Elena Fomina
Malowanie plasteliny – sposób na rozwijanie kreatywności dzieci w wieku przedszkolnym
Miejska państwowa instytucja edukacyjna regionu Chanty-Mansyjska ” Średni szkoła ogólnokształcąca we wsi Kirpichny”
Fomina Elena Zenonovna,
Zastępca Dyrektora ds Edukacja przedszkolna
Malowanie plasteliny – sposób na rozwijanie kreatywności dzieci w wieku przedszkolnym
Rysowanie ma ogromne znaczenie dla wszechstronności rozwój przedszkolaków promuje edukację estetyczną i moralną, poszerzając horyzonty. Warto zauważyć, że można rysować nie tylko za pomocą farb, ołówków czy flamastra, ale także plastelina.
Rysunek plastelina to malowanie z plasteliny. W plastelina do malowania plasteliny, używane w formularzu "malatura", jako materiał poglądowy, a narzędziami do pracy z tym materiałem są dłonie i palce dziecka. To jeden z najmłodszych obraz, z którego artyści zaczęli korzystać od niedawna.
Malowanie plasteliny- jeden z rodzajów sztuki i rzemiosła, rzadko praktykowany w przedszkole. I w malowanie z plasteliny, stworzono kolosalne rezerwy edukacyjne, ogromne możliwości pedagogiczne, które wpływają na formację i rozwój artystyczno-estetyczne i figuratywno-przestrzenne postrzeganie otaczającego świata przez starsze dzieci wiek przedszkolny.
Autorzy badający problem efektywnej pracy z plastelina i jej wpływ na zdolności twórcze dzieci(T. S. Komarova, B. B. Kosminskaya, N. P. Sakulina, N. B. Khalezova i in. zwracają uwagę na obecność ścisłego związku między koordynacją ruchową a poziomem zdolności do pracy, stopniem opanowania umiejętności technicznych i sukcesu, jakością wykonania pracy .
Proces rysowania plastelina w czynności wzrokowej obejmuje ruchy rąk (dłonie, palce, percepcję wzrokową, a także rozwija się procesy psychiczne takie jak uwaga, pamięć, myślenie, wyobraźnia, mowa (LA Venger, V.S. Mukhina, R.S. Nemov, itp.).
plastelina, jako materiał od ponad 100 lat. Kompozycja plastelina został wynaleziony przez nauczyciela angielskiego Williama Herbuta w 1897 roku.
Powstał z soli wapiennych, kwasów alifatycznych i wazeliny zmieszanych z kredą. Skład się zmienił, ale ten wynalazek jest nadal popularny. Ale już plastelina jest zrobiona z gliny wosk, tłuszcz zwierzęcy ozokeryt - minerał podobny do wosku pszczelego, cerezyny, wazeliny, czyli substancji zapobiegających wysychaniu glinki. Obowiązkowym składnikiem jest pigment barwny, który umożliwia wykorzystanie go w nowej jakości.
Plastelina- uniwersalny materiał, który umożliwia realizację najciekawszych i najbardziej złożonych pomysłów.
Do tworzenia malowanie plasteliną jest konieczne: zestaw plastelina, karton z rysunkiem konturowym, serwetka na ręce, stosy, odpad i materiał naturalny.
Dostępne są następujące typy plastelina; parafina, wosk, fluorescencja. Podczas pracy z plastelina trzeba to wziąć pod uwagę nieruchomości: miękkość, Plastikowy, lepkość, zdolność mięknienia pod wpływem ciepła, kruchość, zdolność zachowania kształtu, wodoodporność.
Plastelina- materiał do modelowania, ostatnio używany w rysunku. Wykonany jest z oczyszczonego i pokruszonego proszku glinianego z dodatkiem wosku, smalcu i innych substancji zapobiegających wysychaniu. Malowane na różne kolory. Służy do wykonywania figur, szkiców do prac rzeźbiarskich, niezbędnych modeli, prac o małych formach, obrazy.
Plastelina sama w sobie spiżarnia fantazji i wyobraźni. Rękodzieło w dużej mierze z tego materiału zaspokoić ciekawość. W tej pracy zawsze jest nowość, kreatywne wyszukiwanie możliwość osiągnięcia lepszych wyników. A jeśli połączysz to z manualną zręcznością, to wszystko można ożywić, jakby dać drugie życie. Nic dziwnego, że jednym z gatunków filmu animowanego jest animacja z plasteliny, który jest tworzony za pomocą figur uformowanych z plastelina. Plastelina stosowany w pracy z dziećmi jako materiał do rękodzieła. Gry z plastelina przyczynia się do rozwoju koordynacji palców, rozwija koordynację ruchową poprawia się jego ruchy małymi palcami, co z kolei wpływa na rozwój mowy, myśląc i przygotowując ręce do pisania. Ponadto współpraca z plastelina wpływa na układ nerwowy jako całość. Plastelina- wspaniały materiał do modelowania i rysowania z dziećmi przedszkole i gimnazjum wiek.
Rysunek plastelina sprzyja twórczemu rozwojowi i różnorodne artystyczne metody wyrazu. Każdy nowy twórczy przedsięwzięcie dla osoby to nie tylko umiejętność, umiejętności, doświadczenie: to też sposób rozwój aktywność umysłowa, zgodnie ze związkiem "ręka - mózg".
Malowanie plasteliny wymaga wysokiego poziomu stężenie. Jest dostępny dla starszych dzieci. wiek przedszkolny. Im głębszy tego typu obrazkowy kreatywność tym więcej radości przynosi dzieciom.
W trakcie pracy z plastelina jest potrzebna:
Pielęgnuj szacunek dla materiału.
Rozwijać emocjonalna reakcja na dzieła sztuki.
Poprawić umiejętność osiągania wyrazistości obrazu nie tylko poprzez duże podobieństwo formy, ale także poprzez przeniesienie charakterystycznych póz.
Formularz w dzieci różne metody i techniki malowanie z plasteliny, przy użyciu wysokiej płaskorzeźby, płaskorzeźby, listew.
Rozwijać umiejętności mowy w procesie dyskusji wizualnej fundusze przy tworzeniu dzieła, aktywuj słownictwo artystyczne dzieci.
Dzięki temu dzieci są w stanie dostrzec i rozróżnić dzieła sztuki, podkreślić kolory, zobaczyć ogólne i wyróżniające części przedmiotu, jego indywidualne, charakterystyczne cechy, przedstawić przedmioty z bliska, średni i daleki zasięg. Dzieci uczą się pracować z plastelina, stosuj, naucz się mieszać małe plastelina kawałki, zwijając je w kulkę, którą smaruje się palcami na kartonie, próbując zrobić plastelina tło jest cieńsze i bardziej równe. Naucz się używać stosu do wygładzania tła i usuwania nadmiaru plastelina.
Istnieje kilka technik i technik rysowania plastelina:
1 sposób. Malowanie plasteliny daje ogromne pole do popisu dla wyobraźni artysty na temat rodzaju aplikacji plastelina pociągnięcia i ich fakturę do wyboru koloru, który wizualnie wygląda niezwykle świeżo, soczyście i bogato. Powierzchnia rozmazów plastelina może wyglądać inaczej. Sama faktura może przypominać jedwab, szkło lub ceramikę, jeśli postarasz się, aby była gładka i błyszcząca. Aby to zrobić, przed wygładzeniem palcami plastelina lekko zwilż palce wodą. Ale tylko nieznacznie, aby tekturowa podstawa w żaden sposób nie zamoczyła się. Możesz sprawić, że powierzchnia obrazu będzie trochę szorstka. W tym celu stosuje się różne metody nakładania na powierzchnię. plastelina obrazy wypukłych kropek, kresek, pasków, zwojów lub jakichkolwiek kręconych linii. Możesz pracować nie tylko palcami, ale także stosami. To są specjalne narzędzia.
2 sposób. Na karton nakłada się cienką warstwę plastelina, poziomuje się stosem lub nożem, a wzór drapie się wykałaczką, igłą, stosem, jak w technice drapania.
