Chatsky의 사랑";
3. "침묵은 세상에서 행복하다!";
4. "현대 세계에서 A.S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"의 영웅들".
계획을 세우고 "Woe from Wit"계획에 따라 텍스트를 자르십시오 - 탁월한 작품, 세계 문학에서 유일한 것,끝까지 미해결 "(A. Blok)
코미디 "Woe from Wit"은 1815년에서 1820년 사이에 쓰여졌습니다. 극의 내용은 당시 러시아의 역사적 사건과 밀접하게 연결되어 있다. 이 작업은 오늘날에도 여전히 유효합니다. 그 당시 사회에는 조국에 대한 사랑으로 가득 찬 농노 수호자와 데카 브리스트가 있었고 개인에 대한 폭력에 반대했습니다.
코미디는 "현재 세기"와 "과거 세기"라는 두 세기의 충돌을 설명합니다. 구시대의 눈에 띄는 예는 소위 파머스 사회입니다. 이들은 모스크바의 부유한 신사 Pavel Afanasyevich Famusov의 지인이자 친척으로 그의 집에서 연극이 진행됩니다. 이들은 Khlestova, 배우자 Gorichi, Skalozub, Molchalin 및 기타입니다. 이 모든 사람들은 삶에 대한 하나의 관점으로 통일되어 있습니다. 그들은 모두 잔인한 봉건 영주이며 인신 매매를 정상적인 현상으로 간주합니다. 농노는 생명과 명예를 구하고 성실하게 봉사하며 그레이하운드 한 쌍으로 교환할 수 있습니다. 그래서 Famusov의 무도회에서 Khlestova는 Sofya에게 그녀의 arapka - 소녀와 개를 위해 저녁 식사에서 국수를 먹으라고 말합니다. 그녀는 그들 사이에 차이가 없다고 봅니다. 이것은 오늘날에도 여전히 유효합니다. 권력과 돈이 있는 부자가 낮은 지위에 있는 다른 사람을 모욕할 수 있을 때. 오늘날 사회의 이상은 계급이 있는 부자입니다. Famusov는 Kuzma Petrovich를 "열쇠를 갖고" "부자이고 부유한 여성과 결혼한" 존경받는 체임벌린인 Chatsky의 예로 인용합니다. Pavel Afanasyevich는 "황금 가방과 장군을 목표로"하기 때문에 Skalozub과 같은 신랑을 딸에게 원합니다.
Famus 사회의 모든 대표자는 비즈니스에 대한 무관심한 태도가 특징입니다. "국유소의 관리자"인 Famusov는 비즈니스를 한 번만 처리합니다. 그는 "서명했으므로 어깨에서 벗어남"이라고 생각합니다. 가장 슬픈 것은 요즘 사람들이 파무소프와 똑같은 방식으로 생각한다는 것입니다. 일하는 태도, 거의 모든 무책임. 이것은 타의 추종을 불허하는 위대한 코미디이며 20세기에 여전히 중요하고 관련이 있습니다.
극의 주인공은 작가가 자신의 진보적인 생각을 표현하는 Chatsky입니다. 그는 외국의 모든 것을 무의미하게 모방하는 것을 반대합니다. 그는 러시아 문화를 사랑하고 존중해야 하는 주변 사람들을 처벌하고 싶어합니다. Chatsky는 모스크바에 온 보르도 출신의 프랑스인은 "러시아인의 말"을 듣지 못했고 여기에서 "러시아인의 얼굴"을 보지 못했다고 말합니다. 희극 "Woe from Wit"는 세계 문학에서 유일한 것입니다. Griboyedov를 제외하고 아무도 일어나고 있는 사건의 전체 현실을 드러내지 않기 때문입니다.
코미디에서 Chatsky는 Famus 사회의 대표자가 그의 아이디어를 이해하지 못하기 때문에 미쳤다고 선언됩니다. 그는 홀로 사람들에 대한 사람들의 굴욕을 참고 싶지 않습니다. Chatsky는 자신의 믿음의 정확성을 올바르게 증명하지 못했고 여전히 비밀을 밝힐 수 없습니다. 인류는 삶의 사건을 맹목적으로 따르고 아무것도 바꾸고 싶지 않기 때문에 코미디는 해결되지 않은 채로 남아 있습니다.
"백만의 고통"1. Goncharov는 문학에서 "Woe from Wit"의 특별한 위치를 무엇으로 보고 있으며 코미디로서의 장점은 무엇입니까?
2. Goncharov는 Chatsky를 어떻게 특성화합니까?
3. Goncharov는 코미디 "Woe from Wit"에서 어떤 2개의 진영을 구별합니까? 그는 그들을 어떻게 특성화합니까?
4. Goncharov에 따르면 Chatsky의 성격은 어떻게 나타 납니까? 마지막 장면코메디?
5. Goncharov는 Sophia의 성격에 대해 무엇이라고 말합니까? 어떻게 형성 되었습니까?
6. Chatsky의 자유로운 삶의 이상은 무엇입니까?
7. Griboyedov의 코미디에서 "한 사람은 현장에서 전사가 아닙니다"라는 속담이 어떻게 실현됩니까?
도와주세요, 정말 필요해요. 미리 감사드립니다)
1) 생명; 2) 군대 이야기; 3) 단어; 4) 연대기?
2. 어떤 원칙이 고전주의에 "불필요한" 것입니까?
1) 장소의 통일성; 2) 시간의 통일성; 3) 행동의 통일성; 4) 언어의 통일성?
4. "심연이 열렸고 별이 가득 찼습니다 ..."라는 줄은 다음과 같습니다.
1) 폰비진; 2) 트레디아코프스키; 3) 수마로코프; 4) 로모노소프?
5. 작품과 문학적 경향을 일치시키십시오:
A) "불쌍한 리사"; b) "펠리차"; 바샤"; t) 스베틀라나.
6. 이상으로 묘사된 자연의 품에서 평화로운 목가적 삶이 문학적 방향에서 어떤 것이었습니까?
7. "Lomonosov 이야기"에는 다음이 포함됩니다.
1) A.N.의 "상트페테르부르크에서 모스크바까지의 여행" 라디시초프; 2) "기념비"GR. 더자빈; 3) "러시아 국가의 역사" N.M. 카람진; 4) "선장의 딸" A.S. 푸쉬킨?
8. 낭만주의에 적용되지 않는 특성:
장르를 높음과 낮음으로 나눕니다.
이상과 현실의 모순;
자유에 대한 열망;
개인과 사회의 갈등?
9. 어떤 장르 문학적 방향는 애가:
10. A. S. Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"의 영웅 중 "그는 고통스럽게 넘어졌습니다. 그는 위대하게 일어났습니다"라는 문구를 소유하고 있습니다.
1) 리사; 2) Chatsky; 3) 파무소프; 4) 소피아?
11. A.S Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에서 "건강한 사람을위한 25 명의 바보"에서 누가 썼습니까?
생각하는 사람, 그리고 이 사람은 물론 사회와 모순되게
주변":
1) IA. 곤차로프; 2) AS 그리보에도프; 3) AS 푸쉬킨; 4) V.G. 벨린스키.
1) G.R. 더자빈; 2) N.M. 카람진; 3) V.A. 주코프스키; 4) A.N. 라디시초프?
13. A. S. Pushkin의 소설 "Eugene Onegin"의 주인공은 어느 나라에서 그의 재산으로 돌아갔습니까?
블라디미르 렌스키:
1) 독일; 2) 이탈리아; 3) 영국; 4) 프랑스?
A.S.의 소설의 시적 크기는 얼마입니까? 푸쉬킨 "유진 오네긴"
1) 아나파에스트; 2) 트로치; 3) 닥틸; 4) 아이엠빅?
M.Yu. Lermontov가 어린 시절을 보낸 부동산의 이름은 무엇입니까?
1) 레르몬토프; 2) 타카니; 3) 볼디노; 4) 스트레슈네보?
16. 뮤의 사연은? Lermontov "우리 시대의 영웅"
은(는) 시간순으로 최신입니다.
1) "벨라"; 2) "Maxim Maksimych"; 3) "숙명론자"; 4) "메리 공주"?
17. N.V.가 찍은 비문 코미디 "Government Inspector"의 Gogol :
1) "오 러시아 ... 오 러시아!";
"옷을 다시 챙기고 어려서부터 명예를 *"
"얼굴이 비뚤어지면 거울을 탓할 것이 없다";
"그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다"?
18. N.V.의 St. Petersburg 이야기에 포함되지 않은 작업은 무엇입니까? 고골:
1) "초상화"; 2) "결혼"; 3) "외투"; 4), "마차"?
19. 작품 제목과 저자를 일치시킵니다.
"러시아는 마음으로 이해할 수 없다...";
"시인과 시민";
"아니, 난 바이런이 아니야...";
"인사드리러 왔습니다...";
가) M.유. 레르몬토프; b) F.I. 튜체프; 다) N.A. 네크라소프; d) A.A. 펫.
I.S.의 이야기의 히로인의 이름은 무엇입니까? 투르게네프 "첫사랑":
1) 아나스타샤; 2) 지나이다; 3) 엘레나; 4) 타티아나?
어떤 작가가 "Zamoskvorechye의 콜럼버스"라고 불 렸습니다.
1) AP 체호프; 2) N.V. 고골;
3) A.N. 오스트로프스키; 4) IS 투르게네프?
22. FA/에 의해 결정됨. "백야"의 도스토예프스키 장르:
A.P. Chekhov의 "작은 3부작"에 "불필요한" 작업은 무엇입니까?
1) "구스베리"; 2) "아이오닉"; 3) "사랑에 대해"; 4) "맨 인 케이스"?
A.S. Griboyedov의 코미디에 대한 질문 "Woe from Wit"
1. Griboedov의 삶과 코미디 "Woe from Wit"에 대한 그의 작업에 대해 알려주십시오. 코미디 텍스트의 어떤 소스가 우리에게 내려왔습니까?
Alexander Sergeevich Griboyedov는 1795년 1월 15일 모스크바의 오래된 귀족 가문에서 태어났습니다.-러시아 작가, 극작가, 음악가. 외교관.
Alexander는 집에서 훌륭한 교육을 받았으며 11세에 모스크바 대학교에 입학하여 1810년에 법학과 문학의 두 학부를 졸업했습니다. 그리보예도프는 잘 알고 있었다 외국어, 고대를 포함하여.
1812년에 그는 군대에 자원했지만 적대 행위에 가담할 필요는 없었습니다.
1817 년 Alexander Griboyedov는 외교 대학에 등록했으며 모스크바가 아니라 상트 페테르부르크에서 봉사해야했습니다. 그곳에서 그는 미래의 Decembrists-Odoevsky, Ryleev, Bestuzhev를 만났습니다. 이 기간에는 코미디 "Own Family"(Shakhovsky 및 Khmelnitsky와 공동 저술), "Student"(Katenin과 공동 저술)인 Griboedov의 첫 번째 문학 실험도 포함됩니다.
1818년에 그리보에도프는 테헤란에 있는 러시아 공관의 비서로 임명되었고, 1822년에는 A.P.
Tiflis (현재 Tbilisi)로 이사 한 Griboedov는 코미디 "Woe from Wit"(처음에는 "Woe to Wit"라고 함)의 주요 작업을 수행하고 있습니다. 이 작업은 1824년 상트페테르부르크에서 완료되었습니다. 검열은 연극의 텍스트를 출판하는 것을 금지했으며 1825년 러시아 탈리아 연감에 일부 발췌문만 출판했습니다.
코미디에 익숙해진 A.S. 푸쉬킨은 이에 대해 다음과 같이 말했습니다.
1825년에 그리보에도프는 코카서스로 돌아왔지만 데카브리스트 봉기와 관련하여 곧 체포되어 상트페테르부르크로 이송되었습니다. 그러나 Griboedov의 음모에 대한 개입은 입증되지 않았고 그는 Tiflis로 돌아갔다.
1828년 4월 그는 테헤란 대사로 임명되었다. 가는 길에 Griboyedov는 몇 달 동안 조지아에 머물렀고 16세의 젊은 공주 Nina Chavchavadze와 결혼했습니다. 그러나 그의 행복은 단명했습니다. 1829년 2월 11일 테헤란에서 러시아 선교부가 이슬람 광신도에 의해 패배하는 동안 Alexander Griboedov는 사망했습니다.
Alexander Sergeevich Griboedov의 희극은 Decembrists의 비밀 혁명 조직이 창설된 시기에 쓰여졌으며, 귀족 농노의 불활성 사회와 진보적 사고를 가진 사람들의 투쟁, 오래된 것과 새로운 세계관의 투쟁을 반영합니다. Decembrists의 관점에 가까운 당대의 선진적인 사람의 비전.
1823년 9월부터 Griboedov는 모스크바에 거주하며 그곳에서 코미디 작업을 계속하면서 지속적으로 개선하고 있습니다. 1824년 5월 Alexander Sergeevich는 상트페테르부르크로 떠났습니다. 여기에서 코미디, 특히 마지막 막이 다시 작업되었습니다. 그리보예도프는 상트페테르부르크에서 베기체프에게 보낸 편지에서 “내 원고를 아무에게도 읽지 말고 불을 붙이지 말라고 요청합니다. 너무 불완전하고 불결합니다. 내가 80 개 이상의 구절, 또는 오히려 유리처럼 매끄러운 운율을 변경했다고 상상해보십시오 ... 또한 길에서 새로운 결말을 첨부하는 것이 떠올랐습니다. 나는 그것을 Chatsky가 계단 위에 촛불을 든 악당을 보았을 때와 그가 그녀를 비난하기 전에 장면 사이에 삽입했습니다. 활기차고 빠른 것, 그 구절은 불꽃과 함께 비처럼 쏟아졌습니다. Griboedov는 엄청난 창의적 상승세를 경험했습니다.
1824년 가을에 작품이 완성되었지만, 1825년에도 휴가에서 돌아올 때까지 작가는 희극의 텍스트를 별도로 수정했습니다. 검열이 시작되었습니다. "를 입력하려는 모든 시도 위트의 화'는 성공하지 못했다. “내 코미디에 의존하지 마십시오. 통과할 수 없습니다. 내가 이것을 준비했다는 것이 좋습니다. "작가는 1824 년 6 월 Vyazemsky에게 알려줍니다. 그해 가을과 내무부에서 Griboedov의 청원은 실패했습니다.
극장에서 "Woe from Wit"의 무대는 불가능한 것으로 판명되었습니다. 1825년 5월에 적어도 상트페테르부르크 극장 학교의 무대에서 희극을 상연하려는 시도는 실패로 끝났습니다. 그 당시의 유명한 예술가 P. A. Karatygin은 그의 메모에서 이에 대해 다음과 같이 말합니다. "Grigoriev와 나는 Alexander Sergeevich가 연주하도록 제안했습니다. 위트의 화"우리 학교 극장에서 그는 우리의 제안에 기뻐했습니다 ... 좋은 감독 Bock에게 학생들이이 공연에 참여할 수 있도록 간청하는 데 많은 노력이 필요했습니다 ... 마침내 그는 동의했고 우리는 빨리 작동 설정; 며칠 만에 그들은 역할을 그렸고, 일주일 만에 그것을 배웠고 일이 순조롭게 진행되었습니다. Griboedov 자신이 우리 리허설에 와서 매우 열심히 가르쳤습니다 ... 당신은 그가 그의 손을 문질러 그의 " 위트의 화"우리 유치한 극장에서 ... 물론 우리는 슬픔과 함께 그의 불후의 코미디를 반으로 연주했지만 그는 우리를 매우 기뻐했고 우리는 그를 기쁘게 할 수있어서 기뻤습니다. 그는 A. Bestuzhev와 Wilhelm Kuchelbeker를 리허설 중 하나에 데려왔고 그들은 또한 우리를 칭찬했습니다. 3. 상트 페테르부르크 총독 Miloradovich 백작의 명령으로 공연이 금지되었고 학교 당국은 견책을 받았습니다.
1825년, 수많은 검열 왜곡과 컷이 있는 코미디의 첫 번째 막과 세 번째 막의 몇 장면만 연감 "Russian Thalia"에 출판되었습니다. 예를 들어 "정착한 과학 위원회에"라는 단어는 "정착한 과학자 중"이라는 단어로 대체되었습니다. "군주 앞에서" - "누군가 앞에서" 등등. 정부와 공식 기관에 비판적으로 들리는 모든 것은 제거되거나 대체되었습니다.
코미디가 금지되었습니다. 그러나 수백 개의 손으로 쓴 목록으로 러시아 전역에 퍼지기 시작했습니다. Griboedov와 Decembrists의 가장 친한 친구 A. A. Zhandr는 이 손글씨 스트림의 시작에 대해 이야기합니다. 극작가 D. A. Smirnov의 조카는 Gendre의 말에서 다음과 같이 썼습니다. 가장 찬란한 창조물이 거의 죽어가는 것을 보고 나는 그에게 반장을 달라고 간청했습니다. 그는 그것들을 완전히 부주의하게 내어 주었습니다. 나는 사무실 전체를 손에 넣었습니다. 그녀는 " 위트의 화"그리고 그들은 많은 목록을 요구했기 때문에 자신을 풍요롭게했습니다. 메인 리스트, Griboyedov 자신의 손에 의해 수정되었으며 나와 함께 있습니다. N. K. Piksanov는 다음과 같이 올바르게 믿습니다. 그리고 Gendre의 사무실에서 나온 목록이 첫 번째 "주 목록"에서 복사되었다는 것도 의심할 여지가 없습니다.
모스크바로 돌아가 코미디에 대한 소문이 퍼졌고 작가는 그것을 그의 지인들, 특히 Vyazemsky에게 읽어주었습니다. 상트페테르부르크에서는 독서가 많았다. Griboyedov는 Begichev에게 "모두가 나에게 원고를 요청하고 지루해합니다. 극작가 자신은 수도에서 열두 독서를 나열합니다. 그는 Krylov, Gendre, Shakhovsky, 예술가 Kolosova 및 Karatygin 등에게 책을 읽어주었습니다. 성공은 보편적이었습니다. "천둥, 소음, 감탄, 호기심. 끝이 없습니다. Shakhovskoy는 자신이 패배했다고 단호하게 인정합니다.” Griboedov는 1824년 6월 Begichev에게 편지를 썼습니다. A. Bestuzhev는 작가에게 코미디의 전체 원고를 읽어달라고 요청하기 시작했습니다. Griboyedov는 "그녀는 손에서 손으로 이동합니다. 그러나 집들이 저녁 식사에 오는 것이 가장 좋습니다 ... 당신은 내 코미디를 읽고 싶어합니다. 당신은 그것을들을 것입니다. 좋은 저녁 식사, 푹신한 의자, 가끔 낮잠을 잘 수 있는 그늘의 아늑한 장소 등 감정가를 위한 작가들이 있을 것입니다. A. Bestuzhev는 물론 주저하지 않았습니다. “저녁 식사는 계급이 없었고 매우 유쾌했습니다. Griboyedov는 훌륭한 독자였습니다. 농담도, 가짜도 없이 그는 모든 얼굴에 다양성을 부여하고 행복한 표정을 짓는 법을 알고 있었습니다. 나는 경외했다."
그는 Mikhailovsky와 Pushkin에서 망명하면서 코미디에 대해 알게되었습니다. 간첩 스님의 도착으로 원고 읽기가 중단되었습니다. 푸쉬킨은 서둘러 체티메니를 두툼한 양으로 위장했다. 승려가 떠난 후 푸쉬킨은 아무 일도 없었던 것처럼 코미디를 계속 읽었습니다. 나는 그의 표현력이 풍부하고 삶으로 가득 찬 독서를 특별한 기쁨으로 들었고 그에게 큰 기쁨을 줄 수있어서 기뻤습니다.
코미디 전체가 인쇄되지는 않았지만 모두가 알고 있었고 이미 러시아 탈리아 연감의 출시와 관련하여 코미디를 둘러싼 열띤 토론이 벌어졌습니다. 반동진영 수용 위트의 화» 적대적인. Vestnik Evropy에 실린 M. Dmitriev와 A. Pisarev의 기사에서 코미디의 내용은 러시아인의 삶과 일치하지 않는다고 주장했습니다. 코미디는 외국 연극의 단순한 모방으로 선언되었습니다. 풍자적인 작품, 즉 "지역 관습에 대한 실책"으로만 특징지어졌다. 특히 "유럽의 회보"라고 불리는 Chatsky에게 갔다. Pisarev는 Griboyedov의 영웅에 대해 말했습니다. Dmitriev는 Chatsky의 "말다툼을 하는 애국심"을 조롱했습니다. 그에 대해 "이것은 사소하고 풍자 만화에서 Molière의 악행입니다."라고 쓰여졌습니다.
푸쉬킨은 Wit의 화를 훌륭하고 심오하게 묘사했습니다. 베스투체프에게 보낸 긴 편지에서 시인은 그리보예도프의 독립성과 극적인 혁신에 대해 다음과 같이 언급합니다. “극작가는 자신이 인정하는 법칙에 따라 판단해야 합니다. 결과적으로 나는 그리보예도프 희극의 계획이나 음모 또는 적절성을 비난하지 않습니다. 푸쉬킨에 따르면 그의 목표는 "인물과 도덕의 예리한 그림"입니다. 영국 클럽에 대한 Repetilov의 이야기에서 Famusov, Skalozub, Zagoretsky의 이미지에서 Pushkin은 "진정한 만화 천재의 특징"을 보았습니다.
선집 "Polar Star"에서 Bestuzhev는 " 위트의 화" Fonvizin의 "Undergrowth" 시대 이후로 들어본 적 없는 문학적 기적처럼: 활인화모스크바 도덕, 감정의 영혼, 연설의 지성과 재치, 절에서 구어체 러시아어의 전례없는 유창성과 성격. 이 모든 것이 관심을 끌고, 놀라게 하고, 관심을 끕니다. 마음이 있는 사람은 웃지 않고 눈물을 흘리지 않고 읽지 않을 것입니다 ... 미래는이 코미디를 존엄하게 감상하고 최초의 민속 창작물에 넣을 것입니다.
2. 코미디 "Woe from Wit"를 읽은 후 일반적인 인상은 무엇입니까? 연극의 사건이 슬프거나 재미있습니까? 코미디가 "Woit from Wit"라고 불리는 이유는 무엇입니까?
Alexander Sergeevich Griboyedov는 한 작품의 작가로 러시아 문학에 입문했지만 정말 훌륭합니다. 코미디 "Woe from Wit"는 캐치프레이즈, quatrains, 표현으로 흩어져 있지만 아직 잘 알려지지 않았습니다. 이것이 진정한 고백이 아닙니다. 우리는 종종 "심판은 누구입니까?", "조금 빛이 이미 내 발! 그리고 나는 당신의 발 앞에 있습니다 ", "끔찍한 나이!", "친구, 멀리 걷기 위해 구석을 선택하는 것이 가능합니까", 이것이 화려한 코미디 "Woe from Wit"의 문구라고 생각하지 않고.
Griboedov는 19세기 1/4분기 영웅들의 등장인물을 정확하고 진실하게 묘사했을 뿐만 아니라 우리가 백년 이상 동안 보물을 끌어온 지혜와 번뜩이는 유머의 놀라운 보고를 제시했지만, 아직 소진되지 않았습니다. 모스크바 귀족의 삶에 대한 그림도 마찬가지로 훌륭하게 만들어졌습니다.
이 사회에서 가치있는 것은 사람의 영적 자질이 아니라 아무도 그것에 대해 생각하지 않는 것이 아니라 두꺼운 지갑, 더 느리거나 덜 운이 좋은 것을 우회하여 "골"에 더 가까이 갈 수있는 기회입니다. 의무감, 대의에 봉사하려는 열망이 아닌 사람들이 이 사회에 있는 것처럼 생각하는 것은 위험하고 미친 것 같으며 이 사회의 기반을 흔들고 파괴할 수 있습니다. 따라서 Famusov 서클의 모든 구성원은 Chatsky에 맞서 단결합니다. 그를 새로운 시대의 상징으로 보고, 정착하고 그들에게 맞는 "혼돈"을 쓸어버릴 변화는 이 사람들에게서 근원을 박탈합니다.
소득.
Famusov의 측근 가십과 서로에 대한 중상 모략은 주변 사람들을 조롱하지만 놀랍게도 만장일치로 Chatsky에 대항하여 그에게서 주된 악인이 사회의 기초와 대포를 파괴하는 것으로 봅니다. Alexander Andreevich가 싫어하는 만큼 두려워합니다.
코미디는 오늘날에도 여전히 유효합니다. 새 것과 옛 것의 투쟁은 삶의 법칙이며, 이 투쟁이 존재하는 한 삶은 힘들고 고통스럽게 장애물을 극복하며 앞으로 나아갈 것입니다. 코미디는 용감하고 강한 전진을 부르며, 낡고 쓸모없고 비활성인 모든 것을 제쳐두고 미래를 향해 나아갑니다.
