마음 기능 목록에서 오프 스테이지 캐릭터 비애. A.S.의 코미디 "Woe from Wit"에서 무대 밖 캐릭터와 그들의 역할

오프 스테이지 캐릭터의 정의는 다음과 같습니다. 이들은 액션에 관여하지 않는 캐릭터입니다. 캐릭터의 독백과 대화에서 생성되는 이미지. 그리고 극적인 작품의 작가는 가장 다양한 목적을 위해 그것들을 행동으로 옮길 수 있습니다.

경우에 따라 이러한 캐릭터는 무대에 나타나지 않더라도 전체 이벤트 과정에서 결정적인 역할을 할 수 있습니다. 예를 들어, Gogol의 코미디 "The Inspector General"에서 오디터 자신은 무대 밖 캐릭터입니다.- 상트페테르부르크에서 파견된 실제 공무원은 무대에 등장하지 않지만 그의 방문에 대한 기대가 시작부터 유명한 마지막 무성 장면에 이르기까지 일련의 전체 이벤트를 촉발하는 "개인 명령으로 도착한 공무원 세인트 "에서.

그건 그렇고, 연극의 피날레가 그렇게 장엄하게 만드는 것은 오디터의 모습이 보이지 않기 때문입니다. 여기에서 도시의 주민들은 혈육의 살아있는 사람을 다루는 것이 아니라 운명, 운명, 정의와 보복, 기대와 불확실성의 상징. 무대 밖 "사건의 엔진"의 또 다른 예는 "작은 비극" 주기의 일부인 푸쉬킨의 유명한 희곡인 "The Stone Guest"의 사령관입니다.

그러나 무대 밖 등장인물이 반드시 영향을 미치는 것은 아닙니다. 작가가 연극의 액션을 위한 일종의 "배경"을 만들기 위해 매력을 느낄 수 있습니다. 그리고 그의 도움으로 극작가는 등장인물의 성격을 보다 충분히 드러내고 작품의 문제점을 강조하며 필요한 순간에 집중할 수 있습니다.

예를 들어, Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"에는 무대 밖에서의 많은 등장인물이 있습니다.여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 따라서 Foma Fomich 또는 Maxim Petrovich 및 기타 충실한 농노 지지자 Tatyana Yuryevna, Marya Alekseevna 공주, 흑인 여성은 Griboyedov의 현대 봉건 러시아와 고귀한 모스크바의 그림을 정확한 스트로크로 그립니다. 대화에서 언급되는 정신과 열망은 Chatsky와 가까운 사람들입니다( 사촌 Skalozuba 또는 Tugoukhovskaya의 조카 인 Fyodor 왕자)는 Chatsky가 혼자가 아니며 "새로운 사람들"의 전형적인 대표자 중 한 명으로 간주 될 수 있다고 강조합니다. 그리하여 대인관계의 갈등은 사회적 갈등으로 바뀌며, 보는 이로 하여금 상당히 완성도 있고 상세한 그림을 얻게 된다. 공공 생활당시 러시아.

동시에 연극 'Woe from Wit'에서 무대 밖 인물이 언급되는 방식과 맥락을 통해 인물의 성격에 대한 결론을 도출할 수 있다. 예를 들어 유명한 Famus의 외침 "오 마이 갓! Marya Aleksevna 공주는 무엇을 말할 것입니까? 화자가 "사회에서 권위 있는 사람들"의 의견에 지나치게 의존하고 있음을 웅변적으로 나타냅니다.

체호프 희곡의 비무대 등장인물 " 체리 과수원» 사회적 배경을 만들기도 하지만 성격이 약간 다릅니다. 여기서 비무대 캐릭터의 수는 배우 수의 2배 이상이다(극에서는 약 40명, 무대에서는 15명). 이들은 Lopakhin의 아버지와 익사 소년 Grisha입니다 - Lyubov Andreevna의 아들, Ranevskaya의 부모, 그녀의 파리 연인, 그리고 돈을 요구하고 싶은 Anya 아줌마 ... 이 사람들은 어떻게 든 부동산과 연결되어 있으며 하나에서 방법 또는 다른 영향을 캐릭터의 삶과 운명. 이것은 무대에서 일어나는 이벤트를 "현실 효과"를 부여하고 예술적 공간과 시간을 확장하며 서정의 특별한 "체코비안"분위기를 만듭니다.

Cherry Orchard는 외부적으로 이벤트가 없습니다. 모든 이벤트는 무대 공간 밖에서 이루어지며, 심지어 주요 행사- 부동산 매각 - "무대 밖에서". 우리는 그것을 보지 못하고 단지 그것에 대해 듣습니다. 이것은 사건에서 사건의 경험, 감정, 기억, 기대로 초점을 옮깁니다. 그리고 무대 밖 인물들은 연극의 이러한 모든 "저류"가 더 밝게 나타나도록 합니다. 그들의 운명은 생생한 감정을 불러일으키며 영웅의 과거(예: Grisha 또는 Lopakhin의 아버지), 지나간 시대(오래된 하인), 실현할 수 없는 희망(Ani 아줌마), 고통(Yasha의 어머니) 등을 상징합니다. 이 모든 것이 요컨대 체호프의 극작가의 독특하고 신랄한 분위기를 조성합니다.