3 sposób. Remis plastelina możliwe są inne metody; "groszek" I „wić”. Od plastelina groszek zwija się i układa we wzór na zagruntowanej lub czystej tekturowej powierzchni, wypełniając cały wzór. Technika „wić” nieco trudniejsze, ponieważ konieczne jest zwinięcie wici o tej samej grubości i ułożenie ich na rysunku. Możesz podwoić wici i skręcić, wtedy uzyskasz piękny warkocz, podstawę konturu obrazu
4-drogowy. Na tekturę nakłada się rysunek, wici są grubiej zwijane, smarowane palcem do środka, następnie wypełnia się środek elementu rysunkowego. Może być używany mieszany plastelina więcej kolorów. Praca może być wytłoczona poprzez nałożenie żyłek z plastelina lub rozmazy jak w oleju obraz.
5 sposób. Remis puszka z plasteliny, używając elementów "stożek": od kawałka plastelina Odetnij mały kawałek i zwiń go w stożek. Gotowy element nakładamy na kontur korony krzewu, drzewa; wypełnić sylwetkę od zewnętrznego konturu do łodygi rośliny; "piłka": tworzenie wizerunków drzew liściastych i krzaki: przykładamy kulkę do bazy i smarujemy ją w dół. Wykonując uderzenie, umieść palec wskazujący lub kciuk na piłce, cofając się nieznacznie od jej górnej krawędzi i posmaruj plastelina; przykładamy kulkę do podstawy i smarujemy ją najpierw w kierunku w lewo, potem w prawo; - wykonanie wizerunku drzewa iglastego - świerk (dostępny w jednym kolorze i dwóch kolorach): zaczynamy od dolnych łap w kierunku od krawędzi gałęzi do pnia. Tworząc świerk dwukolorowy, najpierw zastosuj dolny pociągnięcie ciemnego koloru. Następnie, cofając się od dolnej krawędzi, nałóż na nią smugę jasnego koloru. Podwójne pociągnięcia są nakładane wzdłuż konturu drzewa, a następnie losowo - wewnątrz konturu; "wałek": sztuki plastelina zwinąć w długie, cienkie bułeczki. Pierwszy wałek układamy wzdłuż zewnętrznej krawędzi korony, lekko dociskamy, aby zamocować go na podstawie. Następnie dociskamy go palcem, cofając się od zewnętrznego konturu i smarując w kierunku pnia na całej długości wałka. Po pierwszym rzędzie wykonujemy drugi i cofamy się o wymaganą odległość. Takimi pociągnięciami pokrywamy całą koronę. Możesz skomplikować obraz roślin ze względu na kolor, wykonując pociągnięcia różnych tonów tego samego koloru (od ciemnego do jasnego, od bladego do nasyconego, od zimnego do ciepłego) lub różnych kolorów.
Techniki rysunkowe plastelina:
Rozwijanie - kawałek umieszczony między dłońmi lub na desce i dociśnięty dłonią rozwija się ruchem prostoliniowym dłoni, wydłuża się i nabiera cylindrycznego kształtu.
Rolling - kawałek okrężnymi ruchami dłoni zwija się w kulkę.
Lekko ciągnąc część ściskającą plastelina- pociągając - można z narysowanego materiału uformować część obrazu.
Obraz płaskich i gładkich powierzchni wymaga wygładzenia opuszkami palców. Aby powierzchnia stała się błyszcząca, palce zwilża się wodą.
Spłaszczanie - najczęściej stosowana technika - w tym celu kulkę ściska się w kształt ciasta. Drobne wgniecenia i zagięcia powierzchni przenoszone są przez wgniecenia - poprzez naciskanie palców, stosu lub narzędzi pomocniczych tworzących konstrukcję - kanalików, kół zębatych itp.
Skubanie - odbywa się poprzez ściskanie palców zebranych w szczypce, w tej części formy, w której tworzona jest nowa część.
W trakcie pracy z plastelina doszła do wnioskuże możesz użyć wielu różnych materiałów. Bardzo dobrze przylega do gładkiej powierzchni płytki ceramicznej plastelina. Dlatego do podstawy możesz wziąć talerz w innym kolorze. Oryginalne prace są uzyskiwane na płótnie; szorstka powierzchnia płyty drewnianej służyła jako podstawa jakości obrazy z plasteliny. Do kolorowej dekoracji wazonów z kwiatami możesz użyć plastikowe butelki, słoiki. Do plastelina zdjęcia, możesz użyć pokrywek spod wiaderka z majonezem.
Podczas pracy z plastelina nie zawsze jest odpowiednia"czysty" kolory, czasami mieszanie różnych kolorów i odmian jest używane do zamierzonej kolorystyki plastelina. Proporcje są wybierane aż do uzyskania pożądanego wyniku. Zapamiętaj główne kwiaty: żółty, czerwony i niebieski. Po zmiksowaniu otrzymujemy nowe, pochodne tony. Mieszając żółty z niebieskim otrzymujemy zielony, żółty z czerwono-pomarańczowym, czerwony z niebiesko-fioletowym. Mieszanie biały plastelina osłabia wpływ jasnych kolorów, czyniąc je bardziej matowymi, pastelowymi. Nie mieszaj więcej niż dwóch kolorów jednocześnie. Mieszając odmiany matowe i fluorescencyjne, otrzymujemy plastelina nowa jakość.
Aby uzyskać bardziej szczegółowe i wyraziste przedstawienie obiektów, a także uzyskać dużą liczbę identycznych półfabrykatów użytych na zdjęciu, na ratunek przychodzą pomocnicze narzędzia robocze. Na przykład do produkcji łodyg, źdźbeł trawy lub pajęczyn odpowiednia jest jednorazowa strzykawka medyczna bez igły. Rozwiń kawałek plastelina wzdłuż średnicy wlotu strzykawki i wepchnij ją do środka. Nadmiar odcinamy stosem, zamykamy wlot tłokiem i podgrzewamy zawartość strzykawki. Ogrzewany plastelinaściśnij długo na stole roboczym „wątki”. pulchny "kiełbaski" można to zrobić za pomocą strzykawek cukierniczych. Do ogrzewania plastelina użyj ciepłej wody, baterii grzewczej lub żelazka (ostrożnie).
Malowanie plasteliny daje duże pole do popisu fantazje: z różnych typów aplikacji plastelina kresek i ich faktury do bogactwa koloru, który wizualnie wygląda niezwykle świeżo, soczyście i bogato.
Plastelina to materiał, który może służyć jako niezastąpiony artystyczny środki malowania.
W klasie dzieci dowiedzą się, że istnieją dwa sposoby tworzenia obraz: kontur i sylwetka.
Kontur - układanie kulek obrazu wzdłuż narysowanego konturu lub reprezentacji.
Sylwetka - najpierw ułożenie obrazu kulkami wzdłuż narysowanego konturu, a następnie wypełnienie całej sylwetki mozaika z plasteliny.
Praca twórcza plastelina Obraz przechodzi kilka etapów.
1. Przygotuj obrus, wielokolorowy plastelina, podstawa przyszłego obrazu (karton 15X15 cm lub większy, prosty ołówek, gumka. Oczywiście potrzebujemy też ciekawego pomysłu na przyszłość wzór plasteliny. Gdzie mogę to dostać? Możesz narysować kontur obiektu lub zakreślić szablon. Jeśli nie możesz tego wymyślić, możesz pożyczyć z kolorowanki, książki dla dzieci, czasopisma.
2. Wzór jest wybrany. Teraz musisz przenieść go ołówkiem na karton lub przykleić obraz. Wtedy dziecku będzie łatwiej równomiernie przymocować kulki do bazy.
3. Teraz faktycznie zaczyna się proces modelowania. Z naszego doświadczenia wynika, że lepiej zacząć od zarysu obiektu. Następnie wybierz część obrazu, od której zaczniemy rzeźbić. Wybierz plastelina o pożądanym kolorze, uszczypnij kawałek, zwiń małą kulkę i przymocuj ją do kartonu. I tak dalej, aż cała wybrana część zostanie wypełniona kulkami.
