창의성 A. G. Venetsianov
| 매개변수 이름 | 의미 |
| 기사 주제: | 창의성 A. G. Venetsianov |
| 루브릭(주제 카테고리) | 문학 |
19세기 초에는 문학과 마찬가지로 러시아 미술에서도 감상주의가 발전했습니다. 동시에 이 과정은 회화와 조각에서 약간 다른 반영을 발견했습니다. 이 시기의 시각예술에서는 감상주의의 원리를 온전히 구현한 대가를 분간하기 어렵다. 감상주의의 요소는 고전주의, 낭만주의의 요소와 함께 더 일반적입니다. 이러한 이유로 이 스타일이 이 또는 저 아티스트의 작업에 미치는 영향이 크거나 작거나에 대해서만 이야기할 수 있습니다.
19세기 전반기에 감상주의의 특징을 가장 잘 반영한 대가는 A. G. Venetsianov였다.
Venetsianov는 예술 아카데미의 학생들보다 러시아 생활을 더 깊고 포괄적으로 알고있는 이미 확립 된 성숙한 사람으로 예술에 왔습니다. 아카데미 외부의 청년이 전문 지식을 습득하고 교육에 학문적 시스템이 없었기 때문에 나중에 그의 작업의 독립성과 혁신이 결정되었을 수 있습니다.
1780년 출생 상인 가족모스크바에서 미래의 예술가는 1802 년 상트 페테르부르크에 와서 서비스에 들어갔고 동시에 완고하게 그림에 참여하여 Hermitage의 유명한 주인의 그림을 복사했습니다. 아마도 그는 그곳에서 만난다. 유명한 화가 XVIII 세기 V. L. Borovikovsky는 그의 학생이되어 얼마 동안 그와 함께 살기도합니다. 이 기간이 예술가이자 인간으로서 Venetsianov의 형성에 중요한 영향을 미쳤다고 생각해야 합니다. 18세기 후반 러시아 계몽주의의 많은 대표자들이 Borovikovsky의 집을 방문했습니다: 건축가 N. Lvov, 시인 V. Kapnist, G. Derzhavin. 그래서 젊은 예술가는 진보된 교육 아이디어로 가득 찬 창의적인 환경에서 자신을 발견했습니다.
광범위한 관심, 지적인 의사 소통에 대한 열망으로 인해 Venetsianov는 평생 동안 구별되었습니다. 나중에 이미 인정받은 마스터가 된 그는 뛰어난 동시대 인의 서클에서 계속 회전합니다. 딸의 회고에 따르면, “가장 교육받은 예술가와 작가들의 모임이 그의 집에 모였고, 모두가 그와 함께 저녁 시간을 보내는 것을 즐겼다. Gogol, Grebenko, Voeikov, Kraevsky 및 기타 사람들이 종종 그를 방문했습니다. 예술가들에 대해서는 할 말이 없습니다. Bryullov는 종종 그를 방문했습니다 ...'. 13
당연히 많은 사람들과의 의사 소통과 우호적 인 관계는 무엇입니까? 멋진 사람들그들의 시간 중 Venetsianov의 사회적, 예술적 견해 형성에 중요한 영향을 미쳤습니다. 예술가의 형성은 더뎠다. 수년 동안 그는 다양한 부서 기관에서의 서비스를 그림과 결합했습니다. 점차 그의 작품은 대중과 예술 아카데미의 관심을 끌었고, 그를 교실에서 가르치도록 초대했습니다. 그러나 1815년에 결혼하고 트베리 지방에서 작은 토지를 인수한 후에야 Venetsianov는 창의성에 완전히 몰두했습니다.
예술가가 러시아 농민의 일과 삶을 더 잘 알고 인간의 자질을 높이 평가할 수있게 해주는 부동산에서의 삶은 그가 농민의 이미지와 반대되는 이미지라는 새로운 주제로 전환하는 데 기여했습니다. 학문의 정경. 이번 신작의 시작 창의적인 방법파스텔 '비트 정화'가 되었습니다. 작가는 자신의 그림의 영웅을 러시아 그림에 등장한 적이 없는 사람들로 만듭니다. 농부 여성은 직장에서 묘사되고, 얼굴은 못생겼고, 손과 발은 진흙으로 뒤덮이고, 옷은 비참하고 불결합니다. 농민과 그들의 노동을 묘사하는 이 진실성은 Venetsianov의 작품에서 일정하게 될 것이며 나중에 그의 동시대 사람들에 의해 주목될 것입니다. 예술가의 제자 Mokritsky는 다음과 같이 썼습니다. 그는 러시아 자연의 풍요로움을 충분히 느끼고 이해했기 때문에 과장하거나 이상화하지 않고 전형적으로 전달했습니다. 그의 농민 묘사에는 특히 유쾌하고 자연에 충실한 것이 있습니다. 극도로 예리하고 예리한 눈을 가졌기 때문에 그는 농부에게 들판에서나 길에서나 닭장에서 끊임없이 존재한다는 것을 알려주는 먼지와 광채의 부족을 전달할 수 있었습니다. 그래서 더 비유적으로 말하자면, 그의 농부들은 오두막의 냄새를 맡는다고 말할 수 있습니다. 그의 그림을 보면 내 말에 동의할 것이다. 이 기능은 자연을 완벽하게 신뢰한 결과였습니다...''. 14 이것은 '자연에 대한 신뢰', '자연의 풍요로움에 대한 이해', 그리고 노동자에 대한 존경심은 베네치아 회화의 평범한 주제에 특별한 아름다움을 부여했습니다.
선택된 길을 걷게 된 작가는 끊임없이 그 길을 걷고 있다. 1820년대 전반기는 Venetsianov의 가장 집중적이고 유익한 작업의 기간이었습니다. 이 기간 동안 그는 이러한 경향에 내재된 동정과 감상주의의 분명한 특징이 특징인 최고의 작품을 만듭니다. 보통 사람들, 순수한 도덕적 관계, 자연.
예술가 G. K. Leontiev의 소비에트 연구원이 이 시기를 특징짓는 방법은 다음과 같습니다. 그는 자연과 오늘, 그리고 자신과의 일체감과 조화 속에서 자신을 느꼈습니다. 세계 및 자신과의 이러한 합의는 Venetsianov의 특징이었습니다. 따라서 자연에 대한 놀라운 감각, 나무, 꽃, 햇빛, 땅에 대한 존경심. 따라서 관조적 감탄, 따라서 조화 이미지의 생성''. 15
수행원 주요 작업작가의 '타작마당'은 새로운 길을 향한 또 하나의 자신감 있는 발걸음이다. '비트 청소'와 같은 이 그림은 농부의 고통, 즉 곡식을 타작하는 일반적인 줄거리를 시적으로 재현한 것입니다. 시냇물이 뚫린 거대한 타작마당에서 햇빛͵ 열린 문과 열린 벽에서 쏟아지는 일반적인 농민 작업이 진행 중입니다. 남자는 마구로 말을 시작하고 한 무리의 여자는 전경에서 멈추고 농부는 앉아 곡식을 쓸고 있습니다. 작업이 습관적이고 사람들의 움직임이 민첩하고 서두르지 않고 농민의 모습이 평온함, 힘, 내적 존엄으로 가득 차 있다는 것이 눈에 띕니다.
작가는 새로운 글쓰기 방식으로 고전주의의 정경에 대담하게 반박했습니다. 학문적 전통과 대조적으로 그림의 줄거리는 현대 생활(고대 역사나 신화가 아님)뿐만 아니라 '하층', 노동, 농민의 삶에서 가져왔습니다. 농민 영웅의 착취는 예술가가 노래 한 것이 아니라 러시아 쟁기의 노력이었습니다.
동시에 캔버스에 묘사된 장면에는 본질적으로 메인이 없다. 배우, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ은 학교 규정에 따라 그림의 중앙에 위치하도록 되어 있었다. '굼나'의 중심에는 아무도 없고, 그림의 가장자리를 따라 배치된 농민들은 일어나고 있는 일에 참여하는 정도가 대등하다.
그리고 마지막으로, 완전히 새로운 관점의 해석입니다. 학계의 예술가들의 작품에서는 묘사된 장면을 전경에 배치하는 것이 관례였으며 배경은 전개되는 사건과 관련하여 장식적인 배경 역할을 했습니다. '타작마당'에서는 전례 없는 깊은 공간으로의 액션이 펼쳐진다. 또한 Venetsianov는 여기서 원근법의 문제를 해결하는 대담한 혁신가로 활동하여 보다 진실한 현실 전달 수단 중 하나로 원근법을 사용합니다.
1824년의 전시회에서 작가는 'Barmin'과 함께 다음과 같은 여러 작품을 전시했습니다. 농민 테마: '농부녀', '농민', '숲속의 버섯을 든 시골부인', '산장에서 양털을 빗고 있는 시골부인', '들판의 농민아이들', '아침 지주', '여기 네 아버지의 만찬이 있다!'. 나중에 이 시리즈와 주제적으로 관련된 '잠자는 목자', '추수할 때', '여름', '경작지에서'가 작성되었습니다. 봄' 뿐만 아니라 '비트뿌리를 든 소녀', '호밀에 낫을 든 농부 소녀', '추수꾼' 등
"농민 주제"를 탐구하면서 작가는 자신이 묘사하는 사람들의 참여를 점점 더 명확하게 느끼기 시작합니다. 자연. 땅에서 일하는 사람들은 빵을 줄뿐만 아니라 순수하고 친절한 감정을 부여하는이 땅과 불가분의 일치로 그를 인식합니다. 이것은 '세계에 대한 동의'의 도덕적 기초이며, 이는 Venetsianov 자신과 매우 가까웠고 이 시기 그의 그림의 내적 분위기를 결정지었습니다.
점차적으로 풍경 모티프가 캔버스에 나타나기 시작합니다. '잠자는 양치기'라는 그림에서는 처음으로 작업장 밖에서 직접 '자연'에 대한 가정의 풍경을 그렸다. 학문적 캔버스의 환상적이고 인위적으로 배치된 풍경이나 고급스러우면서도 이질적인 이탈리아 자연의 그림 대신에 러시아 회화에서는 처음으로 끝없는 러시아의 거리, 오리나무가 우거진 강, 구름으로 덮인 흐릿한 하늘의 이미지가 나타난다. 사람들의 이미지와 조화롭게 결합된 자연은 그들에게 시를 선사합니다. 그래서, 그림에서 '경작지에서. 봄 꽤 젊은 농부 소녀가 들판을 가로질러 써레에 마구를 매긴 두 마리의 말을 끌고 갑니다. 봄을 깨우는 기쁨은 축축한 대지, 섬세한 초록빛, 소녀의 모습에서 뿜어져 나옵니다. 농부 여성의 축제, 비 작업복, 맑은 높은 하늘, 소녀의 부드러운 발걸음과 그녀를 따르는 말 - 이 모든 것이 인간과 자연 사이의 조화의 인상을 만듭니다.
19세기 20년대 작가가 그린 그림들이 공개된다. 새 페이지러시아 미술의 역사에서. 농민들은 그의 화폭에만 등장하는 것이 아니라, 러시아 회화에 전 세계로 들어가며, 품위 있게 차분하게 들어간다. Οʜᴎ - 노동의 사람들, 예술가는 수확기에 타작 마당, 경작지에서 일하는 사람들을 끊임없이 묘사합니다. 그들의 일은 힘들지만 그들은 능숙하고 능숙하게 일하며 이것은 존경을 받습니다. 친절하고 유쾌한 얼굴, 활기찬 눈은 그들의 마음과 도덕적 가치를 증언합니다. 그런 점에서 Venetsianov는 ''의 예를 보여준 Karamzin과 확실히 가깝습니다. 불쌍한 리사''농민이 느끼는 방법'이다. 감상주의의 아이디어와 러시아 창시자의 성격의 영향 문학 감상주의 Venetsianov의 작업은 명확하게 추적됩니다. 작가는 Karamzin에 대해 잘 알고 그의 초상화를 그렸습니다. 동시에 Venetsianov는 물론 당시 계몽 된 사회에서 읽은 그의 이야기를 읽었을뿐만 아니라 다른 감상 소설 작품에 대해서도 알게되었습니다. 그래서 작가의 서신에는 Christian Gellert(18세기 감상주의 작가)와 이른바 '여행자'의 작품을 읽는 방법에 대한 정보가 있다. 친구에게 보낸 편지에는 Venetsianov의 다음 포스트 스크립트가 포함되어 있습니다. '나는 '여행자'를 보내고 감사합니다. 이런 친절한 작가는 글을 쓰지 않고 말을 합니다. 많이 빌려주시고 읽으시면 다른 권으로 즐겁게 들어보세요. 16
아시다시피 '그가 말한 대로' 글을 쓴 사람은 문학 양식의 단순화와 현대화를 위해 싸웠던 Karamzin이었습니다. 이를 바탕으로 Venetsianov의 연구 G.K. 17
'카람지니스트', 감상주의의 시작은 작가의 열광적인 인식에서도 느껴진다. 자연, 사람을 병합합니다. 목가적인 '잠자는 목자' 베네치아노프는 물론 이 점에서 노래하는 새를 보고 감동한 '농민' 카람진과 관련이 있습니다.
Karamzin처럼 아티스트는 매우 큰 중요성그는 공교육에서 극단적인 농노제를 완화하고 사람들의 상황을 개선할 수 있는 수단을 보았습니다. 이러한 신념은 1818년 Venetsianov를 합법적인 Decembrist 조직인 'Society for the Establishing of Schools on the System of Mutual Education'으로 이끌었고 Decembrist M.F. Orlov와의 화해에 기여했습니다. Venetsianov는 자신의 재산에 대한 자신의 견해를 실천하려고 시도합니다. 그 후 그의 딸은 '약 40년 전에는 농민 학교에 대한 소문이 어디에도 없었고 우리의 작은 Safonkovo 10명의 농민 소년 학교'가 마련되었던 것을 회상했습니다. 18 농장에 있는 학교와 함께 농민들은 대장장이, 목공, 제화, 그림 등 다양한 공예품을, 여성에게는 바느질과 직조 기술을 배웠습니다. 19 일반적으로 Venetsianov의 경제적 관행은 농노에 대한 지주의 도덕적, 물질적 의무에 대한 확신에 기초했습니다. 그는 그의 편지 중 하나에서 이 아이디어를 공식화합니다. 아무리 던져도 농노의 농민이 아니라 농민과의 관계를 충분히 이해하고 있는 지주가 봉건주의의 진흙탕에 빠져 있는 사람이 아니라는 것이 드러날 것이다. 20 따라서 작가는 농노와 '관계'를 이해하지 못하고 물질적, 도덕적 안녕에 관심이 없는 지주를 엄중히 비난한다. 그러나 이에 따라 지주가 소작농에 대한 의무를 올바르고 정직하게 준수하면 소작농의 완전한 복지를 보장할 수 있습니다. Venetsianov가 그의 영지인 ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ에서 설립한 질서에 대한 목가적인 설명에서 우리는 그의 딸의 회고록에서 지주와 농노의 관계에 대한 예술가의 이해를 지지하는 것을 발견합니다. 우연의 일치가 아니다. 이 묘사 앞에 그가 농부를 '아버지처럼' 돌본다는 문구가 나오는 것 같다. 21
농노의 잔혹함과 인간적인 지주가 농노의 아버지가 될 것이라는 믿음에 대한 비난 - 이 모든 것이 Karamzin과 그의 학교 정신에 있다는 것입니다!
그리고 Venetsianov의 캔버스에 있는 농민들의 바로 그 이미지는 예술가가 농노의 모든 악덕을 이해하는 데 외계인이었음을 확신시킵니다. 잘생기고 차분하고 내면의 품위가 넘치는 사람들 - 그들은 결코 농노의 자의적 인 희생자가 아닙니다. 주인과 하인의 관계라는 주제를 더욱 날카롭게 드러낼 수 있는 '지주의 아침'이라는 그림에서도, 그들 사이에 적대감은 없고, 묘사된 장면은 농노가 지주와 공유하는 일상적인 고민의 차분한 효율성으로 가득 차 있다. .
동시에 Karamzin의 견해를 공유합니다. 농노, Venetsianov는 묘사의 진실성에서 농민의 노동 활동을 이해하는 데 그보다 더 나아갑니다. 그의 농민은 Karamzin의 이상화된 "농민"이 아니라 살아있는 사람들, 말하자면 그의 풍경 스케치를 구별하는 동일한 사랑의 감상적 인식의 흔적을 지닌 예술가에 의해 조명된 그들의 모습일 뿐입니다.
이 기간 동안 Venetsianov의 활동에 대해 말하면 뛰어난 화가일 뿐만 아니라 교사이기도 했기 때문에 그의 학교를 빼놓을 수 없습니다. 사람들에 대한 존중, 그들의 힘에 대한 믿음이 그를 먹여살렸습니다. 교육적 작업. 그는 가난한 사람들, 그레이하운드 강아지와 교환되어 부동산으로 팔린 사람들 사이에서 재능을 끊임없이 찾고 있었습니다. 그의 제자인 예술가 A. N. Mokritsky는 나중에 이렇게 회상했습니다. 이했다 가장 친절한 사람; 가난한 학생들은 모두 그에게로 향했습니다. 종종 그는 스스로 그들을 찾았고, 22 Venetsianov는 그들에게 페인트, 조언, 먹이, 옷을 사줄 돈을 주었습니다. 그는 고귀한 귀족이나 부유한 '은혜자'를 맞이하기를 몇 시간 동안이나 기다리면서 다른 사람들이 농노제를 없애도록 도왔습니다. 자서전 'Artist' T에서 G. Shevchenko는 석방에서 Venetsianov의 역할에 대해 자세히 말했습니다. 놀랍도록 겸손한 사람, 그 자신은 이것에 중요성을 두지 않았으며 진심으로 자신이 이러한 작업에서 수행하고 있다고 믿었습니다. 선행단순한 중개인의 역할. 23
멘토는 제자들에게 전문적인 기술을 가르쳤을 뿐만 아니라 '그는 우리를 교육했습니다', Mokritsky는 썼고, '선함을 가르쳤습니다'라고 썼고, 다른 사람들에게 읽고 쓰는 법을 배우도록 강요했습니다. 그의 가족은 우리 가족이었고 우리는 그의 자녀와 같았습니다....''. 24
따라서 'Venetsianov' 학교가 점차 만들어졌습니다. 1838년, 예술가는 A. N. Olenin 예술 아카데미 회장에게 자신의 작업실에서 13명의 학생이 공부하고 있다고 알렸습니다. 그리고 1830년에는 예술가 자신의 작품 5점과 제자들의 작품 32점이 예술 아카데미에서 전시되었습니다. 이때까지 Venetsianov의 교육적 방법은 일관된 시스템의 형태를 획득했습니다. 그것은 아카데미의 관례에 따라 복사가 아닌 자연에서 얻은 그림을 기반으로했습니다. 가장 단순한 오브제(컵, 물 한 컵, 상자 등)를 재현할 때 작가는 학생의 눈을 둡니다. 그 후, 그들은 '선의 충실도와 부드러움'을 개발하기 위해 석고로 전환했습니다. 그리고 나서 - 자연으로 돌아갑니다. 학생들은 인테리어, 서로의 초상화, 정물을 그렸습니다. 당연히 학계 교수들은 적대적이지는 않더라도 새로운 시스템에 대해 경계했습니다. 학계의 반대, 예술가가 겪는 끊임없는 물질적 어려움으로 인해 결국 학교를 떠나야 했습니다. 그는 나중에 자서전에서 다음과 같이 쓰게 될 것입니다. 'Venetsianov는 기력을 잃었고 학교를 지원하는 수단, 즉 학생들이 월급을 받을 수 있는 수단을 잃었습니다'. 25
동시에 학교의 종료가 Venetsianov 시스템의 죽음을 의미하지는 않았습니다. 방법론 원칙 현실적인 방법그림 같은 이미지가 바탕으로 점차 살아날 것입니다. 예술 교육. 처음에는 가장 유능하고 탐구하는 예술가들이 그것을 느끼게 될 것이고 (훨씬 나중에) 그것은 아카데미에 의해 인정되고 실천에 들어갈 것입니다.
아카데미즘의 정경을 훼손하는 Venetsianov의 작업뿐만 아니라 시스템은 러시아 순수 예술의 사실적인 방법의 개발 및 개선에 상당한 기여를 할 것이며 40-50년대에 그의 추가 성공을 준비할 것입니다.
창의성 A. G. Venetsianov - 개념 및 유형. "A. G. Venetsianov의 창의성" 2017, 2018 카테고리의 분류 및 특징.
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자화상, 1811, State Tretyakov 갤러리
알렉세이 가브릴로비치 베네치아노프 1780년 2월 18일 모스크바의 상인 집안에서 태어났다. 그의 아버지는 과일 나무와 베리 덤불을 재배하고 거래했습니다. 에 대한 초기예술가는 그의 조카 N.P. 베네치아노프. 회고록("My Notes")에서 알렉세이는 소년 시절 그림으로 많은 것을 그렸고 연필과 뻣뻣한 펜으로 동료들의 초상화를 그렸습니다. 이 취미를 위해 그는 가족, 특히 소년이 두려워하는 교사들로부터 그것을 얻었습니다. 한 번 그는 이를 위해 기숙 학교에서 거의 쫓겨났습니다. 그러나 인내심이 이겼고 5 학년에서 그는 이미 "대담하게 자신을 정복했습니다. 가장 좋아하는 취미그리고 물감으로 그렸으나 물이 아니라 기름으로 그리고 종이가 아니라 캔버스에 그렸습니다. 1791 년 Gavrila Yuryevich Venetsianov는 아들의 열정을 염두에두고 출판 준비중인 "The Curious Artist and Craftsman"이라는 책을 구독 한 것으로 알려져 있습니다.
추가로 "내 노트"에서 수업에 대해 언급합니다. 젊은 예술가그는 들것 만들기, 캔버스 준비 및 프라이밍 기술을 배웠던 특정 화가 Pakhomych로부터. 그러나 이미 회화 기법을 배우는 첫 단계에서 소년은 고집을 보였습니다. 그는 교사가 요구하는 준비 그림 없이 캔버스에 직접 물감으로 그렸습니다. 아마도 Pakhomych 이전에 Alexei Gavrilovich는 파스텔로 작업한 다른 예술가의 예를 들었을 것입니다. 그리고 연필과 유화가 아니라 파스텔이 그가 작업하기 시작한 첫 번째 재료였습니다.
젊은 화가의 의심할 여지 없는 재능은 그의 첫 번째 알려진 작품인 A.L.의 초상화로 판단할 수 있습니다. 베네치아노바(1801).
1802년 여름, 상트페테르부르크 베도모스티(St. Petersburg Vedomosti)에 최근 도착한 Venetsianov에 대한 발표가 있었습니다. Riga 커피 하우스의 Stone Bridge에 산다. 그러나 인맥과 지인이 없이 신문의 발표는 상트페테르부르크 대중에게 아무런 영향을 미치지 않았고, 젊은 화가는 모스크바로 돌아왔다. 여기에서 그는 초상화 화가로서 그의 예술을 계속 발전시켰고 수많은 성공적인 캔버스를 만들었습니다.
1807년 Alexey는 다시 상트페테르부르크에 와서 우체국장 사무실에 들어갑니다. Venetsianov 자신은 이렇게 회상합니다. “나는 여가 시간에 에르미타주에 가서 그림을 공부했습니다.” 곧 그는 "가장 존귀하고 위대한" Borovikovsky와 가까워지고 "그의 작품으로 러시아를 장식"하고 그의 집에서 살고 있는 뛰어난 초상화 화가의 가까운 제자 중 한 명인 자신을 발견합니다.
얼마 후 Venetsianov는 판화로 구성된 1808년 풍자 저널 of Caricatures를 Faces에 출판하기 시작했습니다. "Velmozh"의 세 번째 시트는 너무 예리하게 풍자적이어서 Alexander I 자신의 분노를 불러 일으켰습니다. 귀족의 관습이 아니라 지위의 일을 다루십시오. 발행 당일 정부는 해당 잡지의 추가 발행을 금지하고 발행된 용지를 압수했다. Venetsianov는 1812년 전쟁 시대에 다시 캐리커처 장르로 눈을 돌렸습니다.
1811년에 Venetsianov는 아카데미에서 초상화 화가로 인정을 받았고, "자화상"으로 임명된 사람이라는 칭호를 받았습니다. 같은 해 Venetsianov는 Academy of Arts K.I의 감독관 초상화에 대한 학자의 직함을 받았습니다. 아카데미의 세 학생과 Golovachevsky.
세 명의 학생과 함께 예술 아카데미 감독관 키릴 이바노비치 골로바체프스키의 초상화, 1811, 러시아 국립 박물관
~에 전념 사회 활동 1812년 전쟁 후 Venetsianov를 "상호 교육 방법에 관한 학교 설립을 위한 자유 사회"로 이끌었습니다. 그것은 시인 V. Zhukovsky와 I. Krylov, 조각가 F. Tolstoy와 미래 Decembrist V. Kuchelbeker의 주도로 조직되었습니다. 사회를 희생시키면서 Venetsianov는 재능있는 아이들에게 그림 그리는 법을 가르치는 학교를 열었습니다. 이 학교는 상트페테르부르크 외곽에 있었습니다. 학생들은 문해력, 산수, 그림과 조각을 배웠습니다. G. Soroka, S. Zaryanko, A. Tyryanov, E. Krendovsky와 같은 많은 유명한 예술가가 벽에서 나왔습니다. Venetsianov의 학생들은 "베네치아 학교"라고 불리기 시작했습니다.
이 기간 동안 Venetsianov의 집은 K. Bryullov, V. Zhukovsky, A. Pushkin, N. Gogol과 같은 러시아 문화의 가장 큰 인물이 모이는 일종의 문학 및 예술 살롱이 됩니다. Venetsianov의 주도로 그는 농노에서 해방되었습니다. 우크라이나 작가타라스 셰브첸코 지주 Engelhardt의 초상화를 그린 Venetsianov는 Shevchenko의 몸값에 대해 2500 루블에 그와 동의했습니다. 이 금액을 모으기 위해 Bryullov가 그린 Zhukovsky의 초상화가 그려진 추첨이 준비되었습니다.
1819년에 국유재산청의 토지 측량사였던 고문 Venetsianov가 은퇴했습니다. Alexey Gavrilovich는 Tronikha와 Safonkov라는 두 마을과 12개의 영혼이 있는 안뜰로 구성된 Tver 지방의 작은 사유지로 상트페테르부르크를 떠납니다.
마을 생활은 예술가에게 풍부한 재료를 제공, 개방 새로운 세계, 러시아 고유의 자연의 아름다움과 시. 이미 새로운 장르의 Venetsianov의 첫 번째 그림은 Venetsianov가 "자연에서 외에는 아무것도 묘사하지 않는" 화가의 주요 임무를 고려하여 이미지의 사실적인 충실도를 의식적으로 노력했다고 설득력 있게 증언했습니다.
1820-1821년에 Venetsianov는 "타작 마당"이라는 그림을 그렸습니다. 그는 타작마당의 내부 공간을 사랑스럽고 조심스럽게 전달합니다. 첫 번째 계획은 균일한 빛으로 조명됩니다. 그런 다음 조명이 어두워져야 하는 곳, 거리에서 문호 개방왼쪽에서 일광의 흐름이 들어옵니다. 깊은 곳에서 - 다시 밝은 빛. 판자 바닥의 조명 영역에서 어두운 영역으로의 전환은 매우 점진적입니다. 그림의 그림자는 투명합니다. 이것은 작가가 자연을 섬세하게 관찰한 결과입니다.
그림은 상트페테르부르크에 있는 러시아 국립 박물관에 보관되어 있습니다. Venetsianov의 인물은 정적인 성격으로 인해 때때로 시청자에게 명확하지 않습니다. 그러나 작가는 외적인 표현보다 내적인 움직임을 선호했다. 그림에서 왼쪽에 앉아 있는 여성이 움직임의 첫 번째 푸시를 만듭니다. 시골 처녀. Venetsianov 시스템의 관점은 여러 단계로 구성됩니다. 원근법 중 하나는 바닥 보드에 의해 생성되는 뷰어로부터의 거리에 따라 감소하는 일련의 수평선이라고 할 수 있습니다. 선형 원근법 Venetsianov의 그림에서는 공중 관점에서 지원됩니다. 구성을 하나의 전체로 연결하는 것은 이 속성입니다. 사진의 색상 구성은 단순히 놀랍습니다. 농민의 삶의 모습을 볼 수 있습니다. 캔버스는 통나무에 등을 기대고 있는 여성을 묘사합니다. 농부의 진수를 보여줍니다.
그림은 진정한 걸작이 되었습니다. 그녀는 모든 것을 구현했습니다 내면 세계프랑스 화가 Granet의 많은 그림을 검토하는 과정에서 태어난 예술가, 그의 모든 본질. 작가는 특히 “로마 바르베리니 광장에 있는 카푸친 수도원 교회 합창단의 내부 모습”이라는 제목의 그림에 깊은 인상을 받았습니다. "예술의 방식은 헤아릴 수 없다"라는 문구가 즉시 떠오릅니다. Granet과 같은 훌륭한 예술가와의 Venetsianov의 만남은 우리에게 모든 원근법 규칙에 따라 지어진 러시아 회화의 새로운 주제를 주었습니다. 그것은 또한 새롭고 전문적이며 아름다운 주인의 탄생으로 이어졌습니다.
이 그림을 언급하지 않고 Venetsianov에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. 젊은 화가는 그라네의 그림을 본 상트페테르부르크에서 돌아온 후 타작마당 앞벽을 톱질하도록 명령했다. 이것은 방을 살아있는 빛으로 비추기 위해 필요했습니다. 나중에 주인은 캔버스를 그리기 시작했습니다. 작업이 너무 바빠 작업이 끝날 무렵 Alexei Gavrilovich는 병에 걸렸습니다.
1824년 9월 1일에 열린 학술 전시회에서 이 그림은 처음으로 관람객에게 공개되었습니다. 많은 시청자들이 즉시 사진을 좋아했고 팬들 중에는 황제 자신도 있었습니다. 그림을 산 사람은 바로 그 사람이었다. Venetsianov의 동료들은 그 작업을 좋아하지 않았습니다. 그들은 그것이 형성된 아카데미 시스템에 적합하지 않다고 생각했습니다.
"타작 마당"이라는 그림은 러시아 회화에서 새로운 단어가되었으며 예술가의 모든 후속 작업의 기초를 마련했습니다. 그녀 뒤에는 " 비트 필링», « 사신», « 아침 지주 ».
사신
지주의 아침, 1823, 러시아 박물관
"지주의 아침"은 "Gumno"와 같은 전시회에서 발표되었습니다. Venetsianov는 Alexander I에게 이 그림을 선물했습니다. 그 당시 Hermitage에서 러시아 예술가들의 작품 컬렉션이 만들어지고 있었습니다. “지주의 아침”은 이번 전시에 나온 첫 번째 캔버스 중 하나입니다. Otechestvennye Zapiski 신문에서 Venetsianov의 새로운 그림이 등장했을 때 Svinin은 사람들과 마음에 가까운 국내에 주목하는 예술가가 마침내 등장했다고 언급했습니다. Venetsianov는 Svinin이 발견한 특정 이미지를 만들었습니다. Venetsianov는 그를 둘러싼 것을 캔버스에 묘사했습니다. "지주의 아침"이라는 그림은 Safonovka에 있는 주인의 집을 묘사합니다. 예, "지주"는 예술가의 아내가 쓴 것입니다. 전형적인 장르의 신을 훼손하지 않고 아내의 얼굴을 알아볼 수 없도록 일부러 얼굴을 어둡게 했다. 예술가는 "열린 창의 효과"를 만들기 위해 단순함과 정신을 포착했습니다. 이러한 비교는 항상 Venetsianov의 그림에서 발생했습니다. 그러나 작가 작품의 미묘함은 그것을 본 모든 사람을 매료시킵니다.
그림 설명: 많은 작품에서 Venetsianov의 그림과 색상이 단조롭게 보이지만 이 작품에서는 작가의 그림이 단순히 놀랍습니다. 작가는 빨간색과 빨간색의 대비를 사용하여 색 구성표를 일관되게 구축합니다. 갈색 색상, 녹색 톤뿐만 아니라. 예술가는 그의 색채 가능성을 완벽하게 보여주었습니다.
사진의 인테리어는 다음 중 하나를 수행합니다. 중요한 역할. 내부는 일반적으로 Venetsianov의 그림의 특징 중 하나입니다. "지주의 아침"이라는 그림도 예외는 아닙니다. 작가는 1820년대에 변함없는 속성이었던 마호가니 가구를 그림에 도입한다.
이 그림은 또한 Venetsianov의 꾸준한 기술인 건물 관점을 사용합니다. 저자는 바닥 보드의 도움으로 그것을 구축합니다. 관점은 Venetsianov의 작업의 주요 부분입니다. 그에게 그것은 모든 것을 포괄하는 개념입니다. 그는 초상화를 그릴 때에도 그녀를 잊지 않습니다.
베네치아 그림의 장르는 정교하지 않으며 플롯은 참신함에 눈에 띄지 않습니다. 그럼에도 불구하고 저자는 농민에게 아마를 발행하는 것과 같은 일상적인 상황에서도 비정상적인 것을 발견합니다.
