얘들 아, 우리는 우리의 영혼을 사이트에 넣었습니다. 감사합니다
이 아름다움을 발견하기 위해. 영감과 소름에 감사합니다.
우리와 함께 페이스북그리고 연락하다
모든 아이들은 그림 그리기를 좋아합니다. 그러나 때때로 아이는 원하는 대로 되지 않습니다. 아니면 그가 자신을 표현할 친숙한 방법이 충분하지 않습니까? 그런 다음 실험하도록 영감을 줄 수 있습니다. 다른 기술그 중 즐겨 찾기가 확실히 있습니다. 그 후, 자녀는 아마도 새로운 것을 발명하고 싶어할 것입니다.
웹사이트가장 흥미로운 기술을 수집했습니다.
점의 패턴
먼저 가장 단순한 구불구불한 선을 그립니다. 그런 다음 도움으로 면봉그리고 페인트(구아슈 또는 아크릴)는 영혼이 있는 것처럼 복잡한 패턴을 만듭니다. 페인트는 미리 혼합하는 것이 가장 좋으며 팔레트의 물로 약간 희석합니다.
프로타주
어린 시절부터 많은 사람들에게 친숙하고 사랑받는 기술. 우리는 종이 아래에 약간 돌출 된 릴리프가있는 물체를 놓고 파스텔, 분필 또는 날카롭지 않은 연필로 그 위에 페인트합니다.
폼 프린트
두꺼운 구 아슈에 스폰지를 담그면 어린이는 풍경, 꽃다발, 라일락 가지 또는 동물을 그릴 수 있습니다.
서문
한 가지 옵션: 시트에 페인트를 떨어뜨리고 다른 방향으로 기울여 일종의 이미지를 얻습니다. 둘째, 아이는 붓을 물감에 담근 다음 종이에 잉크 얼룩을 놓고 시트를 반으로 접어 잉크 얼룩이 시트의 후반부에 인쇄되도록 합니다. 그런 다음 그는 시트를 펼치고 그림이 누구 또는 무엇인지 이해하려고 시도합니다.
손과 발자국
간단합니다. 발이나 손바닥을 페인트에 담그고 종이에 각인을 해야 합니다. 그런 다음 상상력을 발휘하여 몇 가지 세부 사항을 그리기를 마칩니다.
페인트 패턴
이러한 응용 프로그램의 경우 종이에 두꺼운 페인트 층을 적용해야 합니다. 그런 다음 여전히 젖은 페인트에 브러시의 뒷부분을 사용하여 다양한 선과 말림과 같은 패턴을 긁습니다. 마르면 원하는 모양으로 잘라 두꺼운 시트에 붙입니다.
지문
이름은 그 자체로 말합니다. 얇은 층으로 손가락을 칠하고 각인을 만들어야합니다. 펠트 펜으로 몇 번 만지면 끝입니다!
모노타이프
그림은 평평하고 매끄러운 표면(예: 유리)에 적용됩니다. 그런 다음 한 장의 종이가 적용되고 인쇄가 준비됩니다. 더 흐릿하게 만들려면 먼저 한 장의 종이를 적셔야 합니다. 모든 것이 건조되면 원하는 경우 세부 정보와 개요를 추가할 수 있습니다.
그라타주
작업의 하이라이트는 그림을 긁어야한다는 것입니다. 판지 한 장은 여러 가지 색의 반점으로 단단히 음영 처리되어 있습니다. 오일 파스텔. 그런 다음 검은 구 아슈를 팔레트에 비누와 혼합하고 전체 스케치 위에 칠해야합니다. 페인트가 완전히 마르면 이쑤시개로 패턴을 긁습니다.
공기 페인트
염료를 준비하려면 "자가 상승"밀가루 한 스푼, 식용 색소 몇 방울, 소금 한 스푼을 섞어야합니다. 걸쭉한 사워 크림의 농도에 약간의 물을 넣고 잘 섞는다. 페인트는 과자용 주사기나 작은 가방에 넣을 수 있습니다. 단단히 묶고 모서리를 자릅니다. 우리는 종이 또는 일반 판지에 그립니다. 완성 된 그림을 최대 모드의 전자 레인지에 10-30 초 동안 놓습니다.
"대리석" 종이
노란색 종이를 칠하다 아크릴 물감. 완전히 건조되면 희석된 분홍색 페인트로 다시 칠하고 즉시 덮으십시오. 비닐 랩. 필름은 우리에게 원하는 패턴을 만들어 줄 것이기 때문에 구겨지고 접힌 상태로 모아야합니다. 우리는 완전한 건조를 기다리고 필름을 제거합니다.
수채화
수채화로 간단한 모양을 그리고 물을 채웁니다. 그것이 마를 때까지 우리는 서로 섞이고 부드러운 전환을 형성하도록 착색 된 얼룩을 그 위에 놓습니다.
야채와 과일의 지문
야채나 과일은 반으로 잘라야 합니다. 그런 다음 어떤 종류의 패턴을 자르거나 그대로 둘 수 있습니다. 우리는 페인트에 담그고 종이에 지문을 만듭니다. 지문의 경우 사과, 감자, 당근 또는 셀러리를 사용할 수 있습니다.