4. Nadal wypełniamy bazę kulkami zgodnie z rysunkiem ołówkiem. Mozaika pojawia się na Twoich oczach.
Od dawna wiadomo, że „Umysł dziecka jest na wyciągnięcie ręki”, więc pracuj z plastelina mozaika kompleksowo rozwija dzieci: myślenie, wyobraźnia, poczucie piękna. Uczą się eksperymentować z plastelina, aby rozpoznać jego właściwości (miękkie, formowane, wprasowywane, uzyskiwać nowe odcienie poprzez mieszanie różnych kolorów.
Ponadto zajęcia te są niezwykle przydatne dla: rozwój motoryki drobnej, a co za tym idzie, dla umysłowych rozwój, rozwój mowa i przygotowanie palców do pisania.
Plastelina - materiał sypki, co oznacza, że ma wagę. Dlatego do podkładu obrazów nie należy stosować cienkich arkuszy, ale grubej tektury, aby podkład nie odkształcał się podczas wykonywania nacisku, smarowania, wygładzania powierzchni powstałych z przedmioty z plasteliny. Jeżeli tło jest częściowo zasłonięte, należy użyć kartonu powlekanego kolorem, na którym nie pojawiają się plamy olejowe plastelina.
Trzeba dziecku wyjaśnić, o co się ubiegać plastelina na podstawie konieczne jest od góry do palmy nie dotykaj już pokrytych obszarów. Szczegóły kształtów okrągłych i owalnych, które dziecko formuje przez walcowanie plastelina kulki z dalszym spłaszczeniem po zamocowaniu na płótnie obrazu. Aby obraz cienkich pasków został rozwinięty kiełbaski. Pożądane jest, aby te części nie były bardzo długie, w przeciwnym razie ich przeniesienie będzie trudne.
Powierzchnia rozmazów plastelina może wyglądać inaczej. Wszystko zależy od intencji artystycznych autora. Dzieci muszą zrozumieć, że jeśli podczas rysowania zmoczą palce wodą plastelina, wtedy uzyskają jedwabistą i bardzo gładką powierzchnię wzoru. Ale tylko bardzo mało, aby tekturowa podstawa w żadnym wypadku nie zamoczyła się.
Aby uzyskać cienkie linie i nitki, dziecko może eksperymentować plastelina. Aby to zrobić, musisz wziąć strzykawkę bez igły, wyciągnąć tłok ze strzykawki i napełnić go plastelina. Następnie włóż tłok na miejsce i podgrzej strzykawkę w gorącej wodzie. Za pomocą strzykawek uzyskuje się wspaniałe, wdzięczne linie. Możesz także eksperymentować, naciskając plastelina przez prasę do czosnku. Te szczegóły służą do przedstawiania płatków i łodyg kwiatów, loków itp. A jeśli się przepchniesz plastelina przez metalowe sitko, możesz zobrazować futro Zwierząt, koralowce i roślinność. Jaki zakres aktywności poznawczej! A jaką przyjemność sprawi dziecku mieszanie plastelina w rękach dla różnych odcieni. Uczy się dobierać zestawienia kolorystyczne i kształty, buduje kompozycje. W której rozwijać swoją fantazję, kreacja, artystyczny gust.
Aby obraz z biegiem czasu nie stracił na atrakcyjności, podkład z lub bez narysowanego wcześniej konturu należy zakleić taśmą klejącą. Pomoże to uniknąć pojawienia się tłustych plam, dziecku łatwiej będzie pracować na śliskiej powierzchni, a przy pomocy stosu łatwiej usunąć nadmiar plastelina nie pozostawiając śladu. Kontury w tym przypadku są wykonane zwykłym pisakiem, który można również łatwo wymazać wilgotną szmatką, jeśli dziecko nagle popełni błąd w obrazie przedmiotu. Jeśli nie ma możliwości zaklejenia podstawy taśmą samoprzylepną, szkic wykonuje się zwykłym ołówkiem. Pracuj z plastelina pracochłonna, wymaga wysiłku, więc dzieci potrzebują odpoczynku w trakcie jego realizacji w postaci minut treningu fizycznego i rozgrzewki.
To dobrze, jeśli jest naturalne materiał: gałązki, szyszki, suche liście. Przyczyni się to nie tylko do opanowania przez dziecko praktycznych umiejętności modelowania i plastelina, ale też pomoże mu nauczyć się podziwiać przyrodę, zadbać o nawet najmniejszy, wysuszony i nieestetyczny listek.
Proces rysowania plastelina w czynności wzrokowej obejmuje ruchy rąk, percepcję wzrokową, a także rozwija się takie procesy umysłowe jak uwaga, pamięć, myślenie, wyobraźnia, mowa.
Zawód malowanie z plasteliny,- świetna okazja do zaangażowania dzieci w proces emocjonalno-estetycznego i edukacyjno-przestrzennego postrzegania otoczenia środowiska i na tej podstawie kształtować potrzebę tworzenia produktów o znaczeniu estetycznym.
W procesie pracy z dziećmi rozwiązywane są problemy rozwój:
w porządku dla dzieci kreatywność poprzez opanowanie techniki malowania plasteliną;
Percepcja zmysłowa przedszkolaki poprzez obserwację, badanie i analiza obiektów i zjawisk przyrodniczych, konstruktywna budowa obiektów, różnorodność odcieni kolorystycznych obiektów i stanów w pracy;
Percepcja artystyczna dzieci jako motyw do tworzenia prace twórcze;
Umiejętności użytkowania środki wyrazu, rozumienie cech malowniczy kolor;
Nieustające zainteresowanie, smak, ocena i osąd, uniwersalne orientacje emocjonalne i moralne człowieka na przejawy estetyki w różnych przedmiotach i zjawiskach natury przyrodniczej i społecznej.
Formacja dziecka kreatywność odgrywa ważną rolę w kształtowaniu pełnoprawnej osobowości, rozwój zdolności dziecka przedszkolak, jego potrzeby i motywy zachowania i zastosowania malowanie z plasteliny, czyni ten proces bardziej skutecznym.
Dostępny materiał, trochę cierpliwości, a teraz nowe arcydzieło gotowe! Oryginalny obraz wykonany z plasteliny ozdobi wnętrze i będzie wspaniałym prezentem.
Zwykła plastelina, znana wszystkim od dzieciństwa, może być używana nie tylko do prostych rzemiosł, ale także do oryginalnego wystroju. Zrób to sam wolumetryczne obrazy z plasteliny nie są trudniejsze do stworzenia niż rzeźbienie króliczków i kwiatów. Ta klasa mistrzowska jest przeznaczona dla początkujących, więc możesz zabrać się do pracy, nawet jeśli po raz pierwszy usłyszysz o nowej technice. Panel bazuje na plastiku, ale całkiem da się to zauważyć po płaskiej czaszy, kawałku plastiku lub laminowanej tektury.
Czego potrzebujesz, aby wyrzeźbić panel z plasteliny
Aby wykonać oryginalny obraz z plasteliny zgodnie z proponowaną klasą mistrzowską, przygotuj:
- zwykły talerz;
- plastelina dziecięca;
- długopis (najlepiej nie do pisania);
- stos (w pudełku z plasteliną);
- deska na plastelinę.
Technika pracy i instrukcje krok po kroku
Teraz przejdź do techniki krok po kroku - obraz z plasteliny na pewno się sprawdzi, jeśli będziesz uważnie postępować zgodnie z instrukcjami.
Zmiękcz czarną plastelinę w dłoniach, około pół kawałka. Doprowadź do bardzo miękkiego stanu. Odrywając małe kawałki ze zmiękczonej plasteliny, połóż je na talerzu i rozciągnij pierwszym palcem. Nakładaj go równomiernie, nie grubą warstwą, uzyskując tło przyszłego panelu. 
Gdy tło będzie gotowe, wymyśl rysunek lub zrób dowolne zdjęcie jako podstawę. Za pomocą stosu narysuj szkic na tle plasteliny. Najpierw zarysuj kontury kwiatów i liści, a następnie narysuj wszystkie płatki. 
