비공식적 인 공공 협회는 상당히 새로운 현상이며 20 세기에 등장하여 사회적 문제청소년, 자기 결정과 자신을 표현하려는 시도.

그룹마다 세계관을 표현하는 방식이 다릅니다. 히피족의 자유로운 사랑과 무정부 상태, 스킨헤드 사이의 민족주의 주장, 고트족의 신비주의 선전 등 다양한 장르의 음악이 가장 큰 관심 분야 중 하나가 되었습니다. 젊은이. 힙합과 그 표현 중 하나 - 랩은 특히 다채롭고 널리 퍼져있는 것으로 간주됩니다.

이야기

1970년대에 미국의 "흑인 동네" 주민들은 가사 요소가 있는 리드미컬한 댄스 음악이 연주되는 디스코를 자주 열었습니다. 공연은 자메이카에서 온 이민자들이 가져온 것으로 믿어집니다. 스타일이 점차 개선되고 자체 전통과 "트릭"을 습득하고 연주자가 디스크를 출시하기 시작했으며 잘 알려진 레코드 회사는 새로운 장르의 상업적 성공에 주목했습니다.

1990년대에는 흑인 지역에서 끊임없이 총성이 들렸고 마약상과 포주들의 영향권과 영역이 분할되었습니다. 이 모든 사건은 이 방향의 음악가들의 주제와 공연 방식이 근본적으로 바뀌고 새로운 경향이 생겨 전체 하위 문화가 재건되었다는 사실의 시작이었습니다. 래퍼들은 자신들의 관점에서 상당한 진화를 경험했으며, 그 결과 갱스터 랩이라는 새로운 트렌드가 등장했습니다. 가장 저명한 대표자는 Dr. Dre와 Snopp Dogg였습니다. 이 스타일의 특징은 음악가의 공개적이고 추악한 행동이었고, 마약을 공개적으로 사용하고, 당국을 자극하고, 싸움과 학살을 벌였습니다.

랩퍼의 도전적인 이미지는 옷과 행동에서 그들을 모방하려는 사람들과 빠르게 반향을 일으켰고 장르는 세계 여러 나라에서 인기를 얻었습니다.

관념론

그들이 좋아하는 노래를 평소에 듣는 것만으로는 더 이상 반항아와 개인주의자의 세대를 만족시킬 수 없었고, 다른 사람들과 다른 느낌을 줄 수 있는 특별한 예배와 모방의 모델이 필요했습니다. 이는 래퍼들이 고수하는 이념에 여러모로 반영됐다. 요컨대 서브컬처는 일종의 여가, 삶의 만족을 찾는 방법, 일상에서 벗어나는 일종의 도피이다.

전 세계적으로 힙합, 특히 랩을 좋아하는 수백만 명의 사람들이 있습니다. 그들은 비슷한 음악적 취향, 세계에 대한 특별한 견해로 결합되어 있으며이 장르의 연주자의 텍스트에 반영됩니다. 랩에는 다른 하위 문화와 즉시 구별할 수 있는 몇 가지 기능이 있습니다.

정부가 부여한 의견과 평가로부터 청소년의 자유와 독립을 촉진합니다.
공공의 모든 영역에서 세계화에 대한 항의와 정치 생활, 이 특성은 러시아어 랩에 적용됩니다.
특별한 래퍼 옷: 와이드 걸이 바지, 청바지, 야구 모자, 스포츠 티셔츠, 볼륨 있고 밝은 보석 - 체인, 귀걸이;
래퍼들 사이에서는 문신과 비문으로 몸을 덮는 것이 관례입니다.
부유하고 허세 부리는 생활 방식: 비싼 차, 아름다운 소녀들부드러운 약과 단단한 약과 함께 금 장신구.

그러나 주요 특징은 리드미컬한 레시타티브가 무거운 비트의 음악에 맞춰 읽힐 때 그들의 노래의 특별한 연주입니다.

방향 기능

래퍼 음악은 오랫동안 힙합의 일종으로 간주되어 왔으며 레시타티브의 요소는 다른 스타일에도 사용됩니다. 이것은 고유 한 전통과 특성을 가진 독립적 인 방향입니다. 처음에는 운율이 좋은 성가가 거리에서 태어 났고 공연자의 직접적인 즉흥 연주였으며 경쟁자들 사이에서 경쟁이 열렸으며 나중에는 많은 사람들이 모인 무대에서 그러한 충돌이 발생하기 시작했습니다.

랩 언어는 대도시의 삶의 표현이며 다양하고 넓은 형태를 가지고 있습니다. 더러운 판잣집을 부를 수 있다 아름다운 인생또는 여자친구의 불륜, 하드한 연주와 단순하고 가벼운 멜로디가 번갈아 가며 연주된다. 일반적으로 대비는 래퍼가 가장 좋아하는 트릭 중 하나이며 음악과 라이프 스타일 모두에 적용됩니다. 팬과 감정가는 일반적으로 세 가지 유형의 공연을 구별합니다.

빠른, DJ가 틀어놓은 음악에 따라 두 명의 상대방이 대화하는 형식으로 진행됩니다.
"거리" 또는 "생활" - 외설적인 언어를 포함하고 빈민가의 아이디어와 원칙을 노래합니다.
팬을 끌어들이고 돈을 벌기 위한 광고, 우리는 보통 이 특정 힙합을 듣습니다.

믹스를 작곡하는 DJ, 텍스트를 읽어주는 연주자 자신, 브레이크댄서 등으로 구성된 그룹이다.

옷감

랩퍼의 이미지는 매우 인식 가능하고 다른 사람들과 다릅니다. 이 스타일은 90년대 초반에 러시아에 들어왔고 여전히 젊은이들 사이에서 선두를 달리고 있습니다. 랩퍼의 의상을 구성하는 모든 요소는 군중과 사람을 구별하고 개인의 개성과 개인적인 사회적 저항을 지정하도록 설계되었습니다.

일부 요소는 나중에 세계 패션의 자산이되었습니다. 예를 들어, 엉덩이에 매달려 있는 넓은 바지. 빈민가의 어려운 환경에 살았던 최초의 흑인 래퍼들이 자신에게 맞지 않는 형들의 옷을 입어야 했다는 유래에 대한 전설도 있다.

사실, 에 지난 몇 년랩퍼의 드레싱 스타일은 약간의 변화를 겪었고 T-셔츠만 일반적인 와이드 아이템으로 남아 있지만 유명한 공연자는 나머지 옷장을 패션 디자이너로부터 구매하는 것을 선호합니다. 이 환경에서 매우 인기있는 것은 엄격한 재킷과 바지가 거대하거나 밝은 운동화와 함께 착용 될 때 "부적절한 결합"이라는 아이디어입니다.

추가 요소

사람이이 그룹에 속하는지 여부를 쉽게 결정할 수있는 또 다른 세부 사항은 래퍼 야구 모자입니다. 밝은 색상, 반짝이는 모조 다이아몬드가있는 비표준 모양,이 트렌드의 전형적인 대표자의 이미지를 보완하고 장식합니다.

