초록: 미국 문학사. 미국 문학: 엘리트와 대중

알렉산더 제니스: 내 생각에, 오직 외국인만이 전형적인 러시아 소설이 무엇인지 말할 수 있으며, 기분을 상하게 할까봐 일반적으로 나와 공유하지 않기 때문에 나는 그의 마음에서 일어나는 일을 설명하지 않습니다. Walter Scott과 같은 유럽인처럼 산문을 쓴 Pushkin부터 시작하여 우리 문학의 DNA를 해독하는 것은 참으로 쉬운 일이 아닙니다. 예, 본질적으로 우리가 줄거리에 대해 이야기하지만 실행에 대해서는 이야기하지 않는 경우입니다. 푸쉬킨의 것이 백 배 낫습니다.

톨스토이와 함께라면 쉽지 않습니다. 전쟁과 평화는 국가 서사시로 간주되지만 유럽 귀족은 책에서 작동합니다. 나폴레옹과 쿠투조프는 프랑스어를 읽을 수 있었고, 피에르가 자기 부하들보다 적군 장교와 공통 언어를 찾는 것이 더 쉽습니다. 백작의 러시아어는 쿨뢰르 로케일입니다. Natasha는 "숙녀"를 춤을 추고 Platon Karataev는 저자 의도의 사슬에서 비트를 칩니다.

또 다른 후보는 원래 러시아인 Oblomov이지만 소설이 아니라 영웅입니다. 여기 내셔널은 책이 아니라 수수께끼입니다. 왜 그는 침대에서 일어나지 않습니까? 물론 도스토예프스키, 우선 Karamazovs가 남아 있습니다. 그러나 나는 형제들에게 문제가 있습니다. Ivan은 유럽인의 계획이고 Alyosha는 기독교 이상이며 Dmitry는 그의 반대이지만 좋은면이기도합니다 (Möbius 스트립에서와 같이 Karamazov 형제에서 가능합니다). 우리의 고전에서 끊임없이 일어났던 도스토옙스키는 그것을 덮어씌우고 걸리버와 같은 러시아 영웅에서 보편적인 영웅을 키웠습니다.

어쨌든 나는 본 적이 없다. Karamazov 신부는 또 다른 문제입니다. 뿌리가 아니라면 국가의 그루터기입니다. 그는 소설이 죽어도 손에서 떠나지 않도록 합니다. 중국인은 이를 기(氣)라고 부르고 나무의 성장을 중요하게 여깁니다. 영웅은 날씬하지 않습니다. 기질은 마치 오버클럭을 위한 것처럼 나선형으로 비틀어집니다. 특히 러시아에서는 바보로만 폭군의 권력에서 벗어날 수 있습니다.

요컨대, 러시아 고전의 특성의 문제는 우리를 너무 멀리 데려가 아마도 그것을 외국인에게 맡기는 것이 더 나을 것입니다. Marina Efimova는 청취자에게 그들이 얻는 것에 대해 말할 것입니다.

마리나 에피모바: New York Times의 Book Review에 실린 미국 작가이자 홍보가인 Francine Prowse의 기사는 "19세기 러시아 문학을 그렇게 중요하게 만든 이유는 무엇입니까?"라고 합니다. 아마도 러시아어를 사용하는 모든 독자는 이 질문에 대한 자신만의 답을 가지고 있을 것입니다. 그러나 위대한 문학이 영어로 번역된 후 현대의 안목 있는 미국 독자에게 남아 있는 것이 무엇인지 아는 것은 매우 흥미로운 일입니다. 산문은 비교로 시작합니다.

스피커: “왜 우리는 지난 세기의 러시아 작가들을 지칠 줄 모르는 기쁨과 감탄으로 읽는가? 그들의 비밀은 무엇입니까? 설득력 있게? 직접적이고 정직하게? 그들이 인간 경험의 가장 중요한 측면을 설명하는 정확성에서? .. 정확히 - 가장 중요한 측면. 컴퓨터가 선택한 파트너와 데이트 경험이 없습니다. 사소한 불편으로 인한 격렬한 자극이 아닙니다. 하루 늦게 완료된 주문에 대해 분개하지 않습니다. 아니요. 출생, 죽음, 어린 시절 드라마, 첫사랑, 결혼, 행복, 외로움, 배신, 빈곤, 부, 전쟁 및 평화와 같은 다른 계급의 사건과 감정을 잊을 수 없을 정도로 묘사했습니다.

마리나 에피모바: Prowse는 러시아 고전의 주제의 폭과 깊이를 살펴보면서 19세기 작가의 다른 몇 가지 특징을 포착합니다. "이것이 아마도 그들의 모든 영웅(같은 나라에서 태어나고 자랐음에도 불구하고)이 그렇게 독특하게 개인인 이유일 것입니다." Prowse는 그녀가 "인간의 본성, 인간의 영혼에 사회, 계급 및 국가적 차이, 심지어 시간의 요구에 의해 설정된 장벽을 극복할 준비가 된 힘이 있음을 우리에게 확신시키는 이 작가들의 능력에 박수를 보내고 싶습니다. "

Prowse는 Gogol의 거친 상상력에 감탄합니다. 예를 들어, 아침에 일어나서 자신의 코가 없는 것을 발견하는 경우와 같이 그의 환상의 창조물이 독자에게 매우 가능할 뿐만 아니라 자연스럽습니다. Francine Prowse에 따르면 Gogol의 환상의 설득력과 생생함은 Prowse가 기사에서 인용한 Vladimir Nabokov의 경고에도 불구하고 외국인이 Gogol을 완전히 감상할 수 있게 해줍니다.

스피커: "물론 우리는 "고골이 러시아어로 읽히지 않으면 그를 전혀 읽을 수 없다"는 나보코프의 주장에 뻣뻣해질 수 있습니다. Nabokov는 Gogol의 언어에 대해 이야기합니다. 신선하고 묘사적이며 유머와 예상치 못한 세부 사항이 풍부합니다. 그리고 Gogol이 "고대로부터 물려받은" 진부함을 어떻게 피했는지에 대한 Nabokov의 설명에 의해 우리의 감탄은 더욱 높아졌습니다. 세기부터 "하늘은 파랗고 일몰은 주홍색이며 잎사귀는 녹색이었습니다. Nabokov는 설명합니다. "최초의 고골만이 노란색과 라일락을 보았다."

마리나 에피모바: 짧은 기사에서 러시아 고전의 거인에 대해 간략히 논의하면서 Prowse는 그녀에게 가장 깊은 인상을 준 문학적 재능의 특징을 강조하려고 합니다. 술집에 온 사람.

스피커: "슬픈 세련미, 그의 희곡, 소설, 이야기 속에 숨어 있는 남자, 여자, 어린이들의 숨겨진 깊은 감정을 드러내는 초자연적인 예술."

마리나 에피모바: 톨스토이 소개:

스피커: “아이디어의 기념비성과 가장 날카로운 통찰력은 톨스토이 소설의 각 에피소드를 서사시 수준으로 끌어올립니다. 평범한 잼 요리나 마을 소녀들의 자두 도둑질에서부터 전쟁과 평화의 보로디노 전투의 비극적인 캔버스에 이르기까지, 안나 카레니나의 경마.

마리나 에피모바: 투르게네프 소개:

스피커: “Turgenev에게 자연은 사람만큼 중요한 캐릭터가 되었습니다. 그들처럼 세심하게 묘사되어 있고, 그들처럼 여전히 이해할 수 없을 정도로 신비롭다.

마리나 에피모바: "게다가 19세기 러시아 고전의 신비에 대한 가장 완전한 답을 찾는 사람들에게 나보코프의 러시아 문학 강의를 읽어보라고 조언할 수 있습니다.

스피커: "나보코프의 책의 일부 측면은 성가실 수 있습니다. 예를 들어, 그의 귀족적 편견, 도스토예프스키 소설의 등장인물에 대한 경멸 - 이것들은 그가 쓴 것처럼 "신경증과 미치광이"입니다. 거의 모든 소비에트 시대 문학에 대한 그의 거부. (나는 묻고 싶다: Akhmatova, Platonov, Babel은 어떻습니까?). 그러나 반면에 체호프의 가장 감동적인 두 이야기인 "In the Ravine"과 "The Lady with the Dog"에 대해 Nabokov만큼 통찰력 있게 쓴 사람은 없습니다. 안나 카레니나의 찬란한 광채에 대해 이보다 더 설득력 있는 증거를 제시한 사람은 없습니다. 그러나 저를 믿으십시오. 러시아 고전을 읽는 것이 그들의 작품에 대한 나보코프의 강의를 읽는 것보다 훨씬 낫습니다. 그들의 책을 다시 읽을 때마다 그 아름다움과 중요성이 훨씬 더 두드러지기 때문에 읽고 또 읽으십시오. 따라서 러시아 고전의 마지막 책의 마지막 페이지를 닫은 후 첫 번째 책을 다시 가져와 처음부터 읽기 시작하십시오.

마리나 에피모바: Francine Prowse는 "무엇이 19세기 러시아 문학을 그렇게 중요하게 만드는가?"라는 그녀의 기사 제목에서 그녀가 던진 질문에 답했습니다. 물론 시적인 의미에서. 그러나 더 평범한 대답이 있습니다. 19 세기에 검열은 러시아 - 국가와 교회에서 가혹했으며 역사 과학, 철학, 신학에 대한 자유로운 생각을 허용하지 않았습니다. 국가와 교회는 인간 영혼의 영원한 질문에 대한 대답을 독점했습니다. 삶의 의미는 무엇입니까? 무엇이 좋고 무엇이 나쁜가? 아마도 이 상황은 검열이 그렇게 뚫을 수 없는 소설에서 재능의 특별한 집중을 부분적으로 설명합니다. 그리고 아마도 이것이 19세기 러시아 문학이 역사적, 철학적 사상과 신을 찾는 것으로 그토록 풍부했던 이유일 것입니다.

(이민에 대한 오랜 경험에서) 많은 미국인들이 소설을 배타적인 문화적 속성으로 취급하는 것 같습니다. 독서는 엘리트의 대부분입니다. 그러므로 분명히 공립학교에서 문학은 부주의하고 읽을 수 없게 가르칩니다. 그리고 여러 세대의 러시아인에게 러시아 소설은 어린 시절에 삶에 들어가는 주요 도구였습니다. 우리의 개인적이고 항상 제한된 경험이 있기 전에도 우리는 인간 관계의 복잡성에 대해 위대한 작가들의 귀중한 관찰로부터 배웠습니다. 우리는 그들의 영웅에게서 우리 자신의 악덕을 인식하고 유머를 잡는 법을 배웠고 심지어 교과서보다 그들에게서 러시아어를 더 많이 배웠습니다. 어린 시절에 Chekhov의 "Complaint Book"에 나오는 항목을 비웃은 사람은 "도시에 접근하면 모자가 떨어졌습니다"라는 말을 평생 동안 부사구를 다루는 규칙을 배웠습니다. 수세기에 걸쳐 입증된 위대한 작가들의 지혜와 재능은 현대 아이들이 성장하는 데 도움이 되는 것 같습니다. 학교 심리학자의 지시나 성교육 프로그램의 교훈보다 훨씬 더 가치 있고 효과적입니다.

와 접촉

상대적으로 짧은 역사에도 불구하고 미국 문학은 세계 문화에 귀중한 기여를 했습니다. 이미 19세기에 유럽 전역이 우울하게 읽고 있었지만 탐정 소설 Edgar Poe와 Henry Longfellow의 아름다운 역사적 시들은 단지 첫 번째 단계에 불과했습니다. 20세기에는 미국 문학이 번성했습니다.. 대공황과 두 차례의 세계대전과 미국의 인종차별 투쟁을 배경으로 세계문학의 고전, 노벨상 수상자, 한 시대를 특징짓는 작가들이 탄생한다.

급진적인 경제와 사회 변화 20~30년대 미국인들의 삶은 인류에게 완벽한 온상이었다. 실재론, 미국의 새로운 현실을 포착하려는 열망을 반영했습니다. 이제 독자를 즐겁게 하고 주변 사회 문제를 잊게 하려는 목적의 책들과 함께 기존의 사회 질서를 바꿔야 할 필요성을 분명히 보여주는 작품들이 선반에 등장한다. 현실 주의자들의 작품은 다양한 종류의 사회적 갈등, 사회가 수용하는 가치에 대한 공격, 미국 생활 ​​방식에 대한 비판에 대한 큰 관심으로 구별되었습니다.

가장 저명한 현실주의자들 중에는 시어도어 드라이저, 프랜시스 스콧 피츠제럴드, 윌리엄 포크너그리고 어니스트 헤밍웨이. 불멸의 작품에서 그들은 미국의 진정한 삶을 반영하고 1 차 세계 대전을 겪은 젊은 미국인들의 비극적 인 운명에 공감하고 파시즘에 반대하는 투쟁을지지했으며 노동자를 옹호하는 공개적으로 연설했으며 타락과 영적 공허함을 뻔뻔스럽게 묘사했습니다. 미국 사회의.

시어도어 드레이저

(1871-1945)

Theodore Dreiser는 인디애나의 작은 마을에서 파산한 소기업 소유자에게서 태어났습니다. 작가 그는 어린 시절부터 굶주림, 빈곤, 필요를 알고 있었습니다., 그것은 나중에 그의 작품의 주제와 일반 노동 계급의 삶에 대한 훌륭한 묘사에 반영되었습니다. 그의 아버지는 엄격한 가톨릭 신자였으며 제한적이며 전제적이어서 Dreiser를 만들었습니다. 종교를 싫어하다하루가 끝날 때까지.

16세에 Dreiser는 어떻게든 생계를 꾸리기 위해 학교를 그만두고 아르바이트를 해야 했습니다. 그 후 그는 여전히 대학에 재학 중이었으나 그 학교에서 공부할 수 있는 기간은 1년뿐이었습니다. 돈 문제. 1892년에 Dreiser는 다양한 신문의 기자로 일하기 시작했고 결국 뉴욕으로 이사하여 잡지의 편집자가 되었습니다.

그의 첫 번째 중요한 작품은 소설 "케리 자매"- 1900년에 나온다. Dreiser는 시카고에서 일자리를 찾아 회복하는 가난한 시골 소녀의 이야기를 들려줍니다. 책이 간신히 인쇄되자마자 도덕에 어긋난다며 판매를 철회했다.. 7년 후, 작품을 대중에게 숨기는 것이 너무 어려워졌을 때, 소설은 그럼에도 불구하고 상점 선반에 나타났습니다. 작가의 두 번째 책 "제니 게르하르트" 1911년에 출판된 비평가들에게 짓밟힌.

또한 Dreiser는 소설 "Trilogy of Desires"를 쓰기 시작합니다. "재정가" (1912), "티탄"(1914) 및 미완성 소설 "금욕 주의자"(1947). 그 목적은 19세기 말에 미국이 어떻게 "대기업".

1915년에는 반자전적 소설이 출판되었습니다. "천재", 여기서 Dreiser는 미국 사회의 잔혹한 불의로 인해 인생이 망가진 젊은 예술가의 비극적인 운명을 묘사합니다. 내 자신 작가는 소설을 자신의 것으로 여겼다. 최고의 작품 , 그러나 비평가와 독자들은 이 책을 부정적으로 받아들였으며 사실상 비매품.

Dreiser의 가장 유명한 작품은 불후의 소설입니다. "미국의 비극"(1925). 이것은 미국의 잘못된 도덕에 의해 타락한 젊은 미국인이 그를 범죄자이자 살인자로 이끄는 이야기입니다. 소설 반영 아메리칸 라이프 스타일, 특권계급의 부를 배경으로 외곽에서 온 노동자들의 빈곤이 두드러진다.

1927년 Dreiser는 소련을 방문하여 이듬해 책을 출판했습니다. "Dreiser는 러시아를 본다", 되었다 소련에 관한 최초의 책 중 하나, 미국 작가가 출판했습니다.

Dreiser는 또한 미국 노동계급의 운동을 지지했고 이 주제에 대해 여러 논픽션 작품을 저술했습니다. "비극적인 미국"(1931) 및 "저축할 가치가 있는 미국"(1941). 그는 지칠 줄 모르는 강인함과 진정한 현실주의자의 기술로 자신을 둘러싼 사회 질서를 그렸다. 그러나 그의 눈앞에 세상이 얼마나 가혹한가에도 불구하고 작가는 결코 믿음을 잃지 않았다인간과 그의 사랑하는 조국의 존엄과 위대함을 위하여.

비판적 리얼리즘 외에도 Dreiser는 장르에서 작업했습니다. 자연주의. 그는 영웅의 일상 생활에 대한 중요하지 않은 세부 사항을 세심하게 묘사하고 실제 문서를 인용하고 때로는 크기가 매우 길며 비즈니스와 관련된 행동을 명확하게 설명했습니다. 이런 스타일의 글 때문에 종종 비판이 쏟아진다. 고발 당한드라이저 스타일과 판타지가 없다면. 그건 그렇고, 그러한 비난에도 불구하고 Dreiser는 1930 년 노벨상 후보였습니다. 따라서 당신이 그들의 진실성을 판단 할 수 있습니다.