Aby obraz nie był monofoniczny, poeksperymentuj z kolorami plasteliny. Łącząc je ze sobą uzyskasz dowolne pożądane odcienie. W ten sposób połącz niebieski z białym i przygotuj różne odcienie niebieskiego: jasnoniebieski i niebieski. 
Praca zawsze zaczyna się od głównych elementów - dużych kwiatów. Głównym elementem tej techniki jest rozmaz. Odbywa się to małym palcem prawej ręki.
Zwiń w małe kulki jasnoniebieskie i jasnoniebieskie. Połącz je w jedną kulkę i połóż na podstawie obrazka - początek płatka. Naciśnij lekko małym palcem i pociągnij do siebie. Nie ciągnij do końca płatka (jak na zdjęciu). Nie dochodząc do końca, oderwij palec od podstawy, podnosząc go. Wierzch płatka powinien być grubszy, a dół, dzięki uniesieniu palca na końcu, cieńszy. 
Ułóż te same pociągnięcia, powtarzając wyraźnie zgodnie z obrazkiem, w górnej części kwiatu. Następnie przejdź do dolnej części kwiatu. Jeśli płatki nie są równe, ale lekko zakrzywione, również palcem tworząc pociągnięcia, lekko zaokrąglij je w lewo lub w prawo, zgodnie z wymaganiami rysunku. Po wykonaniu zestawu pociągnięć górnej środkowej i dolnej części, będziesz miał tylko pusty środek. 
Na środek przygotuj dwa kolory plasteliny - niebieski i jasnoniebieski. Oderwij małe kawałki, przekręć między pierwszym i drugim palcem i połóż kulki na podstawie mocno do siebie, lekko dociskając palcem. W takim przypadku kulki powinny mieć różne rozmiary.
Najpierw rozłóż środek środka - jasnoniebieskimi kulkami, resztę przestrzeni ułóż niebieskimi kulkami. Na styku dolnych i środkowych płatków również, tylko z większymi kulkami, układa się zaokrąglona ścieżka. Zgodnie z rysunkiem utwórz dwa takie kwiaty. 
Po lekkim opanowaniu techniki pociągnięć, między dużymi kwiatami (w górę iw dół obrazu), utwórz dwa pół-kwiaty z centrami. 
Wymieszaj trochę fioletu z bielą i zmiękcz do jasnofioletowego odcienia, jest to potrzebne w przypadku małych kwiatów w kropki. Obraz będzie umieszczony w ten sposób - duże kwiaty wyskoczą, a fioletowe kwiaty będą pod dużymi i po bokach dolnego połówki kwiatu.
Zwiń 9 małych kulek, ułóż je w okrąg (zgodnie z obrazkiem). Weź stos, połóż go na środku kuli, naciśnij i pociągnij. Powinien pojawić się rozmaz. Wykonaj te same 8 kolejnych uderzeń. Kwiat bzu z kropek jest gotowy, pozostaje tylko środek. Zrób te 2 kwiaty. 
Na środek rozwałkuj cienkie kiełbaski w kolorze białym i niebieskim z plasteliny. Ta kiełbasa nazywa się łopatką. Zakręć mocno biały kołnierz, a następnie kontynuuj z niebieskim. To jest środek fioletowego kwiatu. Ostrożnie podnieś okrąg stosem i umieść go w miejscu środka w kwiatku. Lekko dociśnij. 
Tuż nad fioletowymi kwiatami powinny znajdować się potrójne listki. Ich kontury są narysowane. Używaj tych samych uderzeń, ale gdy przygotowujesz piłkę do uderzenia, dociśnij ją z jednej krawędzi, aby była ostra. Połóż i rozsmaruj jak normalny rozmaz. Uformuj liść. Stwórz taką koniczynę. Środek udekoruj kropkami wykańczającymi różnej wielkości (grubsze od dołu, cieńsze od góry). Te arkusze są niebieskie. 
Spód obrazu z plasteliny jest w zasadzie gotowy. Idź na górę. Po bokach górnej połowy kwiatu powinny powstać dwa małe kwiaty dalii. Spraw, aby odcień plasteliny był jaśniejszy, na przykład niebieski z jasnoniebieskim. Aby zrobić wielokolorowe płatki, kulki przygotowane do uderzeń, wymieszaj lub wykonaj główny kolor i dodaj jaśniejszy z boku.
Rozciągnięcie pociągnięcia spowoduje powstanie koloru bazowego z lekkim odcieniem tego, który dodałeś z boku. Zgodnie z rysunkiem ułóż dwa równe pociągnięcia środkowe, po różnych stronach kolejne pociągnięcie o lekko zaokrąglonym kształcie. I ekstremalne - całkowicie zaokrąglić. Dodaj dolne płatki. 
Następnym krokiem są małe kwiaty z biało-niebieskich kropek. Znajdują się między daliami. Wymieszaj niebieski z białym, oderwij kawałki, uformuj kulki i kontynuuj technikę tworzenia fioletowego kwiatka. 
Oto takie mini-arcydzieło, które otrzymasz na tym etapie tworzenia obrazu z plasteliny własnymi rękami. 
Z biało-niebieskich kwiatów od punktów w górę musisz stworzyć biało-niebieski pół-kwiat o pięciu uderzeniach. Następnie weź białą kulkę, lekko dociśnij podstawę, tworząc środek. Za pomocą długopisu zrób otwory wzdłuż krawędzi środka. 
Ostatni z kwiatów. Nad środkową podłogą kwiatu, używając kombinacji bieli i odrobiny jasnoniebieskiej plasteliny, stwórz taki kwiat pociągnięciami. Na styku pociągnięć połóż mały kawałek ramienia i wykonaj nakłucia długopisem. 
Pozostałe liście to połączenie jasnofioletowego i jasnoniebieskiego. Znajdują się po bokach środkowego półkwiata, tuż nad jedną z dalii. Zrób poprzednie ostre liście zgodnie z techniką, tylko że są one znacznie mniejsze. Połóż kołnierz na środku prześcieradła i wyciśnij w nim otwory długopisem. 
Udekoruj dalie kropkami, przymocuj je długopisem, który tworzy dziurę w kropce. To będzie ich centrum. 
Główne szczegóły są gotowe. Pozostały tylko dekoracje. Rozwiń kołnierz, ułóż go w loki między niebieską koniczyną, która znajduje się na dole obrazu. Zrób to samo u góry obrazu - u góry środkowy kwiatek i boczne arkusze. 
Trójwymiarowy obraz z plasteliny jest gotowy. Jeśli pozostało dużo miejsca, zamknij je kropkami o różnych rozmiarach. Upewnij się, że kolorystyka i kompozycja nie są naruszone.
Zdjęcie powinno być kuponem. U dołu obrazu przeważają odcienie niebieskiego, płynnie przechodzące w jasne i prawie białe tony u góry.
Mistrzowska klasa malarstwa z plasteliny została przygotowana przez Tatianę Bułat specjalnie dla magazynu internetowego „Hobby kobiet”.
2Wesołe dziecko 07.11.2017
Drodzy czytelnicy, dzisiaj chcę Wam przedstawić bardzo ciekawy rodzaj malarstwa - plastelinografię. Malowanie plasteliną to stosunkowo nowy rodzaj twórczości, który jest bardzo przystępny i zrozumiały zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Sam proces jest bardzo fascynujący, pozwala zanurzyć się w kreatywności, uwolnić od trosk i kłopotów dnia codziennego. Młoda matka, artystka i nauczycielka Anna Pawłowskich, która jest Ci już dobrze znana, bardziej szczegółowo zapozna Cię z rysunkiem plasteliny. Chętnie oddam jej głos.
Witajcie drodzy czytelnicy! Zauważyłem, że recenzje różnych twórczych zajęć z dziećmi trafiają do czytelników bloga Iriny, więc dzisiaj postanowiłem porozmawiać o innej bardzo interesującej technice - plasteliografii. Malowanie z plasteliny to bardzo aktualny i nowoczesny rodzaj malarstwa, który można praktykować nawet przy najmniejszych dzieciach. Plastelina pozwala na stworzenie reliefu, a nawet obrazu na solidnej podstawie, najczęściej na tekturze. W rękodziełach dziecięcych koraliki, cekiny i płatki zbożowe są również używane do ozdabiania malowania plasteliny.