코미디 "Woe from Wit"의 이름의 의미;. "Woe from Wit"는 러시아 문학 최초의 사실주의 코미디입니다. 극의 현실적 방식은 긍정적인 성격과 부정적인 성격의 엄밀한 구분이 없다는 점, 행복한 결말일 뿐만 아니라 그 안에 동시에 여러 갈등, 즉 사랑(사랑(Chatsky)이 존재한다는 점)에 있다. 및 Sophia) 및 대중(Chatsky 및 Famusovsky 사회).
코미디의 첫 번째 판의 이름은 "Woe to the mind"와 달랐습니다. 그렇다면 코미디의 의미는 분명해질 것입니다. 진정으로 지적인 사람인 Chatsky는 사람들이 어떻게 살고 어떻게 사는지에 대해 사람들의 눈을 뜨게 하려고 노력하고 그들을 도우려고 노력하지만 골화되고 보수적인 Famus 사회는 그를 이해하지 못한다고 선언합니다. 그는 미쳤고 마침내 배신당하고 거부당했습니다.
Chatsky는 그가 싫어하는 세상에서 도망칩니다. 이 경우 줄거리는 낭만적 인 갈등을 기반으로하고 Chatsky 자신은 낭만적 인 영웅이라고 말할 수 있습니다. 희극 이름의 의미는 똑똑한 사람에게 화가 있는 것처럼 분명할 것입니다. 그러나 Griboyedov는 이름을 변경했고 코미디의 의미는 즉시 변경되었습니다. 그것을 이해하기 위해서는 작품 속 마음의 문제를 연구해야 합니다.
Chatsky를 "똑똑한"이라고 부르면서 A. Griboedov는 마음과 같은 사람의 그러한 자질에 대한 오래된 이해를 조롱하면서 모든 것을 뒤집어 놓았습니다. A. Griboyedov는 "Woe from Wit"에서 특정 사회적, 정치적 프로그램과 관련된 "신중함"의 전통적인 개념에서 정확히 유래 한 계몽적 파토스로 가득 찬 남자를 보여 주었고, 그를 이해하려는 의지가 끊임없이 발생했습니다. A. 제목부터 시작하는 그리보예도프의 희극은 파무소프가가 아니라 급변하지 않는 세상을 변화시키려는 웃기고 외로운 Chatskys("한 명의 똑똑한 사람 25명의 바보")를 대상으로 합니다. 추론으로. A. Griboyedov는 그의 시대에 파격적인 코미디를 만들었습니다. 그는 등장인물의 등장인물을 풍부하게 하고 심리적으로 재고했으며 고전주의의 희극에서 보기 드문 새로운 문제를 텍스트에 도입했습니다. 그러나 그의 방식은 사실에 가깝지만, 작가는 등장인물, 삶, 사회환경 등 당시 사회에 감춰져 있던 모든 깊은 문제들을 보여주면서도 여전히 완전한 리얼리즘을 이루지 못하고 있다.
3. Famusov의 손님을 설명하십시오. 그들 각각의 독창성은 무엇이며 그것들을 하나로 묶는 것은 무엇입니까?
우리는 코미디의 모든 이미지를 세 그룹으로 나눌 수 있습니다. 주인공 - 그들은 개인적인 갈등 (Sofya, Silent, Chatsky, Famusov 및 Lisa), 보조 및 무대 밖. 두 번째 그룹에는 Famus 댄스 저녁의 손님이 포함됩니다. 세 번째는 무대 위 등장인물들의 대화에서 배우는 모든 무대 외 인물들을 포함한다.
모든 영웅은 "과거 세기"의 대표자와 "현재 세기"의 대표자의 두 가지 큰 진영으로 나눌 수 있습니다.
"과거 시대"의 최초이자 가장 저명한 대표자는 파무소프.
모스크바의 모든 영주와 마찬가지로 딸을 위해 "별과 계급이 있는" 사위를 꿈꾸는 봉건 영주. 고귀한 모스크바의 모든 대표자와 마찬가지로 Famusov를위한 서비스는 경력 사다리를 올라가는 수단 일뿐입니다. 그는 관습을 고수합니다.
Famusov는 새로운 것을 받아들이고 싶지 않습니다. 오래된 관습과 질서는 가부장제 사회 전체에 적합하며, 어떤 변화라도 사회적, 물질적 복지의 상실로 이어질 수 있습니다. 따라서 Pavel Afanasyevich가 "분열과 불신앙을 실천하는" 교육학 연구소의 교수인 모든 가르침에 대한 열렬한 반대자라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. “모든 책을 가져다가 불사르십시오.”라고 그는 말합니다. 나머지 Griboedov의 모스크바와 마찬가지로 Famusov는 "잔치와 사치에 유출": "화요일에 나는 송어를 위해 부름을 받았습니다", "목요일에 나는 매장을 위해 부름을 받았습니다", 그리고 금요일이나 토요일에 그는 유휴 생활을 해야 합니다. "의사에게 세례를 받으십시오", "그의 계산에 따르면" "출산해야합니다"- 이것이 Pavel Afanasyevich와 함께 일주일이 지나가는 방식입니다. 한편으로 Famusov는 모든 영웅과 마찬가지로 전형적이지만 다른 한편으로는 개인입니다. 여기에서 Griboyedov는 더 이상 긍정적인 문자와 부정적인 문자로 엄격하게 구분하지 않습니다. 파무소프는 소작농을 억압하는 농노의 달인일 뿐만 아니라 하녀와 시시덕거리는 사랑스러운 아버지이자 집주인이기도 합니다.
그의 딸 소피아남들보다 돋보입니다. 독서에 대한 열정 프랑스 소설, 그녀는 자신을 히로인으로 소개합니다. 그렇기 때문에 그녀의 연설에는 많은 심리적 동기가 있습니다 ( "나는 내 자신이 부끄럽고 벽이 부끄럽습니다", "감히 비난, 불평, 눈물을 기대하지 마십시오. 당신은 가치가 없습니다"). 오만한 성격과 실용적인 마음을 소유한 Sofya는 미래의 Natalya Dmitrievna와 동일하게 그녀의 "남편-남편, 남편-종"을 밀어붙일 것입니다.
그녀는 Chatsky와 함께 자랐습니다. Sophia는 "나는 내가 원하는 사람을 사랑합니다"라고 대담하게 자신의 의견을 표현하고 동시에 "Marya Aleksevna 공주가 말하기 시작할 것"이라고 신경 쓰지 않습니다. 그래서 그녀는 Molchalin을 선호합니다. 소피아는 그가 "모든 모스크바 남성의 이상"이 될 것이라는 것을 이해하고 그녀가 그를 그녀의 수준으로 끌어 올리고 사회에 소개 한 그녀의 삶의 무덤에 감사 할 것입니다.
몰칼린- Famus 사회의 밝은 대표자. 그는 Famusov의 집에서 3년 동안 "기록 보관소에 등재"되어 있으며 이미 "3개의 상을 받았습니다". 그는 "두 재능"- "중용과 정확성"이라는 두 가지 자질을 높이 평가하며 "나이가 들면 감히 자신의 판단을 해서는 안 된다", "남에게 의존해야 한다"고 확신합니다.
그의 삶의 목적은 적시에 적절한 장소에 있는 것이며 가장 중요한 것은 "모든 사람을 예외 없이 기쁘게 하라"는 아버지의 교훈을 따르는 것입니다. 그는 간결하고 연설에서 자신의 라이프 스타일뿐만 아니라 그의 성 "Molchalin"에도 해당하는 귀여운 단어를 사용합니다. 모든 단어와 단계는 잘 생각됩니다. 그는 주인의 딸을 사랑하는 척 능숙하지만, 그 자신은 메이드 리사("그녀의 위치, 당신은 ...")에 대해 동정심이 있습니다.
현시대를 대표하는 코미디의 주인공은 Alexander Andreevich Chatsky,교육받은, 똑똑한. 명석하고 예리한 마음은 그가 단지 지적인 사람일 뿐만 아니라 "자유 사상가"임을 증명합니다. 그는 영웅 애호가이자 동시에 주요 추론자입니다. 그리고 사랑에 빠진 Chatsky가 완전한 실패를 겪으면 그는 공개적이고 비난적인 임무를 완수합니다. 코미디에서 Decembrist 아이디어의 주요 지수 인 분노한 연설의 주인공은 Famus 사회의 무지, 기만, 경직 및 봉건적 기반을 폭로합니다.
중요한 역할이 수행됩니다 리자, 소피아의 메이드, 똑똑하고 발랄하고 발랄한 소녀. 한편으로 그녀는 수브레트(고전주의의 전통적인 역할)로서 여주인이 연애 날짜를 정하는 것을 돕습니다. Lisa는 영웅에 대한 적절한 설명을 제공합니다. "Alexander Andreyich Chatsky처럼 그렇게 민감하고 명랑하고 예리한 사람", "모든 모스크바와 마찬가지로 당신의 아버지는 다음과 같습니다. 그는 별과 계급을 가진 사위를 원합니다. ", "그리고 Skalozub는 그의 문장 비틀기처럼 말하고, 기절하고, 백 가지 장식을 추가하십시오.
두 번째 등장인물은 Famusov의 댄스 이브닝에서 코미디의 세 번째 막에서 제공됩니다. 그들은 모스크바 귀족의 그림을 완성합니다.
군대와 Arakcheevism의 눈에 띄는 예는 대령입니다. 복어,군경력과 훈련에 대한 열정을 규탄하는 이미지로. 제한적이고 무례한 그는 "황금 가방이자 장군을 목표로하기 때문에 사회에서 존경받습니다. Skalozub은 단음절 및 일관성 없는 문장으로 말하며 종종 잘못된 문구를 작성합니다. "나는 정직한 장교로서 부끄럽습니다!" 그리고 Sofya는 "그는 영리한 말을 한 적이 없습니다."라고 말합니다.
다음으로 모스크바 귀족 대표 갤러리 전체를 봅니다. 이것과 고리치,"남편은 소년이고 남편은 하인"인 전형적인 귀족 가족과 보호자 역할을하는 오만한 자기애 주의자 아내가 있습니다. "예, 문에서 물러나십시오. 바람이 거기에서 불고 있습니다. 뒤에." 최근 과거에도 Platon Mikhailovich는 "그레이하운드 종마에 달려 들었다"고 이제는 "반추와 두통"으로 고통 받고 "캠프 소음, 동지 및 형제"는 다른 직업으로 대체되었습니다. "플루트에서 나는 반복합니다. 에이몰니 듀엣'.
이것과 아내와 지참금 딸 6명과 함께한 투구코프스키 왕자, 구혼자를 찾아 무도회를 여행하는 사람. 이것과 류미나 백작부인: 백작부인 손녀는 늘 모든 것에 불만이 많은 늙은 하녀와 더 이상 아무것도 보지 않고 듣지도 않고 유흥의 밤에만 고집스럽게 참석하는 할머니.
이것도 "사기꾼, 도적" 자고레츠키,모스크바 최고의 집에서 "법원으로부터의 보호"를 찾았습니다. 이것과 여러분 N.과 O., Chatsky의 광기에 대한 가십을 퍼뜨리는 데만 필요하며, 레페틸로프-비밀 사회 대표의 한심한 패러디. 그들 모두는 "Famus Moscow"와 같은 개념을 구현합니다.
마지막으로 코미디에는 많은 수의무대 밖의 인물, 그 수가 무대 인물의 수를 초과하는 것은 고전주의의 규범을 위반하는 것입니다. 이 캐릭터들의 역할은 훌륭합니다. 그들은 코미디의 시간적, 공간적 경계를 확장합니다.
Griboyedov가 Catherine II 황후부터 Nicholas I 통치 초기까지의 기간을 다룰 수 있었던 것은 그들 덕분입니다. 무대 밖 인물이 없으면 그림이 그렇게 완전하지 않을 것입니다. 모든 무대 작품과 마찬가지로, 그들은 "과거 세기"와 "현재 세기"라는 두 개의 반대 진영으로 나눌 수 있습니다. 대화, 복제품에서 우리는 헌신적 인 하인을 "세 마리의 그레이하운드"와 교환 한 "Nestor 고귀한 불량배", "채무자들이 연기하는 데 동의하지 않은"지주 - 발레 매니아에 대해 배웁니다. Zephyrs와 Cupids는 모두 하나씩 매진되었습니다.”, Zagoretsky가 "박람회에서 두 명의 흑인을 얻었습니다"라는 자매 Khlestova Praskovya와 다른 많은 사람들에 관한 것입니다.
우리는 또한 서비스에 대한 그들의 태도, 그들의 예속 및 예속에 대해 배웁니다. 필요한 경우 "뒤로 몸을 굽힌" Maxim Petrovich와 "열쇠를 가진 존경받는 체임벌린이었고, 그의 아들에게 열쇠를 전달하는 방법을 알고 있었던 Kuzma Petrovich입니다. 부자이고 부유한 여성과 결혼했습니다. 세 명의 장관 아래에서 부서장이 된 Foma Fomich와 강탈 없이 모든 사람들을 기쁘게 하기 위해 "아들에게 유산을 남긴 Molchalin의 아버지"와 다른 사람들.
모스크바 여성이 가장 좋아하는 오락은 가십입니다. 그래서 "상트 페테르부르크에서 돌아온"Tatyana Yuryevna는 Chatsky의 "장관과의 연결"에 대해 말했습니다.
"두려움과 눈물로" 러시아에 갔지만 모스크바 사회에 대한 무지 때문에 "애무에는 끝이 없다"는 것을 알게 된 많은 외국인. 이 사람은 마담 로지에와 보르도 출신의 프랑스인, 그리고 외국 출신으로 높이 존경받는 무용의 거장 기욤이다.
또한 Repetilov가 말하는 비밀 사회의 대표자도 "지난 세기"에 속합니다. 이 모든 것은 Decembrist 회의의 한심한 패러디일 뿐입니다. Angloman Prince Grigory, 이탈리아 오페라 애호가 Evdokim Vorkulov, "훌륭한 녀석들" Levoy와 Borinka, 천재 작가 Udushyev Ippolit Markelych, 그리고 그들의 회장 "야간 강도, 결투사" - 이들은 자신들의 시대를 주도하는 사람들이라고 주장하는 사람들입니다.
그러나 "현재 세기"의 대표자도 있습니다. 이들은 "분파와 불신앙을 실천하는" 교육학 연구소의 교수들이며, 사촌"갑자기 서비스를 떠난 Skalozub은 마을에서 책을 읽기 시작했습니다."와 화학과 식물학을 연구하는 Tugoukhovskaya Fedor 공주의 조카와 Chatsky가 그의 독백에서 말하는 모든 진보적 인 젊은이 판사? ..”
그리고 극에는 많은 등장인물이 있지만 그 안에 불필요한 것은 없다. 추가 영웅, 장면, 헛된 말, 불필요한 스트로크가 없습니다. 코미디의 주인공들에게는 클로즈업이 주어지고, 부차적인 인물들은 그림을 완성하며, 무대 밖 인물들은 시간적, 공간적 경계를 확장합니다. 이러한 이미지 체계는 극의 주된 갈등을 드러내는 데 목적이 있다.
4. Chatsky는 독백에서 무지, 노예, 노예를 어떻게 비난합니까? 소피아는 왜 Chatsky에게 복수하기로 결정했을까요? 그녀가 성공한 이유는 무엇입니까? 코미디 "Woe from Wit"의 결말은 무엇입니까?
코미디 A.S.의 주인공 Alexander Andreevich Chatsky의 이미지에서 Griboyedov "Woe from Wit"는 19세기 1/4분기의 고귀한 지식인의 환경에서 온 선진 사람들의 사고 방식과 일부 필수 기능을 반영했습니다. Chatsky는 자신의 독백에서 현대 사회에 대한 자신의 견해를 확장된 형태로 표현하고 있으며, 이러한 독백은 심리적으로 정당화되고 각 행위의 정점이 되는 독백의 대표자로서 "현재 세기"는 Famus 사회와 함께 "과거 세기"의 이상을 반영하는 새로운 경향에 적대적입니다. 그러나 코미디의 줄거리는 모든 코미디의 전형적인 모티브인 '채츠키, 소피아, 몰칼린, 리사'의 사랑을 바탕으로 한다. "극의 모든 단계, 거의 모든 단어는 소피아에 대한 (채츠키의) 감정의 연극과 연결되어 있으며, 그녀의 행동에 있는 어떤 종류의 거짓말에 짜증이 납니다... 모든 마음과 모든 힘은 풀리기 시작합니다. 동기, 자극의 이유, "수백만의 고통"- 그리고 이것은 Chatsky가 "실패한 사랑보다 훨씬 더 크고 더 중요한 역할", "두 코미디가 서로 중첩 된 것 같습니다.
첫 번째가 중단되자 그 사이에 뜻밖에 또 다른 사람이 등장하고, 또 다시 액션이 얽히고 섥힌 총선전에서 사적인 코미디가 펼쳐져 한 매듭으로 묶인다.(곤차로프).
Chatsky와 Famus 사회 사이의 갈등이 고조되는 단계는 코미디의 4막 각각의 절정인 독백을 통해 추적할 수 있습니다. 그들은 상황에 유기적으로 적합하고 심리적으로 정당화됩니다.
1막에서 갈등의 플롯은 배우들의 개인적인 이해관계를 기반으로 한다. Chatsky는 Sophia와 그녀의 아버지 Pavel Afanasyevich Famusov의 냉담한 환영에 당황합니다. 아버지의 친구인 Pavel Afanasyevich Famusov는 그의 집에서 부모님이 사망한 후 Sophia와 함께 자랐습니다. 그녀와 함께 Petersburg로 떠나기 전에 그는 어린 시절의 우정과 사랑으로 연결되었습니다. Sofya는 그녀를 사랑하고 있는 Chatsky의 예기치 않은 도착이 Molchalin과의 관계를 복잡하게 만들지 않을까 두려워합니다. Famusov는 Sophia의 손에 대한 새로운 경쟁자의 등장에 짜증이 납니다. Chatsky는 가난하고 비공식적이기 때문에 그녀에게 어울리지 않습니다.
Chatsky의 독백 "모스크바는 나에게 어떤 새로운 것을 보여줄 것인가?" 3년의 별거 후 모국인 모스크바, 고향으로 돌아가 모든 것이 동일하게 유지되었는지, 이 기간 동안 어떤 변화가 일어났는지 알고 싶어하는 사람에게는 매우 자연스러운 일입니다. 그는 소피아에게 지인들을 관찰하고 그들의 재미있는 면을 알아차리고 조롱하는 어린 시절의 취미를 기억하도록 초대합니다. 그리고 이제 그에게 친숙한 얼굴을 비판하면서 그는 일반적인 세속적 중상 모략의 경계를 넘지 않고 나중에 그가 완전히 말할 주제에 대해 약간만 언급합니다. 그는 농노 극장에 대해 다음과 같이 말할 것입니다. "그는 뚱뚱하고 그의 예술가는 마른 체형"; 어느 학술위원회 위원에 대해 "누구도 읽고 쓰기를 배우지 않고 알지 못하도록 맹세를 외치며",도 언급할 것입니다. 그러나 Sophia는 옛날과 달리 "모스크바 박해"를 승인하지 않고 우연히 Molchalin을 만졌을 때 Chatsky의 중상을 좋아하지 않습니다. “그나저나 그는 어디 있느냐! \ 언론의 침묵을 깨뜨렸습니까! ... 그러나 그건 그렇고, 그는 알려진 정도에 도달 할 것입니다. \ 결국, 이제 그들은 멍청한 것을 좋아합니다."말이 없는"이라는 단어는 인용문으로 강조 표시되며 공격적인 것으로 인식되었습니다(벙어리 짐승과 비유하여). 이것이 Chatsky에 대한 Sophia의 적대적 관계의 시작과 그에 대한 그녀의 변화된 태도, 그녀의 냉담함의 이유에 대한 단서를 위한 고통스러운 탐색의 시작입니다.
2막에는 Chatsky의 두 가지 독백이 있습니다. 두 사람 모두 소피아를 부유한 신랑과 결혼시키려는 욕망에 사로잡혀 있는 파무소프에 의해 도발된다. Chatsky는 이를 방지할 수 있습니다. 따라서 Famusov의 임무는 Chatsky가 Sophia의 손을 잡을 희망을 박탈하는 것입니다. 그는 잘 알려진 자유사상가인 Chatsky에게 분명히 불가능한 세 가지 조건을 제시했습니다. "... 첫째로: 기뻐하지 마십시오. \ 형제님, 이름을 잘못 부르지 마십시오. \ 그리고 가장 중요한 것은 아이가 섬기십시오.”그는 자신과 삼촌인 Maxim Petrovich를 예로 들어 Chatsky에게 경력을 쌓는 방법을 가르쳤습니다. 그는 자존심을 낮추고 상급자에 대한 예속과 예속으로 돈과 지위를 얻었습니다. 그러나 Chatsky는 Famusov와 논쟁을 벌일 생각이 없습니다. 그의 대답은 차분하고 약간 조롱하는 억양으로 지속됩니다. 그는 비난하지 않고 사회에서 어떤 변화가 일어났는지 주목합니다. 지난 몇 년. "순종과 두려움의 시대"통과, 지금 "모두가 더 자유롭게 숨쉬기"사람들은 자신의 존엄성을 일깨우기 시작했습니다. "용감하게 뒤통수를 희생"또한 대중의 비난이 두려워: “어디에나 조롱하는 사냥꾼이 있지만 | 그러나 지금은 웃음이 무섭고 부끄러움을 억제합니다.
Chatsky는 관련 문자열을 만지지 않고 섬세하게 시도합니다("나는 나는 당신의 삼촌에 대해 이야기하는 것이 아니라 당신에 대해 이야기하고 있습니다 ...”),그러나 감히 Chatsky의 연설로 Famusov는 "자신의 의견을 가지고"화를 내며 그에게 전쟁을 선포한다. ("그는 까르보나리야", " 위험한 남자", "그는 자유 *.를 설교하기를 원합니다.").개인적인 갈등(Chatsky를 Sophia의 약혼자로 보는 것을 꺼림)을 정치적인 갈등으로 번역한 사람은 Famusov입니다.
또한 Famusov는 Chatsky에게 타격을 가하고 Skalozub 앞에서 그를 굴욕적으로 강요합니다. "입 다물어"심지어 장로의 권리를 사용하여 그에게 소리칩니다. "이봐, 기억에 매듭을 지어라. \ 나는 당신에게 조용히 해달라고 요청했는데, 그것은 훌륭한 서비스가 아닙니다.";분명히 정원에 자갈을 던지고 부자 구혼자의 본보기가됩니다. ("가난하지만 \ 2,000 일반의 영혼이 있다면 - | 그와 신랑")그리고 Skalozub의 형제처럼 책을 읽는 "이성"에 대해 경멸적으로 말합니다. (“자신이 현명한 사람이 되자, \ 그러나 그들은 그들을 가족에 포함시키지 않을 것입니다”).그러나 Skalozub으로 눈을 돌리는 Famusov가 Chatsky에 대해 유감스럽게 생각할 때 : 그가 봉사하지 않는 것은 유감입니다. “유감이야, 유감이야, 머리가 작아 \ 그리고 잘 쓰고, 번역하고, | 그런 마음으로 후회하지 않을 수 없다 ... ", Chatsky가 폭발합니다. 자신이 혼자가 아니라는 파무소프의 말에 "모든 사람도 비난한다". Chatsky는 “그리고 심사위원은 누구입니까?”라는 질문으로 대답합니다.
그러한 상황에서 침묵한다는 것은 Molchalin처럼 된다는 것을 의미합니다. 그리고 Chatsky는 도전을 받아들입니다. 그의 화려한 독백에서 "심판은 누구야?"내용 면에서 가장 정치적이고 웅변에서 완벽하기 때문에 그는 "조국의 아버지"가 자신을 판단할 도덕적 권리를 부정합니다. 그들 사이에는 롤 모델이 없습니다. 그는 모스크바의 "상류 사회" 전체를 포함하는 파무스 사회를 비난한다. 보수와 역행:
잊혀진 신문에서 얻은 판단
Ochakovskys의 시대와 크림의 정복 ...;
부에 대한 열정을 위해, "강도"로 얻은 사치, 정당한 보복, 상호 책임 및 뇌물로 자신을 보호:
그들은 친구에게서 궁정에서 보호를 찾았고, 친족 관계에서 장엄한 방을 짓고,
그들이 잔치와 사치로 넘쳐나는 곳,
그리고 외국 고객이 전생의 가장 비천한 특성을 부활시키지 않을 곳.
예, 모스크바에서 입을 막지 않은 사람
점심, 저녁, 춤?