매우 중요한 것은 다양한 종류의 장신구이며, 이 전통은 게토의 최초의 흑인 래퍼들에게서 유래했습니다. 거기에서 사람의 지위는 그가 가진 보석과 그 가치에 따라 결정되었습니다. 음악가들 사이에서이 관습은 새로운 발전을 얻었으며 많은 연주자와 팬이 자신에게 많은 값비싼 사슬을 매달고 메달리온, 다이아몬드 귀걸이는 덜 중요한 세부 사항입니다. 래퍼 안경은 독특한 이미지에 탁월한 추가 기능으로 실용적인 가치가 없으므로 가장 특이한 모양, 크기, 색상 및 다양한 재료로 만들 수 있습니다.

스타일 기능

처음에이 문화는 주요 당국에 반대하여 발전했기 때문에 문구의 의미에는 종종 슬로건, 선전 성격이 있습니다. 음악과 가사가 동등한 다른 영역과 달리 랩에서는 테스트와 리듬의 좋은 조합을 찾아야 합니다. 선율을 얻는 것은 그렇게 쉬운 일이 아닙니다. 레치타티브의 대가가 되기 위해서는 많은 실험과 훈련이 필요합니다.

랩 언어를 알고 이해하는 것도 어렵지 않습니다. 가사에는 이 환경에서만 이해할 수 있는 특정 단어, 구문 및 알레고리가 있습니다. 특수 암호를 인식하는 능력은 일종의 특수 그룹에 대한 통과이며 하위 문화에 속하는 증거입니다.

랩이 전 세계적으로 확산되면서 각 국가는 점차 자신의 특별한 청소년 그룹을 개발합니다. 미국에서 래퍼 속어가 아프리카 계 미국인의 언어와 문화 요소를 흡수했다면 예를 들어 프랑스에서는이 사람들의 민속 과거와 밀접하게 관련되어 있으며 러시아에서는 본질적으로 더 모방적이며 또한 에서 많은 차입금을 포함합니다. 영어로, 때때로 러시아어로 발음됩니다.

첫 출연자

많은 권위 있는 음악 등급은 타블로이드의 첫 줄에 잘 알려진 래퍼 없이는 상상하기 어렵습니다. 설명이 하루 이상 걸릴 수 있는 하위 문화는 이 운동의 강하고 카리스마 넘치는 지도자의 영향으로 형성되었습니다. 진정한 전설은 몇 차례의 무장 공격에서 살아남은 "50 센트" 또는 그의 집 문지방에서 총에 맞아 사망한 투팍 샤쿠르였습니다.

이 방향이 확정되고 공식적으로 인정받지 못했을 때도 힙합의 주역은 DJ들이었다. 70년대에는 DJ Kool Herk가 브레이크 댄서와 번갈아가며 리드미컬한 트랙을 연습했고 Gradmaster Flash는 듀얼 턴테이블의 아이디어를 재창조하여 서로 다른 트랙을 결합할 수 있게 했습니다.

그 후 몇 년 동안 힙합 문화의 발전에 일정한 기여를 한 많은 그룹과 공연자가 나타났습니다. 공연 스타일, 특별한 래퍼 속어가 형성되었습니다. 이 방향의 최초의 백인 가수들은 매우 인기 그룹비스티 보이즈와 런 D.M.C. 영상 촬영은 물론 아디다스와 광고 계약도 맺었다.

운동의 발전

주요 미디어 회사들은 이 방향이 얼마나 수익성이 있는지 곧 깨달았고, 따라서 새로운 출연자 홍보에 많은 노력과 돈을 투자하기 시작했습니다. 뮤지션들의 가사와 라이프 스타일은 미디어 덕분에 끊임없이 대중의 눈에 띄었고, 젊은이들은 이 서브컬처가 반영한 가치를 적극적으로 수용했습니다. 래퍼들은 점점 더 엄격하게 사회적 주제를 가진 공격적인 작곡을 수행하고 있으며, 이러한 스타일을 갱스터 랩이라고 합니다.

가수들 자신이 말했듯이 그들은 가사의 도움으로 거리에서 일어나고있는 일, 삶을위한 어떤 투쟁이 일어나고 있는지에 대한 진실을 청취자에게 전달하고 싶었습니다. 이 스타일을 처음으로 홍보한 사람 중 하나는 NWA 팀이었고, 그곳에서 Tupac Shakur, Dr. Dre 및 Eazy E가 경력을 시작했습니다. 일반 사람들 사이의 권위와 인기.

두 번째 10년 동안 수백만 수입으로 유명한 가장 인정받고 존경받는 래퍼는 Dr. Dre, Eminem, 스눕 독그리고 제이 Z.

러시아 운동의 발전

우리나라에서이 음악 스타일은 80 년대 후반과 90 년대 초반에 나타났습니다. 더 이상 자본주의 시스템의 표현으로 그러한 연관성을 보지 않고 많은 청년 운동이 지하에서 나왔습니다. 러시아 사회에서 이 하위 문화의 특별한 의미는 무엇이었습니까? 브레이크댄스, 그래피티와 함께 래퍼들이 등장했고, 해외여행을 갈 권리가 있는 소수의 시민들이 음반과 녹음 영상을 가져왔고, 많은 이들에게 이 음악은 신선한 공기가 되었고 원하는 자유의 일부가 되었습니다.

이 분야의 첫 번째 실험 중 하나는 "Rap"이라는 프로그램이 녹음된 DJ Alexander Astrov와 록 밴드 Rush Hour의 콘서트로 간주됩니다. 많은 사람들이 Bogdan Titomir와 Malchishnik 그룹을 최초의 연주자로 인정하지만. 처음부터 러시아 래퍼들은 흑인 이데올로기와 빈민가 문제를 모방하려고 노력하면서 이 하위 문화의 서구 모델을 채택했습니다. 그 나라의 실제 사회적 구성을 배경으로, 그러한 복사는 때때로 매우 우스꽝스럽고 설득력이 없었습니다.

우리나라 힙합의 특징

처음부터 상업적인 프로젝트에 불과했고, 힙합의 이념은 현실이 아닌 무대 위에서만 구현됐다. 그러나 그러한 음악은 투쟁과 대립 없이 존재할 수 없기 때문에 출연자들은 점차 새로운 아이디어를 찾았습니다. 갈등 상황. 랩은 또한 우리 나라에서 훨씬 더 긴 역사를 가진 러시아 록에서 많은 것을 얻었습니다.

러시아에서 랩과 그 요소는 미국 환경에서 직접 가져오고 많은 동기, 아이디어 및 가사는 서구 공연자의 작품에서 직접 복사됩니다.

러시아 래퍼

힙합의 선구자는 배드발란스, 셰프, 미헤이로 90년대에 유행했고, 당시 전 지역에 이런 스타일의 팬클럽과 팬이 등장했다. 2000 년까지 우리 나라에서 힙합 시장이 마침내 형성되었으며이 방향이 매우 대중적이고 수익성이 높아져 등장했습니다. 새 물결 운동출연자: "Casta", "Dots", "Legal business" 등

최근 몇 년 동안 러시아에서는 자체 래퍼 이데올로기와 세계관이 출현하는 경향이 있습니다. 국가 장르를 만드는 아이디어의 지지자는 미디어 가수만큼 인기가 없지만 Oxxxymiron, Dolphin, ST 및 기타와 같은 우리나라 힙합 산업의 발전에 큰 기여를했습니다.

의미

아마도 기존의 모든 음악 팬 협회 중에서이 하위 문화가 독창성과 엔터테인먼트 측면에서 선두 주자 일 것입니다. 래퍼들이 파티의 일부로 등장했고 댄스 월드그러나 점차 명랑한 디스코 생활이 사회 문제, 정부에 대한 투쟁, 자유와 평등의 선전의 배경과 동기로 희미 해지기 시작했습니다.