Ugniatanie plasteliny, szczypanie, zwijanie małych kulek, porządkowanie drobnych detali wystroju nie tylko ćwiczy koordynację ruchową, ale także ma korzystny wpływ na układ nerwowy. Szczególnie cenne jest to, że w malowaniu na plastelinie można łatwo naprawić błąd, co jest ważne dla dzieci, które ciężko przeżywają swoje osobiste niepowodzenia, biorą je sobie do serca. Na przykładzie malowideł z plasteliny bardzo łatwo pokazać, że nie ma sytuacji beznadziejnych, wszystko można poprawić i zmienić.
Malowanie można wykonać zarówno według wstępnego rysunku, jak i bez niego, dodatkowo można użyć drukowanych kolorowanek i gotowych obrazów konturowych.
Materiały do rysowania z plasteliny
- Najlepiej nadaje się plastelina, wosk, jest bardziej miękki, łatwo się ugniata i rozmazuje, ma bogatą, jasną paletę.
- podstawa do rysowania. Może to być karton, gruby papier, plastik, a nawet szkło.
- Wszelkiego rodzaju stosy, patyczki, wykałaczki.
- Elementy wystroju: koraliki, koraliki, cekiny.
- Strzykawka medyczna do wyciskania kiełbasek.
- Mokra szmatka do rąk.
- Deska modelarska do zwijania kiełbasek, rzeźbienia małych kulek.
Aby uniknąć pojawienia się tłustych plam z plasteliny na bazie tektury, można ją wstępnie wkleić przezroczystą taśmą.
Drodzy czytelnicy, sugeruję, abyście zastanowili się nad podstawowymi technikami plasteliny, które możecie wykorzystać we wspólnych twórczych zajęciach z dziećmi.
Najwygodniej rozmazać plastelinę palcem wskazującym, natomiast rozmazywanie można wykonać na różne sposoby: ślad rozmazu może pozostać dłuższy lub krótszy, w zależności od tego, co chcemy przedstawić - płatek kwiatu, długie źdźbło trawy lub lwa grzywa.
Poproś dziecko, aby smarowało plastelinę naprzemiennie różnymi palcami różnych rąk. To dodatkowo pobudzi aktywność mózgu dziecka.
Spłaszczanie grochu na bazie
Spłaszczając palcami mały groszek z plasteliny, można uzyskać bardzo dekoracyjną pracę. Spróbuj użyć tej techniki w połączeniu z innymi lub wypełnij całą płaszczyznę takimi kropkami z plasteliny. Ten rodzaj malowania będzie już podobny do puentylizmu - malarstwa, w którym płaszczyzny wypełnione są kolorowymi pociągnięciami punktowymi.
Rozmazując plastelinę po podstawie, możesz wypełnić dość duże przestrzenie. W takim przypadku rolę odegrają nie tylko wybrane kolory, ale także grubość warstwy plasteliny. Dodatkowym sposobem nadania malowniczości jest mieszanie kolorów plasteliny, jak na kawałku arbuza i jabłka.
Jeśli plastelina jest twarda, możesz ją ogrzać w dłoniach, czytając zabawną rymowankę o plastelinie:
Trudne do zagniecenia
zgina się mocno,
Nie obchodzi go!
Oto absurd dla ciebie -
Plastelina nie jest formowana!
A. Orłowa
Powierzchnie wypełnione plasteliną udekoruj wzorami wykonanymi przez drapanie. Narzędziami mogą być stosy, wykałaczki, pasty z długopisów. Tak więc na prezentowanych zdjęciach płetwy ryby są ozdobione wykałaczką.
Jedną z ciekawszych sztuczek z plasteliny dla dzieci jest zwijanie kiełbasek. W malowaniu plasteliny te kiełbaski wystarczy docisnąć do podstawy. Z nich możesz układać płatki śniegu, ozdoby, robić ślimaki, skręcać jedną kiełbasę z dwóch wielokolorowych.
Malowanie plasteliną ze strzykawki
Jeśli zdecydujesz się na twórczą pracę z wielu równych kiełbasek, to dla szybszego i dokładniejszego rzemiosła spróbuj użyć zwykłej strzykawki medycznej. Do pracy trzeba odciąć cienką końcówkę u podstawy, przygotować kubek gorącej wody. Włóż kawałek plasteliny do strzykawki i zanurz go w gorącej wodzie. Po około minucie zacznij wyciskać plastelinę na papier.
Pozwól plastelinie trochę ostygnąć, aby pasemka były jędrniejsze. Teraz możesz uformować kształt kiełbasek w zależności od wzoru. Z cienkich wici uzyskuje się bardzo piękne spirale, mogą one wypełnić szczegóły rysunku lub po prostu ułożyć wiązki plasteliny obok kształtu narysowanych przedmiotów.
Drodzy czytelnicy, dzisiaj przedstawiłem Wam kilka technik malowania plasteliny. Pokazałem dla ilustracji i inspiracji twórczość mojej córki Svetlany. Korzystając z różnych dekoracyjnych metod malowania plasteliny, ty i twoje dzieci możecie tworzyć własne arcydzieła. Spróbuj połączyć ze sobą te opcje, eksperymentuj, użyj dodatkowych elementów dekoracyjnych w postaci koralików i cekinów. Jestem pewien, że wszystko się ułoży!
Niech plastelina stanie się ulubioną zabawką dla Ciebie i Twojego dziecka. Poświęcenie trochę czasu na zaangażowanie dziecka w tę niesamowitą aktywność sprawi, że maluch będzie zajęty, gdy będziesz potrzebować wolnej chwili. Naucz się samodzielnie tych podstawowych technik i ucz swoje dzieci. Podczas ciekawej aktywności Twoje dziecko będzie poznawać świat, czerpać radość z kreatywności i budować pewność siebie.
Oto one, pierwsze, chroniące, chroniące przed całym światem uściski matki, potem lekkie przyjazne poklepywanie po ramieniu, a teraz nieśmiałe delikatne dotknięcia ukochanej - wszystkie te szczęśliwe chwile są „robione rękami”. I nawet w tych momentach, kiedy emocje nas przytłaczają, oczy nie znajdują dla siebie miejsca, a słowa ugrzęzły, przychodzą na ratunek – „mówiąc”, pocieszając, zachęcając ręce. To, czego dotykamy, jest odciśnięte w naszych emocjach. To samo można przypisać malarstwu. Czy artysta nie przekłada się za pomocą pędzla - od osobliwości percepcji koloru po filozofię swojego życia?
11 lat temu zdałem sobie sprawę, że malarstwo, dla którego zabija się zwierzęta, nie jest moją sztuką. Na moje pytanie o produkcję pędzli wiewiórczych producenci pędzli artystycznych odpowiedzieli, że używają ogonków dostarczanych jako „odpad” z fabryk futer. Oznacza to, że umęczone zwłoki są „wykończone” do pędzli.
Tutaj stoisz w parku, rozglądasz się, ściskając cenny orzech w dłoni. Czekasz, kiedy z zieleni gałęzi wyskoczy czerwone zwierzę? Pojawił się, rozgląda się, nie podbiega. A teraz, po wykonaniu tańca strachu i ciekawości, nagle mały futrzany stwór… Wskakuje w twoją rękę. Serce zamarza. Oto siedzi puszysta chmura: dłoń czuje zimną skórę i cienkie pazury łap. Pilnie i szybko łamie orzech, a czarne winogrona oczu patrzą na ciebie ufnie: „Czy jest już orzech w sklepie?!”. A to cud, kruchy i śmieszny... Zabić, by pomalować martwą wiewiórką za życia?!
Postanowiłem dla siebie, że nie chcę być przywiązany do łańcucha mordu, choćby ostatniego, nic decydującego ogniwa. W dobie nanotechnologii i smartfonów zabijanie zwierzęcia, aby przedszkolak wściekle posmarował akwarelą kilka kółek na papierze? Żeby miesiąc później wyrzucili bezwartościowy pędzel i nie myśleli, że jest niewinny w śmietniku i że niepotrzebne jest zrujnowane życie?
Możesz wyrzucać i zabijać rękami, tak jak możesz oszczędzać rękami. Nie używam pędzli do malowania Rysuję opuszkami palców i plasteliną.
Komuś wyda się śmieszne, że „dziecięcy” materiał można wykorzystać w tak pompatycznej i ważnej sprawie jak malarstwo. Tworzę w tej technice już 12 rok iw tym czasie słyszałem wiele dziwnych komentarzy na temat plasteliny. Ktoś chciał przetestować obrazy zapalniczką, ktoś zamroził je w lodówce: większość ludzi uważała, że plastelina nie jest trwała, dlatego konieczne było udowodnienie mi niepowodzenia mojego wyboru. Ale niestety nieszczęśnikom się nie udało: plastelina z czasem nie traci koloru, nie wysycha i nie reaguje na zmiany pogody. W tym miejscu nie mówię o obrazach, które powstają poprzez nakładanie na karton bez zamykania pracy. Jeśli zostawisz obraz na świeżym powietrzu bez jego uszczelnienia, to po około 5-6 latach może wyschnąć, a poza tym trudno będzie go wyczyścić z nagromadzonego kurzu.
Technologia mojej pracy to nakładanie plasteliny na szkło lub plastik, a następnie zamykanie pracy tym samym plastikiem lub grubym kartonem. Moje pierwsze prace są przechowywane w pracowni: również cieszą oko i choć mają już 10-11 lat, wcale się nie zmieniły.
Jakie są więc zalety plasteliny jako materiału do malowania:
1. Stworzone przez Ciebie gotowe odcienie są przechowywane (bez wysychania!) Na czas nieokreślony. Czego nie można powiedzieć o akrylu, gwaszu i akwarelach.
2. Praca wykonana z plasteliny jest kilkakrotnie tańsza od obrazu malowanego dowolnym rodzajem farby.
3. Podczas rysowania plasteliną zmniejszają się objawy bólu stawów i artrozy, a także dzięki drobnej pracy i naciskowi na opuszki palców poprawia się praca mózgu.
Trochę o technologii.
Czego nie robią z plasteliną: podgrzewają i wyciągają ze strzykawki na gorąco, pocierają, robią „kiełbaski”, formują kontury, a następnie wypełniają je, umieszczają pod szkłem fotografie i obrazki. Stosuję się do klasyki: formuję kule o różnych kolorach i odcieniach, tworzę paletę do mojego malarstwa, a następnie pocieram oskubane kawałki na szkle - „rysuj”. Nie używam szablonów ani załączonych zdjęć: zawsze "tworzę" z plasteliny, eksperymentując z kolorem i kształtem "pociągnięcia".
Pomimo pozornej prostoty, plastelina może być również obarczona pewną „podłością”: od 5-6 godzin pracy, a nawet wcześniej, na palcach mogą powstawać zaczerwienienia i prawdziwe modzele. Ale dzień lub dwa po tym, jak zwykle mijają.
Wskazówka dla początkujących: używaj plasteliny znanych krajowych marek, takich jak Luch i Gamma - to sprawdzone materiały. Czeska plastelina ma tendencję do pękania i nie ma takiej giętkości, poza tym jest słabo rozprowadzana i mieszana. A chińskie plasteliny mają tendencję do kruszenia się z czasem, poza tym wiele z nich nie jest testowanych pod kątem jakości.
Przez 12 lat pracy stworzyłem ponad 130 obrazów, z których 88 zostało z powodzeniem sprzedanych. Zrobiłem 6 wystaw. Niektóre z moich obrazów znajdują się w prywatnych kolekcjach w Japonii, Francji, Kanadzie i Ameryce. Od 2 lat aktywnie promuję pędzle syntetyczne i odrzucenie pędzli wiewiórczych, wystawiając obrazy z projektu "Za-Artystom-Pędzle-A-Za-Białka-Ich-Życie!".
Podano nam ręce, aby przekazać miłość, miłość do Życia i Żywych: dawać, kontynuować Triumf Życia - to moja filozofia jako artysty!
Plastelina dla szkoły podstawowej Pejzaż zimowy na podstawie prac Yu.Yu. koniczyna
Master class Zimowy pejzaż z plasteliny dla młodszych uczniów etapami
Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, wykładowca, Miejska Budżetowa Instytucja Edukacyjna Dodatkowej Edukacji dla Dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. A. A. Bolszakowa”, Wielkie Łuki, obwód pskowski.Opis: pracę można wykonywać z dziećmi od 6 lat. Materiał może być przydatny dla nauczycieli edukacji dodatkowej, nauczycieli, wychowawców placówek przedszkolnych, nauczycieli.
Cel, powód: praca posłuży jako doskonała aranżacja wnętrz oraz wystawy sztuki dziecięcej.
Cel: stworzenie zimowego pejzażu w technice malowania plasteliną.
Zadania:
- przedstawić twórczość rosyjskiego pejzażysty Juliusza Juliewicza Klevera;
-nauczyć dzieci tworzenia malowniczych paneli z plasteliny techniką malowania plasteliny;
- rozwijanie artystycznego postrzegania zimowego pejzażu, umiejętność widzenia jego nastroju w zależności od treści, barw i odcieni zastosowanych w pracy artysty;
- doskonalenie umiejętności pracy z plasteliną;
- wychowywać dzieci w poczuciu piękna, szacunku dla przyrody poprzez dzieła artystów.
Malarstwo plastelinowe to sztuka z pogranicza dwóch klasycznych gatunków wizualnych: malarstwa „płaskiego” i obrazu trójwymiarowego, czyli rzeźby. Plastelina to dla artysty najbardziej płodny materiał. Jeśli znasz i wykorzystujesz tajniki plasteliny, możesz tworzyć z plasteliny nie tylko rękodzieło, ale i prawdziwe obrazy - od cienkich płócien, prawie nie do odróżnienia od malarstwa, po wypukłe płaskorzeźby.
Witajcie drodzy goście. W Rosji, a nawet poza jej granicami, nie ma osoby, która nie znałaby dzieł Szyszkina, Repina, Lewitana. Koniczyna - mniej znana. Ale aby jego obrazy w przedrewolucyjnej Rosji uważano za dobrą formę, reprodukcje jego pejzaży mnożyły się, był ulubieńcem rodziny królewskiej i całej Rosji. Yuli Yulievich Klever (1850-1924) - rosyjski artysta. Uznany za pejzażystę typu salonowo-akademickiego. Akademik Cesarskiej Akademii Sztuk (1878). Malarz klasowy I stopnia (1876). Profesor (1881).
Po rewolucji niezasłużenie zapomniano o mistrzu, jego praca nie była szczególnie pożądana. Jego obrazy są apolityczne, generalnie zarzucano mu jakąś stereotypową, standardową… Ale – to przecież pejzaże. Czego chcemy? Ale jest w nich coś, co osobiście rozgrzewa moją duszę i budzi podziw. Możesz malować pejzaż z natury, ale nie wpływaj na absolutnie nic. Julius Yulievich Klever wypracował swój własny, wyjątkowy styl pisania. Oryginalność stylu Clover polega na zastosowaniu nieoczekiwanych efektów świetlnych.
Autor poświęcił wiele czasu i wysiłku na badanie zasięgu zachodów słońca oraz wieczornego oświetlenia obiektów i nieba. Według autora takie obrazy mógł malować w każdych okolicznościach iw każdym środowisku.
Prace mistrza były wysoko cenione przez współczesnych - kontemplacja stłumionego piękna krajów bałtyckich daje czułość i cichą radość. Jego prace były kupowane przez liczne czasopisma i gazety, a nakłady pocztówek wydawane były dla kolekcjonerów.
