구별되는 특징서점 그래픽은 인쇄와의 밀접한 관계, 인쇄 생산 작업의 수준 및 문화에 대한 의존성입니다.

북그래픽스의 주요 업무에 따라 다음과 같이 나뉩니다.등록그리고삽화 서적. 책의 디자인에는 장식 의상, 장식, 그려진 글꼴 요소, 텍스트 유형의 구성 구성 등이 포함됩니다. (씌우다, 제목 페이지, shmuttitul 등) 책의 삽화(위도.삽화 - 시각적 이미지, 설명) 구상적 공개의 문제 해결 문학적 텍스트그림의 도움으로 (다양한 유형의 그림). 그러한 구분이 매우 조건부임을 즉시 예약하십시오. 좋은 책에서는 디자인이 끝나는 곳과 삽화가 시작되는 곳을 추적하는 것이 불가능합니다. 우리는 설득력 있는 솔루션의 예를 알고 있습니다. 이념적 개념디자인을 통해서만 책을 만듭니다. 종종 디자인 요소(표지, 제목 페이지, 더스트 재킷 등)에서 문학 텍스트의 공개에 기여하는 그림을 찾습니다. 책의 실제 삽화는 이데올로기적, 비 유적 솔루션의 모든 깊이를 통해 차례로 장식 효과를 잃지 않고 책 장식의 요소를 중단하지 않고 세트, 종이 - 자연과 완벽하게 조화를 이룹니다. 책의.

I. 빌리빈. J. Kennan "시베리아와 망명"의 책 표지. 1906.

슈퍼커버

책의 복잡한 유기체는 많은집단 . 작가가 주도적인 역할을 하는 솔루션의 요소들에 대해 알아보자.

표지(양장본) - 북 블록이 동봉된 책 표지에 대한 예술적 솔루션. 일반적으로 색상이 사용되는 표지 솔루션은 조건부로 장식적이고 명확해야하며 책을 아름답게 보이게해야합니다. 모습, 그러나 동시에 책에 대한 정확한 설명을 제공하고 책의 주요 의미, 스타일 및 비유적 구조를 드러냅니다. 표지에는 주요 표제 데이터(저자 및 책 제목)를 반영하는 글꼴 요소가 있어야 합니다.

제목 예시.

V. Favorsky. 반전 제목. 1931년.

더스트 재킷 ( 위도에서. 감독자 - 위, 위) 표지 위에 책의 예술적으로 디자인된 종이 표지라고 합니다. 더스트 재킷의 주요 임무는 책에 대한 관심을 끌고 표지를 한동안 손상으로부터 보호하는 것입니다.

제목 또는 제목 페이지 – 책의 첫 번째 스프레드의 오른쪽 절반. 제목에는 제목 및 게시 데이터를 설명하는 보다 복잡한 글꼴 요소가 포함되어 있습니다. 때때로 이 데이터는 인접한 왼쪽 페이지인 카운터타이틀로 확장됩니다. 이 결정을 반전 제목이라고 합니다. 첫 번째 스프레드의 왼쪽 페이지에 삽화가 배치되거나 저자의 초상화가 인쇄되는 경우 이러한 페이지를정면 . 제목의 그림은 비교적 드물게 사용되며 장식적 가치가 더 큽니다.슈무티툴라미 책의 부분, 섹션을 여는 별도의 시트가 호출됩니다. 머리글과 간단한 장식 모티브 또는 그림이 그 위에 배치됩니다.

N.I. 피스카레프. A.V. Lunacharsky의 "해방된 돈키호테" 책에 대한 Shmuttitul. 1922년.

삽화 - 내용과 스타일에 따라 문학적 텍스트를 비유적으로 드러내는 그림입니다. 문학 작품, 책을 장식하고 장식적인 구조를 풍부하게 합니다. 표지, 제목, 인트로, 엔딩의 그림에서도 삽화의 과제를 부분적으로 해결하고 있다.

화면 보호기 - 장식적인 성격의 작은 구성 또는 그림의 형태로 텍스트의 일부 섹션(책, 부분, 장의 시작 부분)을 엽니다. 스플래시 화면은 조판 스트립과 밀접한 관련이 있으며 결코 일러스트레이션으로 바뀌지 않습니다.

종결 - 섹션 또는 전체 책의 마지막 페이지를 완성하는 작은 그림 또는 장식 모티브.

초기의 (위도 이니셜에서 - 이니셜) - 작가가 만든 책, 원고의 텍스트 섹션의 이니셜 문자. 일상에서 보존 옛 러시아 이름이니셜 - 편지.

일반적으로 머리띠나 이니셜로 장식된 책 텍스트의 첫 페이지를 descent 또는 descent라고 합니다.내리막 스트립.

게라시멘코-지즈네프스키. V. Bykov의 이야기 "Sign of Trouble"에 대한 삽화. 리소그래피.

그런 짧은 목록책 요소. 각 책의 의무적인 표지와 제목 외에 책의 목적, 목적, 분량, 발행부수, 작가의 의도에 따라 필요한 범위 내에서 다른 모든 요소를 ​​소개한다.

책 그래픽 예술의 창작 과정은 복잡합니다. 작가는 문학 작품의 정신과 스타일을 포착하여 작품에 반영해야 합니다. 그의 앞에서임무는 - 미술을 통해 작품의 이데올로기적, 예술적 내용을 드러내고, 작품의 정신, 작가의 스타일과 책의 조형적, 장식적 구조의 통일성을 유지하고 개별적인 그림 솔루션을 제공합니다. 현대 평가문학 작품.

I. 빌리빈. A.S. 푸쉬킨 "두 까마귀"의 시에 대한 화면 보호기. 1910.

I. 빌리빈. A.S 푸쉬킨의 시 "두 까마귀"로 끝납니다. 1910.

책 그래픽 예술의 중요한 측면은 책의 인쇄 구조의 특징, 문화적 가치그리고 어떻게 일. 책의 작가는 엄격하게 정의되고 미리 결정된 크기(형식)로 작업해야 합니다. 가장 합리적인 표준 형식이 있습니다. 아티스트는 시트의 비율을 임의로 변경할 수 없으므로 구성에 특정 어려움과 특징이 생깁니다. 필수 형식에 따라 작가는 책의 양, 그림 요소의 수와 유형, 책 전체에 걸친 분포를 결정하고 텍스트를 입력할 글꼴과 비율이 무엇인지 명확해야 합니다. 조판 스트립 및 페이지 여백. 책의 모든 그림 요소는 유형과 매우 밀접하게 관련되어 있습니다. 글꼴 제작은 고대의 고급 예술입니다. 여러 세대의 예술가들이 글꼴 제작에 참여했습니다. 아름다운 그림, 완벽한 비율, 명확하고 읽기 쉽고 다양한 스타일의 글꼴. 다양하게 보유하는 것만으로도 아름다운 글꼴, 당신은 성공적으로 책 디자인의 문제를 해결할 수 있습니다. 표지의 유형 요소, 제목, 더스트 재킷, 하프 제목, 별도의 제목은 원칙적으로 아티스트가 그립니다. 그래픽 요소가 포함된 조판 글꼴과의 조화로운 조합을 달성해야 합니다. 북 아티스트는 글꼴을 알고 사용할 수 있어야 할 뿐만 아니라 기존 글꼴을 수정하고 자신의 아이디어, 책의 스타일, 문학 작품의 성격에 맞게 새 글꼴을 만들 수 있어야 합니다. 책의 인쇄와 예술적 통일성에 끊임없이 관심을 기울이는 작가는 최소한 인쇄 제작의 기본은 알고 있어야 하며 출판을 준비하는 출판 종사자 및 인쇄업자들과 긴밀히 접촉해야 합니다. 책의 모든 그림 요소는 조판 스트립으로 종이의 평면과 조화롭게 연결되어야 합니다. 예를 들어 삽화 작업을 할 때 예술가는 그것이 다음 페이지의 세트 스트립과 어떻게 결합될지, 책이 어떻게 펼쳐질지 명확하게 상상해야 합니다.

