예술에 대한 명언

예술은 삶과 마찬가지로 약자를 위한 것이 아닙니다. 알렉산더 알렉산드로비치 블록

예술은 결코 죽지 않습니다. 가이우스 페트로니우스 아비터

메모는 아이디어를 기록하는 기술일 뿐이며, 가장 중요한 것은 아이디어를 갖는 것입니다. 스탕달

그림을 평가하는 것은 성공하지 못하고 허비한 시간의 양이 아니라 그것을 수행하는 사람의 능력과 기술에 달려 있습니다. 미켈란젤로 부오나로티

예술의 도움으로 자연은 기적을 만듭니다. 칼 린네

예술을 비방하며 자신의 예술을 보여주는 사람들이 있습니다. 히포크라테스

예술은 무엇을 할 수 없습니까? "여자도 아름답게 운다!" 그들은 원할 때, 원할 때 운다! 푸블리우스 오비드 네이슨

예술 작품은 인간 정신의 최고의 작품입니다. 그것은 생명을 주고 사람을 완전하게 합니다. 니콜라이 니콜라예비치 게

자연에 존재하는 것은 예술의 대상을 닮으면 더욱 아름다워지지만, 예술의 대상은 자연에 존재하는 것과 닮아서 진정으로 아름다워지는 것은 아니다. 오스카 와일드

승마 기술에 익숙하지 않은 사람은 말을 타는 방법에 대한 조언을 제공하지 않습니다. 그러나 도덕적으로 우리는 덜 불신합니다. 여기에서 우리는 항상 자신이 지식이 풍부하고 모든 사람에게 조언을 줄 수 있다고 생각합니다. 클로드-아드리안 헬베티우스

예술은 본질적으로 과학입니다. 이것이 우리가 건축에서 보아야 할 것입니다. 에티엔느 루이 불레

젊은 아마추어의 중요성은 관대하게 다루어져야 하며, 성인이 되어서야 그들은 예술과 그 대가의 진정한 찬미자가 될 것입니다. 요한 볼프강 괴테

가련한 주인은 그의 심판보다 앞서 있는 일을 하고 있다. 그 주인은 작품의 판단력을 능가하는 예술의 완성도에 전진한다. 레오나르도 다빈치

예술은 살아 있습니다 - 희생의 살아있는 피. 막시밀리안 알렉산드로비치 볼로신

예술 작품은 무엇인가를 재생산합니다. 그러나 과거나 현재뿐만 아니라 미래의 것이기도 합니다. 카롤 이지코프스키

과학은 스펙트럼 분석입니다. 예술은 빛의 합성이다. 칼 크라우스

웅변술에서 가장 중요한 것은 예술이 눈에 띄지 않게 하는 것입니다. 마크 파비우스 퀸틸리안

화가는 그림을 완성하는 것보다 그림을 그리는 것이 더 즐겁습니다. 그는 글을 쓰는 동안 예술 자체에 만족했습니다. 우리 아이들의 청소년기는 과일이 더 풍부하지만 그들의 유아기는 우리에게 더 소중합니다. 루시우스 안나에우스 세네카 (주니어)

인생은 책과 예술 작품을 통해 알 수 있으며 아마도 인생 자체보다 훨씬 더 많이 알 수 있습니다. 시어도어 드라이저

예술은 전 세계를 돌며 우리의 혈관에 피처럼 순환합니다. 볼테르

회화는 매우 구체적인 예술이며 실제로 존재하는 사물의 이미지일 수 있습니다. 그것은 자연의 언어, 보이는 세계의 언어입니다. 우리가 보지 못하는, 존재하지 않고 추상적인 것은 회화의 영역에 속하지 않는다. 귀스타브 쿠르베

예술은 결코 사람을 떠나지 않았고, 항상 그의 필요와 이상을 충족시켰고, 항상 그가 이 이상을 찾는 데 도움을 주었습니다. 그것은 사람과 함께 태어나 그와 함께 발전했습니다. 역사적 삶. 표도르 미하일로비치 도스토예프스키

회화는 조용한 예술이며, 제 생각에는 이것이 상당한 장점입니다. 페르디난드 빅토르 외젠 들라크루아

삶과 죽음의 기술에 대한 훌륭한 추가 사항은 노화의 기술에 관한 책이 될 것입니다. 이 책은 사람들에게 나이와 질병이 접근함에 따라 젊음의 쾌락과 구애에서 점차적으로 자신의 주장을 포기하는 방법을 가르쳐 줄 것입니다. 리처드 스타일

회화는 얼굴의 특징과 자세를 통해 정열을 표현하고 대상에 대한 공감적이고 아이러니한 태도로 보는 이를 들뜨게 하는 예술이다. 스탕달

예술가 외에는 누구도 예술을 발전시킬 수 없습니다. 후원자는 예술가를 격려합니다. 이것은 공정하고 좋은 일입니다. 그러나 이것이 항상 예술을 장려하는 것은 아닙니다. 요한 볼프강 괴테

예술은 결코 군중에게, 대중에게, 영혼의 깊고 은밀한 움푹 들어간 곳에서 개인에게 이야기하지 않습니다. 막시밀리안 알렉산드로비치 볼로신

그림과 그림의 예술 자체는 문학에 기여하고 결과적으로 사람들의 계몽에 기여하는 도구에 지나지 않습니다. 알렉세이 가브릴로비치 베네치아노프

자연이 인류의 운명으로 정한 모든 예술 중에서 회화는 가장 유쾌하고 눈과 마음을 즐겁게 하는 데 유용합니다. 알렉산더 안드레비치 이바노프

예술의 최고의 목표는 인간의 심장을 뛰게 하는 것이며, 심장은 삶의 중심이기 때문에 예술은 끊임없이 모든 도덕과 물질적 삶인류. 장 마리 기요

예술은 보이지 않는 것을 보고, 무형을 만지고, 형태가 없는 것을 그리는 능력입니다. 조셉 주베르

예술가들에게 예술과의 끊임없는 접촉으로 인해 미적 감각은 둔해지고 미적 눈으로 대체된다. 바실리 오시포비치 클류체프스키

예술에서처럼 사랑에서도 다른 사람들이 말한 것을 말할 필요가 없습니다. 당신이 느끼는 것을 말해야 합니다. 그리고 할 말이 없을 때 서둘러 말하는 사람은 아무 말도 하지 않을 위험이 큽니다. 로맹 롤랑

그에게만 행복한 운명이 주어진다.
마음이 정의로운 사람은 기뻐합니다.