나는 논쟁하지 않습니다. 때로는 작은 세부 사항의 풍부함이 혼란스러울 수도 있지만, 독자가 행동을 가장 명확하게 상상하고 말하자면 직접 참여하게 하는 것은 어디에나 존재하는 존재입니다. 작가의 소설은 크기가 커서 읽기가 꽤 어려울 수 있지만 의심할 여지 없이 걸작미국 문학, 시간을 할애할 가치가 있는. Dreiser의 재능을 확실히 평가할 수 있는 Dostoevsky 작품의 팬에게 적극 권장됩니다.

프랜시스 스콧 피츠제럴드

(1896-1940)

Francis Scott Fitzgerald는 미국에서 가장 유명한 작가 중 한 명입니다. 잃어버린 세대(이들은 전선에 부름을 받은 젊은이들로, 때로는 학교를 마치지 못하고 일찍 살인을 시작하기도 합니다. 전쟁이 끝난 후 그들은 종종 민간 생활에 적응하지 못하고, 과음하고, 자살하고, 일부는 미쳐버렸습니다.) 그들은 부패한 부의 세계에 맞서 싸울 힘이 남아 있지 않은 황폐한 사람들이었습니다. 그들은 끝없는 즐거움과 오락으로 영적 공허함을 채우려고 노력합니다.

작가는 미네소타 주 세인트폴의 부유한 가정에서 태어났기 때문에 미국에서 공부할 기회를 얻었습니다. 권위있는 프린스턴 대학교 . 그 당시 대학은 경쟁 정신이 지배했으며 Fitzgerald도 그 영향을 받았습니다. 그는 세련되고 귀족적인 분위기로 손짓하는 가장 유행하고 유명한 클럽의 회원이 되기 위해 온 힘을 다했습니다. 작가에게 돈은 독립, 특권, 스타일, 아름다움과 동의어였고 가난은 탐욕과 편협함과 관련이 있었습니다. 나중에 피츠제럴드 그들의 견해가 거짓임을 깨달았다.

그는 프린스턴에서 공부를 끝내지 않았지만 그곳에서 그의 문학 경력(그는 대학 잡지에 기고했습니다). 1917년에 작가는 군대에 자원했지만 유럽에서 실제 군사 작전에는 참여하지 않았습니다. 동시에 그는 사랑에 빠진다. 젤다 세이어부유한 집안에서 온 사람. 그들은 Fitzgerald의 첫 번째 진지한 작업이 큰 성공을 거두고 2년 후인 1920년에야 결혼했습니다. "낙원 저편에서"젤다는 가난한 무명의 남자와 결혼하고 싶지 않았기 때문입니다. 아름다운 소녀들은 오직 부에만 끌린다는 사실이 작가를 생각하게 했다. 사회적 불의, 그리고 Zelda는 나중에 자주 불렸다. 히로인의 원형그의 소설.

Fitzgerald의 부는 그의 소설의 인기에 정비례하여 증가하고 곧 배우자는 럭셔리 라이프 스타일의 대명사그들은 심지어 그들의 세대의 왕과 여왕으로 불리게 되었습니다. 그들은 파리의 패셔너블한 삶, 고급 호텔의 비싼 객실, 끝없는 파티와 리셉션을 즐기며 시크하고 허세를 부리며 살았습니다. 그들은 끊임없이 다양한 괴짜, 스캔들을 던지고 알코올 중독에 빠졌고 Fitzgerald는 당시 광택 잡지에 기사를 쓰기 시작했습니다. 이 모든 것은 의심할 여지 없이 작가의 재능을 파괴, 그럼에도 불구하고 그는 몇 가지 진지한 소설과 이야기를 썼습니다.

그의 주요 소설은 1920년에서 1934년 사이에 나타났습니다. "낙원 저편에서" (1920), "아름다운 사람과 저주받은 사람" (1922), "위대한 개츠비",작가의 가장 유명한 작품이자 미국 문학의 걸작으로 여겨지는 이 작품은 "밤은 부드럽다" (1934).

컬렉션에 포함된 최고의 피츠제럴드 이야기 "재즈 시대 이야기"(1922) 및 "슬픈 젊은이들" (1926).

죽기 직전에 Fitzgerald는 자서전 기사에서 자신을 깨진 접시에 비유했습니다. 그는 1940년 12월 21일 할리우드에서 심장마비로 사망했습니다.

거의 모든 Fitzgerald 작품의 주요 주제는 돈의 부패한 힘, 이는 영적 부패. 그는 부자를 특별한 계급으로 여겼고 시간이 지남에 따라 그것이 비인간성, 자신의 무익함 및 도덕성의 결여에 근거한다는 것을 깨닫기 시작했습니다. 그는 대부분 자전적 인물이었던 그의 등장인물과 함께 이것을 깨달았다.

Fitzgerald의 소설은 아름다운 언어로 쓰여져 이해하기 쉬우면서도 동시에 세련되어 독자가 그의 책에서 쉽게 눈을 뗄 수 없습니다. 피츠제럴드의 작품을 읽고 난 후에도 놀라운 상상력에도 불구하고 호화로운 재즈 시대로의 여행, 존재의 공허함과 무익함의 느낌이 남아 있으며, 정당하게 가장 중요한 것 중 하나로 간주됩니다. 저명한 작가들 XX 세기.

윌리엄 포크너

(1897-1962)

윌리엄 커스버트 포크너(William Cuthbert Faulkner)는 20세기 중반 미시시피 주 뉴 올버니의 가난한 귀족 가정의 주요 소설가 중 한 명입니다. 그는 에서 공부했다 옥스퍼드제1차 세계 대전이 시작되었을 때. 이때 받은 작가의 경험은 그의 성격 형성에 중요한 역할을 했다. 그가 입장 했어 군사 비행 학교, 그러나 전쟁은 그가 코스를 마치기도 전에 끝났습니다. 그 후 포크너는 옥스포드로 돌아와서 일했다. 우체국장미시시피 대학교에서. 동시에 그는 대학에서 강의를 듣고 글을 쓰기 시작했습니다.

그의 첫 번째 책, 시집 "대리석 파운"(1924), 성공하지 못했다. 1925년 포크너는 작가를 만났다. 셔우드 앤더슨그의 작품에 큰 영향을 미쳤다. 그는 포크너를 추천했다. 시, 산문에 종사하다에 대해 작성하도록 조언했습니다. 아메리칸 사우스, 포크너가 자랐고 가장 잘 알고 있는 장소에 대해. 그것은 미시시피, 즉 가상의 지구에 있습니다. 욕나파토파그의 소설의 대부분이 일어날 것입니다.

1926년 포크너는 소설을 썼다. "군인상"잃어버린 세대와 영적으로 가까웠던 사람. 작가가 보여준 사람들의 비극민간인 생활로 돌아온 이들은 육체적으로나 정신적으로나 불구가 되었습니다. 이 소설도 큰 성공을 거두지는 못했지만 포크너는 독창적인 작가로 인정.

1925년부터 1929년까지 그는 목수그리고 화가그리고 이것을 쓰기 작업과 성공적으로 결합합니다.

1927년 소설 "모기"그리고 1929년 - "사토리스". 같은 해 포크너는 소설을 출간했다. "사운드 앤 퓨리"그를 데려오는 문학계의 명성. 그 후 그는 모든 시간을 글쓰기에 전념하기로 결정합니다. 그의 일 "성역"폭력과 살인에 관한 이야기(1931)는 센세이션을 일으켰고 작가는 마침내 재정적 독립.

1930년대에 Faulner는 여러 고딕 소설을 썼습니다. "내가 죽을 때"(1930), "8월의 빛"(1932) 및 "압살롬, 압살롬!"(1936).

1942년 작가는 단편 소설집을 출간한다. "내려와, 모세", 다음 중 하나를 포함합니다. 유명한 작품- 이야기 "곰".1948년 포크너는 다음과 같이 씁니다. "재의 파멸자", 와 관련된 가장 중요한 사회 소설 중 하나 민족적 우월감.

40년대와 50년대에는 그의 최고의 작품인 소설 3부작이 출판되었습니다. "마을", "도시"그리고 "맨션"헌신적 인 비극적인 운명미국 남부의 귀족. 포크너의 마지막 소설 "납치자들" 1962년에 나온 이 영화는 또한 Yoknapatof 사가에 들어가 아름답지만 죽어가는 남쪽의 이야기를 묘사합니다. 이 소설을 위해 그리고 "우화"인류와 전쟁을 주제로 한 (1954), 포크너는 퓰리처상. 1949년 작가상 "현대 미국 소설의 발전에 대한 그의 중요하고 예술적으로 독특한 공헌".

윌리엄 포크너는 당대 가장 중요한 작가 중 한 명입니다. 그가 속한 미국 작가의 남부 학교. 그의 저서에서 그는 특히 남북 전쟁 중 미국 남부의 역사를 다루었습니다.

그의 책에서 그는 민족적 우월감, 심리적인 것만큼 사회적인 것이 아니라는 것을 잘 알고 있습니다. 포크너는 아프리카계 미국인과 백인을 공통의 역사를 통해 서로 떼려야 뗄 수 없는 관계로 보았다. 그는 인종차별과 잔인함을 비난했지만 백인과 아프리카계 미국인 모두 입법 조치를 취할 준비가 되어 있지 않다고 확신했기 때문에 포크너는 주로 문제의 도덕적 측면을 비판했습니다.

포크너는 펜에 능숙했지만 종종 글쓰기 기술에는 관심이 거의 없다고 주장했습니다. 그는 대담한 실험가였고 독창적인 스타일을 가지고 있었습니다. 그가 썼다 심리 소설, 예를 들어 소설과 같은 캐릭터의 복제품에 큰 관심을 기울였습니다. "내가 죽을 때"등장인물들의 독백처럼 때로는 길고 때로는 한두 문장으로 구성되어 있습니다. 포크너는 대담하게 반대되는 소명을 결합하여 큰 효과를 냈고, 그의 글은 종종 모호하고 불명확한 결말을 갖습니다. 물론 포크너는 다음과 같은 방식으로 글을 쓰는 방법을 알고 있었습니다. 영혼을 흥분시키다가장 까다로운 독자라도.

어니스트 헤밍웨이

(1899-1961)

어니스트 헤밍웨이 - 20세기의 가장 널리 읽힌 작가 중 한 명. 그는 미국 문학과 세계 문학의 고전이다.

그는 일리노이 주 오크 파크에서 지방 의사의 아들로 태어났습니다. 그의 아버지는 사냥과 낚시를 좋아했고, 그는 아들에게 가르쳤습니다. 촬영과 물고기또한 스포츠와 자연에 대한 사랑을 심어주었습니다. 어니스트의 어머니는 교회 일에 전적으로 헌신한 종교적인 여성이었습니다. 삶에 대한 다양한 견해에 근거하여 작가의 부모 사이에 종종 싸움이 일어났습니다. 그 때문에 헤밍웨이는 집에서 느낄 수 없었다.

어네스트가 가장 좋아하는 곳은 가족이 여름을 보내던 북부 미시간에 있는 집이었습니다. 소년은 숲으로의 다양한 여행이나 낚시를 할 때 항상 아버지와 동행했습니다.

어니스트의 학교 영재, 에너지, 성공적인 학생 및 우수한 운동 선수. 그는 축구를 했고 수영 팀의 일원이었고 권투 선수였습니다. Hemingway는 또한 문학을 사랑했고 학교 잡지에 주간 리뷰, 시 및 산문을 기고했습니다. 하지만 학창시절어니스트에게는 침착하지 못했다. 그의 까다로운 어머니가 만든 가족의 분위기는 소년에게 많은 압력을 가했고, 그래서 그는 집에서 두 번 가출그리고 노동자로 농장에서 일했습니다.

1917년 미국이 제1차 세계대전에 참전했을 때 헤밍웨이는 군대에 가고 싶었다, 그러나 시력이 좋지 않아 거절당했습니다. 그는 삼촌과 함께 살기 위해 캔자스로 이사했고 지역 신문의 기자로 일하기 시작했습니다. 그만큼 캔자스 도시 별. 저널리즘 경험헤밍웨이의 독특한 문체에서 명확하게 볼 수 있는 간결하지만 동시에 명확하고 정확한 언어. 1918년 봄, 그는 적십자에 자원 봉사자가 필요하다는 것을 알게 되었습니다. 이탈리아 전선. 그가 오랫동안 기다려온 전투의 중심에 설 수 있는 기회였습니다. 프랑스에서 잠시 들른 후 헤밍웨이는 이탈리아에 도착했습니다. 두 달 후, 부상당한 이탈리아 저격수를 구출하던 중 작가는 기관총과 박격포, 심하게 다쳤다. 그는 밀라노에 있는 병원으로 옮겨져 12번의 수술을 받은 후 그의 몸에서 26개의 파편이 제거되었습니다.

경험헤밍웨이 전쟁에서 받은, 그것은 청년에게 매우 중요했으며 그의 삶뿐만 아니라 그의 글쓰기에도 영향을 미쳤습니다. 1919년 헤밍웨이는 영웅으로 미국으로 돌아옵니다. 곧 그는 토론토로 여행을 가서 그곳에서 신문 기자로 일하기 시작합니다. 그만큼 토론토 별. 1921년 헤밍웨이는 젊은 피아니스트 해들리 리처드슨과 결혼했다. 파리로 이사, 작가가 오랫동안 꿈꾸던 도시. 그의 미래 이야기를 위한 자료를 수집하기 위해 Hemingway는 독일, 스페인, 스위스 및 기타 국가를 방문하며 전 세계를 여행합니다. 그의 첫 직장 "세 가지 이야기와 열 편의 시"(1923)은 성공하지 못했지만 다음 단편 모음집 "요즘", 1925년 출판, 대중의 인정을 받았다.

헤밍웨이의 첫 소설 "그리고 해가 뜨다"(또는 "축제") 1926년 출판. "무기에게 작별을!", 1차 세계대전과 그 여파를 그린 소설은 1929년에 출간되어 작가에게 큰 인기를 얻다. 20년대 후반과 30년대에 헤밍웨이는 두 개의 단편 소설 모음집을 발표했습니다. "여자 없는 남자들"(1927) 및 "승자는 아무것도 얻지 못한다" (1933).

30년대 전반기에 쓰여진 가장 뛰어난 작품은 "오후의 죽음"(1932) 및 "아프리카의 녹색 언덕" (1935). "오후의 죽음"스페인 투우에 대한 이야기, "아프리카의 녹색 언덕"그리고 그 유명한 컬렉션 "킬리만자로의 눈"(1936)은 아프리카에서 Hemingway의 사냥을 설명합니다. 자연 애호가, 작가는 독자들을 위해 능숙하게 아프리카 풍경을 그립니다.

1936년에 시작했을 때 스페인 내전헤밍웨이는 전쟁터로 급히 달려갔지만 이번에는 반파시스트 특파원이자 작가였다. 그의 인생의 다음 3년은 파시즘에 반대하는 스페인 국민의 투쟁과 밀접하게 연결되어 있습니다.

다큐멘터리 촬영에 참여했다. "스페인의 땅". 헤밍웨이가 직접 대본을 쓰고 읽었다. 소설에 반영된 스페인 전쟁의 인상 "누구를 위해 종 통행료에 대한"(1940), 작가 자신이 자신의 것으로 간주한 최고의 직업.

파시즘에 대한 깊은 증오가 헤밍웨이를 만들었다 제2차 세계 대전에 적극적으로 참전. 그는 나치 스파이에 대한 방첩 활동을 조직하고 배를 타고 카리브해에서 독일 잠수함을 사냥한 후 유럽에서 종군 기자로 근무했습니다. 1944년, 헤밍웨이는 독일 상공 비행에 참여했으며 심지어 프랑스 당파의 분견대의 선두에 서서 독일 점령에서 파리를 해방시킨 최초의 사람 중 한 명이었습니다.

전쟁 후 헤밍웨이 쿠바로 이주, 때때로 스페인과 아프리카를 방문했습니다. 그는 쿠바에서 발전한 독재정권에 맞서 투쟁하는 쿠바 혁명가들을 열렬히 지지했다. 평범한 쿠바인들과도 많은 대화를 나누며 새로운 이야기를 만들기 위해 노력했다. "노인과 바다", 작가의 작품의 절정으로 여겨진다. 1953년 어니스트 헤밍웨이는 퓰리처상이 훌륭한 이야기로 1954년에 헤밍웨이 상을 받았습니다. 노벨문학상 "노인과 바다에서 다시 한 번 입증된 스토리텔링을 위해."

작가는 1953년 아프리카를 여행하는 동안 심각한 비행기 추락 사고를 당했습니다.