잎사귀
원리는 동일합니다. 우리는 페인트로 잎을 칠하고 종이에 지문을 만듭니다.
예를 들어 집에 혼자 있고 할 일이 전혀 없다면 지루할 때 무엇을 그릴까요? 재미 있고 매우 웃기고 장난스러운 것을 그려서 눈이 행복하고 적어도 기분이 조금 나아질 수 있습니다. 감기에 걸리고 아플 때 집에 있으면 매우 지루하고 슬플 수 있음을 이해할 수 있지만 그렇게 쉽게 낙담의 영향을 받아서는 안됩니다. 결국, 우세한 기분이 우세할 때 회복하는 것이 훨씬 쉽습니다.
재미를 느끼려면 연필이나 물감, 드로잉 시트를 구하고 지루할 때 무엇을 그릴 수 있는지 꿈꿔야 합니다. 이렇게하려면 인생에서 즐겁고 흥미로운 일들이 무엇인지 생각하는 것만으로 충분합니다. 최근에흐뭇한 미소를 띄우고 진솔한 웃음을 자아냈다. 그런 다음 빈 종이에 그림을 그려야 합니다.
모든 것이 정확하게 그림이 재미있을뿐만 아니라 재미있을 것이기 때문에 처음으로 모든 것을 원하는대로 정확하게 표시하지 못하면 화를 내지 마십시오. 이러한 그림은 지루함을 없애기 위해 모든 방의 벽에 자유롭게 걸 수 있으며 손님은 기뻐할 것입니다. 소중한 욕망을 그려서 밝은 색상으로 그려서 실현되도록 할 수도 있습니다. 심심할 때 사진을 보고 무엇을 그릴지 아이디어도 빌릴 수 있다.
단순히 지루함을 극복하고 게으름에 힘쓰고 있다면 그림을 그리는 것이 그 지루함을 빨리 없애는 좋은 방법이 될 것입니다. 날씨가 좋은 날 이젤이 있다면 가지고 다니고 자연 속으로 나갈 수 있습니다. 하지만 당신은 얻을 수 있습니다 깨끗한 슬레이트연필이나 마커로. 거리에서 가장 마음에 드는 풍경이나 지극히 긍정적인 인상을 주는 물건을 찾기 위해 주위를 둘러보고 연필이나 붓을 들고 그려야 합니다. 흥미롭고 자신이 좋아하는 것을 묘사하는 "아티스트"는 선택한 이벤트 또는 도시의 한 구석에 즉시 관여하기 시작하고 일어나고 있는 일에 참여하는 일부처럼 느낄 것입니다.
지루할 때 무엇을 그릴지 조금 꿈꿔보면서 차근차근, 꿈에 굴복하고, 다른 파도로 갈 수 있다. 이것은 당신이 가장 좋아하는 세상에서 자신을 보는 데 도움이 될 것입니다. 어떤 사람들은 좋아하는 꽃이나 동물을 그려서 지루함을 피하고, 다른 사람들은 사물과 사물의 전체 구성을 묘사하고, 누군가는 평범한 웃는 얼굴이나 우스꽝스러운 작은 남자를 그리는 것을 좋아합니다. 어떤 경우에도 부정적인 성격의 캐릭터를 묘사해서는 안됩니다. 왜냐하면 그들은 재미를 더할 수 없을뿐만 아니라 기분이 좋아, 그러나 더 많은 지루함과 슬픔을 불러일으킬 것입니다.
슬프고 심심할 때 한 장의 종이와 간단한 연필만 있으면 마음이 원하는 모든 것을 그릴 수 있습니다.
깨끗한 종이를 얻고 간단한 연필로, 당신이 끊임없이 꿈꾸는 모든 것, 오랫동안 꿈꿔 왔던 것, 소중한 욕망을 묘사하십시오. 결국, 절대적으로 모든 사람은 꿈을 가지고 있으며, 그 외에도 상당히 많은 수가 있습니다. 그것은 알려지지 않았지만 어느 날 갑자기 이 그림들이 당신의 현실이 될 것입니다.
당신이 사랑하는 사람
소녀가 지루할 때 무엇을 그릴까요? 인류의 아름다운 절반은 낭만적 인 성격과 감상으로 유명합니다. 그러므로 그려진 사랑하는 사람의 초상화에 감탄하십시오. 내 손으로, — 좋은 방법다음 만남을 기다리며 시간을 보낼 수 있도록. 또한이 사람에게 그림을 제시 할 수 있습니다. 그는 분명히 당신의 노력에 감사할 것입니다. 따라서 지루해하는 것만으로도 자신을 격려 할 수있을뿐만 아니라 사랑하는 사람을 기쁘게하고 관계를 강화할 수 있습니다.
거의 모든 사람은 자신이 온 마음을 다해 숭배하는 일종의 우상을 가지고 있습니다. 그는 TV 스타일 수도 있고, 유명한 음악가일 수도 있습니다. 평범한 사람그의 행동은 존경할만한 가치가 있습니다. 따라서 그의 사진 중 하나를 잘보고 연필로 초상화를 그립니다. 작업을 완료한 후 결과물을 원본과 비교할 수 있을 뿐만 아니라 친구들에게 보여줄 수도 있습니다. 그러한 그림은 현실과 일치하지 않더라도 확실히 당신을 응원 할 것입니다.
