. 여기 우주의 모든 왕국이 보이는 높은 산이 있습니다. 당신은 나에게 절하기만 하면 됩니다. 그러면 이 모든 것이 당신의 것이 될 것입니다. 당신은 모두에게 좋은 일을 할 수 있습니다." 이것이 적그리스도의 유혹이며, 크람스코이도 그것을 잘 알고 있었습니다. 그가 다른 사람들보다 우월하다는 생각이 얼마나 자주 그에게 스며들었다. 그가 더 똑똑하고, 더 재능 있고, 더 낫다는 사실에 대해 ...
제2전시회 개막 1년 후, Kramskoy는 Garshin의 질문에 답할 것입니다. 편지에서 그는 친구에게 자신의 그림이 어떻게 아팠는지 쓸 것입니다. “가끔 저녁에 산책을 하고 오랜 시간 들판을 헤매다 공포에 휩싸인 다음 이 모습을 봅니다... 아침에 피곤하고 지치고 괴로워하며 돌 사이에 홀로 앉습니다. , 슬프고 차가운 돌; 그의 손은 경련을 일으키고 세게 꽉 쥐고 다리는 다치고 머리는 낮아졌습니다 ... 그는 열심히 생각하고 오랫동안 침묵하여 입술이 바싹 마른 것처럼 보였고 눈 사물을 눈치채지 못함 ... 그는 아무 것도 느끼지 않고, 조금 춥고, 오랫동안 움직이지 않고 앉아 있기 때문에 이미 모든 것이 마비 된 것처럼 느끼지 않습니다. 그리고 아무데도 움직이지 않고 수평선 근처에서만 동쪽에서 검은 구름이 떠 ... 그리고 그는 계속 생각하고, 생각하고, 무섭게됩니다 ... 이상합니다. 나는이 생각, 그리움, 우는 모습을 보았습니다. 그것은 살아 있었다 ... 나는 갑자기 그녀와 거의 마주칠 뻔했습니다... 저 사람은 누구였습니까? "모르겠어... 근데 이 피규어 앞에서 몇 번이나 울었어!?" 그 후에는? 작성이 가능한가요? 그리고 당신은 자신에게 묻습니다. 그리고 올바르게 묻습니다. 내가 그리스도를 쓸 수 있습니까? 아니요, 저는 쓸 수 없습니다. 하지만 여전히 썼습니다. 액자에 넣을 때까지, 다른 사람들이 그와 다른 사람들을 볼 때까지 계속 썼습니다. 욕설이지만 쓸 수 없습니다. 그런데 가끔 밤에 본 모습과 비슷한 것 같다가 갑자기 닮지 않은 것 같기도 하고..."라고 말했다.
Kramskoy는 오랫동안 그림을 시작할 수 없었습니다. 5년 동안 그는 생각하고, 찾고, 비교하고, 많은 스케치를 만들었습니다. 아무것도 나오지 않았다. 마침내 그는 그들이 그리스도를 "거기"에 어떻게 쓰는지 알아보기 위해 해외로 가기로 결정했습니다. 떠나기 직전에 그는 한 교회에 대한 iconostasis에 대한 명령을 수락하고 구세주를 묘사 할 수있는 허가를 요청합니다 ... 지치고 피곤한 등불로 누군가의 집을 두드리는 ...
Ivan Nikolaevich는 신학자 요한 계시록의 말씀을 받아들였습니다. 영혼 깊은 곳 어딘가에서 그는 자신에게 닥친 모든 유혹이 사라지고 있거나 최소한 자신에게 이익이 되어야 한다고 생각했습니다. 전에 독일에서 시스티나 마돈나» Kramskoy는 그리스도의 형상에 대해 생각하고 있었습니다. 그는 마치 라파엘로에게 묻고 싶은 것처럼 이 그림을 오랫동안 바라보았습니다. 그는 누구인가? 이 세상에서 가장 아름다운 여인의 아들 그리스도? 그에게 복음서의 역사적 진정성은 매우 분명했습니다. 그리스도는 그에게 무조건적이었다 도덕적 이상, 우주의 역사에서 큰 역할을 한 완벽한 남자. 그러나 그는 감히 그분을 따르지 않았습니다. 그들은 웃을 것이다!
Ilya Repin의 회고록에서(그는 Ivan Nikolaevich가 죽을 때까지 Kramskoy의 학생이자 친구였습니다): “나는 작은 방에 들어가 벽을 보기 시작했습니다. “그리스도의 형상을 그리는 임무를 맡은 사람은 바로 나였습니다. - 이미지에 대해 그리스도에 대해 조금 시작한 그는 저녁 내내 그분에 대해 이야기하는 것을 멈추지 않았습니다. 그가 그리스도에 대해 말하기 시작한 어조는 나에게 매우 이상하게 보였습니다. 그는 그분을 가까운 사람처럼 말했습니다. 그런데 갑자기 이 지상의 깊은 드라마, 다른 사람들을 위한 이 현실이 선명하고 생생하게 보이기 시작했습니다. 나는 그리스도의 영적인 생명이 살아 있는 재생산에 완전히 놀랐고, 내 인생에서 이보다 더 흥미로운 것은 들어본 적이 없는 것 같았습니다. 물론, 나는 이것을 모두 읽었고 한 번 가르쳤습니다 ... 그러나 지금! 같은 책인가요? 이 모든 것이 얼마나 새롭고 심오하고 흥미롭고 유익한가. 큰 충격을 받고 속으로 완전히 시작하겠다고 다짐했다 새로운 삶. 일주일 내내 나는 오늘 저녁의 인상을 받았습니다. 그것은 나를 완전히 돌렸습니다. 몇 년이 지나면 Ilya Efimovich는 고위 동지로부터 다소 다른 연설을 듣게 될 것입니다. 그는 이렇게 말하곤 했습니다. "나는 나의 그리스도가 거울이 되어 사람이 경종을 울리는 자신을 보기를 바랍니다." 그리고 갑자기 이상한 고백을 합니다. “가난한 어머니는 얼마나 괴로움과 괴로움을 느끼며 하나님을 공경하지 않고, 교회에 다니지 않고, 사제에게 순종하지 않고, 훌륭한 게시물. 그녀에게는 힘들고, 그녀의 아들은 잘못되어 죽습니다. Repin은 Kramskoy가 그리스도를 역사적 인물로만 믿었다는 사실을 어떻게 결합했는지 완전히 이해하지 못했고 항상 아이들과 주기도문을 읽었습니다. 그는 사실 자신의 친구가 때때로 다른 사람들에게 보이고 싶어하는 것보다 더 낫다고 확신했습니다. 그는 믿음에 대해 그와 미친 듯이 논쟁했습니다. 그러나 흔히 그렇듯이 이러한 논쟁은 거의 소용이 없었습니다. Kramskoy는 때때로 그가 그리스도의 "무신론"을 증명하기 시작했다는 점에 동의했습니다.
Kramskoy는 "나의 하나님은 그리스도이십니다. 왜냐하면 그분이 직접 악마를 다루셨기 때문입니다. 그는 자기에게서 힘을 얻습니다…”… 시험은 녹슬듯이 서서히 사람을 사로잡습니다. 한번 굴복하고 또 굴복... 그리고 세 번째 유혹이 온다. 자급자족과 안일함의 유혹. "나 혼자야!"라고 합니다. 한 사람도 “주님을 시험하지 마십시오!”라고 말할 힘을 찾지 못할 때 온 민족이 이 증오에 빠지기도 합니다. 그러면 십자가의 고난만이 사람을 살릴 수 있습니다...