Venetsianov의 창조적 재능의 진정한 꽃은 20대와 30대에 있습니다. 작가의 성숙한 작업의 절정은 "경작지에서. 봄"과 "추수 중. 여름".
경작지에서. 봄. 1820년대 전반기, State Tretyakov 갤러리
수확시. 여름. 1820년대 중반, 국립 트레티야코프 갤러리
1824년 상트페테르부르크에서 열린 전시회에서 발표된 Venetsianov의 그림은 동시대 사람들에게 따뜻한 환영을 받았습니다. "드디어 우리는 그의 놀라운 재능을 러시아인의 이미지로, 그의 주변에 있는 오브제를 그의 마음과 우리의 마음에 가깝게 표현한 예술가를 기다렸습니다."
Venetsianov는 러시아 농민의 전체 갤러리를 만들었습니다. 강하고 근면하며 겸손하고 타고난 귀족과 감정이 매력적입니다. 위엄. 그는 승인했다 일반 사람그림의 주인공이 될 권리에서 그의 육체적, 도덕적 아름다움을 증명했습니다.
수레 국화와 농부 여자입니다. 1820년대, 주립 트레차코프 갤러리
"수레국화를 든 시골 여인"을 서정적으로 관통합니다. 소녀의 잠겨있는 얼굴은 영적인 선명도에서 아름답습니다. 약간 낮아진 어깨는 피로를 나타내며, 큰 작업 손은 푹신한 수레 국화 한 움큼에 놓여 있습니다. 캐릭터의 또 다른 캐릭터는 "비트 뿌리를 가진 소녀"입니다. 젊은 아름다움은 그녀의 머리를 정력적으로 돌립니다. 일반적으로 러시아인의 얼굴규칙적인 기능으로 비즈니스 같은 관심으로 가득 차 있습니다. 눈썹이 움직이고 입술이 압축되고 시선이 고정됩니다. 손수건의 붉은 울림은 얼굴의 기질을 강조한다. 남다른 회화적 자유로움과 함께 핫 브라운 톤의 '농부의 머리'가 처형된다. 생각에 영감을 받은 표정, 크게 말하다 인생 경험, 정신력.
늙은 농부의 머리, 1825, State Tretyakov 갤러리
Venetsianov 아이들과의 세션에 가장 쉽게 참석할 수 있습니다. 그들의 이미지는 특히 삶과 진실로 가득 차 있습니다. 예를 들어, 그의 멋진 자카르카 초상화가 그렇습니다.
Zakharka, 1825, 국가 Tretyakov 갤러리
이것은 전형적인 시골 소년, "손톱을 가진 남자"입니다. 그는 어깨에 도끼를 들고 큰 아버지의 모자를 쓰고 있습니다. 뺨이 동그란 얼굴은 완전히 유치하지만 표정에서 이미 농민의 진지함과 견고함이 엿보인다. "Kapitoshka"도 마찬가지입니다. 멍에를 메고 여성처럼 스카프로 묶인 소녀는 교활하고 날카로운 눈을 가진 외모로 이미 여주인처럼 보입니다. 차분한 작은 농부 여성입니다.
1823-26년에 Venetsianov는 "잠자는 목자"라는 그림을 그렸습니다. Venetsianov는 공간 레이어로 가득 찬 풍경을 그렸습니다. 각 레이어는 고유한 색조로 채워집니다. 작가는 그림의 색 구성표를 지속적으로 변경하며 여기서 다시 원근법 창조의 대가임을 보여줍니다. 사진 속 어린 양치기는 눈을 감고 자고 있는 것 같지만 보는 사람은 그가 작가를 위해 포즈를 취하고 있음을 느낀다. 양치기의 몸의 위치는 물론이고 왼쪽 손바닥약간 인공.
잠자는 양치기. 1823-1826, 러시아 국립 박물관
자연과 사람의 조화라는 생각이 그림에서 확연히 드러난다. 자연은 고요하고 장엄합니다. 어부가 낚시를 하고 있고, 멍에를 메고 있는 소녀가 강 반대편을 따라 걷고 있으며, 들판과 초원이 잠시 얼어붙었습니다. 숨겨진 의미모든 사람이 처음으로 이해할 수 있는 것은 아닙니다.
Venetsianov는 1824년 아카데미 전시회에서 이 그림을 감히 보여주지 않았습니다. 전시 시작 전부터 준비가 되어 있었지만. 예술가 자신은 그것이 너무 이례적이라고 생각했습니다. Venetsianov는 그림을 집이나 사유지에 두는 것을 선호했습니다. 이 캔버스에 대한 오해 가능성에 대한 작가의 두려움은 정당화되었습니다. 기존의 풍경화에 익숙한 학술 전시회를 관람하는 관람객들은 캔버스와 <잠자는 양치기>의 많은 것들을 이해하지 못할 것입니다. 그림에는 폭포와 돌이 없었고 특이한 숲이 없었습니다. 정확한 위치나무와 숲, 그리고 사람. 풍경은 자연주의적 자연의 단편으로 판명되었습니다.
회화는 회화의 혁신이었다. 그 후 Venetsianov는 야외에서 작업했는데, 이는 러시아 미술에서 전례가 없는 일이었습니다. 양치기 소녀의 모습은 그다지 자연스럽게 나오지는 않았지만 풍경은 사실적으로 밝혀졌다. 이것이 나중에 기초가되었습니다. 감각적인 발견레비탄과 사브라소프.
"사신"- 이것은 유명한 예술가이자 혁신가 인 Venetsianov의 또 다른 걸작의 이름입니다. 마스터의 작업에서 중요한 주요 테마의 이름을 지정할 수도 있습니다. 작가는 "수확" 모티브를 볼 수 있는 여러 작품을 그렸습니다. 작가는 들판에서 스케치북을 들고 떠돌아다니는 주인을 보는 데 익숙했던 농민들의 삶에서 그러한 장면을 엿보았다. 그들은 부끄러워하지 않았지만 단순하고 자연스럽게 행동했습니다. 그러나 Venetsianov의 그림에서 부자연스러움의 요소를 눈치채지 못하는 것은 불가능하다. 그것은 부드러움의 요소를 가지고 있습니다. 그 이유는 농민의 길고 지속적인 자세 때문이었습니다. Alexey Gavrilovich는 어머니와 아들이 사신의 손에 앉은 나비를 존경하는 방법을 알아 차리고 나서 그를 위해 포즈를 취하도록 요청했습니다. 그러나 위대한 예술가가 그림의 주요 아이디어를 보여주는 작가를 막는 것은 없습니다. 세상은 아름답습니다. 세상을 누구보다 아름답게 느낄 수 있는 것은 농민들이다. 그 시대에 이 판단은 만만치 않았다. 문학사상 처음으로 새로운 문학적 방향의 선구자였던 카람진에 의해 표현되었다.
사신. 1820년대 후반, 러시아 국립 박물관
추수꾼의 손에 든 낫과 등 뒤에 있는 옥수수 이삭은 우리가 줄거리를 이해하는 데 도움이 됩니다. 그들은 묘사 된 풍경의 줄거리를 구체화하기 위해 특별히 만들어졌습니다.
나비를 바라보는 소년의 얼굴은 그의 기쁨을 말해줍니다. 어린 나이의 소년은 세상을 끝없는 휴가로 인식합니다.
어머니의 얼굴에는 살짝 미소와 피로가 모두 보입니다. 그리고 이 피로는 일을 마친 후에만 나타나는 것이 아닙니다.
당연히 나비는 그림 작성자가 접근하자마자 날아갔습니다. 그들은 마른 재료로 칠해졌습니다. 마스터는 다시 연주 색상 대비및 이미지 정확도가 있지만 약간의 부자연스러움이 여전히 눈에 띕니다.
매우 의미 있고 시적이며 실행이 완벽한 Venetsianov의 작품은 한때 "가정에서의 연습"으로 겸손하게 평가되었습니다. "일상 장르"는 다른 장르와 동등하게 간주되지 않았습니다. 아마도 Venetsianov가 "고귀한"학문 분야에서 일할 수 없다는 주장에 대한 이야기로 예술가가 1829 년에 "Bathers"라는 그림을 만들도록 강요했습니다.