스토리 이미지
연필이 지루할 때 무엇을 그릴지 끝없이 생각할 수 있습니다. 주변에 다양하고 흥미로운 것들이 많기 때문입니다. 다음 이야기 중 하나를 말하려고 해야 합니다. 자신의 삶. 이를 위해서는 간단한 연필과 풍경 시트를 들고 즐거운 추억에 빠지면 충분합니다. 그러한 "이야기"는 눈에 띄는 영향을 미치고 아마도 당신의 세계관에도 영향을 준 인상적이고 흥미로운 사건이어야 합니다. 나중에 이 그림은 특정 상황에 대한 태도를 바꿀 수도 있습니다.
지루하면 자신을 그릴 수 있습니다. 이 경우 종이는 당신이 자신을 어떻게 생각하는지, 외부에서 어떻게 보는지를 전달해야 합니다. 가장 중요하지 않은 세부 사항에도주의를 기울여야하며 의심 할 여지없이 중요합니다. 그런 다음 거울에 비친 자신을 보고 새로 만든 자화상과 자신의 모습을 비교해 보십시오. 자화상이 당신과 완전히 다르다고 당황할 필요는 없습니다. 환상을 켜고 몇 가지 요소를 추가하면 결과적으로 영혼에서 자신을 상상하는 방식을 얻을 수 있습니다.
풍경 영감
창 밖을 내다보거나 공원의 골목을 따라 걷다 보면 어느 정원의 길을 가도 놀라운 풍경에 둘러싸여 있음을 알 수 있습니다. 가로 시트로 무기한 전송할 수 있습니다. 많은 수로, 자연을 그린 모든 그림에는 고유한 매력이 있기 때문입니다.
아이들이 지루할 때 무엇을 그릴지 오래 생각할 필요가 없습니다. 강아지나 새끼 고양이와 같은 동물이 집에 있다면 둘 중 하나를 그릴 수 있습니다. 가로 시트. 따라서 그들의 습관과 행동을 전달하는 것이 좋습니다. 애완 동물뿐만 아니라 좋아하는 동물과 자신과 관련된 동물을 묘사 할 수 있습니다.
풍자 만화
"지루할 때 무엇을 그릴까?"라는 요청에 일부 비디오 자습서에서는 다음 솔루션을 제안합니다. 조금이나마 기운을 내고 재미있게 놀 수 있고, 만화를 그려서 주변 사람들을 웃게 할 수도 있습니다. 소박하지만 매우 재미있는 만화를 그리는 것은 흥미 진진한 과정 일뿐만 아니라 매우 재미있습니다. 이러한 도면 작업에 시간을 할애하는 동안 지루하지 않을 것입니다.
왜 예술 학교를 만드는가? 아니요, 모든 학생에서 화가를 만들기 위해서가 아닙니다. 결론은 아이가 올바르게 보는 종이 물건을 종이에 묘사하는 능력을 개발하고 필요한 경우 자연에서 그 지역이나 다른 물건에 대한 호기심 많은 관점을 그릴 수 있다는 것입니다. 그릴 수있는 능력은 사람이 올바르게 평가할 수있는 능력을 개발합니다. 미술큰 기쁨을 주고 있습니다. 또한 이러한 종류의 예술의 가르침은 기성 그림이나 원본에서 복사하는 것에 기초한 일반적인 가르침 방법과 달라야 함을 알 수 있습니다. 자와 나침반을 사용하지 않고 손으로 그린 형태를 구별하기 위해 다양한 선의 속성과 상호 호환성을 배우기 위해 눈을 개발할 필요가 있습니다.
연필로 무엇을 그릴 수 있습니까?
미술 학교에 갈 기회나 의욕이 없다면 이 모든 것을 스스로 배울 수 있습니다. 그러나 이것은 필요한 문헌을 연구하는 데 훨씬 더 많은 노력이 필요하다는 것을 명심하십시오. 작게 시작하여 점차 더 복잡한 것으로 이동해야 함을 기억하십시오(단계적으로 그리는 법 배우기). 그림에 관한 책에서는 먼저 다음 위치에 익숙해지도록 권장합니다.
- 선, 그 평등, 그림의 연결 및 구성
- 직선 이미지 그리기
- 곡선 도형, 원근법 규칙
- 빛과 그림자에 대하여
- 올바른 신체에 대해
- 자연의 복잡한 신체 묘사
그리고 그 후에야 이미 본격적인 그림 그리기로 넘어갑니다. 당신은 생각할 수 없습니다 간단한 연필로 무엇을 그릴까? 둘러보세요! 여기에는 거리, 집, 사람, 나무, 동물, 물건 등 많은 것이 있습니다. 당신의 브러시에 합당한 것을 찾지 못하셨습니까? 책에서 그림을 그릴 수 있습니다(이것이 생각할 수 있는 가장 간단한 방법입니다). 그리고 엄마 아빠만 그려주세요! 우리 사이트에서 많은 유용한 정보를 찾을 수 있습니다. 단계별 수업, 예를 들어 그리는 방법을 배웁니다.