I. 빌리빈. 초기의. 1921년.

현대 책 그래픽은 다양한 검색, 많은 마스터의 대담한 실험, 독창적 인 모습이 특징입니다.

책 그래픽 아트에서 별도의 라인을 고려해야 합니다.잡지 및 신문 그래픽. 정기 간행물의 특수성은 잡지 및 신문 그래픽에 고유한 특수 작업을 제기합니다. 책이 오랫동안 사람을 섬기고 특정 주제, 지식의 한 분야에 전념한다면 빠르게 변화하는 (정기간행물) 잡지와 신문에는 가장 다양한 자료가 포함되어 그 날의 업무를 반영하고 가장 많이 다루고 있습니다. 다양한 지역인간 활동. 신문은 어느 날 봉사하고 빨리 읽히고 모든 시각적 요소는 즉시 마음에 맞아야하므로 단순하고 아름답고 명확해야하며 빠른 인식에 편리해야합니다. 선 그리기는 신문에서 가장 잘 인식됩니다. 저널은 성격을 일반화하는 리뷰 자료를 게시합니다. 꽤 자주 이 잡지는 특정 독자 집단(농업 잡지, 건강 잡지, 패션 잡지 등)을 대상으로 합니다. 그러나이 잡지는 다양한 재료와 짧은 서비스 수명도 특징입니다. 잡지의 형식과 텍스트의 레이아웃은 책의 형식과 크게 다릅니다. 잡지 그림은 표현력이 풍부하고 눈에 잘 띄어야 하며 표제 및 조판과 조화를 이루어야 합니다. 스케치북으로 아주 좋습니다. 그들은 가장 전형적인 것을 표시하고 현상을 일반화하고 이미지, 캐릭터를 생성하는 예술가의 능력에 의해 사진과 유리하게 구별됩니다. 게다가 그림은 사진보다 세트와 훨씬 잘 어울린다. 불행히도 오늘날 우리 신문과 잡지에는 컴퓨터 기술을 쉽고 빠르게 사용할 수 있는 우표가 많이 있습니다.

V. 자미라일로. 내리막길. 1921년.

풍자 만화 (그것에서. caricatura< caricare - 부하, 과장) - 신문 및 잡지 그래픽의 특별한 풍자 장르. 풍자 만화는 노출, 조롱, 영향을 미치는 작업을 수행하기 위해 의도적으로 사람이나 사건의 특징적인 특징과 특성을 강조하고 과장합니다. 독립적 인 (이젤) 캐리커처는 비교적 드뭅니다. 거의 항상 신문, 잡지, 책, 포스터와 관련이 있습니다. 대부분의 경우 만화에는 텍스트가 함께 제공됩니다. 인쇄본 덕분에 캐리커처는 매우 널리 퍼졌습니다.

특별 만화 잡지, 만화 모음 등이 있습니다. 모든 아티스트가 이 장르에서 작업할 수 있는 것은 아닙니다. 풍자 만화가는 특별한 재능, 날카로운 눈, 가장 특징적인 과장을 알아채는 능력, 공허한 피상적인 조롱과 천박함에 빠지지 않고 깊고 미묘한 예술가로 남아 있어야 합니다. 예술의 역사에서 O. Daumier, H. Bidstrup, J. Effel, V. Serov, D. Moor, Kukryniksy 등 많은 "정확한"마스터가 알려져 있습니다.

가장 중요한 영적 필요 중 하나인 책에서 현대인, 작가, 출판 종사자, 인쇄업자의 작업이 유기적으로 결합됩니다.

책 그래픽- 그래픽 아트의 한 종류. 여기에는 특히 책 삽화, 삽화, 투구, 장식용 캡, 표지, 먼지 재킷 등이 포함됩니다. 드로잉의 역사는 고대와 중세 이후로 손으로 쓴 책과 크게 연관되어 왔으며 판화와 석판화의 발달은 인쇄된 책과 연결되었습니다. 입력 고대 세계문자 자체가 그래픽 기호이기 때문에 그래픽과 관련된 글꼴이 나타납니다.

책 그래픽의 독특한 특징은 인쇄와의 긴밀한 연결, 인쇄 생산의 작업 수준 및 문화에 대한 의존성입니다.

북그래픽스의 주요 업무를 중심으로 책의 디자인과 일러스트레이션으로 나뉩니다. 책의 디자인은 장식 의상, 장식, 손으로 그린 ​​글꼴 요소, 텍스트 세트의 구성 구성 등(표지, 제목 페이지, 절반 제목 등)을 포함합니다. 책을 설명하는 것(라틴어 illustratio에서 - 시각적 이미지, 설명)은 그림(다양한 유형의 그림)을 사용하여 문학 텍스트의 비 유적 공개 문제를 해결합니다.

책의 실제 삽화는 이데올로기적, 비 유적 솔루션의 모든 깊이를 통해 차례로 장식 효과를 잃지 않고 책 장식의 요소를 중단하지 않고 세트, 종이 - 자연과 완벽하게 조화를 이룹니다. 책의.

이 책의 역사는 파피루스 두루마리(기원전 3000년부터 고대 이집트), 서기 1세기에. 양피지 코드가 나타납니다(유형 현대 책) - 둘 다 그림과 미니어처로 장식되었습니다. 이 디자인 시스템은 중세 유럽과 아시아의 종이 책에서 풍부하고 복잡하게 개발되었습니다. 15세기 중반 인쇄술의 발명 활자와 판화의 조합으로 고전적인 유럽 책을 만들었습니다(처음에는 나무에, 17세기에는 금속에). 19시에 - 구걸. 20 세기 빠른 개발복제 기술은 책 그래픽을 인쇄에 더 가깝게 만들고 책 예술가, 일러스트 레이터의 직업을 만들었습니다.