이 방향은 보컬 실험, 댄스 아트 및 퍼포먼스 과정에서 신체와 표정의 적극적인 게임을 결합합니다. 힙합은 형성에 큰 영향을 미쳤다. 문화재여러 세대의 젊은이들 사이에서. 여느 사회 현상과 마찬가지로 랩도 새로운 세계 조건과 법에 따라 점차 변화하고 적응하고 있지만 그 핵심에는 여전히 저항과 반항의 정신이 남아 있습니다.

80년대부터 메이저 스포츠웨어 제조사들은 미국에서 힙합 문화와 함께 활발히 활동해 왔다. 아시다시피, 뉴욕의 여러 지역(Harlem, Bronx)은 일반적으로 랩과 힙합 문화의 발전에 큰 역할을 했습니다. "거리의 지도자"가 입기 시작한 모든 것은 전체 하위 문화와 브레이크 댄스, 낙서 또는 랩을 좋아하는 수많은 "백인 미국인"이 착용하기 시작했습니다.

대부분의 래퍼는 "파이프" 청바지와 타이트한 셔츠 또는 스포츠 티셔츠(하키 또는 농구), 알래스카 재킷, 랩 문화에서 영감을 받은 보석을 착용합니다. 래퍼 옷은 매우 편안하고 스타일리시합니다.

옷감 큰 크기환영하다. 이것이 패션의 일부인 이유에는 두 가지 버전이 있습니다. 1) 미국에서 수감자들의 옷은 다른 체격의 수감자들에게 맞게 크게 꿰매어졌습니다.

2) 어른이 된 형제나 아버지는 큰 옷을 작은 자들에게 넘겨주었다.

종종 래퍼의 셔츠는 무릎까지 내려오고 미끄러지는 청바지는 바닥에 닿습니다. 그러나 옷은 깨끗해야하며 부주의 한 헐렁한 옷으로 만 구별됩니다.

모자, 야구 모자, 허리에 배낭, 체인, 스포츠 재킷, 티셔츠 - 이 모든 것은 젊은 래퍼의 필수 장치입니다.

보석은 특별한주의를 기울입니다. 현재 힙합 의류는 기본적으로 사치품입니다. 이것들은 보통 금으로 만들어지고 돌이 많이 들어 있는 매우 값비싼 물건입니다. 그러한 보석의 필수 존재는 빈민가에서 아프리카 계 미국인이 한 가지 방법으로 "성공과 중요성"을 보여줄 수 있었고 대부분이 문맹이었으므로 보석에 특별한주의를 기울였기 때문입니다. 또한 랩 형성에 대한 범죄 세계의 오랜 영향이 랩 패션에 반영되었습니다.

러시아의 대도시에는 스타일적으로 랩과 관련된 옷을 입은 젊은이들이 많이 있습니다. 하지만 랩팬들은 '와이드팬츠를 입은 터프한 녀석들'을 랩퍼로 위장해 '경멸'이나 '아이러니'로 대한다. 그러한 래퍼 의류가 모스크바와 다른 대규모 지역에서 꽤 자주 발견된다는 사실 러시아 도시, 경제적 요인이 더 큰 영향을 미칩니다. 이러한 의류는 의류 도매 시장에서 판매되며 상대적으로 저렴합니다. 따라서 청소년의 특정 부분은 물론 음악적 디렉션뿐만 아니라 주로 옷을 입는 방식으로 표현되는 라이프 스타일로서 "쇼 비즈니스 래퍼"(시연하는 상태).

랩 하위 문화가 탄생한 직후부터 젊은이들은 옷차림으로 눈에 띄기 시작했습니다. 그리고 옷에 관해서는 곧 스타일과 패션에 대한 주제가 제기될 것입니다. 일부 래퍼는 결국 "Best Dressed"(가장 잘 차려 입은 사람들) 목록에 빠지기 시작했습니다.

힙합에는 고유한 속어가 있습니다. 글로 간단히 표현하면 영어 단어. 연설은 서두르지 않고 당겨지며 지위를 구현하기 위해 고안되었습니다. 각 대표자는 매우 짧지 만 울려 퍼지는 자신의 새로운 이름을 생각해냅니다. 래퍼 속어는 매우 다양하고 다른 유형의 속어에서 나온 단어가 매우 풍부합니다. 예를 들어 "도둑" 표현을 많이 찾을 수 있습니다.

힙합 문화는 거리 문화이기 때문에 힙합을 좋아하는 사람들은 거리에 나가서 같은 대화를 잘 듣지 않는다. 교육받은 사람들. 래퍼들은 상류사회 사람들이 아니다. 기본적으로 이들은 대부분의 삶을 거리에서 보내는 사람들입니다. 그들은 욕설과 기타 간단한 "민속" 표현을 많이 사용하여 이야기합니다.

래퍼 속어는 끊임없이 진화하고 새로운 표현으로 업데이트됩니다. 사람들은 그들에게 편리한 방식으로 말하며 어떤 규칙이나 명령에 의해 정해진 것이 아닙니다. 다음은 래퍼, 그래피티 및 브레이크 댄서뿐만 아니라 속어의 예입니다.

래퍼를 위한 일반적인 속어:

Afech - 40명 이상이 모이는 파티. - 약한 영향이 아닙니다.

베이스는 집입니다. - 기지로 가자.

확실히 - 확실히. 나는 확실히 할 것이다.

식물학자는 배움에 열정적인 사람입니다. - 이봐 멍청이.

브라자, 형. - 이봐, 형.

황소는 긴장된 사람입니다. - 황소가 있습니다.

Wazap - (어떤 "위로) - 어때? - Wazap, 남자.

노크 - 죽이고, 때려라. - 그는 최근에 체포되었습니다.

네. - 그랬어? - 워프.

담배를 피우다 - 이해하다. - 담배 주제?

볼린 - 권총. - 벽을 숨깁니다.

모든 것이 정상입니다. 모든 것이 정상입니다. - 잘 지내고 있나요? - 그것은 중요하지 않습니다.

금은 금입니다. - 모두 금색입니다.

갉아먹다 - 얼굴. - 개년아.

g아 먹으십시오. - 어제 그는 입에 주먹을 날렸습니다.

Crushed - MS 아마추어, 초보자. - 여기 분쇄기가 있습니다.

반죽 - 치다. - 어제 반죽했어요.

택시 - 오세요. - 오늘 운전해 드리겠습니다.

젠키 - 눈. - 왜 쳐다봐?

카야 - 마리화나. - 카야를 제거하십시오.

지붕은 지켜주는 기업입니다. 우리는 지붕과 이야기했습니다.

Kulno - (쿨에서) 시원하고 시원합니다. - 쿨노 공연.

현금 - (현금에서) 돈, 현금. - 캐시를 반환합니다.

쓰레기는 나쁘다. - 게으른 테마.

Lamer는 초보 사용자입니다. 무례한 대우. - 당신은 계층입니다.

스트랩 하나 - 1,000,000 - 세 개의 스트랩이 있어야 합니다.

마자 좋습니다. - 미로 테마.

사람은 사람입니다. - 이봐.

빼기 - 레시타티브가 없는 음악. - 좋은 마이너스.

모르도보로트는 무가치한 사람입니다. - 여기 있어요.