- 숲속에서;
그리고 훨씬 더! 위의 오른쪽 열에서 얼마나 많은 기성 수업이 있는지 확인할 수 있습니다. 나도 좀 집어왔어. 재미있는 사진들당신의 상상력을 돕기 위해. 아래를 참조하십시오!
소년을 위한 그림:
내 것을 참조하십시오. 이것은 애니메이션 스타일의 복잡한 그림입니다. 나는 수업을 훨씬 쉽게 만들었습니다.
개선되고 보완된 매뉴얼을 여러분께 선보이게 되어 기쁩니다.그리는 법을 배우는 방법. VKontakte 그룹에서 정기적으로 받는 대부분의 질문이 여기에 포함되기를 바랍니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
- 그림을 그린 적이 없다면 어디서부터 그림을 배워야 하나요?
- 사람 그리는 법을 배우려면 어떻게 해야 하나요?
- 컴퓨터에서 그리는 법을 배우는 방법?
- 어떤 그림책을 읽을 가치가 있습니까?
- 아크릴, 오일, 파스텔, 기타 재료로 칠하는 법을 배우려면 어떻게 해야 하나요?
가장 많이 모았습니다 유용한 팁들사이트의 아티스트로부터 www.quora.com 그리고 그것은 훌륭하게 밝혀졌습니다. 단계별 가이드
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그리는 법을 배우는 방법비!
이 매뉴얼을 단계별로 따르고 연습에 충분한 시간을 할애하십시오. 그리고 당신은 올 수 있습니다 이 도면 수준에서
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가사 일부
그림연습으로 발전하는 기술이다. 당신은 당신이 그림에 끔찍하다고 생각할 때 혼자가 아닙니다! 모든 위대한 예술가는 다음과 같이 막대기 그림을 그리는 것으로 시작했습니다.
그들이 소위 "스틱 피규어"훨씬 더 많은 것은 그들이 가지고 있다는 것입니다. 그리기에 대한 끝없는 욕망종이에 연필을 새로 만질 때마다 점점 더 좋아지고 있습니다. 이 욕망이 그들을 나머지 사람들과 분리시켰고 이것이 그들이 성공할 수 있었던 유일한 이유입니다.
우선 그림 실력 향상에 시간을 쏟기로 결정했다는 사실은 이미 큰 성과다. 왜 물어? 예술과 창의성에 대한 열정, 관심, 호기심, 헌신이 있어야 학습 과정이 효과적이지 않기 때문에 이것은 정말 중요합니다.
따라서 귀하의 경우 가장 큰 장애물이미 뒤에 있고 주변을 관찰하면서 그림을 시작할 수 있습니다! 그것은 얼마나 간단합니다!
내가 제안하려는 다음 단계는 원하는 그림 기술을 얻는 데 도움이 될 뿐만 아니라 예술가가 되기 위해 거쳐야 하는 경로를 보여 주는 것입니다.
그러나 맹목적으로 아래의 길을 따르기 전에 자신만의 고유한 길, 즉 자신에게 맞는 길을 자유롭게 선택할 수 있다는 것을 항상 기억하십시오. 진정한 도전은 배우려는 의도로 정기적으로 연습하는 것입니다., 따라서 드로잉 여정을 시작하는 위치는 중요하지 않습니다.
참고 아래에 언급된 각 단계는 몇 주, 몇 달 또는 몇 년이 걸릴 수 있습니다.그 안에서 완벽을 이루기 위해. 그것은 모두 당신이 당신의 기술을 얼마나 향상시키고 싶고 얼마나 많은 노력을 기울일 의향이 있는지에 달려 있습니다.
아래의 각 단계에 대해 YouTube를 포함하여 온라인에서 사용할 수 있는 많은 자료가 있습니다. 확인하는 것이 좋습니다 다양한 소스, 공부하다 다른 스타일자신에게 가장 잘 맞는 스타일을 연습하세요.
시작하자!
1단계: 간단한 모양 배우기
먼저 종이와 연필(또는 펜)을 잡고 편안한 자세로 앉아 생각을 정리하고 당면한 작업에 집중하십시오.
지금 간단한 양식을 만들어보십시오. 예를 들어, 원을 그리다그런 다음 계속 연습하십시오.
매번 완벽한 원을 그리십시오. 이 작업을 진지하게 받아들이면 며칠 또는 몇 달이 걸릴 수 있습니다. 그리다 짝수 원손만 사용하는 것은 생각보다 어렵습니다.
원 그리기를 시작하고 보조 도구를 사용하지 않고도 완벽한 원을 그릴 수 있는 단계에 도달할 때까지 이 원을 계속 연습하세요.
시도는 다음과 같이 시작됩니다.
규칙적인 연습을 통해 손과 눈의 협응력이 향상되고 더 잘 그리기 시작할 것입니다.
예쁘다 좋은 결과. 이제 계속 진행합니다!
같은 방식으로, 다른 기본 모양으로 작업 시작, 삼각형, 정사각형, 입방체, 팔각형 등과 같은
이것은 잠시 동안 당신을 바쁘게 유지해야합니다. 첫 번째 그림이 이 튜토리얼의 원이라면 이것이 엄청난 작업임을 기억하십시오.