책 삽화 작업을 하는 일러스트레이터. 삽화가는 에칭, 아쿠아틴 등과 같은 특수한 복잡한 기술에 대한 지식 없이는 할 수 없습니다. 비록 삽화는 연필로 그린 그림일 뿐입니다. 직장에서 일러스트레이터는 컴퓨터를 사용하며 대부분 컴퓨터의 도움으로 레이아웃이 만들어집니다. 미술 재료. 일러스트 레이터는 다음을 수행해야합니다. 스케치를 할 수 있어야합니다 (너무 많은 시간이 걸리지는 않지만 결과가 어떻게 보일지 분명함), 자신의 강점을 냉정하게 계산하고 제 시간에 작업에 대처하고 제 시간에 스케치를 보여줄 수 있어야합니다. 제작이 이중 작업이 된다는 사실 없이 완성된 그림의 두 가지 상당히 다른 버전을 제공할 수 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은 명확하고 예측 가능한 스타일이어야 합니다.

현대인의 가장 중요한 영적 욕구 중 하나인 이 책은 작가와 출판사, 인쇄업자의 작업이 유기적으로 결합되어 있다.

책 작가는 이념적, 예술적 개념, 문학 텍스트의 내용, 순수 예술을 통해 책의 예술적 장식적 외관을 구현하는 책임이 있습니다. 책 그래픽의 이 두 가지 측면의 조화로운 조합만이 본격적인 책을 만듭니다.

책 그래픽의 독특한 특징은 인쇄와의 긴밀한 연결, 인쇄 생산의 작업 수준 및 문화에 대한 의존성입니다.

북그래픽스의 주요 업무를 중심으로 책의 디자인과 일러스트레이션으로 나뉩니다. 책의 디자인은 장식 의상, 장식, 손으로 그린 ​​글꼴 요소, 텍스트 세트의 구성 구성 등(표지, 제목 페이지, 절반 제목 등)을 포함합니다. 책을 설명하는 것(라틴어 illustratio에서 - 시각적 이미지, 설명)은 그림(다양한 유형의 그림)을 사용하여 문학 텍스트의 비 유적 공개 문제를 해결합니다. 그러한 구분이 매우 상대적이라는 것을 즉시 예약하십시오. 좋은 책에서는 디자인이 끝나는 곳과 삽화가 시작되는 곳을 추적하는 것이 불가능합니다. 우리는 이데올로기 개념에 대한 설득력 있는 솔루션의 예와 디자인을 통해서만 책을 구성하는 예를 알고 있습니다. 종종 디자인 요소(표지, 제목, 더스트 재킷 등)에서 문학 텍스트의 공개에 기여하는 그림을 찾습니다. 책의 실제 삽화는 이데올로기적, 비 유적 솔루션의 모든 깊이를 통해 차례로 장식 효과를 잃지 않고 책 장식의 요소를 중단하지 않고 세트, 종이 - 자연과 완벽하게 조화를 이룹니다. 책의.

A. S. Pushkin의 "작은 비극"이라는 책에서 V. Favorsky의 놀랍도록 견고하고 아름답게 구성된 작품을 자세히 살펴보십시오. 그 안에는 아주 작은 장식적 요소에도 깊은 의미가 담겨 있으며, 심리적으로 날카로운 삽화가 텍스트와 조화롭게 연결되어 책의 장식적인 모습을 연출합니다.

불행히도 우리나라에서는 책의 삽화를 한 작가에게, 디자인을 다른 작가에게 맡기는 관행이 여전히 만연해 있다. 드문 경우지만 두 예술가의 연합은 창조적 관계, 문학 텍스트의 만장일치 "읽기", 작품의 상호 동의가 있는 경우에 허용됩니다. 우리 예술에는 그러한 긴밀한 협력의 예가 있습니다. 책의 디자인과 삽화 - 싱글 창작 과정이상적으로는 한 예술가가 수행합니다. 우리는 개념에서 이 프로세스의 두 가지 측면을 결합합니다. 책 그래픽. "일러스트"와 "디자인"이라는 용어는 책 그래픽의 주요 작업을 정확하게 반영하고 책의 구성 요소인 창작 과정을 이해하는 데 도움이 되기 때문에 사용합니다.

존재하다 다른 종류문학과 다른 유형서적. 책의 목적, 독자층, 추구하는 목표에 따라 순환, 형식, 정도, 디자인 및 일러스트레이션의 성격이 달라집니다. 다음은 가장 일반적인 유형의 책에 대한 몇 가지 예입니다.

소설책 출판의 가장 광범위한 섹션 중 하나를 구성합니다. 그 특성상 유기적으로 연결되어 있습니다. 미술, 넓고 다양한 방식으로 디자인되고 설명됩니다.

정치 문헌은 일반적으로 단시간에 대량으로 발행됩니다. 그 내용은 단순하고 엄격한 디자인에 해당합니다. 사진은 종종 설명 자료로 사용됩니다.

일반적으로 어린이 책은 풍부한 디자인, 우아함, 큰 형식, 명확하고 읽기 쉬운 글꼴로 구별됩니다. 다른 유형의 책에서 색상이 책의 일부 요소에서만 드물게 사용된다면 특히 어린이를 위한 어린이 책 어린 나이, 풍부한 색상, 다채로운 표지, 컬러 일러스트 세트에 따라 다릅니다.

과학 및 기술 문헌, 대부분의 교과서, 사전은 매우 희박하고 겸손한 디자인으로 구별됩니다.

특별 그룹은 특별판, 기념일, 이벤트, 뛰어난 문학 작품 등에 헌정된 소위 고유 도서로 구성됩니다. 그들은 특이한 비표준 형식과 소량으로 생산됩니다. 이러한 출판물의 디자인과 일러스트레이션은 최고의 마스터에게 맡겨집니다. 대량 출판에 사용되지 않는 희귀하고 값비싼 재료를 사용합니다. 이러한 책을 bibliophilic (bibliophilism - bibliophilia)이라고도합니다.

책의 복잡한 유기체는 많은 요소로 구성됩니다. 작가가 주도적인 역할을 하는 솔루션의 요소들에 대해 알아보자.

표지 (제본) - 책 블록이 동봉 된 책 표지의 예술적 솔루션. 일반적으로 색상이 사용되는 표지 솔루션은 조건부로 장식적이고 명확해야하며 책에 아름다운 외관을 제공해야하지만 동시에 책에 대한 정확한 설명을 제공하고 주요 의미, 스타일 및 비 유적을 공개해야합니다 구조. 표지에는 주요 표제 데이터(저자 및 책 제목)를 반영하는 글꼴 요소가 있어야 합니다.

제목 또는 제목 페이지는 책의 첫 번째 스프레드의 오른쪽 절반입니다. 제목에는 제목 및 게시 데이터를 설명하는 보다 복잡한 글꼴 요소가 포함되어 있습니다. 때때로 이 데이터는 인접한 왼쪽 페이지인 카운터타이틀로 확장됩니다. 이 결정을 반전 제목이라고 합니다. 첫 번째 펼침면의 왼쪽 페이지에 삽화가 배치되거나 작가의 초상화가 인쇄된 경우 이러한 페이지를 Frontispiece라고 합니다. 제목의 그림은 비교적 드물게 사용되며 장식적 가치가 더 큽니다.

