전혀 그렇지 않습니다. 감사합니다.
전반적인 기분은 어떻습니까? 잘 지내?
기분이 좋습니다. 모든 것이 정상이며 프로세스가 진행 중입니다.
먼저 새 싱글 발매를 축하드립니다. 신작 발매는 언제나 기다려지는 이벤트입니다. 이 곡을 녹음하게 된 계기는 무엇인가요? 레닌그라드 봉쇄가 모든 러시아 거주자에게 중요한 사건인 것은 분명하지만 봉쇄와 연결시킨 개인적인 동기가 있었나요?
축하해주셔서 감사합니다. 물론 개인적인 동기도 있었다. 먼저, 올해는 조국대전이 승전한 지 70년이 되는 해입니다. 나에게 이것은 공허한 소리가 아닙니다. 할아버지 두 분 모두 위대한 애국 전쟁 중에 사망했습니다. 한 명은 민병대에서 모스크바 근처에서, 다른 한 명은 Veliky Novgorod 근처에서 사망했습니다. 이 때 독일군은 두 번째 봉쇄 고리로 레닌그라드를 포위하려 했지만 성공하지 못했습니다. 그는 43년에 어딘가에서 사망했습니다. 따라서 나에게 이것은 가까운 친척 인 나와 직접 관련된 가까운 주제입니다. 위대한 애국 전쟁, 쿠르스크 벌지 및 기타 역사적 사건과 관련된 다양한 주제가 있습니다.
왜 정확히 피터입니까? Dozhd에서 토론을 위해 제기된 질문과 함께 이 전체 이야기가 정말로 마음에 들지 않았기 때문에 주제에 대해 추측하도록 제안되었을 때: 레닌그라드를 항복할 가치가 있었는지, 더 많은 사람들이 구원받았을 것이고, 덜 파괴. 질문을 하는 것 자체가 옳지 않을 뿐만 아니라 도발적이라고 생각하는데, 제 생각에는 이것은 우리 조상들의 무덤에 대한 그런 침입니다. 그러므로 나는 이 주제에 어떻게든 대답하고 싶다. 그래서 우리는 아마도 가장 많이 발견한
뉴스에서 신곡을 위해 영상을 촬영한 것으로 알려졌는데, 이에 대해 무엇을 알 수 있습니까?
지금은 촬영 중이라 몇 컷만 봤기 때문에 판단하기 어렵습니다. 시간이 말해줄 것 같아요. 우리는 그것을 1월 27일까지, 아마도 조금 더 일찍 하고 싶습니다. 왜 이 날짜를? 이것은 레닌 그라드 포위의 종료 날짜이므로 모든 것을 할 시간을 갖는 것이 매우 중요하지만 그들이 말하는 것처럼 사람이 제안하지만 하나님이 처리합니다. 우리는 이 시간에 맞춰지기를 바랍니다. 우리는 서부나 이곳의 많은 팀들처럼 많은 것을 감당할 수 없습니다. 그러나 비디오의 본질은 투자된 자금이 아니라 감독의 작업, 그가 모든 것을 보는 방식, 그가 노래의 내용을 전달할 준비가 된 방식에 있다고 생각합니다. 때로는 작은 수단이 큰 결과를 얻을 때 발생합니다. 그렇게 되었으면 합니다.
이전 인터뷰에서 클립을 촬영할 때 항상 최종 결과물이 만족스럽지는 않고 빠른 구도를 위해 클립을 촬영하고 싶다고 말씀하셨습니다. Invictus가 기대에 부응했습니까?
(웃음) 말씀드리기 어렵습니다. 나는 항상 분석했습니다. 그 클립이 가장 성공적인 것으로 판명되었으며, 한때 그곳에서 일했던 "아리안" 시대, 이른바 "콘서트" 클립도 사용합니다. 따라서 콘서트에서의 공연을 기본으로 삼으면 일종의 비디오 시퀀스 또는 컴퓨터 그래픽과 같은 무언가가 막혔습니다. 물론 성공한 사람도 있었다. 좋은 영상을 만들기 위해서는 연출 작업도 필요합니다. 결과가 우리에게 적합하기를 바랍니다. 클립 자체, 그 역동성, 방향, 정신이 노래 자체와 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있다는 것이 저에게는 매우 중요합니다. 클립이 따로 있고 음악이 따로 있는 것이 마음에 들지 않습니다. 나는 그것을 좋아하지 않는다. 많은 사람들이 이래야 한다고 생각하지만 나는 그렇지 않다.
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"I'm Here"라는 노래의 비디오를 위한 심각한 예산이 있을 때 아주 좋은 비디오가 있었습니다. 멋 졌어요. 많은 것들이 관련되어 있었고 모든 것이 자연 스러웠습니다. 컴퓨터 그래픽: 무대 캐릭터, 병거, 모든 것이 현실적이었습니다. 그러나 나는 최종 결과가 별로 마음에 들지 않았습니다. 말하자면 노래가 이것의 혜택을 받지 않았기 때문입니다. 클립 자체, 노래 자체. 나는 그렇게 생각했다. 따라서 이 경우에는 다음과 같이 하십시오. 그리고 주제가 너무 진지해서 음악에 맞는 영상을 만들고 싶습니다. 매우 중요합니다.
이번 싱글도 전작들처럼 바이닐로 발매될 예정인데 바이닐 형식에 대해 개인적으로 어떻게 생각하시나요?