미술감상가가 된 기분이 들어서 좋네요. 문학을 사랑하고 책을 읽는 것은 멋진 일입니다. 그리고 동시에 읽은 작품을 체계화하고 분석하는 방법도 알고 있다면 매우 독창적인 취미입니다. 이것에 관심이 있다면 언젠가는 음모가 무엇인지 궁금해 할 것입니다.

플롯의 개념은 종종 플롯과 혼동됩니다. 이해하려면 상상해보십시오. 친구가 탐정 이야기의 결말이 어떻게 그런 식으로 나왔는지 말해달라고 요청했습니다. 등장 인물이 그렇게 행동 했습니까? 그러면 당신은 반드시 그에게 그에게 그 사건을 말하겠다고 약속할 것입니다. 시간 순서. 책의 구성이 아니라 시간에 일어난 방식입니다. 이것이 작품의 줄거리가 될 것입니다.

일부 문학 학자들은 이것을 "역전 개념"이라고 부릅니다. 즉, 줄거리는 연대기적 서사이고 줄거리는 윤곽이 그려진 구성입니다. 혼동하지 않으려면 이러한 개념 간의 차이점을 간단히 인식하는 것이 중요합니다.

플롯과 플롯의 주요 차이점은 내레이션의 순서입니다. 줄거리에서 사건은 작가가 원하는 대로 배열됩니다. 줄거리에서 - 순서대로. 예를 들어, Lermontov의 작품 "A Hero of Our Time"에서 줄거리와 줄거리는 서로 매우 쉽게 분리됩니다.

줄거리는 줄거리와 내레이션의 다른 주제를 가질 수 있습니다. 줄거리에서 작가와 발명 된 영웅 내레이터를 대신하여 행동을 설명 할 수 있습니다.

처음에 "플롯"이라는 용어는 일반적으로 우화, 즉 특정 장르를 의미했습니다. 나중에 그는 이야기의 기초를 결정하기 시작했습니다. 그러나 때때로 이 용어의 오래된 의미를 접할 수 있습니다.

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유용한 조언

캐릭터의 복원은 일반적으로 보장되지 않으며 플레이어의 요청을 만족시키는 결정은 캐릭터 및 아이템의 원래 소유자에게만 남아 있습니다.

소설(프랑스어 - " 미인 편지"") - 일반 이름 소설산문과 운문에서. 입력 최근에"픽션"이라는 용어는 새로운 의미를 의미합니다. " 대중 문학", "고급 문학"에 반대합니다.

러시아어에서는 문학 평론가 Vissarion Belinsky와 Dmitry Pisarev 덕분에 19세기에 이 단어가 사용되기 시작했습니다. 넓은 의미에서 이 용어는 19~20세기 잡지에서 흔히 볼 수 있는 저널리즘(다큐멘터리 장르)에 반대되는 용어입니다. "픽션"이라는 단어는 프랑스어에 뿌리를 두고 있기 때문에 러시아 비평가들은 부르주아 이상을 미화하고 사회적 의미가 없는 문학과 관련하여 종종 그것을 폄하하는 방식으로 사용했습니다. , 탐정, 여성 소설, 신비주의, 모험과 같은 장르에 더 내재되어 있습니다. 즐거운 시간, 휴식을 위한 독서. 소설은 고정 관념, 패션, 인기있는 주제와 상호 연결되어 있습니다. 등장인물의 성격, 유형, 습관, 직업, 취미는 대부분의 사람들의 정보 공간과 관련이 있습니다. 소설가는 일반적으로 사회 상태, 분위기 및 현상을 반영하며 자신의 것을 거의 투영하지 않습니다. 개인적인 의견픽션은 예술적 기법을 사용한 다큐멘터리 소재의 내레이션이다. 예술 작품한 문화 계층에서 다른 계층으로 이동할 수 있습니다. 따라서 예를 들어 이전에 "고급 문학"의 장르로 간주되었던 Walter Scott의 소설은 점차 모험 소설의 순위로 이동하고 반대로 풀뿌리 문학에서 서사시는 공공 재산이되었습니다. 신상품, 아래에 일어난 직접적인 영향대중에게 읽히고, 차례로 그것에 영향을 미칩니다. 단순하고 복잡하지 않은 것처럼 보이지만 이것은 가장 복잡하고 흥미로운 요소입니다. 문학적 과정, 참가자가 실제 독자입니다.