1873년 초, Kramskoy는 예술 아카데미 평의회에서 "Christ in the Desert"라는 그림으로 그에게 교수직을 수여하기로 결정했다는 사실을 알게 됩니다. 그는 거절한다. “5년 동안 그는 내 앞에 가차없이 서 있었고, 나는 그를 없애기 위해 그를 써야만 했다.” 그리고 동시에 – 친구에게 고백: “그분을 연구하는 동안 나는 많은 생각을 하고, 기도하고, 고통받았습니다… 그들이 내 “그리스도”를 전국 법원으로 끌고 가서 침을 흘리는 원숭이들이 모두 찌를까봐 얼마나 두려웠습니까? 그에게 손가락질을 하고 비판을 퍼뜨리는 ... ". 비평은 작가보다 덜 조화롭고 일관성있게 자신의 생각을 표현했습니다. Kramskoy는 신성 모독, 추상화 및 아이디어의 모호성으로 기소 된 니힐리스트, 혁명가라고 불 렸습니다. 그러면서 칭찬했습니다. 창조하셨다고 합니다 완벽한 이미지사람들을 섬기는 영원한 주제, 위업에 대한 준비, 헌신 및 용기에 대한 현대적인 반성을 구현하기 위해 ... 조금씩 Ivan Nikolayevich는 이것에 익숙해졌습니다. 철학하기 시작했습니다. 그런 다음 그는 갑자기 무관심해졌습니다. "Tretyakov가 도착하여 나에게서 그림을 사고, 흥정을 하고 있습니다. 이유가 있습니다. 나는 그를 기절 시켰습니다. 상상할 수 있습니다. 한 인물에 대해 나는 그에게 6 천 루블 이상을 요구하지 않습니다 ... 그래서 그는 비명을 질렀습니다! 그런데도 사라지지 않는다." Tretyakov는 일기에 이렇게 썼습니다. 최고의 사진최근에 우리 학교에서." Pavel Mikhailovich는 그 드문 경우 중 하나가 Kramskoy에게 가끔 실제로 발생한다고 추측했습니다. 재능있는 예술가들또는 시인. 그들은 최선을 다할 때 자신보다 더 똑똑해져서 자신이 쓴 것을 감상할 수 없습니다. Kramskoy 캔버스의 미스터리를 푸는 열쇠는 Goncharov에 의해 주어졌습니다. 미래의 운명세상과 모든 생물은 이 가련한 작은 생물체 안에, 천박한 형태로, 누더기 아래, 겸손한 단순함으로, 진정한 위대함과 강함과 불가분의 관계에 숨겨져 있습니다.
예카테리나 김
쿠르키나 타티아나 니콜라에브나
보로네시 주립대학교 부교수 문헌학 박사
Ivan Nikolaevich Kramskoy는 회화의 학문적 경직성에 대한 투쟁으로 유명합니다. 그는 민주적 예술 지식인의 이념적 영감이자 방랑자 운동의 조직자였습니다. 1872년 두 번째 순회 전시회에서 작가는 "광야의 그리스도"라는 그림을 전시하여 큰 논쟁과 격렬한 논쟁을 불러일으켰습니다.
이 그림의 창작 역사는 길고 강렬합니다. Kramskoy는 기독교 이야기를 새로운 방식으로 해석하고 "사막"이라는 범주에 대한 자신의 이해를 제공하고 아마도 세계 예술에서 가장 중요한 이미지를 제공하기 위해 많은 준비 작업을 수행하고 있습니다. 60년대 초반에 Kramskoy는 그리스도의 모습을 스케치하고 그의 머리를 훌륭하게 연구했습니다. 1862년 그는 모스크바에 있는 구세주 그리스도 대성당의 돔을 그리기 위해 판지 작업을 했습니다. "F. A. Bruni가 Kramskoy의 구세주 그리스도 대성당 작업에서 경쟁자를 본 것은 의미심장합니다. 이는 젊은 예술가의 높은 전문성을 증명합니다." 1867년, 작가는 유명한 그림의 첫 번째 버전을 만듭니다. 그리고 5년 동안 그의 "그리스도"에 대한 끊임없는 생각을 한 후에야 Kramskoy가 약 1년 만에 작성한 백서가 나타납니다. 전문가에 따르면 이 백서는 그러한 큰 캔버스(180x120)에 비해 다소 짧은 시간입니다. 자신의 고백에 따르면 Kramskoy는 그림의 아이디어를 "기도, 눈물, 피"로 구현했습니다.
구성적으로 그림은 매우 단순합니다. 여기에는 풍경 배경과 인물의 두 가지 구성 요소가 포함됩니다. 그러나 구성의 단순함과 함께 이데올로기적, 예술적 의미에서 Kramskoy의 그림은 비정상적으로 깊고 복잡합니다. 일반적으로 연구 목적을 위해 그림의 두 구성 요소에서 세 가지 이미지 계획을 구별할 수 있습니다.
풍경의 첫 번째 계획은 특정 역사적, 지리적 현실에서 사막의 이미지입니다. 지난 세기의 교육받은 정교회의 독자들이 가장 쉽게 접할 수 있었던 Archimandrite Michael의 "설명 복음서"에서는 전설에 따르면 그리스도가 시험을 받으신 장소가 "여리고 서쪽"이었다고 합니다. 거칠고 끔찍한 "짐승과 도적"이 거기에 숨어 있습니다. 이 사막을 여리고 또는 사십일이라고 합니다.
작가의 그림은 바위투성이, 척박하고 물이 없는 지형을 실제로 재현하고 있습니다. (아시다시피 크람스코이는 이 사막 풍경을 만들기 위해 1871년 크림반도로 특별한 여행을 했습니다. Bakhchisarai 근처에서 그는 팔레스타인 사막에 대한 자신의 생각을 충족시키는 장소를 찾습니다. 상트페테르부르크에서 작업하는 동안 사진, Kramskoy는 받은 인상이 부족합니다. 그는 F A. Vasilyev에게 그가 찾은 장소의 크림 사진을 보내달라고 요청합니다. Kramskoy는 하루 중 전환 시간을 선택합니다. 그 어둠과 추위와 함께 지나가는 밤의 황혼의 회색 색상은 막 다가오는 아침의 작은 분홍빛 줄무늬에 의해 중단됩니다. 낮은 수평선은 그림의 공간을 둘로 나누고 사막의 광대한 크기를 강조하며 저 멀리 하늘의 끝없는 높이로 변한다.
시대의 정치적 맥락에서 사막 경관의 두 번째 계획은 이념 투쟁, 희생, 영웅주의의 한적하고 위험한 장소로 읽혔습니다.
마지막으로, 경관의 세 번째 평면은 계층적으로 가장 중요하며 종교적이고 철학적입니다. 관중과 연구자들은 Kramskoy의 그림에 "어떤 종류의 불명확한 추상화가 있습니다. 특별한 종류» . 이것은 주로 색상 배경을 나타냅니다. “밝은 톤은 특히 감정적이고 상징적이며 심지어 임의적으로 상징적입니다. "회색"색상은 "사막의 그리스도"라는 그림을 제공합니다.<…>비연관(저자 이탤릭체 - T.K.) 문자 ". 이를 통해 작가는 관객을 어떤 초월적인 평면에 놓고 사막 풍경에서 말하자면 사막 일반을 포착할 수 있다. 이 사막을 바라보는 시선은 무의식적으로 관객을 자기 안으로 끌어들이는 존재의 심연에 비유되며, 종교적 현상으로 인식된다.
복음서에서 광야는 첫째로 구주께서 사람들에게 전파 사역을 시작하기 위해 예비하신 곳이며, 둘째로 그리스도께서 그의 인성을 시험하신 곳이며, 셋째로 시험의 장소, 곧 마귀가 계시는 곳이다. 유혹적인 질문을 가지고 하나님의 아들에게 다가갔습니다.
이미 그림의 제목으로 시작하여 Kramskoy가 마지막 의미 집합을 잘라 냈습니다. 그는 또한 친구들과의 서신에서 악마의 유혹에 대한 이야기를 생략하는 반면, 광야에서 그리스도의 과도기적 상태에 대해, 서 있는 것에 대한 이야기를 생략합니다.