이니셜 (라틴어 이니셜에서 - 이니셜) - 작가가 만든 책, 원고 텍스트의 모든 섹션의 첫 글자. 일상 생활에서 이니셜의 오래된 러시아어 이름, 이니셜 문자가 보존되었습니다.

일반적으로 머리띠나 이니셜 캡으로 장식된 책 텍스트의 첫 페이지를 슬립 또는 슬립이라고 합니다.

이것은 책의 요소에 대한 짧은 목록입니다. 각 책의 필수 표지와 제목 외에 책의 목적, 목적, 분량, 발행부수, 작가의 의도에 따라 필요한 범위 내에서 다른 모든 요소를 ​​소개한다.

책 그래픽 예술의 창작 과정은 복잡하며 그 세부 사항은 픽션의 디자인과 일러스트레이션에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 예술가는 개념, 창의성의 본질, 스타일 측면에서 특히 그와 가깝고 자신의 신념을보다 충분히 표현하고 전문적인 기술을 드러낼 수있는 그러한 작가와 작품을 선택합니다. 작가와 작가는 창조적인 탐색의 통일로 연결되어야 한다. 문학 작품의 사려 깊은 읽기는 책에 대한 예술가의 작업의 시작입니다. 그 다음에는 순수 예술을 통해 문학 텍스트를 창의적으로 재창조하는 복잡한 환생 과정이 뒤따릅니다. 작가는 작가의 세계관과 의도를 깊이 파고든 후 자신의 작품을 현대인의 관점에서 평가하고(특히 과거 작품을 작업할 때 어려움) 작가의 창작에 대한 자신의 태도를 표현해야 한다. 자신의 처분 수단을 사용합니다.

작가는 작업을 수행하면서 시대, 그 시대의 화풍, 사람의 유형, 가구, 의복, 장신구 및 글꼴 등을 신중하게 연구합니다. 작가는 문학 작품의 정신, 스타일을 포착하고 반영해야합니다. 그의 작품에서. 얕은 사본 외부 표지판그리고 예술적 기법시대의 스타일은 아직 내용의 깊이를 드러내지 않고 양식화한 것입니다. 진정으로 창의적인 태도는 작가가 작가의 작품을 더 깊이 이해하고, 작품의 이면을 더 미묘하게 느끼며, 숨겨진 내면의 동기와 스타일의 특징을 느낄 수 있게 해줍니다. 작가는 작품에서 강조해야 할 점들을 결정하고 이를 어떻게 달성할 것인지 고민하고 책의 조화로운 구성을 찾아 스케치(책 레이아웃)한다. 종종 삽화와 디자인에서 작가는 문자 ​​그대로 문학 텍스트에 포함되지 않은 순간을 반영합니다. 작가의 새로운 모티프의 매력은 책의 내용과 모순되지 않고 아이디어를 해치지 않고 보완하고 풍부하게합니다. 픽션, 작가의 상상력은 작가의 스타일과 조화를 이룬다면 적절하다. 우리는 "Gargantua and Pantagruel"-F. Rabelais 및 G. Doré, "Hadji Murat"-L. Tolstoy와 E. Lansere, V. Favorsky 등이 디자인한 셰익스피어의 소네트. 각각의 경우에 작가의 창작은 작품의 정신과 일치하지만, 각 작가는 각자의 밝은 개성, 자신의 특별한 창작 스타일을 유지합니다. 우리는 항상 그러한 멋진 사람들의 특별한 예술적 스타일을 인식합니다. 소련 예술가들 V. Favorsky, D. Shmarinov, N. Kuzmin, V. Konashevich, Yu. Vasnetsov와 같은 책. 책 그래픽 예술의 중요한 측면은 책의 인쇄 구조의 특징, 문화적 가치 및 사물로서의 독특한 특성을 의무적으로 고려하는 것입니다. 책의 작가는 엄격하게 정의되고 미리 결정된 크기(형식)로 작업해야 합니다. 가장 합리적인 표준 형식이 있습니다. 아티스트는 시트의 비율을 임의로 변경할 수 없으므로 특히 구성에 어려움이 있습니다. 글꼴 세트 형태의 문학적 텍스트 외에도 디자인에는 기타 필수 텍스트 요소(제목 및 출판 데이터)가 포함됩니다. 현대 책의 모습은 표지부터 조판까지 많은 요소로 이루어져 있는데, 그 구성은 작가가 정하면 옳을 것이다. 필수 형식에 따라 작가는 책의 양, 그림 요소의 수와 유형, 책 전체에 걸친 분포를 결정하고 텍스트를 입력할 글꼴과 비율이 무엇인지 명확해야 합니다. 조판 스트립 및 페이지 여백. 책의 모든 그림 요소는 유형과 매우 밀접하게 관련되어 있습니다. 글꼴 제작은 고대의 고급 기술입니다. 많은 세대의 예술가들이 아름다운 디자인, 완벽한 비율, 명확하고 읽기 쉽고 다양한 스타일의 글꼴을 만들기 위해 노력해 왔습니다. 서체가 주조된 원본도 아티스트가 만듭니다. 다양한 아름다운 글꼴만 있으면 책 디자인의 문제를 성공적으로 해결할 수 있습니다. 표지의 유형 요소, 제목, 더스트 재킷, 하프 제목, 별도의 제목은 원칙적으로 아티스트가 그립니다. 그래픽 요소가 포함된 조판 글꼴과의 조화로운 조합을 달성해야 합니다. 책 작가는 글꼴을 알고 사용할 수 있어야 할 뿐만 아니라 기존 글꼴을 수정하고 자신의 아이디어, 책의 스타일, 문학 작품의 성격에 맞게 새 글꼴을 만들 수 있어야 합니다. 책의 인쇄와 예술적 통일성에 끊임없이 관심을 기울이는 작가는 최소한 인쇄 제작의 기본은 알고 있어야 하며 출판을 준비하는 출판 종사자 및 인쇄업자들과 긴밀히 접촉해야 합니다. 책의 모든 그림 요소는 조판 스트립으로 종이의 평면과 조화롭게 연결되어야 합니다. 예를 들어 삽화 작업을 할 때 예술가는 그것이 다음 페이지의 세트 스트립과 어떻게 결합될지, 책이 어떻게 펼쳐질지 명확하게 상상해야 합니다.

원본 삽화는 다양한 그래픽 재료로 아티스트가 만듭니다. 이 원본에서 프린터는 광기계적 방법을 사용하여 인쇄 양식을 준비하여 소위 진부한 표현을 만듭니다. 현대 책 그래픽에서는 선과 톤 일러스트레이션이 일반적입니다. 체적 및 공간 계획과 조건부 평면 해석으로 실행된 삽화가 있습니다. 창의적 해석이 정당성을 설득력 있게 증명 다른 유형삽화는 고유한 특징을 지닌 그래픽 아트를 통해 생성된 것이라면 사실적인 방식으로 제작되었으며 추상적인 트릭이나 자연주의적 이미지로 바뀌지 않은 것입니다.