알부카심 피르두시

시인이란? 시를 쓰는 사람? 당연히 아니지. 그는 시를 쓰기 때문에 시인이라고 불리는 것이 아닙니다. 그러나 그는 운문으로 씁니다. 즉, 그는 조화의 아들이자 시인이기 때문에 단어와 소리를 조화롭게 만듭니다.

알렉산더 알렉산드로비치 블록

진정으로 예술은 자연에 있습니다. 그것을 발견하는 방법을 아는 사람은 그것을 소유합니다.

알브레히트 뒤러

훌륭한 상상력은 역사가에게 필요한 것과 마찬가지로 시인에게도 필요합니다. 왜냐하면 상상력 없이는 아무것도 볼 수 없고 아무것도 이해할 수 없기 때문입니다.

아나톨 프랑스

예술에서 비율 감각은 모든 것입니다.

아나톨 프랑스

창조의 즐거움을 경험한 사람은 그에게 다른 모든 즐거움이 존재하지 않습니다.

안톤 파블로비치 체호프

행복은 당신이 죽은 뒤에도 살 손을 만드는 데 자신을 소비하는 것입니다.

모든 오르막은 고통스럽습니다. 거듭남은 고통스럽습니다. 지치지 않고 음악을 들을 수 없습니다. 고통, 노력은 음악이 울리도록 도와줍니다.

노력이 당신에게 무익한 것처럼 보입니까? 맹인이여, 몇 발짝 물러서라.. 숙련된 손의 마법이 걸작을 만들어 냈지, 그렇지? 하지만 날 믿어, 운과 실패가 그것들을 닮게 만들었다... 아름다운 춤은 춤의 능력에서 태어난다.

꽃 속에 감춰진 달콤함은 꿀벌만이 알아차리고,
예술가만이 모든 것의 아름다운 흔적을 감지합니다.

아파나시 아파나시에비치 펫

저는 음악을 만들 때 아이디어와 별개로 생각하지 않습니다.

벤자민 브리튼

무언가가 예술이 아니다, 예술을 이해하지 못한다는 명백한 신호는 지루함이다... 예술은 교육의 수단이어야 하지만 그 목적은 쾌락이다.

베르톨트 브레히트

모든 종류의 예술은 가장 위대한 예술, 즉 지상 생활의 예술에 기여합니다.

베르톨트 브레히트

예술에는 지식이 필요합니다.

베르톨트 브레히트

인류가 멸망하면 더 이상 예술은 없다. 맞잡다 아름다운 말예술이 아닙니다.

베르톨트 브레히트

라운드 댄스를 시작했습니다. 끝까지 춤을 춥니다.

불가리아 속담

예술은 항상 쉬지 않고 두 가지 일로 바쁘다. 끝없이 죽음을 묵상하고 끝없이 생명을 창조합니다.

보리스 레오니도비치 파스테르나크

아이들은 아름다움, 게임, 동화, 음악, 그림, 환상, 창의성의 세계에서 살아야 합니다.

바실리 알렉산드로비치 수홈린스키

마음과 의지 다음으로 영혼의 세 번째 능력은 창의성입니다.

바실리 안드레비치 주코프스키

창의성은 고상한 위업이며 위업에는 희생이 필요합니다.

바실리 이바노비치 카찰로프

삶은 짐이 아니라 창조성과 기쁨의 날개입니다. 누구든지 그것을 짐으로 바꾸면 그 자신에게 책임이 있습니다.

비켄티 비켄티예비치 베레사예프

음악 - 보편적인 언어평화.

헨리 워즈워스 롱펠로

음악을 들을 때, 나는 내 모든 질문에 대해 절대적으로 뚜렷한 대답을 듣게 되고, 모든 것이 진정되고 내 안에서 맑아집니다. 아니면, 나는 이것들이 전혀 질문이 아니라고 생각합니다.

구스타프 말러

원초적 이미지의 세계에 속하는 법칙을 발견하기 위해 작가는 인간으로서의 삶에서 깨어나야 합니다. 거의 모든 고귀한 감정, 상당한 몫의 지성, 직관 및 창조 욕구가 그에게서 계발되어야 합니다. .

델리아 스타인버그 구즈만

예술의 법칙은 물질이 아니라 이상적인 세계아름다움이 머무는 곳에서 물질은 예술적 영감이 퍼지는 경계만을 나타낼 수 있습니다.

델리아 스타인버그 구즈만

주님은 사람들을 위한 공통 언어로 음악을 창조하셨습니다.

사랑과 기술이 만나면 명작을 기대할 수 있다.

존 러스킨

감동도 열정도 감동도 없이 인생 경험- 창의성이 없다.

드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치

항상 불만족하는 것이 창의성의 본질입니다.

쥘 르나르

예술을 창조하기 위해서는 선택받은 자만이 할 수 있고,
모든 사람은 예술을 사랑합니다.

줄리앙 그룬

음악은 아름다운 소리로 구현된 지성입니다.

이반 세르게예비치 투르게네프

평신도는 창의성을 위해서는 영감을 기다려야 한다고 생각합니다. 이것은 깊은 착각입니다.