글쎄, 난 꽤 침착해. 우리 감독님은 바이닐 팬이다. 예를 들어 들을 수 있는 비닐 턴테이블도 없고 일반적으로 가끔 아무거나에서 음악을 듣습니다. 가장 자주, 아마도 차 안에서, 운전할 때, 그리고 가끔은 운동을 할 때, 아마도 원시적인 음악 센터가 있을 때, 가끔은 운동을 할 때 전원을 켭니다. 음악을 듣고 내가 좋아하는 라디오 방송국에서 록 음악, 클래식 음악을 듣습니다.
그(감독)는 이 사건의 팬이다. 그에게 다가가면 들을 수 있어 기쁩니다. 솔직히 말해서 소리가 많이 다르기 때문입니다. 비닐에서 들리는 소리는 CD 및 기타 물리적 매체의 소리입니다. 더 따듯하고 과거가 생각나네요(웃음). 즉, 그는 완전히 다릅니다. 그것은 실제, 아날로그, 멋진 사운드입니다. 그러나 불행히도 모든 사람이 이 사업을 감당할 수 있는 것은 아닙니다. 물론 여유가 있긴 한데, 굳이 앉아서 주제를 들으려고 하지도 않고, 가끔은 시간이 없을 때도 있어요. 솔직히 말해서요. 하지만 소리를 진지하게 생각하는 사람, 디테일하게 앉고 싶은 사람, 창업자
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"I'm free"라는 곡은 어떠세요? 많은 유명 뮤지션들이 시간이 지남에 따라 가장 인기 있는 히트곡을 싫어하기 시작하는 것으로 알려져 있습니다. 대중은 그 곡만 연주하기를 원하고 나머지 자료에는 관심이 거의 없기 때문입니다. 예를 들어 Robert Plant와 "Stairway to Heaven"과 뮤지션 Warrant와 그들의 Cherry Pie?
무슨 말인지 알겠어요(웃음). 나 역시 이 노래에 대한 나의 태도를 가지고 있다. 비록 불평하는 것은 죄지만, 한때는 그들이 말하는 대로, 실제로는 획기적인 노래였다고 할 수 있는 명함이었다. 그녀는 여전히 남아 있으며 종종 콘서트에서 공연을 요청받습니다. 우리는 거의 모든 콘서트에서 그것을 연주하곤 했습니다. 우리는 최근에 상트페테르부르크에서 돌아와서 그곳에서 연주하지 않았습니다. 그녀가 묻지만. 물론 이 노래 뿐만 아니라 이 노래 때문에 자주 콘서트에 가는 팬들이 있다는 것을 알고 있다. 그것은 또한 그들에게 상징적이기도 하고, 어떤 기억, 이 노래가 그들에게서 깨우는 어떤 사건, 누군가가 그 시대에 살아남도록 도왔습니다. 일종의 타협이 있습니다. 때로는 즉흥 연주를 시도합니다. 전체 노래를 직접 부르지 않고 멜로디를 변경합니다. 종종 저는 홀의 마이크일 뿐인데 그들은 저 대신 노래를 부릅니다. 아이코닉한 노래를 포기하는 것은 정말 어렵습니다. 그들이 그룹 "Kipelov"에 대해 이야기 할 때, 그것을 거의 모르는 사람들은 물론 "I'm free"라는 노래를 가장 먼저 기억합니다.
우리가 그것에 대해 이야기하고 있기 때문에: 귀하의 노래를 커버하는 온라인 상점의 새 광고에 대해 어떻게 생각하십니까?
기분이 상하지 않습니까?
아니요, 저는 괜찮습니다. Channel One에서 "Just Like It" 또는 "One to One"으로 방송되었던 프로그램을 기억합니다. 기억은 나지 않습니다. 형식이 매우 유사합니다. 이것은 그들이 유명한 음악가를 묘사하고 모방 할 때입니다. 흥미진진한 프로그램이라 가끔씩 보고 있습니다. 그리고 나는 소서러가 "나는 자유다"라는 노래를 어떻게 부르는지 보았다. 그의 종탑에서 꽤 성공적으로, 그가 그것을 수행하는 것처럼 보였습니다. 따라서 누군가가 소송을 제기하는 것은 어리석은 일이라고 생각합니다. 당신의 노래가 불려진다면, 이 노래는 가치가 있다는 것을 의미합니다. 그러므로 나는 이것에 대해 완전히 침착합니다. 편견 없이.
밴드의 기념일을 위한 아리아와의 합동 콘서트에서 어떤 인상을 받았나요?
좋은 경험. 솔직히 30년 동안 그룹이 존재했다는 것은 내 머리에 들어맞지 않는다. 85년에 우리가 그것을 했을 때, 다음에 무슨 일이 일어날지 전혀 모르는 음악가들이 모였습니다. 어떻게든 운명은 보컬 및 기악 앙상블 "Singing Hearts"를 기반으로 우리 모두를 하나로 모았습니다. 우리는 이 그룹이 충분히 오래 존재하고 (성공)을 즐길 줄은 상상도 하지 못했습니다. 물론 시기도 있었고 우여곡절도 있었다.
모스크바 금속 회의에서 공연을 즐겼습니까? 어떻게 느끼 니 국제 축제비슷한 수준?
나는 축제에 대한 좋은 태도를 가지고 있고, 나는 이 축제가 정말 좋았다. 우리는 날씨에 약간 운이 없었지만 괜찮습니다. 먼저, 이 축제에서 우리는 지인들을 만날 수 있습니다. 사실 2000년에 Aria에 있는 동안 우리는 Udo Dirkschneider 그룹과 함께 작업했습니다. 10여 년 만에 다시 만나 그의 멋진 모습에 반가웠습니다.