이 책에는 chiaroscuro, 볼륨 및 원근법, 자체 규모 및 구성 방법의 개발에 대한 자체 원칙이 있습니다. 이것이 일반 그래픽 이젤이 작동하는 이유입니다(심지어 문학적 주제), 책 형식으로 축소되더라도 삽화로 사용할 수 없으며 책에 붙여넣는 복제물일 뿐입니다. 책의 예술에서 목판화의 특히 두드러진 역할을 강조할 필요가 있습니다. 책의 성격에 대한 놀라운 일치는 소비에트에서 목판화의 광범위한 사용을 설명합니다 책 예술. 이 책의 역사는 미술 및 그래픽의 역사와 밀접하게 연결되어 있으며, 특히 작가들은 손으로 쓴 책을 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. 그들은 글꼴, 장식 및 그림의 제작자였습니다. 이 책의 그림은 서기 4세기부터 중국에서 알려졌습니다. 이자형. 러시아에서 이미지가 있는 최초의 손으로 쓴 책은 10세기로 거슬러 올라갑니다. 책은 내 인생에서 중요한 위치를 차지했습니다. 소비에트 사람들, 그것은 큰 순환으로 분기되어 모든 사람이 사용할 수 있게 되었습니다. 이러한 책 출판의 규모와 유례없는 민중 문화의 성장과 맞물려 책 작가의 임무는 비정상적으로 광범위하고 책임감 있게 되었습니다.

소개

관련성:스톡 콘텐츠 - 시각적, 그래픽 이미지. 그림은 인쇄 및 웹 디자인 모두에 사용할 수 있습니다. 개념 - 일러스트레이션은 매우 많은 양의 정보를 다룹니다. 그림, 사진, 3D 캐릭터 및 그래픽이 될 수 있습니다.

내 작업의 관련성은 현대 책의 삽화 발전의 역사적 예를 고려할 필요성뿐만 아니라 삽화와 책의 내용 사이의 직접적인 연결을 확립할 필요성에 의해 결정됩니다.

공부의 목적:현대 일러스트레이션의 특징을 책으로 이론적으로 입증하기

연구 대상:실행 프로세스 현대 그림

연구 주제:테마로 현대 책의 그림

연구 목표:일러스트레이션의 개념과 책에서 사용하는 목적을 설명합니다.

연구 방법:목표를 달성하기 위해 설정된 과제를 해결함으로써 복잡한 이론적 연구 방법(분석, 합성, 비교, 일반화 등)을 사용했습니다.

방법론:연구 주제 구현의 기초는 그래픽 이론, 일러스트레이션 이론에 대한 개념적 입장입니다.

"책 그래픽" 개념의 특징

책 그래픽 - 쉽지는 않지만 아름답고 물론 매우 현대적인 모습미술. 그것의 합성 본질은 책 앙상블의 건축학의 구성 디자인과 문학 작품과의 필요한 상호 작용에서 일러스트레이션인 그래픽 작품의 실제 생성의 조합 때문입니다.

"북 그래픽"의 방대하고 다면적인 개념은 일러스트레이션, 북 앙상블(북 디자인)의 디자인 및 구성, 활자 디자인 및 새로운 서체의 개발, 풍자 일러스트레이션과 같은 다양한 유형의 북 아트를 포함합니다. 이러한 모든 유형의 책 그래픽은 이 협회에서 매우 완전하고 예시적으로 제시되며, 이 순간활동적인 북 아티스트의 470명 이상의 회원.

이 협회 회원의 창의성은 높은 그래픽 아트의 모든 현대적 기준을 충족하며 매우 다양합니다. 21세기 초 모스크바의 작품 북 아티스트손으로 만든 일러스트레이션의 떨리는 관능과 독창성과 무한한 가능성을 모두 전달하는 다양한 창의적 스타일, 매너리즘 및 기술을 나타냅니다. 최신 기술북디자인 분야의 디자인.

책 그래픽 예술의 종합적 구조는 우리 협회 회원들이 항상 책 디자인과 일러스트레이션의 최신 글로벌 트렌드를 따라갈 수 있도록 하는 동시에 고도로 예술적인 작업의 기준을 낮추지 않도록 합니다.

"Book Graphics"협회 회장은 국내외에서 가장 유명하고 인기있는 책 그래픽 아티스트 중 한 명인 Anastasia Ivanovna Arkhipova입니다.

현대인의 가장 중요한 영적 욕구 중 하나인 이 책은 작가와 출판사, 인쇄업자의 작업이 유기적으로 결합되어 있다.

책 작가는 이념적, 예술적 개념, 문학 텍스트의 내용, 순수 예술을 통해 책의 예술적 장식적 외관을 구현하는 책임이 있습니다. 책 그래픽의 이 두 가지 측면의 조화로운 조합만이 본격적인 책을 만듭니다.

책 그래픽의 독특한 특징은 인쇄와의 긴밀한 연결, 인쇄 생산의 작업 수준 및 문화에 대한 의존성입니다.

북그래픽스의 주요 업무를 중심으로 책의 디자인과 일러스트레이션으로 나뉩니다. 책의 디자인에는 장식 의상, 장식, 그려진 글꼴 요소, 텍스트 유형의 구성 구성 등이 포함됩니다. (표지, 제목 페이지, 절반 제목 등). 책을 설명하는 것(라틴어 illustratio에서 - 시각적 이미지, 설명)은 그림(다양한 유형의 그림)을 사용하여 문학 텍스트의 비 유적 공개 문제를 해결합니다. 그러한 구분이 매우 상대적이라는 것을 즉시 예약하십시오. 좋은 책에서는 디자인이 끝나는 곳과 삽화가 시작되는 곳을 추적하는 것이 불가능합니다. 우리는 이데올로기 개념에 대한 설득력 있는 솔루션의 예와 디자인을 통해서만 책을 구성하는 예를 알고 있습니다. 종종 디자인 요소(표지, 제목, 더스트 재킷 등)에서 문학 텍스트의 공개에 기여하는 그림을 찾습니다. 책의 실제 삽화는 이데올로기적, 비 유적 솔루션의 모든 깊이를 통해 차례로 장식 효과를 잃지 않고 책 장식의 요소를 중단하지 않고 세트, 종이 - 자연과 완벽하게 조화를 이룹니다. 책의.

A.S.의 책 "작은 비극"에서 V. Favorsky의 놀랍도록 견고하고 아름답게 구성된 작품을 주의 깊게 보십시오. 푸쉬킨. 그 안에는 아주 작은 장식적 요소에도 깊은 의미가 담겨 있으며, 심리적으로 날카로운 삽화가 텍스트와 조화롭게 연결되어 책의 장식적인 모습을 연출합니다. (부록 1 참조)

불행히도 우리나라에서는 책의 삽화를 한 작가에게, 디자인을 다른 작가에게 맡기는 관행이 여전히 만연해 있다. 드문 경우지만 두 예술가의 연합은 창조적 인 친족, 문학 텍스트의 만장일치 "읽기", 작품의 상호 동의가있는 경우 허용됩니다. 우리 예술에는 그러한 긴밀한 협력의 예가 있습니다. 책을 디자인하고 그림을 그리는 것은 이상적으로는 한 예술가가 수행하는 단일 창작 과정입니다. 우리는 책 그래픽의 개념에서 이 프로세스의 양면을 통합합니다. "일러스트"와 "디자인"이라는 용어는 책 그래픽의 주요 작업을 정확하게 반영하고 책의 구성 요소인 창작 과정을 이해하는 데 도움이 되기 때문에 사용합니다.