말년에 그는 중병에 걸렸다. 1960년 11월, 헤밍웨이는 아이다호 주 케첨이라는 마을에서 미국으로 돌아왔습니다. 작가 여러 질병에 시달렸다, 그 때문에 그는 클리닉에 입원했습니다. 그는 안에 있었다 깊은 우울증, 그는 FBI 요원들이 그를 보고, 전화 대화를 듣고, 우편물과 은행 계좌를 확인하고 있다고 믿었기 때문입니다. 클리닉에서는 이것을 정신병의 증상으로 간주하고 위대한 작가는 감전 치료를 받았습니다. 13번의 헤밍웨이 세션 후 나는 기억과 창조력을 잃었다. 그는 우울했고 편집증에 시달렸으며 점점 더 많은 생각을 하게 되었습니다. 자살.

정신 병원에서 석방된 지 이틀 후인 1961년 7월 2일 어니스트 헤밍웨이는 유서를 남기지 않고 케첨에 있는 자신의 집에서 자신이 가장 좋아하는 사냥용 소총으로 자해했습니다.

80년대 초반 FBI에서 헤밍웨이 사건이 기밀해제되면서 작가의 말년 감시 사실이 확인됐다.

어니스트 헤밍웨이는 놀랍고 비극적인 운명을 지닌 당대 최고의 작가였습니다. 그는 ~였다 자유의 전사, 전쟁과 파시즘에 격렬하게 반대했으며 문학 작품을 통해서만이 아닙니다. 그는 믿어지지 않았다 글쓰기의 달인. 그의 스타일은 간결함, 정확성, 감정적 상황을 설명할 때의 절제, 구체적인 세부 사항으로 구별됩니다. 그가 개발한 기술은 이름으로 문헌에 포함되었습니다. "빙산의 원리", 작가가 하위 텍스트에 주요 의미를 부여했기 때문입니다. 그의 작품의 주요 특징은 박진성, 그는 독자들에게 항상 정직하고 성실했습니다. 그의 작품을 읽으면서 사건의 신뢰성에 확신이 생기고 존재감이 생긴다.

어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway)는 세계 문학의 진정한 걸작으로 인정받는 작가이며 의심할 여지 없이 모든 사람이 읽어야 할 작품입니다.

마가렛 미첼

(1900-1949)

마가렛 미첼은 조지아주 애틀랜타에서 태어났습니다. 그녀는 애틀랜타 역사 학회 회장이었던 변호사의 딸이었습니다. 온 가족이 사랑하고 역사에 관심이 있었고 소녀는 자랐습니다. 남북 전쟁에 대한 이야기의 분위기.

처음에 Mitchell은 Washington Seminary에서 공부한 다음 매사추세츠의 유명한 Smith College for Women에 입학했습니다. 졸업 후 그녀는 직장에서 그만큼 애틀랜타 신문. 그녀는 신문에 수백 편의 에세이, 기사 및 평론을 썼고 4년 만에 다음과 같이 성장했습니다. 보고자, 그러나 1926년에 그녀는 그녀의 작업을 불가능하게 만든 발목 부상을 입었습니다.

작가라는 캐릭터의 에너지와 활력은 그녀가 한 모든 일이나 글에서 찾아볼 수 있습니다. 마가렛 미첼은 1925년 존 마쉬와 결혼했다. 그 순간부터 그녀는 어렸을 때 들었던 남북 전쟁에 대한 모든 이야기를 쓰기 시작했습니다. 이로 인해 소설 "바람과 함께 사라지다", 1936년에 처음 출판되었습니다. 작가는 그것을 위해 노력하고있다. 십 년. 이 소설은 미국 남북전쟁을 북한의 관점에서 이야기한 소설입니다. 주인공은 물론 Scarlett O'Hara라는 아름다운 소녀이며 전체 이야기는 그녀의 삶, 가족 농장, 사랑 관계를 중심으로 진행됩니다.

소설 출간 이후 아메리칸 클래식 베스트셀러, Margaret Mitchell은 빠르게 세계적으로 유명한 작가가 되었습니다. 40개국에서 800만부 이상 판매되었습니다. 소설은 18개 언어로 번역되었습니다. 그는 이겼다 펄처상 1937년. 매우 성공적 영화 Vivien Leigh, Clark Gable 및 Leslie Howard와 함께.

O'Hara의 이야기를 계속해 달라는 수많은 팬 요청에도 불구하고 Mitchell은 더 이상 글을 쓰지 않았습니다. 한 편의 소설이 아니다. 그러나 작가의 이름은 그녀의 장엄한 작품처럼 세계 문학사에 영원히 남을 것입니다.

6표

미국의 역사를 통틀어 유럽의 사상은 미국의 문화적 경험에 의해 일종의 굴절을 받고 풍부해지면서 그 나라의 영적 삶에 영양을 공급했습니다. 1830년대부터 1920년대까지 미국은 Coleridge와 Carlyle, Fourier와 Owen, Germaine de Stael과 Hippolyte Taine, Darwin과 Spencer, Tolstoy와 Nietzsche, Marx와 Dostoyevsky의 영향을 받았습니다.

미국의 철학사상과 사상에 영향을 미친 강력한 요인 예술 문화 20세기 초 러시아 문학이었다. 미국인의 우상은 Tolstoy, Turgenev, Dostoevsky, 그리고 조금 후에 Gorky와 Chekhov였습니다. 그들은 읽고 선전했으며 그들이 만든 이미지의 심리적 미묘함, 러시아 삶의 이미지의 깊이에 감탄하고 예술적 기술을 배웠습니다.

미국에서 러시아 문학이 널리 보급된 것은 우연이 아니었습니다. 20세기 초 미국과 러시아의 문학. 다른 개발 단계에 있었습니다. 19세기 말 미국 문학의 낭만주의가 유럽에 비해 오래 지속된 후. 새로운 예술적 방법이 이제 막 널리 보급되기 시작했고 그 중 최고점은 마크 트웨인과 헨리 제임스의 작품이었다. 푸쉬킨과 고골의 작품으로 개막한 러시아 사실주의 문학의 황금기는 막바지에 이르렀고, 이미 은시대는 문턱에 와 있었다. 톨스토이의 가장 풍부한 예술 유산인 투르게네프, 도스토예프스키는 번역이 가능해지면서 미국에서 적극적으로 마스터했습니다.

관습과 다양한 종류의 미학적 제한에 대한 반항, 문학적 언어를 업데이트하려는 열망, 새로운 예술적 방법의 개발은 러시아 문학에 대한 미국인들의 비정상적으로 큰 관심을 미리 결정했습니다. William James와 John Dewey의 실용주의를 숙달한 세기의 전환기 미국인들은 사회적, 지적 쇄신의 필요성을 느꼈고 새로운 아이디어와 예술적 원칙을 수용하고 감상할 준비가 되었습니다. 당시 많은 작가들을 사로잡았던 분위기는 Theodore Dreiser가 "Changes"(1916) 기사에서 표현했습니다. 주 정부도덕 이론이나 삶의 철학, 그러나 전통적인 가르침을 버리고 자유와 완전히 새로운 규칙을 받아들이려는 열망을 찾을 준비가 된 것 - 이것이 이상적인 마음의 상태 "1. 같은 해에 젊고 알려지지 않은 Dos Passos 미국 문학이 우리를 기아 상태로 유지하기 때문에 우리는 러시아 문학으로 눈을 돌리고 있습니다.”2 작가의 거친 말은 국가 문학의 상태에 대한 불만, 발전의 일시 중지 감각이라는 특정 마음 상태를 반영합니다. , 아마도 거절할 수도 있습니다.

러시아에 대한 진정한 숭배가 미국에서 일어났던 때였습니다. 당시의 분위기는 Henry May에 의해 결정되었습니다. "어디를 보아도 슬라브 천재의 열매를 볼 수 있습니다. 새로운 것과 이제서야 인기를 얻은 것입니다. 문학과 예술 비평에는 러시아 이름이 가득했습니다. Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Chekhov, Dostoevsky와 같이. 또한 비평가는 1913년에 영향력 있는 잡지 "Literary Digest"에서 다음과 같이 인용합니다.

Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, 그리고 나중에 Gorky와 Chekhov의 작품이 영국과 미국에서 널리 번역되고 출판된 상황은 미국인들이 러시아 문학을 아는 데 매우 중요했습니다. 주요 번역가는 영국 여성인 콘스탄스 가넷(Constance Garnet)으로 톨스토이와 도스토예프스키의 수집된 작품을 영어 3으로 번역하는 진정한 위업을 이뤘습니다. 미국에서 톨스토이의 작품은 Louise Maude, Alina Delano, Elizabeth Hapgood에 의해 번역되었습니다. 후자는 톨스토이의 논문 "On Life", 그의 자서전 3부작 및 "Sevastopol Tales", 프랑스어 번역의 마지막 두 개인 "Anna Karenina"와 "War and Peace"(Nathan Dole과 함께)를 번역했습니다. Louise Mood는 "부활"을 번역했습니다.

출판사의 활동은 미국에서 러시아 문학의 확산에 기여했습니다. 그래서 1915년. Alfred Knopf는 "러시아 프로젝트"의 시작을 알렸습니다. 러시아 문학 제작을 전문으로 하기로 결정한 출판사는 다음과 같이 간단하게 설명했습니다. "러시아 문학, 독일 음악, 은 세계 최고입니다." (2, p. 291) 이 단어는 러시아 작가에 대한 에세이 책으로 머리말을 쓴 예일 대학 교수 William Phelps의 것입니다.

그러나 출판사가 항상 감히 러시아 작가의 작품을 자르지 않고 인쇄하지는 않았다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 따라서 톨스토이의 종교 논문 "하나님의 왕국은 당신 안에 있습니다"와 소설 "부활"은 잘렸습니다. 미국에서 그를 대중화하는 데 많은 공을 들인 어니스트 크로스비와 같은 톨스토이의 충실한 추종자조차도 "서사 부분의 젠더 문제가 덜 솔직하게 드러날 수 있도록" 소설을 조금 줄여야 한다고 믿었습니다.

러시아와 미국 문학의 상호 작용과 상호 영향의 중요한 요소는 개인적인 접촉이었습니다. 강력한 정치적 격동과 혁명적 변화를 겪고 있는 국가에 대한 관심과 그 문화, 특히 문학에 대한 사랑과 존경에 이끌려 미국 작가와 언론인들이 러시아를 방문하고 그곳에서 일어나는 사건의 목격자가 되고, 미국에서 권위가 매우 높았던 작가들. 20세기 초에 러시아를 방문한 미국인들 중에는 특히 작가 헨리 아담스와 그의 형제 브룩스 아담스를 들 수 있습니다. 그들은 주로 관심을 가졌다 정치적 상황나라에서. 여행을 통해 그들은 그 나라가 거대한 격변의 위기에 처해 있다는 인상을 받았지만 미래에 대한 예측은 자제했습니다. 1900년 12월 Atlantic Monthly 잡지에 실린 기사에서 Brooks Adams는 다음과 같이 썼습니다. "사회주의 혁명이 러시아에 가져올 것은 상상할 수 없습니다. 그러나 아마도 전 세계가 그 결과를 느낄 것입니다." 6 .

Albert Rhys Williams, James Creelman, Andrew White, Stephen Bonsl, Leroy Scott, Ernest Crosby, William Walling, John Reed 등 다양한 정치적 성향의 기자들도 러시아를 방문했습니다. 그들이 미국으로 돌아와 쓴 기사와 책은 러시아, 사회 운동, 사회 정치적 세력의 균형, 그리고 마지막으로 중요한 것은 정신 문화에 대한 동포들의 인식을 형성했습니다.

러시아 작가들이 미국에 와서 미국 문학생활을 접하고 그들의 직접적인 인상이 여행기나 이야기에 반영되어 작품의 역사적 배경이 되는 역과정도 일어났다. 하지만 그런 사례는 거의 없고, 그 중 가장 유명한 것은 고리키의 미국 여행으로 여론을 들끓게 했다.

1901년 보스턴에서 표트르 크로포트킨이 러시아 문학에 대해 강의한 것은 그의 사회정치적 견해가 미국에 미친 영향력과 확산에 비하면 제한적이지만 확실한 영향을 미쳤을 것임에 틀림없다. 이 강의에서 그는 미국의 문학적 상황과 러시아 문학과의 친분의 중요성에 대한 매우 미묘한 이해를 표현했습니다. 시, 산문, 드라마와 같은 예술의 영역으로 서유럽과 미국에서 주로 저널리즘에서 논의되고 문학에서는 거의 논의되지 않는 거의 모든 사회적, 정치적 문제.

Turgenev는 미국에서 국가적 인정을 받고 "미국 독자와 작가에게 러시아를 개방"한 최초의 러시아 작가가 되었습니다(3, p. 123). 그의 영향력은 주로 문학적 삶미국은 19세기 후반에 있었지만 그 이후에도 지속되었다. 그의 작품에 대한 관심은 러시아 계 미국인 문학 및 문화 유대의 발전에 매우 중요했습니다. Turgenev는 Henry James는 말할 것도 없고 Hamlin Garland와 Stephen Crane, Frank Norris와 Sherwood Anderson을 읽었으며, 그의 경력 내내 러시아 거장의 작품은 예술적 탁월함의 모델로 남아 있었습니다. "사냥꾼의 메모"에 이어 미국 작가들도 "Rudin", "Fathers and Sons", "Nov", "Smoke", "Noble Nest"와 같은 소설을 발견했습니다.

Turgenev, Dostoevsky, Gorky, Chekhov를 끊임없이 읽고 다시 읽는 Sherwood Anderson은 러시아 문학이 그에게, 특히 Turgenev에게 미친 깊은 영향에 대해 썼습니다. 작가 자신에 따르면 그가 러시아 문학을 처음 알게 된 것은 1911년경 헌터의 노트(The Hunter's Notes)를 읽었을 때였습니다. Roger Sergel에게 보낸 편지에서 그는 그가 사랑한 러시아 작가들의 공통점을 지적했습니다. Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky에서 그는 "인간의 삶에 대한 경건한 태도, 이 영원한 교훈과 자신감의 부재, 대부분의 서양 작가들의 특징이다"(8; p.118).

미국 독자들에게 Turgenev의 변함없는 중요성에 대한 흥미로운 증거는 1919년 Smoke의 미국판 서문으로 출판된 John Reid의 기사입니다. 비평가의 꿰뚫는 눈은 우아한 형식과 간결한 문체, 밝은 민족적 특징, 그러나 가장 중요한 것은 이 책의 첨예한 사회 문제에 주목합니다.

Turgenev의 작업에 대한 일반적인 설명을 제공하면서 John Reed는 주로 그의 작품의 선전 방향으로 그를 칭송합니다. 리드는 작가가 자신의 "적"을 무찌르겠다고 맹세했다고 말한 것을 인용합니다. 농노. 농민 해방이라는 주제는 투르게네프의 거의 모든 작업에 스며들어 있으며 이 일관되고 확고한 입장은 가시적인 대중의 반향을 불러일으켰습니다. 비평가에 따르면 "Hunter's Notes"는 여론을 일깨우고 농노제에 반대하는 수많은 시위를 일으켰습니다. 그는 어디선가 들은 말을 되풀이한다. "헌터의 노트"는 러시아어 "톰 아저씨의 오두막"이다. Reid는 Turgenev의 강점은 교훈 없이 정치적 문제에 대해 글을 쓸 수 있었고 사람들의 삶에 대한 진실한 그림을 만들고 독자에게 자신의 결론을 도출할 수 있는 기회를 제공할 수 있었다고 믿습니다. 비평가의 주요 관심은 러시아 사회의 이미지였습니다. XIX 세기의 60 년대뿐만 아니라 "1917 년까지의 전체 시대"였습니다. 9: Turgenev는 러시아 지식인의 약점과 의지 부족("Rudin"과 "Smoke"에서)을 보여주었는데, 이는 서구 자유주의 사상에 도취되었지만 혁명을 수용할 수 없었고 혁명이 일어났을 때 반동을 일으켰습니다. Reed에 따르면 Turgenev는 "Gogol을 추종한 위대한 러시아 소설가들의 은하계"에 속했습니다. 그의 책은 "돌이킬 수 없이 과거로 지나간 시대의 진정한 연대기"(9, pp. 145, 146)를 구성했습니다.

19-20세기 전환기에 미국과 영문학에서 Turgenev의 역할을 평가하면서 MP Alekseev는 당대의 모순에서 벗어나려는 작가들이 그에게서 지지를 찾고 있다는 사실을 알아차렸습니다. 그는 "그들의 비판적 사고를 일깨웠고 그들은 투르게네프에게서 삶의 진리, 인간에 대한 사랑, 잔인함에 대한 증오, 위선 및 이기심에 대한 강렬한 관심을 배웠습니다" 10 .

참으로 심리학적 글쓰기의 대가로서, 인물의 심리상태를 정확하고 아슬아슬한 획으로 전달할 줄 알았던 투르게네프는 러시아 인물의 특성을 미묘하게 느꼈던 예술가로서 부터 미국 작가들에게 부인할 수 없는 권위자가 되었다. 작문 기술을 배운 사람.