우선 코미디 "Woe from Wit"의 영웅은 주인공, 보조 캐릭터, 가면 캐릭터 및 무대 밖 캐릭터와 같은 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 그들 모두는 코미디에서 그들에게 할당 된 역할 외에도 러시아 사회의 특정 특징을 반영하는 유형으로도 중요합니다. 초기 XIX세기.

연극의 주인공은 Chatsky, Molchalin, Sofia 및 Famusov입니다. 코미디의 줄거리는 관계, 이러한 캐릭터 간의 상호 작용을 기반으로하며 연극 과정을 발전시킵니다. 보조 캐릭터인 Liza, Skalozub, Khlestova 등도 액션 개발에 참여하지만 플롯과 직접적인 관련은 없습니다. 영웅-가면의 이미지는 최대한 일반화됩니다. 저자는 그들의 심리학에 관심이 없으며 중요한 "시대의 징조"또는 영원한 것으로만 그를 차지합니다. 인간 유형. 그들의 역할은 줄거리의 발전을위한 사회 정치적 배경을 만들고 주인공의 무언가를 강조하고 명확히하기 때문에 특별합니다. 예를 들어, 이들은 6명의 Tugoukhovsky 공주입니다. 작가는 그들 각자의 성격에 관심이 없으며 코미디에서 중요합니다. 사회형모스크바 아줌마. 영웅 가면은 가장 높은 빛의 반대편에 놓인 거울의 역할을 합니다. 그리고 여기서 저자의 주요 임무 중 하나는 코미디 기능에 반영하는 것이 아니라는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 현대 사회, 그러나 사회가 거울 속에서 자신을 인식하도록 강요할 것입니다. 이 작업은 무대 밖 인물, 즉 이름이 불린 인물에 의해 촉진되지만 인물 자체는 무대에 나타나지 않고 행동에 참여하지 않습니다. 그리고 "Woe from Wit"의 주인공에게 특정 프로토타입이 없는 경우(Chatsky 제외), 일부 이미지에서 보조 문자그리고 무대 밖 인물들, 작가의 실제 동시대인들의 특징을 충분히 알아볼 수 있다. 그래서 Repetilov는 Chatsky에게 영어 클럽에서 "소란을 피우는" 사람들 중 한 명을 다음과 같이 설명합니다.

이름을 지정할 필요가 없습니다. 초상화로 알아볼 수 있습니다.

밤 도둑, 듀얼리스트,

그는 캄차카로 추방되었고, 알류트족으로 돌아왔다.

더러운 손에 단단히.

그리고 Chatsky뿐만 아니라 대다수의 독자는 당시의 다채로운 인물인 Fyodor Tolstoy - 미국인을 "초상화에서 인식했습니다". 목록에서 "Woe from Wit"를 읽은 톨스토이 자신은 자신을 인식하고 Griboyedov와의 회의에서 마지막 줄을 다음과 같이 변경하도록 요청했습니다. "나는 카드에서 깨끗하지 않습니다." 그는 개인적으로 이렇게 줄을 다시 쓰고 설명을 덧붙였다.

컬렉션에서 과학 논문"같이. 그리보예도프. 전기를 위한 자료"에는 N.V.의 기사가 포함되어 있습니다. Gurov "그 검은 머리..."(코미디 "Woe from Wit"의 "Indian Prince" Vizapur). Sophia Chatsky와의 첫 만남에서 이전의 편안함의 분위기를 되살리려고 노력하면서 그는 오래된 상호 지인을 분류한다는 것을 상기하십시오. 특히 그는 또한 특정 "검은 머리"를 기념합니다.

그리고 이 사람은 그와 마찬가지로 터키인입니까, 그리스인입니까?

두루미 다리 위의 그 흑인,

나는 그의 이름이 무엇인지 모른다

어디를 가든지: 바로 거기,

식당과 거실에서.

그래서 구로프의 노트는 이 일시적인 무대 밖 캐릭터의 원형을 가리킨다. Griboyedov 시대에 Chatsky에 대한 설명에 매우 적합한 Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky가 있다는 것을 확립하는 것이 가능했습니다. 왜 "검은 머리"의 프로토 타입을 찾아야 했습니까? 문학평론을 하기에는 너무 작은 인물 아닌가? 너무 많지는 않습니다. Wit의 Woe가 출판된 지 한 세기 반이 지난 지금, "검은 머리의 것"이었는지 또는 Griboedov가 그를 발명했는지는 중요하지 않습니다. 하지만 현대 독자코미디의 (그리고 시청자)는 누가 위험에 처했는지 즉시 이해했습니다. 그리고 무대와 강당 사이의 심연이 사라지고, 가상의 인물그들은 대중에게 알려진 얼굴에 대해 이야기했고 시청자와 캐릭터는 "일반적인 지인"으로 밝혀졌습니다. 따라서 Griboyedov는 놀라운 효과를 만들 수 있었습니다. 실생활그리고 무대 현실. 그리고 무엇보다 중요한 것은 코미디가 긴장된 저널리즘적 사운드를 얻으면서도 예술적 감각을 잃지 않았다는 점이다.