그러나 이 혹독한 연습을 통과하고 어느 정도 시간(예: 6개월 또는 1년)을 투자한 후 다음 중 하나의 드로잉 챔피언이 되었을 때 단순한 수치원하는 경우 또 다른 흥미로운 측면이 나타납니다.
이 시점에서 다음 두 가지 접근 방식을 따를 수 있습니다.
접근 방식 1 - 자가 학습
무료 온라인 기사, YouTube 비디오, 책 및 튜토리얼을 통해 스스로 그림을 그리는 법을 배울 수 있습니다.
가장 소화하기 쉬운 초보자를 위한 드로잉 레슨나는 그 책에서 Mark Kistler의 교훈을 세어본다.
모든 수업을 마친 후에는 상당한 성공을 거둘 것입니다. 그러나 저자가 1개월이라는 기간을 명시했다고 해도 서두르지 말고 각 레슨에 최소 1-2시간을 할애하고 모든 실습을 수행하는 것이 좋습니다.
방법 2 - 미술 학교 또는 온라인 과정에 등록
자율 학습에 참여하는 것이 싫다면 유료 과정에 등록하는 것이 좋습니다. 여기에서 모든 것을 자세히 설명하고 보여주고 실제로 일할 수 있습니다.
최고 품질과 가장 흥미로운나는 Veronika Kalacheva의 그림 학교에서 코스와 마스터 클래스를 계산합니다.
이 학교는 스튜디오와 온라인 모두에서 교육을 받습니다. 유용한 것도 있습니다 무료 자료, 어느 .
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Veronika Kalacheva의 그림 학교내가 좋아하는 유료이지만 더 저렴한 드로잉 코스가 있는 또 다른 사이트는 arttsapko.ru입니다. 이 사이트에서는 일부 과정을 무료로 수강할 수도 있습니다. 모스크바에는 일회성 수업이 있습니다.
아트삽코 드로잉 스쿨추가 조언은 첫 번째 접근 방식을 선택하고 공부하기로 결정한 사람들에게 더 적합합니다. 시각 예술혼자서. 하지만 당신의 창의적인 방법두 가지 접근 방식을 모두 포함할 수 있습니다.
2단계: 그림자 및 음영
간단한 모양을 완벽하게 그리는 방법을 알았으므로 이제 이 모양을 음영 처리하기 시작하겠습니다.
나는 원의 예를 계속할 것이다.
그래서 당신의 원 음영에 대한 첫 번째 시도, 올바르게 수행하는 방법을 이해하지 못하면 다음과 같이 보일 것입니다.
이미지가 너무 사실적으로 나오지는 않았지만 이미 가상의 광원에 대해 무의식적으로 알고 왼쪽 상단 모서리에 배치했으며 이 소스가 주어지면 오른쪽 하단 모서리의 반대쪽에 그림자를 그렸습니다. .
즉, 물체를 가리기 위해서는 상식이 필요하고 그 이상은 필요하지 않습니다.
이제 음영을 계속 연습하십시오. 다음과 같은 결과를 얻으려면 몇 개월이 걸릴 수 있습니다.
이제 이 원은 3차원 구처럼 보입니다.
다음으로, 구체가 공중에 매달려 있지 않고 어떤 표면에 있다는 것을 보여줘야 하고 물체가 다른 표면에 드리우는 그림자를 묘사하기 시작할 것입니다. 이 경우 도면은 이미 다음과 같아야 합니다.
아래 그림에 나와 있는 한 가지 간단한 규칙을 항상 기억하십시오.
또한, 배운 다른 모양을 음영 처리하는 연습을 계속하십시오.
연습하면서 빛의 존재에 따라 색조가 어떻게 달라지는지 확인합니다. 아래에서 밝은 곳에서 어두운 곳으로 음영이있는 톤 스케일을보십시오.그림을 그릴 때 참고하시면 됩니다.
계속 연습 해. 끝없는 과정입니다!
3단계. 관점
원근법의 기본 법칙은 다음과 같이 말합니다.물체가 가까우면 더 크게 보이고 더 멀리 보여야 하는 경우 더 작게 그려야 합니다. 이것을 이해하면 원근법의 기본 법칙을 이해한 것입니다.
이제 이른바소실점.
큐브의 예를 사용하여 이 개념을 설명하겠습니다.
정육면체를 그릴 때 이 정육면체의 길이와 너비가 끝으로 갈수록 가늘어지거나 종이 속으로 기울어지는 이유는 무엇입니까? 아래의 이 그림을 참조용으로 보고 왜 이런 일이 발생하는지 자문해 보십시오.
보시다시피 가장자리가 종이 안쪽으로 들어가는 것처럼 오른쪽과 왼쪽으로 가늘어집니다. 이것은 큐브에 2차원 종이에 "3D"의 환상을 주는 것입니다. 그리고 이것은 건축 원근법의 기초와 다음과 같은 개념을 바탕으로 가능합니다.소실점.
이제 동일한 큐브를 다시 고려하십시오.
큐브에서 우리는 우리 눈에서 큐브의 오른쪽과 왼쪽에서 멀리 떨어진 어딘가에 소실점을 가져갔습니다. 이 때문에 좌우측면이 종이 안쪽으로 갈수록 좁아집니다. 아래 그림은 정육면체의 모서리가 확장되면 양쪽의 한 점에서 어떻게 수렴하는지 명확하게 보여줍니다. 이 두 점을 소실점:
이제 다음 큐브 도면에서 녹색 점을 보십시오.