이고르 표도로비치 스트라빈스키

고급 예술은 삶을 반영할 뿐만 아니라 삶에 참여함으로써 삶을 변화시킵니다.

일리야 그리고리예비치 에렌부르크

크든 작든 모든 예술 작품에서 마지막 세부 사항까지 모든 것이 아이디어에 달려 있습니다.

예술은 표현할 수 없는 것의 매체이다.

창의성에 대한 충동은 음식 없이 방치될 경우 발생하는 것처럼 쉽게 꺼질 수 있습니다.

콘스탄틴 게오르기에비치 파우스토프스키

창의성의 초기 순간조차도 상상의 작업 없이는 할 수 없습니다.

콘스탄틴 세르게예비치 스타니슬라브스키

단순함, 진실함, 자연스러움은 모든 예술 작품에서 아름다움의 3대 원칙입니다.

크리스토프 윌리발트 글룩

예술의 과학과 과학의 예술을 배웁니다.

레오나르도 다빈치

삶의 기술은 항상 주로 앞을 내다보는 능력으로 구성되어 있습니다.

레오니드 막시모비치 레오노프

당신의 삶을 당신과 동등하게 하고, 그 어떤 것도 서로 모순되지 않도록 하십시오. 이것은 지식과 예술 없이는 불가능하므로 신과 인간을 알 수 있습니다.

루시우스 안나이우스 세네카(젊은이)

음악은 마음의 삶과 감각의 삶 사이의 중재자입니다.

루트비히 판 베토벤

음악은 사람들의 마음에서 불을 질러야 합니다.

루트비히 판 베토벤

모든 정품 음악 조각나는 아이디어가.

루트비히 판 베토벤

자신의 예술을 사랑하는 다른 사람들은 씻고 먹는 것을 잊고 일에만 전념합니다. 당신은 조각사(조각사), 무용수(춤추는 사람), 돈을 사랑하는 사람(돈을 좋아하는 사람), 야심 찬 사람-명예보다 자신의 본성을 더 중요하게 생각합니다. 일반적으로 유용한 활동이 덜 중요하고 노력할 가치가 덜하다고 생각하십니까?

마커스 아우렐리우스

삶의 기술은 춤보다 싸움의 기술에 가깝습니다. 갑작스럽거나 예측할 수 없는 상황에 대비하고 강인한 자세가 필요합니다.

마커스 아우렐리우스

끊임없는 훈련을 통해 형성되는 예술가의 가장 중요한 도구는 필요할 때 기적을 만들어내는 자신의 능력에 대한 믿음입니다.

마크 로스코

예술은 질투하며, 예술에 온전히 자신을 바칠 사람이 필요합니다.

미켈란젤로 부오나로티

음악은 독재적으로 지배하고 다른 모든 것을 잊게 만듭니다.

볼프강 아마데우스 모짜르트

재능이 있다면 모든 것이 아름다움을 위한 도구가 될 수 있습니다.

니콜라이 바실리예비치 고골

나는 스스로 교육을 받았다고 생각하는 사람들이 그의 음악을 불협화음이라고 부르며 바그너에 대해 분노했던 것을 공포로 기억합니다. 분명히 모든 성취는 부정과 조롱의 시련을 거쳐야 합니다.

니콜라스 뢰리히

진정한 예술가는 자신의 예술에 자신을 희생해야 합니다. 그녀는 수녀처럼 대부분의 여성들이 원하는 삶을 영위할 수 있는 위치에 있지 않습니다.

안나 파블로브나 파블로바

정신은 주인이고, 상상력은 도구이며, 몸은 순종하는 물질입니다. 각 사람은 상상의 힘으로 창조된 자신만의 내면 세계를 가지고 있습니다. 상상은 마음의 순수하고 강한 욕망에 의해 생성됩니다. 이 힘이 이 모든 구석을 비출 만큼 강하다면 내면 세계, 그러면 사람이 생각하는 모든 것이 그의 영혼에서 형성됩니다.

파라셀수스

영감은 게으른 방문을 좋아하지 않는 그런 손님입니다.

피터 일리치 차이코프스키

모든 사람은 뮤즈가 영감을 주는 것만 잘할 수 있습니다.

음악은 전 세계에 영감을 주고, 영혼에 날개를 달고, 상상력의 비행을 촉진합니다...

아아, 뮤즈의 거처로 가는 길은 넓지 않고 곧지도 않습니다.

창의성은 예술가가 스스로에게 묻는 수수께끼입니다.
Stanisław Jerzy Lec(1909 - 1966), 폴란드 시인이자 격언

자랑하지 마십시오 - 창조하십시오.
하나님은 겸손의 순간에 세상을 창조하셨습니다.
Grigory Landau(1877 - 1941), 철학자, 비평가

“먼저 생각하고 나서 말하라”는 비판의 모토입니다. "먼저 말하고 생각하라"는 창의성의 모토입니다.
에드워드 포스터 (1879 - 1970) 영국 작가그리고 비평가

35세 이후에 창의적인 것을 창조하는 사람은 거의 없습니다. 그 이유는 35세 이전에 창의적인 것을 만드는 사람이 거의 없기 때문입니다.
조엘 힐데브란트(Joel Hildebrand, 1881-1983), 미국 화학자

창의성은 창조주를 낳습니다.
Maxim Zvonarev (b. 1956), 저널리스트

독단주의는 정신의 완전성입니다. 창조하는 사람은 항상 독단적이며, 항상 과감하게 선택받은 것을 선택하고 창조합니다.
Nikolai Berdyaev(1874 - 1948), 철학자