같은 대화에서 Chatsky는 다른 많은 사람들을 언급합니다. 그들 모두는 Griboedov의 상류 사회에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. 이들은 러시아에 대한 교육과 과학의 침투를 막는 극도로 부도덕한 사람들입니다. "그리고 책의 적인 당신에 비해 그 소비적인 ..."이 사람들은 재정 상황에만 관심을 갖고 최대한 많은 돈을 벌기 위해 노력합니다. 가능하면 유럽 전역의 부유한 가족과 통혼합니다. 물론 모스크바의 모든 사람들이 그렇게 슬픈 광경을 본 것은 아닙니다. Chatsky는 혼자가 아니었고 계몽과 과학에 끌린 다른 사람들이 있었습니다. "...그는 화학자이고 식물학자입니다." 그러나 그들은 규칙이 아니라 예외였습니다. 그런 사람들은 상류사회의 존경을 받을 수 없었습니다. Maxim Petrovich와 같은 사람들은 그곳에서 높이 평가되었습니다. 그는 "금을 먹고", "그의 서비스에 백 명"이 있고, "모든 것이 명령"인 것은 Maxim Petrovich였습니다. 그는 어떻게 이 직위를 얻었습니까? 정신? 아니요, 그는 자신의 일을 잊어서 이것을 달성했습니다. 인간 존엄성. 그러나 Famusov에 따르면 이것은 그의 지성의 표현입니다.

그리고 그러한 도덕적 가치를 지닌 사회에서 또 무엇을 기대할 수 있습니까? 무엇보다 자신의 양심의 소리가 아니라 Marya Aleksevna 공주의 의견이 중요하게 여기는 사회에서. Griboyedov는 우리 시대의 상류 사회를 훌륭하게 제시했습니다. 그리고 우리는 무대 밖에서의 캐릭터가 없었다면 이 사회가 어떤 것인지 결코 이해할 수 없었을 것입니다. 그리고 그 당시의 독자들은 Griboyedov의 영웅에서 "인식"할 사람이 없었다면 많은 것을 잃었을 것입니다.

"Woe from Wit" - 현실적인 작업, 저자는 XIX 세기의 20 대에 고귀한 모스크바의 삶에 대한 일반화 된 그림을 제공합니다. 많은 수의모스크바를 대표하는 배우들 고귀한 사회, 무대 외 인물, 즉 무대에 등장하지 않지만 주인공의 이야기에서 배우는 인물로 보완됩니다. 프레임워크를 확장하고 일반화 및 유형화를 강화하기 위해 무대 외 인물이 도입됩니다. 이것은 극작가 Griboyedov의 혁신적인 기술입니다.

"지난 세기"의 이상, 원칙 및 가치를 설명하는 데 도움이되는 캐릭터는 Maxim Petrovich입니다. 그는 존경심으로 회상합니다 ( "지금은 그렇지 않습니다. 황후 아래에서 캐서린을 섬겼습니다").

Foma Fomich, Kuzma Petrovich, Tatyana Yuryevna, "고귀한 scoundrels의 Nestor", Alekseevna 공주 및 기타 - 모두 상당히 높은 위치를 차지합니다. 사회적 지위: 공무원, 귀족, 고위 인사 - "에이스".

그의 세계, 생각, 행동을 반복하는 것처럼 Chatsky에 대한 정신과 태도가 가까운 다른 영웅은 Fedor 왕자이자 화학자이자 식물학자이며 Skalozub의 사촌입니다.

무대 밖에서 등장하는 인물들의 역할은 극의 제한된 틀 안에서 당시 러시아의 전체 삶에 대한 폭넓은 그림을 그리는 것이다. 이러한 영웅들은 작업의 범위를 확장할 뿐만 아니라 캐릭터를 더 잘 이해하고 평가하는 데 도움이 됩니다.

오프스테이지와 달리 마이너 캐릭터현장에 나타나지만 갈등의 전개에 주도적인 역할을 하지는 않습니다. 다른 캐릭터와 마찬가지로 보조 캐릭터도 생생하게 특징을 나타냅니다. 그 중 가장 눈에 띄는 사람은 이 사회의 필수 동반자인 Zagoretsky와 Repetilov입니다. 귀족 사회가 깊이 부도덕하다는 것을 증명하는 것은 자고레츠키의 모습이다. Khlestova는 Zagoretsky를 다음과 같이 특성화합니다. "그는 거짓말쟁이, 도박꾼, 도둑입니다." 그러나 그는 서비스의 달인이므로 그를 위해 모든 곳에서 문이 열려 있습니다. 우리는 Gorich로부터 그도 사기꾼이라는 것을 배우고("참는 것이 좋습니다"), Gorich는 Chatsky에게 Zagoretsky 앞에서 솔직하게 말하라고 경고합니다.

