기악과 성악으로 나뉩니다. 전자는 다음을 포함합니다: 오르간의 경우 - 소나타, 전주곡, 푸가, 환상 및 토카타, 합창 전주곡; 피아노를 위한 - 15개의 발명품, 15개의 교향곡, 프랑스어 및 영어 모음곡, 4부로 구성된 "Klavierübung"(파르티타 등), 다수의 토카타 및 기타 작곡, "The Well-Tempered Clavier"(48개의 전주곡 및 푸가) 모든 키에서); "Musical Offering"(Frederick the Great 주제에 대한 푸가 모음)과 "The Art of Fugue" 주기. 또한 바흐에는 바이올린(그 중 유명한 샤콘느)을 위한 소나타와 파르티타, 플루트, 피아노 반주를 위한 첼로(감바), 피아노와 관현악을 위한 협주곡, 두 대 이상의 피아노 등을 위한 콘서트 및 모음곡이 있습니다. 현악기와 관악기, 바흐의 5현 비올라 폼포사 모음곡(비올라와 첼로 중간 악기).

요한 세바스티안 바흐의 초상. 예술가 E. G. Haussmann, 1748

이 모든 글은 고도로 숙련된 다음, 바흐 전후에 유사한 형태로 발견되지 않습니다. 놀라운 기술과 완벽함으로 바흐는 대위법의 가장 어려운 문제를 크고 작은 형태로 해결합니다. 그러나 선율의 독창성과 표현력을 동시에 부정하는 것은 실수일 것입니다. 대위법바흐에게 있어서 암기되고 어렵게 적용되는 것이 아니라, 그의 자연어와 표현 형식이었고, 이러한 형식으로 표현된 깊고 다재다능한 영적 삶의 표현이 충분히 표현되기 위해서는 이해와 이해가 더 일찍 숙달되어야 합니다. 그의 오르간 작품의 거대한 분위기와 푸가와 피아노 모음곡의 변화무쌍한 분위기의 선율적인 매력과 풍부함을 이해하고 이해했습니다. 따라서 이와 관련된 대부분의 작품, 특히 Well-Tempered Clavier의 개별 곡들에서 우리는 형식의 완성도와 함께 매우 다양한 내용의 특징적인 조각을 가지고 있습니다. 음악 문학에서 그들의 특별하고 독특한 위치를 결정하는 것은 바로 이 조합입니다.

이 모든 것에도 불구하고 바흐의 사후 오랫동안 바흐의 작곡은 소수의 감정가들에게만 알려지고 높이 평가되었으며 대중은 거의 잊었습니다. 공유 멘델스존 1829년 (전도가) 마태에 따른 바흐의 수난곡의 지휘 하에 그의 연주 덕분에 고인이 된 작곡가에 대한 일반의 관심을 다시 불러 일으켜 그를 사로잡았습니다. 보컬 작품적절한 명예의 장소 음악 생활- 독일뿐만이 아닙니다.

요한 세바스찬 바흐. 최고의 작품

여기에는 무엇보다도 예배를 목적으로 하는 사람들이 포함됩니다. 영적 칸타타바흐 작곡(모든 일요일과 공휴일) 5개의 완전한 연간 주기의 양. 매우 신뢰할 수 있는 우리에게 보존된 약 226개의 칸타타. 복음서 본문은 그들의 본문으로 사용되었습니다. 칸타타는 레치타티보, 아리아, 다성 합창단 및 전체 작품을 마무리하는 코랄로 구성됩니다.

그 뒤를 "정열의 음악"( 열정), 그 중 바흐는 5곡을 작곡했습니다. 이 중 불행하게도 두 가지만이 우리에게 내려왔습니다. 남자에 대한 열정 매튜; 이 중 첫 번째는 1724년에, 두 번째는 1729년에 연주되었습니다. 세 번째인 Passion for the Luke의 신뢰성은 매우 의심스럽습니다. 고통의 이야기를 음악적으로 극적으로 묘사 그리스도이 작품에서 가장 높은 형태의 완성도, 가장 큰 음악적 아름다움, 표현의 힘을 성취한다. 서사적, 극적, 서정적 요소가 혼합된 형식으로 그리스도의 고난에 대한 이야기는 우리의 눈앞을 조형적이고 설득력 있게 전달합니다. 서사적 요소는 낭독하는 전도자의 인격, 성서 인물, 특히 예수 자신의 말을 중단시키는 연설의 극적 요소, 그리고 사람들의 활기찬 합창단에서, 관상 아리아와 합창단의 서정적 요소에서 나타납니다. 전체 프레젠테이션에 반대되는 합창은 예배와 작업의 직접적인 관계를 나타내며 지역 사회 참여를 암시합니다.