MS - (Master of the Ceremony에서). 운율로 말하는 사람, 랩을 좋아하고 글을 잘 읽는 사람. 파티를 이끄는 사람. - 멋진 MC!

나타디 - 나중에. - 나타드는 제쳐두고.

눈보라를 운전하지 마십시오 - 말도 안되는 소리하지 말고 속이지 마십시오. - 눈보라 몰아치는 게 좋다.

니가는 래퍼입니다. - 이봐, 새끼야.

양 - 수동적인 성격. - 당신은 양입니다.

쏴 - 따르고 관찰하십시오. - 쏘는 게 좋다.

파티는 파티입니다. - 오늘 파티에 갈거야?

Pis - (평화에서) 평화. - 평화, 형제.

실행은 의도적으로 불성실한 진술입니다. - 그만 뛰세요.

존경 - 사람에 대한 존경, 좋은 성향. - 존경합니다.

Rulez - 시원하고 시원합니다. - 당신은 두루마리를 읽었습니다.

사가는 주제이자 이야기입니다. - 흥미로운 사가.

시스타는 자매입니다. - 이봐, 언니.

잠자는 사람은 이해할 수 없는 사람입니다. - 글쎄, 당신은 잠자는 사람입니다.

씻다 - 떠나다, 떠나다. - 여기서 나가자.

장바구니 - 빼기 및 읽기, 노래. - 좋은 카트.

칩 - 좋은것. - 좋은 기능입니다.

햄스터 - 먹고, 먹고, 먹습니다. - 더듬거리지 말아요.

크롬은 총입니다. - 크롬을 제거하십시오.

체이스 - 가방. - 저를 쫓아주세요.

첼은 사람입니다. - 이봐.

Chiksa는 소녀입니다. - 멋진 병아리.

독서 - 랩을 읽고 있습니다. - 멋진 독서.

더듬거리다 - 이해. - 잘하시네요.

슈말 - 대마. - 좋은 슈말.

얍 - (예에서) 예, 예. - 걷고 있어? - 얍.

윤곽선 - (윤곽선에서) 글자, 그림자 등의 테두리 - 윤곽선을 만듭니다.

거품 - (거품 편지에서) 그래피티에서 가장 오래되고 오래된 스타일 중 하나입니다. 가장 중요한 것은 형태의 부드러움과 양인 글자를 쓰는 스타일. 주로 폭격에 사용됩니다. - 그는 거품을 그립니다.

Bambila - 나쁜 낙서로 좋은 벽을 망치는 사람. - 폭격을 했어.

Bit - (에서 물기까지) 누군가의 스타일을 복사합니다. - 그만 때려.

쇠고기 - (쇠고기에서) 적대감, 문제. - 소고기가 있어요.

Bomb - (폭탄에서) 빠른 그리기. 그것은 물감으로 그려지며 종종 1-2 (때로는 3) 색이 사용됩니다. - 아름다운 폭탄.

폭탄 - 폭탄을 그립니다. - 폭격을 중지합니다.

Dime - (daim 스타일에서) DAIM 작가가 개발한 스타일. 글자 스타일은 3D로 15개의 윤곽선 없이 그려지며 주요 초점은 그림자에 있습니다. - 그는 동전을 좋아해요.

크루 - (크루에서) 여러(때로는 매우 많은) 아티스트가 한 팀으로 뭉쳤습니다. - 나쁜 크루는 아닙니다.

조각 - pi와 동일합니다. - 품질 조각.

모자 - (수액에서) - 풍선의 노즐. 선의 굵기를 조절할 수 있는 다양한 노즐이 있습니다. - 모자를 주세요.

Pis - (걸작에서) 벽에 그림. - 아름다운 오줌.

작가 - (from 작가) 실제로 낙서를 그리는 사람. - 나는 작가다.

스케치 - (스케치에서) 스케치, 스케치. 흑백 또는 유색일 수 있습니다. - 아름다운 스케치.

스케치북 - (스케치북에서) 예술가가 스케치를 만드는 공책, 수첩 등. - 스케치북을 보여주세요.

Tagger - (tagger에서) 태깅만 다루는 사람들. - 그는 태거입니다.

장난감 - (장난감에서) - 1) 그래피티, 노란색 입에 경험이없는 사람; 2) 예술에 대한 사랑이 아니라 다른 이유로 그래피티에 빠져있는 사람. 이것은 물어뜯거나 지속적으로 개선하려는 의지를 나타내지 않게 합니다.

그런 사람들은 예술가들의 멸시와 증오 외에는 아무 것도 받을 자격이 없다. - 그 사람이야.

태그 - (태그에서) 작성자의 서명입니다. 그것은 페인트 또는 마커로 작성됩니다. 각 작가는 자신의 태그를 가지고 있습니다. kru 태그가 있습니다. - 태그를 붙이세요.

꼬리표 - 당신의 꼬리표를 내려놓으십시오. - 태그 지정을 중지합니다.

죽이기 - 특히 벽, 마차를 스케치하십시오. 다른 사람의 태그 위에 자신의 태그를 올려서 죽일 수 있습니다. - 그를 죽여.

필 인 - 외곽선 내부를 스케치합니다. - 제출하는 일만 남았습니다.

제동:

웜 - 뒤쪽에서 굽힘 회전으로 바닥으로 점프 - 먼저 다리 스윙이 수행되고 회전 자체가 수행됩니다. - 그는 지금 벌레를 만들고 있어요.

못 - 머리에 세로 스크롤, 발이 함께 있습니다. - 못을 만들었다.

글라이드 - 달 경로에 대한 다양한 옵션. - 아름다운 활공.

Galik - 전환이 있는 비틀림(풍차), 팔-어깨-백-어깨-팔 옵션이 가능합니다. - 좋은 젤릭.

Dalasal - 다리의 비틀림 (모서리와 같이 다리 만 확장됨) 자체. - 쿨 트위스트 데팔라.

못을 주다 - 손을 사용하지 않고 머리를 돌리다. - 그는 못을 주었다.

트랙은 다리가 당신 주위를 뛸 때입니다. 무브먼트는 가장 기본적이고 다양한 옵션(예: 시계)이 있습니다. - 쉬운 트랙.

균열 - 튀면서 팔에 비틀림. - 좋은 균열.

양초 - 직선 팔 위에서 위에서 점프하고 회전합니다. - 고품질 양초.

스윕 - (스와이프에서) 이 움직임은 설명하기 어렵습니다. - 어려운 청소.

단계 - (단계에서) 다리의 움직임. - 좋은 걸음.

Tatl - 팔에 비틀림 주위에 손을 달립니다. - tatl에는 강한 팔이 필요합니다.

트랙 - tatl에서와 같이 손으로 지지하면서 머리에 비스듬한 회전 - 트랙을 만들었습니다.

비행 - 데팔라와 동일합니다. - 멋진 파리.

플라스크 - 머리에 팔(팔) 비틀림을 통해 다시. - 멋진 플라스크.

Freeze - (freeze에서) 특정 요소를 수행할 때 몸의 위치를 고정합니다. - 프리즈를 만들었어요.

전기 부기 - (전기 부기에서) 일반적으로 팔, 다리 및 전신을 사용한 플라스틱 동작: 다양한 루프, 파도 및 기타 + 많은 로봇 스타일 동작. – 그는 일렉트릭 부기 춤을 잘 춥니다.

힙합과 관련된 스포츠 중에는 스케이트보드, 스노보드, 스트리트볼 및 사이클링이 있습니다.

