새로운 기틀을 마련한 위대하고 재능있는 러시아 작곡가 예술적 언어음악에서. 러시아 국립 오페라를 일으키고 러시아 교향곡의 창시자가 된 것은 바로 그 사람이었습니다 (예술적 개념은 음악적 발전). 실내악에서 가장 중요한 장르 중 하나를 만들었습니까? 고전적인 러시아 로맨스.
Mikhail Ivanovich Glinka는 1804년 6월 1일(5월 20일, 구식)에 Novospasskoye 마을의 가족 영지인 Smolensk 지방에서 태어났습니다. 그는 약하고 병든 소년이었습니다. 10살이 될 때까지 엄격한 규칙과 높은 도덕성을 지닌 할머니가 그의 양육에 종사했습니다. Mikhail은 자신의 고향에서 처음으로 교육을 받았습니다. 농노 오케스트라인 농민들의 노래를 들으며 소년은 일찍부터 음악에 관심을 보이기 시작했다. 이미 열 살 때 그는 피아노와 바이올린 연주를 배웠습니다.
할머니가 돌아가신 후 어머니는 상트페테르부르크의 노블 기숙학교에 자녀를 등록시켰는데, 그의 제자는 귀족의 자녀였습니다. 여기서 어린 글링카는 동생 레오를 방문하던 알렉산더 푸쉬킨을 만난다. 기숙 학교에서 공부하는 동안 Mikhail은 나중에 Glinka의 음악적 취향 형성에 영향을 준 피아니스트 K. Mayer에게 음악 수업을 받습니다. 1822년 기숙학교를 성공적으로 마쳤습니다. 미래 작곡가의 음악 활동의 시작은 같은시기에 속합니다. 그는 첫 번째 로맨스를 썼습니다. 그 중 "나와 함께 노래하지 마십시오, 아름다움."
삶과 예술
1823년 Glinka는 치료를 위해 코카서스로 떠났습니다. 이 여행 동안 작곡가는 치료 외에도 지역 민속, 전설을 연구하고 자연의 놀라운 아름다움에 감탄했습니다. 귀국 후 여행에 감명을 받아 관현악을 작곡하기 시작했다. 그리고 1824년. 상트페테르부르크 철도부에 취직. 이 기간 동안 그는 많은 사람들을 만났습니다. 창조적 인 사람들, 작품을 작곡합니다. 그러나 5년의 봉사 후에 작곡가는 그 작업이 음악 수업 시간을 제한한다는 것을 깨닫습니다. 그래서 그는 은퇴를 결심합니다.
1830년 건강 문제로 인해 Glinka는 치료를 위해 유럽으로 보내집니다. 그는 이탈리아를 방문하여 치료와 병행하여 유명한 작곡가인 멘델스존(Mendelssohn)이 오페라에 참석하여 작곡과 성악 레슨을 받습니다. 로맨스 "베네 치안 나이트"의 쓰기는이 기간에 속합니다. 1834년 작곡가는 독일로 떠나 유명한 과학자 Z. Dehn과 함께 음악 이론을 공부하는 데 시간을 할애합니다. 러시아 국립 오페라를 만들자는 아이디어가 떠오른 것은 바로 그때였습니다. 그러나 훈련은 그의 아버지의 죽음으로 인해 중단되었고 집으로 돌아가야 했습니다.
러시아로 돌아온 후 작곡가의 모든 생각은 음악으로 가득 차 있습니다. 그는 상트페테르부르크에 거주하며 V. Zhukovsky와 함께 시적인 저녁 시간에 참석하며 첫 오페라 작곡을 꿈꾸고 있습니다. 이 생각은 어린 시절에도 그를 괴롭혔습니다. 이것이 1836년 볼쇼이 극장에서 성공적으로 초연된 오페라 Ivan Susanin이 탄생한 방법입니다. 이 날짜는 러시아 애국 오페라의 생일이라고 안전하게 부를 수 있습니다. 그리고 이미 1842년. 작곡가는 두 번째 오페라 "Ruslan과 Lyudmila"의 작업을 마쳤습니다. 그러나 이 에세이는 덜 성공적이었고 비판을 받았습니다. 그다지 성공적이지 못한 오페라 초연과 개인 생활의 위기로 인해 작곡가는 새로운 해외 여행을 떠납니다.
1845년 그는 파리에 정착하여 그의 작품으로 자선 콘서트를 가졌습니다. 그런 다음 그는 스페인으로 가서 1847년까지 살았습니다. 오케스트라 "아라곤의 조타", "마드리드의 여름밤의 추억"을 위한 장엄한 작품들이 이곳에서 만들어졌습니다. 감정을 진정시킨 작곡가는 1851년. 러시아로 돌아간다. 그러나 1852년 건강이 좋지 않아 스페인으로 떠났다가 파리로 떠났다. 1855년 "인생의 어려운 순간에"로맨스가 작곡되었습니다.
1856년부터 Glinka는 마침내 베를린에 살기 시작하여 J. Bach와 다른 사람들의 작품을 공부했습니다. 유명한 음악가. 사망 한 위대한 작곡가 1857년 2월 15일 베를린에서 현지 묘지에 묻혔습니다. 곧 그의 누이 덕분에 그는 상트 페테르부르크의 Tikhvin 묘지에 다시 묻혔습니다.
Mikhail Ivanovich는 탁월하고 매우 유명한 러시아 작곡가입니다. 그의 저자는 전 세계적으로 알려진 많은 작품에 있습니다. 매우 밝고 창조적 인 사람, 재능과 흥미로운 삶의 경로로 인해 관심을 기울일 가치가 있습니다.