Repetilov는 말하자면 Chatsky의 패러디이며 그의 이미지에서 고상한 아이디어를 왜곡하고 저속화하는 사람들은 비난받습니다. Repetilov는 영원히 존재할 것이고 모방자의 유형은 중요한 시대에 항상 발생했습니다. Repetilov와 같은 사람들은 진보적이고 진보적이라고 부르려고 노력하지만 사실 그 뒤에는 공허함이 있습니다.

그러나 코미디 "Woe from Wit"에서 Lisa의 가장 흥미로운 역할. 극 초반부터 우리는 Liza가 뛰어난 사람임을 알 수 있습니다. 그녀는 활기찬 마음, 교활함, 통찰력을 가지고 있어 사람들을 잘 이해하는 데 도움이 됩니다. 그녀는 Skalozub("말은 하지만 고통스러울 정도로 교활하지 않음"), Chatsky("매우 민감하고 명랑하고 예리한")와 같은 다른 캐릭터에 잘 겨냥된 특성을 제공합니다. Liza와 접촉하여 각 영웅은 자신의 모습으로 우리 앞에 나타납니다. 진짜 얼굴. '수도적 행실'로 유명한 파무소프는 하녀 뒤로 조용히 자신을 끌어당기고, '직위대로' 아가씨를 사랑하는 사일런트도 리사를 때리는 것을 꺼리지 않는다. Lisa의 이미지는 말 그대로 전체 연극의 엔진인 것 같습니다. 그것이 없었다면 결말은 완전히 달라졌을 것입니다. 그래서 리사가 놀아요 중요한 역할코미디 줄거리의 발전. 모든 마이너 캐릭터와 무대 밖 캐릭터들은 극을 더욱 흥미롭고 강렬하게 만들었다. 그들 덕분에 Goncharov에 따르면 소수의 사람들로 구성된 그룹에서 모든 오래된 모스크바, 그 정신과 관습이 반영되었습니다.

코미디의 특별한 역할은 코미디에서 널리 대표되는 오프 스테이지 및 에피소드 캐릭터에게 주어집니다. 그들의 도움으로 코미디의 공간적, 시간적 경계가 확장되고 있습니다.

Griboyedov는 영어 클럽이나 귀족 살롱의 단골을 상상하기 어려운 생생한 초상화를 만들었습니다. 작가 자신이 친구이자 작가인 Katenin에게 보낸 편지 중 하나에서 다음과 같이 썼습니다. "초상화와 초상화만이 희극과 비극의 일부입니다."

오래된 귀족의 일련의 이미지에서 Catherine의 귀족 Maxim Petrovich의 초상화는 특별한 위치를 차지합니다. 공식 파무소프(Famusov)의 수장은 이 "행사의 귀족"을 자신의 이상으로 제시하고 Chatsky라는 인물로 젊은 세대에게 그를 소개합니다. Famusov에게는 그의 삼촌이 "그는 금으로 먹고, 백 명이 봉사하고, 항상 기차를 타고 여행했습니다"라는 명령을받는 것이 중요하지만 가장 중요한 것은 "궁정에서 한 세기"입니다. 따라서 Famus 사회의 사람은 그가 차지하는 지위와 "먹은 것"에 따라 평가되었습니다. 그렇기 때문에 이 사회는 모든 것을 동일하게 유지하기 위해 싸우고 있습니다. 메인 생활 원리전통의 고수, 권위의 확고함, 사회적 우월성이었다.

러시아의 귀족은 출신이라는 사실에 의해 보호받았고, 그가 자신의 계급, 사회의 전통과 기초를 따르고 그의 이상을 숭배한다면 경력 성장에 대한 좋은 전망과 물질적 웰빙. 가장 중요한 것은 Chatsky가 다음과 같이 설명한 Repetilov와 같은 패자 또는 Zagoretsky와 같은 미친 사람이되지 않는 것입니다. "Molchalin! Zagoretsky는 그것에서 죽지 않을 것입니다! Zagoretsky는 어디에나 있고 사회 구성원에 대해 많이 알고 있으며 "서비스 마스터"입니다. 그는 Sofya 공연 티켓, Khlestova와 그녀의 자매 Praskovya를 위한 두 명의 흑인을 받습니다. Molchalin은 또한 "예외 없이 모든 사람을 기쁘게 하기 위해" 그의 아버지의 교훈을 따르는 동안 모든 사람을 기쁘게 하려고 노력합니다.

누가 모든 것을 평화롭게 해결하겠습니까!
그곳에서 퍼그는 시간이 지나면서 쓰다듬을 것이고,
그곳에서 제때에 카드가 삽입될 것입니다.