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누구와 함께 외국 단체함께 공연하고 싶거나 합동 자료를 녹음하고 싶습니까?
어렵다(웃음). 우리는 아마도 많은 사람들과 함께하고 싶지만 그러한 욕망이 있습니까? 솔직히 저는 이 경우가 의심스럽습니다. 제안이 있으면 절대 거절하지 않습니다. 다시 말하지만, 어떤 재료에 따라 무엇을 노래해야 하는지. 우리는 항상 우리의 능력과 강점을 저울질해야 합니다. 당당하게 노래하고 가창력을 보여줄 수 있나요? 그럼 네. 그리고 그렇지 않다면 여전히 약간의 의심이 있다면 이 문제에 끼지 않는 것이 좋습니다. 따라서 나는 항상 내 선택의 무게를 명확히 하려고 노력합니다. 자신을 과대평가 - 별로 양질. 과소평가하는 것도 좋지 않을 뿐만 아니라 과대평가하는 것이기도 합니다. 그러므로 우리는 누구와 언제, 어디서 조심해야 합니다. 제안이 있으면 개별적으로 다 논의합니다.
Kipelov 그룹은 전통적인 헤비메탈에 대한 변호인이지만 다른 장르의 음악에 대해서는 어떻게 생각합니까? 실험을 위해 뭔가를 시도하고 싶습니까?
아직?
글쎄, 우리는 때때로 다른 것을 시도한다. 예, 우리는 전통적으로 연주합니다. 저는 고전적인 하드 앤 헤비, 헤비메탈이라는 단어를 두려워하지 않습니다. 나는 무엇을 듣고 있습니까? 예를 들어, 나는 클래식 음악을 좋아합니다. 나는 클래식 보컬리스트, 그들의 능력, 능력, 전문성에 끊임없이 놀라움을 금치 못합니다. 그들에게서 배울 것이 많습니다. 내가 듣고 민속 음악진심으로 기쁘게. 난 그녀를 정말 사랑해. 나는 좋아하는 가수 Evgenia Smolyaninova가 있으며 오랫동안 그녀를들을 수 있습니다. 그녀는 Vertinsky의 노래를 부르고, 영적 음악을 부르고, 포크 음악을 부르고, 도시의 로맨스를 노래합니다. 나는 그녀를 정말 존경하고 또한 그녀에게서 배울 점이 많습니다. 나는 다른 방향을 좋아합니다. 저는 금기가 없다고 믿습니다. 훌륭하다면, 전문적이라면, 맛있고 흥미롭다면 어떤 장르의 음악도 사랑합니다. 중요한 것은 좋은 음악이라는 것입니다.
그래, 우린 가끔 노래해 민요콘서트를 하다보면 가끔 누군가에게 충격을 준다. 나는 일반적으로 민요에 자랐기 때문에 그것을 정말 좋아합니다. 그런 다음 우리는 예를 들어 Bizet의 오페라에서 Nadir의 아리아를 만들었습니다. 저는 이 아리아를 매우 좋아했기 때문에 오랫동안 원했습니다. 유명한 아리아, 베르디 또는 기타 클래식 작곡가를 연주합니다. 그리고 우리도 이 실험을 해보기로 했습니다. 여기에서는 아직 재즈에 손을 대지 않았지만(웃음) 포크나 고전 음악, 우리는 이미 우리 장르에서 그것을 조옮김하려고했습니다. 따라서 우리에게 낯선 것은 없으며 그러한 실험은 항상 흥미롭다고 생각합니다. 여기서 가장 중요한 것은 너무 멀리 가지 않고 기초를 떠나는 것입니다. 이것이 고전이면 고전이어야 하고, 민요라면 민요가 있어야 한다. 어떤 사람들은 포크송을 어렵게 만들려고 한다.
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항상 당신을 매료 시켰고 기초를 형성 할 수있는 주제가 있습니까? 새로운 노래아니면 전체 앨범? 개발하고 싶은 영감의 원천...
그건 그렇고, 아마 그런 주제가 존재합니다. 예를 들어, Margarita Pushkina와 함께 우리는 종종 사전에 주제에 대해 논의하고 때로는 자발적으로 발생합니다. 예를 들어 "Unbowed"라는 노래가 있습니다. 저절로 생겼습니다. 뭔가 움직였다. 우리는 기본적으로 그녀와 같은 파장에 있습니다. 우리는 많은 영화를 좋아하고 함께 많은 토론을 합니다. 고전 작품, 예를 들어 도스토예프스키. 자, 여기 "Quiet Flows Don"이 최근 시리즈를 통과했습니다. 거기에는 좋은 것도 있고 좋지 않은 것도 있습니다. 당신은 항상 다음과 비교하는 것이 분명합니다. 이전 작업이 주제에. 예를 들어, 나는 "Quiet Don"의 이전 버전을 더 좋아합니다. 원칙적으로 노래의 주제는 항상 영원합니다. 선과 악의 투쟁은 영원한 주제; 이 삶에서 남자의 위치. 조금 다른 해석으로 이전 앨범인 "Live Against"라는 주제를 계속 이어가고 싶습니다. 어떤 상황에서 사람이 부러지거나 구부러지거나 그 반대의 경우도 일어나서 무언가를 합니다. 이것은 내가 항상 사랑하고 항상 영감을 주는 것입니다. 나에게 영감을 주지 않는 구절은 부를 수 없습니다. 나는 그들을 느끼지 않는다. 내 것이 아니라는 생각이 든다. 나는 즉시 말합니다. 이것은 내 것이 아니며 나는 그것을 하지 않을 것입니다.