Do 1880 r. popularność pisma autora wśród miłośników sztuki osiągnęła taki poziom, że nie mogąc poradzić sobie z zamówieniami, zaczął angażować w pracę swoich uczniów, otwierając liczne „warsztaty koniczynowe”.
„Zimowy krajobraz”. Koniczyna Yu.Yu
Znany rosyjski artysta, akademik malarstwa Yu.Yu. Clover urodziła się 19 stycznia (31) 1850 r. w Dorpacie (obecnie miasto Tartu w Estonii). Jego rodzice nie mieli nic wspólnego ze sztuką, ojciec, z urodzenia Niemiec, nosił nazwisko von Klever, był mistrzem chemii, wielkim talentem artystycznym. Poważnie potraktowali pasję syna do rysowania i na radzie rodzinnej postanowili wysłać Juliusa na studia u doświadczonego artysty. Okazał się nim zawodowy nauczyciel i malarz Karl Kugelchen, narodowość Niemiec.
Przez cały rok, po ukończeniu codziennych zajęć w gimnazjum, młodzieniec chodził na lekcję swojego nauczyciela rysunku. W 1867 roku młody artysta ukończył swój pierwszy obraz - kopię obrazu słynnego wówczas niemieckiego pejzażysty Oswalda Achenbacha. Nauczyciel Karl Kugelchen był zadowolony z tej pracy swojego ucznia. Po zakończeniu kursu gimnazjalnego młody człowiek stanął przed pytaniem, gdzie i jak kontynuować naukę. Julius powiedział rodzicom, że widzi siebie w przyszłości tylko jako malarza. Następnie kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, najpierw w klasie architektury, pod naciskiem rodziców, a następnie w klasie krajobrazu u S.M. Vorobiev i M.K. Klodt.
„Ostatnie promienie słońca” Klever Yu.Yu
Profesor S.M. Vorobyov był z natury zimnym człowiekiem, nudnie nauczał swojego przedmiotu, a M.K. Klodt potępił chęć poznania przez młodego człowieka obcego malarstwa pejzażowego. Yu.Yu. Clover chciał namalować inne obrazy, ale jego nauczyciele nie docenili śmiałych pomysłów młodego artysty. Właśnie wtedy Julius był głęboko rozczarowany studiami akademickimi: stały się dla niego nudne, a kursy teoretyczne wydawały się niepotrzebne. I choć energiczny, utalentowany Clover otrzymał małe i duże srebrne medale za szkice z natury, ponownie podjął decyzję, która pogrążyła jego rodzinę w rozpaczy. „Wychodzę ze studentów akademii" – napisał Julius do Derpt. „Postawiłem sobie cel – rozwijać swój talent bez pomocy mentorów, pracując tylko z naturą". Clover sama zaczęła szukać sposobów na wejście do świata malarstwa. Postawił sobie za cel nie ukończenie Akademii, ale odpowiednią prezentację własnych obrazów w Cesarskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych. Yu.Yu. Clover wiedziała, że artyści wspierani przez to towarzystwo mieli możliwość swobodnego tworzenia i ostatecznie stali się sławni.
Stało się coś, czego obawiali się rodzice Juliusa, przed czym ostrzegał jego ojciec: w 1870 roku Clover została wydalona z Akademii. Ale ta okoliczność nie przeszkadzała młodemu człowiekowi. Wiedział, że zostanie malarzem bez rutyny państwowej edukacji. Już w 1871 roku jego obraz „Opuszczony cmentarz zimą” został zatwierdzony przez koneserów, a hrabia Paweł Siergiejewicz Stroganow, wpływowy członek Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, chciał go kupić.
„Opuszczony cmentarz zimą” Klever Yu.Yu
Artysta dość wcześnie zyskał uznanie publiczności. W 1872 roku Clover wystawił kilka obrazów, w tym „Przed burzą”, „Zachód słońca”, „Widok zimowy w okolicach Carskiego Sioła”.
„Przed burzą.” Klever Yu.Yu.
I znowu mu się udało - obraz „Zachód słońca” nabyła wielka księżna Maria Nikołajewna (1819-1876), prezes Akademii Sztuk Pięknych.
„Zachód słońca” Klever Yu.Yu.
W 1874 roku 24-letni Yu.Yu. Clover zaskoczył cały artystyczny Petersburg w zupełnie nieoczekiwany sposób: zorganizował osobistą wystawę, która odbyła się na stoiskach petersburskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Było to niezwykłe przedsięwzięcie, które tylko kilku znanych malarzy, jak I.K. Aivazovsky i V.V. Wierieszczagin. Wystawa Yu.Yu. Clover odniosła ogromny sukces. Potem sukces następował po sukcesie. W 1875 roku artysta otrzymał nagrodę Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych za obraz „Zaniedbany park”. W 1876 r. nagrodę zdobył jego obraz „Pierwszy śnieg na zaoranym polu”.
„Zaniedbany park” Klever Yu.Yu.
I już w tym samym 1876 roku Clover pokazał czterdzieści prac na swojej drugiej wystawie indywidualnej - dziesięć obrazów i trzydzieści studiów. Wszyscy byli zachwyceni sprawnością, wytrwałością i talentem malarki Clover. Rozmawiali o nim w salonach, prywatnych galeriach sztuki. Obraz „Brzozowy Las” został zakupiony przez Aleksandra II. To był kolejny krok artysty - zakup obrazu przez króla od razu zadecydował o jego losie. Yu.Yu. Koniczyna, która nie ukończyła nawet kursu akademickiego, od razu otrzymała tytuł klasy artysty I stopnia. Akademia nadała ten tytuł swoim najwspanialszym uczniom.
„Brzozowy gaj” Klever Yu.Yu
W 1878 Julius Klever został akademikiem. Następnie artysta wielokrotnie kopiował swoją pracę „Stary Park w Marienburgu”, za którą otrzymał ten tytuł. Później obraz ten został wysłany na Międzynarodową Wystawę do Paryża. To zdjęcie tak spodobało się publiczności, że Clover uznała je za wyjątkowe, szczęśliwe i kilkakrotnie powtórzyła pod nazwą „Park w Marienburgu”.
„Stary park” Klever Yu.Yu
W poszukiwaniu nowych tematów Yu.Yu. Clover w 1879 roku ze swoim przyjacielem V.V. Samoiłow wyjechał na wyspę Nargen (w Zatoce Fińskiej), której poglądy były nieznane rosyjskiej publiczności artystycznej. Na Nargen spędzili całe lato. Samoiłow rysował w swoim albumie, a Clover wykonywał szkice jeden po drugim. Artysta dosłownie skąpał się w promieniach własnej chwały, prawie wszystkie jego obrazy przyniosły mu sławę i sukces.
Według historyków sztuki wiek 30 lat stał się dla artysty kamieniem milowym. Szczytem wzrostu i początkiem jesieni okazał się rok 1880, kiedy Juliusz Juliewicz otrzymał tytuł i katedrę profesora Akademii Sztuk Pięknych za obraz „Leśna pustynia”. Akademia zapewniła mu mieszkanie i pracownię w swoim budynku - tym samym mieszkaniu i pracowni, które wcześniej przez 60 lat zajmowali znani nauczyciele malarstwa - M.N. i S.M. Worobiow. W tym czasie artysta nie był już sam, Julius Klever wprowadził się do swojego mieszkania z młodą żoną.
„Leśny gąszcz” Klever Yu.Yu
W Petersburgu na artystę czekali profesjonaliści, amatorzy i koneserzy. Nowe prace Julii Juliewicza zrobiły oszałamiające wrażenie: ludzie chodzili oglądać jego obrazy, dyskutowali o nich i kupowali. Na wyspie Nargen artysta namalował do swojej pracy kilka kultowych dzieł. Pavel Mikhailovich Tretyakov kupił dla galerii pracę „Las na wyspie Nargen” („Virgin Forest”). Widzowie nieustannie tłoczyli się wokół obrazu „Dom rybaka estońskiego”: wyróżniał się spośród innych eksponatów w Towarzystwie Wystaw Dzieł Sztuki.