소개.

랩(영어 랩, 랩)은 리드미컬한 레시타티브로, 보통 무거운 비트의 음악에 맞춰 읽습니다. 랩 아티스트는 re? 펜(래퍼? 럼과 혼동하지 말 것) 또는 보다 일반적인 용어인 MC.

랩은 힙합 음악 스타일의 주요 요소 중 하나입니다. 종종 힙합의 동의어로 사용됩니다. 그러나 랩은 힙합 음악뿐만 아니라 다른 장르에서도 사용됩니다. 많은 드럼 및 베이스 아티스트가 랩을 사용합니다. 록 음악에서는 랩코어, 뉴메탈, 얼터너티브 록, 얼터너티브 랩 및 기타 하드코어 음악의 새로운 방향과 같은 장르에서 발견됩니다. 팝 뮤지션과 현대 RnB 아티스트도 자주

작곡에 랩을 사용합니다.

서브컬처의 역사.

그 안에 랩 현대적인 형태 1970년대에 브롱크스 지역의 아프리카계 미국인들 사이에서 나타났으며, 자메이카 DJ를 방문하여 "수출"되었습니다. 특히 DJ Kool Herc는 랩의 선구자로 불리고 있는데, 랩은 처음에는 상업적인 목적이 아니라 쾌락을 위해 읽혔고, 처음에는 주로 DJ들이 하는 일이었다. 이들은 청중에게 전달되는 복잡하지 않은 운율의 2행이었다.

랩의 보급은 흑인들 사이에서 유행하던 음악을 연주하고 빠르게 받아들여진 흑인 아마추어 라디오에 의해 크게 촉진되었다. 새로운 스타일. "rap"과 "rappers"라는 단어는 Sugarhill Gang 트랙 "Rapper's Delight"(1979) 덕분에 스타일에 확고하게 자리 잡았습니다. "래퍼"라고 불린 최초의 사람들 중 하나는 Jack Rapper라는 별명을 가진 라디오 성격 Jack Gibson이었습니다. 그는 최초의 랩 컨벤션 중 하나를 조직했습니다.

거리에서 운율이 맞는 슬로건을 연주하는 것은 오늘날까지 흑인 지역의 전통으로 남아 있습니다. 또한, 소위. '배틀'은 두 래퍼가 운율과 리듬을 유지하면서 말다툼을 벌이는 언어싸움이다. 전투는 욕설일 뿐만 아니라 특정 주제에 대한 운율이 있는 텍스트를 제공할 수 있습니다.

장르를 설명하는 "힙합"이라는 용어는 80년대에 등장했습니다. 그 소개는 Afrika Bambata 또는 Grandmaster Flash에 기인합니다. 힙합 장르와 문화는 1990년대에 절정에 이르렀다. 또한 '힙합'은 알앤비 음악*에 지대한 영향을 미쳤다.

래퍼 스타일.

티셔츠, 스포츠 재킷, 머리 뒤쪽에 바이저가 달린 "야구 모자", 모자, 체인, 배낭 - 현대 래퍼의 전형적인 이미지. "파이프"진, 보석과 함께이 꽉 찬 셔츠에 추가하면 이미지가 마침내 모양을 잡을 것입니다. 의류는 랩 하위 문화가 탄생 한 첫 순간부터 거주자의 회색 덩어리에서 젊은이를 구별했습니다. 오늘날은 더 이상 옷이 아니라 스타일이며 패션입니다.

청소년(학생과 학생)은 전문가들이 부르는 "랩" 문화 또는 "랩" 하위 문화의 주요 대표자입니다. 그 대열에 합류하기 위한 조건은 없습니다: 랩을 듣고, 랩퍼처럼 옷을 입고, 말하세요!

그것이 전체 법령입니다. 진정한 랩 팬은 "말하는" 음악을 좋아하는 다른 대규모 군대와 다소 다릅니다. 환경에 대한 그들의 태도는 아이러니하고 인위적인 경멸입니다. 그들의 스타일은 "폭"입니다. 엉덩이에서 아래로 미끄러져 바닥을 "쓸어 내리는" 넓은 바지, 큰 사이즈(아버지의 어깨에서처럼), 무릎까지 내려오는 셔츠 - 아마추어 래퍼와 전문 래퍼를 위한 헐렁하지만 깨끗한 일상복.

패션 감정가들은 "랩" 하위 문화에서 채택된 의복 스타일에 대한 다양한 설명을 찾습니다. "랩"은 인구의 가장 부유한 계층과는 거리가 먼 문화이기 때문에 그 요소의 기원은 주로 간단하고 이해할 수 있는 요소와 관련이 있습니다. 큰 크기의 옷은 보편적 인 옷이 죄수를 위해 수 놓은 미국의 래퍼 패션에 "들어왔다"고 믿어집니다. 모든 사람에게 적합합니다. 또한 장로(아버지, 형제)가 옷을 후배에게 물려주는 일이 흔한 일이다. 현대 조건에서 "래퍼" 복장을 만드는 것도 매우 간단합니다. 이 옷은 아스팔트가 불량한 곳이나 "중고"에서도 의류 도매 시장에서 저렴하게 구입할 수 있습니다.

동시에 래퍼들의 패션은 그렇게 단순하지 않다. 오늘 큰 관심장식에 전념하기 시작했습니다. 이 "분지"는 가장 간단하고 가장 좋은 방법으로 보석이 사람의 지위를 결정하는 아프리카 계 미국인 빈민가에서 유래했다고 믿어집니다. 프로필을 올리는 마지막 역할이 아닙니다. 보석류서브컬처 형성에 가담한 범죄자들의 영향도 작용했다.

이 모든 의미심장하게랩을 음악의 방향뿐만 아니라 라이프 스타일로 의식적으로 정의하는 젊은이들의 선택에 영향을 미쳤습니다. 여기에 옷에 대한 요구 사항, 랩 스타처럼 보이고 싶은 욕구, 지위를 보여주고 싶은 욕구가 따릅니다.

V 최근에적극적인 웹사이트 홍보 및 개발 다양한 방향순무, 그룹, 래퍼 클럽이 생성됩니다.

힙합 음악.

힙합 음악은 매우 다양합니다. 단순하지만 동시에 흥미롭고 선율적일 수 있습니다. 그 기초는 비트 - 노래의 리듬입니다. 일반적으로 모든 두 번째 소절에 악센트가 있습니다(백비트).

박수 (박수) -면과 유사한 단일 소리.

스너, 스네어(영어 스네어) - 리드 드럼의 맑고 짧은 소리.

타악기(휘파람 및 사슬과 같은)도 백비트에 사용할 수 있습니다.

또한 중요한 요소는 베이스 드럼(베이스와 혼동하지 말 것)인 킥 드럼입니다. 힙합 음악에서 악기의 파티는 꽤 다양합니다. 또한 키보드, 금관 악기 및 수많은 컴퓨터 사운드(베이스, 효과)의 멜로디로 구성될 수 있습니다.