그러나 20세기 초 투르게네프의 영향력은 다소 약해졌습니다. 미국인들은 톨스토이를 발견했습니다. 일종의 "톨스토이 숭배"도 있었는데, 그 확산은 William Dean Howells에 의해 크게 촉진되었습니다. 19세기의 80년대에 그에 의해 이루어진 평가는 시간이 지남에 따라 큰 변화를 겪지 않지만, 세기의 전환기에 쓰여진 기사인 톨스토이의 철학(1897)과 레오 톨스토이(1908)에서 확인되고 발전되었습니다. 작가가 사망 한 후 후자는 "톨스토이의 명성에 대한 이유는 무엇입니까?"라는 제목으로 재판되었습니다.

Howells는 톨스토이 산문의 주요 특징인 윤리와 미학의 결합을 강조하고, 삶의 무자비한 진리를 보여주는 작가의 능력에 대해 쓰고, 사랑, 관용, 자기 희생에 대한 그의 설교의 엄청난 도덕적 힘을 인식합니다. 비평가는 톨스토이의 철학적, 종교적 논문의 아이디어를 그의 예술 작품과 밀접하게 연결하고 성실함, 단순함 및 예술성이 없음, 깊이와 같은 톨스토이 재능의 특징을 존경합니다. 예술적 연구문자. 20세기의 많은 미국 작가들이 Howells를 따라 삶과 인본주의적 파토스에 대한 깊은 이해에서 그의 최고의 장점을 주목하고 보게 될 것은 바로 톨스토이의 이러한 자질입니다. 톨스토이의 재능을 열렬히 추종하는 또 다른 열렬한 팬인 Hamlin Garland에 따르면, "그는 항상 도덕주의자를 예술가로 보았다"(5, p. 162).

미국에서 톨스토이의 인기는 매우 다른 방식이었지만 William과 Henry James 형제에 의해 촉진되었습니다. 톨스토이에 대한 G. 제임스의 태도는 19세기의 마지막 수십 년 동안 형성되었지만 1907-1910년의 기사와 편지에서 가장 분명하게 표현되었습니다. 그는 톨스토이의 창조적인 원리와 그의 예술적 방법을 공유하지 않았고, 말년까지 투르게네프의 추종자로 남아 있었지만 동시에 그는 그의 재능의 엄청난 규모를 인식했습니다. G. James는 젊은 작가들에게 톨스토이를 따르지 말라고 경고했지만 그의 권고는 분명히 반대의 효과를 보였습니다. 미국인의 영혼에 미치는 영향의 강도에 대한 톨스토이의 영향은 요소에 비유될 수 있습니다. 존경받는 미국 작가는 그를 저항할 수 없었습니다.

작가의 형제, 철학자, 심리학자이자 실용주의의 창시자 중 한 명인 헨리 제임스와 달리 윌리엄 제임스는 톨스토이의 위력적인 인물에 경의를 표했습니다. 그는 미국의 문학적 과정에 부인할 수 없는 영향을 미친 종교 경험의 다양성(1902)에서 이에 대해 썼습니다. 윌리엄 제임스는 톨스토이의 논문 "고백(Confession)"을 인용하여 고통스러운 분열된 성격을 극복할 가능성에 대한 자신의 생각을 확인시켜줍니다. 그는 미국인에게만 국한되지 않는 현상에 대해 이야기합니다. 기본과 숭고, 이상과 물질, 죄가 많고 의로운 두 가지 원칙의 투쟁입니다. 스스로 그것을 자연스럽고 이상적인 것으로 인식합니다." "우리에게는 두 가지 삶이 있습니다 - 자연적 삶과 영적 삶, 하나를 잃으면 다른 하나를 얻습니다" 11 .

William James는 소설 Resurrection의 시작 부분에서 Nekhlyudov를 다음과 같이 특징지은 Tolstoy의 말을 되풀이하는 것 같습니다. 하나는 다른 사람들에게도 좋은 것 중 자기 자신을 위한 선만을 추구하는 영적인 사람이고, 다른 하나는 자신만을 위한 선을 추구하고 이 선을 위해 온 세상의 선을 희생할 준비가 되어 있는 동물적인 사람입니다. 이 기간에<...>이 동물적인 사람이 그를 지배하고 영적인 사람을 완전히 짓밟았습니다.

William James의 경우 톨스토이가 삶의 의미에 대한 절망과 불신을 극복하는 것이 매우 중요합니다. 일종의 존재론적 회의론이며 그의 의견으로는 "고백"으로 입증됩니다. 톨스토이의 책은 철학자가 내적 조화의 위치를 ​​입증하는 데 도움이 되었으며, 이는 날카롭지 않은(위기) 점진적(lysis)을 통해 달성될 수 있습니다. James가 긍정적 인 예를 들어 러시아 문학으로 눈을 돌린 것은 주목할 만합니다.

8장 "분열된 인격과 온전함의 길"에서 윌리엄 제임스는 톨스토이의 영적 위기와 그것을 종교의 도움으로 극복하고 절망의 심연에서 작가를 되살린 것에 대해 썼습니다. 톨스토이의 사회적 비판의 대상 중 제임스는 "세계의 천박함, 잔혹한 제국주의 정책, 교회의 거짓말, 인간의 허영심, 국가 제도의 범죄성"을 꼽았다(11, p. 175). 그는 위대한 러시아 작가의 재능에 대한 감탄을 은유적으로 표현했습니다.<...>그는 사치, 거짓, 탐욕과 잔인함, 우리 문명의 모든 관습을 거부하고 더 자연스럽고 살아있는 것들에서 영원한 가치를 봅니다.<...>그의 본을 따를 수 있는 사람은 거의 없습니다. 우리에게는 그러한 타고난 능력이 없기 때문입니다. 그러나 적어도 우리는 톨스토이의 발자취를 따라가는 것이 좋을 것이라고 생각합니다"(11, p. 173).

케임브리지에서 헨리 제임스와 그의 형 윌리엄. 사진. 1905년

톨스토이가 20세기 초 미국 작가들에게 미친 영향. 깊고 다면적이었다. Sherwood Anderson, Upton Sinclair, Theodore Dreiser는 의심할 여지 없이 그의 작업에 영향을 받았습니다. 셔우드 앤더슨은 톨스토이와 함께 예술적 기교를 공부했고, 이는 20세기 후반 10년대 후반과 20년대 초반 그의 작품에 반영되었다. 날카로운 사회 소설 The Jungle(1906), The Capital(1908), The Money Changers(1908)의 저자로 세기 초에 명성을 얻은 Upton Sinclair는 톨스토이에서 주로 "사회주의 작가", 사회적 불의에 저항하십시오. , 약자의 수호자. 그는 특히 톨스토이의 저널리즘과 그가 높이 평가한 소설 "부활"을 꼽았다.<...>다른 어떤 작품보다 짜르의 파괴를 위해 한 일 "(3, p. 213). Sinclair는 톨스토이를 세계에서 가장 위대한 작가라고 불렀고 러시아의 천재성과 도덕적 힘을 의인화했습니다. Upton Sinclair는 톨스토이에 대한 그의 존경을 직접 표현하여 그에게 보냈습니다. 방금 출판된 소설 "정글"의 사본은 톨스토이가 책을 읽었던 흔적을 그 당시 작가가 작업하고 있던 "러시아 혁명의 의미에 관하여" 기사에서 볼 수 있습니다(3, 161페이지).

톨스토이 연구의 영향 예술의 세계 Dreiser는 자신의 고백에 근거하여 직접적으로 판단할 수 있고, 간접적으로 두 작가의 세계관, 두 작가의 작품의 문제점과 시학을 비교하여 판단할 수 있다. Dreiser는 예술 작품, 저널리즘 및 편지에서 언급한 톨스토이의 전체 창작 생활에 대한 경험을 언급했습니다. 그가 학생일 때 우연히 읽은 톨스토이의 첫 작품은 "크로이처 소나타"와 "이반 일리치의 죽음" 이야기와 톨스토이의 일부 논문이었습니다. V 조기 작업 Dreiser, Tolstoy의 영향은 굴절된 형태로 보이지 않게 존재합니다. "What is Art"라는 논문에서 표현된 예술의 단순성과 무자비한 진실성에 대한 Tolstoy의 요구는 미국 작가에게 깊은 인상을 주었을 것입니다.

학생 시절에 Dreiser의 형성은 Tolstoy, Spencer, Darwin, Huxley, Emerson, 그리고 나중에는 이미 1908년에 Nietzsche와 같은 다양한 작가와 철학자의 영향을 받았습니다. 그는 자서전 "At Dawn"(Dawn)에서 "나는 스펜서의 기초에서 알 수 없는 것에 대한 장을 결코 잊지 못할 것이다. 그것은 나를 완전히 놀라게 했다." 그리고 여기에 Dreiser의 세계관을 이해하는 데 매우 중요한 또 다른 고백이 있습니다. 그는 G. Menken에게 보낸 편지에서 "니체의 철학"(1908)이라는 책의 출판에 대해 다음과 같이 응답했습니다. 마음이 맞는 사람 (그와 나는 잘 만난 헤일 펠로우입니다)" 1 4 . Mencken에게 보낸 또 다른 편지(1916년)에서 그는 Hardy, Tolstoy 및 Balzac이 그에게 가장 큰 영향을 미쳤음을 인정했습니다(그러나 그는 자신에게 적용되는 "영향"의 개념에 대해 매우 조심스럽게 말했습니다). "1906년 전후로 나는 Turgenev, Dostoevsky, Maupassant, Flaubert, Strindberg 및 Hauptmann을 알게 되었지만 너무 늦게 배웠기 때문에 그들이 나에게 영향을 미쳤다고 말할 수는 없습니다."(14, v. 1, p. 215). 톨스토이의 '안나 카레니나', 플로베르의 소설 '보바리 부인', 투르게네프의 '아버지와 아들', 발자크의 이야기 '고리오 신부'와 함께 그는 세계 문학의 가장 위대한 작품 중 하나로 일컬어졌다. 186).

1893년, Dreiser는 톨스토이의 논문 "그래서 우리는 무엇을 할 것인가?"를 읽었습니다. 15, 그 당시 이미 영어로 번역되었습니다. 그런 다음 그는 톨스토이의 종교적, 철학적 가르침을 알게 되었습니다. 거의 40년 후, 작가는 대학 친구와 함께 어떻게 톨스토이의 이론을 토론했는지 회상했습니다. 그는 그것이 실현될 수 있을지 의심했다. “결국 인간의 본성이 무엇이며 적자생존에 관한 다윈의 주장이 우리의 의식 속으로 얼마나 깊숙이 침투했는지는 잘 알려져 있습니다.<...>톨스토이는 그의 논문에서 최소한의 필수품만을 제공할 수 있는 단순한 삶과 노동으로의 회귀를 설교합니다. 그는 악을 악으로 갚지 말라고 외칩니다. 이것은 고대의 무저항 교리입니다. 그러나 어떻게 사람들로 하여금 톨스토이의 가정을 받아들이게 하고 그들이 원하는 것과 반대되는 행동을 하게 만들 것인가? 이 질문은 심리적 및 생물학적 관점에서 매우 복잡하다는 것이 분명합니다. 그와 나 모두 이 문제를 해결할 수 없었습니다."(15, p. 362).

Dreiser는 일반적으로 작가들에게 적대적이었고, 그는 이들을 "도덕주의자"와 "설교자"(종교주의자)라고 불렀습니다(15, p. 543). 톨스토이 작품의 이 면이 그의 영혼에서 응답을 찾지 못한 것은 놀라운 일이 아닙니다. Howells와 달리 그는 항상 "도덕주의자에게서 예술가를 보는" 것은 아닙니다. 그는 무엇보다도 톨스토이를 예술가로서 높이 평가했으며 종교적 철학적 교리의 창시자가 아니라 그들의 견해가 너무 달랐습니다. 그는 이에 대해 다음과 같이 증언합니다. "나에게 가장 소중한 것은 그 당시 (학생 시절 - E.O.) 톨스토이, 예술가이자 Kreutzer Sonata의 저자이자 Ivan Ilyich의 죽음이었습니다."<...>나는 그 안에서 나에게 드러난 그림들의 생명력에 충격을 받았고 기뻤습니다.”(5, p. 555).

Dreiser는 자신의 인정으로 발자크와 톨스토이에게서 예술적 기술을 배우려고 했습니다. 그러나 그의 세계관은 다른 원칙에 근거했습니다. 이때 그는 톨스토이가 맹렬한 반대자였던 사회적 다윈주의 사상의 영향을 강하게 받았다. Dreiser의 첫 번째 소설인 Sister Kerry(1900)에서 덜 가치 있는 자가 이기는 생존 투쟁을 묘사하면서 H. Spencer의 교리에 대한 저자의 열정을 느낄 수 있지만, 전체적으로 이 책은 이러한 가르침을 훨씬 뛰어넘습니다. . 또한 자연주의의 특징을 뚜렷하게 보여주고 있으며, 톨스토이의 영향은 거의 구별할 수 없습니다.

독일 학자 ​​Horst-Jürgen Gerick은 이 소설에서 톨스토이의 예술적 방식에 대한 "문체적 친화성"(Affinitat)을 보고 있는데, 이는 동의하기 어렵습니다. 오히려 Dreiser의 동포 Jack London의 방식과 문체의 유사성을 말할 수 있습니다. 소설의 일부 챕터가 런던의 에세이와 비슷하고, "Sister Kerry" 이후 3년 만에 나온 "People of the Abyss"라는 책의 특정 장소와 유사한 것은 우연이 아니지만, 이 경우에 대해 이야기하는 것은 거의 합법적이지 않습니다. 영향력(그리고 나서 런던에 대한 Dreiser의 영향에 대해) 오히려, 우리는 여기서 유형학적 수렴에 대해 이야기하고 있습니다.

톨스토이의 특징인 도덕적 파토스는 1919년 1월 그의 특파원 중 한 사람에게 보낸 편지에서 Dreiser에게 이질적인 것이었습니다. 그는 요한 보이어의 소설에 대해 다음과 같이 썼습니다. 종교 논문 같지 않다. 그 아이디어는 영적인 차원보다는 물질적인 차원에 있어야 합니다. 물론 인생에는 이 두 가지 요소가 모두 존재하지만 작가는 하나의 목표를 추구합니다. 즉, "전체"("라운드")에서 삶을 보여주는 것입니다.<...>Boyer는 영적 메시지를 구현하기 위해 노력하지만 진정한 예술가입니다 (물론 그렇게 큰 결함이있는 작가를 예술가라고 부를 수 있다면).

그는 가르치는 것을 추구한다는 점에서 톨스토이와 유사하다.<... >그의 책은 설교같고 나는 그것을 좋아하지 않는다. 그녀의 이러한 약점을 보기 위해서는 Saltykov의 소설 The Golovlevs, Flaubert의 Madame Bovary, Bethta 사촌 또는 Balzac의 아버지 Goriot와 비교하는 것으로 충분합니다."(14, v. I, p. 258). 그건 그렇고, Dreiser는 Saltykov-Shchedrin의 책 "Lord Golovlev"를 높이 평가했으며 그 저자를 "러시아, 아마도 세계의 가장 위대한 작가"(14; v. Ill, p. 847)라고 불렀습니다.

톨스토이처럼 드라이저도 무자비한 진실을 추구했지만 그의 진실성은 톨스토이의 진실성과는 다른 미학적 특징을 갖고 있다. 따라서 "케리 자매"에서는 성격 저하의 냉혹한 과정이 보여집니다. "만인에 대한 만인에 대한" 인생의 싸움에서 가장 적합하지 않은 사람 중 한 명으로 밝혀진 조지 허스트우드(George Hurstwood)의 점진적인 육체적 타락은 뉴욕 바워리. Kerry Meeber는 조정하지만 그녀는 인생의 성공도덕적 타락을 동반합니다.

"Jenny Gerhardt"(1911)에서 다른 그림이 우리 앞에 나타납니다. 대략적인 윤곽일 가능성이 주인공이 소설은 Anna Karenina - Dolly Oblonskaya와 Kitty Shcherbatskaya의 여성 이미지의 영향을 받았습니다. 이 여성들은 Anna Karenina와 달리 이기적인 사랑이 아닌 자기 희생과 진정한 사랑의 선물을 받았습니다. Jenny Gerhardt는 이 톨스토야의 여주인공들과 공통점이 있습니다.

1901년 톨스토이는 미국 언론인 앤드류 화이트와의 인터뷰에서 미국 문학이 "정상이 아니라 높은 파도 사이의 깊은 우울증"에 있다고 언급했습니다. 그가 Dreiser의 소설을 읽을 기회가 있었다면, 그는 자신의 평가를 누그러뜨렸을 것입니다.