농노에 대한 비인간적인 대우를 위해. 그는 봉건 지주를 "고귀한 악당"이라고 부릅니다. 그들 중 하나 - "고귀한 악당의 네스토르" - 그의 충실하고 고귀한 종들을 교환했습니다. "술과 싸움의 시간 동안 생명과 명예가 그를 한 번 이상 구했습니다", 3마리의 그레이하운드용; 또 다른 "악당", 발레 댄서, "그는 거부당한 아이들을 어머니, 아버지의 많은 트럭으로 요새 발레에 몰아 넣었습니다 ... 그러나 그는 지연에 대해 채무자에게 동의하지 않았습니다. 큐피드와 제퍼는 모두 하나씩 매진되었습니다 !!!"
모호함, 자유와 깨달음에 대한 적대감. 파무 사람들 옛 소련서클은 자신의 세계를 위협하는 위험을 잘 알고 있습니다. 밝은자유롭게 생각하는 사람들
이제 하나를 기절시키십시오.
젊은이들 중에는 진급도 승진도 요구하지 않는 퀘스트의 적, 11세,
과학에서 그는 지식에 굶주린 마음을 고집할 것입니다.
또는 그의 영혼에 하나님 자신이 열을 일으키실 것입니다.
창조적인 예술에, 고상하고 아름다운, -
그들은 즉시: 강도! 불!
그리고 그들은 몽상가로 알려질 것입니다! 위험한!
Famus 사회에서 경력 성공의 지표로서의 외적 형태는 계몽, 대의(개인이 아닌), 과학, 예술에 대한 사심 없는 봉사보다 더 중요합니다.
제복! 유니폼 하나! 그는 한때 그들을 전생에 수 놓은 아름다운 숨겼습니다.
그들의 약점, 이유 빈곤 ...
이 독백에서 Chatsky는 Decembrists가 우선 순위로 제시 한 아이디어를 공개적으로 표현했습니다. 농노 폐지, 시민의 자유, 계몽 ("깨달은 사람일수록 조국에 유용하다", - Griboedov는 주장), 사회의 도덕적 부흥에 기여할 것입니다. "채츠키는 데카브리스트다" - 동시대 사람들과 Herzen, Dostoevsky, Apollon Grigoriev가 주장했습니다. 그리고 비밀 결사 출현 초기에 Decembrists에 의해 사상의 공개적인 선전조차도 배양되었습니다. "그 (데카브리스트) 공개적으로 그리고 18
공개적으로 스페이드를 스페이드라고 부릅니다. "사회에 빠지기 위한 천둥. 왜냐하면 그가 이 명명에서 인간의 해방과 사회 변형의 시작을 보기 때문입니다. 따라서 세속적 인 관점에서 직진성, 약간의 순진함, 어리석음에 빠지는 능력, 직위는 또한 Decembrist의 행동과 호환됩니다. (Yu.M. Lotman). 이러한 모든 특성은 Chatsky의 특징입니다. 그리고 그는 Famusov 집에 머무르는 가장 극적인 순간에 우스꽝스러운 위치에 올랐습니다. Sophia의 가벼운 손으로 그는 미쳤다고 선언되었습니다. 모두가 Chatsky의 자유로운 사고와 "미친 아이디어"에 대해 복수할 기회에 기뻐했습니다. 험담은 눈덩이처럼 자랍니다. 그리고 가십의 전개가 극에 달한 그 순간, 논쟁에 불붙은 채츠키가 나타난다.아직도 자신이 미쳤다는 비난을 받았는지 알지 못하지만, 일종의 예감에 괴로워하고 있다. 그에게 적대적인 세상에서의 외로움 : "여기 내 영혼은 일종의 슬픔으로 압축되어 있고 수많은 사람들 속에서 내가 길을 잃었지만 나는 나 자신이 아닙니다. \ 아니오 \ 나는 모스크바에 만족하지 않습니다. 소피아의 질문: "무엇이 당신을 그렇게 화나게 하는지 말해주세요!" - 그는 독백으로 대답한다 "천만의 고통..." 이 독백에서 Chatsky는 상실에 대한 쓰라린 생각을 표현합니다. 국가의 자존심, 국가 정체성, 러시아 국민 및 언어에 대한 무례:
나는 소원을 보냈다
겸손하지만 큰 소리로
불결한 주님께서 이 공허하고, 비굴하고, 맹목적인 모방의 정신을 없애도록 하십시오.
…………………………………………………...
오! 우리가 모든 것을 받아들이기 위해 태어난다면,
외국인에 대한 무지 때문에 중국인에게서 현자를 빌릴 수만 있다면. 우리는 패션이라는 외세의 세력에서 부활할 날이 올까요?
우리의 똑똑하고 쾌활한 사람들이
그러나 두 번 - 일이 일어난 방의 대화에서 의미없는 만남" 그는 보르도 출신의 프랑스인과 단둘이 있었다. ("...다들 날 떠났어") 이제 그는 그의 독백을 공허에 선언합니다. 아무도 그의 말을 듣지 않고 모두가 춤을 추고 있습니다.
이 독백에서 I.A. Goncharov, "더 이상 날카롭고 유독 한 풍자가 아니라 ... 마치 개인적인 모욕, 공허함에 대한 일종의 쓰라린 불만 ... 정상적인 정신 상태에서 그는 거의 눈치 채지 못했을 "보르도 출신의 프랑스 인과의 사소한 만남"... 그는 자제력을 잃었습니다 ... 그는 애국적인 파토스에 파업하고 그가 발견했다는 사실에 동의합니다. "이성과 요소"에 역겨운 연미복, 면도한 턱이 재미있습니다. 공주의 입장에서 "말도 안되는 소리".
"나는 내가 아니다" 그것은 연극이 끝날 때까지 남아 있습니다. "앞에 백만 개의 고통만이 보충될 뿐이다." 4막에서 Chatsky가 Famus 사회 및 Sophia와의 마지막 단절이 결정되었을 때 그를 비방한 사람들의 가장 깊은 실망과 관련하여 종료가 이루어집니다. 혀.”) 소피아가 가십 작가로 밝혀졌다는 사실에 괴로움과 분노의 감정으로 모든 사람이 승리와 악의로 반복합니다. Chatsky Sophia가 기본과 사악한 Molchalin을 선호한다는 지식의 굴욕과 함께. 이 모든 것이 하나의 매듭으로 묶여 있었고 그의 눈에는 소피아가 박해자들의 군중과 합쳐졌습니다. "반역자들의 사랑, 불굴의 적대감", 그리고 기분이 상한 정신의 깊이에서 Chatsky는 Famus 사회에 대한 그의 선고를 선언합니다.
그는 누구와 함께 있었습니까? 운명은 나를 어디로 데려갔을까?
모두가 경주하고 있습니다! 모두 저주! 괴롭히는 무리,
배신자들의 사랑, 지칠 줄 모르는 불굴의 이야기꾼들의 적대감,
서투른 현자, 교활한 바보, 사악한 늙은 여자, 노인,
발명품, 눈, - Crazy 너나는 한마음으로 모두에게 영광을 받았고,
네가 옳아! 그는 해를 입지 않고 불에서 나올 것이다.
혼자 공기를 마시다
그리고 그의 마음은 살아남을 것입니다.
모스크바에서 나가! 나는 더 이상 여기 오지 않는다.
달리고 있어 뒤돌아보지 않고 세계일주를 할거야
기분 상하는 구석이 있는 곳! ... 나를 위한 마차, 마차!
따라서 희극의 내용과 밀접하게 관련된 Chatsky의 독백은 사회와 영웅의 갈등의 주요 요점, 즉 줄거리, 행동의 발전, 클라이맥스 및 결말에 우리의 관심을 집중시킵니다. 독백은 또한 그를 "바보" 무리와 구별하는 Chatsky의 일부 필수 기능에 대해 배울 수 있도록 합니다.
이것은 우선 많은 사람들이 주목하는 Chatsky의 마음입니다. "똑똑하고, 똑똑하고, 유창하다", Sophia는 Chatsky에 대해 말합니다. 이것은 개인적인 목표를 달성하기 위한 어리석은 자들의 천박한 마음이 아니라 공동선을 향한 숭고한 열망을 가진 사람의 마음입니다. 사물의 본질을 깊이 꿰뚫어보고 정확하고 적절하며 격언처럼 간결한 말로 평가하는 능력은 지성이 뛰어난 사람의 능력 안에 있다. Chatsky는 날카롭게 똑똑합니다. ("누가 Alexander Andreyevich Chatsky만큼 민감하고 명랑하고 날카롭습니까!") 그의 연설은 Chatsky의 고급 문화에 대해 말합니다. 그는 교회 슬라브어에서 구어체에 이르기까지 모든 계층의 러시아어 연설을 사용하여 웅변에 능숙합니다. 그의 독백에는 Derzhavin과 같은 문학적 인용문도 포함되어 있습니다. "그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다." 그의 연설은 너무 완벽해서 파무소프도 감탄합니다. "그가 말했듯이). 그리고 그는 쓰면서 말한다.)
위대한 문화, 위대한 정신, 그는 여전히 따뜻한 마음을 가지고 있으며 조국의 고통과 불행에 무관심하지 않으며 깊고 충실하며 부드럽게 사랑할 수 있습니다. 독백에서 Chatsky가 결정했을 때 "일생에 한 번 척" 마침내 소피아에게서 그녀가 선택한 사람이 누구인지 알아내기 위해 그는 Molchalin을 칭찬하면서 예기치 않게 그의 사랑에 대해 미끄러졌습니다.
Molchalin이 활기찬 마음, 용감한 천재를 갖도록 하십시오.
그러나 그에게 그런 열정이 있습니까? 그 느낌? 그 열정이요?
그래서 그는 당신 외에 온 세상을 가지고 있습니다.
먼지와 허영심이었습니까?
모든 심장 박동이
당신을 향한 사랑이 가속화 되었습니까?
생각이 모든 것이요 그의 모든 행위가
소울 - 당신, 당신을 기쁘게? ...
Sofya에 대한 사랑에 빠진 Chatsky는 자신을 살아있는 사람처럼 드러냅니다. 그는 열정적이고 온화합니다. ("그래도 나는 기억 없이 당신을 사랑합니다!"), 소피아의 감정을 일깨우기 위해 맹목적이고 순진했지만, 소피아의 배신을 알아차리고 그녀를 반역죄로 고발했을 때 불공평했다. "나는 3년 동안 두 단어를 쓰지 않았다"; 그녀를 비난했다 "희망으로 그를 유혹했다" 첫 만남부터 그녀는 차가움, 무관심, 심지어 적대감을 보여주었습니다. 독백을 통해 의심하고 절망적이지만 여전히 무언가를 바라는 무한히 사랑하는 사람의 심리학의 모든 뉘앙스가 전달됩니다.
Chatsky 본성의 세련미와 우아함, 열정과 성실함은 그의 독백에서 표현되었습니다.
첫 번째 현실 코미디 "Woe from Wit"에서 독백의 역할은 고결한 영웅 추론가가 관객에게 직접적으로 긴 독백을 발화하는 고전주의 작품과 다릅니다. 그들 안에 고전적인 영웅작가의 생각을 표현했고, 무대 액션과 약하게 연결됐다.
물론 Chatsky의 독백은 A.S.의 견해를 반영했습니다. 그리보예도프. 하지만 코미디의 주인공이자 전형적인 세대 대표이자 '백만의 고통'을 겪는 주인공은 그의 작품에서 민중의 슬픔과 비통함을 쏟아낸다. 독백따라서 사회 정치적 갈등과 개인적 갈등을 하나의 매듭으로 연결합니다.
소피아는 왜 Chatsky에게 복수하기로 결정했을까요? 그녀가 성공한 이유는 무엇입니까?
Sofia와 Chatsky는 아이들과 함께 자랐고 서로를 사랑했습니다. 그러나 Chatsky는 그의 보호자인 Famusov와 Sophia가 있는 고향을 떠나 해외로 독일로 갔습니다. 몇 년 후 그는 돌아와서 우선 사랑하는 소피아에게 갔지만 Chatsky의 기대와 달리 그녀는 보답하지 않았습니다. 따라서 그녀는 그가 그녀를 떠났다는 사실과 그녀의 소유가 된 집, 그리고 완전히 낯선 이국을 선호했다는 사실에 대해 복수하기로 결정했습니다. Chatsky는 혼자 남겨졌습니다. 즉, 그는 Sophia가 어린 시절에 경험 한 것을 경험했습니다.
코미디 "Woe from Wit"의 결말은 무엇입니까?
갈등의 결과는 모스크바에서 Chatsky가 출발하는 것입니다. 파머스 사회와 주인공의 관계는 끝까지 해명됐다. 그들은 서로를 깊이 경멸하고 공통점을 갖고 싶어 하지 않는다. 누가 이기고 있는지 알 수 없습니다. 결국 옛 것과 새 것의 갈등은 세상과 마찬가지로 영원합니다. 그리고 러시아의 지적이고 교육받은 사람의 고통이라는 주제는 오늘날에도 화제가 되고 있습니다. 그리고 오늘날까지 그들은 마음의 부재보다 마음의 고통을 더 많이 받습니다. 그런 의미에서 A.S. Griboedov는 항상 코미디를 만들었습니다.
5. Chatsky와 사회의 충돌을 정의하는 갈등은 무엇입니까? 그 시대의 역사적 갈등은 코미디에 어떻게 반영되었는가? 영웅 중 "과거 세기"에 속하는 영웅과 "현재 세기"에 속하는 영웅은 누구입니까?
희극의 갈등은 "현재의 세기와 과거의 세기", 즉 새로운 세기와 구시대적 관점 사이의 대립에 있다. 이 갈등은 그 시대의 주요 갈등이다. 코미디는 Alexander I의 통치 기간 동안 Decembrist 봉기 이전 시대에 작성되었습니다. "지난 세기"의 이데올로기는 모스크바 귀족의 지도자 Famusov이며 귀족 사회의 사고 방식을 표현했습니다. 그것은 부를 수 있습니다 전형적인 캐릭터, 그는 계몽에 대한 불신을 표현하고 반동적인 견해를 보인다. 영웅은 현실적인 방식으로 작성되었으며 그의 성격은 다면적이며 딸 Sophia와 관련하여 나타납니다. 그는 그녀를 사랑하고, 그녀의 안녕을 기원하며, Scalozub과 결혼하기를 원합니다. 그녀를 방에 가두고, 그녀의 삶을 방해하고, Molchalin과의 의사 소통을 방해합니다. 첫 번째 막에서 그는 프랑스 교사에게 노래를 배우는 젊은 모스크바 귀족 여성을 비난하지만 "부드러운 한숨의 기술"에 대해 긍정적으로 말합니다. Famusov는 (Lisa와 관련하여) 농노이지만 그는 그녀를 구애하도록 허용합니다.
Decembrists 사이에서 Famusov라는 이름은 가명이 되었고 구세계를 가장하는 데 사용 된 것으로 알려져 있습니다. "지난 세기"의 또 다른 대표자는 Skalozub입니다. Chatsky는 그를 다음과 같이 특성화합니다. "그리고 황금 가방은 장군을 겨냥합니다." 그는 전쟁에서 평생을 보냈고 Arakcheev 시대와 관련이 있으며 만 말합니다. 병역, 진보적인 장교, 사상의 자유를 비난합니다. 그는 봉사를 그만두고 책을 읽으러 마을에 갔던 사촌에 대해 이야기합니다. "지난 세기"는 Khryumina 백작부인, 전능한 Marya Alekseevna, Tugoukhovsky와 같은 다른 많은 인물로 표현됩니다. 금세기에 속하는 것은 연령 특성에 의해 결정되지 않으며, 금세기는 다음과 같은 이유로 귀속될 수 있습니다. Molchalin. 그는 위선자이며 상을 받고 즐기려고 하며 부도덕합니다. 한때 Chatsky의 견해를 공유했던 Sophia도 이 사회의 영향을 받았지만 그가 사라진 동안 그녀는 "과거 세기"의 법칙에 따라 사는 법을 배웠습니다. 이 세상의 반대말은 "현재 시대"입니다 - Chatsky. 그는 Decembrists와 같은 모든 견해를 사용하고, 외국의 모든 것을 모방하는 것에 분개하고, 농노제에 반대하고, 공공 서비스에 대해 "나는 섬기면 기쁘지만 섬기는 것은 역겹습니다", 깨달음, 고귀한 교육에 대해 말합니다. 신인의 대표로 혼자인 것 같지만 스칼로주브의 동생도 친하다. 그의 코미디에서 Griboyedov는 그가 살았던 시간뿐만 아니라 현재 독자와 시청자에게 흥미로운 잊을 수 없는 이미지를 만들었습니다.
6.준비 구두 설명채츠키. 그의 전기를 재현하십시오. Chatsky의 "백만 가지 고통"은 무엇입니까? Chatsky는 누구입니까 - 승자 또는 패자?
코미디의 주인공은 A.A. Chatsky입니다. 그 속에서 작가는 당대 선진의 자질을 많이 구현했다. 그의 신념에 따르면 그는 Decembrists와 가깝습니다. Chatsky는 일찍 부모를 여의고 Famusov의 사망한 친구 Andrei Ilyich Chatsky의 아들로 자라 F의 집에서 자랐습니다. Chatsky는 사랑에 빠진 Sophia와 함께 보낸 어린 시절을 다정하게 회상합니다. , 우리는 그가 지루하고 거의 방문하지 않은 집을 떠나 다시 "사랑에 빠진 척, 가혹하고 괴로워하는 척"하고 군복무 중 "마음을 찾으러" 갔다는 것을 알게 됩니다. 해외에 있는 러시아군. Molchalin은 모스크바에서 그들이 상트페테르부르크에서의 Chatsky의 봉사, 장관들과의 관계 및 그들과의 결별에 대해 많은 이야기를 나눴음을 상기시킵니다. Famusov는 Chatsky의 실제 연구에 대해 다음과 같이 말합니다.
섬기지 않습니다.
하지만 원한다면 비즈니스처럼 될 것입니다.
유감이야, 유감이야, 그는 머리가 작고,
그리고 그는 글을 잘 쓰고 번역합니다.
긴 여행 끝에 그는 여자친구를 만나기 위해 서둘러 모스크바로 향한다. 소피아에 대한 그의 사랑은 진심 어린 감정입니다. 그는 상호주의를 믿고 싶어하므로 Molchalin에 대한 Sophia의 사랑을 믿지 않습니다. 그는 Lisa와 Molchalin의 설명을 보고서야 자신이 틀렸다는 것을 깨달았습니다. 사랑은 Chatsky를 삼켜 버렸고 그는 고통을 겪고 자신의 감정을 광기라고 부릅니다. 이에 대해 Sophia는 다음과 같이 말합니다. 전체 줄거리에 움직임을 제공하고 그의 공개 드라마를 심화시키고 복잡하게 만드는 Chatsky의 개인 드라마는 고귀한 모스크바에 대한 공격의 날카로움을 높이는 데 기여합니다. Famus 사회의 관습과 견해에 대한 이 비판에서 Chatsky가 무엇에 반대하고 그의 견해가 무엇인지는 분명합니다. 그는 농노, 토지 소유자의 잔인 함, 경력주의, 노예, 관성의 노예 도덕, "지난 세기", "무지"의 이상에 대한 부정적인 태도를 가지고 있습니다.
Chatsky는 인간성, 보통 사람에 대한 존중, 개인이 아닌 대의에 대한 봉사, 사상의 자유를 선언합니다. 그는 근대성, 과학과 예술의 번영, 민족 언어와 문화, 교육에 대한 존중의 진보적 사상을 확언합니다. 그는 조국, 국민을 위해 봉사하는 삶의 의미를 봅니다.
영웅의 신념은 그의 독백과 Famus Moscow 대표와의 논쟁에서 드러납니다. 그의 농노제에 대한 거부는 그의 충실한 하인들을 3마리의 그레이하운드와 교환한 "고귀한 악당 네스터"의 농노 극장을 회상하면서 울려 퍼집니다. Maxim Petrovich에 대한 Famusov의 열정적 인 이야기를 들은 후 Chatsky는 "전쟁 중이 아니라 평화롭게 이마를 잡고 바닥을 두드리고 후회하지 않은"사람들에 대해 "목이 자주 구부러진" 사람들에 대해 경멸로 말합니다.
그는 준비된 사람을 경멸한다
손님들이 천장에서 하품을 하게 하고,
조용히 하고, 섞고, 식사하는 것처럼 보입니다.
그는 "지난 세기"를 낙인찍었다. "겸손과 두려움의 세기는 옳았다." 그는 광대 연대에 적응하기 위해 서두르지 않는 젊은이들을 승인합니다. "그는 외국인의 지배에 대해 비판적입니다.
우리는 패션이라는 외세의 세력에서 부활할 날이 올까요?
우리의 똑똑하고 쾌활한 사람들이
언어는 우리를 독일인으로 간주하지 않았지만.
Chatsky는 자유로이 직업을 선택할 수 있는 사람의 권리를 옹호합니다: 여행, 시골에서 살기, 과학에서 "마음을 고침" 또는 "높고 아름다운 창조 예술"에 전념합니다. "사람", "성직자들과의 연결", 그리고 더 나아가 완전한 단절은 평화롭고 교육적인 방식으로 사회를 변화시키려는 진보적인 청년들의 열망을 암시한다.
Chatsky는 아무 것도하지 않았지만 그는 말했고 이것으로 그는 미쳤다고 선언되었습니다. 구세계는 중상을 사용하여 Chatsky의 자유 단어와 싸우고 있습니다. 비난하는 말에 대한 Chatsky의 투쟁은 Decembrist 운동의 초기 기간에 해당합니다. 당시 그들은 말로 많은 것을 성취할 수 있다고 믿었고 자신을 구두 연설로 제한했습니다. 그러나 말로 다투는 것이 승리로 이어지는 것은 아닙니다. 구세계는 여전히 강해서 파무소프의 집과 모스크바에서 도망치는 차츠키를 물리친다. 그러나 모스크바에서 Chatsky의 비행은 패배로 간주될 수 없습니다. Chatsky와 Famusovsky 사회 사이의 화해할 수 없는 견해는 우리의 영웅을 비극적인 상황에 처하게 합니다. Goncharov에 따르면 그의 역할은 "수동적"입니다. 동시에 그는 "주도하는 전사"이자 "척후병"이며 동시에 "항상 희생자"입니다. "Chatsky는 오래된 힘에 의해 부서져 차례로 그녀에게 피해를 입힙니다. 치명타신선한 힘의 품질, "- 이것이 I.A. Goncharov가 Chatsky의 가치를 정의한 방법입니다.
Chatsky는 누구입니까 - 승자 또는 패자?
"Woe from Wit"는 Alexander Sergeevich Griboyedov의 풍자 코미디입니다. 이 극에서는 등장인물의 충돌을 통해 지난 세기 러시아 사회생활의 중요한 현상들을 반영하고 있다.
연극의 갈등 (귀족의 다른 그룹 간의 투쟁)은 캐릭터를 두 진영으로 급격히 나눕니다. 고급 귀족 - Chatsky와 그의 같은 생각을 가진 사람들 - 보수적 귀족 - Famus 사회. 모든 투쟁은 인민의 이름에 있다. 그러나 Chatsky는 Famus 사회와 완전히 단절했습니다. 그의 이미지는 선진 귀족, 귀족의 생각과 감정을 구현하고 있음을 보여줍니다.
Alexander Andreevich Chatsky - 연극 "Woe from Wit"의 주인공. 작가는 그를 좋아한다. 우리도 이 캐릭터를 좋아합니다. Chatsky는 사랑하고, 의심하고, 분개하고, 패배를 겪고, 논쟁하지만 여전히 무패입니다. 그러나 Chatsky가 "모스크바에서" 떠나기 때문에 Famus 사회도 일종의 우위를 점하고 있습니다. 그러나 수백 명의 Chatsky와의 전투에서 피할 수 없는 패배를 앞두고 이 외적 승리 뒤에 숨은 두려움을 느낄 수 있습니다. Pavel Afanasyevich Famusov는 다음과 같이 말했습니다.
나는이 신사들을 엄격히 금지합니다
샷을 위해 수도까지 운전하십시오.
독자인 우리는 Chatsky의 연설, 그의 조언 및 행동에 귀를 기울입니다. 결국 작가가 우리에게 말하고자 하는 모든 것은 그의 이미지에 집중되어 있다.
Chatsky는 생각, 새로운 아이디어, 사랑으로 가득 찬 모스크바로 돌아갑니다. 그러나 여기에 놀라움이 그를 기다리고 있습니다. 그는 사랑하는 소피아가 자신을 속였다는 사실을 알게 됩니다. 이에 대해 Chatsky는 다음과 같이 열정적으로 보고합니다.
눈이 먼! 내가 그 안에서 모든 수고의 상급을 기다리던 자니라!