„Wioska na wyspie Nargen” Koniczyna Yu.Yu
Obraz „Wyspa Nargen” został kupiony przez wielkiego księcia Aleksandra Aleksandrowicza. Lubił ją, bo Wielki Książę był związany z Bałtykiem jako marynarz. Obraz „Las w zimie” został zakupiony do swojej kolekcji przez cesarza Aleksandra III.
"Zima. Sosnowy las" Klever Yu. Yu
Po powrocie do Petersburga Julius Klever zorganizował wystawę w Moskwie, odbył twórcze podróże do krajów bałtyckich, Finlandii, Białorusi, obwodu smoleńskiego. Jednak pomimo zmiany poglądów Clover pozostał wierny sobie. Artysta zachował styl "podpisowej koniczyny", dla którego jego prace kupowano, kolekcjonowano, publikowano na łamach gazet i magazynów, na pocztówkach artystycznych. I oczywiście dla którego sfałszowano jego dzieła.
W ostatnich latach Clover mieszkał w Leningradzie, uczył w szkole artystycznej i pisał do śmierci. Jego dzieci – córka Maria, synowie Juliusz i Oskar – odziedziczyły talent ojca, ale nie przewyższyły talentów ojca.
„Zimowy krajobraz z chatami nad rzeką” Klever Yu.Yu
Publiczne uznanie, nagrody i tytuły uczyniły Clover człowiekiem zamożnym. Artysta nie ograniczał się w niczym, a gdy skończyły się pieniądze, uzupełniał portfel sprzedając swoje prace. Kiedy w tym okresie twórczości Clover chwycił pędzel, to, jak mówili jego współcześni i przyjaciele, pisał szybko i zjadliwie. W tym tempie Clover mogła malować obraz dziennie. Jednocześnie nie znał rachunku pieniężnego: jest przypadek, gdy artysta wyczarterował parowiec, aby wraz z artystami Teatru Aleksandryńskiego spotkać świt na pełnym morzu. Ten pomysł zrujnował artystę, co jednak nie wpłynęło na jego stosunek do życia.
Julius Klever jest jednym z nielicznych artystów, których prace przez długi czas cieszą się równie dużym zainteresowaniem. Fakt ten, mimo krytyki samego artysty, świadczy o słuszności obranej niegdyś drogi twórczej.
„Zimowy krajobraz z leśną rzeką” Klever Yu.Yu
W ostatnich latach Clover rzadko miał obrazy w całości napisane przez niego: zwykle pracowała grupa mniej utalentowanych artystów (Rozen, Obolensky itp.). Przygotowali zdjęcie, ale Clover poprawiła i podpisała... Oryginalna koniczyna to rzadkość. Zdaniem historyków sztuki dowód ten tłumaczy obfitość „koniczynek” nie tylko w antykwariatach i galeriach, ale także w wielu kolekcjach prywatnych i muzeach wojewódzkich.
„W parku Pałacu Gatchina” Klever Yu.Yu
Malowanie Yu.Yu. Clover był bardzo popularny zarówno za jego życia, jak i później. Zawsze był uważany za poszukiwanego mistrza przez rynek sztuki i publiczność. Pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo artystyczne, a jego prace znajdują się w największych galeriach i muzeach w Rosji – jest ich pięć w Galerii Trietiakowskiej (dwa zostały zakupione osobiście przez Pawła Tretiakowa), a dziewięć w Muzeum Rosyjskim. Niemniej jednak przez kilka dziesięcioleci starano się nie pamiętać samego nazwiska artysty Juliusza Juliusza Klevera w ZSRR. Ponieważ przed rewolucją Clover był uważany za artystę salonowego, ulubionego malarza rodziny cesarskiej, on sam i jego prace uznano za niepotrzebne i szkodliwe dla „budowniczych społeczeństwa komunistycznego”. A jednak Yu.Yu. Clover nie został całkowicie zapomniany: jego obrazy są nadal bardzo popularne wśród kolekcjonerów, podniecają miliony miłośników sztuki.
„Zimowy krajobraz z sosnami” Klever Yu.Yu
Clover nie dążył do dokładności obrazu i dobrowolnie poświęcił go na rzecz wyrazistości obrazu jako całości. Chętnie malował jesień i zimę z ich surowymi i ostrymi efektami dekoracyjnymi, doceniał wyrazistość podkreślonego miejsca, sylwetki, konturu: często odgrywały one w jego obrazach dużą rolę. Współcześni Cloverowi, jego wielbiciele, przekonywali, że artysta pisze w nowy, odważny, oryginalny sposób, a jego prace sprawiają, że mocniej kocha północ ojczyzny.
„Zimowy zachód słońca” Klever Yu.Yu
Szczególne miejsce zajmował temat zimowej natury w twórczości Julija Juliewicza, często zwracał się do zimowego krajobrazu, odnajdując w nim piękno i niepowtarzalny urok. Przekazał swoje szczególne uczucia poprzez kolory, światło i cień. Jego obrazy niosą w sobie niezwykły urok, bajeczność i tajemniczość, jego śnieżnobiała zima bawi się tęczą barw i rozkoszy. Na różne sposoby zima śpiewa swoje pieśni: raz dźwięczne, raz radosne, raz mroźne, raz posępne, smutne, smutne.
„Zimowy krajobraz z chatą” Klever Yu.Yu.
Materiały i narzędzia;
- czarny nabój
-plastelina
-stos
- deska modelarska
-rama
Postęp klasy mistrzowskiej:
Zacznijmy od tła obrazu. Niebo będziemy reprezentować niebieską plasteliną. Zbieramy trochę plasteliny końcówką stosu, następnie smarujemy plastelinę na kartonie, rysujemy stosem.
Plastelina nakładana jest bardzo cienką warstwą, jak przy pracy z gwaszem. Miejscami nakładamy kolor niebieski, pozostawiając luki na czarnym tle. Plastelinę nakłada się na karton, a następnie smaruje stosem. Wykonujemy tło na około jednej trzeciej arkusza.
Teraz bierzemy ciemniejszy odcień niebieskiej plasteliny. Tym kolorem rysujemy pomiędzy jasnoniebieskim a czarnym i obniżamy tło nieba w tym kolorze do środka prześcieradła.
Bierzemy niebieską plastelinę, a tym kolorem dodajemy również pociągnięcia plasteliny wśród wcześniej nałożonych.
I wykończ tło nieba na fioletowo. Stwórz dwa półkoliste wzgórza na dole obrazka.
Następnie potrzebujemy białego koloru, narysujemy śnieżnobiałe zaspy. Zbieramy również małe kawałki białej plasteliny na stosie i smarujemy je w okolicy pagórka.
Wtedy będziemy pracować palcami. Odciskamy małe kawałki białej plasteliny, rozgrzewamy, ugniatamy palcami. Plastelina w małych porcjach bardzo szybko się nagrzewa, a następnie doskonale nadaje się do rozmazywania. Białą plasteliną dokładniej podkreślimy sylwetki ośnieżonej krainy.
Potem potrzebujemy najjaśniejszego odcienia niebieskiego na choinkę. Odrywamy małe kawałki plasteliny i tworzymy z nich sylwetkę choinki.
Lekko rozsmaruj kawałki niebieskiej plasteliny na tekturze i połącz je ze sobą. Kładziemy księżyc na niebie, białą kulę spłaszczamy na powierzchni pracy.
Teraz znowu pracujemy ze stosem. Białą plasteliną rysujemy pasemka, śnieg na gałęziach świerka i poświatę wokół księżyca.
Teraz dodaj zaspy śnieżne. Półprzezroczysty czarny kolor tektury spełni rolę światła i cienia. I zrobimy dodatkowy cień z drzewa za pomocą stosu, usuniemy nadmiar plasteliny z pracy.
Cóż, praca jest gotowa, jeśli chcesz, możesz ją włożyć w ramkę.
Druga opcja jest nieco bardziej skomplikowana, ale zasada działania jest taka sama. Najpierw bierzemy biały kolor, zbieramy trochę plasteliny na stosie i zarysowujemy kontury przyszłego krajobrazu rzeki.