난 정말 살인, 처형에 대한 이야기를 만들고 싶었어 왕실. 그러나 지금까지는 작동하지 않았습니다. 이것은 나에게 심각한 주제인 것처럼 다소 방대한 캔버스입니다. 높여드리고자 합니다. 몰라, 잘 될거야, 안될거야 ... 그래서 경비원은 한때이 주제를 제기했지만 아직 마음에 떠오르지 않았습니다. 다행이다
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독일 밴드 Wild Running은 regicide에 대한 노래를 가지고 있었습니다. 원하시면 들을 수 있습니다.
네, 알겠습니다. 나는 관심이 있었고 그들이 어떻게 접근하는지 보고 싶었습니다. 여기 살아있는 사람이 있습니다. 그는 눈에 띄지 않고 작은 사람이었고 정말로 자신을 높이고 싶었습니다. 여기에서 같은 이야기를 할 수 있다고 가정해 봅시다. 복잡한 평행선이라는 것은 분명하지만 여기에서는 John Lennon의 살인이 있습니다. 그를 죽인 이 사람은 누구였습니까? 그를 아는 사람은 아무도 없었다. 그가 존 레논을 죽였을 때, 그는 온 세상에 알려지게 되었습니다. 이것 역시 주제에서 나온 것입니다. 즉, 그의 중요한 업적 중 일부가 아니라 그러한 길을 선택하여 유명해진 사람입니다. 그러므로 우리는 어떻게든 이 라인을 결정하고 명확하게 선택하고 많은 사람들이 충분히 접근할 수 있도록 해야 합니다. 당신은 이 이야기를 이해하지만 여전히 이 주제에 별로 관심이 없을 수도 있는 사람들도 이 생각을 하기를 바랍니다. 밖.
최근 콘서트에서 피터에게 어떤 대접을 받았나요?
훌륭한. 상트페테르부르크는 언제나 멋집니다. 나는 항상 이 도시에 감사한다. 그런 재미있는 질문이있었습니다. 상트 페테르부르크에 살지 않는 음악가가 상트 페테르부르크 주제로 전환하는 이유는 무엇입니까? 그것이 "굴하지 않은"에 관한 것입니다. 우리는 매우 기뻤습니다. 싱글이 더 일찍 발매되었고, 이런 주제가 있었습니다. 아마도 우리는 여전히 콘서트에서 이 노래를 부를까요? 나는 말했다: 아니, Peter 전에 우리는 이 노래를 연주한다
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리셉션은 훌륭하고 훌륭했습니다. 모든 것이 해결되었습니다. 콘서트는 개인적인 기분, 무대에서 모든 것이 어떻게 들리는지, 기분이 좋은지, 편안하거나 불편한지, 그에 따라 팬과의 접촉 등 많은 구성 요소로 구성됩니다. 상트페테르부르크에서는 항상 이런 일이 일어납니다. 그리고 나는 콘서트에 매우 만족한다. 나는 그들이 노래를 따라 부르는 방식에 충격을 받았습니다. (참고로 이것은 우리가 몇 가지 예외를 만들고 우리 장르에 맞지 않는 노래를 연주할 때 옵션 중 하나입니다), 우리는 영화 "Two Soldiers"에서 "Dark Night"라는 노래를 불렀습니다. , 포위된 상트페테르부르크에 대해서도 마찬가지입니다. 그리고 홀 전체가 노래를 부르면 솔직히 소름이 돋았다. 오래도록 기억에 남는 순간들이고, 상트페테르부르크 콘서트에 와주신 팬 여러분들께 진심으로 감사드립니다.
내일 콘서트는 모스크바. 우리 앞에 놀라운 일이 있습니까?
틀림없이. 모스크바에서 우리는 항상 이것을 어느 정도 시도합니다. 우리가 어느 정도 성공했는지 모르겠습니다. 그러나 우리는 콘서트를 상트페테르부르크에서 했던 콘서트와 다르게 만들려고 노력합니다. 이곳이 우리에게 특별한 도시라는 사실 때문이 아닙니다. 우리가 여기에서 태어났다는 것은 분명합니다. 적어도 저는 그렇습니다. 그리고 이번 콘서트에는 특별한 요구 사항이 있습니다. 하지만 콘서트가 콘서트처럼 보이지 않기를 바랄 뿐입니다. 그리고 모스크바는 결국 그러한 요구 사항이 항상 존재합니다. 우리는 상트페테르부르크보다 이곳에서 더 자주 공연합니다. 상트페테르부르크에서는 2년 동안 공연을 하지 않았다. 우리는 정확히 1년 전에 모스크바에 있었습니다. 누군가는 우리가 공연을 거의 하지 않는다고 생각하는데, 나는 자주 그렇게 생각한다. 우리는 콘서트를 흥미롭게 만들어 서프라이즈가 분명히있을 수 있도록 노력할 것입니다. 나는 우리 친구들이 그들을 좋아하기를 바랍니다.
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국내 헤비씬에서 높은 지위와 경험을 바탕으로 어떤 전망을 보십니까? 주목할만한 젊은 밴드가 있습니까?