목욕하는 사람. 1829년, RM
"여기서 그는 아카데미의 전통적인 두 인물의 조합에 의존했습니다. 하나는 전신이고 다른 하나는 웅크리고 뒤에서 묘사된 것입니다."라고 E.V. 쿠즈네초바. - 그러나 이것은 이 구성과 학문적 규범의 연결을 끝냅니다. Venetsianov의 목욕하는 사람들은 건강하고 아름다운 몸, 강한 팔, 약간 붉어진 무릎을 가진 평범한 러시아 농민 여성입니다. 약간의 관습적인 이미지에도 불구하고 전반적으로 생동감 있고 진지한 느낌이 그림에서 느껴진다.
1830년 고위 귀족들의 노력으로 Venetsianov는 제국 화가의 칭호와 연봉, 성 베드로 훈장을 받았습니다. 블라디미르. 그리고 이듬해, 오랜 투병 끝에 아내가 세상을 떠나고 그에게 어린 두 딸이 남았습니다. 사랑하는 사폰코프의 경제도 좋지 않았습니다. 재산은 이사회에 저당되어야 했습니다. 1836년 12월 화가 자신이 병에 걸렸다.
그는 다음과 같이 씁니다. 여기 내 가장 존경하는 12월 24일, 즉 크리스마스 이브에 나는 우연히 내 인생에서 처음으로 광석을 허락했고 그들은 내 입에 마약을 부었습니다. 2, 3일 후에 옆에서 주둥이를 보았지만 지금도 깎지만 그렇지는 않습니다. 그들은 내 커피, 보드카, 와인, 진하고 뜨거운 차, 시가, 그리고 그들은 나에게 눈이 든 송아지 고기 수프와 크림 타르타르가 든 물을 주었습니다. 나는 거리에서 살라는 명령을 받았고 눈보라와 서리에도 불구하고 방황하지만 어떻게, 하루에 다섯, 여섯 번 ... 피곤합니다 ... "
다행히 모든 것이 잘 되었습니다. 40 대에 Venetsianov는 열심히 일했습니다. 그의 최고의 그림 중에는 "잠자는 소녀", "카드에 운세", "하모니카를 든 소녀", "자수를 위한 농부 소녀"가 있습니다. 이 시기 회화의 색채는 이전의 것들에 비해 더 큰 채도, 잡색, 장식성을 획득한다.
카드 읽기. 1842. 타이밍
자수를위한 농부 여자
결론적으로 나는 작가의 그림을 몇 점 더 줄 것이다.
머리 스카프를 두른 소녀, 러시아 박물관
여기 아버지의 만찬이 있습니다. 1824, 국가 Tretyakov 갤러리
모자를 쓴 소녀
호밀밭에 낫을 든 시골소녀, RM
소년 드레싱 샌들
나는 또한 Venetsianov의 순수한 초상화 삽화 몇 개를 보여주고 싶습니다.
폰비진의 초상
라이프 가드 용기병 연대 II 사령관의 초상화. A. 치체리나. 좋아요. 1810. 파스텔
Marfa Afanasyevna Venetsianova, nee Azaryeva 1780-1831, 예술가의 아내, 국립 러시아 박물관
V.P.의 초상화 코추베이
Alexei Gavrilovich Venetsianov의 삶은 사고로 단축되었습니다. 대성당의 성상을 그렸어야 했던 트베리로 가는 길에 화가는 썰매를 제어할 수 없게 되어 높은 돌문에 부딪혔다. 길에 쫓겨난 Venetsianov는 도움이 도착하기 전에 사망했습니다. 1847년 12월 16일에 일어난 일입니다.
메시지는 매우 큰 것으로 판명되었지만 뛰어난 러시아 화가 A.G. 베네치아노프. 그의 작품에 대한 많은 삽화가 여기에 오지 않았고 그렇게 하는 것이 불가능했을 것입니다. 그의 작업에 관심이 있는 사람들은 인터넷과 도서관에서 작가와 그의 작업에 대한 자료를 찾을 수 있습니다. 나는 그들의 성공을 기원합니다.
재료 준비에는 다음 재료가 사용되었습니다.
세부 정보 카테고리: 19세기 러시아의 예술에 게시됨 23.03.2018 11:31 조회수: 647창의성 Venetsianov는 국가 러시아 풍경과 민속 이미지에 대한 관심에 기여했습니다.
러시아 회화의 일상적인 장르는 18 세기에 형성되기 시작했습니다. 그것에 대해 읽을 수 있습니다. A. Venetsianov의 작업에서이 장르는 더욱 발전되었습니다.
알렉세이 가브릴로비치 베네치아노프(1780-1847)
A. 베네치아노프. 자화상(1811). 캔버스, 오일. 67.5 × 56cm 러시아 국립 박물관(Petersburg)
A.G. Venetsianov는 모스크바에서 Veneziano의 그리스 가족의 후손 상인 가족으로 태어났습니다. 미래의 예술가는 일찍 서비스에 들어갔습니다. 먼저 그는 산림 부서에서 토지 측량사로 일한 다음 상트 페테르부르크에서 우체국으로 옮겼습니다. 그곳에서 그는 스스로 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 Hermitage에서 그림을 복사하고 어머니를 포함한 가까운 사람들의 초상화를 그렸습니다. 그런 다음 얼마 동안 그는 V. Borovikovsky와 함께 그림을 공부했으며 학생으로 집에서 살았습니다.
A. 베네치아노프. A.L.의 초상화 화가의 어머니, 베네치아노바(1801). 캔버스, 오일. 74 x 66 cm 러시아 국립 박물관(Petersburg)
처음에 Venetsianov는 주로 초상화 장르에서 작업했습니다. A. Venetsianov는 3명의 학생과 함께 Academy of Arts K. Golovachevsky의 감독관을 그린 초상화로 학자라는 칭호를 받았습니다.
A. 베네치아노프. 세 명의 학생이 있는 예술 아카데미 감독관 K. Golovachevsky의 초상화(1811). 캔버스, 오일. 143.5 x 111 cm 러시아 국립 박물관(Petersburg)
Golovachevsky는 세 소년에 둘러싸여 묘사됩니다. 각각은 회화, 조각 및 건축의 대표자를 상징합니다.
구성의 중심에는 책 위에 누워있는 Golovachevsky의 손이 있습니다. 관대하게 열린 손바닥은 아이들에게 지식의 비밀 지혜를주는 상징입니다. Golovachevsky는 팔 아래에 큰 폴더가있는 미래의 건축가에게 약간 눈을 돌리고주의 깊게 들었습니다. 그의 시선은 생동감, 엄격한 친절 및 진심으로 가득 차 있습니다.
아이들의 얼굴은 사랑으로 칠해져 있고 영감을 받고 내면의 순수함으로 가득 차 있어 이 그림을 V. Tropinin의 초상화에 더 가깝게 만듭니다.
A. 베네치아노프. 화가의 아내 M. A. Venetsianova의 초상화(1810년대). 캔버스, 오일. 67.5 x 52cm 러시아 국립 박물관(Petersburg)
1819년에 Venetsianov는 봉사를 그만두고 Tver 지방의 Safonkovo 마을에 가족(아내 Marfa Afanasyevna와 두 딸 Alexandra와 Felitsata)과 함께 정착했습니다. 이 시기부터 농민 주제는 그의 작업의 주요 주제가 되었습니다.
A.G. Venetsianov는 1847년 12월 4일(16) Tver 지방의 Poddubie 마을에서 Tver로 가는 길에서 말을 타다가 사고로 사망했습니다. 예술가는 Tver 지역의 Udomelsky 지역에 있는 Dubrovskoye(현재 Venetsianovo) 마을의 시골 묘지에 묻혔습니다.
창의성 A. Venetsianov
Venetsianov는 다음을 포함하여 동시대 사람들의 상당히 큰 초상화 갤러리를 만들었습니다. 저명한 사람들당시: N.V. 고골, N.M. Karamzin, V.P. 코추베이.
A. 베네치아노프. N.V.의 초상화 고골. 석판화 1834
A. 베네치아노프. N.M의 초상화 카람진(1828). 캔버스, 오일. 전 러시아 A.S. 박물관 푸쉬킨
그러나 A. G. Venetsianov의 가장 큰 명성은 그가 그린 농민의 이미지로 인해 이루어졌습니다. "사신", "잠자는 양치기", "자카르카" 등 많은 그림들이 신선함과 진정성으로 거의 200년 동안 관객들을 매료시켜 왔습니다. 예술가의 그림의 주인공은 자신의 농민이었습니다. 조경과 인테리어가 큰 역할을 했습니다. 이 그림의 혁신은 소박한 단순함과 자연스러움의 특별한 분위기, 그들이 살았고 자신의 손으로 경작한 땅과의 근접성을 전달하는 예술가의 능력에 있습니다. 때때로 Venetsianov는 그의 그림에 나오는 농민들이 너무 똑똑하고 너무 이상화되었다는 사실 때문에 비난을 받았습니다. 하지만 작가 본인이 너무 보고싶어서 우리에게 그렇게 보여줬다.