바흐. 매튜 열정

비슷한 작품이지만 좀 더 가벼운 분위기로 " 크리스마스 오라토리오"(Weihnachtsoratorium), 1734년에 작성되었습니다. 우리에게도 전해졌습니다." 부활절 오라토리오". 이들과 함께 위대한 작품개신교 예배와 관련하여 고대 라틴 교회 텍스트의 처리는 동일한 수준으로 완벽합니다. 대중그리고 5부작 매그만약이캣. 그 중 1위를 차지한 미사 B단조(1703). 바흐가 믿음으로 성경 말씀을 깊이 파고들었던 것처럼, 여기에서 그는 미사 본문의 고대 단어를 충실히 취하여 지금까지도 그대로 남아 있을 정도로 풍부하고 다양한 감정과 표현력으로 소리로 묘사했습니다. 엄밀한 폴리포닉 패브릭으로 옷을 입고 깊게 그립하고 깊게 움직입니다. 이 작품의 합창단은 현장에서 만들어진 가장 위대한 합창단에 속합니다. 교회 음악. 여기 합창단에 대한 요구 사항은 매우 높습니다.

(다른 위대한 음악가의 전기는 기사 텍스트 아래의 "주제에 대한 추가 정보..." 섹션에서 찾을 수 있습니다.)

3월 31일 - 뛰어난 사람의 생일 독일 작곡가 요한 세바스찬 바흐.그의 음악적 유산은 세계 문화의 황금 기금에 들어가고 고전 감정가들에게 잘 알려져 있지만 그의 개인적인 운명은 거의 언급되지 않습니다. 그러나 요한 바흐는 역사상 가장 "음악적인" 가문의 대표자였다. 가족에는 56명의 음악가와 작곡가가 있습니다.요한 바흐 자신은 20명의 자녀를 둔 아빠!

Johann Sebastian Bach는 음악가 Johann Ambrosius의 가족에서 태어났습니다. 그 소년은 가족 중 막내였으며 7 명의 형제 자매가 있었으며 그 중 요한 크리스토프도 뛰어난 능력을 보였습니다. 요한 크리스토프(Johann Christoph)는 오르간 연주자로 일했으며 아버지와 어머니가 사망한 후 동생에게 음악을 가르치기로 결정했습니다. 그의 아버지와 형인 요한 세바스찬도 스스로 작곡가의 길을 선택하여 성 미카엘 성악 학교에서 공부했습니다. 일자리를 찾기 시작한 Johann Sebastian은 처음에 Weimar에서 궁정 음악가로 일했으며 나중에 Arnstadt에서 오르간 감독관이 되었습니다.

Arnstadt에서 Bach는 그의 사촌 Maria Barbara와 사랑에 빠진다. 관계에도 불구하고 연인들은 결혼하기로 결정합니다. 그들의 동거수명은 짧았지만(Maria는 36세에 사망) 결혼 생활에서 7명의 자녀가 태어났고 그 중 4명은 생존했습니다. 그들 중에는 Wilhelm Friedemann과 Carl Philipp Emmanuel이라는 두 명의 미래 작곡가가 있습니다.

요한 세바스찬은 아내를 잃은 슬픔을 견디기 힘들었지만 1년도 채 되지 않아 다시 사랑에 빠졌습니다. 이번에 그가 선택한 사람은 아주 젊은 여성인 Anna Magdalena였습니다. 그 소녀는 당시 20살이었고 저명한 음악가는 36살이었습니다. 큰 나이 차이에도 불구하고 Anna Magdalena는 맡은 일을 훌륭하게 수행했습니다. , 그녀는 남편의 성공에 진심으로 관심이 있었습니다. 바흐는 그 소녀의 놀라운 재능을 보고 노래와 음악 수업을 시작했습니다. Anna는 열정적으로 새로운 구를 마스터하고, 음계를 배우고, 아이들과 함께 노래를 불렀습니다. Bach 가족은 점차 보충되어 총 Anna Magdalena는 남편에게 13명의 자녀를 주었습니다. 대가족은 종종 저녁에 모여 즉흥 연주회를 마련했습니다.

1723년 바흐는 아이들의 미래를 염려하여 가족을 라이프치히로 옮겼습니다. 여기에서 그의 아들들은 좋은 교육을 받고 시작할 수 있었습니다. 음악 경력. Anna Magdalena는 가사일 외에도 남편을 계속 돌보고 메모를 다시 작성하고 합창 부분의 사본을 만들 시간을 찾았습니다. Anna Magdalena는 의심할 여지 없이 음악적 재능이 있었습니다. 이것은 호주 과학자 Martin Jarvis가 Bach의 창조적 유산에 대한 연구에서 말한 것입니다. 그의 의견으로는 작곡가의 아내는 그를 위해 여러 작품을 쓰기까지 했습니다(특히 Goldberg 변주곡의 아리아와 Well-Tempered Clavier 주기의 첫 번째 전주곡은 의심을 불러일으킵니다). 그는 필적 전문성을 바탕으로 그러한 결론에 도달했습니다.