서두르다! 날았다! 떨었다! 여기 행복, 생각, 닫습니다.
누구 앞에서 나는 그렇게 열정적으로 그리고 그렇게 천박하게 다비치
부드러운 말의 낭비가 있었다!
당신 은요! 세상에! 당신은 누구를 선택 했습니까?
누구를 선호할지 생각할 때!
왜 그들은 나를 희망으로 유인했는가!
왜 그들은 나에게 직접 말하지 않았는가
모든 과거를 웃음으로 바꾼 것은 무엇입니까?!
그 기억조차 널 미워해
그 감정 우리 둘의 마음의 움직임
내 안의 거리를 식히지 않은 것,
오락도 없고 장소도 바꿀 수 없습니다.
숨 쉬고 그들에 의해 생활하면서 끊임없이 바빴습니다!
코미디에서 갈등의 끝은 Chatsky가 그의 반대 의견에 미쳤다고 발표하는 것입니다. 그러나 그는 다음과 같은 사회에 들어갑니다.
모두가 경주하고 있습니다! 모두 욕! 괴롭히는 무리,
배신자들의 사랑, 지칠 줄 모르는 적의,
불굴의 이야기꾼,
서투른 현자, 교활한 바보,
사악한 늙은 여자, 늙은이.
허구에 대한 쇠퇴, 넌센스 ...
그러나 Chatsky는 이 상황에서 벗어날 방법을 찾고 이미 Famus 사회가 정신을 잃었다고 비난하고 있습니다.
당신이 옳습니다. 그는 해를 입지 않고 불에서 나올 것입니다.
누가 당신과 하루를 보낼 시간이 있습니까?
혼자 공기를 마시다
그리고 그의 마음은 살아남을 것입니다 ...
내 생각에 Chatsky는 승자이자 패자입니다. 그는 일부 전투에서는 졌지만 다른 전투에서는 이깁니다. 그는 개인의 자유와 평등을 위한 투사입니다. Chatsky는 새롭고 진보적인 것을 가져오고 싶어합니다. 동시에 그는 분개하고 기뻐합니다. 그리고 이 분위기는 Chatsky의 마지막 독백에서 독자에게 전달됩니다.
이 연극의 주된 아이디어는 당시의 냉혹한 현실에 대한 격렬한 저항이다. Famus 사회와 같은 사람들은 우리 세계에서 사라지지 않았지만 Chatsky와 같은 사람들은 남아 있기 때문에 "Woe from Wit"는 오늘날과 관련이 있습니다.
7. IA Goncharov "A Million Torments"의 기사를 읽고 기사 시작에 대한 간단한 계획을 세우고 ("... 그리고 전체 코미디가 탄생했습니다"라는 단어까지), 이것의 주요 아이디어를 결정하십시오. 통로.
견적 계획
A) 코미디 "Woe from Wit"는 문학에서 일종의 냉담함을 유지합니다.
B) 주요 역할은 Chatsky의 역할입니다.
다) Chatsky man은 똑똑할 뿐만 아니라 발달되어 있다.
D) Chatsky는 활동을 진지하게 준비했습니다.
E) 그의 모든 마음과 그의 모든 힘이 이 투쟁에 들어간다
주요 생각:
Chatsky는 실패한 사랑보다 훨씬 더 크고 중요한 역할, 한마디로 모든 코미디가 태어난 역할로 예정되어 있습니다.
8. 코미디 "Woe from Wit"의 줄거리를 구성하는 두 줄은 무엇입니까?
두 줄은 연극의 전개를 결정합니다. 처음에는 Chatsky의 개인적인 이야기와 그의 사랑의 붕괴가 공개적인 이야기와 별도로 전개되는 것처럼 보이지만 이미 1막의 7번째 등장부터 두 스토리 라인이 밀접하게 연결되어 있음이 분명해집니다.
작업이 순조롭게 진행되고 캐릭터가 차례로 등장하며 분쟁이 시작됩니다. 주인공과 '사라진 세기'의 갈등은 깊어진다. 그의 "백만 가지 고통"에 대해 모두에게 말한 후 젊은 영웅은 완전히 혼자입니다. 코미디 운동이 쇠퇴하려는 것 같습니다. 하지만. 행동의 발전은 계속됩니다 - 영웅의 개인적인 운명은 결정되어야 합니다. Chatsky는 Sofia와 Molchalin에 대한 진실을 알게 됩니다. 두 스토리 라인의 결말이 동시에 발생하고 병합되고 코미디의 미덕 중 하나 인 내용의 통일성이 효력을 발휘합니다. 개인과 대중은 평범한 사람들의 삶에서 병합되고 "Woe from Wit" 플롯의 개발에서도 병합됩니다.
러브 라인, 또는 그들이 말했듯이 " 외부 갈등", 그리고 Chatsky와 Famus 사회의 이데올로기 충돌, 현재 세기와 지난 세기.
9. 어떤 갈등(개인적 또는 공적)이 주된 갈등이며 어디에서 교차합니까?
코미디 "Woe from Wit"의 갈등은 작품에서 사회적 계획과 사랑 계획의 상호 작용이 있다는 것입니다. 갈등은 양면적인 것 같다. IA Goncharov는 "A Million of Torments"라는 기사에서 다음과 같이 말했습니다. , 모든 코미디의 일상적인 동기. 첫 번째가 중단되자 그 사이에 뜻밖에 또 다른 사람이 등장하고, 또 다시 액션이 얽히고 섥힌 총선전에서 사적인 코미디가 펼쳐져 한 매듭으로 묶인다.
줄거리 계획은 전통적입니다. 두 젊은이가 동시에 이미지가 반대되는 고귀한 처녀의 손을 주장하고 그 중 한 명은 자신의 우월성을 확신하고 수다스럽고 조롱하고 두 번째는 겸손하고 존경합니다. 그는 동질의 신부에게 사랑을 받아 극의 끝에 그녀의 손을 잡는다. 그의 코미디에서 Chatsky와 Molchalin은 대조되며 성공하며 그의 주요 자질은 "중용과 정확성"입니다.
높고 낮음 사이에는 전통적인 갈등이 있습니다. 뛰어난 영웅과 빛, 사회, 전체로서의 세계. 이 갈등은 해결할 수 없었습니다. Chatsky의 행동은 "잔인한 도덕"으로 고군분투하는 낭만적 인 영웅과 비슷합니다.
Chatsky는 Decembrists(러시아 국민에 대한 사랑, "개인이 아닌 대의에 봉사"하려는 욕구, 농노제에 대한 증오, 진정한 문화와 계몽에 대한 증오, "그는 자신의 요구에 매우 긍정적이며 준비된 상태에서 선언합니다. -그가 개발한 프로그램이 아니라 세기 자체입니다.") 그러나 그 배후에는 전체 Decembrist 사회의 힘이 없습니다. 그는 만인에 대한 하나입니다.
"Woe from Wit"의 이 특이한 갈등은 코미디의 플롯에 내재되어 있습니다.
첫 번째 행위는 갈등 전개의 전시입니다. 이 행동의 처음 5가지 현상은 Chatsky가 도착하기 전의 Famusov와 Sophia의 삶에 대한 다소 상세한 그림을 그려냄으로써 미래의 갈등이 점점 더 강력하게 전개될 배경을 준비합니다. 우리는 파무소프에게서 숨어있는 몰샬린에 대한 소피아의 사랑과 소피아에 대한 사일런트의 가장한 태도(이모와 젊은 프랑스인에 대한 Liza의 이야기)에 대해 배웁니다. 7-9 현상 - Sofia Chatsky에 연인이 도착하는 것과 관련된 사랑의 시작.
개인적인 갈등은 동시에 사회적 갈등의 표현이며, 이것은 모스크바 도덕에 대한 Chatsky의 말에서 식별됩니다.
사회적 갈등의 발발과 개인의 선이 복잡해지는 2막의 현상을 말하며, Chatsky가 Famus 사회의 토대와 양립할 수 없는 생활 방식 때문에 결혼을 거부당하는 2막의 직접적인 현상이 있다. 도덕 문제에 관한 Famusov와의 충돌(Famusov의 독백 "그게 바로 여러분 모두가 자랑스럽습니다!.." 및 Chatsky의 독백과 함께 "그리고 확실히, 세상은 바보가 되기 시작했습니다 ..."). 개인적인 갈등에서 공적인 갈등으로 자연스럽게 전환되는 방식입니다.
Chatsky와 Famusov의 대결은 Famusov의 독백 "맛, 아버지, 훌륭한 매너 ..."와 Chatsky의 대답에서 열풍에 이릅니다. 그리고 사회. 3막에서는 Chatsky의 소외가 심화되고 Sophia와의 관계가 개선되지 않습니다. 개인의 갈등은 Chatsky의 광기에 대한 Sophia의 가십으로 복잡하며, 4막의 13-14 이벤트에서만 개인 음모의 종결이옵니다. 모스크바 사회에 대한 Chatsky의 투쟁의 공개 라인은 연극에서 결코 끝나지 않습니다. "Woe from Wit"의 피날레는 아직 열려 있습니다. "코미디는 Chatsky에게 "백만 개의 고통"을 주고 투쟁의 결과에 대해서는 아무 말도 하지 않고 Famusov와 그의 형제들을 이전과 같은 위치에 남겨두는 것 같습니다."
A. S. Griboedov 코미디의 갈등은 19 세기 1/4 분기에 러시아 사회에 존재했던 내부 모순을 반영하기 때문에 이례적 일뿐만 아니라 독특합니다.
10. '공공 코미디'가 연애에서 시작되는 이유는 무엇이라고 생각하나.
코미디에서 줄거리와 주요 갈등을 드러내는 매우 중요한 장소는 사랑, 연애로 가득 차 있습니다. 코미디의 액션에 채스키의 러브드라마의 중요성을 보여주려고 한다.
Chatsky가 Famusov 집을 떠나기 전에 Sofya가 Chatsky를 사랑했다는 것을 알고 있습니다. 이 감정은 어린 시절의 우정으로 시작되었으며(결국 Chatsky는 Famusov 집의 학생이었습니다) 우정은 진정한 사랑으로 발전하지 못한 애정으로 바뀌었습니다.
코미디의 새로운 혁명적 발상을 지닌 채츠키는 당시 소녀였던 소피아를 3년 내내 놔두고 방황한다. Chatsky는 3년 동안 결석했습니다. 그러나이 3 년 동안 Sophia의 영혼에 중요한 변화가 있었고 Chatsky에 대한 그녀의 태도가 바뀌고 있습니다.
이 연령대의 소녀들의 심리학은 사랑, 애정, 관심, 감탄이 필요합니다. 이별, 그들은 견딜 수 없습니다. 사랑이 충분히 강하지 않으면 이별의 바람이 사랑을 불고 있습니다. 그러나 감정이 충분히 강하다면 이별은 고통을 악화시킬 뿐입니다.
이 경우 Sophia와 Chatsky의 사랑은 아직 어리기 때문에 자라지 않고 강해지지 않았습니다. 이별은 소피아의 사랑을 망쳤지만 채츠키의 사랑을 망칠 수는 없었다. 따라서 한 캐릭터의 다른 캐릭터에 대한 오해, 사랑 드라마.
Chatsky는 너무 무모하게 행동하여 모스크바에 그의 사랑을 남겼습니다. Sophia는 매우 젊고 순진하기 때문에 그녀의 영혼은 스폰지와 같았고 새롭고 알려지지 않은 모든 것, 똑같이 좋고 나쁨, 한마디로 그녀를 둘러싼 모든 것을 열심히 흡수했습니다. 그리고 소피아는 Famus 사회, 그 도덕성과 기초에 둘러싸여 있었습니다.
모스크바로 돌아온 Chatsky는 Sophia가 여전히 그를 사랑하기를 바라는 마음으로 사랑하는 사람에게 서두릅니다. 그러나 그는 잔인하게 잘못 알고 있습니다. Sophia의 냉담한 응대는 그의 발 아래에서 땅을 두들겨 둡니다. 소피아의 충성심에 대한 의심이 그의 영혼에 스며듭니다. 그리고 나머지 시간 동안 Alexander Andreevich Chatsky는 Sophia가 여전히 사랑하는 사람, 그의 라이벌을 찾으려고 노력하고 있습니다. 그러나 알아내려고 하면 코미디의 주인공은 가정교사 Famusov 자신, Sophia의 연인, Molchalin, Skalozub 대령 및 모스크바의 다른 세속 사람들과 같은 전체 Famus 사회와 충돌합니다.
이처럼 러브 드라마는 독자를 코미디 속으로 이끈다. 실제로 Chatsky는 자신이 자란 집안의 관습과 관습을 비판하기 시작했습니다. 그의 목표는 Famus 세계의 주민들로부터 가식, 위선, 무지, 어리석음의 가면을 찢는 것이 아닙니다. 그는 이 모든 일을, 말하자면 짜증과 질투에 휩싸여 이 모든 일을 합니다. 결국, 그는 마침내 소피아의 배신, 그녀가 완전히 달라졌고 돌아올 희망이 없다고 소피아가 자신을 Molchalin보다 더 선호했다는 것을 마침내 확신합니다(그리고 Molchalin과 Lisa에 대한 설명의 장면 이전에 그는 여전히 Sophia가 자신을 Molchalin보다 선호한다는 것을 믿을 수 없습니다). 젊음의 감정. 그는 또한 소피아가 그녀의 아버지의 살 중 살이며 그녀가 그가 싫어하는 Famus 사회의 법칙에 따라 살고 있다고 확신합니다.
모든 관성에도 불구하고 Famus 사회는 매우 강력합니다. 그것은 그녀의 편에 새로운 세대의 대표 인 Sophia를 얻는 데 성공했습니다.
Griboyedov는 또한 Alexander Andreevich Chatsky와 같은 사람들이 여전히 드물고 대다수가 여전히 옛 법에 따라 살고 있음을 보여주기 위해 사랑 드라마를 사용했습니다.
따라서 코미디의 사랑 드라마는 그 자체로 존재하는 것이 아니라 작품의 주요 갈등, 즉 사회 정치적 갈등을 드러내는 데 도움이됩니다. 코미디 "Woe from Wit"의 사랑 드라마는 의심할 여지 없이 주요 갈등의 촉매제였습니다.
11. 독백을 분석합니다.(위 참조)
12. 코미디에서 '마음'이라는 주제는 어떤 역할을 하나요?
A.S. 코미디 속 마음의 문제 Griboyedov "Woe from Wit"가 핵심입니다. 이름 자체가 이를 증명합니다. 코미디, 주제 및 비 유적 시스템에 대해 말하면이 문제가 아마도 첫 번째 문제로 간주되어야합니다. 정신과 광기의 문제는 항상 관련이 있습니다. 그 시대의 영리하고 진보한 사람들은 미쳤다고 선언되었고 종종 동시대 사람들에게 오해를 받았습니다. 우리 시대의 진보적인 사람들이 일반적으로 받아들이고 전파하는 것과 반대되는 사상은 박해를 받았습니다.
Griboyedov는 그의 작업에서 이 문제를 다룹니다. 코미디 "Woe from Wit"는 12 월 봉기 전에 쓰여졌으며 러시아에서 선진 정신의 출현에 대한 사회의 반응에 대해 알려줍니다. 코미디의 원래 제목은 "Woe to the Wit"이었고 작가는 "Woe from Wit"로 변경했습니다.
연극의 아이디어는 원래 오늘날 우리에게 보이는 것이 아니었습니다. Griboyedov는 그의 작품의 여러 버전을 만들었습니다. '화 있을런지'는 파머스 사회에서 버림받은 채츠키의 억압을 암시한다. "Woe from Wit"는 그러한 환경에서 Chatsky가 전혀 마음을 필요로 하는지에 대해 생각하게 하며, 우리는 이러한 마음이 영웅 자신에게 나쁘다는 것을 이해합니다. 따라서 문제는 양면이 됩니다.
모든 원시성에도 불구하고 놀라운 결과를 가져옵니다. 예외없이 오래된 모스크바 사회의 모든 구성원은 작업에서 명시 적으로 공식화되지 않았지만 표면에있는 동일한 계획에 따라 행동합니다. Maxim Petrovich가 좋은 위치를 위해 실제로 광대로 행동했다는 것을 기억한다면 ( "그는 고통스럽게 넘어졌다 건강하게 일어났습니다"), Molochlin의 "철학"( "내 나이에는 감히 스스로 판단하는 것”). 우선, 성공의 공식에는 예속이 필요합니다. 순위에서 당신보다 높은 모든 사람들보다 먼저 고개를 숙여야 합니다(대부분의 "큰" 무대 밖에서 등장하는 캐릭터는 반신반인처럼 보입니다). 조만간 이것은 Chatsky가 말했듯이 이전에 "이마로 세상을 가져갔다", "아무도 없이 바닥을 두드린" 사람을 집권하게 할 것이며, 새로 만들어진 "거물"은 모든 권리를 갖게 될 것입니다. 그 아래에 있는 자들을 모욕하라. Chatsky는 이것을 감당할 수 없으며 자신의 명예, 존엄성 및 지성을 너무 높이 평가합니다. 그것이 그가 "마음의 화가"인 이유입니다. 그는 Famusov와 그의 동료의 아이디어를 받아들이지 않고 고통 만받습니다.
그러나 실제로 Chatsky의 마음은 자신뿐만 아니라 Famus 사회에도 "화"입니다. 교육과 계몽은 옛 모스크바에 돌이킬 수 없는 타격을 입힙니다. 우리는 한 Chatsky가 Famusov's의 저녁에 참석한 모든 사람들을 상당히 겁먹게 했고, 그들의 숫자로만 원에서 "이물질"을 밀어낼 수 있었다는 것을 알 수 있습니다. Chatsky와 같은 사람들이 많다면 Famus 사회는 최종적이고 참담한 패배를 겪을 것입니다.
따라서 "Woe from Wit"는 문제의 모든 복잡성에도 불구하고 Chatsky와 같이 똑똑하고 교육을 많이 받은 사람들에게 "터널 끝의 깨달음"에 대한 희망을 줍니다. 그리고 Famus 사회는 이것에 저항하려는 시도에서 죽을 정도로 창백하고 죽어가는 것처럼 보입니다.
주인공은 아직 Famusov의 집에 나타나지 않았지만 광기의 아이디어는 이미 교육과 계몽에 대한 부정적인 태도와 관련하여 거기에 맴돌고 있습니다. 따라서 Famusov는 "읽는 데 사용이 적습니다."라고 말합니다. 나중에 코미디의 모든 캐릭터가 이에 대해 이야기하고 각각은 Chatsky의 광기에 대한 자신의 버전을 제시하지만 전체 사회는 만장일치로 "배움은 전염병이고 학습은 이유입니다." Famus 사회는 Chatsky를 제거하고 그를 미쳤다고 선언하고 삶의 방식에 낙인을 찍는 비난 연설을 수락하지 않으며 가십을 무기로 선택할 것입니다.
그의 사회의 전형적인 대표자 인 Famusov는 마음과 지적인 사람에 대한 자신의 의견을 가지고 있습니다. 그에게 지적인 사람은 실용적이고 세속적인 사람입니다. 그는 Chatsky의 마음을 부정하지 않았지만 그럼에도 불구하고 그는 Skalozub이 Sophia에게 더 적합한 파티라고 생각합니다.
“존경하는 사람과 기호
다름의 어둠을 움켜쥐고
그의 나이와 부러워하는 지위를 넘어서,
오늘이 아니라 내일 장군.
Skalozub과의 대화에서 모스크바 신사는 Chatsky와 같은 현자에게서 오는 위험에 대해 이야기합니다. 또한 Chatsky는 얻은 지식을 잘못 사용합니다. 모든 것은 계급 달성을 목표로 해야 하며 전통을 준수하며 "아버지처럼" 살아야 합니다. Famusov는 똑똑한 사람의 이상을 제시합니다. 그의 생각에 이것은 "봉사"해야 할 때 "뒤로 구부리는"능력과 실용적인 마음 덕분에 사회에서 큰 지위와 높은 지위를 얻은 Maxim Petrovich입니다. Famusov 자신은 그러한 높이에 도달하지 않았으므로 Tugoukhovsky와 Skalozub 왕자에 대해 새끼를 낳습니다.
본질적으로 Molchalin은 "상을 받고 행복하게 살기"를 의미하는 인생의 소중한 목표를 달성하기 위해 어떤 수단을 써서라도 노력하는 작은 사람입니다. 그의 연습에서 그는 "예외없이 모든 사람을 기쁘게하기 위해"아버지의 교훈을 따르지 만 동시에 "여름에는 감히 자신의 판단을 감히해서는 안된다"고 믿습니다. "그는 작기 때문에 순위”. 그는 Sophia를 "의무에 따라"사랑하고 카드 게임으로 화난 Khlestova를 진정시킵니다. Chatsky에 따르면 Molchalin은 "알려진 수준에 도달할 것입니다. 이제 그들이 멍청한 것을 좋아하기 때문입니다."
Chatsky는 둘 다 어리다는 사실에도 불구하고 Molchalin과 완전히 반대입니다. 영웅은 열렬하고 열정적 인 성격을 가지고 있습니다. 그는 시민적 의미로 가득 찬 자신의 이상을 위해 모든 것을 희생할 준비가 되어 있습니다. 그는 "사람이 아니라 대의를 위해" 봉사하기를 원합니다. Chatsky에게는 지성과 진실, 진실과 명예가 삶의 주요 가치입니다. 영웅은 "더 많은 수의 연대 교사를 더 싼 가격으로 모집"하기 위해 노력할 때 Famus 사회에서 채택 된 양육에 반대합니다. 애국심은 그에게 외계인이 아니므로 외국의 모든 것을 "맹목적으로 모방"하는 것에 짜증이납니다. Chatsky는 Famus 사회의 기초에 대한 비난 연설에서 자신의 생각을 표현합니다. 웅변적인 스타일의 그의 독백은 주인공의 교육과 계몽을 증언하기 때문에 많은 격언이 포함되어 있습니다. Chatsky의 마음은 고급 사람의 마음입니다. 이것은 불활성 사회가 오래된 모스크바 귀족의 방식과 모순되기 때문에 그의 견해와 아이디어를 받아들이지 않는 이유입니다.
소피아에 대한 Chatsky의 사랑은 우연이 아닙니다. Sophia도 마음이 있지만 실용적인 마음이 있기 때문입니다. 이것은 그녀의 시간과 계급의 전형적인 소녀이며, 그녀는 프랑스의 감상 소설에서 마음을 끌어냅니다. 그리고 그녀는 결국 그를 "남편-소년, 남편-종"으로 만들기 위해 Molchalin을 남편으로 선택하고, 동시에 그녀는 그녀의 아버지와 그녀의 시대의 진정한 딸이기 때문에 세속적인 지혜의 인도를 받습니다.
코미디에는 또 다른 유형의 마음이 있습니다. 파무소프 집의 하녀 리사에게서 그를 본다. 그녀는 표현한다 작가의 입장그리고 그녀의 입술에서 우리는 다양한 캐릭터의 특성을 듣습니다. "Alexander Andreyich Chatsky처럼 매우 민감하고 명랑하며 날카로운 사람", "모든 모스크바와 마찬가지로 당신의 아버지는 다음과 같습니다. 그는 아들을 원합니다. 별과 계급을 가진 사위" 등등 . 의심할 여지 없이 Liza는 천성적으로 똑똑하고 서민의 세속적인 지혜를 가지고 있으며 그녀의 Sophia에 헌신적이지만 동시에 수완이 있고 교활합니다.
그래서 세속적인 지혜에서 시작해 진보적이고 진보적인 마음으로 끝나는 그리보예도프의 희극 'Woe from Wit'에는 다양한 마음이 표현되어 있다. Chatsky를 사회적 미치광이로 선언하고 모스크바를 떠나도록 강요 한 Famus 사회는 고급 정신을 받아들이지 않고 거부합니다.
13. 푸쉬킨은 왜 Chatsky가 지적인 사람이 아니라고 생각했습니까? 당신의 의견 것입니다?
Alexander Sergeevich Pushkin은 코미디 "Woe from Wit"도 읽었습니다. 코미디 목록은 1825년 1월 11일 Mikhailovsky(푸쉬킨이 망명한 곳)에서 그를 방문한 II Pushchin에 의해 푸쉬킨에게 가져왔습니다. 1825년 1월 28일 P. Vyazemsky에게 보낸 편지에서 푸쉬킨은 주인공에 대해 썼습니다. 이 코미디의 : "Chatsky는 전혀 똑똑한 사람이 아니지만 Griboyedov는 매우 똑똑합니다.
대화
Chatsky가 푸쉬킨에게 지능이 없는 사람으로 보이는 이유:
- Chatsky는 Sophia가 3년 간의 결석 후에 그를 기다릴 것이라고 확신합니다.