이 녹색 점은 또한소실점.
이 소실점 개념이 없으면 큐브가 어떻게 보일지 상상해보십시오. 2D에서는 정사각형처럼 보일 것입니다.정육면체를 그릴 때 소실점을 항상 기억해야 합니다. 소실점은 3차원 도형을 그릴 수 있는 기회를 주기 때문입니다.
따라서 소실점의 개념이 더 명확해지기를 바랍니다. 좋은 그림, 각각의 물체 사이의 공간과 거리를 고려하여 그려지는 것이므로 기본적으로 소실점의 개념이 존중되어야 한다.
다음은 이해를 위한 소실점 개념의 몇 가지 예입니다.
- 평면도(또는 조감도):
- 선형 원근법(가로):
- 여러 소실점이 있는 보기(모든 실제 장면):
따라서 세 번째 예와 같이 실제 장면에는 일반적으로 여러 개의 소실점이 있으며 이러한 소실점은 드로잉에 원하는 깊이 또는 3D 효과를 주고 2D와 구분되는 공간감을 줍니다.
너무 어렵다? 지금 당황하지 마세요, 알았죠? 이 단계에서는 소실점의 개념을 이해하는 것으로 충분합니다. 도면이나 측정 없이 도면에 소실점을 표시하려고 합니다.
이 "3단계"는 원근법을 배우기 위한 전제 조건일 뿐이며 그림에서 그 중요성을 알려줍니다. Mark Kistler의 Learn to Draw in 30 Days 코스에는 몇 가지가 있습니다. 단계별 수업관점을 구축하기 위해 그들과 함께 시작할 수 있습니다.
4단계: 복잡한 모양 그리기
이제 그리기 및 음영 처리에 대한 자신감을 사용하여 단순한 모양, 그림자 효과 및 소실점에 대한 지식은 물론 다음 단계, 즉 다양한 복잡한 모양을 그리는 단계로 넘어갑니다.
게임의 규칙은 동일하게 유지됩니다.
- 계속 연습 해.
- 뉘앙스에주의하십시오.
- 매번 자신을 능가하려고 노력하고 이전 실수를 반복하지 마십시오.
그럼 우선 계란은 어떨까요? 원과 별반 다르지 않죠?
시작하겠습니다. 완벽해질 때까지 연습하세요!
알겠습니다. 계란처럼 보입니다. 이제 다른 과일을 시도하십시오. 예를 들어, 딸기.
괜찮은! 이것은 정말 좋은 딸기입니다. 그리고 이 디테일을 보세요.마지막 그림의 딸기는 그리기가 상당히 까다로워 보이지만 이미 "3단계"의 음영 처리에 대한 경험이 있습니다. 미시적 수준에서만 동일합니다. 자신을 믿으면 모든 것이 잘 될 것입니다!
같은 방식으로, 음영으로 다른 임의의 모양을 계속 그립니다.반사, 굴절, 투명도 등의 효과를 고려하여 이 그림에 그림자를 넣고 계속 연습하십시오.
주변에 다양한 아이템이 있습니다. 보이는 것을 그리는 법을 배웁니다.이것은 전문 예술가가 되기 위한 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 처음에 잘하지 못하더라도 걱정하지 마십시오. 때때로 눈에 보이는 것을 그리기 시작하면 스케치의 시작 부분이 매우 끔찍해 보일 수 있지만 최종 결과는 놀랍습니다. 그래서 그것을 시작하십시오!
하루에 두 개의 무작위 개체를 그려보십시오.그림은 단색이어야 합니다: 그림 + 음영 + 그림자 + 기타 특수 효과.
아래에 표시된 것과 같은 것:
이 과정을 매일 반복하면 됩니다. 당신은 올바른 길을 가고 있습니다!
5단계. 생명체 그리기
이제 우리는 다양한 물체를 상대적으로 정밀하게 그리고 음영 처리하는 방법을 알았으므로 움직이는 물체와 살아있는 유기체를 그릴 때입니다. 이제 그림에 물체의 움직임, 자세 및 표정을 포함해야 합니다. 이것은 정말 어려운 일입니다!
대부분 주요 조언눈과 마음을 활짝 열어두세요. 주변의 모든 것을 관찰해야 합니다.
따라서 사람의 걸음걸이, 새의 비행, 개의 자세 등 모든 뉘앙스를 관찰하십시오. 그리고 가능하면, 빠른 스케치 만들기이 특정 위치, 움직임, 표정 등. 그리고 나중에 세부 사항에 대한 작업 자유 시간.
당신은 다음과 같은 것을 얻어야 합니다:
이것은 몇 분 안에 실행되는 빠른 스케치입니다. 공원이나 카페에 나가서 만나는 사람들을 스케치하십시오. 이 경우 가장 중요한 것은 질이 아니라 양입니다. 물체의 자세를 보고 전달해야 합니다.