어쨌든 안나 막달레나는 남편을 돌보는 일에 전념했습니다. 말년에 바흐의 시력은 급격히 나빠졌고 백내장 수술은 완전한 실명으로 이어졌습니다. Anna Magdalena는 계속해서 그의 작곡을 녹음했고 그녀의 남편은 그녀의 헌신을 높이 평가했습니다.

요한 세바스티안 바흐는 1750년에 사망하여 성 요한 교회 근처에 묻혔습니다. 아이러니하게도 천재의 무덤은 사라졌고 1894년에야 그의 유해가 교회 재건 과정에서 우연히 발견되었습니다. 장례는 6년 후에 이루어졌다.

Johann Sebastian Bach가 우리의 사진 리뷰에서 어떻게 생겼는지 알 수 있습니다.

기사가 바쳐진다 짧은 전기요한 제바스티안 바흐 - 가장 위대한 음악가 중 한 명인 유명한 독일 작곡가.

바흐의 전기 : 음악 활동의 시작

바흐는 1865년 튀링겐에서 태어났다. 그의 아버지는 오랜 음악 왕조의 후계자인 가난한 음악가였습니다. 후에 조기 사망그 소년은 그의 부모를 그의 형에게로 옮겼고, 그는 요한에게서 훌륭한 재능의 존재를 보고 그의 음악 교육을 시작했습니다.
바흐는 일찍부터 다양한 연주를 배웠다. 악기게다가 가창력도 좋았다. 미래의 작곡가는 경이로운 음악을 듣는 귀, 하나 거짓 메모그에게 엄청난 고통을 안겨주었다. 이것은 그가 노래 합창단에서 작은 급여를 받기로 되어 있던 자리를 얻는 데 도움이 되었습니다.
1700년경 바흐는 뤼네부르크 성악 학교에서 공부를 시작했습니다. 이것은 미래의 작곡가에게 그가 주의 깊게 연구한 고대 음악 작곡에 접근할 수 있는 기회를 제공했습니다. 수년간의 연구 기간 동안 바흐는 함부르크와 뤼벡을 방문할 수 있었고 그곳에서 바흐의 작품을 가장 많이 알게 되었습니다. 유명한 작곡가그의 시대의.
1703년에 바흐는 학업을 마치고 바이마르와 아른슈타트에서 잠시 음악가로 일했습니다. 1707년 그는 교회 오르가니스트로 뮐하우젠에 정착했다. 바흐는 이곳에서 사촌과 결혼했다. 부부에게는 평생 6명의 자녀가 있었는데 그 중 3명만 살아남았습니다. 그러나 그들 모두는 나중에 아버지의 작품을 계승하여 꽤 유명한 작곡가가 되었습니다.
뮐하우젠에서 바흐는 오래 살지 못하고 다시 바이마르로 이사하면서 궁정 오르가니스트와 콘서트 매니저를 지냈다. 이곳에서 바흐는 연주자로서 그의 엄청난 재능을 최대한 발휘할 수 있었다. 그는 오르간 연주자, 바이올리니스트, 다른 악기 연주로 공연에 참여합니다.
1717년에 바흐는 거주지와 직장을 바꾸고 싶은 욕망을 다시 느꼈습니다. 그 결과 그는 바흐의 재능을 높이 평가한 음악가였던 안할트 케텐스키 왕자와 함께 밴드마스터로 일하게 되었다. 왕자는 작곡가에게 더 많은 자유를 주었고 바흐는 창의적인 활동을 할 수 있는 좋은 기회를 얻었습니다.
20대 초반. 작곡가는 그의 많은 유명한 작품: 브란덴부르크 협주곡, 다양한 악기를 위한 작곡.

바흐 전기: 명성과 대중 공연의 절정

1723년에 요한의 수난곡이 라이프치히 성 토마스 교회에서 연주되었고, 그 후 바흐는 교회 학교에서 선창가와 교사의 자리를 요청받았습니다. 작곡가는 라이프치히에서 6년 동안 살면서 이 시기에 글을 썼다. 많은 수의 아름다운 작품들. 그러나 교회 지도부는 이러한 활동에 만족하지 않았다. 바흐는 무활동, 강등, 봉급 등의 혐의를 받고 있다. 공식 서비스의 실패는 거장 연주자로서의 바흐에 대한 인기의 증가를 동반합니다. 그는 많은 영향력 있고 고귀한 사람들을 포함하여 점점 더 많은 새로운 팬의 마음을 얻습니다.
1729년에 바흐는 세속적인 앙상블(음악대학)을 이끌었고 큰 열정을 가지고 새 직업음악적 자기 계발에 큰 가능성을 열어준 것입니다. 작곡가는 지휘자이자 음악가로서 많은 활동을 합니다. 앙상블의 성공은 대다수 대중의 취향에 직접적으로 달려 있으므로 바흐는 끊임없이 새로운 음악을 찾아야 합니다. 음악 형식. 이것은 작곡가가 열정적으로 해결하는 새로운 창조적 도전을 제시합니다. 앙상블 수장에서의 작업은 바흐의 음악적 유산을 크게 풍요롭게 했으며, 그는 공연을 위한 오케스트라와 성악을 다량 작곡했다.
바흐는 말년에 관심을 잃는다. 대중 연설, 1740년 그는 앙상블의 수장직을 사임했다.
V 지난 몇 년위대한 작곡가의 삶은 심각한 시력 문제를 겪고 있습니다. 그러나 그는 계속해서 새로운 작업을 지시합니다. 수행된 두 가지 수술은 아무것도 바꿀 수 없었고, 바흐는 완전한 실명에 빠졌습니다. 그가 죽기 전에 기적이 일어났습니다. 작곡가는 시력을 얻었습니다. 그러나 이미 소용이 없었고 큰 타격을 받아 쓰러졌습니다.
바흐는 1750년에 세상을 떠났고 1,000개가 넘는 음악을 남겼습니다.