숙달은 "무엇"과 "어떻게"가 결합될 때입니다.
Vsevolod Meyerhold (1874 - 1940), 감독

결코 오지 않을 사람들만 그들의 시간을 기다리고 있습니다.
그리고리 란다우

그의 작업은 이중 바닥에 도달했습니다.
Wiesław Brudziński(b. 1920), 폴란드 풍자

창의적 발기 부전 상태는 창의성을 방해하지 않습니다.
Leszek Kumor, 폴란드의 격언

모든 창조성은 본질적으로 기도입니다. 모든 창의성은 전능하신 분의 귀로 향합니다.
조셉 브로드스키

창의성은 고독한 사람이 하는 일반적인 행위입니다.
마리나 츠베타에바

모든 사람은 가장 아름다운 창조물보다 작습니다.
폴 발레리

발명은 완성될 수 있고 창조는 모방될 수 있다.
마리아 에브너-에셴바흐

더 잘 보기 위해 눈을 감습니다.
폴 고갱

작업은 잘못된 아이디어입니다.
알프레드 슈니트케

아티스트의 경력은 항상 내일부터 시작됩니다.
제임스 휘슬러

전능자만이 창조의 완전한 자유를 가졌고, 그 때에도 창조의 첫날에만 있었습니다.
막심 즈보나레프

남이 어려운 일을 쉽게 하는 것이 재능이다. 재능으로는 불가능한 일을 하는 것은 천재다.
A. 아미엘

위대한 재능은 하찮은 것과는 거리가 멀다.
오. 발자크

재능이 그 자신의 열망과 사업에 부합할 만큼 충분한 힘을 가지고 있지 않다면, 열매를 맺을 것으로 예상할 때 겨우 꽃을 피우지 못할 뿐입니다.
V. 벨린스키

창조하는 능력은 자연의 위대한 선물입니다. 창조적 영혼의 창조 행위는 위대한 신비입니다. 1분의 창의성은 위대한 신성한 의식의 순간입니다.
V. 벨린스키

사회의 영예의 수준은 재능에 대한 존경(심지어 존경, 숭배)의 수준에 달려 있습니다. 평범함의 승리보다 명예에 더 큰 타격은 없습니다.
E. 부자

경험과 비유가 우리에게 가르치는 한 인간의 능력은 무한합니다. 인간의 마음이 멈출 어떤 상상의 한계조차 믿을 이유가 없습니다.
G. 버클

가난의 창시자는 모릅니다.
세상의 풍요로움과는 거리가 멀고,
부의 추출에 바쁘지 않고 -
그는 그들을 그의 영혼에서 데려갑니다.
L. 볼레슬라프스키

인간 정신의 위대한 창조물은 산봉우리와 같습니다. 눈처럼 하얀 봉우리가 우리 앞에서 점점 더 높이 솟아오릅니다.
S. 불가코프

생명과 자유가 있는 곳에 새로운 창조성을 위한 여지가 있습니다.
S. 불가코프

사람들은 자신의 능력과 장점을 잘 모르는 것 같습니다. 전자는 과장하고 후자는 과소평가합니다.
F. 베이컨

독창성은 정확히 사물을 비교하고 연결을 인식하는 능력입니다.
L. 보베나르그

우리 자신의 능력보다 더 신뢰할 수 있는 후원자는 없습니다.
L. 보베나르그

다른 하나는 첫 번째 줄에서 무색이지만 두 번째 줄에서는 빛납니다.
볼테르

자신을 발명하는 것은 좋지만, 다른 사람들이 발견한 것을 알고 감사하는 것은 창조하는 것보다 덜합니다.
I. 괴테

재능과 재능을 위해 태어난 사람은 그 안에서 최고의 존재를 찾습니다.
I. 괴테

그의 능력을 사용하기 전에는 아무도 그의 능력을 알지 못합니다.
I. 괴테

능력은 전제되지만 능력이 되어야 한다.
I. 괴테

흔적은 세대를 거쳐 사라질 것입니다.
그러나 재능은 살아 있고 천재는 불멸입니다.
M. 글링카

창조의 기쁨보다 더 큰 기쁨은 없습니다.
N. 고골

창의적인 기술을 배울 수 없습니다. 모든 제작자에게는 고유한 트릭이 있습니다. 가장 높은 방법은 흉내만 낼 수 있을 뿐 아무 것도 되지 않고, 창조 정신의 역사 속으로 침투하는 것도 불가능하다.
I. 곤차로프

도끼를 손에 쥘 줄 모르면 나무를 베지 못하고, 언어를 잘 모르면 모든 사람을 위해 아름답고 이해하기 쉽게 글을 쓸 수 없습니다.
M. 고리키

재능은 자신에 대한 믿음, 자신의 힘에 대한 믿음입니다 ...
M. 고리키

위대한 재능은 병적인 열정의 산물이다...
J. 달랑베르

사람은 금이 아니라 은으로 영광을 받습니다. 그 사람은 그의 재능과 기술로 영광을 받습니다.
A. 자미

마땅히 있어야 할 것에 비하면 우리는 아직 반쯤 졸린 상태다. 우리는 육체적, 정신적 자원의 극히 일부만을 사용합니다. 일반적으로 우리는 사람이 자신의 능력을 훨씬 넘어 이런 식으로 산다고 말할 수 있습니다. 평소에는 잘 쓰지 않는 다양한 능력치를 가지고 있다.
W. 제임스

재능은 3분의 1은 본능, 3분의 1은 기억, 3분의 1은 의지입니다.
케이 도시

재능은 동정이 필요하고 이해가 필요합니다.
F. 도스토예프스키

창의성 ...은 인간 본성의 필수적이고 유기적인 속성입니다 ... 그것은 필수 액세서리인간 정신. 그것은 아마도 두 손, 두 다리, 배처럼 사람에게 합당한 것입니다. 그것은 인간과 불가분의 관계이며 인간과 전체를 구성한다.
F. 도스토예프스키