그 앞에서 도덕적 선택의 문제는 그의 특파원과 끊임없이 논쟁합니다. 다음은 A.V.에게 보낸 편지의 한 예입니다. Nikitenko: “오른쪽으로 가십시오-그를 위한 폐회는 개인적으로 비극적일 것입니다. 왼쪽으로-영예, 영광, 그리고 아마도 숭배, 그는 지상 신의 왕입니다.<…>결국 이 모든 마을, 도시, 전국, 상상할 수 있는 한, 그가 원한다면 모든 것이 그의 것이 될 것입니다.<…>그러나 ... 인류는 죽어 가고 있고, 모든 이상은 떨어지고, 완전히 타락하고, 마음에는 완전한 어둠이 있고, 믿을 것은 아무것도 없으며, 필요하지 않습니다! . 그림의 풍경은 그리스도 앞에 열려 있는 이 두 가지 삶의 길을 보여줍니다. 그리스도의 왼쪽에는 자유로운 길이 있고 그 위에 큰 돌은 없지만 고르지 않고 약간의 움푹 들어간 곳이 있으며 가장 중요한 것은 멀리 수평선을 거의 완전히 덮는 돌 블록이 있다는 것입니다. , 당신은 그들을 통해 볼 수 없습니다 새벽. 이것은 죽음의 길입니다. 에 의해 오른손도로는 거의 즉시 돌로 막혀 있지만 왼쪽과 같이 크지 않고 수평선을 덮지 않습니다. 이것이 구원의 길입니다. 작가는 좌파와 우파의 전통적인 기독교적(그리고 일반적인 문화적) 상징성을 유지한다. 그리스도의 모습은 약간 오른쪽으로 향하고 그의 실루엣의 그림자는 오른쪽에 떨어집니다. 따라서 그림의 구성은 그리스도의 선택의 문제가 이미 해결되었음을 나타냅니다. 이것은 또한 그림의 시간적 랜드마크에 의해 강조됩니다. 밤의 어둠은 일출을 나타내는 이른 아침의 빛으로 대체됩니다.
물론 Kramskoy 그림의 구성 및 의미 중심은 그리스도의 이미지입니다. 그리스도의 형상에 대한 작업은 예술가의 엄청난 노력을 요구했습니다. 1869년에 Kramskoy는 "그 자리에서" 이런 종류의 "모든 것을 연구"하기 위해 해외로 갔습니다. 그는 위대한 거장들의 그림 앞에 오랫동안 감탄하며 그들의 붓 하나하나를 살폈다. 그의 의견으로는 그리스도의 가장 좋은 이미지는 캔버스에 의해 주어집니다. 이탈리아 예술가. 그들은 그리스도의 아름답고 신성한 얼굴을 만들었습니다. 그러나 Kramskoy는이 그리스도의 이미지가 "우리 시대에 외계인"이라고 확신했습니다. 그는 너무 멀리 떨어져 있습니다. 전선화가는 또한 "카이사르의 데나리우스" 그림에서 그가 가장 소중히 여기는 티치아노의 그리스도 묘사에서 단점을 발견합니다. 그의 편지 중 하나에서 그는 다음과 같이 씁니다. "...결국, 이것은 외모가 이탈리아 귀족이고, 비정상적으로 교활한 정치가이자 다소 건조한 사람입니다. 이 지적이고 관통하며 다소 교활한 모습은 사람의 것이 될 수 없습니다. 모든 것을 아우르는 사랑으로."
아직 젊었을 때, Kramskoy는 A. Ivanov의 그림 “그리스도께서 사람들에게 나타나심”에서 강한 미학적 충격을 경험했습니다. 그는 깊은 상처를 받았고 비극적인 운명화성. 저널리즘, 편지 및 개인 대화에서 Kramskoy는 항상 Ivanov에 대해 특별한 따뜻함을 가지고 이야기했으며 회화에서 그의 전통을 계속하려고 노력했습니다. 그러나 초상화의 특성에 있어서는
Kramskoy의 세계 이미지는 그의 선생님에게서 거의 배울 수 없었습니다. 그의 유명한 그림그리스도의 얼굴은 보이지 않고, 겸손함과 동시에 늠름한 자세로 사람들에게 다가가는 모습의 전체적인 평면도만 있을 뿐이다. 1863년 N. Ge는 그의 " 최후의 만찬", 그녀에 대한 청중의 리뷰는 열광에서 급격히 부정적으로 혼합되었습니다. 그녀는 Kramskoy가 자신의 일을 하는 것을 거의 도울 수 없었고, 그녀에게 새겨진 그리스도의 이미지도 제대로 설명되지 않았으며, 그는 방의 황혼과 그를 덮고 있는 그림자에서 겨우 빠져나왔습니다. 또한 Kramskoy는 N. Ge 그림의 전형적인 복음 이야기 해석에서 과도한 일상 생활을 좋아하지 않았습니다.
Kramskoy는 "그의" 그리스도를 찾는 데 너무 몰두하여 그를 환상이 아니라 환각으로 보았습니다. 예술가 자신이 그것에 대해 말한 방법은 다음과 같습니다. 동상. 아침에 피곤하고 지치고 고통스러워서 그는 혼자 돌 사이, 슬프고 차가운 돌 사이에 앉아 있습니다. 손은 경련을 일으키고 단단히 움켜 쥐고 손가락은 파고 다리는 부상을 당하고 머리는 낮아집니다. 그는 곰곰이 생각하고 오랫동안 침묵하여 입술이 바싹 마른 것 같았고 눈은 사물을 눈치채지 못했으며 때때로 눈썹이 움직여 근육 운동의 법칙을 따랐습니다. Kramskoy는 이 비전을 캔버스에 정확히 포착하려고 노력했습니다. 작업에서 Kramskoy는 시터 인 농민 Stroganov의 도움을 받았습니다. 작가는 나중에 "나는 그림을 그리는데 많은 시간을 보냈다"며 "코가 어긋나거나 눈이 깊숙이 들어가지 않아 식욕이 떨어졌다. 진짜 불행이었다"며 "결국 소재를 마스터했다. ..." .
돌 위에 홀로 앉아 있는 그리스도 크람스코이의 모습은 자연스런 크기에 비해 다소 축소되어 있다. 낮은 수평선은 기념비를 부여하고 그것을 둘로 자르며 끝없는 사막과 하늘의 공간을 배경으로 특히 외롭고 비극적이며 이중적 인 것으로 인식됩니다. "고통스러운 생각에서 확고한 결정으로 전환하는 심리적 상태, 자기 희생의 준비가 그리스도의 자세, 수척하고 엄한 얼굴, 악수하는 손의 현저하게 발견되는 제스처로 설득력있게 표현됩니다." 그리스도의 전체 형상은 굶주림, 목마름, 악천후, 그리고 가장 중요한 것은 영과 육의 세력의 내적 비인간적인 투쟁에서 집중되고 물러났습니다.
Kramskoy에게 복음 이야기의 역사적 진정성은 완전히 명백했습니다. 의복과 외모는 그리스도의 지상 생애의 때와 장소에 해당한다. 이것은 그리스도의 형상을 묘사하기 위한 최초의 구체적인 역사적 계획이다. 두 번째 계획은 이데올로기적이며 작가와 동시대의 정신과 연결된다. 사진이 청중을 흥분시키고 많은 불일치와 논쟁을 일으킨 것은 당연합니다.
어떤 사람들은 이 “살인된” 그리스도에게서 “이단의 씨”를 보았고, 다른 사람들은 그러한 “어려움”, “안식”, “엘리자시즘”을 그리스도에게 부자연스럽다고 여겼고, 또 다른 사람들은 이것이 “불행한”, “한심한” 그리고 “믿을 수 없는 일”이라고 단호하게 선언했습니다. ” 그리스도 등. 동시에 크람스코이는 그리스도의 이미지로 사회악을 참지 않는 현대인의 내면을 표현하고 싶었다는 점은 의심의 여지가 없다. "사막의 그리스도"라는 그림이 "혁명적 정신을 지닌 러시아 지식인이 가장 좋아하는 작품 중 하나가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그들은 그 그림에서 Nekrasov의 시민시와 가깝다는 것을 보았고 "환희에서 떠나라는 부름을 들었습니다. 한가롭게 떠들며 손에 피로 물들며" "큰 사랑을 위하여 멸망하는 자들의 진영에"
세 번째 - 종교적이고 철학적인 맥락 - 그리스도의 이미지는 이상하게도 그의 극도로 모순된 논평으로 Kramskoy 자신을 읽는 것을 어렵게 만들었습니다. 1873년 A.D.에게 보낸 편지에서 Kramskoy에게 "사막의 그리스도"라는 그림에 대한 자신의 기사 사본을 보낸 Chirkin은 한편으로 진정한 믿음의 실증주의자라고 주장합니다. 그는 그리스도께서 행하신 모든 기적을 믿지 않으며, “비범한 사람이 비범하게 태어나야” 했을 때 자신이 태어난 기적을 “초등 인간 논리, 특히 동양 논리”로 설명합니다. Kramskoy는 개인적으로 "그것은 부자연스러운 것보다 훨씬 더 훌륭하고 놀랄 만큼 평범한, 이른바 자연적 탄생"이라고 말합니다. 작가는 “과학이 우리에게 모든 것을 설명해줄 때가 올 것이고, 가장 평범한 것이 이제 가장 멋진 것이 될 것이다. 따라서 기적의 문제는 비교적 쉽게 해결됩니다.