19세기부터 현재까지 요한 세바스티안 바흐의 작품에 대한 관심은 식지 않았습니다. 타의 추종을 불허하는 천재의 창의성은 그 규모면에서 놀랍습니다. 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그의 이름은 전문가와 음악 애호가뿐만 아니라 "진지한" 예술에 별로 관심을 보이지 않는 청취자에게도 알려져 있습니다. 한편으로 바흐의 작업은 일종의 결과물이다. 작곡가는 전임자들의 경험에 의존했습니다. 그는 르네상스의 합창 동시성, 독일 오르간 음악, 이탈리아 바이올린 스타일의 특징을 잘 알고 있었습니다. 그는 새로운 재료를 조심스럽게 접하고 축적 된 경험을 개발하고 일반화했습니다. 반면 바흐는 세계 음악 문화 발전의 새로운 가능성을 열어준 탁월한 혁신가였습니다. 요한 바흐의 작품은 브람스, 베토벤, 바그너, 글린카, 타네예프, 호네거, 쇼스타코비치 및 기타 많은 위대한 작곡가들에게 강력한 영향을 미쳤습니다.

바흐의 창조적 유산

그는 1000개가 넘는 작품을 만들었습니다. 그가 다룬 장르는 가장 다양했다. 게다가 당시로서는 그 규모가 파격적인 작품도 있다. 바흐의 작업은 네 가지 주요 장르 그룹으로 나눌 수 있습니다.

• 오르간 음악.
• 성악.
• 다양한 악기(바이올린, 플루트, 클라비에 등)를 위한 음악.
• 기악 앙상블을 위한 음악.

위 각 그룹의 작품은 특정 기간. 가장 뛰어난 오르간 작곡은 바이마르에서 작곡되었습니다. Keten 시대는 엄청난 수의 클라비에와 오케스트라 작품. 라이프치히에서는 대부분의 성악곡이 작곡되었습니다.

요한 세바스찬 바흐. 전기 및 창의성

미래의 작곡가는 1685년에 태어났다. 작은 마을아이제나흐 뮤지컬 가족. 온 가족에게 이것은 전통적인 직업이었습니다. 요한의 첫 번째 음악 교사는 그의 아버지였습니다. 그 소년은 훌륭한 목소리를 가졌고 합창단에서 노래를 불렀습니다. 9살에 그는 고아가 되었습니다. 그의 부모가 사망한 후, 그는 요한 크리스토프(형)에 의해 양육되었습니다. 15세에 그 소년은 오흐드루프 대학을 우등으로 졸업하고 뤼네부르크로 이사하여 "선택된" 합창단에서 노래를 부르기 시작했습니다. 17세 때 비올라, 하프시코드, 오르간, 바이올린 등 다양한 악기를 연주하는 법을 배웠습니다. 1703년부터 그는 Arnstadt, Weimar, Mühlhausen과 같은 여러 도시에서 살고 있습니다. 이 기간 동안 바흐의 삶과 작업은 몇 가지 어려움으로 가득 차있었습니다. 그는 지속적으로 거주지를 변경하는데, 이는 특정 고용주에게 의존하고 싶어하지 않는 것과 관련이 있습니다. 그는 음악가(오르가니스트 또는 바이올리니스트)로 활동했습니다. 근무 조건도 끊임없이 그에게 적합하지 않았습니다. 이때 그의 첫 번째 클라비에와 오르간을 위한 작곡과 영적인 칸타타가 등장했다.

바이마르 시대

1708년부터 바흐는 바이마르 공작의 궁정 오르간 연주자로 봉사하기 시작했습니다. 동시에 그는 채플에서 실내악 연주자로 일하고 있습니다. 이 기간 동안 바흐의 삶과 작업은 매우 유익합니다. 이것은 최초의 작곡가가 성숙해지는 해입니다. 최고의 사람들이 도착했습니다 오르간 작품. 이것:

• 전주곡과 푸가 c-moll, a-moll.
• 토카타 C-dur.
• 파사칼리아 씨몰.
• 디몰의 토카타와 푸가.
• "오르간 북".