"힙합"("힙합")은 거리 예술 또는 대도시의 예술(지하, 적어도 역사 초기에는)의 문화적 현상으로서 세 가지 다른 방향을 포함합니다. 1. 회화/디자인 - "그래피티"("그래피티" - "긁힌") 벽화 및 드로잉;2. 댄스 스타일 - "Break-dance"( "브레이크 댄스"), 전체 힙합 문화의 유행을 마련한 가소성과 리드미컬한 댄스가 독특한 스포츠웨어 3. 음악 스타일 - "Rap"("rap") 리드미컬한 레치타티브. 명확하게 표시된 운율과 DJ가 설정한 음악적 리듬. 랩에는 세 가지 분류가 있습니다. "빠른 랩"(한 랩퍼가 다른 랩퍼와 대화); "인생" 랩(종종 외설이 포함됨); "상업 랩"(힙합, 알앤비 및 댄스 랩). 랩의 일반적인 역할: "DJ" - "디스크 자키" 또는 "DJ", 그들의 임무는 드럼 머신에서 리듬을 프로그래밍하고 샘플링하고 조작하는 것입니다. 비닐 레코드, 즉. 음악적 배경 만들기 "MC" - "마이크 컨트롤러" 또는 "Master of Ceremony" 직접 운율 연주자, 댄서 - MC의 공연을 보완하는 다양한 댄서.

청소년 랩 하위 문화가 성격에 미치는 영향.

청소년 랩 하위 문화가 사회에 영향을 미치는 주요 방식은 REP(또는 레시타티브)입니다. 랩에서 텍스트의 의미는 원래 시위 하위 문화로 형성되었으므로 랩이 슬로건 형식을 취했기 때문에 중요합니다. 사실 랩은 멜로선언이라고 할 수 있습니다. 랩에서 가장 중요한 것은 단어와 가사의 리듬입니다. 랩의 소리를 능숙하게 선택하여 텍스트의 간단한 발음(읽기)의 멜로디 효과를 얻을 수 있습니다. 겉보기에 복잡하지 않은 접근 방식에도 불구하고 텍스트 읽기가 단조롭지 않고 기억에 남아야하기 때문에 마스터가되는 것은 매우 어렵습니다. 따라서 운율, 억양 및 두운 원칙의 올바른 선택이 매우 중요합니다. 당연히 영어 랩만 있는 것은 아니다. 프랑스어, 독일어, 스페인어 연주자도 널리 알려져 있습니다. 랩은 지속적으로 인기를 얻고 있으며 이제는 이러한 경향이 강화되었습니다. 따라서 우리는 서브컬처는 젊은이들이 특정 가치를 희생하면서 자신을 주장하려는 시도에 불과하다고 결론지습니다.

러시아 랩 문화 발전 예측.

영향 서양 문화, 패션, 음악은 러시아 청소년의 세계관에 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나 서구와 달리 러시아의 랩과 힙합 음악의 패션은 저명한 서구 팝 래퍼들이 그랬던 것처럼 젊은이들이 옷을 입고 움직이고 특정한 방식으로 청중에게 자신의 생각을 전달하는 방식으로만 표현됩니다. 기본적으로 우리는 삶의 방식이 아니라 소비의 문화에 대해 이야기하고 있습니다. 사실 러시아의 랩은 랩 아티스트와 프로듀서에게 상당한 비용을 요구하는 대규모 상업 프로젝트입니다. 아티스트의 작품에 대한 팬들의 반응은 물론, 특정 쇼 비즈니스 환경에서 개인적이고 창의적인 자기 긍정과 자아실현이 '랩스타'들이 10대와 20대 세계를 도는 문화 행진을 이어가는 원동력이다. . 앞으로 러시아 랩 산업의 발전이 어떻게 될지 짐작하기는 상당히 어렵다. 러시아의 러시아 랩은 쇼 비즈니스와 직접적으로 밀접하게 연결되어 있거나 오히려 필수적인 부분이며 랩이 다른 대중 프로젝트와 같은 속도로 발전할 것이라고 가정하는 것이 논리적입니다. 러시아 세계음악과 쇼. 결론은 스스로 암시합니다. 랩 음악이 그것을 만드는 사람과 그것을 소비하는 사람 모두에게 도덕적, 물질적 만족을 가져다주는 한 러시아의 랩은 발전하고 번성하여 새로운 형태, 아종, 지지자, 추종자를 얻게 될 것입니다. 적으로, 악의를 품고, 자연스럽게 부러워하는 사람들로서, 이 종청소년 하위 문화는 상당히 "비싼" 것으로 간주됩니다. 이 기사를 읽으면 이를 알 수 있습니다.

요약하면 랩은 사회에 부과되지 않는 하위 문화 유형 중 하나이지만 더 정확하게는 청소년에게 적용됩니다. 위에서 반복적으로 언급했듯이 젊은 사람들은 상당히 암시적인 청중임에도 불구하고 음악적 선호도 측면에서 주로 패션 트렌드와 자신의 관심사에 따라 좌우됩니다. 사회 단체, 개인적인 사회화의 영역. 그러나 아시다시피 패션은 다소 변덕스러운 현상이며 일정 시간이 지나면 히피족과 같은 하위 문화가 다시 관련이 될 것이라는 보장은 없습니다 ... 우리 사회가 "정확하게"반응해야 하는 방법 이것은 우리에게 미스터리로 남아 있으며 물론 가능합니다. 비옥 한 땅다양한 사회 및 과학 연구를 위해.

* 리듬 앤 블루스(리듬 앤 블루스라고도 함)(eng. 리듬 앤 블루스, R&B 또는 R'n'B로 약칭)는 원래 아프리카계 미국인 음악가가 수행한 대중 음악 장르로 블루스와 재즈의 조합을 통합합니다.

출처 및 문헌:

Stepanov, L. B. 현대 청소년 하위 문화 / L. B. Stepanov. - 남 : 교육, 2004.

음악 스타일(전자 자료). – 액세스 모드: http://www.Music.stail.info.ru, 무료.

Mitrokhin, A.I. Rap territory / A.I. Mitrokhin // 랩 하위 문화 - 2007. - No. 23. - P. 5-10.

Alexandrova, M. Ya. 청소년 패션을 생각하다 / M. Ya. Aleksandrova. – M.: 생각, 2008.

랩의 출현 - 하위 문화의 탄생 역사(전자 자원). 액세스 모드: http://www.rap.citi.ru, 무료.

러시아 랩 문화 발전 전망

서양 문화, 패션, 음악의 영향은 러시아 청소년의 세계관에 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나 서구와 달리 러시아의 랩과 힙합 음악의 패션은 저명한 서구 팝 래퍼들이 그랬던 것처럼 젊은이들이 옷을 입고 움직이고 특정한 방식으로 청중에게 자신의 생각을 전달하는 방식으로만 표현됩니다. 기본적으로 우리는 삶의 방식이 아니라 소비의 문화에 대해 이야기하고 있습니다. 사실 러시아의 랩은 랩 아티스트와 프로듀서에게 상당한 비용을 요구하는 대규모 상업 프로젝트입니다. 아티스트의 작품에 대한 팬들의 반응은 물론, 특정 쇼 비즈니스 환경에서 개인적이고 창의적인 자기 긍정과 자아실현이 '랩스타'들이 10대와 20대 세계를 도는 문화 행진을 이어가는 원동력이다. . 앞으로 러시아 랩 산업의 발전이 어떻게 될지 짐작하기는 상당히 어렵다. 러시아의 러시아 랩은 쇼 비즈니스와 직접적으로 밀접하게 연결되어 있거나 오히려 필수적인 부분이며 랩이 러시아 음악 및 쇼 세계의 다른 대중 프로젝트와 같은 속도로 발전할 것이라고 가정하는 것이 논리적입니다. 결론은 랩 음악이 그것을 만드는 사람들과 그것을 소비하는 사람들 모두에게 도덕적, 물질적 만족을 가져다주는 한, 러시아의 랩은 발전하고 번성하여 새로운 형태, 아종, 지지자, 추종자뿐만 아니라 적으로, 악의를 품고, 선천적으로 부러워하는 사람으로서 이러한 청소년 서브컬처는 상당히 '비싼' 것으로 간주되기 때문에 이 기사를 읽으면 이를 알 수 있습니다.