작은 공무원은 경력을 쌓고 사회에서 특정 위치를 차지하며 Famusov처럼 되려고 노력합니다.

이 사회의 대표자 중에는 Foma Fomich와 같이 이미 계급이있는 사람들이 있습니다. Molchalin은 "3명의 장관이 있는 부서장이 있었습니다."라고 그를 소개했고 Chatsky는 이에 대해 "가장 어리석은 사람 중에서 가장 공허한 사람"이라고 신랄하게 말했습니다. 우리 앞에는 "계급에 오르지만 실패를 만난" 레페틸로프와 대조적으로 인생에 성공한 한 남자의 초상화가 있습니다. 그는 승진과 좋은 지참금을 얻기 위해 "장관들 사이에서 만난" 남작 폰 클로츠의 딸과 결혼하고 싶었지만 아무 것도 얻지 못했습니다. Repetilov는 불행한 사람이고 사회는 그를 진지하게 받아들이지 않습니다.

Famus 사회는 보르도에서 온 프랑스인을 큰 존경심과 존경심으로 "러시아로, 야만인에게로" 갔다가 마치 "그의 지방으로" 도착한 것처럼 "그는 러시아인이나 야만인의 소리를 만나지 못했습니다 러시아 얼굴." Chatsky는 외국의 모든 것에 대한 맹목적인 감탄에 분개합니다. Griboedov가 묘사 한 영국 클럽은 "맹목적인 모방"이라고도 할 수 있습니다. 비밀 회의의 패러디는 목요일에 모이는 "가장 비밀스러운 조합"으로 간주 될 수 있습니다. 회원들은 "우린 시끄럽습니다. 형제여, 우리는 시끄럽습니다"라고 말합니다. 활동의 모습을 만드는 것은 러시아 전체에 일반적이기 때문에 이 사회에 일반적이며 Gogol은 나중에 그의 불후의 코미디 The Inspector General에서 보여줄 것입니다.

그러나 모스크바 귀족의 또 다른 특징은 여성의 전능함입니다. 예를 들어, “남편-소년, 남편-종”인 Platon Mikhailovich Gorich를 생각해 보십시오. 그는 Natalya Dmitrievna가 불합리한 아이의 어머니처럼 지시를 한다는 사실에 완전히 만족하지 않습니다. 그녀에게 한마디.

같은 상황이 다른 가족에서 통치합니다. Tugoukhovsky 왕자는 모든 일을하고 그의 아내가 말하는 방식 : 그는 절을하고 집에 손님을 초대합니다. 이 약한 성의 대표자들이 남편을 관리하는 방식으로 우리는 그들을 누구에게도 권력을 양도하지 않고 마지막까지 기존 질서를 수호하는 강력한 여성으로 판단 할 수 있습니다.

질문에. "Woe from Wit"의 무대 밖에서 등장하는 캐릭터의 이름을 지정하십시오. 작가가 준 자유가장 좋은 대답은 Famusov, Alexey Lakhmotiev, Vorkulov Evdokim, Grigory 왕자, Udushyev Ippolit Markelych, "야간 강도, 결투사", 보르도 출신의 프랑스인, Fyodor 왕자, Chatsky의 어머니 Anna Alekseevna, "Arap 소녀와 개", Tatyana Yuryekseevna, , Foma Fomich, Lasova 공주, "고귀한 악당의 네스터", Skalozub의 사촌, Maxim Petrovich, Praskovya Feodorovna, Kuzma Petrovich, 출산 예정인 의사의 미망인, Guillaume ... Alexander Tsaptsyn
신탁
(92623)
나는 그들 모두의 이름을 밝히지 않았습니다 .... 나는 타원을 넣었습니다. Marya Aleksevna와 Pulcheria Andreevna 교과서를 제외하고는 더 많은 것이 있습니다. Griboyedov의 "모든 모스크바"는 무대 밖에서의 캐릭터입니다.

에서 답변 22개의 답변[구루]

이봐! 다음은 귀하의 질문에 대한 답변이 포함된 주제 선택입니다. "Woe from Wit"의 무대 밖에서 등장하는 캐릭터의 이름을 지정하십시오.