동시에 Johann Sebastian은 이탈리아 바이올린 협주곡의 클라비에를 위한 편곡과 칸타타 장르의 작곡 작업을 하고 있습니다. 그는 처음으로 솔로 바이올린 모음곡과 소나타 장르로 전환합니다.

케텐 기간

1717년부터 음악가는 쾨텐에 정착했습니다. 여기에서 그는 실내악 수석의 고위 직위를 보유하고 있습니다. 그는 실제로 법정에서 모든 음악적 삶의 관리자입니다. 그러나 그는 너무 작은 마을에 만족하지 않습니다. 바흐는 자녀들에게 대학에 가고 좋은 교육을 받을 기회를 주기 위해 더 크고 더 유망한 도시로 이사하기를 열망하고 있습니다. Keten에는 양질의 오르간이 없었고 합창단도 없었습니다. 따라서 바흐의 클라비어 독창성은 여기에서 발전합니다. 작곡가는 또한 앙상블 음악에 많은 관심을 기울입니다. Köthen으로 작성된 작품:

• 1권 "HTK".
• 잉글리쉬 스위트.
• 독주 바이올린을 위한 소나타.
• "브란덴부르크 협주곡"(6곡).

라이프치히 시대와 생애 말년

1723년부터 거장은 라이프치히에 거주하면서 Thomasschul에 있는 성 토마스 교회 학교에서 합창단을 지휘하고 있습니다. 그는 음악 애호가의 공개 서클에 적극적으로 참여합니다. 도시의 "대학"은 지속적으로 세속 음악 콘서트를 마련했습니다. 그 당시 어떤 걸작이 바흐의 작품을 보완했습니까? 간단히 말해서 라이프 치히 시대의 주요 작품을 지적 할 가치가 있습니다. 이는 정당하게 최고로 간주 될 수 있습니다. 이것:

• "존에 따른 열정".
• h-mol의 질량.
• "마태에 따른 열정".
• 약 300개의 칸타타.
• "크리스마스 오라토리오".

그의 생애 말년에 작곡가는 작곡. 씁니다:

• 볼륨 2 "HTK".
• 이탈리아 콘서트.
• 파르티타.
• "푸가의 예술".
• 다양한 변형이 있는 아리아.
• 오르간 매스.
• "음악 제공".

수술이 실패한 후 바흐는 시력을 잃었지만 죽을 때까지 작곡을 멈추지 않았습니다.

스타일 특성

바흐의 창작 양식은 다양한 음악 학교그리고 장르. 요한 세바스찬은 자신의 작품에 최고의 하모니를 유기적으로 짜넣었습니다. 그는 이탈리아인의 음악적 언어를 이해하기 위해 그들의 작곡을 다시 썼다. 그의 작품은 텍스트, 리듬 및 프랑스 및 이탈리아 음악 형식, 북독일 대위법, 루터교 전례로 가득 차 있습니다. 다양한 스타일과 장르의 합성은 인간 경험의 깊은 고통과 조화롭게 결합되었습니다. 그의 음악적 사고는 특별한 독창성, 다재다능함 및 특정한 우주적 성격으로 인해 두드러졌습니다. 바흐의 작품은 음악 예술에서 확고하게 자리 잡은 스타일에 속합니다. 이것은 바로크 시대의 고전주의입니다. 바흐를 위해 음악 스타일특징은 음악이 지배하는 비범한 멜로디 구조의 소유입니다. 주요 아이디어. 대위법의 숙달 덕분에 여러 멜로디가 동시에 동시에 상호 작용할 수 있습니다. 폴리포니의 진정한 대가였다. 그는 즉흥 연주와 뛰어난 기교를 좋아하는 것이 특징이었습니다.

주요 장르

바흐의 작품에는 다양한 전통 장르가 포함되어 있습니다. 이것:

• 칸타타와 오라토리오.
• 열정과 미사.
• 전주곡과 푸가.
• 합창 편곡.
• 댄스 스위트 및 콘서트.

물론, 그는 전임자들로부터 나열된 장르를 차용했습니다. 그러나 그는 그들에게 가장 넓은 범위를 주었습니다. 마에스트로는 새로운 음악적 표현 수단으로 능숙하게 업데이트하고 다른 장르의 기능으로 풍부하게했습니다. 가장 명확한 예는 "Chromatic Fantasy in D단조"입니다. 이 작품은 클라비에를 위해 만들어졌지만 연극적 기원과 대형 오르간 즉흥 연주의 표현적 특성에 대한 극적인 낭송을 포함하고 있습니다. 그런데 바흐의 작품이 당시의 주요 장르 중 하나였던 오페라를 "우회"했다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 그러나 작곡가의 세속 칸타타 중 많은 부분이 희극의 막간과 구별하기 어렵다는 점은 주목할 가치가 있습니다(당시 이탈리아에서는 오페라 부파로 다시 태어났습니다). 재치 있는 장르적 장면의 정신으로 창작된 바흐의 칸타타 중 일부는 독일의 징슈필을 예상했다.