A. Venetsianov "타작 마당"(1823). 캔버스, 오일. 66.5 × 80.5cm 러시아 국립 박물관(Petersburg)
작가는 타작마당(곡물을 타작하는 곳)을 묘사합니다. 농민의 모습은 그들의 노동에 대한 존경심과 진심 어린 동정심으로 그려져 있다. 영리하게 전달된 관점.
이 그림은 러시아 마을의 이미지에 대한 위대한 작업의 시작이었습니다. Venetsianov는 풍경이나 인테리어가 종종 중요한 역할을 하는 시골 테마의 다중 인물 장르 그림을 개발했습니다.
A. Venetsianov "사신"(1825). 캔버스, 오일. 66.7 x 52cm 러시아 국립 박물관(Petersburg)
작가는 낭만적인 삶의 그림에 매료되었습니다. 사신의 손에 앉은 나비를 감상하는 어머니와 아들(그림 제목과 손에 든 도구로 직업을 알 수 있습니다). 소년은 세상을 즐겁고 유치하게 신뢰하는 것으로 인식합니다. 어머니는 피곤했지만 아름다움에 무관심하지 않았습니다. 그림의 아이디어는 분명합니다. 농민도 아름다움을 느낄 수 있습니다(Karamzin에서 - "농부 여성도 사랑하는 법을 알고 있습니다").
A. Venetsianov "잠자는 양치기"(1823-1824). 나무, 기름. 27.5 x 36.5 cm 국립 러시아 박물관(Petersburg)
잠자는(또는 단순히 포즈를 취하는) 양치기 소년은 공간적 풍경을 배경으로 묘사됩니다. Venetsianov는 자연과 인간의 관점과 통일성을 전달했습니다. 소년 외에도 그림에서 멍에를 가진 소녀와 어부의 모습을 볼 수 있으며이 모든 것이 완벽하게 조화롭게 표시됩니다. 자연과 사람은 모두 고요하고 평화롭습니다. 이 그림은 또한 러시아 회화에서 새로운 단어가 되었습니다. 그 당시 그들은 아직 야외에서 일하지 않았습니다.
다른 유형의 예술가 작품
A. Venetsianov는 또한 종이와 양피지에 파스텔 기법으로 작업했으며 석판 인쇄에 종사했으며 아이콘을 그렸습니다. 그의 브러시는 Obukhov 도시 병원의 교회를 위한 모든 교육 기관의 대성당(Smolny 대성당)의 아이콘에 속합니다. 그의 인생의 마지막 해에 예술가는 Tver의 고귀한 청소년을위한 기숙 학교 교회의 아이콘을 작업했습니다.
A. Venetsianov "대표 하나님의 어머니 Smolny Institute의 학생들을 위해. 상트페테르부르크(1832-1835)에 있는 구세주 그리스도의 부활(Smolny 대성당)의 이름으로 모든 교육 기관의 대성당을 위한 제단. 캔버스, 오일. 489 × 249cm
베네치아노프 학교
농민 장르에 가까운 Venetsianov를 중심으로 형성된 예술가 그룹.
Safonkovo의 미술 학교는 20 년 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 N. Krylov, A. Tyranov, K. Zelentsov, A. Alekseev, V. Avrorin, A. Mokritsky, S. Zaryanko, G. Soroka, A. Venetsianova 등 70명 이상의 예술가가 이곳에서 교육을 받았습니다. 기타 .
그 중 두 가지에 대해 이야기해 보겠습니다.
그리고리 바실리예비치 소로카(실명 Vasiliev), 1823-1864. 러시아의 요새 화가.
G. 까치. 자화상
1842-1847년. 그는 A. G. Venetsianov의 학교에서 그림을 공부했으며 그가 가장 좋아하는 학생 중 한 명이었습니다. 훈련을 마친 소로카는 주인에게 돌아가야 했다. Venetsianov는 토지 소유자 Milyukov에게 Grigory에게 자유를 주어 예술 아카데미에서 교육을 계속할 수 있도록 요청했지만 이를 달성할 수 없었습니다.
젊은 예술가는 자살했다.
G. Soroka "Spassky의 전망"(1840년대 후반)
알렉산드라 알렉세예브나 베네치아노바(1816-1882) - Venetsianov의 딸. Venetsianov 미술 학교 대표 아티스트.
A. 베네치아노프. 13세 딸의 초상
알렉산드라는 초상화, 풍속화, 정물을 그렸습니다. 그녀의 작업은 국가에 있습니다 트레차코프 갤러리, 트베리 지역 미술관. 그녀의 예술은 다소 순진하지만 매우 성실하다고 불렸습니다.
그녀는 아버지에 대한 회고록을 남겼습니다. Venetsianova A. A. Venetsianov의 딸에 대한 메모. 1862 // Alexei Gavrilovich Venetsianov. 예술가의 세계. 작가에 대한 기사, 편지, 동시대 작가 / 편찬, 출품. 미술. 그리고 대략. A. V. 코르닐로바. L., 아트, 1980.
Alexander Venetsianov "우체국". 캔버스, 오일. 57 x 62 cm 트베리 지역 미술관
A. G. 베네치아노프 - 화성, 러시아 회화에서 일상적인 장르의 창시자이자 대중화자.
어린 시절. 교육
Venetsianov는 1780년 2월 18일 모스크바 상인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Nizhyn에서 수도로 이사하여 나무 묘목을 판매하기 시작했습니다. Alexei는 어린 나이에 그림을 그리는 능력을 보여주었습니다. 그는 젊었을 때 초상화를 그리는 것을 좋아했습니다. 그의 초기 작품 중 하나인 A. L. Venetsianova의 초상화인 그의 어머니가 보존되었습니다. 미래의 예술가는 처음에 사립 기숙 학교에서 공부했으며 졸업 후 (1802) Posts Department로 떠나 봉사하기 시작했습니다.
그림에 대한 진지한 열정은 그를 유명한 초상화 화가 Vladimir Lukich의 스튜디오로 이끌었습니다. 그는 가장 헌신적이고 부지런한 제자가 되었습니다. 에르미타주에서 유럽의 걸작을 복사하는 세션을 쉬지 않고 진행했습니다.
풍자 만화
그런 다음 전문 경력의 새벽에 Alexei Gavrilovich는 캐리커처 장르에 관심을 갖게되었습니다. 그는 심지어 자신의 "만화 잡지"를 출판할 계획이었습니다. 유명한 말: "웃음은 도덕을 고친다." 그것은 사회의 악덕을 조롱하는 텍스트와 함께 풍자 판화를 출판하기로 되어 있었습니다. 그러나 이미 세 번째 사본에서 방문자를 환영하는 동안 잠자는 공무원의 무해한 조각으로 인해 잡지가 닫혔습니다. Venetsianov와 나중에는 프랑스의 모든 것에 절을 한 귀족을 향한 풍자 장르를 떠나지 않았습니다.
초상화
1811년 A. G. Venetsianov는 "자화상"과 상트페테르부르크 예술 아카데미의 감독관을 역임한 K. I. Golovachsky의 초상화를 그렸습니다. 이 작업 덕분에 Alexei Gavrilovich는 학자로 선출되었습니다. 그러나 이 시기의 가장 유명한 그림은 그의 이웃인 V. S. Putyatina의 초상화였습니다. Venetsianov의 캔버스에 있는 소녀의 이미지는 일반적으로 받아 들여지는 " 사교계 명사". 그것은 성격과 영혼을 가지고 있었습니다. Venetsianov의 일상 회화 쓰기에 대한 매력은 "말 시장에서", "축제", "거리 조명", "건초 시장에서" 등 같은 기간에 속합니다.
소박한 테마
1818년 Venetsianov는 공직을 영원히 떠났고 결혼하여 아내의 가족 재산으로 떠났습니다. 
사폰코보. 이곳에서 그는 자신의 영감을 찾았습니다. 주제창의성. 처음에는 이것이 농민의 개인 초상화였고, 그 다음에는 - 예술적 작곡~에서 민속 생활. 1822년에 이 예술가의 그림 중 하나인 "사탕무 청소"가 황제에게 보여졌습니다. 캔버스는 겨울 궁전의 다이아몬드 방에 배치되었으며 작가는 천 루블을 받았습니다. Venetsianov의 이 특별한 그림은 러시아 회화 예술에서 일상 장르의 기원과 발전의 출발점이라고 믿어집니다.