젊은 년.
미하일 이바노비치는 1804년 5월에 태어났습니다. 출생지는 Novospasskoye 마을입니다. 그는 부유한 가정에서 충분히 자랐습니다. Mikhail은 그의 할머니에 의해 자랐고 그의 어머니는 그의 할머니가 돌아가신 후에야 그의 양육에 참여했습니다. 열 살 때 Mikhail Glinka는 보여주기 시작했습니다. 창의적인 기술그리고 피아노를 배운다. 그는 매우 음악적이고 재능있는 소년이었습니다.
1817년에 그의 연구는 노블 기숙 학교에서 시작되었습니다. 졸업 후 젊은 재능은 음악에 많은 시간을 할애하기 시작했습니다. 이 기간 동안 Mikhail은 첫 번째 작품을 만들었습니다. 그러나 Glinka는 자신의 작업에 만족하지 않고 지식을 확장하고 완성된 작품을 완성하기 위해 끊임없이 노력했습니다.
창조적 인 새벽.
1822-23년은 작곡가의 뛰어난 작품, 노래 및 로맨스로 구별됩니다. 이것은 세계에 진정한 걸작을 준 유익한 시간입니다. 마이클은 친구를 사귄다. 저명한 사람들주코프스키와 그리보예도프.
Glinka는 독일과 이탈리아를 여행합니다. 그는 Bellini와 Donizeti와 같은 이탈리아 재능에 깊은 인상을 받았습니다. 덕분에 Mikhail은 자신의 음악 스타일을 향상 시켰습니다.
Glinka는 러시아로 돌아온 후 오페라 Ivan Susanin을 부지런히 작업했습니다. 초연은 1836년 무대에서 이루어졌다. 볼쇼이 극장그리고 큰 성공을 거두었습니다. 수행원 유명한 작품"Ruslan and Lyudmila"는 더 이상 큰 인기를 누리지 못하고 많은 비판을 받았으며 이러한 영향으로 Glinka는 러시아를 떠나 스페인과 프랑스로 갔다. 귀국은 1847년에만 이루어집니다.
여행은 헛되지 않았고 많은 수의 놀라운 작품글링카. Mikhail은 노래 교사로 자신을 시도하고 오페라를 준비했습니다. 형성에 지대한 공헌을 하였다 고전 음악.
지난 몇 년. 죽음과 유산.
마이클은 1857년에 사망했습니다. 그의 시신은 트리니티 묘지에 안장되었습니다. 그리고 나중에 작곡가의 재는 상트페테르부르크로 옮겨져 다시 묻혔습니다.
Glinka의 유산은 매우 풍부합니다. 작곡가는 약 20 곡의 노래와 로맨스를 만들었습니다. 그는 또한 여러 개의 오페라와 6개의 교향곡을 작곡했습니다. Mikhail Glinka는 음악 산업의 발전에 많은 노력과 공헌을 투자했습니다. 그의 작품은 우리의 마음을 감동시키고 위대한 사람을 존경하게 만듭니다.
옵션 2
Mikhail Ivanovich Glinka는 1804년에 태어나 1857년에 사망했습니다.
Mikhail Ivanovich는 부유한 가정에서 태어났습니다. 에서 초기음악에 관심을 보였고 그것이 그가 St. Petersburg Institute에 입학한 이유입니다. 자유 시간훈련하는 동안, 연구소를 졸업하고 음악에 전념하는 것.
Glinka는 그녀의 할머니에 의해 자랐지만 그녀의 어머니도 죽지 않았습니다. 엄마는 할머니가 돌아가신 후에야 아들을 키울 수 있었고, 이는 그의 전기에서 특히 중요합니다.
Glinka는 항상 자신의 창작물에서 결함을 발견하고 각 구성을 개선하기 위해 노력하여 스스로 실험할 수 있도록 했습니다. Mikhail Ivanovich는 항상 이상을 추구했습니다. 그래서 그는 Glinka의 이상에 대한 바로 그 지식을 찾아 해외로 떠났고 그곳에서 1년 동안 정착했습니다. 이것은 그의 경력과 삶이 끝날 때 이미 일어났습니다. 그는 베를린에서 사망하고 화장되었습니다. 작곡가의 유골은 그의 고국으로 안전하게 전달되어 Glinka의 삶에서 가장 중요한 모든 변화가 일어난 상트페테르부르크의 대도시 전역에 흩어졌습니다.
그의 작품 중 많은 부분이 여전히 인기가 있으며 많은 오페라 하우스에서 방송됩니다.
초등학교 3학년, 4학년, 6학년 어린이 대상
창조
놀랍게도 초반에는 창의적인 방법위대한 러시아 작곡가는 자신과 자신의 작품에 극도로 불만족했습니다. 음악과는 거리가 먼 사람들의 말과 조롱도 자신감을 더하지 못했다. 그래서 유명한 오페라 A Life for the Tsar의 초연 당일 누군가가 그런 멜로디는 마부에게만 적합하다고 외쳤습니다. "Ruslan과 Lyudmila"Tsar Nicholas 나는 끝을 기다리지 않고 도전적으로 떠났습니다. 그러나 시간은 모든 것을 제자리에 두었습니다. 현대 피아니스트그는 그것을 참을 수 없었고 한 번은 Franz List의 게임에 대해 아첨하지 않는 말을 했습니다. 그는 자신을 쇼팽과 글룩과 동등하게 여겼고 다른 사람들은 알아보지 못했습니다. 그러나이 모든 것은 나중에 될 것이지만 지금은 ...