요한 제바스티안 바흐의 이념적 내용과 이미지의 범위

작곡가의 작품은 조형적인 내용이 풍부합니다. 진짜 대가의 펜에서 지극히 단순하고 지극히 장엄한 창조물이 나옵니다. 바흐의 예술은 독창적인 유머와 깊은 슬픔, 철학적 반성과 가장 날카로운 드라마를 모두 담고 있다. 그의 음악에서 뛰어난 Johann Sebastian은 다음과 같은 모습을 보여주었습니다. 중요한 당사자그의 시대의 종교적, 철학적 문제로. 놀라운 소리 세계의 도움으로 그는 인간 삶의 영원하고 매우 중요한 문제에 대해 숙고합니다.

• 인간의 도덕적 의무에 대하여.
• 이 세상에서 그의 역할과 목적에 대해.
• 삶과 죽음에 대해.

이러한 성찰은 종교적 주제와 직접적인 관련이 있습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 작곡가는 거의 평생을 교회에서 보냈기 때문에 그녀를 위해 대부분의 음악을 작곡했습니다. 동시에 그는 신자였으며 성경을 알고 있었습니다. 그의 참고서는 두 가지 언어(라틴어와 독일어)로 쓰여진 성경이었습니다. 그는 금식하고, 고백하고, 지켰습니다. 교회 휴일. 죽기 며칠 전에 그는 영성체를 했습니다. 작곡가의 주인공은 예수 그리스도이십니다. 그 안에 완벽한 이미지바흐는 화신을 보았다 최고의 자질인간의 고유 한 생각 : 생각의 순수성, 불굴의 의지, 선택한 길에 대한 충실도. 인류의 구원을 위한 예수 그리스도의 희생적 위업은 바흐에게 가장 친밀한 것이었다. 작곡가의 작업에서 이 주제가 가장 중요했다.

바흐 작품의 상징성

바로크 시대에 음악적 상징주의가 나타났습니다. 이를 통해 콤플렉스와 멋진 세상작곡가. 동시대 사람들은 바흐의 음악을 투명하고 이해할 수 있는 연설로 인식했습니다. 특정한 감정과 생각을 표현하는 안정적인 선율적 턴이 존재하기 때문이다. 이러한 소리 공식을 음악 수사학적 인물이라고 합니다. 어떤 것은 감정을 전달했고, 다른 것은 사람의 말투를 모방했으며, 다른 것은 본질적으로 회화적이었습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

• 아나바시스 - 상승;
• 순환 - 회전;
• 이화 - 하강;
• 느낌표 - 느낌표, 여섯 번째 상승;
• 푸가 - 달리기;
• passus duiusculus - 고통이나 슬픔을 표현하는 데 사용되는 반음계 움직임.
• suspiratio - 호흡;
• 티라타 - 화살.

점차적으로 음악적 수사학적 인물은 특정 개념과 감정의 일종의 "기호"가 됩니다. 그래서 예를 들어, 카타바시스의 하강하는 모습은 종종 슬픔, 슬픔, 슬픔, 죽음, 관에서의 위치를 ​​전달하는 데 사용되었습니다. 점진적인 상향 움직임(anabasis)은 상승, 고양된 정신 및 기타 순간을 표현하는 데 사용되었습니다. 작곡가의 모든 작품에서 모티브를 찾아볼 수 있다. 바흐의 작품은 프로테스탄트 합창단이 지배했으며, 이 합창은 그의 일생 동안 이 음악에 의존했습니다. 그는 또한 가지고있다 상징적 의미. 합창 작업이 가장 많이 수행되었습니다. 다양한 장르- 칸타타, 열정, 전주곡. 그러므로 개신교 성가가 바흐의 음악 언어에서 없어서는 안될 부분이라는 것은 매우 논리적입니다. 이 작가의 음악에서 찾아볼 수 있는 중요한 상징들 중 영구적인 의미를 지닌 소리들의 안정적인 조합에 주목해야 한다. 바흐의 작품은 십자가의 상징이 지배적이었습니다. 4개의 다방향 음표로 구성되어 있습니다. 참고로 작곡가의 성(BACH)을 음표로 해독하면 그래픽 드로잉. B - si flat, A - la, C - do, H - si. 발전에 큰 기여 음악적 상징 Bach는 F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky 등과 같은 연구원들에 의해 소개되었습니다.

"둘째 탄생"

그의 일생 동안 Sebastian Bach의 작품은 높이 평가되지 않았습니다. 동시대 사람들은 그를 작곡가보다 오르간 연주자로 더 잘 알고 있었습니다. 그에 관한 진지한 책은 단 한 권도 쓰여지지 않았습니다. 그의 수많은 작품 중에서 출판된 것은 극히 일부에 불과합니다. 그가 죽은 후 작곡가의 이름은 곧 잊혀졌고 살아남은 필사본은 기록 보관소에 먼지를 모았습니다. 우리는 그것에 대해 결코 알지 못했을 것입니다. 빛나는 남자. 그러나 다행히도 이것은 발생하지 않았습니다. 바흐에 대한 진정한 관심은 19세기에 나타났습니다. 한 번 F. Mendelssohn은 도서관에서 Matthew Passion의 메모를 발견했는데, 그 노트는 그에게 매우 흥미로웠습니다. 그의 지시에 따라 이 작업은 라이프치히에서 성공적으로 수행되었습니다. 많은 청취자들은 아직 잘 알려지지 않은 작가의 음악에 기뻐했습니다. 요한 제바스티안 바흐의 두 번째 탄생이라고 할 수 있습니다. 1850년(작곡가 서거 100주년) 라이프치히에서 바흐 소사이어티가 설립되었습니다. 이 조직의 목적은 형식에 있는 모든 바흐 원고를 출판하는 것이었습니다. 완전한 컬렉션에세이. 그 결과 46권이 수집되었습니다.

바흐의 오르간 작품. 요약

오르간의 경우 작곡가는 훌륭한 작품을 만들었습니다. 바흐를 위한 이 악기는 실제 요소입니다. 여기에서 그는 자신의 생각, 느낌, 감정을 해방하고 이 모든 것을 듣는 사람에게 전달할 수 있었습니다. 따라서 라인의 확대, 콘서트 품질, 기교, 극적인 이미지. 오르간을 위해 만들어진 구성은 회화의 프레스코화를 연상시킵니다. 모두 주로 제시 확대. 전주곡, 토카타, 환상에는 자유롭고 즉흥적인 형태의 음악적 이미지의 파토스가 있습니다. 푸가는 특별한 기교와 비정상적으로 강력한 전개가 특징입니다. 장기 창의성바흐는 그의 가사의 높은 시와 장엄한 즉흥 연주의 장대한 범위를 전달합니다.

클라비에 작품과 달리 오르간 푸가는 볼륨과 내용면에서 훨씬 더 큽니다. 활동이 증가하면서 음악적 이미지의 움직임과 발전이 진행된다. 재료의 전개는 음악의 큰 레이어의 레이어로 제시되지만 특별한 이산과 간격은 없습니다. 반대로 연속성(움직임의 연속성)이 우선합니다. 각 구절은 긴장이 증가하면서 이전 구절에 이어집니다. 또한 구축하고 절정. 감정적 고양은 결국 강화된다 최고점. 바흐는 기악 다성음악의 주요 형식에서 교향곡 발전의 패턴을 보여준 최초의 작곡가입니다. 바흐의 오르간 작품은 두 갈래로 나뉜다. 첫 번째는 전주곡, 토카타, 푸가, 환상(큰 음악 주기)입니다. 두 번째 - 한 부분 그들은 주로 챔버 계획에 작성됩니다. 그들은 주로 서정적인 이미지를 드러냅니다. 친밀하고 애절하고 숭고한 관조적인 이미지입니다. 요한 세바스티안 바흐의 오르간을 위한 최고의 작품 - D단조 푸가, A단조 전주곡과 푸가 및 기타 여러 작품.

클라비에 작품

작곡을 할 때 바흐는 전임자들의 경험에 의존했습니다. 그러나 여기에서도 그는 자신을 혁신가로 보여주었다. 바흐의 클라비어 독창성은 규모, 탁월한 다재다능함, 탐색이 특징입니다. 표현 수단. 그는 이 악기의 다재다능함을 느낀 최초의 작곡가였습니다. 그는 작품을 작곡할 때 가장 대담한 아이디어와 프로젝트를 실험하고 구현하는 것을 두려워하지 않았습니다. 글을 쓸 때 그는 전 세계의 인도를 받았다. 음악 문화. 덕분에 클라비에가 크게 확장되었습니다. 그는 새로운 거장 기법으로 악기를 풍부하게 하고 음악적 이미지의 본질을 변화시킵니다.

오르간을 위한 그의 작품 중에서 다음이 두드러진다.

• 두 부분 및 세 부분으로 된 발명.
• "영어" 및 "프랑스어" 모음.
• "반음계의 환상과 푸가".
• "템퍼드 클라비에"

따라서 바흐의 작업은 그 범위에서 두드러진다. 작곡가는 전 세계적으로 널리 알려져 있습니다. 그의 작품은 생각하고 반성하게 만든다. 그의 작곡을 들으면 무의식적으로 그 속에 빠져들어 그 속에 담긴 깊은 의미에 대해 생각하게 됩니다. 마에스트로가 일생 동안 돌았던 장르는 가장 다양했습니다. 오르간 음악, 성악, 다양한 악기(바이올린, 플루트, 클라비에 등) 및 기악 앙상블을 위한 음악입니다.

28 하지만 나는

요한 세바스찬 바흐

이 기사에서는 다음을 배우게 됩니다.

실제 음악을 사랑하는 사람이라면 이 이름이 진정한 감탄을 불러일으킵니다.