다양한 종류의 문학과 다양한 유형의 책이 있습니다. 책의 목적, 독자의 범위 및 추구하는 목표에 따라 순환, 형식, 정도 및 디자인 및 일러스트레이션의 성격이 달라집니다. 다음은 가장 일반적인 유형의 책에 대한 몇 가지 예입니다.

소설은 책 출판의 가장 광범위한 섹션 중 하나입니다. 그 특성상 순수 예술과 유기적으로 연결되어 있으며, 광범위하고 다양한 방식으로 디자인되고 설명됩니다.

정치 문헌은 일반적으로 단시간에 대량으로 발행됩니다. 그 내용은 단순하고 엄격한 디자인에 해당합니다. 사진은 종종 설명 자료로 사용됩니다.

일반적으로 어린이 책은 풍부한 디자인, 우아함, 큰 형식, 명확하고 읽기 쉬운 글꼴로 구별됩니다. 다른 유형의 책에서 색상이 드물게 사용되며 책의 일부 요소에만 사용된다면 특히 어린 아동을 위한 어린이 책은 풍부한 색상, 다채로운 표지 및 많은 색상 삽화로 구별됩니다.

과학 및 기술 문헌, 대부분의 교과서, 사전은 매우 희박하고 겸손한 디자인으로 구별됩니다.

특별 그룹은 특별판, 기념일, 이벤트, 뛰어난 문학 작품 등에 헌정된 소위 고유 도서로 구성됩니다. 그들은 특이한 비표준 형식과 소량으로 생산됩니다. 이러한 출판물의 디자인과 일러스트레이션은 최고의 마스터에게 맡겨집니다. 대량 출판에 사용되지 않는 희귀하고 값비싼 재료를 사용합니다. 이러한 책을 bibliophilic (bibliophilism - bibliophilia)이라고도합니다.

책의 복잡한 유기체는 많은 요소로 구성됩니다. 작가가 주도적인 역할을 하는 솔루션의 요소들에 대해 알아보자.

표지 (제본) - 책 블록이 동봉 된 책 표지의 예술적 솔루션. 일반적으로 색상이 사용되는 표지 솔루션은 조건부로 장식적이고 명확해야하며 책에 아름다운 외관을 제공해야하지만 동시에 책에 대한 정확한 설명을 제공하고 주요 의미, 스타일 및 비 유적을 공개해야합니다 구조. 표지에는 주요 표제 데이터(저자 및 책 제목)를 반영하는 글꼴 요소가 있어야 합니다.

제목 또는 제목 페이지는 책의 첫 번째 스프레드의 오른쪽 절반입니다. 제목에는 제목 및 게시 데이터를 설명하는 보다 복잡한 글꼴 요소가 포함되어 있습니다. 때때로 이 데이터는 인접한 왼쪽 페이지인 카운터타이틀로 확장됩니다. 이 결정을 반전 제목이라고 합니다. 첫 번째 펼침면의 왼쪽 페이지에 삽화가 배치되거나 작가의 초상화가 인쇄된 경우 이러한 페이지를 Frontispiece라고 합니다. 제목의 그림은 비교적 드물게 사용되며 장식적 가치가 더 큽니다.

Shmuttitulami는 책의 부분, 섹션을 여는 별도의 시트라고합니다. 제목과 간단한 장식 모티프 또는 그림이 절반 제목에 배치됩니다.

더스트 재킷(라틴어 "수퍼"에서 - 위, 위)은 표지 위에 책의 예술적으로 디자인된 종이 표지입니다. 더스트 재킷의 주요 임무는 책에 대한 관심을 끌고 표지를 잠시 동안 손상으로부터 보호하는 것입니다.

삽화는 문학 작품의 내용과 스타일에 종속된 문학 텍스트를 비유적으로 드러내면서 책을 장식하고 장식 구조를 풍부하게 하는 그림입니다. 표지, 제목, 인트로, 엔딩의 그림에서도 삽화의 과제를 부분적으로 해결하고 있다.

화면 보호기 - 장식적인 성격의 작은 구성 또는 그림의 형태로 텍스트의 일부 섹션(책, 부분, 장의 시작 부분)을 엽니다. 스플래시 화면은 조판 스트립과 밀접한 관련이 있으며 결코 일러스트레이션으로 바뀌지 않습니다.

엔딩은 책 전체나 섹션의 마지막 페이지를 완성하는 작은 그림이나 장식용 모티브입니다.

이니셜 (라틴어 이니셜에서 - 이니셜) - 작가가 만든 책, 원고 텍스트의 모든 섹션의 첫 글자. 일상 생활에서 이니셜의 오래된 러시아어 이름, 이니셜 문자가 보존되었습니다.

일반적으로 머리띠나 이니셜 캡으로 장식된 책 텍스트의 첫 페이지를 슬립 또는 슬립이라고 합니다.

이것은 책의 요소에 대한 짧은 목록입니다. 각 책의 필수 표지와 제목 외에 책의 목적, 목적, 분량, 발행부수, 작가의 의도에 따라 필요한 범위 내에서 다른 모든 요소를 ​​소개한다.

책 그래픽 예술의 창작 과정은 복잡하며 그 세부 사항은 픽션의 디자인과 일러스트레이션에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 예술가는 개념, 창의성의 본질, 스타일 측면에서 특히 그와 가깝고 자신의 신념을보다 충분히 표현하고 전문적인 기술을 드러낼 수있는 그러한 작가와 작품을 선택합니다. 작가와 작가는 창조적인 탐색의 통일로 연결되어야 한다. 문학 작품의 사려 깊은 읽기는 책에 대한 예술가의 작업의 시작입니다. 그 다음에는 순수 예술을 통해 문학 텍스트를 창의적으로 재창조하는 복잡한 환생 과정이 뒤따릅니다. 작가는 작가의 세계관과 의도를 깊이 파고든 후 자신의 작품을 현대인의 관점에서 평가하고(특히 과거 작품을 작업할 때 어려움) 작가의 창작에 대한 자신의 태도를 표현해야 한다. 자신의 처분 수단을 사용합니다.