1804 년 6 월 1 일 첫 번째 나이팅게일 트릴은 Smolensk 지방의 Novospasskoye 마을을 발표했으며, 전설에 따르면 그 시간에 나타난 소년의 특별한 능력을 나타냅니다. 할머니의 지나치게 감시하는 눈 아래 Mikhail은 사교적이지 않고 애지중지하고 병든 아이로 자랐습니다. 가정교사 Varvara Fedorovna와 바이올린과 피아노에 대한 음악 수업을 통해 잠시 산만하고 아름다움의 세계에 빠져들었습니다. 삶에 대한 까다롭고 타협하지 않는 사람은 6세 어린이에게 예술도 일이라는 인식을 형성했습니다.
재능 절단은 이미 Noble St. Petersburg 기숙 학교에서 계속되었으며 1년 후 교육 대학, 미래 작곡가의 음악적 취향이 마침내 구체화되었습니다. 여기서 그는 A.S.를 만납니다. 푸쉬킨. 에 졸업 파티재능있는 젊은이는 거장 피아노 연주와 두 번째로 우수한 학생의 졸업장으로 빛났습니다. 이 시기에 쓰여진 서곡인 론도(rondo)는 비평가들로부터 호평을 받았습니다. 그는 오케스트라 음악을 쓰려고하지만 19 세기 20 년대의 주요 장소는 Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky의시를 기반으로 한 로맨스로 가득 차 있습니다.
완벽에는 한계가 없다
열정적 인 몽상가의 지식에 대한 갈증은 서유럽 예술과 더 가까운 지인을 끌어들입니다. 그리고 1830년 봄, Glinka는 해외 여행을 떠났습니다. 독일, 이탈리아, 프랑스에서 작곡, 벨칸토 성악 스타일, 다성음악의 기초를 공부하는 곳에서는 이미 본 적이 있다. 성숙한 주인. 이곳 외국에서 그는 러시아 국립 오페라를 만들기로 결심합니다. 친구가 구출에 옵니다. Zhukovsky의 조언에 따라 Ivan Susanin의 이야기가 작업의 기초를 형성했습니다.
그는 1957년 2월 15일 베를린에서 사망한 후 여동생의 권유로 재를 러시아로 옮겼습니다. 그는 민속 뮤지컬 드라마와 동화 오페라라는 두 방향의 러시아 고전 음악의 창시자로서 세계 예술사에 입문하여 국가 교향곡의 기반을 마련했습니다.
어린이를 위한 작곡가 Mikhail Glinka의 전기
Glinka Mikhail은 오페라뿐만 아니라 수많은 위대한 교향곡을 작곡한 가장 위대한 러시아 작곡가입니다.
생년월일 - 1804년 5월 20일, 사망일 - 1857년 2월 15일. 어린 시절부터 작곡가는 할머니 손에서 자랐고, 그의 어머니는 할머니가 돌아가신 후에야 아들을 키울 수 있었습니다.
놀랍게도 Mikhail Ivanovich는 열 살 때 피아노를 치기 시작했습니다. 1817년에 그의 연구는 상트페테르부르크 교육학 연구소의 기숙 학교에서 시작되었습니다. Glinka는 기숙 학교를 졸업한 후 여가 시간을 모두 음악에 바치기 시작했습니다. 이 기간 동안 그의 첫 번째 작품이 작성되었습니다. 또한 알려진 사실작곡가 자신이 그의 작품을 별로 좋아하지 않았다는 것입니다. 초기 작품. 그는 그것들을 더 좋게 만들기 위해 끊임없이 개선했습니다.
이 위대한 사람의 작업의 전성기는 1822년에서 1823년 사이입니다. 이 시기에 “불필요하게 나를 유혹하지 마”, “미녀여, 나와 함께 노래하지 마” 등의 작곡이 이루어졌다.
그 후, 작곡가는 유럽을 여행하며 그의 작업에 새로운 기회를 제공합니다. 러시아로 돌아온 작곡가는 여전히 훌륭한 작품을 하나도 쓰지 않습니다.
날짜별 전기 및 흥미로운 사실. 가장 중요한 것.
기타 전기:
- 푸쉬킨, 알렉산더 세르게예비치
1799년 6월 6일 모스크바에서 태어났다. 어린 시절 내내 그는 Zakharov 마을에서 할머니 Maria Alekseevna와 함께 여름을 보냈습니다. 그의 lyceum시에서 나중에 설명 될 것입니다.
- 옐레나 이신바예바
Elena Gadzhievna Isinbayeva는 1982년 6월 3일에 태어났습니다. 어린 소녀로 방문 스포츠 섹션켜짐 체조. 체육 학교와 동시에 그는 기술 편향으로 lyceum에서 교육을받습니다.
- 이삭 바벨
번역가이자 저널리스트인 Isaac Babel의 전기에는 불충실함과 단점이 있습니다. 유명한 번역가 아이작 바벨은 1894년 6월 30일에 태어났다. 오래된 달력) 상인 가족의 오데사에서
- 조지 워싱턴
조지 워싱턴은 미국의 초대 대통령으로 1789년부터 1797년까지 국가 원수를 지냈습니다.
- 레오니드 일리치 브레즈네프
Leonid Ilyich Brezhnev는 1906년 12월 19일 Yekaterinoslav 지방의 Kamenskoye 마을에서 평범한 노동자 가정에서 태어났습니다. 부모는 열심히 일했지만 항상 자녀의 관심과 세심한 태도로 둘러싸여 있습니다.