요약하면 랩은 사회에 부과되지 않는 하위 문화 유형 중 하나이지만 더 정확하게는 젊은이들에게 적용된다는 점에 유의해야 합니다. 위에서 반복적으로 언급했듯이 젊은이들은 음악적 선호도 측면에서 상당히 암시적인 청중이지만 주로 패션 트렌드와 사회 그룹의 관심, 개인 사회화 영역에 중점을 둡니다. 그러나 아시다시피 패션은 다소 변덕스러운 현상이며 일정 시간이 지나면 히피족과 같은 하위 문화가 다시 관련이 될 것이라는 보장은 없습니다 ... 우리 사회는 어떻게 "정확하게"대응해야합니까? 이것은 우리에게 미스터리로 남아 있으며 물론 다양한 사회 및 과학 연구를 위한 가능한 비옥한 토대입니다.

(명확하게 표시된 운율이 있는 리듬 레시타티브) 및 DJ가 설정한 리듬이지만 보컬이 없는 구성은 드문 일이 아닙니다. 이 조합에서 랩 퍼포머들은 스스로를 " MC"(eng. MC- 마이크 컨트롤러 또는 사회자 ). 가사를 현실로 만드는 MC들 복잡한 수수께끼(예를 들어, Ghostface Killa는 자신 외에는 아무도 이해하지 못하도록 그러한 운을 의도적으로 작곡하려고 한다고 말합니다). 한 명 이상의 DJ가 하는 작업에는 드럼 머신의 리듬 프로그래밍, 샘플링(다른 사람의 작곡, 특히 베이스 및 신디사이저 파트 사용), 비닐 레코드 조작, 때로는 "비트박싱"(드럼 머신 리듬의 음성 모방)이 포함됩니다. 무대에서 음악가들은 종종 댄스 앙상블을 동반합니다.

현재 힙합은 가장 상업적으로 성공한 현대 엔터테인먼트 음악 유형 중 하나이며 장르 내에서 여러 방향으로 문체적으로 표현됩니다.

힙합 방향

많은 사람들이 힙합은 단지 음악이자 특별한 스타일의 옷이라고 생각합니다. 이처럼 힙합은 여러 방향으로 나뉜다. 각 방향은 매우 독립적이며 고유한 의미를 지닙니다. 즉 힙합은 CULTURE이다. 말로는 제대로 설명할 수 없고 만지고 냄새 맡을 수도 없다. 힙합은 사람마다 다르고 개성이 있습니다. 모든 사람에게 의미가 있습니다. 두 사람이 자신을 힙합 문화의 일부라고 생각한다고 가정해 보겠습니다. 한 사람은 머리를 돌리는 것을 미친 듯이 좋아하고, 두 번째는 스프레이 캔에 담긴 아버지의 자동차 에나멜로 이웃의 울타리에 비문을 그리는 것을 좋아합니다. 아무 것도 연결되지 않습니다... 거의... 즉, 힙합, 특정한 것이 아닙니다. 다음과 같은 지시 사항이 포함된 문화권입니다.

랩, 펑크, 비트박스(음악)

브레이크 댄스, 크럼프(댄스)

그래피티(화보)

랩, 그래피티, 브레이크 댄스는 각자가 동시에 할 수 있습니다. 이 모든 것이 HIP-HOP이라는 단어로 완벽하게 결합됩니다.

1970년대

힙합은 1970년대 전반부에 뉴욕시 브롱크스의 아프리카계 미국인과 히스패닉계 환경에서 시작되었습니다. 당시 매우 원시적인 샘플링 기법을 사용했던 디스크 자키(줄여서 "DJ"라고 함)가 만든 파티 음악이었습니다. 다른 사람의 음악적 손실을 반복하는 경우가 많았습니다. 춤 구성. 첫 번째 "MC"는 말 그대로 전형적인 엔터테이너("Master of Ceremony", 즉 MC로 축약됨, 이 약어에 다른 많은 의미를 흡수함)였고, 그들은 DJ를 소개하고 에너지 넘치는 함성과 열광적인 환호로 청중의 관심을 지원했습니다. . (자메이카에서는 1960년대에서 1970년대 사이에 등장한 더빙 기술 덕분에 비슷한 스타일의 연주가 개발되었다는 점에 유의해야 합니다.)

이 파티에서 음악의 인기는 지역 DJ들이 디스코와 펑크 작곡에서 가져온 리듬과 베이스 라인을 능숙하게 혼합한 라이브 "세트"(공연 프로그램) 카세트를 팔게 했으며 MC는 랩을 했습니다. 그것은 순전히 아마추어 직업이었고, 그 기간(1974-1978) 동안에는 스튜디오와 랩 레코드의 공식 릴리스가 없었습니다.

올해 초가을에 더 슈가힐 갱의 싱글 'Rapper's Delight'가 미국에서 발매되어 미국 대중음악 시장에 센세이션을 일으키면서 상황은 극적으로 변한다. 이 싱글은 랩의 첫 번째 녹음으로 간주되지만, 약간 더 오래된 몇 곡이 우월성의 영광에 대해 논쟁을 벌인다는 사실에도 불구하고; 그러나 이 11분짜리 구성 덕분에 미국 대중과 언론이 힙합이라는 현상을 알게 되었지만, 이 노래의 인기(싱글 800만 장)에도 불구하고 대다수가 동의했다. 더 이상 아무것도 하지 않을 음악적 농담이었습니다. 이 노래는 녹음 전날 거의 우연히 모인 흑인 그룹이 작곡했습니다. 리듬(클래식 디스코)과 베이스 라인은 세 명의 MC가 수행한 랩으로 오버더빙된 Chic의 당시 히트곡 "Good Times"에서 가져왔습니다. 작곡의 장점 중 하나는 올해의 첫 번째 랩에서 이미 일반적인 운율과 힙합의 기본 테마인 디테일이 제공되었다는 것입니다. 가정 생활, MC 콘테스트, 섹스, 시시덕거리고 과시하는 허영심.

1980년대

1980년대 초반. 래퍼들 사이에서 유럽의 전자 팝 음악에 강한 관심이 생겼습니다. 우선 Gary Newman에서 널리 샘플링되었습니다. 기술적인 발견은 개발된 "브레이크비트"와 결합하여 완전히 새로운 리듬을 깨고 엉덩이의 분리에 기여했습니다. -디스코와 펑크에 대한 리드미컬한 의존에서 벗어나십시오. 브레이크비트 리듬은 당시 더 발전된 자메이카 더빙 테크닉과 결합하여 힙합을 새로운 수준(전기 참조). 초기 힙합의 혁신자는 Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash 및 Whodini(1980-84 녹음)입니다. (현재 "힙합의 올드 스쿨"이라고 함) 장르의 형성에 결정적인 역할을 했습니다. 음악 잡지 구르는 돌 Grandmaster Flash(1982)의 "The Message"는 힙합 역사상 가장 영향력 있는 노래로 불립니다.