해부학을 배우십시오.네, 해부학은 생물학 수업과 동일합니다. 골격의 뼈와 근육의 위치를 연구할 필요가 있습니다. 이상하고 오싹해 보일 수 있지만 한편으로는 할로윈 장식용으로 해골과 해골을 그릴 수 있다는 뜻입니다🙂 인체 비율과 몸동작을 배우는 데에도 도움이 될 것입니다. 동물도 마찬가지입니다. 동물 해부학에 관한 책을 읽으십시오. 거의 모든 아트북동물 그리기에 해부학 섹션이 있습니다.
내 기사부터 시작해 보세요.
그런 다음 몇 가지를 빠르게 그려보십시오. 다른 표현들얼굴:
얼굴선의 차이를 관찰하고 기억하십시오. 나중에 그림자를 계속 추가하고 다음과 같이 더욱 사실적으로 보이게 합니다.
나무, 꽃, 동물, 새 등에 대해서도 똑같이 하십시오.
이미 많은 것을 알았으므로 습득한 기술을 사용하여 다음과 같이 그릴 수 있습니다.
끈기, 고난, 고통이 당신을 여기로 이끌 것입니다.
그리고 인간의 경우(약간 더 좋거나 더 나쁨):
이제 잠시 멈추고 아래 이미지를 볼 시간입니다. 아름다운 여인. 그녀는 정말로 매우 아름다워 보이지 않습니까?
그리고 스스로에게 묻는다면 그녀만큼 아름다운 그녀를 그릴 수 있을 만큼 충분히 확신할 수 있습니까? 대답은 크게 "아니오"일 가능성이 큽니다. 맞습니까? 그렇다면 아직 갈 길이 남아 있습니다!
따라서 귀하의 그림은 아직 초기 단계이며 개선의 여지가 많습니다.예를 들어 세부 작업을 해야 합니다. 인간의 눈그리고 그의 움직임, 사람의 머리카락, 그들의 광채 등. 당신은 내가 말하려는 것을 이해하고 있다고 생각합니다. 그렇지 않나요?
따라서 기본적으로 이 단계에서는 중간 단계에 갇히지 않고 앞으로 나아가기 위해 항상 이러한 어려움에 둘러싸여 있어야 합니다.아무도 당신 자신을 도와주지 않을 것입니다!
6단계. 다양한 도구와 재료 사용하기
연필로 그림을 그릴 수 있으면 매우 좋지만 잉크, 물감, 마커, 파스텔 등의 사용법도 함께 배운다면 훨씬 더 재미있고 유용할 것입니다. 당신은 다른 재료를 시도해야합니다, 당신이 특히 좋아하는 것을 만날 수 있기 때문에. 스케치에 색상을 추가하십시오!
물론 지금은 미술용품이 싸지 않으니 전문적인 자료를 바로 가져가면 안되는데, 마음에 들지 않고 다른 것을 원하면? 우선, 중간 가격 범주의 도구가 충분합니다. 이제 아주 큰 선택저렴한 미술 재료에서 찾을 수 있습니다알리 익스프레스.
화려한 아트보드나 몰스킨은 사용하지 마세요. 흰색 시트가 있는 큰 공책이나 스크랩북을 구입하십시오. 당신의 목표는 값비싼 종이 낭비에 대해 걱정하지 않고 가능한 한 빨리 그리고 많은 스케치를 하는 것입니다.
또한 디지털 아트에 손을 넣기로 결정했다면 MyPaint, SAI, GIMP와 같은 무료 편집기로 시작할 수 있으므로 라이선스가 있는 Photoshop을 즉시 사용할 필요가 없습니다.
저자: 차오신 7단계 풍경
이제 모든 것을 결합하십시오. 당신은해야 사람, 식물 및 많은 동물과 함께 풍경을 그리기 시작합니다.이 단계에서는 지식을 연습할 수 있는 좋은 기회를 갖게 됩니다. 원근법.
처음에는 창에서 보이는 것과 같은 파노라마를 그릴 수 있습니다.다음과 같이 먼저 풍경을 더 "거칠게" 그리십시오.
그런 다음 이미 개체를 자세히 설명합니다.
많은 연습 후에 그림은 다음과 같이 보일 것입니다.
8단계. 상상에서 그리기
사과와 같은 간단한 것으로 시작하십시오. 연필을 종이로 옮기고 사과를 그리기 전에 사과를 그린다고 상상해보세요. 그런 다음 페이지에 비례하는 모양과 그림자 모양을 얻기 위해 빠른 예비 스케치를 수행합니다. 그런 다음 음영 및 디테일링을 시작합니다.
그런 다음 꽃, 나무, 유리, 펜 등과 같이 더 어려운 것을 그려보십시오. 매번 더 어려운 개체를 선택하려고 합니다. 이 단계에서는 더 이상 추천할 수 없습니다. 정기적으로 연습하십시오.
9단계: 스타일 형성
이제 모든 것을 알 수 있습니다. 최소한 자신의 예술적 스타일을 개발하기 시작하기에 충분합니다.당신의 스타일은 독특해야 합니다그리고 당신은 더 많은 연습을 통해 그것을 계속 발전시켜야 합니다.