말씀드리기 어렵습니다. 어떻게 든 젊은 팀에서 일어나는 일의 과정을 따라갈 수 없었습니다. 그들이 약간 다른 음악을 연주한다는 것은 분명합니다. 나는 만난 적이 없다 최근에헤비메탈, 하드 앤 헤비 등의 전통 음악을 연주하는 흥미로운 밴드들입니다. Lumen은 젊은 팀이라고 부르기 어려울 것입니다. 그들은 오랫동안 일해 왔습니다. Louna, 보라, 그들은 자신의 청중이 있고 인기가 있으며 이미 중요한 플랫폼을 수집합니다. 이것들은 아마도 나에게 가장 흥미로운 팀일 것입니다. 운 좋게도 내 눈으로 볼 수 있었고 그들이 일하는 방식을 보았습니다. 전문 팀, 훌륭합니다. 다른 팀들에 대해 이야기하자면... 내가 관심이 없어서가 아니라 종종 관심이 없는 경우가 많습니다. 대부분의 시간은 밴드, 음악, 비즈니스를 하는 데 보냅니다.
물론 전망을 말하기는 어렵다. 한 가지는 원칙적으로 거의 지원이 되지 않는다고 말씀드릴 수 있습니다. 젊은 팀이 어떤 중요한 축제에 침입하는 것은 매우 어렵습니다. 나는 텔레비전과 라디오에 대해 전혀 이야기하지 않습니다. 이것은 별개의 문제입니다. 어떤 종류의 지원 없이는 비현실적입니다. 한 번에 원칙적으로 같은 일이 우리에게 일어났습니다. 나는 그곳에서 85년을 기억한다. 중앙채널 어딘가에서 누가 아리아 그룹을 보여줬을까? 그러나 그 다음에는 "변화를 기다리고 있다"는 일종의 전진 운동이었고, 이 브랜드 아래에서 우리는 때때로 어딘가로 미끄러졌습니다. 그들은 심지어 일부 컬트 영화에 출연했습니다. '토레로' 노래가 생각난다. 내가 지금 기억하는 것처럼 그들은 이 노래에 대해 Elena Sergeevna 선생님을 공포에 떨게 했습니다. 그렇게 우리가 나타났습니다. 어떻게 든 우리는 돌파 할 수있었습니다. 아마도 우리가 매우 x 때문일 것입니다.
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글쎄요, 우선 저는 20년 동안 술이 들어간 사탕을 제외하고는 술을 전혀 마시지 않았다고 바로 말할 수 있습니다(웃음). 하지만 그렇게 나쁘다고 생각하지 않습니다. 금연한지 올해로 5년이 됩니다. 즉, 담배를 전혀 피우지 않고 이 상황에 대해 매우 기쁘게 생각합니다. 오랫동안 하려고 하다가 결국 끊었습니다. 비록 담배를 아주 조금 피웠지만. 그러나 더 이상 담배를 피우지 않는다는 사실은 훌륭합니다. 날짜를 선택하세요 -크리스마스를 위해, 그만두고, 하나님께 감사합니다. 나는 여전히 아무런 욕망도 느끼지 않습니다. 게다가 매일, 지금도 운동을 해요. 매일 시간이 걸리고(하나님 감사합니다. 아침에 시간이 있습니다.) 보통 점심 전에 하고, 병행해서 집안일을 하기도 하고, 오늘은 닭가슴살을 삶고(웃음) 밥도 지었습니다. 그리고 나는 매일 운동을 확실히 한다. 어떻게든 이 일에서 나를 혼란스럽게 할 수 있는 일이 무엇인지 모르겠습니다. 글쎄, 어쩌면 약간의 초기 움직임
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나는 자주 걷도록 노력한다. 나는 차를 운전하지 않고 지하철로 여행하며 종종 공원에 산책을 갑니다. 어쩐지 영감을 줍니다. 나는 걷고, 나는 킬로미터를 바람. 저에서 공원까지는 약 3km, 왕복 6km, 음, 거기에 공원이 있습니다. 나는 이 일을 겨울과 가을, 여름에 자주 하는 것을 좋아합니다. 나는 많이 걸으려고 노력하고, 가끔은 유용한 생각이 나타나기도 하고, 음악적 조각이나 관련된 것, 아마도 노래의 주제와 관련이 있다고 생각합니다. 그러므로 나는 모든 사람들에게 더 자주 걷고 건강을 돌볼 것을 조언합니다. 이것은 당신이 어느 순간에 훼손 될 수 있는 그러한 것이기 때문입니다. 우리는 어려운 직업을 가지고 있습니다. 우리는 몸매를 유지해야 합니다. 여기에서 내 뮤지션들은 비교적 젊고 그들의 추진력에서 뒤처지고 싶지 않습니다.
물론 팬들의 뜨거운 질문은 "새 앨범은 언제쯤 나올까?
상황이 어렵습니다. 내가 말할 수 있는 것은 우리가 올해 내내 이 일을 해왔다는 것뿐입니다. 원칙적으로 우리는 음악적 자료를 가지고 있으며 모든 노래에 대한 테마가 있는 것은 아닙니다. 이제 우리는 모스크바 콘서트를 할 것이고 모스크바 지역에서 세 번의 더 많은 콘서트를 가질 것입니다. 우리는 그 지역에서 그렇게 자주 일하지 않지만 올해 우리는 새해 전에 팬들을 위해 그러한 선물을 만들기로 결정했습니다. 그들은 우리가 이 도시들에 오지 않는다는 사실에 화가 났습니다. 그리고 여기
팬들은 Kipelov 그룹의 전통적인 새해 선물을 기다리고 있습니까?
우리는 뭔가를 생각해 내기 위해 노력할 것입니다. 보통, 최근에 우리는 노래를 불렀습니다. "오, 서리" 우리가 불렀던 전쟁의 노래를 부르는 순간이었습니다. 우리가 뭔가를 생각해낼 것입니다.
글쎄요, 그 질문은 농담이거나 진지한 것입니다. 러시아 무거운 장면의 족장처럼 느끼는 것은 어떤 느낌입니까?