Mikhail Ivanovich Glinka는 가장 위대한 러시아 작곡가 중 한 명으로 독립 러시아인의 창시자입니다. 음악 학교. 그는 1804년 5월 20일(구식) 스몰렌스크(Smolensk) 지방의 노보스파스코예(Novospasskoye) 마을에서 태어나 부모인 지주들에 의해 시골에서 자랐습니다. 이미 어린 시절에 그는 삼촌의 농노 오케스트라가 연주하는 교회 노래와 러시아 민요에 강하게 매료되었습니다. 4살 때 이미 책을 읽었고 10살 때 피아노와 바이올린을 배웠다.
1817년 Glinka 가족은 상트페테르부르크로 이사했고 그 소년은 Pedagogical Institute의 기숙 학교에 보내져 5년 만에 과정을 마쳤습니다. 한편 Glinka는 유명한 Field인 Weiner, K. Mayer와 피아노 연주, Belloli와 노래를 성공적으로 공부했습니다. 18세에 그는 작곡을 시작했습니다. 이들은 처음에는 유행 주제에 대한 변형이었고, 그 다음에는 K. Mayer 및 Zamboni와 작곡 수업이 끝난 후 로맨스였습니다.
미하일 이바노비치 글린카. 1850년대 사진
1830년 평생 건강이 좋지 않았던 글링카는 의사의 조언으로 이탈리아로 건너가 3년 동안 머물면서 이탈리아 정신으로 노래를 위한 작문과 많은 글쓰기를 공부했습니다. 향수병의 영향으로 Glinka에서 자신의 고백으로 영적 격변이 일어나 그를 이탈리아 음악에서 멀어지게하고 새롭고 독립적 인 길로 인도했습니다. 1833년에 글린카는 베를린으로 가서 유명한 이론가 덴과 함께 5개월 만에 음악 이론 과정을 수강하여 그의 음악 지식을 크게 강화하고 체계화했습니다.
1년 후, Glinka는 러시아로 돌아왔습니다. 상트 페테르부르크에서 그는 1835 년에 결혼 한 MP Ivanova를 만났습니다. 이때 Glinka는 Zhukovsky의 유명한 서클을 자주 방문하여 러시아 오페라에 대한 그의 아이디어에 매우 동정적으로 인사하고 그녀에게 다음의 음모를 제안했습니다. Ivan Susanin의 전설. Glinka는 부지런히 일하기 시작했습니다. 작곡가의 작업과 병행하여 Baron Rosen은 대본을 썼습니다. 우선, 서곡이 스케치되었고 1836년 봄까지 전체 오페라인 A Life for the Tsar가 이미 준비되었습니다. 온갖 시행착오 끝에 마침내 국가무대에 올라 카보스의 지도 아래 배우게 되었고, 1836년 11월 27일 대성공을 거두었다.
천재와 악당. 미하일 글린카
그 후 Glinka는 궁정 합창단의 악장으로 임명되었지만 1839년 병으로 인해 봉사를 그만두었습니다. 이때까지 그는 Kukolniki, Bryullov, Bakhturin 및 기타 형제들을 포함하는 서클인 “형제단”과 특히 가까워졌습니다. 질병과 가족 문제(Glinka는 별거, 몇 년 후 아내와 이혼)로 인해 상황이 약간 느려졌지만 마침내 1842년 11월 27일에 새로운 오페라가 상트페테르부르크에서 상연되었습니다. Glinka가 Ruslan과 Lyudmila에서 상승한 음악적 높이와 독창성을 아직 이해하지 못한 대다수 대중의 저개발은 주된 이유이 오페라의 비교 실패. 1년 후, 그녀는 레퍼토리에서 제외되었습니다. 실망하고 병든 작곡가는 1844년 파리로 떠났다. 베를리오즈두 번의 콘서트에서 자신의 작곡 중 일부를 성공적으로 연주), 그곳에서 스페인까지 3년 동안 살면서 스페인 노래를 수집했습니다.
러시아로 돌아온 Glinka는 Smolensk, Warsaw, St. Petersburg에서 살았습니다. 이때 그는 두 개의 스페인어 서곡과 오케스트라를 위한 "Kamarinskaya"를 작곡했습니다. 그러나 거의 항상 낙담한 마음 상태와 권태감이 그를 떠나지 않았습니다. 러시아에 자신을 바치기로 결정 교회 음악, 1856년 Glinka는 다시 베를린으로 가서 Den의 지도하에 약 10개월 동안 고대 교회 프렛을 연구했습니다. 그곳에서 그는 감기에 걸려 1857년 2월 3일 밤에 궁정 연주회를 마치고 병에 걸렸다. 그의 유골은 이후 상트페테르부르크로 옮겨졌고 1885년 전국적인 구독을 통해 모금된 기금으로 "Glinka - Russia"라는 비문이 새겨진 기념비가 스몰렌스크에 세워졌습니다.
위의 내용 외에도 Glinka는 드라마의 서곡과 음악을 작곡했습니다. 인형극오케스트라를 위한 엄숙한 폴로네즈와 타란텔라 "Prince Kholmsky", 최대 70개의 로맨스, 그 중 "Farewell to St. Petersburg" 시리즈 및 기타 작곡이 최고로 간주됩니다. 프랑스인에게서 리듬의 다양성과 섬세함을, 이탈리아인에게서 선율의 명료함과 볼록함을, 독일인에게서 대위법과 조화의 풍부함을 빌린 Glinka는 그의 최고의 작곡, 무엇보다도 Ruslan과 Lyudmila에서 이 모든 것을 러시아인의 정신에 따라 재창조하십시오. 민요. Glinka의 악기는 그 시대에 완벽했습니다. 이 모든 덕분에 예술적 완성도와 높은 형식의 숙달이 특징인 그의 작품은 타의 추종을 불허하는 독창성과 내용의 깊이를 동시에 각인시키고 있다. 최고의 샘플민요는 그들에게 원래 러시아 음악 학교의 기초가 될 수있는 기회를주었습니다.