반면에 화가는 그리스도를 세계사의 유일하고 배타적인 현상이라고 씁니다. 그는 "잠든 양심을 깨우고 창조주께서 사람의 마음에 기록하신 대로 하라고 권하십니다." 이전에 그림 작업을 마치는 순간 그는 F. A. Vasiliev에게 보낸 편지에서 5년 동안 그리스도께서 들것에 실려 자신 앞에 서셨을 때 그리스도께서 "세상에 쓸 것이 아무것도 없었다"고 "거침이 없었다"고 인정했습니다. "형식"을 제외하고 자체. 그리고 이미 19세기 러시아 예술의 동시대인들과 후속 연구자들을 완전히 혼란스럽게 만들었습니다. 그의 서신 유산에서 종종 발견되는 무신론에 대한 예술가의 추론. Kramskoy는 이 개념을 자신의 방식으로 가장 높은 수준으로 임의로 해석했습니다. 그에게 무신론은 종교적 감정의 발달에서 마지막이자 가장 높은 단계였습니다. 그리스도의 해석에서 "나는 하나님의 아들이며 나는 아버지와 하나이다"라는 그리스도의 말씀은 그리스도에게 "그 자신 외에는 신이 없었다"는 의미이며, 그 자신이 마귀를 다루셨다는 것을 의미합니다. 예술가의 견해에 따르면, 그리스도는 “신의 중심을 외부에서 바로
인간 정신의 중심은 각자의 노력을 통해 "행복의 가능성을 증명했다". 따라서 Kramskoy의 무신론적 결론은 19세기에 널리 퍼진 인간-신으로서의 그리스도의 개념을 반영했습니다.
그러나 러시아 미술사의 고전 N. A. Benois는 러시아 역사에 대한 그의 주요 작업에서 그림 XIX세기의 결론은 Kramskoy가 사회적 사고의 과도기 상태의 전형적인 대표자라는 결론에 도달했습니다. 신비주의에 대한 설명할 수 없는 경향을 소유한 그는 잠시 동안 그리스도의 신성을 믿었고 심지어 초감각적인 계시를 구했습니다.
"사막의 그리스도"라는 그림의 종교적, 철학적 맥락은 현대 러시아 작가들이 처음으로 읽은 것입니다. 그건 그렇고 Kramskoy는 "센터", "예술, 종교의 철학적 시스템과 같은 것"을 만드는 것을 꿈꿨습니다.<…>어떤 작가에 의해 명확하고 재능있게 공식화되었습니다. 10배의 근력을 키울 수 있다고 합니다 창조적 인 성격그리고 그는 "이 스케이트를 타고" "매우 멀리 올라갈 수 있습니다." 1878년 Vsevolod Garshin은 Kramskoy에게 보낸 편지에서 화가가 그리스도의 이미지에 부여한 특징에 깊은 동의를 표했습니다. 그것에 맞서는 증오. 그는 다가오는 활동에 몰두하고 있습니다. 그는 자유로이 생각하기 위해 사막으로 떠난 비천하고 불행한 사람들에게 그가 할 모든 말을 머리 속으로 생각합니다. 그는 즉시 밧줄 한 묶음을 가져다가 뻔뻔한 상인들을 성전에서 몰아냈습니다. 같은 편지에서 Garshin은 Kramskoy에게 그림에 어떤 순간이 묘사되어 있는지 명확히 해달라고 요청합니다. "악마가 그에게 오는" 순간, 내 상대가 말했듯이."
Kramskoy는 회신 편지에서 많은 흥미롭고 동시에 논란의 여지가 있다고 말했습니다. 작가는 자신의 그림에 대한 공격과 온갖 설명에 너무 지쳐서 Garshin에게 "이 사람은 그리스도가 아니다"라고 말했고 그가 누구인지도 몰랐다고 말했다. 게다가 Kramskoy는 이것이 "개인적인 생각"의 표현일 뿐이며 묘사된 순간은 "과도기적"이라고 주장하기 시작했습니다. 더 정확하게 말하면, 다른 작가가 이 질문에 답했습니다 - I.A. Goncharov - 1874년 기사에서 구체적으로 그림에 전념"광야의 그리스도"는 그것이 야기한 논쟁의 폭풍우에 대한 강한 인상을 받아 쓰여졌다. 작가는 Kramskoy가 한 순간이 아니라 "단식,기도 및 사막에있는 전체 기간"을 묘사했다고 믿습니다. 이 점에서 크람스코이의 혁신인 Goncharov에 따르면, 그 이전에 종교화의 거장들이 멈췄다.
그리스도의 지상 생활의 어느 한 순간에 그는 "성전에서 죄인을 용서"하고 "유대인의 완악한 마음과 위선을 책망"하고 "빌라도의 심판을 받다" 등. 동시에 Goncharov는 "그리스도의 전체를 신인으로 묘사하는 것"은 조형 예술이나 다른 어떤 것의 힘도 초월한다고 지적합니다. 그리스도의 신성은 "그의 물질적 형상에서 나오는 것이 아니라 인생그리고 교리", 그리고 "우리의 이해와 믿음의 감각에만 접근할 수 있다". 신-인간이신 그리스도에 대한 믿음은 또한 관중들에 의해 가져와야 합니다. “믿지 않는 사람은 그림에서 구세주나 하느님의 어머니를 결코 보지 못할 것입니다.” “그 화가가 그리는 어떤 믿음과 천재적인 재능이 있더라도.” Goncharov의 관점에서 볼 때 예술의 천재는 거의 모두 기독교에 속합니다. "삼킨 것은 하나다. 고대 문명인류에게 정신의 무한한 영역을 열어준 고대 가소성의 기초 위에 새롭고 영원한 이상을 세웠습니다.<…>. 파괴자, 회의론자, 철학자가 무엇을 하든 그들은 인류의 종교와 이상에 대한 열망을 파괴하지 않고 기독교보다 더 순수하고 더 높은 수준의 종교를 파괴할 것입니다.<…>다른 모든 종교는 인류에게 암울함, 어둠, 무지와 혼란만을 안겨줍니다."
Kramskoy가 만든 그리스도의 이미지에서 Goncharov는 아직 세계 종교 회화에서 구현되지 않은 의미 론적 뉘앙스를 보았습니다. Goncharov는 "여기에는 축제적이고 영웅적이며 승리의 위대함이 없습니다."라고 Goncharov는 말합니다. 진정한 위대함과 힘."
Kramskoy의 그림은 즉시 톨스토이에게 큰 인상을 주었고, 시간이 지남에 따라 그의 세계관에 전환점이 된 후 공개적으로 Kramskoy의 "그리스도"는 "위대한 것"이며, 그는 이 그리스도를 이해하고 깊은 생각을 봅니다. 그를. N. N. Ge는 톨스토이의 절친한 친구였으며 작가는 항상 그의 그림을 특히 열성적으로 다루었습니다. 복음 이야기. 그럼에도 불구하고, 작가는 친구에게 보낸 편지에서 "사막의 크람스코이에서" - "이분이 내가 아는 최고의 그리스도"라고 인정했습니다.