에서 답변 유럽 사람[구루]
Yabsss는 말했다 (- "마음의 화"는 무엇으로 충분합니다 ...하지만 두렵습니다 .... 나도 긁어 모을 것입니다)

에서 답변 젖 빠는 사람[활동적인]
대부분의 무대 밖 캐릭터는 "사라진 세기"로 대표됩니다. 이들은 대부분 왕자와 공주로, 모범으로 존경 받고 사람들 사이에서 높이 평가됩니다. 페이머스 소사이어티. Pavel Afanasyevich Famusov의 경우 이러한 역할 모델은 Kuzma Petrovich("존경하는 체임벌린, 그는 그의 아들에게 열쇠를 전달하는 방법을 알고 있었습니다...")와 Maxim Petrovich입니다.
진지한 표정, 거만한 성격. 봉사할 필요가 있을 때 그는 뒤로 몸을 굽혔다.
이 "에이스"는 "공로"로 인해 모스크바의 모든 사람들에게 존경 받고 존경받습니다.
Famusov의 가난한 비서 인 Molchaliv의 이상은 "공을 제공하면 더 부자가 될 수 없다"는 Tatyana Yuryevna입니다. Chatsky가 그녀를 잘 알지 못한다는 것을 알게 되자 그는 "유명한 - 게다가 관리들과 관리들 - 그녀의 모든 친구와 모든 친척들"이기 때문에 어리둥절합니다. 그런 다음 Foma Fomich는 "3 명의 장관 아래에서 부서의 수장이었습니다." Molchalin은 모두가 그를 존경하기 때문에 그의 스타일을 존경합니다. "결국 다른 사람에게 의존해야합니다." 그리고 오랫동안 Chatsky의 광기를 알고 있었던 Dryanskys, Khvorovs, Varlanskys, Skachkovs도 여기에 속합니다. 이것은 분명히 유명한 성사회에서 무게가 있고 모든 사람이 인도되는 사람. 이들은 모스크바 사회의 "판사"입니다.
또한 코미디의 "사라진 세기"는 무대 밖에서의 토지 소유자 - 농노로 대표됩니다. "네스토르 고귀한 악당"은 헌신적 인 하인을 "세 마리의 그레이하운드"와 교환 한 지주 극장 "어머니에게서 요새 발레로 운전" , 버림받은 아이의 아버지들”이라고 적힌 뒤 빚을 갚지 않기 위해 한 명 한 명 팔았다.
코미디는 또한 Vorkulov Evdokim, Levoy 및 Borinka, Udushyev Ippolit Markelych와 같은 비밀 조합 구성원의 패러디를 만들었습니다. 당신은 이미 그들의 성을 통해 그들이 무엇인지 추측할 수 있습니다. 그러나 Repetilov는 그들을 큰 열정으로 Chatsky에 추천합니다.
'현시대'는 코미디에서도 무대 밖 인물로 표현된다. 이것은 Skalozub의 사촌으로 “몇 가지 새로운 규칙을 확고히 가지고 있습니다. 계급이 그를 따랐습니다. 그는 갑자기 서비스를 그만두고 마을에서 책을 읽기 시작했습니다. 다음 - "순위를 알고 싶지 않은 Tugoukhovskaya 공주의 조카! 그는 화학자이자 식물학자인 표도르 왕자입니다.” 또한 "현재 세기"의 무대 외 인물 중에는 Chatsky가 대신하여 "우리"라는 대명사를 사용하여 말하는 모든 진보적 인 젊은이가 있습니다. "어디서, 우리에게 조국의 아버지를 보여주십시오 ..."

에서 답변 제공하다[구루]
라이자, 스칼로주브, 클레스토바

에서 답변 L O L I T A[구루]
우선, 코미디 WoW from Wit의 영웅은 주인공, 보조 캐릭터, 가면 캐릭터 및 무대 밖 캐릭터와 같은 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다. 코미디에서 그들에게 할당 된 역할 외에도 19 세기 초 러시아 사회의 특정 특징을 반영하는 유형으로 모두 중요합니다. 연극의 주인공은 Chatsky, Molchalin, Sofia 및 Famusov입니다. 코미디의 줄거리는 관계, 이러한 캐릭터 간의 상호 작용을 기반으로하며 연극 과정을 발전시킵니다.
보조 캐릭터인 Liza, Skalozub, Khlestova 등도 액션 개발에 참여하지만 줄거리와 직접적인 관련은 없습니다. 영웅-가면의 이미지는 최대한 일반화됩니다. 저자는 그들의 심리학에 관심이 없으며 시대의 중요한 징후 또는 영원한 인간 유형으로 만 그를 차지합니다. 그들의 역할은 줄거리의 발전을위한 사회 정치적 배경을 만들고 주인공의 무언가를 강조하고 명확히하기 때문에 특별합니다. 예를 들어, 이들은 6명의 Tugoukhovsky 공주입니다. 저자는 각각의 성격에 관심이 없으며 모스크바 젊은 여성의 사회적 유형으로서만 코미디에서 중요합니다. 영웅 가면은 가장 높은 빛의 반대편에 놓인 거울의 역할을 합니다.
그리고 여기서 작가의 주요 임무 중 하나는 현대 사회의 특징을 코미디에 반영하는 것이 아니라 사회가 거울을 통해 자신을 인식하게 만드는 것임을 강조하는 것이 중요합니다. 이 작업은 무대 밖 인물, 즉 이름이 불린 인물에 의해 촉진되지만 인물 자체는 무대에 나타나지 않고 행동에 참여하지 않습니다. 그리고 Wit의 Woat의 주인공이 Chatsky 이외의 특정 프로토 타입이 없다면 일부 마이너 영웅과 무대 밖 캐릭터의 이미지에서 작가의 실제 동시대 인물의 특징을 충분히 알아볼 수 있습니다. 따라서 Repetilov는 Chatsky에게 영국 클럽에서 소음을 내는 사람들 중 한 명을 설명합니다. 그리고 Chatsky 뿐만 아니라 대부분의 독자들은 초상화에서 당시의 화려한 인물인 Fyodor Tolstoy American을 알아보았습니다.