Dreiser의 작품 "Sister Carrie"에 처음 등장하고 소설 "Genius"(1915)에서 발전된 예술의 주제는 톨스토이의 기사 "예술이란 무엇인가"18에서 저자에게 부분적으로 제안되었습니다. 그녀는 분명히 Dreiser에게 깊은 인상을 남겼지만 그는 Tolstoy의 미학적 견해를 모두 공유하지는 않았습니다. "캐리 수녀"에서 "예술의 전염성 19"에 대한 말을 들을 수 있습니다. 톨스토이에 따르면 이를 달성하려면 독창성, 의미 전달의 명확성 및 성실성이 필요합니다. 그녀는 우연히 멜로 ​​드라마 Augustine Daly의 아마추어 제작에서 유일한 시간을 연주했습니다. "가스 램프에 비추어. " 단순함과 무모함"20, 청중을 사로 잡은 Dreiser의 눈, 특히 귀중한 자질. 그러나 작가 그녀의 예술적 임무에 따라 Carrey를 위대한 여배우로 만들지 않았습니다. 그녀의 연기 재능과 도덕적 타락을 동시에 보여주는 두 가지 과정. 보드빌과 오페레타에서 그녀의 연기가 깊이나 독창성으로 구별되지 않은 것은 헛된 것이 아닙니다. 그녀의 명성은 인위적으로 부풀려졌습니다.

Dreiser는 톨스토이의 신념을 많이 공유하지 않았고 폭력에 의한 악에 저항하지 않는다는 그의 가르침에 회의적이었지만 1909년 미국에서 반 톨스토이 캠페인을 주도했을 때 그는 작가를 변호하는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. 주. 전 미국 대통령은 Outlook 잡지에 톨스토이의 견해를 "어리석고 환상적"이라고 불렀고 그의 가르침의 일부 측면(재산 ​​포기, 국가 거부, 철학적 아나키즘, 평화주의 및 유명한 비핵화 폭력에 의한 악에 대한 저항) 위험하고 심지어 "부도덕한" 21 . 그는 미국 정부의 인종 차별 정책과 스페인과의 전쟁을 비난한 러시아 작가의 말을 미국 내정에 대한 "개입"으로 인식했습니다.

이러한 생각은 특히 톨스토이의 기사 "정치가에게"(1903)에서 강력하게 표명되었습니다. 여기에서 그는 미국인들에게 - 아주 소로의 정신으로 - 시민 불복종을 촉구했습니다. 톨스토이는 1903년에 "잘 알려지지 않은 미국 작가 소로는 왜 사람이 정부에 불복종해야 하는지에 대한 그의 논문에서 그가 어떻게 미국 정부에 1달러의 세금을 내지 않기를 거부했는지 설명합니다. 그는 자신의 달러가 정부의 일에 참여하는 것을 원하지 않으며 흑인 노예를 허용합니다. 러시아인은 말할 것도 없고 가장 선진화된 국가의 시민은 물론이고 그의 정부에 대해서도 같은 마음을 가져야 하지 않을까요? 쿠바, 필리핀에서의 행동, 흑인에 대한 태도, 중국인 추방과 함께 미국의 상태..." (19; vol. 35, pp. 208-209).

오도어 루즈벨트는 아무것도 두려워하지 않았습니다. Thoreau가 제안하고 Tolstoy가 개발한 방법은 역사가 보여주듯이 시민 항의를 표현하는 방법 중 하나가 되었습니다. 이것은 명백하게, 그의 젊은 년에 이미 언급한 바와 같이, 그는 윤리적 교리톨스토이. 나중에 소로의 살아있는 사상(1939)에서 그는 소로를 철학자이자 "도덕 개혁가"라고 칭송했습니다. 시민 불복종의 이론과 실천에 대한 자신의 견해가 약간의 변화를 겪었다고 가정할 수 있습니다. Dreiser가 톨스토이를 도발하는 루즈벨트로부터 변호한 것은 소로와 톨스토이에 대한 평가의 모순이 완화되었음을 나타냅니다. 두 가지 요인이 여기에 특정 역할을 할 수 있습니다. 미국에서 Tolstoy의 엄청난 인기와 Dreiser가 그의 작업에 대해 더 깊이 알게 된 것입니다.

러시아와 미국 문학에서 목소리와 사상이 일고 있다는 점에 주의를 기울입니다. 톨스토이는 자신을 걱정시키는 철학적, 사회적 문제에 몰두했던 19세기 전반기의 미국 작가들과 공통점이 많다는 것을 보았습니다. 소로와 에머슨, 해리슨과 파커의 많은 생각이 그의 영혼에 울려 퍼졌습니다. 그들은 자신의 신념을 강화하고 반성과 탐구에 자극을 주었습니다. 그리고 그 반대로 톨스토이의 사상과 인본주의 철학은 개인주의와 공동체를 결합하고 일상의 결단과 행동이 요구되는 자신의 삶에서 사람들에게 자신의 신념을 무조건 따르고 건설하도록 가르친 예술과 논문에 표현된 인본주의 철학 형제애를 바탕으로 한 관계로 미국에서 많은 팬과 추종자들을 갖고 있습니다.

톨스토이의 영향력은 미국 저널리즘에도 영향을 미쳤다. 세기 초에 러시아에 온 많은 사람들은 Yasnaya Polyana를 방문하여 미국에서 톨스토이의 위대한 권위를 증언하는 위대한 작가와 이야기하는 것을 의무로 여겼습니다. 이 관심은 미국에서 러시아 문학의 광범위한 보급과 러시아에서 혁명 운동의 발전에 의해 준비되었습니다.

1903년에 New York 신문 World의 특파원인 James Creelman은 Yasnaya Polyana에 있는 Tolstoy를 방문했습니다. 그가 취한 인터뷰는 많은 신문에 재인쇄되어 미국인들의 열광적인 반응을 불러일으켰고 미국인들에게 톨스토이의 호소력이 있는 것으로 인식되었습니다. 러시아 작가는 미국인들에게 소로, 에머슨, 휘티어, 해리슨의 작품에 구현된 이상으로 돌아갈 것을 촉구했습니다. Creelman은 비록 톨스토이 철학의 많은 부분에 동의하지 않았지만 그를 "가장 진실한 사람들 중 가장 위대한 사람"으로 여겼습니다(5, p. 434).

저명한 미국 저널리스트이자 사회주의 운동에 적극적으로 참여했던 William English Walling은 여러 미국 신문과 잡지의 특파원으로 1905-1907년에 러시아를 방문했습니다. Independent, Outlook, Nation, Colliers Weekly, World Today 잡지에 실린 그의 보고서는 Message to Russia. The World Significance of the Russia Revolution(1908)이라는 책에 실렸습니다. 그것은 여러 판을 거쳤고 러시아어로 번역되어 베를린에서 출판되었습니다.

Walling의 책은 그 격동의 시대의 분위기, 사상의 투쟁, 다양한 정치 및 사회 세력의 대결을 반영하는 귀중한 목격자 설명입니다. 미국 기자는 정치가, 정치인, 작가를 만났고 Poltava 지방을 여행하는 동안 방문한 Tolstoy, Gorky, Korolenko와 이야기했습니다. 그는 톨스토이의 사회적 설교, 고리키의 반항심에 대해 정중하게 말했고, 코롤렌코의 정치적 견해에 대해 말했다. 그는 코롤렌코를 "러시아 최고의 홍보인"이라고 불렀다.

책의 재료는 개인적인 감상과 대화만이 아니었다. Walling은 Russ 특파원이나 파리에서 발행된 사회주의 혁명 월간 Russian Tribune과 같은 해외에서 발행되는 러시아 정기 간행물에 눈을 돌렸고, 미국 언론인 Albert Edwards와 Harold Williams가 Colliers Weekly와 Harper's Weekly, 기타 여러 출처에서 사용한 기사를 사용했습니다. 풍부한 역사적 자료를 바탕으로 월링의 책은 재능 있는 펜이 집필했으며 여행 일기, 등장인물 스케치, 대중에게 생생하고 감성적으로 채색된 독자의 호소, 철학적 반성, 편지에서 발췌, 공식 문서, 정기 간행물.

Walling에게 있어 1905-1907년의 러시아는 세계에서 유일하게 영적 발효를 경험한 나라, 사회적 사상과 이상은 물론 문화생활의 많은 영역에서 다른 나라보다 앞서 있는 나라입니다. "가혹한 시련과 큰 고통의 영향으로 러시아 사람들은 더 깊고 더 강렬한 영적 생활에 익숙해졌으며, 따라서 그의 새로운 말, 세계에 대한 그의 메시지는 모든 국가에 깊은 영향을 미칠 것입니다." 24 . Walling은 서문에서 "위대한 혁명 드라마의 첫 번째 막의 중요성을 평가할 때가 되었습니다. 두 번째 막은 아직 시작되지 않았으며 끝은 멀었습니다"(23, p. XII)라고 썼습니다. 이 단어는 Walling과 Tolstoy의 대화를 반영합니다. 그들은 위대한 러시아 작가가 사건의 가장 깊은 본질을 꿰뚫고 역사의 과정을 예측할 수 있다는 증거를 하나 더 보존했습니다.

톨스토이의 인물은 책에서 특별한 위치를 차지합니다. 저자는 그를 루소의 혁명적 아이디어의 후계자로 여겼습니다. "톨스토이는 이제 러시아와 전 세계에서 자본주의의 가장 큰 적수"라고 Walling은 썼고 그의 사회 프로그램은 비현실적으로 보이지만 실제로 " 가장 큰 위협짜르 체제의 존재"(23, p. 434). 작가는 톨스토이를 억압받는 농민의 옹호자로 평가했으며 그의 저널리즘의 드러난 힘에 주목했습니다.

Walling은 1906년 5월 12일(제1차 의회 소집 직후) Yasnaya Polyana에서 방문한 톨스토이와의 대화에서 혁명 과정을 관찰하기 위해 몇 년 동안 러시아에서 살 것이라고 인정했습니다. 이에 톨스토이는 러시아에서 50년을 살아야 한다고 대답했다. "러시아 혁명은 여러 막으로 구성된 가장 위대한 드라마입니다. 이 두마는 첫 번째 막도 아니고 첫 번째 막의 첫 장면일 뿐이고 첫 번째 장면에서 항상 그렇듯이 약간 코믹합니다." (23, 7페이지) . 이 책의 1917년 판에서 Walling은 Tolstoy가 발견한 이미지를 발전시켰습니다. Walling의 말은 예언적인 것으로 판명되었습니다.

두 작가의 만남에서는 사회적 저항의 방식, 폭력의 가능성과 정당성에 대한 논의가 이어졌다. Walling에 따르면, Tolstoy는 이 점에서 "Thoreau, Bakunin, Kropotkin, Proudhon 등의 유명한 아나키스트들과 일관되게 동의했다"고 말했습니다(23, p. 449). 미국 작가는 이 문제에 대한 톨스토이 입장의 한계를 분명히 이해했습니다. 그러나 Korolenko와 마찬가지로 그는 폭력에 의한 악에 대한 비저항이라는 톨스토이의 교리에 반대하지 않았습니다. 왜냐하면 그는 실제 내전이 일어나고 있는 마을에 보복 폭력이 얼마나 사악한 폭력을 가져오는지를 보았기 때문입니다. 한편 그는 사회주의혁명당의 '전투조직'이 자행한 테러, 개인의 보복행위의 역사적 무익성을 정확히 평가했다.

Walling의 책에는 러시아의 혁명적 상황에 대한 분석뿐만 아니라 유럽과 미국의 철학적 사상 발전에 대한 반성도 포함되어 있습니다. 사회적 다윈주의의 아이디어에 대한 거부로 인해 Walling은 러시아 문화와 철학에서 반대 현상을 찾아야했습니다. 그리고 그는 영성과 도덕적 완전성, 비순응주의, 폭력 거부에 대한 설교에 매료된 톨스토이의 가르침에서 그것들을 발견했습니다. 작가와의 대화에 영향을 받아 그는 사회 진보의 방법에 대한 자신의 비전을 다음과 같이 공식화합니다. EO) 불항악의 행동을 실천해야 한다!" (23; p. 449) 동시에 Walling은 톨스토이가 비폭력을 악에 대한 적극적인 저항으로 이해한다고 강조합니다.

톨스토이의 작품과 성격을 잘 알고 있었기 때문에 Walling은 영적 생활 분야에서 러시아의 주도적 역할에 대해 결론을 내렸습니다. 그에게 "동쪽의 빛"(Lux Orientalis)은 정확히 러시아에서 왔습니다. 그건 그렇고, Walling이 그의 아내 Anna Strunskaya와 그녀의 여동생 Roza Strunskaya와 함께 러시아에 머물면서 두 나라 사이의 문학적 접촉의 확장에 다른 결과를 가져왔습니다. Anna Strunskaya는 1902년 Jack London과 함께 쓴 "Letters of Love"(Kempton-Weiss의 편지)라는 책의 두 번째 판을 톨스토이에게 선물했습니다. Roza Strunskaya는 톨스토이의 일기와 고리키의 책에서 영어로 발췌한 번역본으로 번역되었습니다. 종교적 탐구 "고백" 27 .

Walling의 견해와 그의 러시아인 인상은 Anna Strunskaya를 통해 그를 가깝게 알던 Jack London에게 영향을 미칠 수 밖에 없었습니다. 그가 미완성 소설 The Murder Bureau(1911)에서 영웅의 원형으로 Walling을 선택한 것은 우연이 아니었으며, 그 줄거리는 러시아 사건과 간접적으로 연결되어 있습니다. 소설의 주된 갈등은 두 이데올로기의 충돌이다. 살인국 국장 이반 드라고미로프의 삶의 철학과 "주도적 성격"에 의해 수행되는 테러에 대한 확고한 반대자 사회주의 윈터 홀이다. Hall은 William Walling을 기반으로 했습니다. 이것은 초상화의 유사성뿐만 아니라 여러 가지 특징적인 세부 사항에 의해 입증됩니다. 런던은 그의 영웅을 "백만장자 사회주의자"라고 부릅니다. 즉, 이 단어는 저명한 정치인의 손자이자 큰 재산을 상속받은 월링과 관련하여 미국 언론에서 사용되었습니다.

Walling과 마찬가지로 Winter Hall은 뛰어난 저널리스트이자 많은 기사와 책을 저술했습니다. 그는 1905년의 사건을 목격한 러시아에서 1년을 보냈고 독재정권과의 싸움에서 혁명가들의 전술을 연구했습니다. 그는 '말을 탄 기수'의 시대는 지났다는 결론에 이르렀다. Dragomilov와의 이념 논쟁에서 Hall이 승리합니다. 그는 살인청의 활동이 반사회적이거나 그가 말했듯이 "사회적으로 부적절하다"는 것을 상대에게 증명한다. (흥미롭게도 월링과의 대화에서 보리스 사빈코프는 비슷한 말로 러시아 테러리스트들의 행동을 묘사했습니다.) 패배를 인정한 드라고미로프는 홀의 명령을 받아 스스로를 파괴합니다. 결과적으로 조직의 모든 구성원을 제거한 후 자신이 사망합니다. Hall과 Dragomilov의 딸 Grunya는 여전히 생존하며 Dragomilov가 공언한 원칙인 니체주의의 그늘이 전혀 없는 "인간적 사회주의" 원칙의 승리를 보여줍니다.

Walling의 견해(그리고 아마도 Azef의 경우, 언론이나 지인으로부터 정보를 얻을 수 있음)는 러시아 혁명가들의 방법에 대한 런던의 평가에 영향을 미쳤습니다. 폭력 문제에 대한 그의 견해의 진화는 분명합니다. 에세이 "혁명"에서 그가 Sozonov의 폭탄 폭발을 환영했다면 소설 "The Murder Bureau"에서 그는 SR 테러 전술을 분명히 비난했습니다.

톨스토이의 영향, 직간접적인(특히 위에서 설명한 경우에 의해 입증됨) 그의 예술적 창의성 및 사회적 견해는 20세기 초에 아마도 러시아계 미국인 문학의 가장 중요한 부분이 되었습니다. 의. 세기 초에 톨스토이를 무대에 올리려는 첫 번째 시도가 있었습니다. 선택은 "부활" 29에 떨어졌습니다. 소설의 무대는 몇 년 동안 파리의 Odeon 극장에서 진행되었습니다. 미국 초연은 1903년 2월 뉴욕에서 열렸습니다. 대부분의 비평가들에 따르면 이 공연은 톨스토이 소설의 본질을 전달하지 않았기 때문에 성공하지 못했습니다. 그러나 그는 작가의 작업에 대한 비판적 토론에 자극을 주었다. The Evening Post의 연극 칼럼니스트는 리뷰 중 하나에서 부활에 대해 다음과 같이 썼습니다. 빈곤과 도덕적 쇠퇴에 대한 세심한 설명이 아니라, 그 원인에 대한 분석, 저자의 심리적 통찰력, 책에 스며있는 불 같은 박애 정신, 국가에 대한 깊은 연구에서 삶과 관습, 인간의 이익을 보호하려는 열렬한 열망"(29. p. 194).