Kramskoy는 그의 기독론을 계속하기를 원했습니다. 그는 여러 형상으로 된 커다란 캔버스를 그려 그리스도를 “가시 면류관을 쓰고 왕의 광대의 옷을 입었지만 백성 앞에서, 즉 가야바의 뜰에서 군인들이 모든 곳에서 그를 조롱했을 때 보여주지 않았습니다. 가능한 방법, 그리고 갑자기 그들은 그를 왕으로 옷을 입히는 기발한 생각을했습니다. 훌륭한. 그들은 차려입고 귀족이라고 부르며 안뜰, 현관, 갤러리에있는 모든 사람들은 웃음으로 가득 차 있습니다 ... ". "유대인의 왕 만세!" - 그래서 화가는 이 그림을 불렀다. Kramskoy는 그녀에게 많은 창조적 에너지를 주었지만 여러 가지 이유로 그녀는 미완성으로 남아 있었습니다.
문학
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2. Benois A. F. XIX 세기 러시아 회화의 역사. 엠., 1999.
3. Wagner G. I.N.의 해석에 관하여 Kramskoy "사막의 그리스도" // 미술사의 질문. M., 1995. 아니요. 12
4. Garshin V. 편지. 엠., 1934.
5. Goncharov I. A. Mr. Kramskoy의 "사막의 그리스도" 그림 // Goncharov I. A. Sobr. op. 8권 M., 1955. V.8.
6. 러시아 예술의 역사. 2권 / M. M. Rakova 및 I. V. Ryazantsev 편집. 엠., 1978. T. 1.
7. Kramskoy I.N. 편지. 조항. 2권 M., 1966. 1권.
8. L. N. 톨스토이와 예술가들. 엠., 1978.
사막의 그리스도
이반 크람스코이
"사막의 그리스도"라는 그림은 이 작품에서 매우 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 창조적 인 전기이반 크람스코이. A. Ivanov를 시작으로 아마도 19 세기 후반의 단 한 명의 주요 예술가도 어떤 식 으로든 그리스도의 이미지에 매료되지 않았을 것입니다. 그러나 날카로운 역사적이고 철학적인 소리. 그리스도의 삶의 작품에서 예술가들은 시대의 많은 긴급한 질문에 답하려고 노력했습니다. 삶의 의미와 사회를 위한 자기 희생에 대한 질문은 아무도 무관심하지 않았습니다. 그 당시 러시아에는 선과 진리와 정의의 이름으로 자신을 희생할 준비가 된 많은 사람들이 있었습니다. 그때는 젊은 혁명가들-라즈노친치들이 "인민에게 가는 것"을 준비하고 있던 때였다.
그를 크게 사로 잡은 그 시대의 I. Kramskoy의 주요 사상은 자발적으로 모든 개인의 행복을 포기한 고귀한 본성의 삶의 비극이며 예술가가 자신의 아이디어를 표현할 수있는 최선의, 최고 및 가장 순수한 방법입니다. 예수 그리스도 였습니다. 그리고 N. Ge와 A. Ivanov, 나중에 V. Polenov에서 그리스도는 철학자이자 방황하는 설교자이며 진리를 찾고 모든 것을 알고 모든 사람을 가리키는 세상의 전능한 통치자가 아닙니다.
I. Kramskoy는 10년 동안 그의 캔버스에 대해 생각해 왔습니다. 1860년대 초, 아직 예술 아카데미에 있는 동안 그는 1867년에 첫 번째 스케치를 그렸습니다. 1869년 11월, "이런 종류의 모든 것을 보기" 위해 작가는 독일로 떠난 후 파리 안트베르펜의 비엔나로 이동합니다. 그는 미술관과 아트 살롱을 걷다가 옛 예술과 새로운 예술에 대해 알게 되었고 고국으로 돌아가 크림 반도로 여행을 갑니다. Bakhchisarai와 Chufui-Kale 지역은 본질적으로 팔레스타인 사막과 비슷합니다.
I. Kramskoy는 나중에 이렇게 말했습니다. 나는 모든 사람의 삶에서 어느 정도 하나님의 형상과 모양으로 창조된 한 순간이 있다는 것을 분명히 알고 있습니다. 생각이 그에게 닥쳤을 때 – 오른쪽으로 갈 것인지 왼쪽으로 갈 것인지, 주 하나님을 위해 루블을 받을 것인지 아니면 악에게 한 발짝도 굴복하지 않는 것입니까? 이러한 반성의 결과는 작가의 “내가 생각하는 것을 다른 사람들에게 말할 필요가 있다. 그러나 어떻게 말할 것인가? 어떻게, 어떤 식으로 이해할 수 있습니까? 그러던 어느 날 깊은 생각에 잠긴 한 남자를 보았습니다. 그의 생각은 너무 진지하고 깊었기 때문에 나는 종종 그를 끊임없이 같은 입장에 두었습니다.
작가는 또한 그의 성격을 배반한 이 남자의 얼굴의 조형에 충격을 받았다. 긴 침묵 속에 입술이 바짝바짝 말라붙은 것 같았고, 눈은 아무것도 보이지 않았지만 내면의 일을 배반했다. I. Kramskoy는 다음과 같이 썼습니다. "이 캐릭터는 모든 것을 부숴버릴 수 있는 힘을 갖고 있고, 전 세계를 정복할 수 있는 재능을 가지고 있으며, 동물의 성향이 이끄는 대로 하지 않기로 결정하는 성격이라는 것을 이해했습니다." 그리고 그 후에 플래시처럼 이미지가 태어납니다. 처음에는 모호한 다음 점점 더 명확하여 깊이와 힘을 얻습니다.
그 장면은 I. Kramskoy의 눈에 너무 명확하게 나타나서 많은 스케치를 만들 필요가 없었지만, 그림의 스케치에서 그는 가장 표현력 있는 손 제스처, 특징적인 모습, 그리스도의 옷 그림을 찾고 있었습니다. 알려진 것은 진흙으로 빚은 그리스도의 작은 머리와 그림 같은 연구이 사진에. 두 번째 스케치 (상트 페테르부르크에 보관)는 예술가가 캔버스 자체에 남아있는 그리스도의 "상태"를 이미 발견했기 때문에 심리적 표현력이 뛰어납니다.
I. Kramskoy를 만족시키지 못한 첫 번째 그림 버전의 실수는 캔버스의 수직 형식이었습니다. 그리고 작가는 곧바로 가로 캔버스에 돌 위에 앉아 있는 남자를 그렸다. 더 큰 크기. 가로 형식은 외로운 남자가 밤낮으로 고요한 침묵 속을 헤매는 끝없는 바위 사막의 파노라마를 상상할 수 있게 했다. 아침이 되어서야 피곤하고 지쳐 돌 위에 주저앉아 여전히 앞이 보이지 않았다. 수평선은 이미 아침 태양으로 빛나고 자연은 일출을 맞이할 준비를하고 있으며이 사람 만이 그를 둘러싼 삶의 아름다움과 기쁨에 무관심하고 끊임없는 생각이 그를 쫓습니다. 지치고 침울한 얼굴에 고통스럽고 깊은 경험의 흔적이 보이고, 생각의 무게가 어깨를 짓누르고 고개를 숙인 것 같았다.
"사막의 그리스도"라는 그림은 I. Kramskoy가 차가운 색으로 만들었으며, 새벽 안개 사이로 낮의 되살아나는 색이 깜박이기 시작하는 이른 새벽의 색조를 전달합니다. 밤의 끝자락에 있는 이 시간은 복음의 본문과 일치함과 동시에 진보적 비판이 지적하듯이 한 사람의 새로운 삶의 시작을 상징합니다.
작가는 차가운 회색 돌 위에 앉아 있는 그리스도를 묘사했는데, 사막의 흙이 너무 말라서 아직 한 사람도 이곳에 발을 들이지 않은 것처럼 보입니다. 그러나 수평선이 캔버스의 평면을 거의 반으로 나누기 때문에 그리스도의 형상은 캔버스의 공간을 동시에 지배하고 외로움에도 불구하고 그림의 거친 세계와 조화를 이룹니다.