"Woe from Wit"는 러시아 문학에서 가장 화제가 되는 작품 중 하나로, 굳어진 견해, 돈, 계급, 개인의 지위에 대한 비굴한 숭배로 "군주 같은" 모스크바를 조롱합니다. 연극의 공적 갈등은 그러한 '유명 사회'가 새로운 세대의 대표자들과 충돌하는 것을 기반으로 한다. 또한 Griboyedov는 두 가지 반대 측면을 만드는 놀라운 기술을 보여줍니다. 그들의 밝은 특징은 다음과 같이 구현됩니다. 배우들, 플롯이 아닌 캐릭터에서도 마찬가지입니다.

코미디에는 후자가 꽤 있습니다.

이들은 극의 주인공들이 지나갈 때 언급되는 인물들이다. 그리고 무대 밖 캐릭터는 행동에 참여하지 않지만 갈등의 발전에 매우 중요합니다. 그들과 함께 러시아 전체의 규모로 확장됩니다.

무대 밖의 모든 캐릭터는 Famusov의 진영, Chatsky의 진영 및 Repetilov의 서클의 세 그룹으로 나눌 수 있습니다. 그들 대부분은 Famus 서클에 속합니다. 특히 흥미로운 것은 Pavel Afanasyevich-Maxim Petrovich의 늦은 삼촌입니다. Famusov가 따라야 할 모범을 고려한 사람은 바로 그 사람이며 그를 존경하는 사람입니다. 결국 그의 삼촌은 일생 동안 궁정에서 자리를 잡았고, 유리한 위치에 있었고, 상당한 재산이 있었고, 많은 하인들이 있었습니다. 그는 사람들 앞에서 자신의 굴욕과 굴욕을 경멸하지 않고 경력을 쌓았습니다.

그는 "진지한 표정, 오만한 성품"을 가졌으나 "봉사할 필요가 있을 때 / 그녀는 뒤로 몸을 굽혔다." 황후와 고위 관리들 앞에서 비웃음거리로 떠오른 그는 '친절한 입담', 카드놀이, 계급장까지 얻었다.

그러나 Chatsky는 Maxim Petrovich에 대한 Famusov의 열광적인 의견을 공유하지 않습니다. 그는 그 중 유일한 연기 캐릭터그런 궁정 광대들의 천박함과 어리석음을 봅니다. 그의 독백에서 "그리고 판사는 누구입니까?" 그는 두 명을 더 언급하면서 "판사"를 날카롭게 비난합니다. 저명한 대표자"유명 사회". 헌신적인 하인들을 '세 마리의 그레이하운드'와 교환한 '귀족의 네스터'와 부모에게서 데려간 아이들을 농노 발레로 몰고 간 '제피와 큐피드의 마음'에 잠긴 지주를 보면 어느 부분의 잔혹한 도덕이 드러난다. 모스크바 귀족. 이 캐릭터들은 농노의 삶에 무관심하며, 그들 자신의 이익만 중요합니다. 이런 식으로, 간단한 설명이 영웅들은 "유명 사회"의 다양성에 의해 드러납니다.

그러나 추가 플롯 캐릭터 중에는 맛있는. 스칼로주브의 사촌이다. 그는 또한 군인이지만 진보적인 생각을 가지고 있습니다. "계급이 그를 따랐다"는 사실에도 불구하고 그는 여전히 떠났다. 병역그리고 "마을에서 책을 읽기 시작했습니다." Skalozub 형제는 Chatsky에게 익숙하지 않지만 공통의 견해와 의견이 있기 때문에 단일 캠프를 형성합니다.

그러나 "현재 세기"와 "과거 세기"를 스케치하는 것 외에도 플롯이 아닌 캐릭터는 러시아 상황을 반영하는 기능이 하나 더 있습니다. 결국 "Woe from Wit"은 여전히 현실적인 코미디이며 Decembrist 견해가 널리 퍼진 시기에 시작되었습니다.

업데이트: 2018-03-13

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마음 기능 목록에서 오프 스테이지 캐릭터 비애. A.S.의 코미디 "Woe from Wit"에서 무대 밖 캐릭터와 그들의 역할

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