- Chatsky는 잠재적인 시아버지에게 너무 무례합니다.
- 그는 그의 말을 듣지도 않는 사람들에게 말씀하십니다.
- 그는 자신이 주목하고 싶은 것만 주위에서 알아차립니다.
이것은 푸쉬킨이 지적한 것입니다. A.A.에게 보내는 편지에서 Bestuzhev는 다음과 같이 썼습니다. "코미디 "Woe from Wit"에서 똑똑한 캐릭터는 누구입니까? 답: 그리보예도프. Chatsky가 무엇인지 아십니까? 열렬하고 고귀하고 친절한 사람으로 매우 똑똑한 사람(즉, Griboedov와 함께)과 함께 시간을 보내고 그의 생각, 재치 및 풍자적인 말을 듣습니다. 그가 말하는 모든 것은 매우 똑똑합니다. 그러나 그는 이 모든 것을 누구에게 말합니까? 파무소프? 복어? 모스크바 할머니를위한 공에서? 몰칼린? 용서할 수 없습니다. 스마트의 첫 신호 처음부터 사람당신이 누구를 상대하고 있는지 확인하고 Repetilovs와 같은 사람들 앞에서 진주를 던지지 마십시오..
...주인공과 파무소프의 모스크바 사이에는 엄청난 간극이 있고, 하늘과 땅 같고, 양면의 메달 같은 ... 그들의 삶의 원칙과 기초가 다르고, 가장 중요한 것은 Chatsky가이 사람들을 능가한다는 것입니다. 마음을 여러 번. 그런 사람들은 코미디에서처럼 자신의 우월함에 대해 두려워하고 분노합니다. Chatsky는 완전히 다르며 대중과 눈에 띄며 아무도 자신보다 더 나은 사람을보고 싶어하지 않습니다. 주인공은 이 "생명의 축전"에서 불필요하다.
Chatsky와 Molchalin의 대화는 영웅이 주변 사람들과 단절하기 위한 명확한 전제 조건을 제공하며, 공에서 이 갈등은 통제할 수 없이 드러납니다.
여기에 손님이 나타나기 시작하는데, 파무소프 측근의 특징입니다. Gorich 부부가 먼저 도착하고 Natalya Dmitrievna는 그녀의 새 옷과 남편을 가능한 한 빨리 감사할 수 있는 사람을 찾고 있습니다. 예, 예, 오만한 여성에게는 이러한 것들이 동일합니다. Platon Mikhailovich, 얇은 명주 그물이 모두 하나이고 모든 것이 전시되고 모든 자랑과 자부심의 대상입니다.
나탈리아 남편의 둔하고 우울한 모습은 아내와의 힘든 과거를 그립니다. Chatsky는 부어오른 둔한 남자의 활기찬 동지를 즉시 알아보지 못합니다. 아내는 행복합니다. 그녀의 남편은 그녀의 완전한 통제 하에 있으며, 그녀는 무엇보다도 대중에게 보여주기 위해 남편에게서 이상을 형성했습니다.
6 명의 딸을 둔 Tugoukhovsky 왕자는 집 주인의 이미지를 계속합니다. 공주는 딸들을 위해 열렬히 구혼자를 찾고 있습니다. Chatsky가 부자가 아니며 자신도 카레를 먹지 않는다는 것을 알게 된 그녀는 그를 따랐던 남편을 회상합니다.
Hryumina, Khlestova, Skalozub, Zagoretsky - 여기의 거의 모든 손님은 다른 손님과 경쟁합니다. 헛된 것에는 경쟁이 있으니 살기 위해 가는 것이 아니라 죽기 위해 가는 것입니다.
채츠키의 등장은 찾아온 이들을 설레게 하고 설렘의 그림자가 스쳐 지나간다. 최소한의 시간 안에 Chatsky는 모든 사람을 짜증나게 합니다. Natalya Dmitrievna는 열심히 만든 남편의 이상이 Chatsky의 뜨겁고 "자유로운" 말에서 녹아버릴까 두려워합니다. Khryumin의 손녀는 그녀가 "맷돌의 모방자"일 뿐이라는 그의 말에 기분이 상했고 Khlestova는 영웅의 웃음에 기분이 상했습니다. Famusov를 포함한 모든 사람들은 적대감을 느꼈고, 이는 허점을 찾고 마침내 광기에 대한 소문을 낳습니다.
흥미로운 사실은 이 소문을 일으킨 사람이 소피아였다는 것입니다. 그녀는 다른 사람들보다 덜 짜증이 나며 자연스럽게 "그는 제정신이 아닙니다"라는 문구를 떨어뜨립니다. 그러나 그녀의 말을 깨닫고 아무것도 고치지 않기로 결심하고 실수는 복수가됩니다.
이 소문은 인생에서와 마찬가지로 놀라운 속도로 퍼집니다. 모든면에서 Chatsky의 광기의 원인에 대한 제안이 있습니다. 누군가는 주인공이 "안경, 아니, 병, 아니, 통"을 가져 오는 알코올이 책임이 있다고 생각합니다. 다른 사람들은 "그의 어머니가 여덟 번이나 미쳐버렸기" 때문에 유전을 탓합니다. 그러나 얼마 지나지 않아 이러한 주장은 너무 순진해 보였습니다. "배움은 전염병이고, 장학금은 ... 많은 ... 미친 사람들과 이혼 한 이유, 행동, 의견 ..."-Famusov는 마침내 모든 사람을 힘들게 괴롭히고 모든 사람이 가까운 모든 것에 증오를 느낍니다. Chatsky - 이 대학과 체육관, 교수, 그리고 가장 중요한 책. 짜증과 분노는 주인공뿐만 아니라 올바르고 똑똑한 모든 것에 대해서도 경험하고 있음이 밝혀졌습니다. 소위 악을 막는 아이디어는 Famusov가 표현합니다. "모든 책을 수집하고 불태우려면"및 Skalozub : "... 학교에서 그들은 우리 방식으로 가르 칠 것입니다 : 하나, 둘!".
Chatsky가 우울하고 "백만 가지 고통"이 그의 마음을 아프게하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 여기에서 일어나는 모든 일에 분노하고, 이 사람들의 비천함, 다른 사람을 모방하고 숭배하는 어리석음에 대해 말합니다. 한편, 우리는 더 많은 충격이 앞에 놓여 있음을 알고 있습니다. 그의 독백은 전체 공에서 중요하고 가치 있는 것에 대해 이야기하는 유일한 것입니다.
... Chatsky는 혼자입니다. 아마도 이것은 귀족과 비열함의 결투에서 손실입니다. 손님은 "왈츠에서 조심스럽게 소용돌이"치고 Chatsky는 공의 한가운데에 혼자 서서 불필요하고 불필요합니다. 그는 이미 "모스크바에서 나가라!"라는 올바른 길을 스스로 결정했습니다.
"Famusov 집의 공"주제에 대한 작곡
파무소프의 집에 있는 공은 코미디를 이해하는 데 큰 역할을 합니다. Chatsky가 먼저 도착하여 Sophia와의 새로운 만남을 찾고 있으며 그는 이미 모든 사람에게 "불필요한" 조언을 제공하고, 누군가에게 또 다른 미늘을 보내고, 실수로 누군가를 화나게 합니다.
Platon Mikhailovich를 만났을 때 Chatsky는 그의 오랜 친구를 알아보지 못했으며 Natalya Dmitrievna와 약혼한 후 그는 예전과 완전히 달라졌습니다. 그를 위해 Alexander Andreevich의 모든 질문은 Platon Mikhailovich 자신이 대답 할 수없는 것처럼 아내가 대답하고 그녀는 돌보는 것처럼 보이기를 원하지만 남편은 발 뒤꿈치 아래에 있습니다.
자기야, 꼼짝마.
그리고 Chatsky의 조언은 그녀에게 완전히 의미가 없으며 그녀는 다시 남편에 대한 책임이 있습니다.
Platon Mikhailovich는 도시를 사랑하고,
모스크바; 어찌하여 그가 광야에서 그의 날을 망하게 하겠느냐!
Chatsky는 모든 젊은 여성들에게 흥미 롭습니다. 공주조차도 호기심을 보여 그가 누구이며 부자인지 물었지만 돈이 거의 없다는 소식을 듣고 그녀는 남편 후보자 목록에서 딸에게 "줄을 긋"습니다. .
공주가 그녀가 한 세기 동안 소녀였다고 말한 손녀 백작부인도 Chatsky에 관심을 보였지 만 자신은 그녀를 맷돌의 모방자라고 불러서 그녀를 자신에게서 밀어 냈습니다.
Sophia가 나타났을 때 그녀는 손님들로 둘러싸여 있었습니다. Zagoretsky는 그녀에게 티켓을 주었고, 그에 따르면 그는 큰 어려움을 겪었습니다. 백작부인의 손녀가 프랑스어로 그녀를 맞이했습니다. 늙은 여자 Khlestova는 검은 머리 여자를 자랑했습니다. 소피아는 우연히 Chatsky를 미친 사람으로 인식했고 이 소문은 모든 손님에게 빛의 속도로 퍼졌고 모두가 믿었습니다. 모두가이 "질병"의 원인을 찾았습니다. 한 버전은 다른 버전보다 더 놀랍습니다. Famusov는 이것이 Chatsky에 의해 상속되었다고 말했습니다.
그는 Anna Alekseevna를 따라 그의 어머니를 따라갔습니다.
죽은 여자는 여덟 번이나 미쳤다.
다른 사람들은 샴페인이 책임이 있다고 믿었는데, 그는 "40개 통에 담아서 질질 끌었습니다." 파무소프는 다음과 같이 말했다.
학습은 전염병, 학습은 원인
지금은 그 어느 때보다도
생각 없는 이혼한 사람들과 행동과 의견.
그에 따르면 Chatsky의 마음과 지식은 모든 것에 대한 책임이 있다고 모두 동의합니다. 러시아에서는 Skalozub이 말했듯이 "우리의 의견으로는 하나, 둘 ."
Chatsky를 둘러싼 갈등이 눈덩이처럼 커지고 있습니다. 손님은 그가 미쳤다고 확신합니다. Lisa와 Molchalin이 있는 장면에서 Sofya는 Alexei Stepanovich에 대한 모든 진실을 알게 되지만, 그들의 소음으로 온 집안을 깨우고, Famusov는 달려와 딸이 최근에 미쳤다고 한 남자와 밤에 Molchalin의 방에 있었던 것에 대해 딸을 꾸짖습니다. , 그리고 하찮은 것으로 Chatsky를 비난하고 그를 모스크바에서 멀리 보냅니다.
Chatsky는 승자이자 패자입니다. 왜냐하면 그는 백만 개의 고통을 받고 사랑을 잃기 때문입니다. 그러나 그는 모스크바 주민들에 대한 모든 진실을 배웁니다. 그는 지역 공에 지루하지만 어딘가에서 새로운 모험, 사람, 새로운 사랑이 그를 기다리고 있습니다.
"Famusov 집의 공"주제에 대한 작곡
파무소프의 집에 있는 공은 전체 작업의 중요한 부분이자 사회의 정점이자 사랑의 발전입니다. 작업의 주요 아이디어는 구식 및 고급 견해의 대표자 사이의 대결 장면에서 표현됩니다.
Chatsky는 3 년 동안 모스크바에 없었고 자신에 대한 뉴스를보고하지 않았으며 예기치 않게 Famusov의 집에 나타났지만 아무도 그를 기다리고 있지 않았습니다.
Famusov의 손님은 수익성있는 구혼자를 찾는 순위에만 관심이있는 고귀한 모스크바의 전형적인 대표자입니다.
무도회에서 Chatsky는 친구 Platon Mikhailovich를 만나고 그에게 일어난 변화에 놀랐습니다. Gorich 가족에서 머리 직분은 Natalya Dmitrievna에 속합니다.
그러던 중 여섯 딸과 함께 등장한 투구호프스키 부부는 무도회에서 구혼자를 구하다가 차츠키가 부자도 아니고 귀족도 아니라는 사실을 알게 되자 그에게 관심을 잃는다. Khryumina의 손녀인 Chatsky는 백작부인과의 대화에서 "방앗간꾼의 모방자"를 조롱하며 러시아의 매너, 의상, 문화가 외국에서 차용된 것에 대해 격분합니다. Zagoretsky는 사회에서 사랑받지 못하고 사기꾼, 사기꾼, 거짓말 쟁이라고 부릅니다.
Chatsky와 Famusov의 손님은 관심사가 완전히 다르며 공통점이 없기 때문에 갈등이 생깁니다. Chatsky는 농담으로 모스크바 관료의 삶의 방식을 비웃습니다. 자신의 솔직함이 솔직하게 답될 거라고 생각한다.
Chatsky의 광기에 대한 소문은 우연히 Sophia의 입술에서 태어나 사슬을 따라 빠르게 퍼지고 저녁이 끝날 때까지 이것이 사실임을 의심하는 사람은 아무도 없습니다.
이 가십의 확산은 여론 형성의 메커니즘을 보여줍니다.
유전, 술취함 및 깨달음은 광기의 원인으로 명명됩니다.
아직 Chatsky를 알지 못하는 Famusov의 손님은 그를 싫어했습니다. 그들은 스스로 똑똑하고 교육을 받은 상류 사회라고 생각하고 Chatsky는 그들을 비웃었습니다.
Chatsky가 옳다는 것을 인정하는 것보다 사회가 Chatsky가 미쳤다는 것을 보여주는 것이 더 쉽습니다.
Chatsky는 혼자 남겨졌고 사회는 그에게서 등을 돌렸고 그의 친구 Repetilov조차도 설득에 굴복했습니다. 너는 왜? 부끄러움과 웃음!
무도회 장면에서 Chatsky와 Famusovsky 사회와의 마지막 휴식이 발생합니다. 공이 끝난 후 Chatsky는 그에 대한 Sofia의 진정한 태도를 찾기로 결정하고 이것이 모든 갈등의 종결이 일어나는 방식입니다.
A. S. Griboyedov의 미적 위치. 창조적 인 역사코미디 "Wat from Wit"의 장르적 다양성
코미디 "Woe from Wit"의 창작 역사
Wit의 희극에 대한 Griboedov의 작업 시작에 대한 동시대 사람들의 다양한 증언이 있습니다.
1821년 말에 그리보에도프는 봉사하기 위해 티플리스로 갔고 여기에서 희극 계획을 세웠고 처음 두 개의 막이 이곳에서 쓰여졌습니다.
1828년 7월 말, 그리보예도프는 베기체프 사유지로 떠났고 그곳에서 Wit의 Woe의 마지막 두 막에 대한 작업을 완료했습니다. 동시에 코미디는 원래 "Woe to Wit" 대신 최종 이름을 받았습니다. 1824년 6월, 상트페테르부르크로 떠나는 그리보에도프는 희극의 원고를 베기초프에게 맡겼지만 사본을 가져갔으며, 이 사본은 나중에 작품의 최종판의 기초가 되었습니다. 친구와 지인에게 코미디를 읽는 과정에서 Griboedov는 스타일 오류를 제거하고 표현과 회전을 변경하여 작품의 텍스트를 지속적으로 개선합니다. "Woe from Wit"의 첫 번째 분리판은 1833년 Griboedov가 사망한 후 나타났으며 검열에 의해 왜곡되지 않은 완전한 판은 1862년에만 나타났습니다.
2) 장르에 대해:
그리보예도프는 원래 자신의 작품을 '무대시'로 정의한 것으로 알려져 있다.
Chatsky의 비극은 현대 현실의 그림을 배경으로, 당시의 밝은 사건, 다른 세계관의 충돌을 배경으로 서사적으로 전개되어야 했습니다. 즉, 연극이라는 장르를 새롭게 재해석하여 전혀 의외의 모습을 갖추게 된 것입니다. "Woe from Wit" 제작 과정에서 이미 나타나고 코미디 자체에 분명히 반영된 이 장르의 모호성은 수많은 당혹감과 상충되는 평가를 초래했습니다. 음모는 그 과정에서 해결되는 모든 종류의 오해를 기반으로 합니다. 음모는 사고의 연결고리(소피아의 실신, Chatsky에 대한 그녀의 퍼진 비방, 그의 마차 지연, Molchalin이 Lisa에게 사랑을 선언하는 순간 소피아의 예상치 못한 출현)에 의해 주도됩니다. 전통적인 만화 역할도 보존되었습니다. Chatsky는 불행한 연인입니다. Molchalin은 운이 좋은 연인이자 교활한 사람입니다. 소피아는 버릇없는 감상적인 소녀입니다. 파무소프는 딸을 위한 유익한 결혼 생활에 몰두하는 동안 모두에게 속는 아버지입니다. Lisa는 영리하고 손재주가 많은 하녀입니다.
이름-특성도 전통적입니다. 그러나 러시아 고전 코미디와의 모든 유사성으로 인해 "Woe from Wit"는이 장르의 전통적인 틀에 맞지 않았습니다. 우선 'Woe from Wit'의 콘텐츠는 기존 코미디 콘텐츠보다 훨씬 광범위했다. Chatsky가 평범한 코미디의 영웅으로서 수행했던 평범한 음모와 투쟁은 Chatsky가 Famusovs, Skalozubs, Khlestovs, Repetilovs, Zagoretskys의 사회와 벌인 또 다른 투쟁에 의해 배경으로 밀려났습니다. 이 다른 더 높은 사회적, 이념적 내용은 코미디 장르의 독창성을 결정지었습니다. 많은 비평가와 작가가 주목한 사회적 관습의 풍자입니다. 러시아 희극(그리보예도프 이전)은 인간의 악덕에 대한 조롱을 과업으로 삼았지만 이 조롱은 때때로 사회적 악덕에 대한 조롱으로 이어졌습니다. 사회 현상. 벨린스키가 "Woe from Wit"이 사회에 대한 가장 사악한 풍자라고 쓴 것은 놀라운 일이 아닙니다. 풍자의 장르적 특징은 코미디의 구성과 주요 음모의 발전에 영향을 미쳤습니다. 코믹, 풍자, 비극이 떼려야 뗄 수 없는 하나의 전체로 합쳐지는 것이 바로 'Woe from Wit'의 장르적 독특성이다. 정확하게 - 희극적 에피소드와 비극적 에피소드를 번갈아 가며 풍자적 독백이 산재되어있는 융합, 종합에서. 동시에 Chatsky - Sophia, Chatsky - Famusov 사회의 두 라인이 서로 불가분의 관계로 발전하고 있습니다.
Tiflis에서 Griboyedov는 Wit의 코미디 작업을 시작했습니다. 특정 예언적 꿈이 그 창조와 관련이 있는 것으로 알려져 있습니다. 이 꿈에서 시인은 절친한 친구가 자신을 위해 쓴 것이 없느냐고 묻는 것을 보았습니다. 그리보예도프가 모든 글쓰기에서 벗어난 지 오래였다고 대답하자 그 친구는 고개를 저었다. "글을 쓰겠다고 약속해 주세요." - "무엇을 원하세요?" - "당신은 당신 자신을 알고 있습니다."
“언제 준비해야 합니까?” - "1년 안에, 확실히." - "내가 맡습니다."- Griboedov가 대답했습니다. 1823년 3월 친구의 툴라 저택에서 휴가를 보내는 동안 그리보예도프는 실제로 희극을 완성했습니다. "Begichev가 회상한 "Wow from Wit"의 마지막 행위는 내 정원의 전망대에 기록되어 있습니다. 그는 거의 태양과 함께 그 시간에 일어났고 저녁 식사를 위해 우리에게 왔고 저녁 식사 후 오랫동안 우리와 함께 있는 경우는 거의 없었습니다. 그러나 거의 항상 곧 떠나서 차를 마시러 왔고 우리와 저녁을 보내고 그가 그린 장면을 읽었습니다. 우리는 항상 이 시간을 고대했습니다. 나는 우리의 빈번한(특히 저녁에) 대화가 얼마나 즐거운지 설명하기에 충분하지 않습니다. 나를 위해 함께였다.
그는 모든 주제에 대해 얼마나 많은 정보를 가지고 있었습니까! 그가 자신의 꿈과 미래 창조물의 비밀을 갈기갈기 찢었다는 사실을, 또는 그의 창조물을 해체한 것에 대해 말하자면 나에게 드러냈을 때 그는 얼마나 매혹적이고 활기가 넘쳤습니까? 뛰어난 시인! 그는 페르시아 궁정과 페르시아인의 관습, 광장에서의 종교적인 무대 공연 등, Alexei Petrovich Yermolov와 그가 함께 갔던 탐험에 대해 많은 이야기를 나눴습니다. 그리고 성격이 쾌활할 때 얼마나 친절하고 날카로웠는지.
P. A. Karatygin은 "그는 친구 사이에서는 겸손하고 관대했지만, 좋아하지 않는 사람을 만났을 때 매우 성급하고 거만하며 짜증을 냈습니다. 여기에서 그는 사소한 일에서 잘못을 찾을 준비가되었고 그의 이빨을 잡은 사람들에게 화가 있습니다 ... Griboyedov가 그의 코미디를 상트 페테르부르크로 가져 왔을 때 Nikolai Ivanovich Khmelnitsky는 그에게 집에서 그것을 읽으라고 요청했습니다. 그리보예도프는 동의했다. 이 경우 Khmelnitsky는 Griboyedov 외에도 여러 작가와 예술가를 초대 한 저녁 식사를 만들었습니다. 후자 중에는 소스니츠키, 내 형, 그리고 나 자신이 있었다. 그 후 Khmelnitsky는 Simeonovsky 다리 근처 Fontanka에 있는 자신의 집에서 신사로 살았습니다. 약속된 시간에 작은 무리가 그의 자리에 모였습니다.
저녁 식사는 호화롭고 명랑하고 시끄럽습니다. 저녁 식사 후에는 모두 거실로 가서 커피와 불을 붙인 시가를 내놓았습니다. Griboyedov는 그의 희극 원고를 탁자 위에 놓았다. 참을성있게 기다리는 손님들은 의자를 움직이기 시작했습니다. 다들 한 마디도 하지 않으려고 더 가까워지려 애썼다. 손님 중에는 드라마 '리사, 감사의 승리' 등의 작가인 바실리 미하일로비치 페도로프와 오랫동안 잊혀진 연극이 있었다.
Griboedov는 그의 얼굴이 마음에 들지 않았거나, 아마도 늙은 조커가 저녁 식사에서 자신을 과신하여 재미없는 일화를 말했지만 호스트와 그의 손님 만 다소 불쾌한 장면을 목격해야했습니다. 그리보예도프가 시가에 불을 붙이고 있는 동안 표도로프는 테이블로 올라가 코미디(오히려 빠르게 재작성됨)를 손에 들고는 기발한 미소를 지으며 말했습니다. 얼마나 풀 바디! 내 Liza의 가치가 있습니다." Griboedov는 안경 아래에서 그를 보았고 그의 이를 통해 대답했습니다. "나는 저속한 글을 쓰지 않습니다." 그런 예상치 못한 대답은 물론 Fedorov를 어리둥절하게 만들었고 농담으로이 날카로운 대답을 취했음을 보여 주려고 웃었고 즉시 다음과 같이 덧붙였습니다. "아무도 이것을 의심하지 않습니다, Alexander Sergeevich; 저와 비교하여 기분 나쁘게 하고 싶지 않았을 뿐만 아니라, 사실 제 작품에 가장 먼저 웃을 준비가 되어 있습니다.
- "네, 마음껏 웃을 수 있지만, 저는 누구도 제 자신을 웃게 하지 않겠습니다." "당신은 여전히 내 희극의 장점을 알지 못하지만, 당신의 희곡의 장점은 모두에게 오래 전부터 알려져 왔습니다." - "정말, 당신이 이런 말을 하는 것이 잘못되었습니다. 다시 말하지만 당신을 화나게 할 의도는 전혀 없었습니다." - "오, 당신이 아무 생각 없이 말했을 거라고 확신해요. 절대 날 화나게 할 수 없어요."
이 머리핀의 소유자는 핀과 바늘에 있었고 농담으로 진지한 성격을 취한 싸움을 어떻게 든 진정시키고 싶어 Fedorov의 어깨를 잡고 웃으면서 그에게 말했습니다. 벌을 받으려면 맨 뒷줄에 앉아라." 한편 Griboedov는 시가를 들고 거실을 돌아다니며 Khmelnitsky에게 이렇게 대답했습니다. Fedorov는 귀가 붉어졌고 그 순간 고슴도치를 잡으려고하는 남학생처럼 보였습니다. 그리고 그가 만지지 않은 곳에서는 도처에 찔릴 것입니다 ... "
같이. Griboyedov, 원고 "Woe from Wit"의 초상화,
F. Bulgarin으로 이전
V.F. Khodasevich는 "Griboedov는 "한 권의 책"이라고 말했습니다. "위트의 화가 없었다면 그리보예도프는 러시아 문학에서 설 자리가 없었을 것입니다."