그리스도의 옷차림은 I. Kramskoy가 이미지의 심리적 신뢰성에 더 필요한 얼굴과 손을 더욱 강조하기 위해 절제된 마음으로 그렸습니다.
이 작품에는 행위가 없지만 영의 생명, 사상의 역사가 눈에 띄게 드러난다. 그리스도의 발은 날카로운 돌에 상처를 입고, 형상은 구부러지고, 그의 손은 고통스럽게 움켜쥐고, 숙인 머리 위로, 시간은 그에게 눈에 띄지 않게 흐르고 흐릅니다. 한편, 쇠약해진 그리스도의 얼굴은 고통뿐 아니라 모든 상황에도 불구하고 골고다로 이어지는 험난한 길에 첫 발을 내딛는 놀라운 의지와 각오를 나타냅니다.
제2회 방랑자 전시회에 '사막의 그리스도'라는 그림이 등장해 곧바로 뜨거운 논쟁을 불러일으켰다. 당시 진보적인 사람들은 I. Kramskoy의 작업을 열광적으로 환영했습니다. 예를 들어, 작가 I. Goncharov는 다음과 같이 말했습니다. 영과 육의 세력, 그리고 마지막으로 획득하고 준비된 이기는 것입니다. 그림의 반대자들은 I. Kramskoy의 그리스도는 거룩함의 어떤 특징도 완전히 결여되어 있었고 그들은 러시아인이 아닌 유형의 그리스도의 얼굴에 분개했다고 말했습니다.
이 캔버스가 탄생했을 때 농민 Stroganov와 한 명의 젊은 사냥꾼, raznochintsy 지식인, 그리고 I. Kramskoy 자신은이 이미지에 그리스도의 고귀한 이미지와 관련되도록 최선을 다했습니다. 청중이 그림에서 전형적인 raznochintsy 특징을 인식하고 예술가 자신과의 유사점을 알아 차린 것은 아무것도 아닙니다. 예리하게 정의 된 광대뼈가있는 동일한 얇고 각진 얼굴, 깊은 눈, 아름답게 조각 된 이마, 약간 흐트러진 수염.
모든 위대한 창조물과 마찬가지로 "광야의 그리스도"는 많은 이야기와 다양한 반성을 일으켰습니다. 이미 위에서 언급했듯이 고급 비평은 "친구"를 위해 영혼을 버리기로 결정한 사람의 영혼에서 발생하는 전환점을 그림에서 보았습니다. 그러나 러시아 비평가 V.V. Stasov는 “비통한 음표가 작품의 일반적인 심리적 구조에서 분명히 들린다”고 지적했습니다.
소비에트 미술사가 G. Wagner는 I. Kramskoy의 그림 "Christ in the Desert"에 대한 대규모 연구를 할애했습니다. 다른 사람의 미덕을 기리기 연구 작업그러나 그는 이 주제에 대해 복음에서 시험의 의미가 언급된 부분을 거의 언급하지 않는다는 생각을 강조합니다. 그리고 그리스도의 시험이 아니면 이야기할 다른 것이 있습니까? 젊고 깊이 종교적인 예술가인 I. Kramskoy가 이 어려운 종교적, 철학적 주제를 선택하게 한 것은 raznochintsy 민주주의의 화제 아이디어였습니까? 그렇다면 왜 사막인가? 희생은 다른 상황에서 묘사될 수 있습니다.
G. Wagner는 "I. Kramskoy를 사로잡은 이미지는 신화가 아니며, raznochintsy 시대의 혁명적 민주주의적 사상을 종교적으로 현대화한 것도 아닙니다. 이것은 신성한 통찰력의 선물을 부여받은 비정상적으로 민감한 예술가의 영혼의 내적 움직임입니다.
그는 여러 해 동안 “그의” 그리스도에 대해 생각하고 “잠잠하고 고난을 당”하며 그가 정말로 그리스도를 창조했는지 의심스러울 정도로 동의했습니다. 이것은 신성모독이 아닌가? 작가는 “이분은 그리스도가 아니다. 즉, 나는 그가 누구인지 모른다. 제 개인적인 생각을 표현한 것입니다."
I. Kramskoy는 역사적 예술가로서 이 주제를 선택하는 것이 매우 논리적이었고, 그를 위해 사막에서 그리스도는 악마가 제안한 대로 "돌을 빵으로 바꾸"려는 유혹을 받지 않았습니다. 작가에게 이 유혹은 하나님-사람-그리스도가 진정 누구인지를 보여주는 것(혹은 시험?!)으로 이루어졌다. 이 질문-유혹은 악마에 관한 것이 아니라 그리스도 자신에 관한 것입니다. 그는 신-인간과 같은 사람으로서 무엇을 해야 합니까(또는 할 수 있고) 하지 말아야 합니까(할 수 없습니다)?
G. Wagner는 "그림의 핵심은 경로를 선택하는 터무니없는 아이디어가 아닙니다("어디로 갈 것인가 - 오른쪽 또는 왼쪽?")라고 말합니다. 악마와 신성. 여기에 신성과 인성의 일치를 자신 안에서 실현하려는 그리스도의 고통스러운 노력이 있습니다.
책에서 100 위대한 그림 저자 이오니나 나데즈다IVAN THE TERRIBLE과 그의 아들 IVAN Ilya Repin 영웅의 문제는 항상 러시아어에서 가장 중요했습니다 역사 그림. 동시에 "영웅"이라는 단어에는 두 가지 의미가 있습니다. 영웅은 긍정적 인 이미지를 구현합니다. 도덕적 가치, 그리고 주인공인 주인공
책 람세스의 시대 [생활, 종교, 문화]에서 몬테 피에르 책에서 황실 거주의 성인 세계. 19세기 2분기 - 20세기 초반. 작가 지민 이고르 빅토로비치 혁명 시대의 언어 책에서 작가 하르샤브 벤자민 19 세기 러시아 회화의 역사 책에서 작가 베누아 알렉산더 니콜라예비치 열정적 인 러시아 책에서 작가 미로노프 게오르기 에피모비치XXIV. I. H. 크람스코이 예술적 인물그 시간의 - Kramskoy. 그러나 가만히 보면 너무나 당연하다는 것을 알 수 있다. Kramskoy의 중요성은 그의 그림에서 표현되지 않았습니다.
책에서 신과 종교의 비밀 작가 미준 유리 가브릴로비치 100권에서 유명한 예술가들 XIX-XX 세기 작가 루디체바 이리나 아나톨리예프나 사람과 플롯의 러시아 용감한 시대 책에서. 2권 작가 베르드니코프 레프 이오시포비치KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH(1837년 5월 27일 ~ 1887년 3월 24일 사망) 유명한 러시아 초상화 화가, 미술 이론가, Artel of Artists(1865) 창시자, 조직자 중 한 명이자 협회 지도자 여행 전시회(1870), 회화 학자.
책에서 고대 아메리카: 시간과 공간에서의 비행. 북아메리카. 남아메리카 작가 에르쇼바 갈리나 가브릴로브나 항상 유대인이 아닌 질문에 대한 유대인 답변 책에서. 카발라, 신비주의, 그리고 질문과 대답에 나타난 유대적 세계관 저자 쿠클린 루벤 이야기의 책에서. 에세이. 추억 작가 Vereshchagin Vasily Vasilievich 책 몽골에서. 유목민의 흔적 작가 로나-타스 안드라스 책에서 러시아의 얼굴 (아이콘에서 그림으로). X-XX 세기의 러시아 예술과 러시아 예술가에 대한 선별된 에세이. 작가 미로노프 게오르기 에피모비치Ivan Nikolayevich Kramskoy 그의 캐릭터화에 대해 인상을 찌푸린 눈썹과 주름진 이마, 항상 연설과 그림에서 공명을 하는 Kramskoy는 그럼에도 불구하고 일에 대한 사랑과 "사물의 깊이를 들여다보기" 위한 그의 시도에 공감했습니다. 구리를 공부하지 않은 남자에게
작가의 책에서 작가의 책에서"영혼은 살아있고, 러시아인이며 종교적입니다..." Ivan Nikolaevich Kramskoy Pobedonostsev 성 회의의 수석 검찰관은 이 예술가를 이렇게 묘사했습니다. 사악한 천재라고 불리는 Pobedonostsev의 추천으로 러시아 제국 후기 XIX세기, 이 예술가는 최고
유혹은 인간의 삶의 일부입니다. 그가 원하든 원하지 않든. 종종 사람들은 선택에 직면합니다. 정직하고, 올바르고, 정당하게 행동하거나, 반대로 비난받을 만한, 불법적이거나 부도덕한 일을 하는 것입니다. 누구나 이 시험을 통과해야 합니다. 그 도움으로 사람이 영적으로 강해지기 때문입니다.