혁신의 지휘봉은 Run DMC, Mantronix, Beastie Boys 밴드에 의해 선택되었으며 각각 힙합에 대한 발견을 가져왔습니다. Run DMC는 최소한의 드럼 머신 브레이크비트를 연주했고 Mantronix는 혁신적인 믹싱 기술로 인정을 받았으며 Beastie Boys는 펑크 록과 랩의 요소를 결합하여 상업적 성공을 달성 한 최초의 백인 랩 그룹이되었습니다. 랩 노래는 또한 펑크 밴드에 의해 녹음되었습니다. 예를 들어 The Clash(1980년 그들의 싱글 "The Magnificent Seven"은 뉴욕의 흑인 라디오 방송국에서 크게 홍보됨)는 흑인 환경에서 뿐만 아니라 청취자 사이에서 컬트적 지위를 가져왔습니다. 힙합의 음악적 측면도 더 복잡해졌습니다. 현대 무대개발은 1987년 Eric B. & Rakim 듀오의 "Paid in Full" 앨범 발매와 함께 시작됩니다. 1980년대 말까지. 랩 음악은 록, 컨트리, 팝 음악에 버금가는 인기를 얻었고 그래미가 주최하는 아카데미 오브 뮤직과 아메리칸 뮤직 어워드와 같은 주요 음악 산업 기관은 1988년 랩 부문을 설립했습니다. 미국에서의 이러한 인기는 MC Hammer, Kris Kross 및 기타 사람들에 의해 구체화되었으며, 이들은 더 많은 청중에게 자신의 음악을 전달했으며, 이는 차례로 힙합에서 보다 타협하지 않는 장르의 발전에 자극을 주었습니다.

1980년대 후반부터 힙합은 스타일과 기술적으로 변형된 리듬 앤 블루스("뉴 잭 스윙", "힙합 소울") 덕분에 연료를 공급해 왔습니다.

1990년대

1990년대로 접어들면서, 외설적이고 공격적인 가사로 악명 높은 NWA의 제안에 따라 흑인 게토의 범죄 생활을 반영하는 "갱스터 랩"이 인기를 얻었습니다. 10년 동안 힙합에서 가장 영향력 있는 인물은 전 회원 NWA는 Dr. 드레; 그는 그의 제자 Snoop Dogg를 대표하는 새로운 스타일의 g-funk를 소개합니다. 몇 년 후, 트리오 The Fugees의 멤버들은 "The Score" 앨범으로 힙합을 리듬 앤 블루스, 레게, 심지어 재즈와 같은 다른 음악적 방향과 통합할 가능성을 분명히 보여주었습니다. 그들은 미국 밖에서 널리 인기를 얻은 최초의 힙합 프로젝트 중 하나였습니다.

1990년대 중반, 미국 서부와 동부 해안의 갱스터 래퍼들 사이에 라이벌 관계가 발생했고, 결국 Tupac Shakur와 Notorious B.I.G. 각 정당의 저명한 대표가 사망했습니다. 이 대결의 비극적인 결과는 1997년 거의 전체에 걸쳐 래퍼들이 미국 차트의 상위 라인을 차지할 정도로 미디어에서 광범위한 토론을 불러일으켰습니다. 이 시기는 힙합의 강렬한 상업화로 특징지어지며, 이는 일반적으로 지난 수십 년 동안의 팝 히트곡을 매우 광범위하게 인용하여 자신의 작곡을 구축한 랩퍼인 퍼프 대디(Puff Daddy)의 이름과 관련이 있습니다. 20세기 말, 백인 래퍼 에미넴은 도발과 사회적 저항이라는 혐의를 되살리려 하며 명성을 얻었다.

2000년대

21세기의 첫 10년 중반에, 힙합의 가장 수요가 많은 프로듀서인 Scott Storch, The Neptunes, Timbaland는 펑크 미학을 더욱 발전시키는 데 기여했습니다. 힙합 아티스트는 초기의 흑인 중심주의에도 불구하고 아르헨티나에서 일본에 이르기까지 세계 대부분의 국가에서 찾을 수 있습니다.

서브컬처 미학

힙합은 현대 아프리카계 미국인 문화의 이데올로기를 가장 완전하고 독특하게 구현한 최초의 음악이었습니다. 이 이데올로기는 미국 백인, 앵글로색슨 문화의 적대 위에 세워졌습니다. 지난 수십 년 동안 백인 인구의 전통 패션과 근본적으로 다른 자체 패션도 형성되었습니다. 고유한 전문 용어와 고유한 발음 방식, 춤 스타일, 고유한 그래픽 아트인 "그래피티"(이미지 및 비문) 에어로졸 캔 또는 페인트가 있는 특수 마커로 만든 벽) 및 최근에는 영화(래퍼에 대한 것이 아니라 흑인 환경에서 테마를 가져옴, 영화 "이발소", "소란과 움직임", "옆집 가이스" 참조), "집에서 주스 마시면서 사우스 센트럴을 위협하지 마십시오" 래퍼들도 점점 더 많은 영화 배우가되고 있습니다. 따라서 힙합 고유의 문화와 현대의 아프리카 계 미국인 하위 문화 사이에 명확한 선을 긋기가 어려워집니다.

매년 바뀌는 힙합 패션에도 불구하고 일반적으로 많은 특징적인 특징. 의복은 일반적으로 헐렁하고 스포티한 스타일입니다. 운동화와 야구모자(보통 뾰족한 봉우리가 있음) 유명 브랜드(예: KIX, New Era, Joker, Tribal, Nike, dreadlocks. 거대한 보석류(체인, 메달, 열쇠 고리)는 래퍼들 사이에서 인기가 있지만 보석류를 착용하는 것은 아프리카계 미국인들 사이에서 더 일반적입니다.

러시아 힙합

러시아에서 랩을 사용한 첫 번째 실험은 1984년으로 거슬러 올라갑니다. Kuibyshev에서 Kanon 디스코텍의 디스크 자키인 Alexander Astrov는 현지 그룹 Rush Hour와 함께 25분짜리 프로그램을 녹음했고 곧 전국에 배포되었습니다. 마그네틱 앨범 "Rap"의 형태로.

이러한 실험에 더해 러시아에서 힙합은 브레이크댄스 열풍이 시작된 1980년대 후반에 꽤 폭넓게 인기를 얻었다. 러시아어를 사용하는 최초의 그룹은 1989년에 나타났으며 그 이름은 Bad Balance입니다. 이는 과장 없이 전설적인 밴드, 문화에 대한 기여를 과대 평가하기 어렵습니다. 산업으로서의 러시아 힙합 시장은 1990 년대 후반에만 형성되었으며이 장르의 많은 그룹 ( "South", "United Caste", "Godfamilia", "EK Playaz")의 출현으로 확인되었습니다. ) 역시 같은 배드가 주최한 가장 권위 있는 랩 뮤직 페스티벌에서 거장들로부터 인정을 받았다. B. 그들 중 많은 사람들이 게토에 있는 아프리카계 미국인의 삶을 러시아의 어려운 시기와 비교했는데, 대부분은 90년대의 혹독한 시기였습니다. 스타일은 서양과 매우 유사하지만 러시아 힙합은 완전히 다른 역사, 더 서정적인 탈선을 가지고 있습니다. 현재 힙합은 젊은이들 사이에서 상당히 보편화되었습니다.