다음 그림인 "Barn"은 그의 최고의 작품 중 하나가 되었습니다. 그들은 그것에 대해 3,000 루블을 지불하고 Hermitage의 영구 전시회에 배치했습니다. 받은 돈으로 Venetsianov는 학교를 열어 모든 계층의 젊고 재능 있는 사람들에게 무료 그림을 가르쳤습니다. 그의 말에 따르면 70명이 넘는 학생이 있었는데, 그는 아버지처럼 돌보고 심지어 일부 농노가 자유를 얻도록 도왔습니다.
그의 교육 활동과 병행하여 Venetsianov는 그가 만든 방향으로 많은 일을 했습니다. 마을 생활. 그러나 시간이 지남에 따라 그들은 예술 아카데미에 의해 점점 더 제한적으로 받아 들여졌고 점점 더 그는 이미지의 학문적 부족, 음모의 이상함에 대해 비난을 받았습니다. 그런 다음 그의 걸작은 "Reapers", "Nurse with Child", "Bathers"와 같이 이질적이고 이해할 수 없었습니다. 후자에서 그는 고전적인 아름다움의 규범에 따라가 아니라 단순하고 건강한 마을 생활의 현실의 규범에 따라 마을 목욕하는 사람들의 알몸을 그렸습니다.
1920년대에 Venetsianov는 우유 냄비, 수레 국화, 사탕무를 든 소녀, 나무 아래에서 졸고 있는 소년, 또는 노인 남녀의 단순하고 현명한 얼굴을 묘사하는 여러 농민 초상화를 그렸습니다.
최고의 그림
가장 유명한 그림 Venetsianova - "지주의 아침". 농민 여성의 이미지는 특히 다채롭습니다. 그들의 모습과 얼굴은 차분하고 장엄하고 사업적이며 위엄이 가득합니다. 그들 중 한 사람의 이미지 모델은 예술가의 아내였습니다. 에 유명한 그림 Venetsianov "경작지에서. 봄'은 드레스를 입은 젊고 호리호리한 여성이 말 두 마리를 이끌고 들판을 가로질러 가는 모습을 묘사했다. 에게 최고의 작품예술가는 의심의 여지없이 자신의 그림 "In Harvest"에도 적용합니다. 여름".
삶의 끝에서
Venetsianov의 삶의 마지막 40 년에는 실패와 문제가 동반되었습니다. 그는 학생들에게 배신을 당했고 부채가 생겨 부동산이 저당되었습니다. 그런 다음 - 갑작스런 슬픔 : 그의 아내의 죽음. 그런 다음 아카데미에서 교수직을 거부하고 파멸의 진정한 위협이있었습니다. Venetsianov는 1847년 12월 4일 사고로 사망했습니다. 타격은 치명적이었다.
베네치아노프 알렉세이 가브릴로비치- 러시아 미술의 고전, 승인 가정 장르국내 회화의 대등한 분야로.
Alexei Gavrilovich는 1780년 2월 7일 모스크바에서 태어났습니다. 가족 전통에 따르면 Veneziano 씨족의 뿌리는 그리스에서 왔습니다. Venetsianov의 아버지는 정원 가꾸기에 상당히 종사했으며 동시에 그림을 판매했습니다. 분명히 이러한 상황은 미래의 예술가가 더 많은 삶의 길을 선택하도록 자극했습니다.
Venetsianov의 초기 교육에 대한 정보는 매우 부족합니다. 젊은 알렉세이는 모스크바의 사립 기숙학교에서 공부하면서 뛰어난 그림 실력을 보였다고 알려져 있다. 그의 첫 번째 예술 멘토는 특정 Prokhorych(Pakhomych)였으며 그의 지도 아래 Venetsianov는 주로 파스텔로 그림을 그렸으며 초상화 장르에 특별한 관심을 보였습니다.
그러나 그림을 위한 젊은 사람더 많은 취미를 가지고 있었다. 그의 아버지의 주장에 따라 Alexei Gavrilovich는 토지 측량 부서의 제도자가 되기로 결정했습니다.
1807년에 Venetsianov는 상트페테르부르크로 이사했습니다. 여기에서 그는 우체국에서 서비스를 시작합니다. 에르미타주를 알게 된 수도의 예술가들은 청년에게 전적으로 헌신하기로 결정합니다. 미술. 그는 예술가의 발전에 중요한 역할을 한 유명한 화가 Borovikovsky에게 소개되었습니다.
동시에 Venetsianov는 새로운 풍자 저널 of Caricatures의 출판에 적극적으로 참여했습니다. 간행물의 페이지에 장미 심각한 문제사회적, 도덕적 성격 현대 사회. 그러나 검열 문제로 인해 1809년 1월 잡지가 폐쇄되었습니다.
좌절한 청년은 우체국을 떠나 국유재산청 산림청 토지 측량사로 자리를 옮겼다. Venetsianov는 예술가의 공식 칭호를 얻기로 결정합니다. 그는 대회에 출품한다 임페리얼 아카데미그의 자화상(1811). 이 그림은 의회에서 평가되었습니다. 교육 기관 Alexey Gavrilovich는 "임명"이라는 칭호와 아카데미 교사의 초상화를 그리는 작업을받습니다. 화가는 성공적으로 작업에 대처했습니다. "세 명의 제자와 함께한 예술 아카데미 감사관 K. I. Golovachy의 초상화"로 그는 회화 학자라는 칭호를 받았습니다.
1812년 전쟁 중에 풍자가 Venetsianov의 작품에 다시 등장합니다. 그는 프랑스의 모든 것에 대한 높은 러시아 사회의 열정을 조롱하는 에칭을 생산합니다.
1815년 Venetsianov는 Marfa Afanasyevna Azaryeva와 결혼했습니다. 곧(1819) Alexei Gavrilovich는 서비스를 떠났습니다. 그는 Tver 지방의 Safonkovo 부동산으로 가족과 함께 떠납니다.
시골 생활은 Venetsianov의 작업에 새로운 흐름을 불어넣었습니다. 작가는 자신의 작품에서 주변의 현실을 언급한다. 그의 그림은 평범한 농민의 삶을 반영합니다. 이때 학계의 지침에 따르면 서민의 이미지는 환영받지 못했다는 점에 유의해야 한다. 그러나 화가는 일반적으로 받아 들여지는 규범에서 벗어났습니다.
1824년 9월 1일 학술 전시회가 열렸습니다. Venetsianov의 다른 작품 중에는 "Barn", "지주의 아침"이라는 그림이 전시되었습니다. 작가의 작품은 대중의 뜨거운 관심을 불러일으켰고 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었다. 성공은 선택한 방향의 충성도에서 주인을 승인했으며 영향력있는 지인이있었습니다.
1920년대는 전성기였다. 창의적인 활동알렉세이 가브릴로비치 베네치아노프 이때 그는 "경작지에서. 봄", "추수할 때. 여름"이라는 멋진 그림을 그렸습니다.
종종 Venetsianov는 어린이 테마로 전환했습니다. "아버지의 저녁 식사입니다!", "Zakharka", "잠자는 목자"와 같은 그림은 그의 창조적 유산의 중요한 부분입니다. 감동적이고 시적인 아이들의 이미지는 주인이 꿰뚫어 씁니다.
Venetsianov Alexei Gavrilovich는 농민 장르의 창시자뿐만 아니라 러시아 회화의 역사에 들어갔습니다. 그의 교육 활동은 널리 알려져 있습니다. 예술가는 회화 과학을 가르치는 자신의 시스템을 만들었습니다. 자신의 비용으로 Venetsianov는 농노의 아이들과 가난한 가정의 다른 사람들이 공부하는 예술 학교를 유지했습니다. 그의 기관은 Grigory Soroka, Alexei Tyranov, Nikifor Krylov, Sergey Zaryanko 및 기타와 같은 저명한 예술가들이 성장할 수 있도록 허용했습니다.
Venetsianov는 비극적으로 사망했습니다. 1847년 12월 4일, 화가는 고객을 만나러 가는 길이었습니다. 갑자기 말이 마차를 싣고 겁에 질린 마부가 썰매에서 뛰어내렸습니다. Alexey Gavrilovich는 말을 막으려했지만 마차에서 쫓겨났고 그의 손을 휩쓸고 있던 고삐는 Venetsianov의 죽음을 초래했습니다.