음악적으로 국적을 묘사하는 Glinka의 능력은 놀랍습니다. 이것이 러시아 음악과 폴란드 음악이 Tsar를 위한 삶에서 비교되는 방식입니다. "Ruslan and Lyudmila"에서 러시아 음악 옆에서 우리는 페르시아 합창단, Lezginka, Finn의 음악 등을 만납니다. Glinka의 사랑하는 자매 L. I. Shestakova는 그에게 매우 흥미로운 "자서전"을 쓰도록 촉구했습니다.
다른 위대한 음악가에 대한 에세이 - 아래 "주제에 대한 추가 정보 ..." 블록 참조
전기
미하일 이바노비치 글린카 1804년 6월 1일(5월 20일, 구식) 스몰렌스크 지방의 노보스파스코예 마을에서 스몰렌스크 지주 가문에서 태어났다. I.N. 및 E.A. Glinok(이전의 두 번째 사촌). 그는 집에서 초등 교육을 받았습니다. 농노의 노래와 지역 교회의 종소리를 들으며 그는 일찍부터 음악에 대한 열정을 보였다. 미샤는 삼촌의 영지에서 농노 오케스트라를 연주하는 것을 좋아했습니다. Afanasy Andreevich Glinka. 음악 수업- 바이올린과 피아노 연주 - 꽤 늦게(1815-1816년) 시작했고 아마추어 성격을 띠었습니다. 그러나 음악은 Glinka에게 매우 강한 영향을 미쳤고, 결석에 대한 언급에 대해 그는 다음과 같이 말했습니다. "무엇을 할까?... 음악은 내 영혼이다!".
1818년 미하일 이바노비치그는 St. Petersburg의 Main Pedagogical Institute의 Noble Boarding School(1819년 St. Petersburg University의 Noble Boarding School로 개명됨)에 입학하여 동생과 함께 공부했습니다. 알렉산드라 푸쉬킨- 레오는 동시에 시인 자신을 만났습니다. "그는 형의 하숙집에 우리를 방문하곤 했다". 가정 교사 글링카러시아 시인이자 데카브리스트였다. 빌헬름 카를로비치 퀴헬베커기숙학교에서 러시아 문학을 가르쳤던 공부와 병행 글링카피아노 레슨을 받았다(처음 영국 작곡가 존 필드, 그리고 모스크바로 떠난 후 - 그의 학생들로부터 오만, Zeiner 및 Sh. Mayr- 잘 알려진 음악가). 그는 1822년에 두 번째 학생으로 기숙학교를 졸업했습니다. 졸업식날 그는 대중 앞에서 피아노 협주곡을 성공적으로 연주했다. 요한 네포무크 훔멜(오스트리아 음악가, 피아니스트, 작곡가, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, 실내악 앙상블, 소나타의 저자).
기숙학교를 마치고 미하일 글린카즉시 서비스에 들어가지 않았습니다. 1823년 그는 코카서스에서 치료를 받으러 갔다. 광천수, 그런 다음 때때로 Novospasskoye로 갔다. "그는 삼촌의 오케스트라를 지휘하고 바이올린을 연주했다"동시에 그는 오케스트라 음악을 작곡하기 시작했습니다. 1824년에 그는 철도 본부의 차관보로 고용되었습니다(그는 1828년 6월에 사임했습니다). 그의 작품의 주요 장소는 로맨스에 의해 점령되었습니다. 당시의 글들 중에서 "불쌍한 가수"러시아 시인의 시(1826), "미인아, 나와 함께 노래하지마"시에 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨(1828). 초기 최고의 로맨스 중 하나 - 구절에 대한 애가 예브게니 아브라모비치 바라틴스키 "나를 불필요하게 유혹하지 마십시오"(1825). 1829년 Glinka와 N. Pavlishchev멀리서 "가사 앨범", 다양한 작가의 작품 중 연극도 있었던 곳 글링카.
1830년 봄 미하일 이바노비치 글린카그는 해외로 긴 여행을 떠났습니다. 그 목적은 치료 (독일의 바다와 이탈리아의 따뜻한 기후)와 서유럽 예술에 대한 친분이었습니다. 아헨과 프랑크푸르트에서 몇 달을 보낸 후 그는 밀라노에 도착하여 작곡과 보컬을 공부하고 극장을 방문하고 다른 이탈리아 도시를 여행했습니다. 이탈리아에서 작곡가는 작곡가 Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn 및 Hector Berlioz를 만났습니다. 그 시절 작곡가의 실험(실내악곡, 로망스) 중에서 로망이 돋보인다. "베네치아의 밤"시인의 시에 이반 이바노비치 코즐로프. 겨울과 봄 1834년 M. 글링카베를린에 머물며 유명 학자의 지도하에 음악 이론과 작곡에 대한 진지한 연구에 전념 지그프리트 덴. 동시에 그는 러시아 국립 오페라를 만들 생각을 가지고있었습니다.