작가는 작업을 수행하면서 시대와 그 시대의 미술 양식, 사람의 유형, 가구, 의복, 장신구 및 글꼴 등을 신중하게 연구합니다. 작가는 문학 작품의 정신과 스타일을 포착하여 작품에 반영해야 합니다. 시대적 양식의 외적 기호와 예술적 기법을 표면적으로 베끼는 것은 아직 내용의 깊이를 드러내지 않고 양식화한 것이다. 진정으로 창의적인 태도는 작가가 작가의 작품을 더 깊이 이해하고, 작품의 이면을 더 미묘하게 느끼며, 숨겨진 내면의 동기와 스타일의 특징을 느낄 수 있게 해줍니다. 작가는 작품에서 강조해야 할 점들을 결정하고 이를 어떻게 달성할 것인지 고민하고 책의 조화로운 구성을 찾아 스케치(책 레이아웃)한다. 종종 삽화와 디자인에서 작가는 문자 ​​그대로 문학 텍스트에 포함되지 않은 순간을 반영합니다. 작가의 새로운 모티프의 매력은 책의 내용과 모순되지 않고 아이디어를 해치지 않고 보완하고 풍부하게합니다. 픽션, 작가의 상상력은 작가의 스타일과 조화를 이룬다면 적절하다. 우리는 "Gargantua and Pantagruel"-F. Rabelais 및 G. Doré, "Hadji Murat"-L. Tolstoy와 E. Lansere, V. Favorsky 등이 디자인한 셰익스피어의 소네트.

각각의 경우에 작가의 창작은 작품의 정신과 일치하지만, 각 작가는 각자의 밝은 개성, 자신의 특별한 창작 스타일을 유지합니다. 우리는 항상 V. Favorsky, D. Shmarinov, N. Kuzmin, V. Konashevich, Yu. Vasnetsov와 같은 뛰어난 소비에트 책 예술가들의 특별한 예술적 스타일을 인정합니다.

따라서 책의 작가는 작품의 정신, 스타일, 작품의 정신과 책의 조형 및 장식 구조의 통일성을 유지하면서 순수 예술을 통해 작품의 이념적, 예술적 내용을 드러내는 작업에 직면 해 있습니다. 작가, 그리고 그의 개인적인 그림 결정에서 문학 작품에 대한 현대적인 평가를 제공합니다.

책 그래픽 예술의 중요한 측면은 책의 인쇄 구조의 특징, 문화적 가치 및 사물로서의 독특한 특성을 의무적으로 고려하는 것입니다. 책의 작가는 엄격하게 정의되고 미리 결정된 크기(형식)로 작업해야 합니다. 가장 합리적인 표준 형식이 있습니다. 아티스트는 시트의 비율을 임의로 변경할 수 없으므로 특히 구성에 어려움이 있습니다. 글꼴 세트 형태의 문학적 텍스트 외에도 디자인에는 기타 필수 텍스트 요소(제목 및 출판 데이터)가 포함됩니다. 현대 책의 모습은 표지부터 조판까지 많은 요소로 이루어져 있는데, 그 구성은 작가가 정하면 옳을 것이다. 필수 형식에 따라 작가는 책의 양, 그림 요소의 수와 유형, 책 전체에 걸친 분포를 결정하고 텍스트를 입력할 글꼴과 비율이 무엇인지 명확해야 합니다. 조판 스트립 및 페이지 여백. 책의 모든 그림 요소는 유형과 매우 밀접하게 관련되어 있습니다.

글꼴 제작은 고대의 고급 기술입니다. 많은 세대의 예술가들이 아름다운 디자인, 완벽한 비율, 명확하고 읽기 쉽고 다양한 스타일의 글꼴을 만들기 위해 노력해 왔습니다. 서체가 주조된 원본도 아티스트가 만듭니다. 다양한 아름다운 글꼴만 있으면 책 디자인의 문제를 성공적으로 해결할 수 있습니다. 표지의 유형 요소, 제목, 더스트 재킷, 하프 제목, 별도의 제목은 원칙적으로 아티스트가 그립니다. 그래픽 요소가 포함된 조판 글꼴과의 조화로운 조합을 달성해야 합니다. 책 작가는 글꼴을 알고 사용할 수 있어야 할 뿐만 아니라 기존 글꼴을 수정하고 자신의 아이디어, 책의 스타일, 문학 작품의 성격에 맞게 새 글꼴을 만들 수 있어야 합니다. 책의 인쇄와 예술적 통일성에 끊임없이 관심을 기울이는 작가는 최소한 인쇄 제작의 기본은 알고 있어야 하며 출판을 준비하는 출판 종사자 및 인쇄업자들과 긴밀히 접촉해야 합니다. 책의 모든 그림 요소는 조판 스트립으로 종이의 평면과 조화롭게 연결되어야 합니다. 예를 들어 삽화 작업을 할 때 예술가는 그것이 다음 페이지의 세트 스트립과 어떻게 결합될지, 책이 어떻게 펼쳐질지 명확하게 상상해야 합니다.

원본 삽화는 다양한 그래픽 재료로 아티스트가 만듭니다. 이 원본에서 프린터는 광기계적 방법을 사용하여 인쇄 양식을 준비하여 소위 진부한 표현을 만듭니다. 현대 책 그래픽에서는 선과 톤 일러스트레이션이 일반적입니다. 체적 및 공간 계획과 조건부 평면 해석으로 실행된 삽화가 있습니다.

창의적인 해석은 다양한 형태의 일러스트레이션이 추상적인 속임수나 자연주의적 이미지가 되지 않고 사실적인 방식으로 만들어진 그래픽 아트의 고유한 특징을 지닌다면 그 정당성을 설득력 있게 증명합니다.

이 책에는 chiaroscuro, 볼륨 및 원근법, 자체 규모 및 구성 방법의 개발에 대한 자체 원칙이 있습니다. 그렇기 때문에 일반 그래픽 이젤은 문학적 주제로 실행되더라도 책 형식으로 축소되어도 삽화가 될 수 없고 책에 붙여넣는 복제물일 뿐입니다. 책의 예술에서 목판화의 특히 두드러진 역할을 강조할 필요가 있습니다. 책의 성격에 대한 놀라운 일치는 소비에트 책 예술에서 목판화가 널리 사용되었음을 설명합니다. V. Favorsky, A. Goncharov, G. Epifanov, M. Pikov, E. Burgunker 및 기타 예술가들이 많은 책에 대한 뛰어난 삽화와 디자인을 만들었습니다.

그래픽 북 일러스트레이션 문학

책의 역사는 미술과 그래픽의 역사와 밀접하게 연결되어 있기 때문이다. 손으로 쓴 책을 만드는 데 중요한 역할을 한 것은 예술가였습니다. 그들은 글꼴, 장식 및 그림의 제작자였습니다.

예술가는 순수 예술을 통해 이념적이고 예술적인 디자인을 구현하고 책의 예술적이고 장식적인 모습을 만듭니다.

그는 글꼴을 알고 사용할 수 있어야 할 뿐만 아니라 글꼴을 수정하고 자신의 아이디어, 책의 스타일, 문학 작품의 성격에 해당하는 새 글꼴을 만들 수 있어야 합니다. 삽화를 작업할 때 예술가는 그것이 다음 페이지의 세트 스트립과 어떻게 맞을지, 책의 퍼짐이 어떨지 명확하게 상상해야 합니다.