실제로 그리보예도프 당시에는 전문 작가, 시인, 여성 소설의 전체 "시리즈"와 저급 탐정 이야기의 작가가 없었습니다. 오랜만이다. 19세기 초의 문학 직업은 러시아 교육 사회에서 특별한 것으로 인식되지 않았습니다. 모두가 자신을 위해, 친구를 위해, 가족과 함께 읽기 위해, 그리고 세속 문학 살롱에서 무언가를 썼습니다. 문학 비평이 거의 완전히 부재한 상황에서, 삽화게시자의 확립된 규칙이나 요구 사항을 따르지 않고 독자 또는 시청자가 인식하는 것입니다.
같이. 교육을 많이 받은 세속적 인물인 러시아 외교관 그리보에도프는 때때로 문학에 "손을 댔다"는 말에나, 수단이나, 종이에 자신의 생각을 표현하는 방식에 있어서 제약을 받지 않았습니다. 아마도 바로 이러한 상황 때문에 그는 당시 문학과 연극에서 받아들여진 고전주의의 정경을 버릴 수 있었을 것입니다. Griboedov는 사회에서 "폭탄"의 효과를 낳고 전반적으로 19 세기 러시아 문학의 모든 발전을 결정한 진정으로 불멸의 뛰어난 작품을 만들었습니다.
코미디 "Woe from Wit"를 쓰는 창조적 인 역사는 매우 복잡하고 이미지에 대한 저자의 해석은 너무 모호하여 거의 2 세기 동안 문학 비평가와 새로운 세대의 독자들 사이에서 계속 활발한 토론을 일으키고 있습니다.
"Woe from Wit" 창작의 역사
A.I. Griboyedov 자신이 구상한 작품의 장르를 정의한 것처럼 "무대시"에 대한 아이디어는 1816년 하반기(S.N. Begichev에 따름) 또는 1818-1819년(D.O. Bebutov의 회고록에 따르면)에 발생했습니다. .
문학에서 매우 흔한 버전 중 하나에 따르면 Griboedov는 한때 상트페테르부르크에서 열린 사교 모임에 참석했으며 전체 청중이 외국인에게 인사하는 방법에 놀랐습니다. 그날 저녁, 그녀는 지나치게 말이 많은 프랑스인의 관심과 보살핌을 받았습니다. 그리보예도프는 참지 못하고 맹렬한 비난을 퍼부었다. 그가 연설하는 동안 청중 중 누군가가 그리보예도프가 미쳤다고 발표하여 상트페테르부르크 전역에 소문을 퍼뜨렸습니다. Griboyedov는 세속 사회에 복수하기 위해 이것에 대한 코미디를 쓰는 아이디어를 생각해 냈습니다.
그러나 작가는 그의 첫 전기 작가 F. Bulganin에 따르면 "예언적 꿈"을 본 1820년대 초반에만 코미디의 텍스트 작업을 시작했습니다.
이 꿈에서 Griboyedov는 친한 친구가 그를 위해 쓴 것이 있는지 묻는 친한 친구가 있다고 주장했습니다. 시인은 모든 글에서 벗어난 지 오래였다고 대답하자 친구는 슬프게 고개를 저었다. - "무엇을 원하세요?" - "당신은 당신 자신을 알고 있습니다." “언제 준비해야 합니까?” - "1년 안에, 확실히." - "내가 맡습니다."- Griboedov가 대답했습니다.
A.S.의 절친한 친구 중 한 명. Griboyedov S.N. Begichev는 그의 유명한 "Griboyedov에 대한 메모"에서 "Persian dream" 버전을 완전히 거부하여 "Woe from Wit"의 저자에게서 이와 같은 것을 들어 본 적이 없다고 말했습니다.
아마도 이것은 오늘날까지 A.S.의 실제 전기를 가리는 많은 전설 중 하나일 것입니다. 그리보예도프. Begichev는 그의 "Note"에서 이미 1816년에 연극의 여러 장면을 썼으며, 이후에 파괴되거나 크게 변경되었음을 보증합니다. 코미디의 원래 버전에는 완전히 다른 캐릭터와 영웅이있었습니다. 예를 들어, 저자는 이후 Famusov의 젊은 아내, 즉 세속적인 요괴와 패셔니스타의 이미지를 포기하고 그녀를 여러 지원 캐릭터로 대체했습니다.
공식 버전에 따르면 Woe from Wit의 원본 판의 처음 두 막은 1822년 Tiflis에서 작성되었습니다. 그리보예도프가 휴가 중에 도착한 모스크바에서 1823년 봄까지 작업이 계속되었습니다. 신선한 모스크바의 인상은 티플리스에서 간신히 약술되었던 많은 장면들을 펼칠 수 있게 해주었다. 그때 Chatsky의 유명한 독백 "Who are the Judges?"가 쓰여졌습니다. "Woe from Wit" 원판의 세 번째와 네 번째 막은 1823년 봄과 여름 S.N. Begichev의 툴라 영지에서 만들어졌습니다.
S.N. Begichev는 다음과 같이 회상했습니다.
“Wit의 비애의 마지막 행위는 내 정원, 전망대에 기록되었습니다. 그는 이 시간에 거의 해와 함께 일어나서 우리에게 저녁 식사를 하러 왔고 저녁 식사 후 오래 머무는 일이 거의 없었지만 거의 항상 곧 떠나 차를 마시러 와서 우리와 함께 저녁을 보내고 그가 그린 그림을 읽었습니다. 우리는 항상 이 시간을 고대해 왔습니다. 우리 사이의 자주(특히 저녁에) 대화가 얼마나 즐거웠는지 설명할 단어가 충분하지 않습니다. 그는 모든 주제에 대해 얼마나 많은 정보를 가지고 있었습니까! 그가 나에게 자신의 꿈과 미래 창조물의 비밀을 밝히거나 뛰어난 시인들의 작품을 분석할 때 얼마나 매혹적이고 생기가 있었습니까! 그는 페르시아 궁정과 페르시아인의 관습, 광장에서의 종교적인 무대 공연 등, Alexei Petrovich Yermolov와 그가 함께 갔던 탐험에 대해 많은 이야기를 나눴습니다. 그리고 성격이 쾌활할 때 얼마나 친절하고 날카로웠는지.
그러나 1823년 여름, 그리보에도프는 희극이 완성되었다고 생각하지 않았습니다. 추가 작업(1823년 말 - 1824년 초) 과정에서 텍스트가 변경되었을 뿐만 아니라 주인공의 성이 다소 변경되었습니다. 그는 Chatsky(이전의 성은 Chadsky였습니다), "Woe to the Wit"라고 불리는 코미디, 최종 이름을 받았습니다.
1824년 6월 상트페테르부르크에 도착한 Griboyedov는 원본 버전의 중요한 문체 수정을 수행하고 첫 번째 막의 일부를 변경했으며(Sofia의 꿈, Sofia와 Lisa의 대화, Chatsky의 독백) 마지막 막에서, 몰칼린이 리사와 대화하는 장면이 등장했다. 최종판은 1824년 가을에야 완성되었습니다.
간행물
유명한 배우이자 A.I.의 절친한 친구. Griboyedov P.A. Karatygin은 대중에게 자신의 창작물을 알리려는 저자의 첫 번째 시도를 회상했습니다.
“Griboyedov가 그의 희극을 상트페테르부르크로 가져왔을 때 Nikolai Ivanovich Khmelnitsky는 그에게 그의 집에서 그것을 읽어달라고 부탁했습니다. 그리보예도프는 동의했다. 이 경우 Khmelnitsky는 Griboyedov 외에도 여러 작가와 예술가를 초대 한 저녁 식사를 만들었습니다. 후자 중에는 소스니츠키, 내 형, 그리고 나 자신이 있었다. 그 후 Khmelnitsky는 Simeonovsky 다리 근처 Fontanka에 있는 자신의 집에서 신사로 살았습니다. 약속된 시간에 작은 무리가 그의 자리에 모였습니다. 저녁 식사는 호화롭고 명랑하고 시끄럽습니다. 저녁 식사 후에는 모두 거실로 가서 커피와 불을 붙인 시가를 내놓았습니다. Griboyedov는 그의 희극 원고를 탁자 위에 놓았다. 참을성있게 기다리는 손님들은 의자를 움직이기 시작했습니다. 다들 한 마디도 하지 않으려고 더 가까워지려 애썼다. 손님 중에는 드라마 "Lisa, or Triumph of Gratitude"의 작가 Vasily Mikhailovich Fedorov와 오랫동안 잊혀진 연극이있었습니다. 그는 매우 친절하고 단순한 사람이었지만 재치 있는 척했습니다. Griboedov는 그의 얼굴이 마음에 들지 않았거나, 아마도 늙은 조커가 저녁 식사에서 자신을 과신하여 재미없는 일화를 말했지만 호스트와 그의 손님 만 다소 불쾌한 장면을 목격해야했습니다. 그리보예도프가 시가에 불을 붙이고 있는 동안 표도로프는 테이블로 올라가 코미디(조금 빠르게 재작성됨)를 들고 팔에 악수하고 독창적인 미소를 지으며 말했습니다. “와! 얼마나 풀 바디! 내 리사의 가치가 있어." Griboyedov는 안경 아래에서 그를보고 치아를 통해 대답했습니다. "나는 저속한 글을 쓰지 않습니다." 물론 그러한 예상치 못한 대답은 Fedorov를 놀라게했으며 농담으로이 날카로운 대답을 취했음을 보여 주려고 웃었고 즉시 다음과 같이 덧붙였습니다. "아무도 이것을 의심하지 않습니다, Alexander Sergeevich; 저와 비교하여 기분 나쁘게 하고 싶지 않았을 뿐만 아니라, 사실 제 작품에 가장 먼저 웃을 준비가 되어 있습니다. - "네, 마음껏 웃을 수 있지만, 저는 누구도 제 자신을 웃게 하지 않겠습니다." - "죄송합니다. 우리 연극의 장점을 말하는 것이 아니라 시트 수에 대해서만 이야기 한 것입니다." "당신은 여전히 내 희극의 장점을 알지 못하지만, 당신의 희곡의 장점은 모두에게 오래 전부터 알려져 왔습니다." - "정말, 당신이 이런 말을 하는 것이 잘못되었습니다. 다시 말하지만 당신을 화나게 할 의도는 전혀 없었습니다." - "오, 당신이 아무 생각 없이 말했을 거라고 확신해요. 절대 날 화나게 할 수 없어요." 이 머리핀의 소유자는 핀과 바늘에 있었고 농담으로 진지한 성격을 취한 싸움을 어떻게 든 진정시키고 싶어 Fedorov의 어깨를 잡고 웃으면서 그에게 말했습니다. 벌을 받으려면 맨 뒷줄에 앉아라." 한편 Griboedov는 시가를 들고 거실을 돌아다니며 Khmelnitsky에게 이렇게 대답했습니다. Fedorov는 귀가 붉어졌고 그 순간 고슴도치를 잡으려고하는 남학생처럼 보였습니다. 그리고 그가 만지지 않은 곳에서는 도처에 찔릴 것입니다 ... "
그럼에도 불구하고, 1824-1825년 겨울에 그리보예도프는 모스크바와 상트페테르부르크의 많은 집에서 기꺼이 위트의 비애를 읽었고 모든 곳에서 성공했습니다. 희극의 조기 출판을 희망하면서 Griboyedov는 목록의 출현과 배포를 장려했습니다. 가장 권위있는 것은 "Griboyedov 자신의 손으로 수정"(A.A. Zhandru 소유) Gendrovskiy 목록과 Bulgarinsky - Griboyedov F.V가 남긴 코미디의 신중하게 수정 된 서기 사본입니다. 1828년 상트페테르부르크를 떠나기 전의 불가린. 이 목록의 제목 페이지에서 극작가는 "내 슬픔을 Bulgarin에 맡깁니다 ..."라는 비문을 만들었습니다. 그는 진취적이고 영향력 있는 저널리스트가 연극을 출판할 수 있기를 바랐습니다.
같이. Griboyedov, "Woe from Wit",
1833년 판
1824년 여름부터 Griboyedov는 희극을 인쇄하려고 했습니다. 첫 번째와 세 번째 막에서 발췌한 내용은 F.V. 1824년 12월 Bulgarin "Russian Waist", 그리고 검열에 의해 텍스트가 상당히 "연화"되고 단축되었습니다. 인쇄에 "불편함", 캐릭터의 너무 가혹한 진술은 얼굴이없고 "무해"로 대체되었습니다. 그래서 저자의 "과학위원회에" 대신 "정착한 과학자들 사이에서"가 인쇄되었습니다. Molchalin의 "소프트웨어"는 "결국 다른 사람에게 의존해야 합니다"라는 말은 "결국 다른 사람을 염두에 두어야 합니다"라는 말로 대체되었습니다. 검열관은 "왕자"와 "판자"에 대한 언급을 좋아하지 않았습니다.
그리보에도프는 "이 무대 시의 첫 번째 개요는 내 안에서 태어났을 때 내가 그에게 옷을 입히도록 강요받은 헛된 의상에서 지금보다 훨씬 더 장엄하고 더 중요했습니다. 극장에서 내 시를 듣는 유치한 즐거움, 성공에 대한 열망이 내 작품을 최대한 망치게 만들었습니다.
그러나 19세기 초 러시아 사회는 주로 손으로 쓴 목록에서 코미디 "Woe from Wit"를 알고 있었습니다. 군인과 민간인 필사자들은 희극의 텍스트를 복사하여 많은 돈을 벌었습니다. 이 희극은 문자 그대로 하룻밤 사이에 인용문과 "날개 달린 표현"으로 분석되었습니다. "Woe from Wit in the almanac" "Russian Thalia" 발췌문이 출판되어 문학계에서 많은 반응을 얻었고 Griboedov는 진정으로 유명해졌습니다. 푸쉬킨은 “그의 손으로 쓴 코미디: 위트의 화(Woe from Wit)”는 “형언할 수 없는 효과를 일으켰고 갑자기 그를 우리의 첫 시인들과 함께 하게 만들었다”고 회상했다.
코미디의 첫 번째 판은 번역으로 등장했습니다. 독일 사람 1831년 Revel에서 Nicholas I은 "금단의 과일의 매력을 박탈하기 위해"1833 년에만 러시아에서 코미디를 인쇄하도록 허용했습니다. 편집과 편집이 검열된 첫 번째 러시아어 판은 모스크바에서 출판되었습니다. 1830년대의 두 개의 무수정 판도 알려져 있습니다(연대 인쇄소에서 인쇄됨). 처음으로 전체 연극은 Alexander II의 검열 개혁 시대인 1862년에만 러시아에서 출판되었습니다. "Woe from Wit"의 과학 출판은 유명한 연구원 N.K.에 의해 1913년에 수행되었습니다. Griboyedov의 Academic Complete Works 두 번째 권에서 Piksanov.
연극 공연
Griboyedov의 코미디 연극 제작의 운명은 훨씬 더 어려운 것으로 판명되었습니다. 오랫동안 극장 검열로 인해 완전히 상연되지 않았습니다. 1825년, 상트페테르부르크의 한 연극 학교 무대에서 "Woe from Wit"을 상연하려는 첫 번째 시도는 실패로 끝났습니다. 연극이 검열관에 의해 승인되지 않았기 때문에 공연이 금지되었습니다.
예술가 P.A. Karatygin은 다음과 같이 회상했습니다.
"Grigoriev와 나는 Alexander Sergeevich에게 우리 학교 극장에서 "Woe from Wit"를 연주하자고 제안했고 그는 우리 제안에 기뻐했습니다 ... 좋은 감독관 Bock에게 학생들이 참여할 수 있도록 간청하는 데 많은 노력이 들었습니다. 이 공연은 ... 마침내 그는 동의했고 우리는 빠르게 작업에 착수했습니다. 며칠 만에 그들은 역할을 그렸고, 일주일 만에 그것을 배웠고 일이 순조롭게 진행되었습니다. Griboyedov 자신이 우리 리허설에 와서 매우 부지런히 가르쳤습니다... 우리의 유치한 극장에서 그의 "Woe from Wit"을 보고 그가 손을 비비며 얼마나 교묘한 기쁨으로 보았어야 했는지... 물론, 우리는 그의 반쯤 비탄에 잠긴 불후의 코미디였지만 그는 우리를 매우 기뻐했고 우리는 그를 기쁘게 할 수 있어서 기뻤습니다. 그는 리허설 중 하나에 A. Bestuzhev와 Wilhelm Kuchelbecker를 데리고 왔고 그들은 또한 우리를 칭찬했습니다.” 공연은 상트페테르부르크 총독 밀로라도비치 백작의 명령으로 금지되었고, 학교 당국은 견책을 받았습니다.
처음으로 코미디는 1827 년 Erivan에서 백인 군단 장교 인 아마추어 배우가 공연 한 무대에 등장했습니다. 작가는 이번 아마추어 공연에 참석했다.
수많은 검열된 메모와 함께 1831년에만 상트페테르부르크와 모스크바에서 Wit의 Woe가 상연되었습니다. 검열 제한 연극 공연코미디는 1860년대에만 작동을 중단했습니다.
대중의 인식과 비판
코미디의 전체 텍스트가 인쇄되지 않았다는 사실에도 불구하고 Bulgarin의 연극 발췌문이 출판된 직후에 그리보예도프의 작품을 둘러싸고 열띤 토론이 벌어졌습니다. 승인은 만장일치로 이루어지지 않았습니다.
보수주의자들은 즉시 Griboedov가 풍자적인 색채를 과장했다고 비난했으며, 이는 저자의 "말다툼을 하는 애국심"의 결과라고 생각합니다. Vestnik Evropy에 실린 M. Dmitriev와 A. Pisarev의 기사에서 코미디의 내용은 러시아 생활과 전혀 일치하지 않는다고 명시되어 있습니다. Wit의 Wot는 외국 연극의 단순한 모방으로 선언되었으며 귀족 사회를 겨냥한 풍자 작품, "지역 관습에 대한 중대한 실수"로만 특징 지어졌습니다. Chatsky는 특히 "Figar-Griboedov" 인생 철학의 구체화인 영리한 "madcap"을 보았습니다.
그리보예도프에게 매우 우호적이었던 일부 동시대인들은 Wit의 비오에서 많은 오류를 지적했습니다. 예를 들어, 극작가 P.A.의 오랜 친구이자 공동 저자입니다. Katenin은 그의 사적인 편지 중 하나에서 코미디에 대해 다음과 같이 평가했습니다. ); 스타일은 종종 매력적이지만 작가는 자신의 자유에 너무 만족합니다. 비평가에 따르면 "고급" 코미디에 일반적으로 사용되는 "좋은 알렉산드리아 시"를 자유 약어로 대체하는 것을 포함하여 고전 극작법의 규칙에서 벗어나는 것에 짜증이 난 그리보예도프의 "판타스마고리아는 연극적이지 않습니다. 좋은 배우들은 이러한 역할을 맡지 않을 것이며, 나쁜 사람들이 그들을 망칠 것입니다.”
1825년 1월에 작성된 카테닌의 비판적 판단에 대한 그리보예도프의 반응은 "Woe from Wit"에 대한 놀라운 자동 주석이 되었습니다. 이것은 작가의 희극에 대한 관점을 나타내는 활기찬 '비평'일 뿐만 아니라 일종의 극작가-혁신가의 미적 선언문, 이론가를 기쁘게 하고 고전주의자의 학교 요구 사항을 충족하는 것을 거부합니다.
플롯과 구성의 불완전성에 대한 Katenin의 언급에 대해 Griboyedov는 다음과 같이 썼습니다. 소녀 자신은 바보가 아니며 똑똑한 사람보다 바보를 선호합니다 (우리 죄인의 마음이 평범했기 때문이 아닙니다! 제 코미디에는 제정신이 아닌 사람당 25 명의 바보가 있습니다). 그리고 이 남자는 당연히 그를 둘러싼 사회와 모순되고, 아무도 그를 이해하지 못하고, 아무도 그를 용서하고 싶어하지 않으며, 그는 왜 다른 사람들보다 조금 더 높습니까? "장면이 임의로 연결됩니다." 모든 사건의 본질이 그렇듯이 작고 중요한 사건은 갑작스러울수록 호기심을 불러일으킨다.
극작가는 Chatsky의 행동의 의미를 다음과 같이 설명했습니다. 그는 모스크바에 유일한 사람이었고, 그에게 완전히 설명되었습니다. 그는 그녀와 다른 모든 사람들에 대해 신경 쓰지 않았고 그렇게되었습니다. 여왕은 또한 그녀의 설탕 꿀에 대해 실망했습니다. 이보다 더 완전한 것이 어디 있겠습니까?
Griboyedov는 영웅을 묘사하는 그의 원칙을 옹호합니다. "인물은 초상이다"라는 카테닌의 말은 인정하지만, 그는 이것이 오류가 아니라 그의 코미디의 가장 큰 장점이라고 생각한다. 그의 관점에서 보면 사람의 모습에서 실제 비율을 왜곡시키는 풍자적 이미지는 용납될 수 없다. "네! 그리고 나에게 몰리에르의 재능이 없다면 적어도 나는 그보다 더 성실하다. 초상화와 초상화만이 희극과 비극의 일부이지만, 각 사람이 두 발 달린 동료를 닮는 한, 그것들은 많은 다른 사람들과 다른 사람들에게 공통적인 특징을 가지고 있습니다. 나는 캐리커처를 싫어합니다. 당신은 내 그림에서 한 마리도 찾지 못할 것입니다. 여기 내 시는...
마지막으로 그리보예도프는 자신의 코미디에서 "재능은 예술 이상이다"라는 카테닌의 말을 자신에 대한 가장 "아첨하는 칭찬"으로 간주했습니다. "예술은 재능을 모방하는 것으로만 구성되어 있습니다... - 위트의 화가(Woe from Wit)의 저자는 말했습니다. “자유롭게 글을 쓰듯 살아가고 있습니다.”
푸쉬킨은 또한 연극에 대한 자신의 의견을 밝혔습니다(Wit의 불행 목록은 I.I. Pushchin이 Mikhailovskoye에 가져왔습니다). 1825년 1월에 P. A. Vyazemsky와 A. A. Bestuzhev에게 보낸 편지에서 그는 극작가가 무엇보다도 “인물과 예리한 도덕 그림”에서 성공했다고 언급했습니다. Pushkin에 따르면 그들의 묘사에서 Griboedov의 "만화 천재"가 나타났습니다. 시인은 Chatsky에 대해 비판적이었습니다. 그의 해석에서 이것은 유일한 "똑똑한 캐릭터"인 저자 자신의 의견을 표현하는 평범한 추론 영웅입니다. 푸쉬킨은 Chatsky의 행동의 모순적이고 일관성 없는 성격, 그의 상황의 비극적 성격을 매우 정확하게 알아차렸습니다. “... Chatsky는 무엇입니까? 열렬하고 고귀하고 친절한 사람으로 매우 지적인 사람(즉, Griboyedov와 함께)과 함께 시간을 보내고 그의 생각, 재치 및 풍자적인 말을 먹였습니다. 그가 말하는 모든 것은 매우 똑똑합니다. 그러나 그는 이 모든 것을 누구에게 말합니까? 파무소프? 복어? 모스크바 할머니를위한 공에서? 몰칼린? 용서할 수 없습니다. 지적인 사람의 첫 번째 신호는 상대가 누구인지 한눈에 알 수 있고, 레페틸로프 등 앞에서 진주를 던지지 않는 것이다.
1840년 초 V. G. Belinsky는 "Woe from Wit"에 관한 기사에서 Pushkin만큼 결정적으로 Chatsky를 "새로운 Don Quixote"라고 부르면서 실용적인 마음을 거부했습니다. 평론가에 따르면 코미디의 주인공은 완전히 우스꽝스러운 인물, 순진한 몽상가, "말을 타고 막대기를 타고 말 위에 앉아 있다고 상상하는 소년"입니다. 그러나 Belinsky는 곧 Chatsky와 코미디 전반에 대한 부정적인 평가를 수정하여 연극의 주인공이 아마도 최초의 혁명적 반군일 것이며 연극 자체가 "사악한 러시아 현실에 반대하는" 첫 번째 항의라고 선언했습니다. 광란의 Vissarion은 그의 항의의 사회적, 도덕적 중요성의 관점에서 코미디를 평가하면서 Chatsky의 이미지의 진정한 복잡성을 이해할 필요가 있다고 생각하지 않았습니다.
1860년대의 비평과 홍보는 Chatsky에 대한 저자의 해석에서 훨씬 더 나아갔습니다. A.I. Herzen은 Chatsky에서 희극 영웅을 정치적 우화로 해석하는 Griboedov의 "후진적 사고"의 구현을 보았습니다. "...이 사람은 Decembrist입니다, 이것은 Peter I의 시대를 완료하고 적어도 수평선에서 약속의 땅을 보려고하는 사람입니다 ...".