러시아로 귀국 미하일 글린카상트페테르부르크에 정착했다. 시인의 밤에 참석하기 바실리 안드레비치 주코프스키그는 만났다 Nikolai Vasilievich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky작곡가는 제시된 아이디어에 사로잡혔습니다. 주코프스키, 에 대한 이야기를 바탕으로 오페라를 쓰다 이반 수사닌, 그는 젊었을 때 누구에 대해 읽었으며, "두마"시인이자 데카브리스트 콘드라티 페도로비치 라일레프. 극단 운영진의 권유로 작품 초연 "왕을 위한 삶", 1836년 1월 27일은 러시아 영웅 애국 오페라의 생일이 되었습니다. 공연은 대성황을 이뤘고, 왕실그리고 홀에서 많은 친구들 사이에서 글링카~이었다 푸쉬킨. 시사회 직후 글링카법원 합창단의 단장으로 임명되었습니다.
1835년 미. 글링카먼 친척과 결혼 마리아 페트로브나 이바노바. 결혼 생활은 극도로 성공적이지 못했고 수년 동안 작곡가의 삶을 어둡게했습니다. 1838년 봄과 여름 글링카우크라이나에서 보내며 예배당의 성가대를 선택했습니다. 신입사원 중에는 세묜 스테파노비치 굴락-아르테모프스키- 이후 뿐만 아니라 유명한 가수, 뿐만 아니라 작곡가, 인기 있는 우크라이나 오페라의 작가 "다뉴브 강 너머의 자포로제츠".
상트페테르부르크로 돌아올 때 글링카종종 형제의 집을 방문했습니다. 플라톤과 네스터 바실리예비치 쿠콜니코프, 원이 모여 있는 곳, 대부분이 예술인들로 구성되어 있다. 바다의 화가가 있었다 이반 콘스탄티노비치 아이바조프스키그리고 화가이자 제도가 칼 파블로비치 브륄로프, 그는 다음을 포함하여 서클 멤버의 멋진 캐리커처를 많이 남겼습니다. 글링카. 구절에 N. 쿠콜니카 Glinka는 로맨스의 사이클을 썼습니다. "페테르부르크에 작별 인사"(1840). 이후 견디기 힘든 집안 분위기 때문에 형제의 집으로 이사를 왔다.
1837년으로 돌아가 미하일 글린카와 대화를 나누었다 알렉산더 푸쉬킨플롯을 기반으로 오페라를 만드는 것에 대해 "루슬란과 루드밀라". 1838년에 에세이 작업이 시작되어 1842년 11월 27일 상트페테르부르크에서 초연되었습니다. 왕실이 공연이 끝나기 전에 자리를 떠났다는 사실에도 불구하고, 문화계를 대표하는 인사들은 기쁘게 작품을 맞이했습니다. 쇼 중 하나에서 "루슬라나"헝가리 작곡가, 피아니스트, 지휘자 방문 프란츠 리스트, 이 오페라 뿐만 아니라 글링카, 그러나 또한 일반적으로 러시아 음악에서의 역할.
1838년 M. 글링카함께 만났다 예카테리나 컨, 유명한 푸쉬킨시의여 주인공의 딸이며 가장 영감을 주는 작품을 그녀에게 바쳤습니다. "왈츠 판타지"(1839) 구절에 대한 놀라운 로맨스 푸쉬킨 "나는 멋진 순간을 기억한다" (1840).
1844년 봄 미. 글링카새로운 해외여행을 떠났다. 베를린에서 며칠을 보낸 후 그는 파리에 들렀다. 헥토르 베를리오즈, 그의 콘서트 프로그램에 여러 작곡을 포함 글링카. 그들의 운명에 따른 성공으로 인해 작곡가는 1845년 4월 10일에 수행된 자신의 작품으로 파리에서 자선 콘서트를 열 생각을 하게 되었습니다. 콘서트는 언론의 높은 평가를 받았습니다.
1845년 5월 Glinka는 스페인으로 가서 1847년 중반까지 머물렀습니다. 스페인의 인상은 두 가지 훌륭한 오케스트라 작품의 기초를 형성했습니다. "아라곤의 조타"(1845) 그리고 "마드리드에서의 여름밤의 추억"(1848, 2판 - 1851). 1848년 작곡가는 바르샤바에서 몇 달을 보냈습니다. "카마린스카야"- 러시아 작곡가에 대한 에세이 피터 일리치 차이코프스키그녀에게서 그것을 알아 차렸다. "뱃속의 떡갈나무처럼 러시아 교향곡이 다 들어있다".
겨울 1851-1852 글링카상트페테르부르크에서 지내면서 젊은 문화계 인사들과 친해졌고 1855년에 밀리 알렉세비치 발라키레프나중에 머리가 된 사람 "새로운 러시아 학교"(또는 « 강력한 소수» ), 누가 제시한 전통을 창의적으로 발전시켰는지 글링카.
1852년 작곡가는 다시 몇 달 동안 파리로 떠났고 1856년부터 죽을 때까지 베를린에서 살았습니다.
"많은 면에서 글링카러시아 음악에서 다음과 같은 의미를 갖는다. 푸쉬킨러시아 시에서. 둘 다 훌륭한 재능을 가지고 있으며 둘 다 새로운 러시아인의 창시자입니다. 예술적 창의성, 둘 다 새로운 러시아어를 만들었습니다. 하나는 시에서, 다른 하나는 음악에서 "- 그렇게 썼다 유명한 비평가 블라디미르 바실리에비치 스타소프.
창의성에 글링카러시아 오페라의 가장 중요한 두 가지 방향이 결정되었습니다. 민속 뮤지컬 드라마와 오페라 동화; 그는 러시아 교향곡의 기초를 놓았고 러시아 로맨스의 첫 번째 고전이 되었습니다. 모든 후속 세대의 러시아 음악가는 그를 스승으로 여겼고 많은 사람들에게 선택의 원동력이 되었습니다. 음악 경력위대한 주인의 작품에 대해 아는 사람이 있었는데, 그 작품의 깊은 도덕적 내용과 완벽한 형태가 결합되었습니다.