현재 다양한 종류의 문헌과 다양한 종류의 책이 있으며, 독자의 목적과 범위에 따라 디자인의 순환, 형식, 정도 및 성격이 결정됩니다. 픽션은 도서출판에서 가장 큰 부분을 차지하는 분야로 시각예술과 밀접한 관련이 있어 잘 짜여져 있고 삽화가 있습니다. 어린이 책은 풍부한 디자인, 큰 형식, 명확하고 읽기 쉬운 활자로 유명합니다. 일반적으로 정치 문학은 사진이 종종 설명 자료로 사용되는 단순하고 엄격한 색상으로 디자인됩니다. 과학 및 기술 문헌(교과서 및 사전)은 드물게는 아니더라도 적당히 구성되어 있습니다. 특별판은 참고문헌이라고 불리는 특별 그룹을 구성합니다. 이러한 출판물의 디자인과 일러스트레이션은 최고의 마스터에게 맡겨집니다. 대량 출판에 사용되지 않는 희귀하고 값비싼 재료를 사용합니다.

이 책은 다음 요소로 구성되어 있습니다.

표지는 책 블록을 둘러싸는 책을 덮기 위한 예술적 솔루션입니다. 표지 솔루션은 조건부로 장식적이고 명확해야하며 책에 아름다운 외관을 제공해야하지만 동시에 책에 대한 정확한 설명을 제공하고 주요 의미, 스타일 및 비 유적 구조를 밝혀야합니다. 표지에는 주요 제목 데이터를 반영하는 글꼴 요소가 있어야 합니다.

제목 페이지는 책의 첫 번째 스프레드의 오른쪽 절반입니다. 제목에는 제목 및 게시 데이터를 설명하는 보다 복잡한 글꼴 요소가 포함되어 있습니다. 첫 번째 펼침면의 왼쪽 페이지에 삽화가 배치되거나 작가의 초상화가 인쇄된 경우 이러한 페이지를 Frontispiece라고 합니다. 제목의 그림은 비교적 드물게 사용되며 장식적 가치가 더 큽니다.

Shmuttitulami는 책의 부분, 섹션을 여는 별도의 시트라고합니다. 제목과 간단한 장식 모티프 또는 그림이 절반 제목에 배치됩니다.

더스트 재킷은 책 표지 위에 예술적으로 디자인된 종이 표지입니다. 주요 임무는 책에주의를 기울이고 표지를 잠시 동안 손상으로부터 보호하는 것입니다.

삽화는 문학 작품의 내용과 스타일에 따라 문학 텍스트를 비유적으로 드러내는 그림입니다.

스크린 세이버 - 장식적인 성격의 작은 구성 또는 텍스트의 일부 섹션을 여는 그림 형태.

결말은 섹션 또는 전체 책의 마지막 페이지를 끝내는 작은 그림 또는 장식 모티브입니다.

이니셜 - 작가가 만든 책 텍스트의 첫 글자.

하강 또는 하강 스트립은 일반적으로 머리띠 또는 첫 글자로 장식된 책 텍스트의 첫 페이지입니다.

러시아에서는 10세기에 이미지가 있는 최초의 손으로 쓴 책이 등장했습니다. 15세기 중반 인쇄술의 발명은 이 책의 광범위한 보급에 기여했습니다.

현대 책 그래픽의 특징은 인쇄와의 연결, 인쇄 생산의 작업 수준 및 문화에 대한 의존성입니다. 책 그래픽의 작업은 다음과 같이 나뉩니다.

책 디자인 - 모양, 그려진 글꼴 요소, 텍스트 유형의 구성 구성 등

책 삽화는 그림의 도움으로 문학 텍스트를 비 유적 공개하는 것입니다.

그래픽에서는 선과 톤 일러스트레이션이 일반적입니다. 체적 계획과 조건부 평면 해석에서 실행되는 일러스트레이션이 있습니다. 또한 chiaroscuro, 볼륨 및 원근법, 자체 규모 및 구성 방법의 개발에 대한 자체 원칙이 있습니다. 그렇기 때문에 일반 그래픽 이젤은 책 형식으로 축소되어도 삽화가 될 수 없고 책에 붙인 복제품일 뿐입니다.

책의 예술에서 목판화의 특히 두드러진 역할을 강조할 필요가 있습니다.

이 책은 현대인의 가장 중요한 영적 필요 중 하나로서 예술가와 출판사, 인쇄업자의 작업을 유기적으로 결합합니다. 이 사람들의 조화로운 작업만이 본격적인 책을 만듭니다.

포스터

포스터는 가장 널리 퍼진 그래픽 아트 유형으로 시각적 정치적 선동의 역할을 하며 정보, 광고 및 교육 수단으로 사용됩니다.

최초의 포스터는 16세기 독일에서 등장했으며 "플라잉 시트"라고 불렸습니다.

그들은 손에서 손으로 흩어져 벽에 붙이고 상점 창에 전시되었습니다. 이러한 선전 이미지는 17세기와 18세기의 부르주아 혁명 동안 영국, 프랑스, ​​네덜란드에서 널리 퍼졌습니다.

포스터는 멀리서도 보는 이의 시선을 끌 수 있도록 디자인되었습니다. 언뜻보기에 그가 무엇을 요구하고 목표가 무엇인지 명확해야합니다. 그래서 상대적으로 포스터가 만들어진다. 큰 사이즈. 간결함을 위해 본질과 표현력에 대한 빠른 이해를 위해 이미지는 포스터에 매우 강력하게 타이핑되고 일반화가 널리 사용되며 색상 관계는 단순화되며 2차 세부 사항 및 상징적 지정은 일반적으로 포기됩니다. 텍스트는 매우 간결하고 이해하기 쉬워야 하며 이미지와 매끄럽게 조화되어야 합니다. 글꼴은 포스터의 내용과 일치해야 하며 읽을 수 있어야 합니다.

목적에 따라 포스터는 여러 그룹으로 나뉩니다.

정치 포스터 - 정치 선전의 주요 형태 중 하나입니다. 비유적 수단정치적 목표 및 슬로건 정치적 포스터는 일반적으로 평화를 위한 투쟁, 적의 폭로 등을 목적으로 합니다.

정보 및 광고 포스터 - 정보 문제를 해결하고 모든 종류의 휴일을 광고하며, 국제 행사, 다양한 문화 및 교육 행사에 대해 알리거나 소비자에게 상품, 서비스를 친숙하게 하는 역할을 합니다. 특별한 자질극장 포스터와 영화 포스터가 부여됩니다. 공연이나 영화를 광고하는 임무를 수행하는 그들은 이 스펙타클 고유의 스타일, 작가의 창조적 열망을 반영해야 합니다.

교육 및 교육 포스터 - 지식, 작업 방법, 다양한 규칙 등을 홍보합니다. 다른 유형의 포스터와 달리 상당한 양의 텍스트와 일련의 그림이 포함되어 있으며 더 오래 사용할 수 있습니다.

풍자 포스터는 큰 중요성을 얻었습니다.

포스터는 아티스트가 만들고 인쇄 프로덕션으로 복제합니다. 따라서 새로운 복사기의 발명과 인쇄의 발달로 캠페인 용지의 유통이 증가했습니다.