(웃음) 솔직히 한 번도 그런 느낌을 받은 적이 없어요. 뭔가 중요한 것을 느끼기 시작하자마자 당신은 아마도 자신을 잃어버린 것으로 생각할 것입니다. 나는 항상 내가 하는 일에 대해 상당히 비판적이었습니다. 이건 괜찮아. 때로는 성공적인 순간이 있지만 종종 나는 외부의 비판보다 가장 큰 비평가입니다. 나는 완전히 정상이라고 느낀다. 매번, 매 콘서트 전에, 방대한 경험에도 불구하고 어떤 설렘이 있습니다. 35년 동안 몇 번이나 공연을 했는지 기억조차 나지 않습니다. 그건 그렇고, 올해는 무대에서 나의 전문적인 활동의 35년이 되는 것입니다. 1980년대에 처음 등장했는데, 참고로 저는 처음으로 레닌그라드 무대에 섰습니다. 그래서 35년이라는 시간은 너무나 큰 짐이지만, 그래도 가끔은 고민을 멈추지 않는데, 그게 정상이다. 별이 된 기분? 모르겠어, 안 느껴져 경험이 있는 사람, 아마도 음악에 대해 약간의 경험이 있는 사람, 일상적인 상황, 아마도 그 이상일 것입니다. 그리고 자신에 대해 비판적이어야 합니다. 이것이 성공의 열쇠입니다. 월계관에 안주하지 말고 거기에서 멈추지 말고 앞으로 나아가십시오. 이것은 아마도 가장 올바른 위치라고 생각합니다. 가장 중요한 것은 예약하지 않는 것입니다.
마지막으로 모스크바 콘서트 전날 팬들에게 바라는 점은 무엇인가요?
이번 콘서트에 와주신 모든 분들 좋은 시간 되셔서 좋은 분위기가 되었으면 하는 바램입니다. 성대를 준비하십시오 - 우리는 한 곡 이상을 함께 부를 것입니다. 일반적으로 어쩐지 갑자기 너무 빨리 새해, 그것은 항상 어떻게든 빠르고 예기치 않게 옵니다. 다가오는 새해를 진심으로 축하하고 싶습니다. 아마도 일찍 할 수도 있지만 그런 기회가 있습니다. 왜 이것을 돌리지 않습니까? 나는 모든 사람들에게 건강, 행복, 행운을 빕니다. 어려운 상황경제와 정치. 얘들 아, 사랑하는 사람, 친척을 잊지 말고 더 자주 전화하고 기억하고 삶을 즐기는 것을 멈추지 마십시오. 인생은 불행한 측면이 있음에도 불구하고 아름답습니다. 그것이 여러분 모두에게 바라는 바입니다. 좋은 분위기와 모든 면에서 행운을 빕니다.
질문에 답변해 주셔서 대단히 감사합니다. 수다떨기 너무 좋았어요. 내일 콘서트에서 만나요!
알았어 고마워. 모두 제일 좋다!
그룹 아리아가 11월 28일과 29일 스타디움 라이브에서 두 차례의 대규모 콘서트로 데뷔 30주년을 맞는다. 아리아의 클래식 작곡의 보컬인 발레리 키펠로프(Valery Kipelov)도 참여하고 있다. 자신의 프로젝트. Lenta.ru는 수천 명의 경기장을 포함하고 야간 경비원으로 일하는 최초의 러시아 전문 헤비메탈 밴드의 역사, 언더그라운드 음악가의 조롱, 프로덕션 리더의 불만에 대해 Kipelov와 이야기했습니다.
"Lenta.ru": "Aria"는 성악 앙상블 "Singing Hearts"를 기반으로 발생했습니다. 어떻게 소비에트 VIA가 당시 슈퍼 인기를 끌었던 아이언 메이든의 정신으로 헤비메탈 밴드로 탈바꿈하게 되었나요?
발레리 키펠로프:나는 Nikolai Rastorguev와 5년 동안 함께 일했던 Leysya Song 앙상블에서 Singing Hearts에 왔습니다. 그러나 1985년에 앙상블, 레퍼토리, 이념을 점검하는 특별 위원회가 등장했고 많은 VIA가 이 위원회를 통과하지 못했습니다. 그들은 리허설 기간 동안 보냈습니다. 즉, 다시 듣고 새로운 레퍼토리를 준비해야했습니다.
그런 다음 작곡가 연합 (Union of Composers) 회원의 노래의 80 %와 젊은 작가의 20 %를 그들이 불렀던대로 의무적으로 수행했습니다. 우리는 Tukhmanov의 "총 없는 날", "민주 젊음의 찬가", "온 땅의 소년들만 있다면"을 만들었지만 "Leysya, song"은 위원회를 통과하지 못했고 그들은 우리를 "강화했습니다". 여러 가지 이유로, 그리고 이념적인 이유로도 말이죠. 다소 어려운시기가 시작되었으며 아무도 보컬 및 기악 앙상블이 어떻게 든 작동 할 수 있다고 생각하지 않았습니다.
그리고 Viktor Vekshtein이 저에게 전화를 걸었습니다(1990년에 비극적으로 사망한 Singing Hearts의 프로듀서이자 리더- 약 "테이프.루"). 그들은 이미 상영되었고 Vekshtein은 노래하는 마음을 기반으로 별도의 프로젝트를 만들기로 결정했습니다. 그는 Nikolai Noskov를 초대했고 베이시스트 Alik Granovsky도 그 자리에 있었습니다. 그러나 Noskov는 떠났고 나는 곧 기타리스트 Vladimir Kholstinin에 왔습니다. 처음에 우리는 Noskov의 남은 곡을 연주했고 나는 "Flow, song"이라는 노래를 드래그했습니다. 어쨌든 노래 "Torero"가 태어났습니다. 그들은 시인을 찾으려고 했지만 많은 사람들이 거부했습니다. Alexander Elin과 Rita Pushkina는 우리를 위해 글을 쓰기로 동의했습니다.