사탄은 예수 그리스도의 약점을 찾기 위해 시험하기도 했습니다. 그러나 하나님의 아들은 확고부동하여 원수를 물리쳤습니다. 그리고 이 플롯을 발전시킨 것은 크람스코이의 그림인 "사막의 그리스도"입니다.
재능있는 사람의 삶과 죽음에 대해 간략하게
Ivan Nikolaevich Kramskoy - 러시아 화가, 미술 평론가, 장르의 대가, 역사 및 초상화 그림, 5월 27일에 Voronezh에서 천팔백삼십칠에서 태어났습니다. 대학을 졸업한 후, 그는 사무원이자 리터칭 사진가가 되었습니다.
1857년, 20세에 Kramskoy는 상트페테르부르크에 도착합니다. 사진 스튜디오에서 일을 시작하여 예술 아카데미에 입학합니다. 그의 삶을 제공하기 위해 그는 Leo Tolstoy, Alexander III 및 Vera Nikolaevna Tretyakova와 같은 유명한 사람들의 초상화를 많이 그렸습니다.
사랑 많은 남편이자 아버지인 Ivan Nikolaevich는 종종 가족 구성원을 그렸습니다. 그의 가족에는 6명의 자녀가 있었습니다. 두 아들은 어린 시절에 죽었고, 이 슬픔은 예술가를 크게 마비시켰습니다. 그는 영화 '이해할 수 없는 슬픔'에서 겪은 일을 털어놨다.
크람스코이는 3월 24일 1887세의 나이로 사망했다. 의사와 작업하는 동안 갑자기 Ivan Nikolaevich가 몸을 기울이고 넘어졌습니다. 의료진이 그를 도우려 했지만 이미 때는 늦었습니다.
뛰어난 작가의 사후 전시
Kramskoy는 러시아 문화 생활에서 뛰어난 인물이었습니다. 진지한 교육 없이 그는 지적인 환경에서 읽고 의사 소통함으로써 이 격차를 메웠습니다. 그는 자신의 모국 예술을 가르치고 투쟁하는 것으로 유명했습니다.
천팔백팔십칠에서 Ivan Nikolayevich의 사후 개인전이 열렸습니다. "광야의 그리스도"라는 그림도 전시되어 있었습니다. Kramskoy의 그림은 항상 대중들 사이에서 폭넓은 관심을 불러일으켰습니다. 이에 대해 가장 논란이 많은 의견이 나왔다. 이것은 작가가 매우 진지하게 작업한 첫 번째 작품이었습니다.
"사막의 그리스도", Kramskoy의 그림(사진 캔버스)
Ivan Nikolayevich는 거의 10년 동안 그의 작업에 대해 생각했습니다. 예술 아카데미에 있는 동안 그는 첫 번째 스케치를 작업했습니다. 1867년에 초판을 썼지만 작가 자신의 요구를 만족시키지 못했다.
해외에 있는 동안 Kramskoy는 그리스도를 묘사한 걸작을 연구했습니다. 갤러리와 아트 살롱을 방문하여 그는 오래된 예술과 새로운 예술을 모두 알게되었습니다. 1,871에서 Ivan Nikolaevich는 두 번째 버전의 작업을 시작합니다. 작성자는 세로 형식이 아닌 가로 형식을 선택합니다. 끝없는 사막의 파노라마를 상상할 수 있게 해주었다. 수평선은 걸작을 하늘과 땅의 두 부분으로 나눕니다. 그리고 돌 위에 앉은 인물은 작가가 약간 안쪽으로 움직여서 이 배경에 고르게 배치되었습니다.
캔버스를 쓸 때의 작가의 감정
"사막의 그리스도" - 여기에 제공된 작업에 대한 설명인 Kramskoy의 그림은 수년에 걸쳐 저자가 경험한 여러 인상을 받아 만들어졌습니다. 그의 영혼 깊은 곳에서 매우 무거운 느낌이 일어났습니다.
그는 모든 사람의 삶에서 그녀가 갈림길에 서서 옳은 일을 하는 방법에 대해 생각하기 시작하는 순간이 있다는 것을 알고 있었습니다. 유혹에 굴복하거나 악한 생각에 저항하십시오. 작가가 작품에 표현한 것은 바로 이 순간이었다.
다년간의 반성과 탐구의 본질과 결과
수평선은 이미 점령 따뜻한 빛. 자연은 태양의 첫 번째 광선을 만날 준비가 되어 있습니다. 그리고 오직 사람만이이 아름다움에 완전히 무관심합니다. 중요한 생각그를 차지합니다. 작가가 "광야의 그리스도"라는 작품에서 매우 능숙하게 전달한 초라하고 우울한 얼굴에서 고통스러운 내적 경험의 흔적이 보입니다. Kramskoy의 그림은 머리를 숙인 그리스도의 어깨에 얹힌 생각의 무게를 보여줍니다.
Ivan Nikolaevich의 이러한 창조는 "땀과 피"에 의해 깊은 고통을 겪었고 만들어졌습니다. 작가 자신이 걸작을 집필한 후 자신을 이렇게 표현한 것이다. 수년간의 검색 결과였습니다. 그림의 구성은 단순하지만 일정한 논리로 구성되어 있다. 이것은 놀라운 걸작입니다 - "광야의 그리스도"! Kramskoy의 그림은 새벽 하늘을 배경으로 어렴풋이 보이는 그리스도의 기념비적인 모습을 나타냅니다. 우울한 하늘과 빛의 상징.
이 캔버스에는 아무런 행동도 없지만 영의 생명이 눈에 띄게 나타나며 예수님의 발은 상처를 입었고 손은 고통스럽게 쥐어져 있었고 시간은 숙인 머리 위로 흐르는 것 같습니다. 한편, 그리스도의 얼굴은 놀라운 의지력을 나타냅니다.
이 형식으로 "사막의 그리스도" 캔버스의 두 번째 버전이 만들어졌습니다. 물론 그림에 대한 설명으로는 작품의 완전한 의미를 전달할 수 없습니다. 그것은 독자에게 걸작을 피상적으로만 알게 하고 아무리 큰 유혹이 있더라도 그것을 처리하기 위해 자신에게서 힘과 용기를 찾아야 한다는 것을 상기시킵니다.
"광야의 그리스도" 1872년
그림 "사막의 그리스도" Ivan Nikolaevich Kramskoy는 1872년에 완성했습니다. 그는 이 캔버스를 생각으로 비추고 한 사람의 완전한 성격을 만들어낼 그 하나의 표정을 오랫동안 고통스럽게 찾았습니다. “사람이다. 인자가 온 것은 잃어버린 자를 찾아 구원하려 함이니라”고 Kramskoy는 확신했습니다. 그는 그리스도의 형상으로 지상에 사는 사람들 각자의 특징을 결합하기를 원했습니다. 그리스도는 하나이시며 동시에 만유이시다.
크람스코이의 작품을 지켜보던 어린 레핀은 처음에는 깜짝 놀랐다. 예술가가 그리스도에 대해 말하는 어조조차 이상해 보였습니다. 그는 그를 가까운 사람이라고 말했습니다. Ilya Efimovich는 예수가 세례를 받은 후 성령에 이끌려 사막으로 가서 악마에게 시험을 받으며 40일 동안 밤낮으로 금식하셨다고 묘사하는 이 성경 구절을 완벽하게 알고 있었습니다. 끔찍한 기근, 그때 유혹하는 자가 그에게 왔다.
“네가 만일 하나님의 아들이어든 그들에게 명하여 돌을 떡이 되게 하라”고 권하셨습니다.
그리스도께서는 “사람이 떡으로만 사는 것이 아니요”라고 대답하셨습니다.
그러자 마귀는 예수님을 성전 옥상으로 데려갔습니다.
--- 네가 만일 하나님의 아들이어든 뛰어내리라, 네 아버지가 즉시 천사들을 보내어 너를 도우리니 너는 땅에 닿지도 아니하리라.
예수님은 굴복하지 않으셨습니다.
마귀가 세 번째로 그에게 접근했습니다. 그를 키웠다 높은 산, 거기에서 천하 만국과 영광의 위대함을 보이사 예물을 주셨으니
“네가 무릎을 꿇고 절하면 이 모든 것을 네게 주겠다.”
- 꺼져! 그리스도께서 명령하셨습니다. 그리고 패배한 마귀는 그를 떠났다.
–– 유혹이 그에게 앉았다. – Kramskoy는 그의 그리스도를 설명했다. – – “거기서 보이는 것은 모두 멀리 있고, 이 모든 장엄한 도시들이여.” 그 목소리가 그리스도에게 말했다. 인간의 열정, - 당신은 정복하고 정복 할 수 있습니다. 모든 것이 당신의 것이 될 것이며 당신의 이름으로 떨릴 것입니다. 여기에 전능한 통치자가 될 모든 데이터가 있습니다!"
그리고 이 지상의 깊은 드라마는 마침내 레핀에게 명확해졌다. 영광, 권력, 돈. 얼마나 자주 사람들은 그들을 위해 비열하고 죄를 짓고 자신을 팔고 누구 앞에, 심지어 마귀 앞에서 무릎을 꿇었습니다.
Ilya Efimovich는 이미 The Temptation을 직접 작곡하려고 시도했으며 바다와 도시가있는 끝없는 거리 앞에있는 바위 꼭대기에 그리스도를 배치했습니다. 그리스도는 몸을 돌려 눈을 감았다. 그는 한 손으로 그의 거대한 이마를 경련적으로 압박하고 다른 손으로 악마가 부과한 유혹을 밀어냅니다.
Kramskoy에서 그리스도는 돌 위에 슬프게 앉아 두 손을 맞잡은 채 길고 험난한 길에서 지쳐 지쳤지만 지치지 않았습니다. 그는 언제든지 일어나서 사람에게로 가는 길을 계속 갈 준비가 되어 있으며 사람의 이름으로 싸울 준비가 되어 있습니다.
- 한 가지는 분명해야 합니다. - Kramskoy는 친구들과 공유했습니다. - 나는 나의 그리스도, 나의 사람, 모든 면에서 역사적 인물을 그리고 있으며 어제뿐 아니라 내일과도 연결되어 있습니다.
새로운 소문 특이한 사진 Kramskoy는 상트페테르부르크를 흥분시켰습니다. 어떤 사람들은 그것이 전시되기를 참을성 없이 기다리고 있었고, 어떤 사람들은 미리 으르렁거리며, Kramskoy의 친구 중 한 명을 만났을 때 그들에게 불만을 표현하려고 했습니다. 특히 크람스코이의 절친한 친구인 쉬쉬킨이 괴롭힘을 당했다.
–– “그리스도의 나타나심”이라는 그림, 즉 “광야에 계신 그리스도”라는 그림을 본 적이 있습니까?
-- 첫째, 그림이 아직 완성되지 않았고, 둘째, 성경의 그리스도와 전혀 관련이 없다. 성경의 그리스도- 이것은 우주의 왕이고 Kramskoy입니다. 사랑하는 사람. 이 사진을 직접 본 적이 있습니까?
그러나 그것이 전시되었을 때 모든 사람들이 그것을 받아 들인 것은 아닙니다. 한 예술가는 다음과 같이 솔직하게 말했습니다.
-- 이해할 수 없는 일, 그리스도는 풍경으로 볼 때 왜 크림반도에 가셨을까?
그러나 더 이상 Ivan Nikolaevich를 혼동하는 것은 불가능했습니다. 그는 자신이 어려운 투쟁에서 승자로 나왔다는 것을 이미 알고 있었습니다. 상대의 조롱에 그는 조롱하듯 대답했다.
–– 그러나 중요한 것을 제외하고 모든 것이 사실입니다. 이 경우의 풍경은 전혀 관심이 없었습니다.
그리고 Tretyakov가 전시회에 와서 그림을 판매하기 시작했을 때 Kramskoy는 주저하지 않고 처음에는 6,000 루블이라는 가격을 두려워했습니다! 그러나 ... 전시회에서 바로 그 그림은 Pavel Mikhailovich의 갤러리로 옮겨졌고 그곳에서 자부심을 느꼈습니다. 악의를 품은 사람들 중 일부는 Tretyakov에게 영향을 주려고 했습니다. 그들은 모든 것이 잘 될 것이라고 말하지만 이 "인물"이 정말 그런 종류의 돈 가치가 있습니까? Tretyakov는 언제나처럼 건조하고 적합하며 차갑게 대답했습니다.
–– 가격은 최종적으로 아티스트가 설정합니다. 그는 자신의 노동의 가치를 누구보다 잘 알고 있습니다.
Pavel Mikhailovich는 주요 사항을 언급하지 않았습니다. 그림이 희귀한 웅장함의 걸작이 아니었다면 그는 반 푼도 지불하지 않았을 것입니다. 그는 다른 사람처럼 그림을 이해하는 방법을 알고 있었습니다.
그리고 Ivan Ivanovich Shishkin은 Kramskoy에게 매우 기뻤습니다. 결국 복음 이야기는 역사적 진정성이 무엇이든 간에 인류가 한때 경험한 심리적 과정에 대한 기념비입니다.
그리고 Kramskoy도 같은 사실을 알아차렸습니다.
–– 그리스도가 기적을 행하게 하고, 죽은 자를 부활시키고, 공중을 날게 하면, 그들은 그를 내버려 둘 것입니다. 아무도 그를 공격하거나 방어하지 않을 것입니다. 그러나 잠자는 양심을 깨우는 그런 괴짜가 있으면 완전히 다른 대화입니다!
V 트레차코프 갤러리"광야의 그리스도"관객 근처에 오랫동안 서 있습니다. 그리스도의 형상에는 인류의 모든 고통과 고통과 반영이 반영되었습니다. 화폭에 그려진 사람과 그림 앞에 서 있는 사람의 참으로 기발한 영적인 파악의 이미지인데, 마냥 멍하니 서 있거나 작가의 작품을 감상하며 결코 그 앞에서 멈추지 않을 것이기 때문이다. , – 여기에 더 많은 것이 필요합니다. 당신이 전부입니다.
리뷰
글쎄, 예술가가 사람을 묘사했다면이 이미지에서 완전히 사실적이어야합니다. 약속의 땅의 사막에서 당신은 닮지 않고 맨발로 앉을 수도 없고 빨간색과 검은색 제복을 입고 앉을 수도 없습니다. 글쎄, 안돼! 낮에는 매우 덥고 밤에는 매우 춥습니다. 그리스도께서 이 지옥에 가실 때 왜 신발을 벗고 로마 귀족의 옷을 입으셨습니까?
왜 모든 사람들은 그의 얼굴이 유혹과의 투쟁을 표현한다고 결정 했습니까?
오히려 그것과 포즈는 슬픔, 예술가 자신의 슬픈 생각, 그리고 아마도 학생 Raskolnikov의 생각을 표현합니다 (그런데 그도 유혹에 맞서 싸웠지만 극복하지 못했습니다). 글쎄요, 저는 제 얼굴에서 유혹에 맞서 싸울 기미가 보이지 않습니다. 유혹에 대한 승리는 더 말할 것도 없고요. 나는 영의 위업, 믿음의 위업, 고통스러운 반성, 초인간적인 고통조차 보지 못합니다. 긴장된 자세와 얼굴. 오직. 우리는 여기에 앉아 유혹과 싸우는 사람이 있다고 믿도록 초대받았을 뿐입니다.