재능이란 무엇입니까? 재능이 있다... 평범하지 않은 사람이 나쁘게 말하고 표현하는 곳에 말을 잘하거나 표현을 잘하는 능력.
F. 도스토예프스키

무능한 사람은 없습니다. 자신의 능력을 결정하고 개발할 수없는 사람들이 있습니다.
그리고 이러한 작업은 어린 시절에 해결되기 때문에 부모는 주로 이것에 대한 책임이 있습니다. 아이들의 도움 없이는 이러한 문제를 해결할 수 없습니다.
V. 주브코프

진정한 재능은 보상을 받지 못합니다. 청중이 있고 자손이 있습니다. 가장 중요한 것은 받는 것이 아니라 받을 자격이 있는 것입니다.
N. 카람진

위대한 영혼의 재능은 다른 사람들의 위대함을 알아보는 것입니다.
N. 카람진

창의성은 고상한 위업이며 위업에는 희생이 필요합니다. 온갖 사소하고 이기적인 감정이 당신을 창조하지 못하게 합니다. 그리고 창의성은 사람들의 예술에 대한 사심 없는 봉사입니다.
V. 카찰로프

인재의 가장 큰 임무는 일을 통해 삶의 의미와 가치를 깨닫게 하는 것입니다.
V. 클류체프스키

재능은 일반적으로 사람이 자신을 태우고이 자신의 불로 다른 사람의 길을 비추는 신의 불꽃입니다.
V. 클류체프스키

누가 방수 화약 발명을 방해합니까?
코즈마 프루트코프

재능은 문명의 진보를 측정하며, 역사의 이정표를 나타내기도 하며, 조상과 동시대인에서 후세에 이르기까지 전보 역할을 합니다.
코즈마 프루트코프

창의성에만 기쁨이 있습니다. 다른 모든 것은 먼지와 허영심입니다.
A. 코니

진정한 재능은 비판에 화내지 않는다: / 아름다움은 그들을 해칠 수 없다 / 어떤 가짜 꽃은 비를 두려워한다.
I. 크릴로프

지능과 재능 사이에는 전체와 부분 사이에 동일한 관계가 있습니다.
J. 라 브뤼에르

인간의 선물은 나무와 같습니다. 각각은 특별한 속성을 갖고 고유한 열매를 맺습니다.
F. 라 로슈푸코

나는 어린아이가 자에 선을 더 잘 그을 수 있는 것처럼 나쁜 머리가 보조적인 이점을 소유하고 행사함으로써 최선을 능가할 수 있다고 주장합니다. 가장 위대한 주인손으로.
G. 라이프니츠

인재를 격려해야 합니다.
V. 레닌

남을 가르치고 가르치는 데 자신의 재능을 사용하지 않는 사람은 나쁜 사람이거나 제한된 사람입니다.
G. 리히텐베르크

재능보다 더 희귀하고 특별한 것이 있습니다. 그것은 다른 사람의 재능을 인식하는 능력입니다.
G. 리히텐베르크

우리는 거의 모든 것을 할 수 있는 능력과 능력을 가지고 태어났습니다. 어쨌든 이러한 능력은 우리를 쉽게 상상할 수 있는 것보다 더 멀리 데려갈 수 있습니다. 그러나 이러한 힘의 행사만이 우리에게 어떤 것에서도 기술과 기술을 줄 수 있고 우리를 완전하게 이끌 수 있습니다.
D. 로크

모든 사람은 자신의 힘이 무엇인지, 자신이 셀 수 있는 힘을 느낍니다.
루크레티우스

사람의 창조적 재능의 절대적인 표현이 아니라면 부가 무엇입니까 ...
K. 막스

당신의 성향을 엄격히 따르고 그들의 힘에 있는 것은 당신 자신의 노예가 되는 것입니다.
M. 몽테뉴

'불가능'은 바보들의 사전에서만 볼 수 있는 단어다.
나폴레옹 1세

능력은 기회가 없으면 거의 의미가 없습니다.
나폴레옹

창조하는 사람은 그 안에서 자신을 사랑합니다. 그러므로 그는 가장 깊은 방식으로 자신을 미워해야 합니다. 이 미움은 측량할 수 없습니다.
F. 니체

부르심은 삶의 근간입니다.
F. 니체

다른 사람의 재능은 자신보다 못한 것처럼 보입니다. 왜냐하면 그는 항상 자신에게 너무 큰 일을 맡기기 때문입니다.
F. 니체

창조! 여기에 고통으로부터의 위대한 구원, 삶의 위대한 안도가 있습니다!
F. 니체

창의적인 작업은 아름답고, 매우 힘들고 놀랍도록 즐거운 작업입니다.
N. 오스트로프스키

창의성에 대한 충동은 음식 없이 방치될 경우 발생하는 것처럼 쉽게 꺼질 수 있습니다.
K. 파우스토프스키

그 과정에서 창조적 인 과정은 새로운 자질을 얻고 더 복잡하고 풍부 해집니다.
K. 파우스토프스키

엄청난 예비 지식, 판단력의 성숙, 인생의 경험이 필요한 그런 문제에 대해 너무 자신감이 넘치는 사람이 처음으로 자신의 힘을 측정하려고 한다면 최고의 재능은 쉽게 불명예를 당할 것입니다.
N. 피로고프

강한 인재만이 시대를 구현할 수 있습니다.
D. 피사레프

비존재에서 존재로의 이행을 일으키는 모든 것은 창조성이다.
플라톤

재능은 그들의 발전에 유리한 사회적 조건이 있는 곳이면 언제 어디서나 항상 존재한다는 사실이 오래 전부터 알려져 왔습니다.
G. 플레하노프

오랜 세월 동안 남아 있는 것은 삶이 자연에서 태어나듯 고통과 기쁨 속에서 온전한 사람에게서 태어나는 것입니다. 과학자들이 단백질 합성에 도달하는 것처럼, 개성의 탄생에 대한 종합에 자신 안에 들어가는 것, 이것이 창의성의 매혹적이고 위험한 길입니다.
G. 플레하노프

사실 우리가 천재라고 부르는 창조물을 깊이 감상하려면 그러한 성취에 필요한 천재성을 자신이 소유해야 합니다.
마. 작성자

모든 창의성의 첫 번째 단계는 자기 건망증입니다.
M. 프리슈빈

창의성은 형태로 죽어가는 열정입니다.
M. 프리슈빈

슬프게도 우리 모두는 모든 경우에 동등하게 적합하지 않습니다.
속성

바다가 잔잔하면 누구나 키잡이가 될 수 있습니다.
퍼블리우스 선생님

항상 불만족합니다. 이것이 창의성의 본질입니다.
J. 레나드

오직 하나의 행복이 있습니다. 창조하는 것입니다. 창조하는 자만이 살아 있다. 나머지는 지구를 떠도는 그림자이며 생명이 없습니다. 인생의 모든 기쁨은 창조적 기쁨입니다 ...
R. 롤란

창조한다는 것은 믿는 것뿐입니다.
R. 롤란

새로운 육신이든 영적 가치이든 창조한다는 것은 육신의 속박에서 벗어나는 것을 의미하고, 삶의 허리케인으로 돌진한다는 것을 의미하며, 존재하는 자가 되는 것을 의미합니다. 창조하는 것은 죽음을 죽이는 것입니다.
R. 롤란

창조는 인간에게 불멸을 주는 시작입니다.
R. 롤란

자손이 불합리하다는 것이 얼마나 유감입니까
현자에게서 태어났다:
아들은 상속받지 않는다
아버지의 재능과 지식.
루다키

진정한 재능의 주요 징후는 무엇입니까? 이것은 끊임없는 발전, 끊임없는 자기 개선입니다.
V. 스타소프

소명은 과학자나 예술가가 자신의 소명에 자신을 바치기 위해 자신의 평화나 안녕을 위해 하는 희생에 의해서만 인정되고 증명될 수 있습니다.
L. 톨스토이

노동이 창의성으로 바뀌는 곳에서는 자연적으로 심지어 생리학적으로도 죽음에 대한 두려움이 사라집니다.
L. 톨스토이

재능이 있는지 아직도 모르겠어? 익을 시간을 주십시오. 그리고 그것이 밝혀지지 않더라도 사람이 살고 행동하기 위해 시적 재능이 정말로 필요합니까?
I. 투르게네프

성격과 마찬가지로 재능은 투쟁에서 나타납니다. 어떤 사람들은 상황에 적응하고 다른 사람들은 명예, 성실, 충성과 같은 필요한 인간 원칙을 옹호합니다. 비품이 사라지고 있습니다. 모든 어려움을 이겨낸 근본적인 것은 남아 있습니다.
V. 우스펜스키

능력을 발휘할 여지가 없는 곳에 능력이 없습니다.
L. 포이에르바흐

삶이 발전하면서 우리는 우리 능력의 한계를 배웁니다.
3. 프로이트

창조적 인격은 단순 의무의 법칙과는 다른 상위 법칙의 지배를 받습니다. 위대한 업적을 수행하거나, 인류 전체를 앞으로 나아가게 하는 발견이나 위업을 달성하도록 부름받은 사람에게 진정한 조국은 더 이상 조국이 아니라 그의 행위입니다. 결국 그는 자신이 해결해야 할 과제에 대해서만 책임을 느낀다고 생각하고 자신의 특별한 운명, 특별한 재능이 그에게 부여한 내부 의무보다 국가와 일시적인 이익을 경멸하도록 내버려 둘 것입니다. .
S. 츠바이크

모든 사람에게 자신의 능력을 알리고 자신과 자신의 미덕과 악덕을 엄격하게 판단하게 하십시오.
키케로

훌륭한 재능에는 엄청난 노력이 필요합니다.
P. 차이코프스키

사실, 재능의 힘; 잘못된 방향은 가장 강한 재능을 파괴합니다.
N. 체르니셰프스키

재능은 ... 모든 사람에게 두 배의 가격을 제공합니다.
N. 체르니셰프스키

평범한 능력을 가진 사람이라면 누구나 자신에 대한 적절한 노력으로 근면, 관심, 인내를 통해 훌륭한 시인을 제외하고는 그가 원하는 무엇이든 될 수 있습니다.
F. 체스터필드

간결함은 재치의 영혼입니다.
A. 체호프

창조의 즐거움을 경험한 사람은 그에게 다른 모든 즐거움이 더 이상 존재하지 않습니다.
A. 체호프

나는 노력 없이는 재능의 단 하나의 힘도 믿지 않습니다. 그녀가 없으면 샘이 사막에서 고갈되어 모래를 통과하지 못하듯이 가장 위대한 재능은 사라져 버릴 것입니다 ...
F. 찰리아핀

불면증은 창의성의 요람입니다.
I. 셰벨레프

창의성에서 최대 수익은 고갈되지 않고 톤입니다.
I. 셰벨레프

자신의 재능을 부정하는 것은 항상 재능을 보장합니다.
W. 셰익스피어

사실 창작자는 보통 슬픔만을 경험합니다.
L. 셰스토프

훌륭한 아이디어를 만든 사람들은 자신의 창작물을 매우 무시하고 세상에서 자신의 운명에 대해 거의 신경을 쓰지 않습니다.
L. 셰스토프

평범한 사람들은 시간을 보내기 위해 바쁘다. 그리고 누가 재능이 있는지 - 시간을 활용합니다.
A. 쇼펜하우어

작가, 예술가, 작곡가, 과학자, 과학 및 문화 분야의 인물을 막론하고 모든 노동자는 사회 사업과 삶에서 단절되어 있으면 창작할 수 없습니다. 감동, 열정, 영감, 삶의 경험이 없으면 창의성도 없습니다.
D. 쇼스타코비치

모두가 이것이 불가능하다고 생각할 때 발견이 이루어지며 한 사람은 이것을 모릅니다.
A. 아인슈타인

고대 철학자조차도 인간의 창조 능력에 감탄했습니다. 어떤 사람들은 그것을 신의 선물로 여겼습니다. 다른 사람들에게는 이 기능이 저주처럼 보였습니다. 무관심한 사람들은 없었습니다.

그들은 이것에 대해 어떻게 생각합니까 창조적 인 성격? 위대한 사람들이 한때 자신의 의견을 표현한 도움으로 예술에 대한 말과 인용문이 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

창의성과 우주

현대인의 삶의 속도는 사람이 세상의 아름다움을 즐길 시간을 거의 남기지 않습니다. 때로는 진정한 제작자만이 사람들을 일상의 번잡함에서 벗어나 관심을 끌 수 있습니다. 진정한 가치그리고 영원에 대해 생각하게 합니다. 예술에 대한 많은 훌륭한 인용문이 이 주제에 전념합니다.

그림의 역할에 대하여

진정한 예술가는 항상 세상에 할 말이 있습니다. 그들은 의식의 깊숙한 곳에서 다른 사람들을 놀라게 하고 기쁘게 하고 영감을 주는 독창적인 생각을 밝히고 다시 한 번 생각나게 합니다. 독창성모든 사람에게 내재되어 있습니다.

몇 가지 소개 독자의 관심을 끌 수 있는 예술에 대한 예술가의 인용문.

예술과 자신에 대한 위대한 예술가의 인용문

음악의 역할에 대하여

미술 작가

그 못지 않게 주목할 만한 것은 글쓰기 기술입니다. 유명한 작가의 격언, 인용문 및 말 - 그것에 밝은확인.

에 대한 필수적인 역할사회 생활에서 예술은 인류의 많은 뛰어난 지성에 의해 말해져 왔습니다. 작가, 철학자, 과학자의 작품 공인. 다양한 의견이 표현되며 실제로 공통된 결론에 도달합니다. 아름다움을보고 창조하는 능력이 없으면 사람은 본질을 잃을 것입니다. 우리는이 주제에 대한 위대한 사람들의 말뿐만 아니라 예술에 대한 독자 인용문에주의를 기울입니다.

• 예술은 자유의 딸입니다. (프리드리히 쉴러).
• 내 상상력은 창조성을 위해 계속 사는 것보다 더 완전한 행복의 그림을 그릴 수 없습니다. . (클라라 슈만).
• 예술, 자유, 창의성은 정치보다 사회를 더 빠르게 변화시킬 것입니다. (빅터 핀척).
• 작가의 기술은 독자가 믿는 것을 드러내는 데 있습니다. (귀스타브 플로베르).
• 창의성은 스스로 실수를 허용합니다. 예술은 어떤 것을 유지해야 하는지 알고 있습니다. (스콧 아담스).
• 문화는 나머지를 잊었을 때 남는 유일한 것이다 . (에두아르 헤리엇).
• 창의력은 집을 떠나지 않고 탈출할 수 있는 유일한 방법입니다. (트와일라 타프).
• 문화는 다수의 신념으로 발전된 예술입니다. (토마스 울프).
• 아름다운 몸은 사라지지만 작가의 화폭에 재창조되면 영원하다. (레오나르도 다빈치).
• 저에게 창의성은 사람들에게 사물을 다른 방식으로 바라볼 수 있는 기회를 주는 것입니다. 세계. (마야 린).
• 예술은 문화의 엔진이다 . (니콜라스 뢰리히).

창의성과 진보

예술과 과학과 불가분의 관계에 대한 다음 인용문은 또한 인간 사회의 발전에서 창조적 구성 요소의 중요한 역할을 보여줍니다.

건축은 돌에 얼어붙은 음악이다

창의성은 인간을 도처에 둘러싸고 있습니다. 건축은 가장 오래된 분야 중 하나입니다. 그리고 돌로 구현 된 예술에 대한 인용문은 거의 없지만 더 흥미 롭습니다.

• 현대 건축은 공간을 채우는 예술입니다. (필립 존슨).
• 건축은 건물이 스스로 말하는 시각 예술입니다. . (줄리아 모건).
• 건축 - 주거 조각 . (콘스탄틴 브랑쿠시).
• 건축은 진리를 추구하는 것입니다. (루이스 칸).
• 삶은 건축이고 건축은 삶의 거울이다. (유밍페이).
• 고요함을 표현하지 않는 건축 작품은 모두 실수다. (루이스 바라건).

에어브러싱 기술은 상당히 복잡하고 다음을 사용합니다. 추가 재료. 이 섹션에서는 에어브러시로 일러스트레이션을 수행하는 데 필요한 것들에 대해 설명합니다.

다른 페인팅 기술과 마찬가지로 에어브러시를 사용하면 베이스 표면에 이미지를 얻을 수 있습니다. 다만, 그 특징은

그림의 8가지 비밀

당신을 허용할 8가지 비밀
능숙하게 그리는 법을 배우다

1. 공간에서 물체의 올바른 구성

이 기술은 모든 전문 예술가의 기초입니다. 그것은 당신의 사진에서 매우 중요한 3차원 공간감을 만들 것입니다. 이미 그는 당신의 그림을 크게 향상시킬 것입니다.

2. 적절한 스트로크

획의 도움으로 미래의 형태와 개체 볼륨에 대한 배경이 만들어집니다. 메인 베이스. 그것들을 올바르게 적용하는 방법을 배우면 그리는 모든 것이 더 포화되고 명확해질 것입니다.

3. 연필로 톤 스트레칭

마스터의 또 다른 비밀. 연필로 간단한 것에서 복잡한 것까지 톤을 늘리는 방법을 배우고 다른 부드러움의 연필로 톤을 얻는 방법을 배우면 드로잉이 얼마나 사실적으로 바뀌는지 스스로 놀랄 것입니다.

4. 입체도형을 그리는 기술

그림을 잘 그리는 사람과 그림을 처음 그리는 사람을 구별하는 또 다른 기술. 이것은 모양이 다른 물체에 볼륨을 부여하고 빛과 반사로 작동하며 자신의 그림자와 반감기를 사용하는 기능입니다. 이러한 기술은 작업을 훨씬 더 좋게 만듭니다.

5. 그림에 자신의 그림자를 사용하여 볼륨을 추가하는 기능

3차원 물체를 능숙하게 묘사하고 사실적인 그림을 만들고 싶다면 이 작업을 수행할 수 있는 것도 중요합니다.

6. 떨어지는 그림자의 효과적인 구성

떨어지는 그림자의 유형과 모양은 그림자를 드리우는 인물뿐만 아니라 광원의 위치에 따라 다릅니다. 이 기술을 마스터하면 다양한 그림자를 그릴 수 있습니다. 기하학적 모양뿐만 아니라 이 지식을 다양한 모양의 물체에 적용합니다.

7. 톤으로 사물을 구별하는 능력

덕분에 오브제와 형태의 차이를 보여줄 뿐만 아니라, 구도를 구성하는 데 매우 중요한 구도 중심도 표시할 수 있습니다.

8. 구성 준수

그러나 이것은 사진을 "소생시키고" 의미로 채우고, 시청자가 사진을 만들 당시 어떤 기분이었는지, 시청자에게 정확히 무엇을 말하고 싶었는지 생각하게 만드는 가장 중요한 지식입니다. 구도를 알면 말로 표현할 수 없는 것을 그림으로 "말할" 수 있습니다...

… 그리고 세계 최고의 예술가들이 가지고 있는 다른 많은 기술과 비밀.

전문 아티스트의 주요 기술을 빠르게 마스터하는 방법은 무엇입니까?

물론 미술 학교에 등록 할 수 있습니다. 하지만 여유 시간이 많으면 가능합니다. 불행히도 모든 사람이 통학 시간을 하루에 몇 시간씩 보낼 수 있는 것은 아닙니다.

또한 책에서 스스로 학습을 시작할 수 있습니다. 그러나 이것은 매우 느리고 어려운 길이며, 전문 멘토 없이는 매우 오랜 시간 동안 배우고 많은 실수를 하게 될 것입니다.

가장 쉬운 방법은 집에서 비디오 코스를 공부하는 것입니다. 단 46일 만에 집에서 멋진 그림을 그리는 방법을 배울 수 있습니다!

그림을 배우는 방법

아티스트가 되는 데 도움이 되는 자세한 가이드

전체 기록 및 주문으로 전환

유화 초상화 그리는 법 배우기

나만의 초상화 그리기

강력한 에너지 부스트를 받으면서,
과정의 기쁨과 결과의 자부심!

그리고 나는 이것을 도울 것입니다 - 초상화 예술가 Tatyana Artykova

• 유화를 시작하는 방법?
• 페인트, 브러시 등은 무엇입니까? 사용?
• 컴포지션을 만드는 방법?
• 이미지를 올바르게 전송하는 방법은 무엇입니까?
• 색상을 혼합하는 방법?
• 초상화를 만들고 완성하는 단계;

비디오 과정에서 답을 얻으십시오: "유화 초상화 그리기" "라이브" 초상화를 만드는 단계

무엇(또는 누가) 학습 과정을 촉진할 것인가?

시각 문해력에 대한 지식이 없으면 작업에 대처하기 어렵습니다. 프로세스를 촉진하고 가능한 한 흥미롭고 효율적이며 빠르게 만드는 데 도움이 되는 "번역가"가 필요합니다.

저는 "번역가"인 초상화 화가이자 교사인 Tatyana Artykova입니다.

저는 20년 동안 초상화 작업을 해왔습니다. 그리고 동시에 라이브 마스터 클래스에서 저는 초상화 예술을 가능한 한 효율적이고 빠르게 마스터하려는 사람들과 제 지식을 공유합니다. 그리고 지금 제 경험은 비디오 형식입니다.

유화에 초상화 그리기
"라이브" 초상화를 만드는 단계

초심자와 상급자를 위한 가이드

누구를 위한 코스인가요?

• 가까운 장래에 초상화를 만들려는 사람들을 위해;
• 창조적 인 불꽃이 타오르고 "더 시원하게"불을 붙이고 싶은 욕망이있는 사람;
• 학습 과정이 가능한 한 빠르고 효과적이며 흥미롭게 진행되도록 명확한 추천이 필요한 분!

간단한 지침을 사용하여 초상화와 당신을 칠하십시오!

• "교과서"는 아름다운 그림입니다. 비밀 탐구 초상화 그림유명한 초상화 대가의 그림을 예로 들자면,
• 연구의 "대상"은 영원한 젊음의 상징인 아름다운 여신 헤베입니다. 아름다운 이미지를 만들도록 영감을 줍니다.
• 단계별 구현은 코스를 최대한 명확하게 만들어 초보자도 쉽게 접근할 수 있도록 합니다.
• 단계별로 초상화가 힘을 얻고 있으며 Joy를 창작 과정에 가져옵니다.
• 묘사 된 사람의 가장 정확한 그림을 만드는 문제는 쉽게 해결됩니다.
• 간단한 선택 기술이 표시됩니다. 원하는 색상및 음영;
• "라이브" 초상화를 만들 수 있는 주요 비밀을 밝혔습니다.
• 과정의 추가 섹션에서는 학생들이 작업을 완료하는 방법을 볼 수 있습니다. 이것은 비교 분석에 중요합니다.