가장 독창적 인 비평가 A.A. Grigoriev의 판단은 Chatsky가 "우리의 유일한 영웅, 즉 운명과 열정이 그를 던진 환경에서 긍정적으로 싸우는 유일한 사람"입니다. 따라서 전체 희곡은 그의 비판적 해석을 "높은" 희극에서 "높은" 비극으로 바꾸었습니다("오래된 것의 새 판. Wit. St. Petersburg의 비애, 1862" 기사 참조).
I.A. Goncharov는 Alexandrinsky Theatre(1871)에서 "Woe from Wit"의 제작에 대해 비판적 연구 "A Million of Torments"("Bulletin of Europe" 저널, 1872, No. 3에 게시됨)로 대응했습니다. 이것은 나중에 교과서가 된 코미디에 대한 가장 통찰력 있는 분석 중 하나입니다. Goncharov는 개별 캐릭터의 깊은 특성을 부여하고 Griboyedov의 기술을 높이 평가했으며 러시아 문학에서 Wit from Wit의 특별한 위치에 대해 썼습니다. 그러나 아마도 곤차로프의 에튀드의 가장 중요한 장점은 희극에 구현된 작가의 개념에 대한 세심한 태도일 것이다. 작가는 Chatsky와 다른 캐릭터의 행동에 대한 심리적 동기를 신중하게 고려하여 연극에 대한 일방적 인 사회 학적 및 이념적 해석을 포기했습니다. Goncharov는 특히 "Chatsky의 모든 단계, 연극의 거의 모든 단어는 Sofya에 대한 감정의 연극과 밀접하게 연결되어 있습니다. 실제로, 연애 사건을 고려하지 않고(Griboyedov 자신이 Katenin에게 보낸 편지에서 그 중요성을 언급함), 거부된 연인과 외로운 진실 연인의 "재치로부터의 불행", Chatsky의 비극적이고 희극적인 성격을 이해하는 것은 불가능합니다. 동시에 이미지.
코미디 분석
러시아 고전들 사이에서 확고한 자리를 차지한 그리보예도프 코미디의 성공은 주로 주제와 시대를 초월한 조화의 조화로운 조합에 의해 결정됩니다. 1820년대 러시아 사회에 대한 작가의 화려한 그림(노예제, 정치적 자유, 민족적 민족자결권 문화 문제, 교육 문제, 당대의 화려한 인물, 동시대인이 알아볼 수 있는 등)에 대한 혼란스러운 그림을 통해 "영원한" 주제를 추측할 수 있습니다: 세대의 갈등, 삼각 로맨스의 드라마, 개인과 사회의 적대 등.
동시에 "Woe from Wit"는 예술의 전통과 혁신을 예술적으로 종합한 예입니다. 고전주의 미학의 정경(시간, 장소, 행동, 조건부 역할, 이름 마스크 등의 통일성)에 경의를 표하는 Griboedov는 삶에서 가져온 갈등과 인물로 전통적인 계획을 "부활"하고 서정적이며, 풍자와 저널리즘 라인을 코미디로.
언어의 정확성과 격언적 정확성, 구어체의 요소를 전달하는 자유로운 (다양한) 약어의 성공적인 사용으로 코미디의 텍스트가 선명도와 표현력을 유지할 수 있었습니다. A.S.의 예측대로 푸쉬킨, "Woe from Wit"의 많은 구절은 오늘날 매우 인기 있는 속담과 속담이 되었습니다.
- 신선한 전통, 하지만 믿기 힘든;
- 해피 아워는 지켜지지 않습니다.
- 나는 섬기는 것이 좋겠지만 섬기는 것은 역겹습니다.
- 믿는 사람은 복이 있습니다 - 그는 세상에서 따뜻합니다!
- 모든 슬픔보다 우리를 우회
그리고 주님의 분노와 주님의 사랑. - 집은 새 것이지만 편견은 오래되었습니다.
- 그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다!
- 오! 악한 혀는 총보다 나쁩니다.
- 그러나 지능이 부족한 아이를 낳으려면?
- 마을로, 이모에게, 광야로, 사라토프에게!...
플레이 충돌
코미디 "Woe from Wit"의 주요 기능 - 두 플롯 형성 충돌의 상호 작용: Chatsky와 Sofia가 주요 참가자인 사랑의 갈등과 Chatsky가 Famusov의 집에 모인 보수파와 충돌하는 사회 이념 갈등. 문제의 관점에서 볼 때 전면에는 Chatsky와 Famusovsky 사회 간의 갈등이 있지만 줄거리 행동의 발전에서 전통적인 사랑 갈등은 덜 중요하지 않습니다. 결국 그것은 정확히 Sophia를 만나기 위해서였습니다. Chatsky가 모스크바에 그렇게 서두르고 있었다는 것을. 사랑과 사회 이념적 갈등은 서로를 보완하고 강화합니다. 세계관, 등장인물, 심리 및 등장인물의 관계를 이해하는 데에도 똑같이 필요합니다.
"Woe from Wit"의 두 가지 스토리 라인에서 고전적인 줄거리의 모든 요소를 쉽게 찾을 수 있습니다. 사랑 갈등의 시작과 그에 따른 첫 번째 사랑 이야기의 시작 - Chatsky의 도착과 Sophia와의 첫 번째 대화 (d. I, yavl. 7). 사회 이념적 갈등 (Chatsky - Famus 사회)은 Chatsky와 Famusov 사이의 첫 번째 대화에서 조금 나중에 설명됩니다(d. I, yavl. 9).
두 갈등은 동시에 발전합니다. 사랑 갈등의 발전 단계 - Chatsky와 Sofia 간의 대화. Chatsky의 Famus 사회와의 갈등에는 Famusov, Skalozub, Molchalin 및 기타 모스크바 사회 대표와의 Chatsky의 구두 "결투"가 포함됩니다. "Woe from Wit"의 사적인 갈등은 말 그대로 무대에 많은 작은 등장인물을 쏟아 붓고 말과 행동에서 삶의 위치를 나타내도록 강요합니다.
코미디에서 액션의 발전 속도는 번개처럼 빠릅니다. 흥미진진한 일상의 "소규모 플롯"으로 발전하는 많은 사건이 독자와 시청자 앞에 전달됩니다. 무대 위에서 벌어지는 일들은 웃음을 자아냄과 동시에 당시 사회의 모순과 보편적인 문제에 대해 생각하게 한다.
"Woe from Wit"의 클라이맥스는 그리보예도프의 놀라운 극적 기술의 한 예입니다. 사회-이념적 음모(사회는 Chatsky를 미쳤다고 선언함; d. III, yavl. 14-21)의 정점에는 소문이 있는데, 그 이유는 Sophia가 "제쳐두고" 발언과 함께 다음과 같이 말했습니다. 그의 정신에서." 화난 소피아는 우연히 이 말을 했고, 이는 Chatsky가 사랑에 "미쳤고" 그녀를 참을 수 없게 되었다는 의미입니다. 저자는 의미 놀이에 기반한 기법을 사용합니다. 소피아의 감정 폭발은 세속적인 가십 Mr. N.이 듣고 문자 그대로 이해했습니다. Sophia는 이러한 오해를 이용하여 Chatsky가 Molchalin을 조롱한 것에 대해 복수하기로 결정했습니다. Chatsky의 광기에 대한 가십의 원천이 된 여주인공은 자신과 그녀의 전 애인 사이에 "다리를 불태웠다".
이처럼 러브플롯의 클라이맥스는 사회사상 플롯의 클라이맥스를 자극한다. 덕분에 극의 겉보기에는 독립적으로 보이는 두 스토리라인이 공통된 클라이맥스에서 교차합니다. 긴 장면의 결과로 Chatsky가 미쳤다는 인식이 생깁니다.
클라이맥스가 끝나면 스토리 라인이 다시 분기됩니다. 연애의 종결은 사회사상 갈등의 종결보다 앞선다. Molchalin과 Liza, Sophia와 Chatsky가 참여하는 Famusov의 집의 야경(d.IV, yavl. 12-13)은 마침내 등장인물들의 입장을 설명하며 비밀을 밝히고 있다. Sophia는 Molchalin의 위선을 확신하고 Chatsky는 그의 라이벌이 누구인지 알아냅니다.
이것이 마침내 퍼즐의 해결책입니다! 여기 나는 누구에게 기증되었습니다!
Chatsky와 Famus 사회의 갈등을 바탕으로 한 스토리 라인의 종결은 "박해자들의 군중"에 대한 Chatsky의 마지막 독백입니다. Chatsky는 Sofia, Famusov 및 전체 모스크바 사회와의 마지막 휴식을 선언합니다. "모스크바에서 나가십시오! 나는 더 이상 여기 오지 않는다."
캐릭터 시스템
입력 캐릭터 시스템코메디 채츠키중심을 잡습니다. 두 스토리 라인을 연결하지만 영웅 자신에게는 사회 이념이 아니라 사랑의 갈등이 가장 중요합니다. Chatsky는 그가 어떤 종류의 사회에 빠졌는지 완벽하게 이해하고 있으며 Famusov와 "모든 모스크바"에 대한 환상이 없습니다. Chatsky의 격렬한 비난 웅변의 이유는 정치적이거나 교육적인 것이 아니라 심리적인 것입니다. 그의 열정적인 독백과 노골적인 비꼬는 말의 근원은 사랑의 경험, 그의 참여로 첫 장면부터 마지막 장면까지 느껴지는 '조급함'이다.
Chatsky는 Sofia를보고 그의 이전 사랑에 대한 확인을 찾고 아마도 결혼하기위한 유일한 목적으로 모스크바에 왔습니다. 극 초반 채츠키의 부활과 '수다스러움'은 사랑하는 사람과의 만남의 기쁨에서 비롯되지만, 기대와 달리 소피아는 그를 향해 완전히 변해갔다. 일반적인 농담과 에피그램의 도움으로 Chatsky는 그녀와 공통 언어를 찾고 모스크바 지인을 "정렬"하지만 그의 재치는 Sophia를 짜증나게 할뿐입니다. 그녀는 미늘로 그에게 대답합니다.
그는 소피아를 짜증나게 하고 솔직하게 그녀에게 전화를 걸어 그녀에게 재치 없는 질문을 합니다. ".
파무소프의 집의 야경은 "분명해진" Chatsky에게 모든 진실을 드러냈습니다. 그러나 이제 그는 다른 극단으로 나아갑니다. 사랑의 열정 대신 영웅은 분노와 분노와 같은 다른 강한 감정에 사로 잡혀 있습니다. 분노의 열기 속에서 그는 자신의 "사랑의 헛된 수고"에 대한 책임을 다른 사람들에게 전가합니다.
사랑의 경험은 Famus 사회에 대한 Chatsky의 이념적 반대를 악화시킵니다. 처음에 Chatsky는 모스크바 사회와 침착하게 관련이 있으며 일반적인 악덕을 거의 눈치 채지 못하고 코믹한면 만 봅니다. "나는 이상한 기적입니다 / 웃으면 잊어 버릴 것입니다 ...".
그러나 Chatsky가 Sophia가 그를 사랑하지 않는다고 확신했을 때 모스크바의 모든 것과 모든 사람들은 그를 짜증나게하기 시작합니다. 대답과 독백은 대담하고 냉소적입니다. 그는 이전에 악의없이 웃었던 것을 화나게 비난합니다.
Chatsky는 일반적으로 받아들여지는 도덕성과 공적 의무에 대한 개념을 거부하지만, 그를 혁명적이거나 급진적이거나 심지어 "데카브리스트(Decembrist)"로 간주하기는 거의 불가능합니다. Chatsky의 진술에는 혁명적인 것이 없습니다. Chatsky는 사회가 Famus 사회에서 많이 이야기하지만 Chatsky에 따르면 서비스에 대한 올바른 생각이 없는 외부 계층을 제거하기 위해 단순하고 명확한 삶의 이상으로 돌아가도록 제안하는 계몽된 사람입니다. 영웅의 지극히 온건한 계몽적 판단의 객관적 의미와 그것이 보수 사회에 미치는 영향을 구별할 필요가 있다. 여기에서 사소한 반대는 일반적이고 봉헌된 "아버지", "선배" 이상과 생활 방식에 대한 부정으로 간주될 뿐만 아니라 사회적 격변의 위협으로 간주됩니다. 당국을 인정하지 않는다." 무능하고 흔들리지 않는 보수 다수를 배경으로 Chatsky는 외로운 영웅, 강력한 요새를 급습하기 위해 돌진한 용감한 "광인"의 인상을 줍니다.
소피아
I.A. 릭소
소피아- Chatsky의 주요 플롯 파트너는 "Woe from Wit"의 캐릭터 시스템에서 특별한 위치를 차지합니다. 사랑의 갈등 Sophia와 함께 Goncharov에 따르면 "동기, 자극의 이유, 그로 인한"수 백만 고통을 제공 한 전체 사회와의 갈등에 영웅이 참여했으며 그 영향으로 Griboyedov가 지시 한 역할 만 수행 할 수있었습니다. . Sofia는 Chatsky의 편을 들지 않지만 Famusov와 같은 생각을 가진 사람들에 속하지 않지만 그녀는 그의 집에서 살고 자랐습니다. 그녀는 폐쇄적이고 비밀스러운 사람이며 그녀에게 접근하기가 어렵습니다. 그녀의 아버지조차도 그녀를 조금 두려워합니다.
소피아의 성격에는 Famus 서클의 사람들 사이에서 그녀를 뚜렷하게 구별하는 특성이 있습니다. 이것은 우선 가십과 가십에 대한 무시하는 태도로 표현되는 판단의 독립성입니다 ( "나에게 소문이란 무엇입니까? 원하는 사람은 판단하십시오 ..."). 그럼에도 불구하고 소피아는 Famus 사회의 "법칙"을 알고 있으며 그것을 사용하는 것을 거부하지 않습니다. 예를 들어 그녀는 '여론'을 능숙하게 연결해 옛 연인에게 복수한다.
소피아의 성격은 긍정적인 특성뿐만 아니라 부정적인 특성도 가지고 있습니다. 곤차로프는 그녀에게서 "좋은 본능과 거짓말이 뒤섞여 있다"고 말했다. 자기 의지, 완고함, 변덕, 도덕에 대한 막연한 생각으로 보완되어 그녀는 선과 악을 동등하게 수행할 수 있습니다. Chatsky를 중상 한 Sophia는 부도덕하게 행동했지만 그녀는 남아 있었지만 Chatsky가 완전히 "정상적인"사람이라고 확신했습니다.
소피아는 똑똑하고 관찰력이 뛰어나며 행동이 합리적이지만 이기적이고 무모한 Molchalin에 대한 사랑으로 인해 그녀는 터무니없고 코믹한 위치에 놓이게 됩니다.
프랑스 소설을 좋아하는 소피아는 매우 감상적이다. 그녀는 그의 "저속함"과 가식을 눈치 채지 않고 그가 실제로 무엇인지 알아 내려고 노력하지 않고 Molchalin을 이상화합니다. "신이 우리를 함께 데려왔다" - Molchalin에 대한 Sofia의 사랑의 의미를 소진시키는 것은 이 "로맨틱한" 공식입니다. 그는 방금 읽은 소설의 살아있는 삽화처럼 행동하기 때문에 그녀를 기쁘게 할 수 있었습니다.
Chatsky에 대한 Sophia의 태도는 완전히 다릅니다. 결국 그녀는 그를 사랑하지 않으므로 듣기를 원하지 않고 이해하려고하지 않으며 설명을 피합니다. Chatsky의 정신적 고통의 주범인 Sophia는 자신에게 동정심을 불러일으킨다. 그녀는 Molchalin이 위선자라는 것을 눈치 채지 않고 사랑에 완전히 굴복합니다. 예의를 잊는 것(야간 데이트, 다른 사람들에게 그녀의 사랑을 숨길 수 없음)조차도 그녀의 감정이 강하다는 증거입니다. 그녀의 아버지의 "근거 없는" 비서에 대한 사랑으로 인해 소피아는 명성을 고의적으로 위험에 빠뜨리기 때문에 Famus 서클에서 제외됩니다. 모든 책략과 명백한 코미디와 함께이 사랑은 부유 한 직업 주의자 신랑을 찾는 데 몰두하는 여주인과 그녀의 아버지, 공개적이고 위장되지 않은 방탕 만 변명하는 사회에 대한 일종의 도전입니다.
소피아를 가장한 'Woe from Wit'의 마지막 장면에서는 비극적인 여주인공의 모습이 여실히 드러난다. 그녀의 운명은 그녀에게 거부당한 Chatsky의 비극적 인 운명에 가까워지고 있습니다. 실제로 I.A. Goncharov가 미묘하게 언급했듯이 코미디의 피날레에서 그녀는 "누구보다 더 힘들고 Chatsky보다 더 힘들고 그녀는 "백만 개의 고통"을 받아야 합니다.». 코미디의 러브 플롯의 결말은 똑똑한 소피아에게 인생의 재앙인 "슬픔"으로 밝혀졌습니다.
파무소프와 스칼로주브
K.A가 수행한 주보프와 A.I. 르자노바
Chatsky의 주요 이데올로기 적 상대는 연극의 개별 인물이 아니라 "집단"인물 - 다면 유명한 사회. 고독한 진실 추구자이자 "자유로운 삶"의 열렬한 옹호자는 보수적 인 세계관과 가장 단순한 실천적 도덕으로 뭉친 많은 배우들과 무대 밖 인물들에 의해 반대되며, 그 의미는 "상을 받고 행복하게 산다. .” Famus 사회는 그 구성이 이질적입니다. 개인이 개성을 잃는 얼굴없는 군중이 아닙니다. 반대로, 확신에 찬 모스크바 보수주의자들은 지능, 능력, 관심, 직업 및 사회적 계층에서의 위치가 서로 다릅니다. 극작가는 그들 각각에서 전형적인 특징과 개별 특징을 모두 발견합니다. 그러나 한 가지는 모두가 만장일치입니다. Chatsky와 같은 생각을 가진 사람들은 "미친", "미친", 배신자입니다. Famusists에 따르면 그들의 "광기"의 주된 이유는 "자유로운 사고"로 쉽게 식별되는 과도한 "정신", 과도한 "학문"입니다.
Chatsky와 Famus 사회 사이의 갈등을 묘사하면서 Griboedov는 Chatsky의 말에 대한 보수주의자들의 반응에 대해 보고한 저자의 말을 광범위하게 사용합니다. 발언은 등장인물의 복제품을 보완하여 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 코미디를 강화합니다. 이 기술은 연극의 주요 코믹 상황인 난청 상황을 만드는 데 사용됩니다. 처음으로 보수 도덕에 대한 반대가 설명된 Chatsky(d. II, yavl. 2-3)와의 첫 번째 대화에서 Famusov는 "아무것도 보거나 듣지 않습니다." 그는 의도적으로 그의 관점에서 Chatsky의 선동적인 연설을 듣지 않기 위해 귀를 막습니다. "좋아요, 귀를 막았습니다." 무도회 동안(d. 3, yavl. 22) Chatsky가 "외국의 패션 강국"("그 방에 하찮은 회의가 있습니다...")에 대해 화난 독백을 할 때, 열성. 노인들은 카드 테이블로 걸어갔다." 캐릭터의 가장된 "귀먹음"의 상황은 작가가 충돌하는 당사자 간의 상호 오해와 소외를 전달할 수 있습니다.
파무소프
K.A. 주보바
파무소프- 모스크바 사회의 인정받는 기둥 중 하나. 그의 공식 위치는 상당히 높습니다. 그는 "정부 기관의 관리자"입니다. 많은 사람들의 물질적 복지와 성공이 달려 있습니다. 직급과 상 분배, 젊은 공무원의 "후원" 및 노인 연금. Famusov의 세계관은 극도로 보수적입니다. 그는 삶에 대한 자신의 신념과 생각과 적어도 어떤 면에서는 다른 모든 것을 적대감으로 받아들이고 새로운 모든 것에 적대감을 나타냅니다. 심지어 모스크바에서는 "도로, 인도, / 집과 모든 것이 새 프렛." 파무소프의 이상은 모든 것이 "지금이 아닌 것"이었던 과거입니다.
Famusov는 "사라진 세기"의 도덕성의 확고한 수호자입니다. 그의 견해에 따르면 올바르게 산다는 것은 모든 일에서 "아버지처럼" 행동하고, 연구하고, "장로들을 바라보는 것"을 의미합니다. 반면에 Chatsky는 상식에 따른 자신의 "판단"에 의존하므로 "적절한" 행동과 "부적절한" 행동에 대한 이러한 대척 영웅들의 생각은 일치하지 않습니다.
Famusov의 조언과 지시를 들으면 독자는 도덕적 "반세계"에 있는 것처럼 보입니다. 그 안에서 평범한 악덕은 거의 미덕으로 바뀌고 생각, 의견, 말, 의도는 "악덕"이라고 선언됩니다. Famusov에 따르면 주요 "악덕"은 정신의 과잉인 "장학금"입니다. "마음"에 대한 Famusov의 아이디어는 평범하고 세속적입니다. 그는 마음을 실용성, 삶에서 "편안하게 되는" 능력(그가 긍정적으로 평가함) 또는 "자유 사고"(그런 마음, 파무소프에게 위험하다). Famusov에 대한 Chatsky의 마음은 관대함 ( "아버지와 아들에 따른 명예")과 부와 같은 전통적인 고귀한 가치와 비교하지 않는 진정한 사소한 것입니다.
가난하지만 2,000 가족 영혼이 있다면 - 그와 신랑. 다른 하나는 적어도 더 빨리, 온갖 오만함으로 우쭐대고, 이성적인 사람으로 알려지지만, 그들은 그들을 가족에 포함시키지 않을 것입니다.
(D. II, yavl. 5).
소피아와 몰칼린
I.A. 릭소와 M.M. 사도프스키
몰칼린- Famus 사회의 가장 밝은 대표자 중 한 명. 코미디에서의 그의 역할은 Chatsky의 역할과 비슷합니다. Chatsky와 마찬가지로 Molchalin은 사랑과 사회 이념 갈등에 참여합니다. 그는 Famusov의 합당한 학생 일뿐만 아니라 이전 연인 사이에서 발생한 제 3의 사람 Sofia에 대한 사랑에 Chatsky의 "라이벌"이기도합니다.
Famusov, Khlestova 및 다른 캐릭터가 "지난 세기"의 살아있는 조각이라면 Molchalin은 Chatsky와 같은 세대의 사람입니다. 그러나 Chatsky와 달리 Molchalin은 철저한 보수주의자이므로 그들 사이의 대화와 상호 이해가 불가능하고 갈등이 불가피합니다. 그들의 삶의 이상, 도덕 원칙 및 사회에서의 행동은 절대적으로 반대입니다.
Chatsky는 "왜 다른 사람들의 의견이 거룩할 뿐"인지 이해할 수 없습니다. Famusov와 마찬가지로 Molchalin은 "타인에 대한 의존"을 삶의 기본 법칙으로 간주합니다. Molchalin은 일반적으로 받아 들여지는 틀을 넘어서지 않는 평범함입니다. 이것은 능력과 마음, 주장 모두에서 전형적인 "보통"사람입니다. 그러나 그는 "자신의 재능"을 가지고 있습니다. 그는 자신의 자질, 즉 "중용과 정확성"을 자랑스럽게 생각합니다. Molchalin의 전망과 행동은 공식 계층에서 그의 위치에 따라 엄격하게 규제됩니다. 그는 겸손하고 도움이됩니다. "대열에서 ... 작은"그는 전적으로 그들의 의지에 의존해야하더라도 "후원자" 없이는 할 수 없기 때문입니다.
그러나 Chatsky와 달리 Molchalin은 유기적으로 Famus 사회에 맞습니다. 이것은 "작은 Famusov"입니다. 나이와 사회적 지위의 큰 차이에도 불구하고 그는 모스크바 "에이스"와 공통점이 많기 때문입니다. 예를 들어, 서비스에 대한 Molchalin의 태도는 순전히 "명성"입니다. 그는 "상을 받고 즐겁게 지내기를 원합니다." Molchalin과 Famusov에 대한 여론은 신성합니다. 그의 진술 중 일부(“아! 사악한 혀는 총보다 더 나쁘다”, “내 나이에는 감히 / 스스로 판단해야 한다”)는 Famus의 “아! 맙소사! 무엇을 할 것인가 / Marya Aleksevna 공주는 말할 것입니다!