미하일 이바노비치 글린카 1857년 2월 3일(2월 15일, 구식) 베를린에서 사망하여 루터교 묘지에 묻혔습니다. 같은 해 5월 그의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 Alexander Nevsky Lavra 묘지에 묻혔습니다.
M.I. Glinka(1804-1857)의 작업은 새로운 작업, 즉 - 클래식 무대러시아 음악 문화의 발전. 작곡가는 결합 관리 최고의 업적국내 음악 문화의 민족적 전통을 지닌 유럽 음악. 30년대에 Glinka의 음악은 아직 널리 대중적이지 않았지만 곧 모두가 이해할 것입니다.
“러시아 음악 땅에 호화로운 꽃이 자랐습니다. 그를 돌 봐줘! 그것은 섬세한 꽃이며 한 세기에 한 번 핀다”(V. Odoevsky).
- 한편, 낭만적인 음악과 언어의 결합 표현의 수단그리고 고전적인 형태.
- 반면에 그의 작업의 기초는 일반화된 의미의 운반자로서의 멜로디(작곡가가 드물게 사용한 특정 세부 사항 및 암송에 대한 관심은 A. Dargomyzhsky 및)의 특징입니다.
오페라 창의성 M.I. 글링카
M. Glinka는 혁신가, 새로운 발견자에 속합니다. 음악적 길개발은 러시아 오페라에서 질적으로 새로운 장르의 창시자입니다.
— 영웅-역사 오페라민속 뮤지컬 드라마의 유형에 따라 ( "Ivan Susanin"또는 "Tsar를위한 삶");
- 서사시 오페라 ( "Ruslan and Lyudmila").
이 두 오페라는 6년의 차이로 만들어졌다. 1834년 그는 원래 오라토리오로 고안된 오페라 Ivan Susanin(차르를 위한 삶) 작업을 시작했습니다. 작업 완료 (1936) - 출생 연도 러시아 최초의 클래식 오페라 K. Ryleev의 생각이 출처였던 역사적 줄거리.
미하일 이바노비치 글린카
"Ivan Susanin" 극작의 특징은 다음과 같은 여러 오페라 장르의 조합에 있습니다.
- 영웅-역사 오페라(구성);
- 국악극의 특징. 기능(완전한 구현이 아님) - 민속 뮤지컬 드라마에서 사람들의 이미지가 개발 중이어야 하기 때문에(오페라에서는 행동에 적극적으로 참여하지만 정적임);
- 서사극의 특징(특히 초기에 플롯 개발 속도가 느림);
- 드라마 특징(폴란드의 출현 이후 행동의 활성화);
- 서정심리극의 특징주로 주인공의 이미지와 관련이 있습니다.
이 오페라의 합창 장면은 헨델의 오라토리오, 의무와 희생에 대한 아이디어 - 글룩에게, 등장인물의 생동감과 밝음 - 모차르트로 거슬러 올라갑니다.
정확히 6년 뒤에 태어난 글링카의 오페라 Ruslan and Lyudmila(1842)는 열광적인 환영을 받은 Ivan Susanin과 달리 부정적인 평가를 받았다. V. Stasov는 아마도 그 진정한 의미를 이해한 당시의 비평가 중 유일한 사람일 것입니다. 그는 "루슬란과 루드밀라"가 실패한 오페라가 아니라 이전에는 오페라 무대에서 알려지지 않았던 완전히 새로운 극적 법칙에 따라 쓰여진 작품이라고 주장했다.
"Ivan Susanin"이라면 계속 선 유럽의 전통 민속 뮤지컬 드라마와 서정심리 오페라를 특징으로 하는 드라마틱 오페라 유형에 더 가깝다. 루슬란과 루드밀라는 새로운 유형극 작술,에픽이라고 합니다. 동시대 사람들이 단점으로 인식했던 자질은 서사시 예술로 되돌아가는 새로운 오페라 장르의 가장 중요한 측면으로 밝혀졌습니다.
그 특징 중 일부:
- 특별하고 광범위하며 서두르지 않는 개발 특성;
- 적대 세력 간의 직접적인 충돌 충돌의 부재;
- 그림 같은 다채로움(로맨틱 경향).
오페라 "루슬란과 루드밀라"는 종종
"음악 형식의 교과서".
"Ruslan and Lyudmila" 이후 작곡가는 A. Shakhovsky를 기반으로 한 오페라 드라마 "Two-wife"(지난 10년) 작업을 시작했지만 미완성으로 남아 있습니다.
Glinka의 교향곡
"Kamarinskaya"에 대한 P. Tchaikovsky의 말은 작곡가의 작업 전체의 중요성을 표현할 수 있습니다.
“많은 러시아 교향곡이 작곡되었습니다. 우리는 실제 러시아 교향곡 학교가 있다고 말할 수 있습니다. 그리고 뭐? 전체 오크 나무가 도토리에있는 것처럼 모든 것이 Kamarinskaya에 있습니다 ... ".
Glinka의 음악은 러시아 교향곡에 대한 다음과 같은 발전 경로를 설명했습니다.
- 국가장르(민속장르);
- 서사시;
- 극적인;
- 서정적 인 심리적.
이와 관련하여 "Waltz-Fantasy"에 주목할 가치가 있습니다(1839년에 피아노를 위해 작곡되었으며 나중에 오케스트라 버전이 있었고 마지막 버전은 1856년으로 거슬러 올라가 4방향을 나타냄). 왈츠 장르는 Glinka의 단순한 춤이 아니라 다음을 표현하는 심리적 스케치로 밝혀졌습니다. 내면 세계(여기서 그의 음악은 G. Berlioz의 작품에 처음 등장한 추세의 발전을 계속합니다).