출생과 어린 시절

태어났다 가장 위대한 작곡가 1685년, (21) 3월 31일 요한 암브로시우스 바흐와 그의 아내 엘리자베스의 대가족에서. 작은 요한이 태어난 곳은 아이제나흐(당시 신성 로마 제국)의 작은 마을입니다. 세바스찬은 여덟 번째 아이이자 막내였습니다.

바흐의 음악에 대한 열정은 타고난 것이며, 그의 조상 대부분이 전문 음악가. 바흐의 아버지는 여덟 번째 아들이 태어났을 때 아이제나흐에서 콘서트를 조직한 음악가이기도 했습니다.

세바스찬의 어머니는 9세에 세상을 떠났고, 1년 후 아버지는 세상을 떠났습니다. 맏형인 요한 크리스토프가 동생의 교육을 물려받았습니다.

음악 수업

Christoph와 함께 살던 Sebastian은 체육관에 들어가 동시에 형과 함께 음악을 공부했습니다. 크리스토프는 그에게 다양한 악기, 주로 오르간과 클라비에 연주를 가르쳤습니다.

15세부터 미래의 천재는 성악학교에서 공부하기 시작했다. 그녀는 성 미카엘이라는 이름을 가졌고 뤼네부르크 시에 위치해 있었습니다. 바흐는 놀랍도록 유능한 학생임이 증명되었습니다. 그는 기본을 열심히 이해했다 음악 예술, 포괄적으로 개발 된 다른 음악가의 작업을 연구했습니다. 뤼네부르크에서 요한은 첫 오르간 작품을 작곡했습니다.

첫번째 직업

1703년 졸업 후, 젊은 천재바이마르의 에른스트 공작에게 봉사하러 갔다. 그는 궁정 음악가를 역임했습니다. 이 의무로 인해 바흐는 큰 부담을 안고 직장을 옮겨 아른슈타트에 있는 성 보니파시오 교회에서 오르간 연주자로 일하게 되었습니다.

작곡가의 음악적 재능은 그에 합당한 명성을 얻기 시작했습니다.

1707년 요한은 뮐후젠(Mühlhusen)으로 이사하기로 결정하고 성 블레즈(St. Blaise) 교회에서 교회 음악가의 직무를 계속 수행했습니다. 시 당국은 그의 작업에 매우 만족했습니다.

바이마르

같은 해에 바흐는 처음으로 결혼했습니다. 소녀의 이름은 Maria Barbara였으며 그녀는 음악가의 사촌이었습니다.

1708년 가족은 바이마르로 이사했습니다. 그곳에서 요한은 다시 궁정 오르가니스트로 봉사하기 시작했습니다. 바이마르에서는 젊은 부부에게 6명의 자녀가 있었지만 불행히도 3명만 살아남았습니다. 그들 모두는 나중에 재능있는 음악가가되었습니다.

바흐가 숙련된 오르간 연주자이자 하프시코드의 대가로 유명해진 것은 바이마르에서였습니다. 그는 다른 나라의 음악을 흡수하고 상상할 수없는 것을 작곡했습니다. 당시 유명했던 프랑스 오르가니스트 루이 마르샹도 그와 경쟁하기를 거부했다. 이때 바흐는 진짜 걸작을 만든다.

쾨텐

Weimar에 지친 Bach는 서비스를 떠나기로 결정했습니다. 그러한 욕망을 위해 공작은 음악가를 보내고 싶지 않았기 때문에 체포되기까지했습니다. 그러나 곧 자유를 얻은 요한은 쾨텐 시에 그의 음악을 안탈트-쾨텐 공작에게 넘겨주러 갔다. 이것은 1717년에 일어났습니다. 이 기간 동안 Well-Tempered Clavier와 유명한 브란덴부르크 협주곡이 작곡되었고 브란덴부르크 협주곡, 영어 및 프랑스어 모음곡이 작곡되었습니다.

1720년 바흐가 자리를 비운 사이 그의 아내 바르바라가 세상을 떠났다.

1721년 바흐는 가창계의 스타와 두 번째 결혼했다. 가수의 이름은 Anna Magdalene Wilhelm이었습니다. 결혼은 행복한 것으로 여겨져야 합니다. 부부에게는 13명의 자녀가 있었습니다.

창의적인 여정은 계속됩니다

1723년 바흐는 성 토마스 교회에서 요한을 위한 수난곡을 연주했습니다. 같은 해 그곳에서 합창단의 직위를 받았고 곧 도시의 모든 교회의 "음악 감독"이 되었습니다.

라이프치히에서 바흐의 생애 기간은 가장 생산적인 것으로 간주됩니다.

작곡가의 말년

말년에 요한 바흐는 급속히 시력을 잃어가고 있었습니다. 변덕스러운 대중은 자신의 시대가 지났다고 믿었고 이제는 지루하고 시대에 뒤떨어진 음악을 씁니다. 그리고 음악가는 모든 것에도 불구하고 계속해서 창작했습니다. 이것이 "Music of the Offering"이라는 이름을 얻은 조각이 태어난 방법입니다.