사진: Alexander Polyakov / RIA Novosti
그리고 무거운 음악을 연주하기로 결정했습니까?
나는 항상 블랙 사바스를 사랑했습니다 레드 제플린이 모든 사건을 알고 있었다. Nikolai Rastorguev와 나는 "Leysya, song"에서 로큰롤의 일부 요소를 가져오려고 했습니다. 그래서 항상 록 음악에 대한 사랑이 있었고, 그러한 조건은 더욱 그렇습니다. 우리는 심사를 통과했고 브레이크도 없었습니다. 그리고 우리는 Vekshtein에게 앨범 녹음을 시도하는 방법을 모르겠습니다.
공식적으로 우리는 노래하는 마음의 일부였습니다. 우리는 여행을 갔고, 무엇을 이해하지 못하고 연주했습니다. 첫 번째 부분에서 그들은 이해할 수 없는 레퍼토리를 연주했고, 두 번째 부분에서는 가수이자 Vekshtein의 아내인 Antonina Zhmakova와 함께 했습니다. 우리는 1985년 여름 내내 Megalomania라는 첫 번째 앨범을 녹음하는 데 바쳤습니다. Vekshtein은 듣고 노래를 좋아했습니다. 아직은 어려운 시기였지만 고르바초프가 이미 집권했고 이념으로 수월해지기 때문에 돌파가 어려울 것이라고 말했다. Vekshtein은 경험 많은 사람이었고 어떤 현을 누르고 어떤 캐비닛을 입력해야 하는지 알고 있었고 10월 어딘가에 앨범이 출시되었다고 생각합니다.
Vekshtein은 그룹 이름을 "Volcano"로 지정하고 싶었고 심지어 그 이름으로 노래를 작곡했습니다. 그의 주장에 따라 녹음했습니다. 그런 타협이었다. 그런 다음이 노래는 재치있게 잘렸고 테이프는없이 배포되었습니다. 그리고 앨범 이름은 "Aria"였습니다.
누가 이름을 제안 했습니까?
아마도 홀스티닌의 아이디어였을 것입니다. 나는 정말로 짧은 것을 원했다. 뮤지컬 제목, 아마도 Iron Maiden을 연상케합니다. 아름답고, 음악적이며, 넓고, 노래하기 편리합니다. 또한 Holstinin은 Aria Pro-II 기타를 가지고있었습니다. 앨범은 문자 그대로 순식간에 전국을 날아 다녔고 Vekshtein은 그룹이 자신이 꿈꾸던 "화산"이 아니라 "아리아"라는 것을 알게되었습니다. 대결이 있었고 어떻게 든 우리는 "화산"이 진공 청소기 브랜드와 비슷하다고 확신했습니다. 에 대한 영화도 있었다. 국경 개발칸이라는 이름.
소련 최초의 헤비메탈 밴드를 '아리아'라고 부르는 것이 맞나요?
우리 모두는 마음으로 록 음악을 사랑했지만 그 전에는 전문 무대에서 연주 할 수 없었습니다. 어떤 밴드는 우리보다 먼저 소련에서 헤비메탈을 연주하기 시작했지만, 우리는 프로 무대에서 처음으로 연주했습니다.
우리는 Mosconcert에서 일했습니다. 이는 언더그라운드 뮤지션들의 조롱을 불러일으켰다. 그들은 모두 스스로를 진짜라고 여겼고, 지하에서, 암석 연구실에서 왔습니다. 따라서 우리는 공식적으로 Mosconcert에서 일합니다. 그러나 나는 그것이 우리의 장점이라고 생각합니다. 우리는 공식적인 수준에서 이 문제를 해결했습니다.
언더그라운드와의 관계에 대해: Kinchev는 인터뷰에서 "Alisa"가 "Aria"와 매우 우호적이라고 말한 적이 있습니다.
음악가들 사이에는 적대감이 없었다. 기본적으로 이것은 환경, 언론인, 특히 Artemy Troitsky가 수행했습니다. 아파요, 그가 우리를 좋아하지 않았던 걸로 기억해요. 그는 헤비메탈이 열등감에 시달리는 사람들의 음악이라고 믿었기 때문에 그들은 큰 더미에 모여 소리를 지르며 노래를 불렀다. 그런 다음 Troitsky는 Kirkorov가 아마도 나보다 록에서 더 가치 있는 사람일 것이라고 말했습니다. Troitsky는 진보가 Nautilus Pompilius를 가진 Butusov라고 믿었습니다. 따라서 그들은 시스템을 가진 전사였지만 우리는 그렇지 않았습니다. 그러나 우리는 이러한 월계관을 주장한 적이 없으며 공산주의자들과 볼셰비키에 대항하는 전사가 된 적도 없습니다. 우리는 우리 자신의 일, 음악에 신경을 썼고 싸움은 우리의 특권이 아닙니다.
사진: Alexey Kudenko / Kommersant
그리고 첫 청취자들은 헤비메탈에 어떤 반응을 보였습니까? 예를 들어, 1987년 모스크바에서 열린 금속 콘서트에서 청중은 자리에서 일어나는 것이 금지되었고 일어서서 팔을 흔드는 사람들은 경찰에 의해 홀 밖으로 쫓겨난 것을 기억합니다.