나는 당신의 독특한 스타일이 무엇인지 모르기 때문에 이 단계에 다른 것을 추가할 수 없음을 유의하십시오. 조언할 수 밖에
인터넷은 Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube와 같이 영감과 아이디어를 제공하는 데 도움이 되는 자료로 가득합니다. 이러한 소스를 정기적으로 확인하고 다양한 스타일을 배우고 자신에게 가장 적합한 스타일을 연습하는 것이 좋습니다.
10단계. 개선
이 단계는 당신의 그림이 사진과 실제 이미지를 구별할 수 없을 정도로 완성하는 것입니다. 물론 선택사항입니다. 하지만 하면 초현실주의 스타일로 그림을 그리는 데 기술을 적용하려면 많은 연습이 필요합니다.
사진과 분간이 안가는 드로잉들이 많은 노력을 기울인 작가들의 놀라운 솜씨의 흔적인 반면, ~ 아니다사진과 비슷합니다. 그러므로 이것도 염두에 두어야 합니다.
다음은 초현실적인 그림의 예입니다.
디에고 코이의 센사지오니11단계. 연습, 연습, 연습.
예술적 기술은 멋진 스케치와 연필과 함께 오지 않습니다. 그것은 연습과 함께 옵니다. 귀하의 분야에서 전문가가 되려면 2000에서 10000 시간까지 일정 시간을 투자해야한다고 믿어집니다!
매번, 시간이 있을 때 앉아서 무언가를 그리세요., 또는 음영, 톤 등을 연습하십시오. 마스터해야 할 사항이 너무 많습니다. 당신은 항상 연습해야합니다. 쉬운 물건과 복잡한 물건을 그립니다. 사람을 자세히 또는 거친 선으로 그립니다. 가능한 한 모든 것을 마스터하고 지속적으로 기술을 향상시키십시오.
또한, 실습이 동반되는 것이 바람직합니다. 피드백. 이 시청자들이 진실을 말해주기만 하면 되는 것이므로 아빠와 엄마는 이 역할에 어울리지 않는다.또는 일부 예술 커뮤니티나 포럼에 작품을 게시할 수 있습니다. 우리의 장소는 그런 역할을 할 수 있습니다
드로잉 수업은 항상 사람들을 매료시킵니다. 다른 연령대. 그들은 좋아하는 오락, 유용한 취미 및 오락으로 사용됩니다. 사실, 그들조차도 때때로 흥미로운 아이디어가 필요합니다. 따라서 오늘 기사에서는 "소녀들이 지루할 때 무엇을 그릴까요?"라는 질문에 답하는 기성품 사진 선택을 젊은 독자들에게 보여주기로 결정했습니다.
아래에서 복잡성, 스타일 및 의미가 다른 기성품 아이디어를 찾을 수 있습니다. 제안된 솔루션 중 풍경, 야생 및 가축, 다양하고 개별적인 요리, 정물 및 움직이는 사람의 이미지와 같은 솔루션을 볼 수 있습니다.
소녀들이 지루할 때 무엇을 그릴까요? 도움이되는 힌트
아이디어의 선택은 자유 시간의 양, 그리는 능력 및 선택한 아이디어의 복잡성에 따라 다릅니다. 예를 들어, 간단한 옵션그림과 관련이없는 초보자에게도 밝혀 질 것입니다. 그러나 복잡하고 복잡한 솔루션은 창의성과 예술적 취미에 많은 시간을 할애하는 소녀들에게 더 적합합니다.
많은 팁이 있을 수 있습니다. 하지만 가장 중요한 권장 사항은 영감이었습니다. 그렇다면 흰색 종이에 간단한 색연필로 어떤 그림도 반복하는 것은 어렵지 않을 것이며, 수채화 물감또는 마커.
인내는 삶에 필요한 또 다른 자질입니다. 창작 과정. 그렇지 않다면 시도조차 하지 마십시오!
풍경 - 사진의 그림에 대한 아이디어
각 계절의 아름다움을 자세히 표현한 도시와 농촌 풍경 - 흥미로운 옵션자연을 즐기는 사람들을 위해. 공원의 나무에서 떨어지는 단풍, 도시 공원의 풍경을 감싸는 눈, 함께 구르는 아이들 아이스 슬라이드, 가장 일반적인 변형 중 하나입니다.
동물
야생 및 가축, 아름다운 새와 노래 새, 포유류 및 작은 곤충은 살아있는 것뿐만 아니라 백지에서도 잘 보입니다. 특히 그림을 그릴 수 있거나 적어도 그릴 수 있다면.
음식
"소녀들이 지루할 때 무엇을 그릴까?"라는 질문에 다양한 방식으로 답변할 수 있습니다. 하지만 협소한 공간에서 먹음직스러운 무언가를 표현하고 싶다면 컵케이크, 눈으로 프렌치프라이, 심지어 생크림을 바르거나 신선한 베리와 과일 조각으로 장식한 초콜릿 케이크까지 재현할 수 있다.
정물
특히 영감을 받은 예술가의 경우 정물 이미지를 그리는 것이 좋습니다. 고리 버들 세공 바구니에 모은 과일과 열매 또는 테이블에 누워있는 것은 십대 소녀를 무관심하게 만들지 않을 것입니다.
소녀들에게 지루할 때 무엇을 그릴지, 다른 사진 아이디어:
