어린이의 음악적 귀 발달을 위한 수업. 어린이의 청력 발달

생후 첫해 어린이의 청력 발달

아직 엄마의 뱃속에 있는 동안 아기는 소리를 듣고 구별합니다. 그리고 그것은 단지 비트가 아닙니다 어머니의 마음, 폐 소음 및 장의 운동성(20주차부터)뿐만 아니라 외부의 소리 - 어머니와 아버지의 목소리(임신 6개월 이후), 조금 후에 - 주변 소음, 사랑하는 사람의 목소리, 음악.

출생 후 첫날에는 아기의 청력이 다소 감소합니다. 내이에 축적된 액체의 점진적인 흡수와 공기로 귓구멍이 채워집니다. 그러나 아기는 이미 출생 전에 들었던 어머니의 목소리를 인식하고 구별할 수 있으며 음색과 음색으로 소리를 구별할 수 있습니다. 아기는 다른 모든 소리보다 인간의 말과 노래를 선호하며 일반적으로 얇고 높은 목소리로 발음되는 성인의 리스닝에 생생하게 반응합니다.

점차적으로, 어린이의 청각 시스템의 발달은 환경 소리의 영향으로 활성화됩니다.

9-10일에 아이는 날카로운 소리로 움찔하고 깜박이기 시작합니다.

그리고 18-20일에 얼어붙어 뚜렷한 소리를 듣고 눈으로 소스를 찾으려고 합니다. 아기는 이미 많은 소리를 들을 준비가 되어 있지만 그의 의식은 여전히 과도한 소리 팔레트를 차단하고 있습니다. 이 기간 동안 아기에게 부드럽게 말하고 아기와 함께 혀를 내밀고 소리와 멜로디를들을 수있는 기회를주는 것이 중요합니다.

자는 동안 아기의 청력 역치가 다소 감소하고 실내의 자연스러운 소음과 함께 달콤하게 잠을 잘 수 있습니다. 그러므로 인공적인 침묵의 분위기를 조성할 필요는 없습니다. 결국 아기는 "가장 아래서" 어머니의 뱃속에서 잠자는 데 익숙합니다.

1개월이 되면 청각 집중이 길어집니다. 아이는 낮고 조용한 소리를 듣기 시작합니다. 아기는 어머니의 거듭된 호소에 대한 응답으로 이미 첫 번째 긍정적인 반응인 미소를 보일 수 있습니다.

2개월이 되면 시각, 청각 및 운동 반응이 복잡한 복합물에 나타나기 시작합니다. 아기는 듣는 것과 보는 것을 비교하는 법을 배우고 머리를 음원 쪽으로 돌리기 시작합니다. 이제 아기는 날카롭고 예상치 못한 소리에 깨어나거나 겁을 먹을 수 있습니다.

3개월이 되면 아기는 어른의 목소리에 관심을 갖고 귀를 기울이고 그의 얼굴에 시선을 둡니다. 성인의 대화에 대한 응답으로 즐거운 미소, 야유, 팔다리의 즐거운 움직임이 나타납니다. 이 기간 동안 폭력적인 반응을 일으키기 위해서는 가능한 한 감정적으로 아이와 대화하는 것이 필요합니다.

생후 4개월이 되면 아이는 거의 구별할 수 없는 소리의 근원에도 고개를 돌리고 그것을 찾습니다. 아기는 어머니의 목소리를 강조하고 그의 이름을 이해하기 시작합니다. 성인의 호소에 대한 반응은 더 폭력적이됩니다. 아기는 옹알이를 시작하고 다리와 팔을 격렬하게 움직이고 스피커의 움직임을 따라합니다.

5개월이 되면 아기는 매우 주의를 기울이고 어른의 기분을 느끼며 엄마가 웃을 때 웃고 엄마가 슬프거나 화나면 걱정합니다. 그에게 전달되는 부드럽고 엄격한 억양을 이해합니다. 자신이 하는 말에 호기심을 보인다. 이 기간 동안 아이들은 음악 듣기를 정말 좋아합니다.

6개월 아기부터성인의 연설에 관심을 갖고 듣고, 가청 소리를 적극적으로 모방하고, 경쾌한 대화를 진행합니다. 칭찬, 비난, 질문, 금지와 같은 성인 목소리의 억양을 잡기 시작합니다. 주변 세계에 대한 관심이 증가하고, 아기는 탭, 던지기, 버튼 누르기 등으로 소리를 "추출"해야 하는 데 몰두합니다.

7~8개월이 되면 아기는 시계의 똑딱거리는 소리를 듣고 속삭임에 반응합니다.

9개월이 되면 이미 많은 것을 이해하고, 간단한 요청을 이행하고, 듣는 소리를 반복할 수 있습니다.

연말까지 청각 분석기는 더 미묘해집니다. "mom", "dad", "kisya", "give", "bang"등의 의식적인 단순하고 가벼운 단어가 처음 나타납니다.

아기의 청력 발달 및 개선을 도울 수 있는 방법

수업 자료입니다.

이 기사는 아동의 음악적 발달의 이점에 대해 설명합니다.

어린이의 음악 교육은 취학 전 연령에 시작해야 합니다. 더욱이, 많은 연구자들은 인생의 첫 날부터 음악에 노출되는 것의 이점을 지적합니다.
예술을 이해하는 것은 조화로운 성격의 발달을위한 조건 중 하나입니다
음악 교육은 학교와 유치원에서 관심을 받고 있습니다. 그러나 부모, 시연 자신의 예, 삶에서 음악의 역할을 보여주어야 합니다.
음악적 인식은 삶의 많은 영역에 긍정적인 영향을 미칩니다. 미적 감각을 발달시키고, 개인의 취향을 발달시키며, 자신을 더 잘 이해할 수 있게 해줍니다.

아동 발달에서 음악 교육의 역할

음악에 대한 사랑의 발전은 다음을 소개합니다. 작은 사람세계 문화의 보물로. 그런 아이는 더 박식하고 미학적으로 지향적이 된다.
음악은 성격 발달과 신경계에 긍정적인 영향을 미칩니다. 과학자들은 오랫동안 고전적 기악심장 박동을 늦추고 스트레스를 완화할 수 있습니다
음악을 통해 아이는 배운다. 세계. 그녀는 그를 새로운 생각과 감정으로 이끈다
연구자들은 음악적으로 발달한 아이들이 삶의 영역에서 더 부지런하고 학교에서 공부하기가 더 쉽다고 말합니다.
음악적 발달은 정신을 자극합니다. 정기적으로 음악을 연주하는 아이들은 더 나은 기억력을 가지고 있습니다.
음악 교육은 이전부터 시작해야 합니다. 취학 연령그리고 규칙적이다

연령별 어린이 음악 발달의 특징

4세 이하 어린이. 이것은 기간 초기 개발아이들이 여전히 시각적으로 효과적인 사고 방식을 가지고 있을 때. 이 때 아이들은 그 과정에 적극적으로 참여하고 싶은 마음만 있을 뿐입니다. 그들은 음악에 관심이 있고 어른들과 동요를 부를 수 있습니다. 또한 그들은 몇 가지 움직임을 반복하는 것을 좋아합니다.
4~6세 어린이. 취학 전 연령이것은 음악 교육에서 매우 중요합니다. 이 때 아이의 음성 장치와 잘 움직이는 능력이 형성됩니다. 노래에 참여하고 리드미컬한 인식을 개발할 필요가 있습니다. 유용한 육체적 운동춤의 기초가 되는 음악. 6세에 가까워지면 아이들은 움직임을 암기하고 음악과 관련시킬 수 있습니다.
6~7세 어린이. 이 나이에 아이들은 이미 음악의 역할에 대해 생각할 수 있습니다. 그들은 이미 감정적 영향(슬프거나 쾌활한)을 결정합니다. 지금이 음악 교육을 시작하기에 가장 좋은 시기입니다.

어린이의 음악적 리듬 발달

음악 및 리듬 교육은 아기의 음악 소개와 밀접한 관련이 있습니다. 이것은 두 가지 보완적인 측면입니다.
리듬 리터러시(Rhythmic Literacy)는 음악을 듣고 듣는 능력입니다. 주의를 기울이고 리듬을 움직임과 연관시키십시오.
댄스, 게임, 음악 수업을 통해 음악적, 리듬감 있는 교육을 진행합니다.
그러한 교육의 요소는 아주 어린 나이부터 받아들일 수 있습니다(예: 리드미컬한 박수). 그러나 그것은 5-7 세의 나이에 가장 중요합니다.
리드미컬한 움직임은 어린이의 음악 감각을 키우고 신체 기술을 개발하며 들리는 음악을 춤 동작과 조정하도록 가르칩니다.
음악적으로 리드미컬한 교육이 발달하다 창의적인 기술. 아이는 자신의 상상력에서 움직임과 음악 반주를 독립적으로 발명하는 법을 배웁니다.

어린이의 음악적 귀 발달

음악적 귀는 일반적으로 타고난 현상입니다. 그러나 어쨌든 개발해야합니다.
아기에게 음악적 귀가 있는지 알아보는 몇 가지 방법이 있습니다. 간단한 가정 테스트를 수행
집에 악기가 있으면 아기와 함께 놀아주세요. 간단한 게임. 눈을 감게 하고 키(2)를 누르십시오. 아이는 얼마나 많은 소리가 들렸는지 말해야 합니다. 소리의 수를 변경하여 어린이가 소리를 얼마나 명확하게 식별하는지 확인할 수 있습니다.
다른 운동이지만 더 어렵습니다. 간단한 곡을 부르십시오. 아이의 목소리를 수용할 수 있는 범위 내에서 유지하십시오. 그에게 반복하도록 요청
음악에 대한 귀는 없어도 개발할 수 있습니다. 이를 위해서는 정규 수업과 음악에 대한 아기의 사랑이 필요합니다.

어린이의 음악적 미적 발달

예술을 통해 사람은 세상을 인식합니다. 그는 선과 악을 구별하고 감정의 명확한 경계를 배반하고 감정을 말로 정당화하고 입히는 법을 배웁니다. 음악은 예술의 가장 중요한 분야 중 하나입니다
아기의 음악적 선호도에 가장 먼저 영향을 미치는 것은 부모의 모범입니다. 어린 시절부터 그는 특정 음악을 듣고 그것을 기반으로 세상에 대한 아이디어를 구축합니다.
유명한 Sukhomlinsky를 포함한 많은 교사는 음악적 인식 없이는 성격의 완전한 개발이 불가능하다고 지적했습니다.
다양한 음악을 포함하여 아기가 자신의 취향을 개발할 수 있도록해야합니다. 이미 초등학생 때부터 토론하는 것이 유용합니다. 음악 작품. 아이는 멜로디가 전달하는 감정을 식별하고 표현할 수 있어야 합니다.

어린이 발달의 뮤지컬 게임 수단

게임 형식으로 정보를 보다 쉽게 이해합니다. 그를 위해 놀이 활동지루한 활동과 관련이 거의 없으므로 즐거움
아기가 피곤하지 않도록 게임을 더 다양하게 만들어야합니다.
한 가지 유형의 게임에 매달릴 수는 없습니다. 그것은 빨리 지루해지고 효과를 가져 오지 않을 것입니다.
결합하다 음악 수업다른 활동과 함께. 아기의 여가 시간에 음악을 켜십시오. 또한 음악적 발전의 중요한 요소가 될 것입니다.

어린이의 음악적 귀와 리듬 발달을위한 운동

함께 음악을 듣는 것은 이미 일종의 운동입니다. 음악의 템포와 분위기에 아기의 관심을 집중하십시오. 노래라면 같이 불러봐
명확한 리듬의 곡을 찾으십시오. 아이가 비트에 맞춰 손가락으로 테이블을 두드리도록 하세요. 함께 시작한 다음 아이가 스스로 리듬에 익숙해지도록 할 수 있습니다.
5~6세가 되면 시와 노래를 외우기 시작할 수 있습니다. 리드미컬한 인식을 촉진합니다.
아기가 목소리를 다치게 하지 않는 범위를 선택하십시오. 음을 연주하고 노래를 부르고 아이가 반복하게 하십시오. 그러니 한 옥타브 위아래로 노래해
박수 게임을 합니다. 간단한 리듬을 탭하고 아기가 반복하게하십시오. 리듬 지각이 발달함에 따라 리듬이 복잡해질 수 있습니다.
자녀를 위해 베이비 드럼을 구입하십시오. 그와 함께 연주하고 자신만의 리듬을 만들어 보세요.
6~7세에 아기를 음악 학교에 보낼 수 있으며, 그곳에서 창의적 능력을 개발하기 위한 특별 수업이 열릴 것입니다.

2~3세 영유아의 음악적 발달

그런 어린 나이에 아기는 이제 막 주변 세계에 대해 배우기 시작합니다. 그에게 음악은 새로운 것입니다. 따라서 음악적 발전개인이어야 한다
주기적으로 아이에게 음악을 포함시켜야 합니다. 동시에 어머니 자신이 노래를 부르고 관심을 표현할 수 있습니다.
아이들은 음악에 대한 태도가 다릅니다. 어떤 사람들에게는 그녀가 자극적이지 않고 오랫동안 그녀의 말을 들을 수 있습니다. 그러면 음악을 아주 자주 켤 수 있습니다.
이 시대의 음악적 발달의 요소 중 하나는 어머니의 노래입니다. 자장가 및 기타 동요는 발달에 긍정적 인 영향을 미칩니다.
하프시코드와 같은 어린이 장난감도 음악적 발달의 요소로 간주될 수 있습니다. 혼란스럽게 만들지 만 아기는 이미 소리를 추출하려고합니다. 가장 중요한 것은 그의 일을 방해하지 않는 것입니다

4~5~6세 아동의 음악적 발달

취학 전 아동의 음악 교육에서 가장 중요한 시기 중 하나입니다.
4살이 되면 아기는 이미 음악을 별개의 것으로 깨닫기 시작합니다. 그는 다른 멜로디에 관심이 있을 수 있습니다. 재미있는 방법으로 이미 들은 내용에 대해 토론을 시작할 수 있습니다. 재미있는 동화와 멜로디 연결
5 세에 아기는 이미 상당히 발달 된 인식을 가지고 있습니다. 그는 감정을 전달할 수 있습니다. 움직임의 조정은 이미 정상이며 댄스 운동을 음악과 연결할 수 있습니다. 아기의 운동 및 여가 시간 동안 음악을 켜십시오.
6세가 되면 아기는 이미 음악 교육. 이때 창의능력까지 약술된다. 음악에 진정한 재능이 있는 아이들은 간단한 멜로디를 생각해 낼 수 있습니다.

초등학교 어린이의 음악적 발달

입력 초등학교음악 교육에는 두 가지 목표가 있습니다. 음악 예술및 인재 개발
1학년 아이들은 선생님의 말씀을 듣고 함께 리듬과 청력을 발달시키는 운동을 합니다.
2, 3학년이 되면 이미 노래 연습을 시작하고, 음악 작품을 마스터하고, 첫 번째 작곡가와 친해집니다.
아이가 음악에 관심이 있다면 그의 창의성은 종합 학교에 국한되어서는 안됩니다. 사실, 음악 교육에 많은 시간을 할애하지 않습니다.
그러나 아이가 도구에 익숙해지고 가장 적합한 것을 선택할 수 있는 것은 학교에서

비디오 : 어린이의 음악 교육

사람은 음악을 듣는 귀를 가지고 태어나는 것이 아니라 오랫동안 올바르게 훈련되고 양육되어야 합니다.

모든 아이들은 전제 조건을 가지고 태어납니다. 음악적 귀 개발 가능성은 거의 무한합니다. 청력 부족은 예를 들어 선천적 실명만큼 드뭅니다. 예를 들어, 그것이 없으면 우리는 목소리로 사람을 인식하지 못할 것입니다. 말의 비언어적 특성은 때로 말보다 훨씬 더 많은 정보를 제공합니다.

대다수의 사람들이청력은 음악을 만들 수 있을 만큼 충분히 발달되어 있으며 능력을 개발하기 위한 특별한 강화 훈련 없이도 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다.

악기에 대한 수업은 아이와 부모의 자비가 필요합니다. 준비가 되셨습니까?

2 아이가 '곰이 귀를 밟았다'고 하면 할 일이 없다!

문제는 매우 자주 음악적 능력이 사람의 노래 능력으로 판단된다는 것입니다. 노래 못해요? 그것은 "곰이 귀를 밟았다", "귀가 들리지 않는다"는 의미입니다.

"불순한"과 같은 문제를 고려하는 것이 중요합니다. 개별 소리의 억양과 음악 문구 항상 음악적 능력의 부재를 나타내는 것은 아닙니다. 종종 어린이, 특히 작은 어린이는 목소리, 성대를 제어하는 방법을 모르기 때문에 마음에 존재하는 음표 또는 멜로디의 소리를 절대적으로 정확한 버전으로 정확하게 전달할 수 없습니다. 따라서 음조가 맞지 않게 노래하는 아이는 원칙적으로 음악을 들을 수 없다는 생각이 널리 퍼진 것입니다.

어린이의 음악적 능력을 개발하는 방법?

아기가 아직 뱃속에 있는 동안 함께 음악을 듣습니다.

자장가부터 신나는 행진곡까지 아기에게 노래를 불러주세요.

아기와 함께 어린이 및 멜로디 성인 노래 배우기

아이에게 뮤지컬 만화를 보여주세요

어린이용 도구를 구입하고 사용법을 보여줍니다.

가제트에서 음악 게임을 즐기십시오.

3 아기가 들을 것입니다 고전 음악그가 요람에서 그것에 익숙해진 경우에만.

집에서 클래식 음악을 자주 들으면 아이가 잘 알아듣습니다. 그러나 그것은 아이에게 부과되어서는 안됩니다. 그렇지 않으면 거부를 일으킬 것입니다. 고전을 5-10분 동안 조금씩, 그러나 조금씩 놓으십시오. 음악을 크게 틀지 말고 아기의 반응을 지켜보십시오. 그는 좋아하지 않는다? 끄십시오. 아기가 아직 그런 음악에 익숙해지지 않았거나 심리적 정서적 수준에서 적합하지 않습니다.

4 음악 수업은 시간 낭비이며 이 분야에서 경력을 쌓기로 결정한 사람들만 연습해야 합니다.

우리가 "아이에게 어린 시절을 박탈"하면 단지 그것을 위해서라는 의견이 있습니다. 전문 직업. 그러나 음악 수업은 일반적인 발달 수준에서 매우 유용합니다!

음악 교육은 모든 어린이의 발달을 위해 매우 필요합니다. 뮤지컬 어린이는 더 잘 발달합니다.메모리, 시각적 인식, 말하기, 청력과 움직임의 조정, 환상. 악기 연주 기술을 습득하는 것 외에도 어린이는 기억력과 인내심을 훈련시킵니다. 더 엄격해집니다. 음악 교육 제공 긍정적인 영향에 일반 개발. 그러나 자녀를 전문 학교에 데려가기 전에 자녀와 자신에게 가해지는 부담에 대해 생각해 보십시오. 결국 모든 어린이(및 부모)가 이것을 받아들이고 견딜 준비가 된 것은 아닙니다.

5 '어려움'과 '쉬움'이 있다 악기, 그리고 예를 들어 드럼과 같은 "쉬운"것에 대한 첫 번째 단계를 수행하는 것이 좋습니다.

모든 악기는 복잡하므로 연주하려면 청력, 기억력 및 리듬의 발달이 필요합니다. 예를 들어, 놀다 타악기잘 발달된 리듬 감각이 필요하다. 음악 학교에 입학하기 위해 오는 많은 아이들에게 그것만으로는 충분하지 않습니다. 화려한 조화도 필요합니다. 그건 그렇고, 그것 없이는 어떤 악기에서도 아무데도 ...

모든 어린이가 들어야 할 고전:

P.I. 차이코프스키, 발레곡 호두까기 인형
P.I. 차이코프스키, "어린이 앨범"의 일부
P.I. 차이코프스키, "계절" 주기의 일부
V.A. 모차르트, "작은 밤의 세레나데"
E. Grieg, 모음곡 "Per-Gucht"
F. 쇼팽, 부모의 선택에 따라 작동
에. 림스키-코르사코프, 세헤라자데
V.A. 모차르트, 교향곡 40번, 1악장
L. 베토벤 "엘리제에게"

임신 중에도 많은 사람들이 방에서 클래식 음악을 켤 것을 권장합니다. 미래의 엄마, 태아의 발달에 긍정적인 영향을 미치기 때문입니다. 우리의 삶에서 아기도 점차적으로 아름다운 것에 익숙해 져야하며 젊은 부모는 초기부터 이것을합니다.

아기에게 음악을 들을 수 있는 귀를 심어줌으로써 부모가 아기의 감각 능력을 발달시킨다는 것을 이해하는 것이 중요합니다.

우리는 성장 초기부터 음악가의 귀를 개발합니다.

음악에 대한 첫 번째 지인은 플레이어의 오디오 녹음이 아니라 처음 기증된 파이프나 기타, 또는 작은 신디사이저일 것입니다. 각 건반을 개별적으로 누르고 각 현을 뽑아야만 성인이 젊은 재능 있는 사람에게 소리를 조금이라도 설명할 수 있습니다. 소리를 말로 설명하는 것은 매우 어렵습니다. 낮은 음은 호랑이나 곰의 으르렁, 중간 음은 사슴, 개구리 소리, 가장 높은 음은 귀뚜라미, 메뚜기, 나이팅게일 등과 연관시켜 세련되게 만들 가치가 있습니다.

더 일찍, 10-11개월령에 소리를 소개하기 시작할 수 있습니다. 사진에서 "WOW-WOW"라고 말하는 강아지, "MEOW! MEOW!"라는 단어와 고양이를 연관시키는 것을 보여줍니다. 등. 아이는 이 게임을 정말 좋아할 것입니다. 처음에는 조용히 미소 짓고 당신의 입과 혀가 어떻게 움직이는지 주의 깊게 관찰하다가 나중에는 고양이나 개의 목소리와 비슷한 말을 할 수 있을 것입니다. 아이를 품에 안고 노래를 부르고 춤을 추면서 음악의 템포를 변경하면서 때로는 매우 빠르게, 때로는 천천히, 때로는 부드럽게 템포를 변경할 수 있습니다.

청력을 개발하는 방법

생후 첫 달의 아기는 삐걱 거리는 소리가 나는 장난감을 구입하며 그 중 일부는 매우 시끄럽고 다른 일부는 더 조용합니다. 여러 장난감을 수집하고 즉석 공연의 형태로 어린이 시를 말할 수 있습니다. 또한 목소리의 음색을 높이거나 낮추려면 작은 동물을 변경하여 작은 사람의 주의력과 관찰력을 주입하십시오.

'로프', '그림자', '틸리봄! 고양이 집에 불이 났어요! 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있는 수많은 다른 노래들.

소리의 미학적 지각

이 게임은 이미 음색이 낮은 곳과 비슷한 곳, 높은 곳을 비교할 수 있고 예를 들 수 있는 나이가 많은 아이들을 위한 것입니다. 소리에 대한 올바른 인식을 발달시키면 아이가 시를 훨씬 더 쉽게 암기하고 책을 읽기도 더 쉬워질 것입니다. 학교 커리큘럼뿐만 아니라.

흐르는 음악의 소리는 외국어사전으로 가르쳤다. 그것은 누군가의 영적 분출에 대한 감정적 인식입니다.

음악을 듣는 귀 ? 예, 그것이 존재하는지 확인하는 방법은 음악 수업의 성공 여부를 크게 결정하기 때문입니다. 음악을 어린 나이에 가르칠 수 있습니까? 아니면 나이가 들어서 운동을 시작하는 것이 좋을까요?나는 항상 정의를 고수합니다. 관심이 있다면 기쁨과 다른 긍정적인 감정을 불러일으킵니다. 그렇게 하십시오!

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시사:

어린이의 음악적 귀 발달.

발전과 육성이 가능한가음악을 듣는 귀? 예, 그것이 존재하는지 확인하는 방법은 음악 수업의 성공 여부를 크게 결정하기 때문입니다. 어른이 되어서도 음악을 하는 것이 좋을까요? 나는 자녀의 성공에 관심이 있는 부모와 여전히 지식의 심화를 꿈꾸는 단순한 음악 애호가로부터 그런 질문을 자주 듣습니다. 나는 항상 정의를 고수합니다. 관심이 있다면 기쁨과 다른 긍정적인 감정을 불러일으킵니다. 그렇게 하십시오!
그러면 다른 질문이 생깁니다. 예를 들어, 음악에 대한 귀를 개발하는 것이 가능합니까, 아니면 순전히 타고난 특성입니까? 음악적 귀에 대한 교육의 질에 대해 이야기한다면 음악적 능력 개발을 빨리 시작할수록 결과가 더 좋을 것입니다! 거의 모든 알려진 교육 조직으로 인해 역사의 예를 회상하는 것으로 충분합니다. 뛰어난 작곡가음악가는 다음과 함께 훈련을 시작했습니다. 초기. 예를 들어, 모차르트는 이미 3세 때 악기에서 자음 간격을 잡았습니다(국립 음악 학교에서는 2-3학년을 위한 프로그램입니다). 그리고 4살 때 모차르트 자신은 음악가인 아버지의 눈에 띄지 않고 하프시코드 협주곡을 작곡했습니다! 주립 학교에서 교육은 6-7세에 시작되며, 이 때 이전에 아이에게 쌓이고 축적된 모든 경험은 그 자체로 나타납니다. 6-7세가 되면 그 아이는 실제로 창조하기를 열망하는 사람으로 형성되며, 이때 그는 학교의 규칙과 교리라는 틀에 갇히게 됩니다. 더욱이, 보통 학교와 체육관에 있는 아이들은 너무 바빠서 진지하게 음악을 개발할 시간과 에너지가 충분하지 않다고 느낍니다.

아동 심리학 지식을 살펴보면, 실제로 아기는 음악을 비롯한 외부 영향에 특히 민감하다는 것을 알 수 있습니다. 가장 민감한 기간은 1.5세에서 3세 사이입니다! 그리고 이 시대에 가장 중요한 것은 아이에게 그 주제에 대한 관심을 불러일으키는 것입니다. 결국, 아기는 감각의 도움으로 주변 세계를 이해합니다. 어린이의 일반적인 정신 발달은 감각 기관의 발달과 밀접한 관련이 있으며 그 중 청각이 주요 위치 중 하나를 차지합니다. 어린이의 소리 감각 범위에 대한 인식에 대한 가장 초기의 지식은 자궁에서 시작됩니다. 따라서 어머니가 듣는 모든 것, 임신 중에 그녀가 사는 모든 것-아이는 듣고 인식합니다! 일부 어머니 음악가는 임신 마지막 달에 위장의 떨림으로 그 순간에 특정 음악이 들리는 감정을 추측할 수 있다고 말하기까지 합니다. 첫날부터 아이는 어머니의 말소리, 목소리의 억양을 모방하려고 노력합니다. 3세가 되면 아이들은 세계에 대한 자신의 그림을 형성하며 심리학자들은 이 시기를 "3세의 위기"라고 부릅니다. 아이는 자신의 "나"에 대한 감각이 있기 때문에 자신이 존재하고 특별하다는 것을 깨닫습니다.

아이는 종종이 나이에 자신이 될 수 없다고 걱정합니다. 이것은 장로의 금지로 인해 방해받습니다. 바로 이 시기가 바로 아이가 어른이 지시한 행동 모델에 따라 사람으로 재건을 시도하는 시기이지만, 이때 아이 스스로는 종종 “하기 싫어! 안할거야!" 이 기간 동안 아이들은 이미 또래와 의사 소통하고 독립을 위해 노력하며 즐겁게 선택하는 방법을 알고 있습니다. 4세가 되면 아이들은 어른들이 할 수 있는 거의 모든 것을 할 수 있습니다. 이때 손으로 작업하는 것이 가장 좋으며, 이를 통해 오른쪽과 좌반구. 따라서 개발에 도움이 되는 도구가 있으면 더 좋습니다. 5세까지는 감각 발달이 특히 민감합니다. 아이들은 먼저 색깔, 모양, 크기에 시각적으로 반응한 다음 만지는 것(맛, 냄새)에 반응합니다.

초기 음악 발달은 감각 능력의 형성과 관련이 있습니다. 음높이(높음 또는 낮음), 소리의 음색(목소리 또는 악기의 특정 색상의 소리), 역학(크거나 부드러운)을 연관적으로 구별하는 능력 , 템포(빠르게 또는 느리게). 그러면 미래에 이러한 확립된 연주가 형성될 것입니다. 음악적 사고그리고 음악적 기억.

입력 어린 시절아이들은 음악의 분위기와 성격을 추측하는 것을 좋아하지만 그림이나 움직임으로 표현하는 것이 더 쉽습니다. 따라서 음악적 발달은 아동의 성격의 전체적인 형성에 기여합니다. 음악을 듣는 동안 중추 신경계, 근육 조직의 발달, 예술적 사고가 발달하고 아이가 창의적으로 발달합니다.
저는 약 10년 동안 아이들의 음악적 귀를 발달시켜 왔습니다. 이 시간 동안 나는 아이들과 함께 일하면서 약간의 경험을 얻었습니다. 다른 능력을 가진 아이들이 저에게 왔고 저 자신도 그들 각각의 청력을 얼마나 발달시킬 수 있는지 궁금했습니다. 있다는 것이 포인트 다른 수준음악적 귀 발달.
태어날 때부터 절대 음높이를 부여받은 사람은 거의 없습니다. 음악적 소리모든 악기에 대한 메모. 일반적으로 고급 음악가는 태어날 때부터 이 귀를 가지고 있거나 오랜 시간 작업하는 과정에서 자라며(더 자주 발생함) 이 귀를 "후천적 절대"라고 합니다. 즉, 그러한 음악가는 음계의 음표를 재생하기 위해 실제로 소리굽쇠(음표 "la"가 울리면 조정됨) 또는 악기가 필요하지 않습니다. 그러나 이것은 그럼에도 불구하고 음악 학교나 음악원에서 많은 사람들이 성취하는 "곡예 비행"입니다.

볼프강 아마데우스 모차르트가 콘서트에 참석했을 때의 전기에서 흥미로운 이야기 이탈리아 작곡가그의 작품 '미제레르'가 공연된 알레그리 시스티나 예배당. 이 작업의 메모는 예배당의 재산이었고 외부인은 접근할 수 없었습니다. 한 번의 협주곡 오디션 후에 모차르트 자신도 이 작품을 기억에서 정확히 기록할 수 있었습니다!
간단한 청각 교육 음악 학교어린이의 경우 단순한 멜로디를 정확하게 재현하고, 지휘로 노래하고, 음표를 녹음하고, 악기로 연주하고 반주를 들을 수 있는 능력으로 귀결됩니다. 아이는 연구한 모든 음정, 화음, 음계 유형, 음악 이론이 가르치는 모든 것을 귀로 결정해야 합니다.

간단히 말해서, 아이들은 라디오나 텔레비전에서 듣는 모든 노래를 귀로 들을 수 있어야 하며, 심지어 스스로 작곡할 수도 있어야 합니다. 그들이 음악이 어떻게 쓰여지는지 이해하기 위해 자신의 작곡을 시도한다고 말하는 것은 당연합니다.
자녀가 음악을 공부해야 하는지 여부를 결정하는 방법은 무엇입니까? 원칙적으로 아이가 문제없이 깨끗하게 노래를 부르고 음을 치면 달성 가능 최상위개발, 다시 열심히!

어떤 이유로 아이가 단순히 멜로디를 부를 수 없는 경우가 있지만 발달과 함께 그는 여전히 내면의 청력을 발달시킬 기회가 있습니다. 즉, 여전히 이 멜로디를 연주할 수 있습니다. 물론 이를 위해서는 거의 모든 사람이 배울 수 있는 악기 연주 기술이 필요합니다. 당신은 항상 자신을 시험할 기회가 있습니다. 따라서 나는 항상 부모가 아이가 연주하고 싶은 마음이 있으면 일찍 악기를 구입하도록 권장합니다! 작은 장난감 전자 피아노나 실로폰으로 시작하여 가장 간단한 마라카스를 직접 만들 수도 있고 일반적으로 소리 나는 모든 것을 연주할 수 있습니다! 참고로, 아이가 노래를 부르거나 연주하는 법을 배운다면 이것은 이미 청각 발달에 기여합니다!

그리고 마지막으로, 막내의 경우 좋은 음악에 관심을 갖게 하고 좋아하는 것을 이해하도록 올바른 방향으로 안내하는 것이 매우 중요합니다. 음악은 다를 수 있습니다. 제 생각에는 어떤 스타일로든 진정한 걸작을 찾을 수 있다고 생각합니다!

물론 클래식은 경쟁을 뛰어넘어 1세기가 넘도록 조화와 깊이로 모두를 매료시켜 온 것이 헛된 것은 아니다. 좋은 이야기가 있는 노래를 선택하는 것이 자녀의 세계관을 형성하기 때문에 더 좋습니다. 이렇게하려면 어린 시절부터 집에서 음악 소리를 가르치고, 어린이를위한 콘서트, 뮤지컬 공연 및 공연에 함께 가고, 다시 소리가 나는 재미있는 음악 프로그램과 만화를 보는 것이 매우 중요합니다. 좋은 음악. 아이들은 자장가를 부르거나 함께 노래를 부를 때 좋아합니다. 극단적인 경우 간단한 오디오 녹음을 사용할 수 있습니다. 아이가 운동을 하거나 잠자리에 들 때 음악을 듣도록 가르칩니다. 가장 중요한 것은 음악이 분위기와 상황에 맞는다는 것입니다. 그리고 곧 아기가 또래의 콘서트를 보고 "나도 그렇게 놀고 노래하고 싶어요!"라고 말할 때 눈이 어떻게 타오르는지 알게 될 것입니다. 일반적으로 가능한 모든 방법으로 음악에 대한 갈망의 표현을 장려하고, 미적 취향물론 과용하지 않는 것이 중요합니다.