흥미로운 것은 톨스토이에게 보낸 편지에서 그가 본 미국 극작가(이름은 밝히지 않음) "Lea Kleshma"가 소설의 영향을 받아 쓴 희곡을 언급한 Ernest Crosby의 증언입니다. Crosby에 따르면 연극의 주요 아이디어는 가장 완고한 범죄자조차도 선의 불꽃이 있다는 것입니다 (5, p. 398). 부활 외에도 얼마 후 The Power of Darkness (Guild Theatre, 1920), The Living Corpse (Plymouth Theatre, 1918)가 뉴욕 무대에서 상연되었으며 Anna Karenina가 상연되었습니다 (극장 "헤럴드", 1907) 30 .

Evening Post의 익명의 비평가는 세기 초에 톨스토이가 미국인의 의식에 막대한 영향을 미친 이유를 아주 정확하게 지적했습니다. 미국인들이 muckrakers에 의해 밝혀진 진실뿐만 아니라 초월주의자들의 작업에 연료를 공급한 것과 같은 낙관적 세계관의 토대 위에 세워진 유토피아적 교리에 입각한 다른 종류의 진실을 갈망하던 시기였습니다. . 미국인의 성격을 형성한 청교도의 이상은 19세기와 20세기에도 여전히 영향력을 행사했으며 사회 및 영적 생활의 변화에 ​​영향을 받아 변했습니다. "부활"의 저자의 설교 파토스가 많은 미국인들의 영혼에서 그러한 생생한 반응을 발견한 것은 우연이 아닙니다.

그러나 톨스토이는 다른 방식으로 미국 작가들에게 영향을 미쳤습니다. 그는 세계관, 창조적 태도 및 기질의 특성에 따라 인식되고 평가되었습니다. 그들 중 소수(Henry James와 Theodore Roosevelt 포함)가 있었지만 그들은 톨스토이의 예술적 재능을 인정했지만 "종교적 양심의 원칙"에 대한 그의 믿음을 공유하지 않았으며 그의 가르침은 기껏해야 그들을 무관심하게 만들었습니다. 그들은 또한 악과 화해할 수 없는 사람, 사람의 고통과 고통에 민감한 사람을 요구하는 톨스토이 미학의 특정 조항을 거부하고 예술의 영적 자기 개선을 요구했습니다. 그들은 그의 후기 이야기의 설교 파토스에 혐오감을 느꼈고, 산상 수훈의 정신에 담긴 권고는 마음이 아름답고 삶에서 따르기에는 너무 고상해 보였습니다.

반면에 다른 사람들은 톨스토이의 작품을 일종의 윤리와 미학의 통일체로 인식했으며(하웰이 가장 잘 말했습니다) 작가의 예술적 혁신, 깊은 민주주의 및 사회 비판의 규모에 감탄했습니다. 톨스토이의 영향을 받은 사람들 중에는 사회주의자와 급진주의자(Upton Sinclair, William Walling, Michael Gold31), 사상가와 철학자(특히 William James), 여전히 "품위의 전통"을 극복하고자 하는 작가들이 있었던 것은 우연이 아닙니다. 문학에서 느껴지며 삶의 무자비한 진실을 반영합니다(잭 런던, 부분적 자연주의자).

미국을 러시아 문학에 소개하는 다음 단계는 도스토예프스키의 작품을 아는 것이었습니다. 그 시작은 19세기의 마지막 10년으로 거슬러 올라갑니다. 일찍이 1889년에 범죄와 벌을 읽은 후 Howells는 작가들에게 Dostoevsky에게서 배우라고 촉구했습니다(그러나 나중에 마음이 바뀌었습니다). 그러나 도스토옙스키의 천재성을 인정하는 것은 바로 오지 않았다. 19세기 후반의 많은 미국 작가들(Henry James, Stephen Crane, Hamlin Garland, Frank Norris)은 주로 미학적인 이유로 그것을 받아들이지 않았습니다. Henry James는 작곡의 통일성이 부족하다고 말했고 그가 "스타일 무시", "느슨함" 및 "낭비함"이라고 부르는 것에서 심각한 결함을 보았습니다.

XX 세기의 10-20 대. 톨스토이의 독특한 숭배는 점차 도스토예프스키에 대한 열정으로 바뀌기 시작했습니다. 이것은 Constance Garnet의 번역에서 작가의 수집 된 작품을 출판함으로써 촉진되었습니다. 덜 중요한 것은 1 차 세계 대전의 영향으로 도스토예프스키의 비극적 인 세계에 대한 대중의 의식이 준비되었다는 상황입니다. 10년대 말의 그 인기는 미국 산문 작가들의 예술적 의식의 전환과 철학적 지향의 변화와 맞물려 훗날 재즈 시대 작가들의 작품, 도스 파소스의 시학에 반영되었다. 포크너. 이것을 가장 먼저 알아차린 사람은 아마도 Randolph Bourne일 것입니다. 1917년 Diel 저널에 실린 도스토예프스키의 작품에 대한 기사에서 그는 인간 정신의 깊이, 고통스러운 열정, "인간 사고의 불길하고 기괴한 왜곡"을 보여주는 데서 본 도스토예프스키의 예술적 방법의 참신함에 대해 썼습니다. 그가 도스토예프스키의 소설을 "건강에 해롭고 병적이며 해로운" 문학으로 분류하는 것에 대해 강력하게 반대한 것은 우연이 아닙니다.

이 기사의 저자는 Dostoevsky가 미국 문학과 삶에서 수행해야 할 역할을 정확히 결정했습니다. 그는 동포의 예술적 지평을 확장하는 데 필요했습니다. 그들은 "인간 심리학에 대한 관념의 거만함과 편견에서 벗어나기 위해"(34, p. 266) 성장해야 했습니다. 미학적 금기를 파괴하기 위해 문학에 새겨진 빅토리아 시대 도덕의 확립 된 원칙을 흔들어야했습니다. 이것은 위대한 재능, 비범한 힘과 삶에 대한 특별한 비전을 가진 예술가에게만 가능했습니다. 그는 도스토예프스키를 그런 예술가로 여겼다. 특히 보른은 그의 시학의 독창성을 분석하면서 작가가 그의 등장인물로부터 멀어지지 않고 그들과 융합하는 것처럼 보일 때 작가의 개입(내재성)과 같은 자질과 같은 작가의 예술적 혁신에 주목한다. "Double" 및 "Possessed"에서 이러한 참여는 한계에 도달합니다. 비평가는 자신의 생각을 이렇게 표현했습니다. "작품은 스스로를 말해주는 것 같습니다"(34, p. 267). Born에 따르면 Dostoevsky의 중요성은 작가가 미적 지침과 비평가를 변경하여 세상의 복잡성을 더 대담하게 반영해야 할 필요성을 정당화하도록 도왔습니다.

Dostoevsky의 재능에 감탄한 사람들 중에는 Dos Passo, Floyd Dell, Sherwood Anderson이 있습니다. Dos Passos는 10년대 중반에 범죄와 벌을 읽고 또 읽었습니다. 이 기간 동안 투르게네프의 인기가 쇠퇴했음을 지적하면서 그는 도스토예프스키의 시학의 특별한 의미, 즉 독자를 "이 소설을 완전히 살게 만드는" 그의 능력에 대해 말했습니다(3, p. 250).

거의 비슷한 시기에 Floyd Dell은 1915년 New Review 잡지에 실린 자신의 작업에 대한 기사에서 Dostoevsky가 엄청난 인기를 얻은 이유를 설명했습니다. 1916년 Massiz 저널에 실린 또 다른 기사에서 그는 위대한 러시아 작가인 톨스토이, 투르게네프, 도스토예프스키가 영문학의 전체 방향을 바꿨다고 언급했습니다.

셔우드 앤더슨은 러시아 문학이 그에게 미친 영향에 대해 반복해서 글을 쓰고 이야기했습니다. 그는 1910년대 초에 도스토옙스키의 작품을 알게 되었는데, 이때 그는 이미 첫 번째 소설을 출판했지만 아직 유명한 오하이오주 와인스버그(Winesburg, 1919) 이야기의 순환을 만들지 않았습니다. Anderson은 Dostoevsky를 "무릎 꿇을 준비가 된"(8, p. 70) 유일한 작가라고 불렀습니다. 그는 모든 문학에서 Karamazov 형제와 동등한 것은 없다고 썼습니다. 그는 또한 Dostoevsky의 다른 작품인 "Demons", "The Idiot", "Notes from the House of the Dead"도 높이 평가했습니다.

도스토예프스키가 안데르손의 형성에 미친 영향은 주제의 참신함과 인간의 심리를 보여주는 용기로 구별되는 첫 번째 이야기 모음에서 이미 판단할 수 있습니다. Anderson은 당시 심각한 위기를 겪고 있던 미국 단편 소설에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 그는 확립되고 거의 소진된 전통을 거스르며 이국적인 배경, 액션으로 가득 찬 플롯, 장엄하거나 위안이 되는 이야기의 결말을 사용하는 것을 거부했습니다. 오하이오주 와인스버그 컬렉션을 구성한 "단순한 이야기"에서 그는 작은 기쁨, 비천한 열정, 깊이 숨겨진 비극이 있는 한 지방 도시의 삶을 보여주었습니다. 셔우드 앤더슨은 비합리적인 충동, 기이한 성격, 연민과 겸손의 감정에 대한 묘사를 포함하도록 이야기의 범위를 확장했습니다. 단편 소설의 심리적 깊이는 그를 당시의 다른 미국 작가들과 구별짓게 했으며, 도스토예프스키의 영향 없이는 달성되지 않았습니다.

많은 미국 작가들의 진술, 그리고 가장 중요하게는 그들의 작품은 도스토예프스키가 미국인의 미학적, 도덕적 성숙, 자신과 인간 본성에 대한 불쾌한 진실을 지각하는 능력을 결정하는 척도가 되었다는 Randolph Bourne의 판단의 정확성을 확인시켜줍니다. .

XX 세기 초. 미국은 필라델피아와 프로비던스, 보스턴과 뉴욕에서 다른 러시아 작가를 만났습니다. 처음에는 그의 작품을 통해, 그 다음에는 미국 관객 앞에서 공연을 통해 만났습니다. 우리는 M. Gorky에 대해 이야기하고 있습니다. 1901년 그의 이야기 "Foma Gordeev"의 번역판이 미국에서 출판되었습니다. Jack London은 San Francisco Impressions 잡지의 11월호에 실린 리뷰 기사를 작성하여 출판물에 즉시 응답했습니다. 이 이야기 외에도 세기 초에 Gorky가 1906 년 여름 미국에서 쓴 단편 소설 "Twenty-six and One"과 소설 "Mother"가 미국에서 출판되었습니다. 세기의 시작(1907년 Appleton Magazine에 출판됨). 그 후 1910년대 초 연극 "At the Bottom"이 번역되어 인쇄되었고 1919년에는 미국 무대에서 상연되었습니다.

Gorky의 예술 세계는 미국 독자들에게 진정한 충격이자 미학적 발견이었습니다. 그의 작품은 비평가들의 찬사를 받았습니다. 1917년 Randolph Bourne은 New Republic 잡지 "In World of Maxim Gorky"에 "Childhood"와 "In People" 작가의 자전적 책을 평가한 기사를 실었습니다. 비평가에 따르면 그들의 주요 이점은 참을 수 없는 "인생의 가증한 것"에 대한 진실입니다. 비평가의 민감한 분석적 관점은 그의 책에서 주요 내용을 포착했습니다. 예술적 형태로 옷을 입는 작가의 능력 악에 저항하는 러시아인의 능력에 대한 생각. 그는 Gorky의 낙관주의, 그의 불멸의 희망, 삶에 대한 갈증, 사람들에 대한 사랑, "영혼의 불굴"에 깊은 인상을 받았습니다. 비평가는 Gorky가 "그림의 리얼리즘과 예술가의 공감 사이에서 균형을 이루었다"(34, pp. 68, 269)했다는 점을 큰 장점으로 평가했습니다.

"Childhood"와 "In People"이라는 책에 담긴 러시아의 경험은 Randolph Bourne이 자신의 미적 원칙을 입증하는 데 도움이 되었습니다. Gorky의 예는 미국 작가들과의 논쟁에서 그를 위한 논쟁이었습니다. 그의 작품은 "사람을 독점적으로 환상의 영역으로 데려가 기존 세계와 화해시킵니다." Gorky의 강점은 그의 작품이 "도피주의와 현실로부터의 분리가 아니라 오히려 현실과의 긴밀한 연결과 깊은 이해가 특징"(34, p. 70)이라는 사실에 있습니다. 러시아 작가 재능의 비밀은 민속 생활에 대한 Born in Gorky의 깊은 이해, 이미지의 무자비한 진실, 그리고 미국 비평가들에게 호소력이 있는 깊은 낙관주의에서 알 수 있었습니다. 그가 Gorky 3부작의 첫 부분에서 특히 좋아하는 단어를 인용한 것은 아무 것도 아닙니다. 그럼에도 불구하고 이 층을 통해 승리의 싹을 틔우고 있습니다. ... 빛, 인간 삶으로의 환생에 대한 흔들리지 않는 희망을 불러일으키는 것입니다."(34, p. 268). 비평가는 Gorky가 작가의 자전적 책에 대한 높은 평가에 의해 입증된 바와 같이 문학사에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그는 3부작을 가장 위대한 문학 전기 중 하나로 불렀습니다.

Gorky는 미국의 많은 사람들에게 러시아 혁명 감정의 대변인인 톨스토이의 예술적 전통의 계승자로 인식되었습니다. 그래서 특히 작가 잭 런던을 대했습니다. "Foma Gordeev"에 대한 그의 리뷰는 그것에 대해 더 자세히 말할 가치가 있습니다.

미국 작가에게 고리키는 삶에 대한 인식과 이해에 있어 "진정한 러시아인"입니다. Turgenev와 Tolstoy (그는 Nest of Nobles와 Sevastopol Tales를 읽었습니다)의 작품에 익숙한 런던은 러시아 문학에 큰 존경을 표했으며 사회적 저항의 열정 인 "러시아인의 자기 분석"에 대해 깊이 감사했습니다. 그는 Gorky의 이야기에 대한 리뷰를 자신의 동정을 표현하는 데 사용했을 뿐만 아니라 재미있는 읽기, 감상적, 삶의 소설(가벼우면서 경쾌한 로맨스)과는 거리가 먼 작가에 대한 문학적 논쟁에 사용했습니다. "그의 꽉 쥔 강력한 주먹에서 유쾌하고 유쾌하고 기만적인 우아한 문학적 장신구가 아니라 살아 있는 진실이 나옵니다. 그렇습니다. 무겁고 무례하고 혐오스럽습니다. 그러나 진실입니다"(34, p. 209).

Foma Gordeev는 런던의 눈에 강하지만 삶의 의미에 대해 고통스럽게 생각하지만 그것을 찾지 못하는 환경에 의해 부서진 남자의 항의를 상징합니다. "... 광란의 삶의 소용돌이 속에서 도는 죽음의 춤 속을 도는 것, 맹목적으로 이름 없는 것, 막연한 것을 쫓는 것, 마법의 공식, 사물의 본질, 숨겨진 의미, 칠흑 같은 어둠 속에서 빛의 불꽃, 한마디로, 삶에 대한 합리적인 정당화, Foma Gordeev는 광기와 죽음에 간다"(34, p. 211). 그는 삶의 의미를 생각했기 때문에 삶의 투쟁에서 패배했고, "힘의 찬가를 부르고" 무제한의 무자비한 경쟁의 자유를 선언하는 성공한 상인들에게 패했습니다.

런던 기사의 어조가 그 당시 작가의 다른 연설을 채색한 것과 다르다는 점은 주목할 만합니다. 같은 1901년에 작성된 Kipling에 대한 기사 "이 뼈들은 다시 일어설 것입니다"와 경쟁 및 생존을 위한 투쟁은 가장 강하고 가장 적합한 개인과 인종의 생존을 위한 조건으로 제시됩니다(William Sumner의 정신으로).

의심할 여지 없이 작가는 Gorky의 바로 그 모습에 큰 감명을 받았으며, 그의 운명에서 그는 자신의 운명과 유사함을 보았습니다. 작가는 자신의 영웅과 달리 삶의 의미를 찾고 희망을 찾았다는 이야기의 자전적 성격을 주목하고 논평했다. 고리키의 예는 삶과 창의성 모두에서 선함을 주장하는 것이 가능하다는 런던의 희망을 분명히 강화했습니다. 런던은 고리키의 소설을 인간의 잠자고 있는 양심을 깨우고 '인류를 위한 투쟁'에 참여시킬 수 있는 '치유의 책'으로 높이 평가했다(34, p. 212). 물론 Jack London은 그의 평가에서 편향되었습니다. 그의 지각은 그의 삶의 철학과 자연주의의 강한 특징을 특징으로 하는 예술적 방법에 대한 고수에 의해 어떤 각인을 남겼습니다. Gorky의 리얼리즘은 톨스토이의 예술적 방법보다 더 효과적인 것처럼 보였고 Turgenev의 리얼리즘은 일반적으로 "지루한" 것은 아니더라도 "지루한" 것처럼 보였습니다. 톨스토이의 철학을 공유하지 않는 런던은 물론 그의 예술적 창조의 깊이를 이해할 수 없었지만 이것이 톨스토이를 위대한 작가로 간주하는 것을 막지는 못했습니다. 런던은 Gorky를 톨스토이와 투르게네프의 추종자라고 극찬하며 기사를 끝맺습니다.