Molchalin은 신념뿐만 아니라 소피아에 대한 태도의 성격에서도 Chatsky의 대척점입니다. Chatsky는 진심으로 그녀를 사랑하고 있습니다. 그와 비교하여 "전 세계" Chatsky는 "먼지와 허영심처럼 보였습니다." Molchalin은 능숙하게 소피아를 사랑하는 척하지만, 자신의 인정에 따르면 그녀에게서 "부러운 것"을 찾지 못합니다. Sofia와의 관계는 전적으로 Molchalin의 삶의 위치에 의해 결정됩니다. 이것이 그가 예외 없이 모든 사람들과 행동하는 방식이며, 이것은 어린 시절부터 배운 삶의 원칙입니다. 마지막 막에서 그는 자신의 '아버지가 예외 없이 모든 사람을 기쁘게 하기 위해' 자신에게 '유산'을 했다고 리사에게 말한다. Molchalin은 Famusov와 같은 "위치에 따라", "그런 사람의 딸을 기쁘게하기 위해", "먹이와 물을주는 사람, / 때때로 그는 순위를 줄 것입니다 ..."에 사랑에 빠졌습니다.
복어
A.I가 수행 르자노바
소피아의 사랑을 잃는다는 것은 Molchalin의 패배를 의미하지 않습니다. 그는 용서할 수 없는 실수를 저질렀지만, 그 실수를 피할 수 있었습니다. Famusov가 "유죄" Molchalin이 아니라 "순진한" Chatsky와 화를 내고 굴욕을 받은 Sophia에게 분노를 토로했다는 것은 중요합니다. 희극의 끝에서 Chatsky는 추방자가 됩니다. 사회는 그를 거부하고 Famusov는 문을 가리키며 그의 가상의 방탕을 "모든 사람들에게" "발표"하겠다고 위협합니다. Molchalin은 Sofia와 화해하려는 노력을 배가할 가능성이 있습니다. Molchalin과 같은 사람의 경력을 중단하는 것은 불가능합니다. 이것이 의미입니다. 저작권영웅에게. ("침묵하는 자가 세상에서 더 행복하다").
Wot from Wit에서 Famusov 사회는 많은 2차 및 에피소드 캐릭터, Famusov의 손님입니다. 그들 중 하나, 스칼로주브 대령, - martinet, 어리 석음과 무지의 구체화. 그는 "지혜로운 말을 한 적이 없다"고 주변 사람들의 대화를 통해 그가 보기에 군대 주제와 관련된 것만 이해합니다. 따라서 Famusov의 질문에 "Nastasya Nikolaevna를 어떻게 얻습니까?" Skalozub은 "함께 봉사하지 않았습니다."라고 비즈니스적인 대답을 했습니다. 그러나 Famus 사회의 표준에 따르면 Skalozub은 부러워하는 신랑입니다. "황금 가방, 장군을 목표로합니다."따라서 아무도 사회에서 그의 어리 석음과 무례함을 눈치 채지 못합니다 (또는 눈치 채고 싶지 않습니다). Famusov 자신은 자신의 딸을 위해 다른 구혼자를 원하지 않고 "그들에 대해 미친 듯이 열광합니다".
클레스토프
V.N에 의해 수행 파센나야
무도회 동안 Famusov의 집에 나타나는 모든 캐릭터는 Chatsky에 대한 일반적인 반대에 적극적으로 참여하여 주인공의 "광기"에 대한 가십에 새로운 가상의 세부 사항을 추가합니다. 각 단역 캐릭터는 자신의 코믹한 역할을 수행합니다.
클리요스토프, Famusov와 마찬가지로 다채로운 유형입니다. 이것은 Catherine 시대의 오만한 여성 농노인 "화난 노파"입니다. 그녀는 "지루함"을 그녀와 함께 "검은 머리 소녀와 개"를 가지고 다니며 젊은 프랑스 인에게 약점이 있으며 "기뻐하는"것을 좋아하므로 Molchalin과 Zagoretsky까지 호의적으로 대합니다. 무지한 폭정은 대부분의 Famusov의 손님과 마찬가지로 교육과 계몽에 대한 적대적인 태도를 숨기지 않는 Khlestova의 삶의 원칙입니다.
그리고 실제로 당신은 기숙 학교, 학교, lyceum에서, 당신이 말했듯이, Lancart 상호 연구에서 그렇습니다.
(D. III, yavl. 21).
자고레츠키
I.V. 일린스키
자고레츠키- "악명 높은 사기꾼, 도적", 사기꾼 및 사기꾼 ( "조심하십시오 : 많이 견디십시오. / 카드에 앉지 마십시오 : 그가 팔 것입니다"). 이 캐릭터에 대한 태도는 Famus 사회의 관습을 특징 짓습니다. 모두가 Zagoretsky를 경멸하고 그를 직접 꾸짖는 것을 부끄러워하지 않습니다 (Khlestova는 그에 대해 "그는 거짓말 쟁이, 도박꾼, 도둑입니다. 의무의 달인".
"말하는" 성 레페틸로바"중요한 어머니에 대해" 다른 사람들의 주장을 정신 없이 되풀이하는 경향을 나타냅니다. Repetilov는 Famus 사회의 다른 대표자들과 달리 "장학금"에 대한 열렬한 찬사입니다. 그러나 그는 Chatsky가 설교하는 계몽적인 생각을 희화화하고 저속하게 만듭니다. 예를 들어 모든 사람이 "그들은 도살용으로 마실 샴페인을 줄 것"인 "Grigory 왕자와 함께" 공부해야 한다고 촉구합니다. 그럼에도 불구하고 Repetilov는 그것을 놓쳤습니다. 그는 경력을 쌓지 못했기 때문에 "장학금"의 팬이되었습니다 ( "그리고 나는 순위에 오르고 싶지만 실패를 만났습니다"). 그의 관점에서 계몽은 직업을 강제로 대체하는 것일 뿐입니다. Repetilov는 Famus 사회의 산물이지만 그는 Chatsky와 "같은 취향을 가지고 있습니다.
"포스터" - "캐릭터" 목록에 나열되고 무대에 한 번 이상 등장한 영웅 외에도 "Woe from Wit"에서 액션에 참여하지 않은 많은 사람들이 언급됩니다. 무대 밖 캐릭터. 그들의 이름과 성은 그들에 대한 태도를 필연적으로 표현하고 삶의 원칙과 행동을 승인하거나 비난하는 배우의 독백과 발언에서 번쩍입니다.
무대 밖 인물들은 사회 이념 갈등의 보이지 않는 '참가자'다. 그들의 도움으로 Griboyedov는 한계를 뛰어 넘었습니다. 무대 액션, 좁은 플랫폼(Famusov의 집)에 집중되고 하루 안에 유지됩니다(작업은 아침 일찍 시작하여 다음날 아침에 끝납니다). 무대 밖 캐릭터는 특별한 예술적 기능을 가지고 있습니다. 그들은 Famusov의 집에서 열리는 이벤트의 모든 참가자가 일부인 사회를 나타냅니다. 줄거리에서 역할을하지 않고 "과거 세기"를 맹렬히 옹호하거나 "현재 세기"의 이상을 살기 위해 노력하는 사람들과 밀접하게 관련되어 있습니다. 비명, 분개, 분개 또는 반대로 "백만 고통" 무대 위에.
러시아 사회 전체가 두 개의 불평등한 부분으로 분열되어 있음을 확인시켜주는 것은 무대 밖에서의 등장인물들이다. 극에서 언급된 보수주의자들의 수는 "미친" 반체제 인사들의 수를 훨씬 초과한다. 그러나 가장 중요한 것은 무대 위의 외로운 진리 추구자인 Chatsky가 인생에서 결코 혼자가 아니라는 것입니다. Famusovites에 따르면 그와 영적으로 가까운 사람들의 존재는 "지금은 그 어느 때보다 더 미친 이혼한 사람, 행동, 의견." Chatsky와 같은 생각을 가진 사람들 중에는 Skalozub의 사촌이 있습니다. 그는 마을에 가서 책을 읽기 시작하기 위해 화려한 군 경력을 포기했습니다("계급이 그를 따랐습니다: 그는 갑자기 군복무를 떠났고, / 마을에서 그는 책을 읽기 시작했습니다" ), Tugoukhovskaya 공주의 조카인 Fedor 왕자("관료는 알고 싶어하지 않습니다! 그는 화학자이고 식물학자입니다..."), 그리고 그가 함께 공부한 상트페테르부르크 "교수"입니다. Famusov의 손님에 따르면, 이 사람들은 Chatsky와 같은 "장학금" 때문에 미쳤고 미쳤습니다.
무대 밖 캐릭터의 또 다른 그룹은 Famusov의 "마음이 맞는 사람들"입니다. 이들은 종종 삶과 행동의 모델로 언급하는 그의 "우상"입니다. 예를 들어 모스크바의 "에이스"인 Kuzma Petrovich가 있습니다. Famusov의 경우 이것은 "칭찬할 만한 삶"의 예입니다.
고인은 존경할 만한 체임벌린이었고, 열쇠를 가지고 있었고, 열쇠를 아들에게 전달하는 방법을 알고 있었습니다. 부유하고 부유한 여성과 결혼했습니다. 기혼자녀, 손자녀; 사망 한; 모두가 그를 슬프게 기억합니다.
(D. II, yavl. 1).
Famusov에 따르면 또 다른 가치 있는 역할 모델은 가장 기억에 남는 무대 밖에서의 캐릭터 중 한 명인 "죽은 삼촌"인 Maxim Petrovich로 성공적인 법원 경력을 쌓았습니다("그는 황후 아래에서 캐서린을 섬겼습니다"). 다른 '사건의 귀족'과 마찬가지로 '오만한 성품'을 가졌지만, 직업상 필요하다면 능숙하게 '봉사'하고 쉽게 '굴복'하는 법을 알고 있었다.
Chatsky는 독백에서 Famus 사회의 관습을 폭로합니다. "그리고 판사는 누구입니까? .."(d. II, 그림 5), "아버지의 조국"( "잔치에 넘치는 사치”), 부당하게 얻은 부에 대해(“그들은 강도에 부자입니다”), 처벌받지 않고 저지르는 부도덕하고 비인간적인 행동(“그들은 친구, 친족 관계에서 법원의 보호를 찾았습니다”)에 대해. Chatsky가 언급한 무대 밖 등장인물 중 한 명은 "와인과 싸우는 시간 동안" 그를 세 마리의 그레이하운드와 구해준 헌신적인 하인의 "군중"을 "거래"했습니다. 다른 하나는 "사업을 위해 / 요새 발레에서 많은 마차를 몰고 / 어머니로부터, 거부당한 자녀의 아버지로부터", "하나씩 매진"되었습니다. Chatsky의 관점에서 볼 때 그러한 사람들은 다음과 일치하지 않는 살아있는 시대착오입니다. 현대적 이상농노 교육과 인도적 대우.
배우 (Chatsky, Famusov, Repetilov)의 독백에서 비 무대 캐릭터의 간단한 열거조차도 Griboedov 시대의 관습의 그림을 완성하고 특별한 "모스크바"풍미를줍니다. 첫 번째 막(Javl. 7)에서 모스크바에 막 도착한 Chatsky는 Sophia와의 대화에서 아이러니하게도 "이상함"에 대해 많은 일반 지인을 "정렬"합니다.
연극의 극적인 혁신
Griboedov의 극적인 혁신은 주로 고전적인 "고급" 코미디의 특정 장르를 거부하는 데서 나타났습니다. 고전 주의자의 "참조"코미디를 작성하는 데 사용 된 알렉산드리아 운문은 유연한 미터로 대체되어 라이브 구어체의 모든 음영을 전달할 수있었습니다 - 자유로운 약어. 연극은 그리보예도프의 전임자들의 희극과 비교할 때 등장인물이 "과밀화된" 것처럼 보인다. 파무소프의 집과 극에서 일어나는 모든 일은 Chatsky와 같은 "광인"에 의해 반쯤 잠든 상태에서 깨어난 거대한 세계의 일부일 뿐이라는 인상을 받습니다. 모스크바는 그의 인생의 "높은 길"에 있는 작은 "우체국"인 "전 세계"를 방황하는 열렬한 영웅을 위한 임시 안식처입니다. 이곳에서 그는 정신없이 달려서 더위를 식힐 시간도 없이 잠시 정차하고 '백만 번 고통'을 겪은 후 다시 출발했다.
'Woe from Wit'에는 5막이 아닌 4막이 있기 때문에 모든 모순이 해소되고 등장인물들의 삶이 서두르지 않은 행로를 회복하는 '5막'의 전형적인 상황은 없다. 코미디의 주요 갈등, 사회 이데올로기 적 갈등은 해결되지 않은 채로 남아 있습니다. 일어난 모든 일은 보수파와 그 적대자의 이데올로기 적 자기 인식 단계 중 하나 일뿐입니다.
"Woe from Wit"의 중요한 특징은 코믹한 캐릭터와 코믹한 상황에 대한 재고입니다. 코믹한 모순 속에서 작가는 숨겨진 비극적 가능성을 발견합니다. 그리보예도프는 독자와 시청자가 무슨 일이 일어나고 있는지 코미디를 잊지 않도록 하여 사건의 비극적 의미를 강조합니다. 비극적 비애는 특히 작품의 피날레에서 더욱 심화된다. Molchalin과 Famusov를 포함한 4막의 모든 주인공은 전통적인 코미디 역할에 등장하지 않는다. 그들은 비극의 영웅과 더 비슷합니다. Chatsky와 Sophia의 진정한 비극은 침묵의 서약을 깨고 그것을 지불 한 Molchalin의 "작은"비극과 치마를 입은 모스크바 "Thunderer"-Marya Aleksevna 공주의 보복을 떨면서 기다리는 굴욕적인 Famusov로 보완됩니다. .
고전주의의 연극학의 기초인 "캐릭터의 통일성" 원칙은 "Woe from Wit"의 저자에게 완전히 받아들여질 수 없는 것으로 판명되었습니다. "초상화", 즉 "아카이스트" P.A. Katenin은 코미디의 "오류"를 언급했으며 Griboyedov는 주요 이점을 고려했습니다. 중심 인물의 묘사에서 직선성과 일면성은 버려졌습니다. Chatsky뿐만 아니라 Famusov, Molchalin, Sofya도 복잡한 사람들로 보여지며 때로는 행동과 말에서 모순되고 일관성이 없습니다. 저자는 이러한 문자에서 "좋음"과 "나쁨"이 아닌 것을 보여주려고 하기 때문에 극성 평가("긍정적" - "부정적")를 사용하여 그것들을 평가하는 것은 거의 적절하지 않고 가능하지 않습니다. 그는 캐릭터의 실제 복잡성뿐만 아니라 사회적 및 일상적인 역할, 세계관, 삶의 가치 체계 및 심리학이 나타나는 상황에 관심이 있습니다. Griboyedov의 코미디 캐릭터는 A.S. Pushkin이 셰익스피어에 대해 말한 단어에 올바르게 기인 할 수 있습니다. 그들은 "많은 열정으로 가득 찬 살아있는 생물입니다 ..."
각 주인공들은 말그대로 다양한 의견과 평가의 초점에 있는 것으로 밝혀졌습니다. 결국 이념적 반대자나 서로 공감하지 않는 사람들조차도 저자에게는 의견의 원천으로 중요합니다- 문자의 언어적 "초상화"는 "다성"에서 형성됩니다. 아마도 소문은 푸쉬킨의 소설 "유진 오네긴(Eugene Onegin)"에서 못지않게 코미디에서 중요한 역할을 했을 것입니다. Chatsky에 대한 판단은 특히 다양한 정보로 가득 차 있습니다. 그는 Famusov의 집 거주자와 그의 손님이 시청자 또는 독자의 눈앞에서 만든 일종의 "구두 신문"의 거울에 나타납니다. 이것은 상트 페테르부르크 자유 사상가에 대한 모스크바 소문의 첫 번째 물결 일뿐이라고 말하는 것이 안전합니다. 세속적인 가십 "미친" Chatsky는 오랫동안 가십을 위한 음식을 제공했습니다. 그러나 Molchalin에게 "총보다 더 무서운" "사악한 혀"는 그에게 위험하지 않습니다. Chatsky는 다른 세계에서 온 사람입니다. 짧은 순간 동안 그는 모스크바의 바보들과 가십의 세계와 접했고 공포에 휩싸였습니다.
Griboyedov가 훌륭하게 재현한 "여론"의 그림은 다음으로 구성됩니다. 구두 진술문자. 그들의 연설은 충동적이고 충동적이며 다른 사람들의 의견과 평가에 대한 즉각적인 반응을 반영합니다. 등장인물의 말초상의 심리적 진정성은 코미디의 가장 중요한 특징 중 하나이다. 등장인물의 언어적 모습은 사회에서의 위치, 태도 및 관심 범위만큼이나 독특합니다. Famusov의 집에 모인 손님들의 군중에서 사람들은 종종 연설의 특징 인 "목소리"로 정확하게 눈에.니다.
Chatsky의 "목소리"는 독특합니다. 첫 번째 장면에서 이미 그의 "말 행동"은 모스크바 귀족의 확고한 상대를 배반합니다. 영웅의 말은 그의 유일한 말이지만, 하루 종일 지속되는 파머스 사회와의 진실을 찾는 '결투'에서 가장 위험한 '무기'. 그러나 동시에 희극 작가 - Griboedov의 전임자에 대한 이해에서 불활성 모스크바 귀족에 반대하고 러시아 사회에 대한 작가의 관점을 표현하는 이데올로기 인 Chatsky는 "확실히 긍정적 인"캐릭터라고 할 수 없습니다. Chatsky의 행동은 Famusite의 도덕, 생활 및 심리를 맹렬히 공격하는 고발자, 판사, 호민관의 행동입니다. 그러나 저자는 그의 이상한 행동의 동기를 나타냅니다. 결국 그는 상트 페테르부르크 자유 사상가의 사절로 모스크바에 오지 않았습니다. Chatsky를 사로잡는 분노는 특별한 심리적 상태로 인해 발생합니다. 그의 행동은 사랑과 질투라는 두 가지 열정에 의해 결정됩니다. 그들 안에 주된 이유그의 열정. 그렇기 때문에 마음의 강함에도 불구하고 매혹된 채츠키는 자신의 감정을 통제하지 못하고, 통제 불능이며 합리적으로 행동하지 못합니다. 깨달은 남자의 분노는 사랑하는 사람을 잃은 고통과 결합되어 그를 "레페틸로프 앞에서 구슬을 던지"게 만들었습니다. Chatsky의 행동은 코믹하지만 영웅 자신은 진정한 정신적 고통, "백만 고통"을 경험합니다. Chatsky는 희극적인 상황에 처한 비극적인 캐릭터입니다.
Famusov와 Molchalin은 전통적인 코미디 "악당"이나 "바보"처럼 보이지 않습니다. Famusov는 비극적 인 인물입니다. 왜냐하면 마지막 장면에서 Sofia의 결혼 붕괴에 대한 그의 모든 계획뿐만 아니라 사회에서 그의 평판, 그의 "좋은 이름"을 잃을 위협을 받기 때문입니다. Famusov에게 이것은 진정한 재앙이므로 마지막 막이 끝날 때 그는 절망적으로 외칩니다. "내 운명은 아직 비참하지 않습니까?" 절망적인 상황에 처한 Molchalin의 위치도 비극적입니다. Liza에게 매료되어 소피아의 겸손하고 불평 없는 팬인 척 할 수 밖에 없습니다. Molchalin은 그녀와의 관계가 Famusov의 짜증과 분노를 유발할 것임을 이해합니다. 그러나 Molchalin은 Sofia의 사랑을 거부하는 것은 위험하다고 믿습니다. 딸은 Famusov에게 영향을 미치고 복수를 하고 그의 경력을 망칠 수 있습니다. 그는 두 가지 불 사이에서 자신을 발견했습니다. 딸의 "왕 같은 사랑"과 아버지의 피할 수 없는 "왕의 분노"입니다.
평론가 AA Grigoriev는 “그리보에도프가 창조한 사람들은 실제 삶의 밑바닥에서 주워온 완전한 성장으로 삶에서 취한 것”이라고 강조했다. 복수심에 불타는 손 집행자 예술가로 낙인 찍힌 무의미함.
고전 코미디의 영웅과 달리 Wit의 Woe (Chatsky, Molchalin, Famusov)의 주인공은 여러 사회적 역할로 묘사됩니다. 예를 들어 Chatsky는 1810년대의 젊은 세대를 대표하는 자유 사상가일 뿐만 아니라 그는 연인이자 지주("그는 약 300명의 영혼을 가졌다")이자 전직 군인(한 때 Chatsky이 Gorich와 같은 연대에서 복무했습니다)입니다. Famusov는 모스크바 "에이스"일뿐만 아니라 "사라진 세기"의 기둥 중 하나입니다. 우리는 또한 그가 딸을 "정착"시키려는 아버지와 "국유 장소의 관리자"인 정부 관리와 같은 다른 사회적 역할에서도 그를 봅니다. Molchalin은 "집에 사는 파무소프의 비서"이자 Chatsky의 "행복한 라이벌"일 뿐만 아니라 Chatsky와 마찬가지로 젊은 세대에 속합니다. 그러나 그의 세계관, 이상 및 생활 방식은 Chatsky의 이념 및 삶과 공통점이 없습니다. 그들은 귀족 젊은이의 "침묵" 대다수의 특징입니다. Molchalin은 한 가지 목표를 위해 어떤 상황에도 쉽게 적응하는 사람 중 한 명입니다. 회사 사다리를 최대한 높이 올라가는 것입니다.
Griboyedov는 고전 드라마의 중요한 규칙인 줄거리 행동의 통일성을 무시합니다. Woe from Wit에는 단일 이벤트 센터가 없습니다(이로 인해 문학적인 Old Believers는 희극의 "계획"의 모호성을 비난했습니다). 두 가지 갈등과 두 가지 스토리 라인이 실현되는 (Chatsky-Sofia 및 Chatsky-Famus 사회) 극작가는 사회 문제의 깊이와 미묘한 심리학을 능숙하게 결합하여 등장인물을 묘사합니다.
Wit from Wot의 저자는 고전주의의 시학을 파괴하는 작업을 스스로 설정하지 않았습니다. 그의 미학적 신조는 창작의 자유("살아가는 대로 자유롭게 글을 쓴다")이다. 연극의 특정 예술적 수단과 기법의 사용은 추상적인 이론적 가정이 아니라 연극 작업 과정에서 발생하는 특정 창의적 상황에 의해 결정되었습니다. 따라서 고전주의의 요구 사항이 그의 가능성을 제한하고 원하는 예술적 효과를 얻지 못하는 경우 그는 단호하게 거부했습니다. 그러나 종종 예술적 문제를 효과적으로 해결하는 것을 가능하게 한 것은 고전 시학의 원리였습니다.
예를 들어, 고전주의 연극학의 "통일성"특성 - 장소의 통일성 (Famusov의 집)과 시간의 통일성 (모든 사건은 하루 안에 발생)이 관찰됩니다. 그들은 집중, 행동의 "두꺼워짐"을 달성하는 데 도움이됩니다. Griboedov는 고전주의 시학의 몇 가지 개인 기술을 능숙하게 사용했습니다. 전통적인 무대 역할의 인물 묘사(성공하지 못한 영웅 애인, 그의 교활한 라이벌, 하인 - 그의 정부에 대한 확신, 변덕스럽고 다소 괴상한 여주인공, 속인 아버지, 코믹한 노파, 가십 등) . .). 그러나 이러한 역할은 코미디 "하이라이트"로만 필요하며 캐릭터의 개성, 캐릭터 및 위치의 독창성을 강조합니다.
코미디에는 "상황적 인물", "인물"이 많이 있습니다(예전 극장에서는 배경을 만든 에피소드 캐릭터, 주인공의 "라이브 풍경"이라고 불렀음). 일반적으로 그들의 성격은 "말하는" 성과 이름으로 철저히 드러납니다. 강조하기 위해 동일한 기술이 사용됩니다. 주요 특징일부 중심 캐릭터의 모양 또는 위치: Famusov - 모두에게 알려져 모든 사람의 입술에(라틴어 fama - 소문에서), Repetilov - 다른 사람의 반복(프랑스어 repeter에서 - 반복), Sofia - 지혜(고대 그리스 소피아), Chatsky 첫 번째 판에서 Chadsky는 "어린이 안에 거함", "시작"이었습니다. 불길한 성 Skalozub은 "shifter"( "tooth-skal"이라는 단어에서)입니다. Molchalin, Tugoukhovsky, Khlestova -이 이름은 스스로 "말합니다".
러시아 문학(그리고 가장 중요하게는 드라마)에서 처음으로 "Woe from Wit"에서 사실주의 예술의 가장 중요한 특징이 분명히 드러났습니다. 사실주의는 작가의 개성을 치명적인 "규칙", "규범" 및 "관습"에서 해방시킬 뿐만 아니라 다른 예술 체계의 경험에 의존합니다.