극적인 교향곡은 전통적으로 무엇보다도 L. Beethoven이라는 이름과 관련이 있습니다. 러시아 음악에서 가장 눈에 띄는 발전은 P. Tchaikovsky의 작업과 관련이 있습니다.
작곡가의 혁신
Glinka 작품의 혁신적인 성격 전부다음과 같은 특징과 원칙을 특징으로 하는 민속 장르의 교향곡과 관련하여 표현됩니다.
- 작품의 주제 기반은 원칙적으로 진정한 민요와 민속 무용 자료입니다.
- 오케스트라의 모방 민속 악기(또는 오케스트라에 대한 소개까지). 따라서 Kamarinskaya(1848)에서 바이올린은 종종 발랄라이카의 소리를 모방하고 캐스터네츠는 스페인 서곡의 악보에 도입됩니다(Jota of Aragon, 1845; Night in Madrid, 1851).
Glinka의 보컬 작품
이 작곡가의 천재성이 전성기 때 러시아는 이미 러시아 로맨스 장르 분야에서 풍부한 전통을 가지고있었습니다. Mikhail Ivanovich와 A. Dargomyzhsky의 보컬 창의성의 역사적 장점은 첫 번째 러시아 음악에서 얻은 경험의 일반화에 있습니다. XIX의 절반입력. 그리고 그것을 고전적인 수준으로 가져옵니다. 이 작곡가들의 이름과 관련이 있습니다. 러시아 로맨스가 러시아 음악의 고전 장르가 됨. 러시아 로맨스의 역사에서 동등한 중요성을 가지며 동시에 생활하고 창조하는 Glinka와 Dargomyzhsky는 창의적인 원칙을 실현하는 데 다른 경로를 따릅니다.
그의 보컬 작업에서 Mikhail Ivanovich는 남아 있습니다. 작사가, 가장 중요한 것은 감정, 감정, 기분의 표현입니다. 여기에서 - 멜로디의 지배(예를 들어, N. Kukolnik의 역, 1840년 "Farewell to Petersburg"에서 16편의 로맨스의 유일한 보컬 주기에서 낭독 기능은 후기 로맨스에만 나타납니다.) 그에게 중요한 것은 일반적인 분위기(일반적으로 애가, 러시아 노래, 발라드, 로맨스, 댄스 장르 등의 전통적인 장르에 의존합니다.)
Glinka의 보컬 작업에 대해 일반적으로 말하면 다음과 같습니다.
- 노래와 애가 장르의 초기 (20 대) 로맨스의 우세. 30년대 작품에서. 가장 자주 시로 향했습니다.
- 후기 로맨스에는 극화 경향이 있습니다 ( "마음이 아프다고 말하지 마십시오"- 선언적 스타일의 표현의 가장 눈에 띄는 예).
이 작곡가의 음악은 유럽 음악 문화의 최고 성과를 국가 전통. 최초의 러시아인의 유산 뮤지컬 클래식 3가지 방향을 스타일리시하게 결합합니다.
- 당대의 대표자로서 Glinka는 러시아 예술의 뛰어난 대표자입니다.
- (이념적으로는 이미지의 의미로 표현된다. 완벽한 영웅, 의무, 자기 희생, 도덕에 대한 생각의 가치; 오페라 "Ivan Susanin"은 이와 관련하여 나타냅니다.
- (하모니, 악기 분야의 음악적 표현 수단).
작곡가는 드라마틱 음악 장르에서도 구현됩니다.
(인형 제작자 "Kholmsky 왕자"의 비극, 로맨스 "의심", "상트 페테르부르크 작별"주기의 음악); 약 80 개의 로맨스가 서정시 (Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik 등)와 관련이 있습니다.
실내악 창의성은 Mikhail Ivanovich의 다음과 같은 작품으로 구성됩니다.
- 피아노 작품(변주곡, 폴로네이즈, 마주르카, 왈츠 등),
- 실내악 앙상블("Grand Sextet", "Pathetic Trio") 등
Glinka의 오케스트레이션
작곡가는 계측 개발,이 분야에서 최초의 러시아어 설명서를 만들었습니다("계장에 대한 참고 사항"). 이 작업에는 2개의 섹션이 있습니다.
- 일반적인 미학(오케스트라, 작곡가, 분류 등의 작업을 나타냄);
- 각각의 특성을 포함하는 섹션 악기그리고 그것의 표현 가능성.
M. Glinka의 오케스트레이션은 G. Berlioz가 언급한 정확성, 미묘함, "투명성"으로 구별됩니다.
"그의 오케스트레이션은 우리 시대의 가장 가볍고 활기찬 것 중 하나입니다."
또한 음악가는 다성음악의 뛰어난 대가입니다. 순수 다성연주자는 아니었지만 훌륭하게 마스터했습니다. 이 분야에서 작곡가의 역사적 장점은 서유럽의 모방과 러시아의 subvocal polyphony의 성취를 결합할 수 있었다는 점이다.
작곡가 M.I. Glinka의 역사적 역할
그는 다음과 같은 사실에 있습니다.
- 러시아 고전 음악의 창시자가 됨.
- 그는 국가 음악 문화의 발전에서 가장 빛나는 혁신가이자 새로운 방식의 발견자임을 보여주었습니다.
- 그는 이전의 검색을 요약하고 서유럽 음악 문화의 전통과 러시아 민속 예술의 특징을 종합했습니다.