고리키의 이야기는 미국에서 좋은 평가를 받았고, 그 중 하나가 에이브러햄 카한이 쓴 1902년 북맨 잡지에 실렸고 톨스토이의 로브(6, p. 158)라고 불렸다. 제목으로 판단하면 런던의 기사는 눈에 띄지 않았습니다.

영형 예술적 방법 Howells는 또한 Gorky를 높이 평가했습니다. 1902년에 쓴 그의 비평적 에세이 중 하나에서 그는 자신의 사실주의를 "눈에 보이는 폭풍우가 몰아치고 시각적인 것" 35 이라고 불렀습니다. 같은 해에 Diel 잡지는 Gorky의 이야기에 대해 큰 찬사를 받았습니다. 나중에 Van Wyck Brooks는 같은 저널(v. LXII, 1917; 당시 유명한 작가이자 철학자 Thorsten Veblen과 John Dewey가 편집 위원회에 있었습니다)에 다음과 같이 썼습니다. "미국과 러시아는 여러 면에서 반대입니다. 러시아는 영적으로는 가장 부유한 국가 미국이 가장 가난하고 사회적으로 러시아가 가장 가난하고 미국이 가장 부유하다"(2, p. 243). 이 말은 William Walling이 1905-1907년 러시아에 머물면서 러시아 작가, 홍보인, 문화계 인사들을 만난 후 내린 결론을 연상시킵니다.

Gorky는 독자에게 "바닥"의 세계가 어떻게 생겼는지 보여주었습니다. 그의 부랑자는 Jack London이 묘사 한 미국인 부랑자 (hobo)가 있었지만 문학의 새로운 인물로 인식되었습니다. 미국 연구원 Ivar Spektor에 따르면 Gorky는 "방랑자의 세계를 처음으로 보여준 사람이며 이것은 러시아 문학에 대한 그의 주요 공헌입니다" 36 . 그러나 미국인들은 물론 Gorky가 아니라 Dostoevsky에서 사회적 바닥의 이미지를 처음 보았습니다. 문학적 선호도를 더 잘 표현하기 위해 비평가들이 항상 객관적인 것은 아니었습니다. 그러한 경향이 있다는 사실 자체가 러시아 문학의 새로운 작품을 읽었을 때의 깊은 인상으로 부분적으로 설명할 수 있습니다.

Gorky의 연극 "At the Bottom"은 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다. The New York Sun의 연극 칼럼니스트인 James Hueneker는 이 연극에 대한 에세이(베를린 극장 중 한 곳에서 상연되는 것을 본 적이 있음)에서 이 연극의 놀라운 진실성과 연극성이 완전히 결여되어 있다고 언급했습니다. 흥미롭게도 그는 그녀의 미장센을 작은 네덜란드인 Teniers와 Ostade 37의 그림과 비교했습니다. "사회에서 자리를 잃은 사람의 성격을 더 깊이 보여줄 수 있습니까? Gorky의 연극은 때로는 혐오감을 주기도하지만 연민과 공포를 불러 일으 킵니다.<...>해마다 미국에 찾아오는 파리의 천박한 소극들에 비하면 이 사회적 약자의 드라마는 도덕적 교훈을 담고 있다"(37, p. 283).

오락을 요구하는 미국 관객들의 취향을 묘사하면서 휴네커는 고리키의 연극이 미국에서 성공하지 못하고 작가를 박해할 수도 있다는 생각을 표현했다. 비평가의 두려움은 정당화되지 않았습니다. 이 연극은 1919년 Arthur Hopkins에 의해 상연되었지만 독일만큼 성공하지는 못했습니다(30, pp. 299-300).

미국의 러시아 연극에 관한 그의 책에서 올리버 세일러는 1918년 이전에는 러시아 연극이 미국 무대에서 거의 상연되지 않았다고 썼습니다. 이미 언급한 LN 톨스토이의 두 소설과 희곡의 각색 외에도, 그는 AK 톨스토이의 역사 삼부작(뉴욕 극장 "Knickerbocker"), 고골의 "경관", Leonid Andreev의 희곡 "우리의 날들"의 제작에 대해 이야기합니다. 인생"과 "아나템". 그는 또한 1916년 Chekhov의 The Seagull의 실패한 제작에 대해 언급합니다(30, pp. 299-305).

1940년대에 이미 Lower Depths를 평가했던 Ivar Spektor는 Huenecker와 여러 면에서 연극을 다르게 해석했습니다. 그는 고리키의 영웅들이 체호프보다 정신적으로 더 부유하다고 썼습니다. "그들은 자신이 처한 빈곤을 자유의 조건으로 간주합니다." 저자는 자신의 말로 "바닥의 세계에서 전 세계를 발견했습니다"(36, p. 245).

20세기 초 미국에서 고리키의 인기. 러시아에 대한 관심, 러시아 문화, 러시아를 휩쓴 혁명 운동, 그리고 그의 작품에 대한 언론의 폭넓은 반응으로 설명할 수 있습니다. Gorky가 1906년 4월에 미국에 도착했을 때, 그를 위해 따뜻한 환영이 준비되었습니다. William Phelps(4, pp. 219-220)에 따르면, Gorky가 참석한 러시아 혁명을 돕기 위한 기금 조성을 위한 모임에서 Mark Twain은 짧은 연설을 했습니다. 그는 “전심으로 러시아에서 전개된 조국해방운동에 동감한다. 반드시 성공으로 관철될 것이라고 확신한다. 그런 운동은 어떤 운동이든 승인받아야 하며 가장 진지하고 만장일치”라고 말했다. 우리 측의 도움 ...” 38

그러나 바로 이튿날 하웰(그뿐만 아니라)이 러시아 작가를 미국 땅으로 개인적으로 환영하는 것을 막는 스캔들이 터졌다. 사실 그들은 Gorky를 M.F. Andreeva와 함께 호텔에 배치하고 싶지 않았습니다. 언론에서 그를 반대하는 캠페인은 3년 전에 톨스토이와의 인터뷰를 발표한 동일한 신문인 World 신문에 의해 시작되었습니다. 고리키를 미국에서 내보내라는 요구가 있었다. 그는 1906년 4월 이에 대해 D. B. Krasin에게 다음과 같이 썼습니다. 나는 운명의 자비에 버려지고 굶주림으로 죽어가는 첫 번째 아내의 초상화를 아이들과 함께 인쇄했습니다. 사실은 부끄럽다. 모두가 나를 피했다. 3개의 호텔에서 쫓겨났습니다. 나는 미국 작가와 자리를 잡고 기다렸다. 무슨 일이 일어날까? 39

고리키 사건 은 러시아 에 분노 의 폭풍 을 일으켰다 40 . Mamin-Sibiryak, Nemirovich-Danchenko, Sologub을 포함한 많은 문화계 인사들이 Rannye Utro 신문에 게재된 항의 편지와 함께 나왔습니다. 미국과 러시아에서 이와 같은 다른 반응은 전혀 정치적 고려 때문이 아닙니다. 미국 언론은 "품위"(엄격한 청교도 도덕의 수정) 개념에 의해 지배되었고, 러시아에는 훨씬 더 큰 믿음의 자유가 있었습니다. 그것은 또한 마크 트웨인조차도 - 그의 자유로운 생각에도 불구하고 - 작가와의 더 이상의 만남을 거부했던 당시 미국의 분위기를 이해하는 데 도움이 됩니다. 나중에 Howells는 이에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그(Gorky. - E.O.)는 물론 단순한 사람이고 훌륭한 작가이지만 그런 일을 할 수는 없습니다!" (6; p. 160) 몇 년 후 Upton Sinclair도 이 에피소드를 회상했는데, 그는 Howells와 Twain이 Gorky로부터 "돌아가는" 것을 용서하지 않았습니다(9, p. 184).

러시아로 돌아온 고리키는 미국 동료들과 계속해서 편지를 주고받았습니다. 그는 John Reed, A.R. Williams, 그리고 1920년대 후반에 Theodore Dreiser를 만났습니다. 후자는 러시아 작가의 작품에서 많은 부분이 자신의 세계관과 일치한다고 지적했습니다. 그는 인본주의적 파토스가 스며든 고리키의 작품을 인간의 사유를 일깨우고 지시하는 문학으로 돌렸다.

Floyd Dell에 따르면 20세기의 10대에 특정 문화적 기근이 느껴졌던 미국에서는 러시아 문학의 영향이 매우 유익했습니다. Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky 및 Gorky 외에도 미국인은 Chekhov를 발견했으며 그의 이야기와 이후 연극 (이미 19 세기 90 년대)이 번역으로 여기에 나타나기 시작했습니다.

Chekhov는 미국과 영국에서 삶과 예술, 형식과 내용의 놀라운 조화를 이룬 작가로 인식되었습니다. 그의 독특한 필체와 미묘한 심리는 세기 초의 사실주의 작가들뿐만 아니라 높이 평가되었습니다. 그들은 예술적 글쓰기와 현실에 대한 새로운 미학적 접근을 위한 새로운 기회를 찾고 있던 모더니스트 작가들의 마음에서 응답을 찾았습니다. Chekhov에서 그들은 우상을 찾았습니다. 체호프 산문의 매력은 이미 톨스토이의 찬란한 힘, 투르게네프 산문의 서정성과 슬픈 시, 고리키의 문체의 신선함을 간신히 느낀 미국 작가들에 의해 완전히 새로운 것으로 평가될 수 있었다. 그들 앞에는 그 당시 미국 문학에서 평등하지 않은 낯선 예술 세계가 나타났습니다.

Chekhov의 작업에 대한 열광적인 리뷰는 Dreiser의 일기에 포함되어 있습니다. 그는 자신의 희곡을 문학의 가장 뛰어난 업적으로 돌렸습니다(14, 1절, 118쪽). 셔우드 앤더슨은 작가와의 영적 친족 관계에 대해 이야기했습니다. 미국 문학을 위한 새로운 유형의 플롯 없는 심리 소설을 창조하면서 그는 러시아 대가들의 경험, 특히 체호프 소설가의 경험에 의존했습니다.

XX 세기의 10 년대 미국 단편 소설이라는 의견이 있습니다. 일부 특징을 잃기 시작하고 "러시아인처럼 보이기" 시작했으며 이것은 Chekhov의 영향 덕분에 발생했습니다(6, p. 191). 미국 작가들이 단편 소설의 예술적 언어를 업데이트해야 할 필요성을 느끼고 모델을 찾기 위해 러시아 문학으로 눈을 돌린 사실은 셔우드 앤더슨의 말로 확인됩니다. 1923년 그의 작품 번역가인 표트르 오흐리멘코(Pyotr Okhrimenko)에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 말했습니다. 우리 잡지, 온갖 교활한 속임수(속임수와 저글링) 결과적으로 인간의 삶은 뒤로 물러나고 중요하지 않게 되며, 플롯은 인간 관계의 복잡한 얽힘에 의해 생성된 자연스러운 삶의 드라마에서 성장하지 않습니다. 당신은 러시아 문학에서 모든 페이지에서 삶의 고동을 느낍니다." (8, p. 93).

체호프와 본격 인연은 1차 세계대전 이후에 이루어졌으나, 콘스탄스 가넷의 번역본 13권(1916-1922)의 작가의 작품집들이 등장하기 시작하면서 체호프가 30년대 미국 작가들에게 폭넓은 영향을 미치기 위한 전제조건은 그리고 40년대는 세기 초에 정확하게 놓여졌다.

미국 문학은 아직 미국 땅에서 충분히 발전하지 못한 특징을 러시아어에서 차용했습니다. 20세기 초반 20년 동안 영혼의 고통스러운 움직임과 열정의 파괴적인 본성을 도스토예프스키만큼 솔직하게 보여줄 수 있는 예술가는 없었습니다. 인간 영혼의 변증법에 대한 심리학적으로 미묘하고 정확한 분석에 접근할 수 있는 동시에 도덕적 개선 프로그램과 함께 열렬한 사회적 저항에 접근할 수 있는 톨스토이와 같은 우주적 규모의 재능은 없었습니다. Turgenev처럼 사람들의 삶에 대한 깊은 지식을 동시에 반영하면서 절묘한 산문을 만들 작가는 없었습니다. 미국에서는 많은 금기와 함께 청교도의 유산이 여전히 영향을 미치고 있었습니다. 인간의 본성을 이상화한 계몽주의자들과 초월주의자들의 유산도 살아있었다. 예술적 지식의 지평을 크게 좁힌 '품위의 전통'은 완전히 사라지지 않았다.

투르게네프, 톨스토이, 도스토예프스키에서 체호프와 고리키에 이르기까지 러시아 문학은 19세기와 20세기 전환기에 미국 문학이 발전하기 어려운 시기에 새로운 자극을 주었고 창작에 강력한 영향을 미쳤다. 작가들의 태도. 러시아 문학으로의 전환은 예술의 새로운 길을 열고 인본주의적 이상을 확인하며 예술적 지식의 경계를 확장하는 데 도움이 되었습니다.

노트

1 인용. 작성자: Aaron D. Writers on the Left. Oxford & N.Y., Oxford University Press, 1977, p. 9.

2 인용. 작성자: 메이, 헨리. 아메리칸 이노센스의 끝. N.Y., Knopf, 1959, p. 243.

3 러시아 작가의 영어 번역에 대한 자세한 내용은 Niko-lyukin A. N. 러시아 문학과 미국 문학 간의 상호 관계를 참조하십시오. M., Nauka, 1987, p. 77-82, 159-168,238-240.

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11 James W. 종교적 경험의 다양성. N.Y., 빈티지 책, 1990, pp. 159, 155.

12 톨스토이 L.N. Sobr. op. in 12 vols., v. 11. M., 1959, p. 60.

13 Dreiser, Theodore. 수집되지 않은 산문 선택. 에드. 도널드 파이저. 디트로이트, 웨인 주립대학교 보도자료, 1977, p. 185.

14 Dreiser, Theodore. 편지. 필라델피아, 1959, v. 1, p. 97.

15 Dreiser, Th. 새벽. 뉴욕, 1965, p. 362.

16 Gerigk, Horst-Jurgen. 미국에서 다이 러슨. Dostojewskij, Tolstoj, Turgenjew und Tschechov in ihrer Bedeutung fur die Literatur der USA. Hurtgenwald, Guido Pressler Verlag, 1995, s. 453.

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18 H.-Yu.에 대해 쓰세요. Gerick(16; s. 451-452) 및 Stephen Brennan(Brennan S. "Sister Carrie" and the Tolstoyan Artist // Research Studies, 47, 1979, pp. 1-16).

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20 Dreiser T. 수집. op. 12권에서 M., Goslitizdat, 1955, v. 1, p. 216.

21 루즈벨트 Th. 톨스토이 // 아웃룩. XCII(1909년 5월 15일), p. 105. Op. 작성자: Dreiser Th. 편지, v. 나, rL53,

22 러시아어 단어. 뉴욕, 1909년 5월 19일, p. 3. I. 고르부노프-포사도프는 톨스토이의 도덕적 설교가 미국의 종교 및 사회 개혁가들에게 미친 영향에 대해 썼습니다. 어니스트 크로스비(Ernest Crosby)의 책 톨스토이와 그의 세계관(Tolstoy Count Tolstoy's Philosophy of Life. Boston, 1896)의 번역에 대한 소개 기사에서 그는 에큐메니칼과 불교를 포함한 다양한 종류의 수많은 평화주의자와 종교 단체가 톨스토이에게 출판물을 보낸다고 언급했습니다. 그들은 모두 Yasnaya Polyana에게 자신에 대한 뉴스를 보냅니다." (Gorbunov-Posadov I. Ernest Crosby, 신세계의 시인 // Crosby E. Tolstoy와 그의 세계관. M., Posrednik, 1911, p. XI).

23 Walling W. Russia's Message.The True Import of the Revolution.런던, 1909년, 237쪽.

24 Walling W. 러시아에 보내는 메시지. 베를린, 1910, p. 367.

25 Walling W. Russia's Message.The People and the Czar. N. Y., 1917, p. 14.

26 미국에서 사회 다윈주의의 대표자들과의 논쟁이 톨스토이의 추종자인 어니스트 크로스비에 의해 주도되었다는 것을 전달하면서 주목합시다. 이것에 관하여: Hofstadter R. 미국 사상의 사회적 다윈주의. 필라델피아 대학교 Pennsylvania Press; Lnd., Humphrey Milford, Oxford Univ Press, 1945, p. 167.

27 참조: Perry J. Jack London. 미국 신화. 시카고, 1981, p. 109.

28 이에 대한 자세한 내용은 다음을 참조하십시오. Osipova E. F. Jack London의 작품에서 최초의 러시아 혁명 // 러시아 혁명 운동과 문학 발전 문제. L., Leningrad State University 출판사, 1989, p. 130-146.

29 Shchelokova E. N. 미국 무대에서 소설 "부활"의 첫 번째 각색 // L. N. Tolstoy의 소설 "부활". 역사 및 기능 연구. 엠., 1991, p. 188-194.

30 세일러, 올리버. 러시아 극장. N.Y., Brentano, 1922, pp. 297-299.

31 톨스토이에 대한 Michael Gold의 인식에 대해 The Catholic Worker의 저널리스트이자 편집자인 Dorothy Day는 그녀의 회고록 The Long Solitude(1952): Left, p. 85에서 썼습니다.

32 이에 대한 자세한 내용은 Nikolyukin AM을 참조하십시오. 러시아와 미국 문학의 상호 관계, p. 238-284.

33 제임스 H. 편지. 에드. P. 러벅 지음. N.Y., Scribner, 1920, v. 2, p. 237.

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40 이 에피소드에 대한 자세한 내용은 다음을 참조하십시오. Kireeva I. V., Lunina I. E. A. M. Gorky 및 Mark Twain // 새로운 접근 방식을 찾는 러시아계 미국인 연구. 엠., 1998, p. 46-58.

미국 문학, 북미 문학, 미국 문학- 주로 영어로 된 미국 및 이전 식민지에서 쓰여진 문학. 그 역사는 19세기 후반부터 유럽과 아시아 국가의 문학에 비하면 눈에 띄게 짧다. 미국 문학은 광범위한 발전과 독창적인 의미를 받았습니다. 미국은 Mark Twain, Edgar Poe, Ernest Hemingway, Ray Bradbury 및 기타 많은 사람들과 같은 고전을 세계 문학에 제공했습니다. 21세기가 시작되면서 미국에서는 세계 어느 나라보다 더 많은 책이 매년 출판되고 판매됩니다.

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현대 미국 문학

자막

이야기

식민지 시대

북미 문학의 첫 번째 시기는 1765년까지를 포함한다. 이 시기는 식민지 시대, 청교도의 이상, 가부장적 경건한 도덕의 지배, 따라서 초기 미국 문학은 주로 신학 작품과 교회 찬송가로 축소되고, 또한, 조금 후에, 역사적이고 정치적인 작품에. "만시집"() 모음집이 출판되었습니다. 시와 시는 주로 애국적인 성격을 띤 다양한 경우에 작성되었습니다(Anna Bradstreet의 "최근 미국에서 생겨난 열 번째 뮤즈", Nathaniel Bacon의 죽음에 대한 애가, W. Wood, J. Norton의 시) , Urian Oka, 국악 "Lovewells"파이트 ", "Bradoc 남자의 노래" 등).

그 당시의 산문 문학은 주로 여행에 대한 설명과 식민지 생활의 발전사에 전념했습니다. 가장 저명한 신학자들은 Hooker, Cotton, Roger Williams, Bales, J. Wise, Jonathan Edwards였습니다. 18세기 말에 흑인 해방을 위한 선동이 시작되었습니다. 문학에서 이 운동의 지지자는 "흑인 보호에 대한 몇 가지 고려 사항"()의 저자 J. Vulmans와 Ant. Benezet, 노예 흑인에 대한 영국과 그 식민지에 대한 경고()의 저자. 다음 시대로의 전환은 Benjamin Franklin의 작품 - "풍요로의 길", "아버지 아브라함의 연설" 등으로 제공되었습니다. 그는 가난한 리처드의 연감(Almanac)을 설립했습니다.

혁명의 시대

1790년부터 시작된 북미 문학의 두 번째 시기는 혁명의 시대를 다루며 저널리즘과 정치 문학의 발달로 구분된다. 가장 중요한 정치 작가는 동시에 정치가였습니다. Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Matheson, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Payne. 역사가: Thomas Getchinson, 영국 지지자, Jeremiah Belknap, Dove. 혁명의 지지자인 Ramsay와 William Henry Drayton; 그런 다음 J. Marshall, Rob. 자랑스러워, 아비엘 홈즈. 신학자와 도덕주의자: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

19 세기

세 번째 기간은 19세기의 모든 북미 문학을 다룹니다. 준비 시대는 산문 양식이 개발된 세기의 1/4분기였습니다. " 스케치북"Washington Irving()은 유머러스하거나 교훈적-도덕적 에세이인 반 철학적, 반 저널리즘 문학의 토대를 마련했습니다. 여기에 미국인들의 민족적 특성이 특히 뚜렷하게 반영되었습니다. 영국인의 냉소적이고 우울한 유머와는 매우 다른 실용성, 실용적인 도덕성, 순진한 쾌활한 유머입니다.

1950년대 문학의 특별한 위치는 Jerome Salinger의 소설 호밀밭의 파수꾼에 의해 점유되고 있습니다. 1951년에 출판된 이 작품은 (특히 젊은이들 사이에서) 컬트가 되었습니다. 책은 이전에 금기시되었던 주제를 다루기 시작했습니다. 유명한 시인 엘리자베스 비숍(Elizabeth Bishop)은 여성에 대한 사랑을 숨기지 않았습니다. 다른 작가들 중에서 Truman Capote를 언급할 수 있습니다. 1950년대 미국 드라마투르기아에서는 Arthur Miller와 Tennessee Williams의 희곡이 눈에 띈다. 1960년대에는 Edward Albee의 희곡이 유명해졌습니다("동물원의 사건", "베시 스미스의 죽음", "누가 버지니아 울프를 두려워합니까?", "정원의 모든 것"). 20세기 미국 문학의 저명한 연구자 중 한 사람은 번역가이자 문학 평론가인 A. M. Zverev였습니다. 미국 문학의 다양성은 한 운동이 다른 운동을 완전히 대체하는 것을 결코 허용하지 않습니다. 50년대와 60년대의 비트닉(Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso, Allen Ginsberg) 이후, 포스트모더니즘은 포스트모더니즘이 되었으며 지금도 계속되고 있습니다(예: Paul Auster, Thomas Pynchon). 최근 포스트모더니스트 작가 Don DeLillo의 책이 큰 인기를 얻고 있습니다.

미국에서는 SF와 공포문학이 널리 발달했고, 20세기 후반에는 판타지가 발달했다. Edgar Rice Burroughs, Murray Leinster, Edmond Hamilton, Henry Kuttner를 포함한 미국 SF의 첫 번째 물결은 주로 엔터테인먼트였으며 우주 개척자의 모험을 묘사하는 "우주 오페라" 하위 장르를 낳았습니다. 20세기 중반에는 더 복잡한 판타지가 미국을 지배하기 시작했습니다. 세계적으로 유명한 미국 SF 작가 중에는 Ray Bradbury, Robert Heinlein, Frank Herbert, Isaac Asimov, Andre Norton, Clifford Simak, Robert Sheckley가 있습니다. 이 작가들의 문학은 복잡한 사회 심리적 문제에 대한 호소력, 유토피아의 폭로, 알레고리즘으로 구별됩니다. 미국에서는 그런 하위 장르가 탄생했습니다. 공상 과학 소설사이버펑크(Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling)처럼 첨단 기술의 영향으로 변화하고 비인간화된 미래를 묘사합니다. Dan Simmons, Orson Scott Card, Lois Bujold, David Weber, Neil Stevenson, Scott Westerfeld 등과 같은 작가 덕분에 21세기까지 미국은 판타지의 주요 중심지 중 하나로 남아 있습니다.

20세기의 인기 있는 공포 작가의 대부분은 미국인입니다. 세기 전반기 공포 문학의 고전은 아메리칸 고딕의 포의 유산을 흡수한 신화 크툴루의 창시자인 하워드 러브크래프트였다. 세기 후반에는 Stephen King, Dean Kuntz, John Wyndham과 같은 작가들이 공포 장르를 연마했습니다. 미국 판타지의 전성기는 1930년대 미국과 영국 모험 문학의 전통을 이어가며 코난 단편 소설의 작가 로버트 하워드와 함께 시작되었습니다. 20세기 후반에 판타지 장르는 Roger Zelazny, Paul William Anderson, Ursula Le Guin과 같은 작가들에 의해 개발되었습니다. 21세기에 가장 인기 있는 미국 판타지 작가는 가상 중세를 배경으로 한 준 사실주의 역사 소설인 왕좌의 게임의 창시자인 조지 R. R. 마틴입니다. 20세기 후반과 21세기 초반에 이 장르의 다른 주목할만한 대표자는 로버트 조던, 태드 윌리엄스, 글렌 쿡입니다.

이민자의 문학

이민자들은 20세기 미국 문학에서 큰 역할을 했습니다. '로리타'가 일으킨 스캔들을 과대평가하기 어렵다. 매우 두드러진 틈새 시장은 Singer, Bellow, Roth, Malamud와 같은 유머러스한 미국 유대인 문학입니다. 가장 유명한 흑인 작가 중 한 사람은 볼드윈이었습니다. 그리스인 Eugenides와 중국인 Amy Tan이 명성을 얻었습니다. 상위 5명의 중국계 미국인 여성 작가는 Edith Maud Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan 및 Gish Jen입니다. 중국계 미국인 남성문학의 대표주자는 풍자 소설 '차 한 잔 맛보기'의 작가 루이스 추와 극작가 프랭크 친, 데이비드 헨리 황이다. 솔 벨로우는 1976년 노벨 문학상을 수상했습니다. 이탈리아계 미국인 작가(Mario Pyuzo, John Fante, Don DeLillo)의 작품은 큰 성공을 거두고 있습니다.

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오늘날 러시아와 미국의 정치 관계가 상반되는 열정의 바다 한가운데서 러시아 문학에 대한 미국인의 관심은 여전히 ​​정상의 섬으로 남아 있습니다. 그 증거가 5월에 뉴욕에서 열린 러시아 문학의 주간이었다. 2012년부터 존재해 온 비영리 프로젝트인 Read Russia가 주최하는 번역 페스티벌.

이번 주에는 Big Apple의 권위 있는 문화 행사장에서 일련의 독서, 토론, 원탁 회의가 있었습니다(뉴요커들은 애정 어린 애정을 가지고 그들의 미친 대도시라고 부름). 모스크바의 작가 Pavel Basinsky, Andrey Gelasimov, Maya Kucherskaya, Vadim Leventhal 및 Marina Stepnova와 미국 슬라브어 연구 및 번역의 스타가 등장했습니다. 그들 중에는 Stephanie Sandler(Harvard), Caryl Emerson(Princeton), Elif Batuman, Antonina Buis 및 Marian Schwartz가 있습니다.

그런 저녁을 예상하면서 Read Russia의 Peter Kaufman 이사는 농담으로 이렇게 말했습니다. 그들은 또한 미국 문화에 대한 러시아 문학의 영향을 조사해야 할 것입니다."

사실 이 영향력은 엄청나다. Hemingway는 Leo Tolstoy에게, Faulkner는 Dostoyevsky에게, Eugene O'Neill에게, Arthur Miller는 Chekhov에게 사사했습니다. 필립 로스는 고골의 코에서 영감을 받아 자신의 이야기를 가슴에 썼다고 말했습니다.

나는 한때 저명한 미국 작가들 사이에서 실시한 New York Times Book Review 설문 조사를 기억합니다. "당신에게 가장 큰 영향을 준 사람은?" 매초 이름이 Nabokov입니다. 노벨상 수상자 Czesław Milosz는 허무주의적 20세기에 보기 드문 기독교 소설로서 Doctor Zhivago에 대한 긴 에세이를 썼습니다.

문화와 정치는 밀접하게 얽혀 있고 때로는 분리하기 어렵다고 생각합니다. 사실, 미국에서 톨스토이(Basinsky가 뉴욕에서 그에 대해 이야기함), Pasternak, Solzhenitsyn의 성공은 이 작가들의 정치적(종교적) 사상과 불가분의 관계가 있습니다. 한편 '로리타'나 '마스터와 마가리타'의 인기는 전혀 다른 이유다.

21세기의 러시아 문학이 그와 같은 인기의 예를 제공했습니까? 솔직히 말해보자: 아니다. Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, Lyudmila Ulitskaya 및 일부 다른 작가의 작품은 번역 문학 애호가의 서클에서 존경 받고 있습니다. Rospechat, Institute of Translation(집행 이사 - Evgeny Reznichenko) 및 Read Russia의 지원과 참여로 Columbia University Press의 산하에 설립된 러시아 도서관은 러시아 문학의 중요한 저작물의 범위를 확장해야 합니다. 미국 독자.

이것은 매우 야심찬 계획입니다. 10년 안에 100권의 책을 출판할 계획입니다. 첫 번째 제목 중에는 미래학자 Ilyazd(Ilya Zdanevich의 가명)의 소설, Andrei Platonov의 희곡 모음집, Andrei Sinyavsky의 Walks with Pushkin이 있습니다.

대학의 책 문화 서점에서 호기심 많은 독자들과의 만남에서 푸쉬킨 하우스의 이사인 Vsevolod Bagno와 나는 Yevgeny Yevtushenko에 대해 이야기했습니다. 이것은 러시아 문학의 미국 섬, 전체 시베리아 삼나무에있는 강력한 나무입니다!

그의 출발은 오늘날 러시아를 그다지 좋아하지 않는 뉴욕 타임즈의 긴 사망 기사로 표시되었습니다. 그들은 시인이 "배우의 카리스마와 정치인의 본능"을 가졌다고 인정하면서 1962년 4월 타임지의 표지에 Yevtushenko의 초상화가 등장한 기억에 남는 사실을 강조했습니다. 전 세계의 문화인들은 오늘날까지 여전히 노력하고 있습니다.

그들은 또한 Yevtushenko가 오클라호마 주 털사 대학에서 수년간 교수로 일했던 것을 기억했습니다. 그곳에서 그는 강사라기 보다는 젊은 영혼의 교육자였습니다. “누군가는 그 세대의 리더가 되어야 합니다! -시인은 학생들에게 연설하면서 외쳤습니다. "어째서 너희 중 한 명도 없느냐?"

Tulsa에서 Yevtushenko의 인기가 엄청났다는 것을 확인할 수 있습니다. 언제 영화 제작진 Anna Nelson 감독이 이끄는 Channel One은 일주일 동안 시인과 일련의 대화를 촬영하기 위해 거기에 왔습니다 (나는 호스트의 역할을 맡았습니다). 그런 다음 우리는 이것에 대해 확신했습니다. Yevtushenko는 거리에서 인정을 받았고 요청했습니다. 공동 사진을 위한 사인. 학생들은 그의 독특한 표현에도 불구하고 “시베리아 억양이 가미된” 영어와 놀라운 재킷과 넥타이를 좋아했습니다. 그리고 아마도 그 이유는 무엇입니까?

이 악센트와 밝은 의상은 속물 뉴욕에서도 Yevtushenko를 방해하지 않았습니다. 나는 그가 쇼스타코비치의 교향곡 13번 연주를 기대하며 필하모닉 홀에서 그의 유명한 "Babi Yar"를 어떻게 읽었는지 결코 잊지 못할 것입니다. 그 콘서트에서 나는 밍크 망토를 입은 두 명의 괜찮은 여성 사이에 있는 자신을 발견했습니다. 시인이 그의 낭독을 마치자 나는 갑자기 박수와 함께 큰 소리로 쉭쉭거리는 소리를 들었다.

뉴욕 문화 엘리트들은 Yevtushenko를 알고 존경했으며 시인들은 그를 부러워하기까지 했습니다. 결국 그는 혼자 카네기 홀을 채울 수 있었습니다. 그들은 그런 일을 꿈도 꾸지 못했습니다. 나중에 그들은 러시아의 시인들처럼 Yevtushenko와 Brodsky의 추종자로 나뉘어졌습니다. 이전 세대는 첫 번째 세대에, 더 젊은 세대는 두 번째 세대에 끌렸습니다.

개인적으로, Yevtushenko와 Brodsky 사이의 경쟁은 나에게 두 역도 선수의 경쟁을 상기시켰습니다. 한 사람은 오랫동안 바를 돌아 다니며 조심스럽게 준비하고 즉시 기록적인 무게를 짜냅니다. 다른 하나는 많은 시도를 하고 종종 실패하지만 결국에는 승자가 됩니다. 문헌에서는 이것을 창작 방법의 차라고 합니다.

나의 미국인 지인(특히 유명한 Susan Sontag)은 이 두 챔피언의 결투를 진정한 관심으로 지켜보았다. 솔직히 말해서, 이런 종류의 싸움은 관심을 불러일으킵니다. 문학적 과정. 이제 그들은 뿌리를 내릴 사람이 없습니다. 불쌍해. 미국의 러시아 문학 섬에는 드라마가 필요합니다.