처음에는 'Singing Hearts'로 반, '아리아'로 반을 했기 때문에 상황이 달랐다. '아리아'라는 이름이 공식적으로 승인된 것은 1986년이 되어서야 비로소 사람들이 VIA '노래하는 마음'에 찾아왔으나 다른 것을 받고 분개하게 된 것이다. 다음과 같은 글을 쓴 프로덕션 리더가 있었습니다. 화난 편지. 아직 소련의 무대였기 때문에 그들은 Zhmakova를 좋아했지만 우리는 해산 위협을 받을 정도로 온갖 불만이 있었습니다. 결국 1986 년 가을 어딘가에 이미 공식적으로 이름이 승인되었고 예술 협의회는 오랫동안 만났습니다. Sasha Gradsky는 이와 관련하여 우리에게 많은 도움을 주었습니다. 그는 이 음악에도 존재할 권리가 있다고 확신했습니다. 그들은 우리에게 반대했고 노래가 너무 공격적이라고 말했습니다. Weckstein은 이것이 "Chamberlain에 대한 우리의 대답"이라고 주장했습니다. 서양의 영향. 그 당시 우리는 "Will and Reason", "Get Up, Overcome Fear"라는 노래를 가지고있었습니다.
1986년 말까지 우리는 이미 두 장의 앨범을 녹음했습니다(두 번째 앨범의 이름은 "Who are you with?"). 그리고 여러 가지 이유로 Vekshtein과 음악가 사이에 그룹 내에서 모순이 발생했습니다. 불행히도이 구성은 오랫동안 살도록 명령했습니다. 첫 번째 구성에서 Volodya Kholstinin과 나는 남아 있었고 1987에서는 이미 또 다른 "Aria"였습니다. Zhmakova는 말 그대로 완전히 분리되었습니다. Vekshtein은 그녀를 위해 음악가를 모집했으며 "Octopus"라는 무거운 음악도 연주하기로 결정했습니다.
Aria의 역사에는 이러한 정현파가 있었습니다. 페레스트로이카 시대에 큰 인기를 얻었고, 2000년대 초에 또 한 번 상승했고, 이 정점 사이에는 그룹에 대해 거의 아무도 듣지 못한 시간이 있었습니다.
네, 그렇습니다. 첫 번째 급등은 두 번째 앨범 발매 이후였다. 그런 다음 헤비메탈이 유행했고 게으른 사람 만이 그러한 음악을 연주하지 않았습니다. 내 생각에 Pugacheva조차도 철제 팔찌를 착용합니다. Rotaru는 또한 단단한 암석의 요소를 사용하기 시작했습니다. 그것은 매우 유행이었고 그 유행은 천천히 지나가기 시작했습니다. 1987년에 우리는 최고 중 하나인 "Asphalt Hero"라는 매우 성공적인 앨범을 녹음했습니다. 그리고 아마도 1989 년에 이미 무거운 음악의 인기가 떨어지기 시작했고 다른 우선 순위가 나타났습니다. 애정 어린, 작은 것, 큰 것 - 팝 음악과 관련된 모든 것. 그곳에는 주로 합판 일꾼들이 있었고 그들은 소리에 대해 걱정할 필요가 없었고 모든 것이 간단했습니다.
똑똑한 사람들이 투자했고, 그들과 경쟁하기 어려웠지만 우리는 노력했습니다. 그리고 여기 정현파의 가장 낮은 지점이 있습니다. 그것은 약 1992-1994년이었고 바닥이었습니다. 우리는 "나무"(장비, 홀을 의미합니다) 작업을 제안 받았기 때문에 거의 일하지 않았지만 콘서트를하려고했습니다. 이 기간 동안 Dubinin과 나는 우리가 리허설을 했던 같은 기지에서 파수꾼으로 일했습니다.
거의 모든 가족, 어린이, 두 명의 자녀가 있었기 때문에 매우 어려웠습니다. 많은 음악가가 파산했고 일부는 벨기에, 독일, 미국으로 떠났습니다. 우리는 우리의 능력을 냉정하게 평가하고 서양의 그러한 음악가, 그러한 그룹이 자르지 않은 개와 같은 것을 알고 있었기 때문에 그러한 환상을 경험하지 않았습니다. 우리는 우리의 선을 구부리고 살아남기 위해 노력했습니다.
아마도 1995년부터 상승세가 시작되었을 것입니다. 우리는 "밤은 낮보다 짧다"라는 성공적인 앨범을 녹음했고 그 상승세는 2002년까지 지속되었습니다. 우리는 인기의 절정에 "Aria"와 헤어졌습니다. 우리는 모든 것을 가지고 있었다 완벽한 순서로: 투어링, 재정, 모든 것이 좋았습니다. 아무 말도 할 수 없습니다. 보통 안 좋을 때 이러고 좋을 때 헤어지죠. 아마도 이것이 우리가 다른 팀과 다른 점일 것입니다. 상승은 실제로 밝혀졌지만 구리 파이프로 테스트를 통과하지 못했습니다.
당신의 첫 번째 그룹 "Peasant Children"은 어땠나요?
사람들은 댄스에서 연주했고 매우 이상한 레퍼토리가있었습니다. 음, 댄스에서 연주되는 것. 사실 그곳에는 매우 재능 있는 음악가들이 있었고, 지금은 사망한 훌륭한 기타리스트이자 작곡가인 Dmitry Korzyuk이 있었습니다. 더 닮았다 소련 무대비록 우리가 Creedence의 버전을 커버했지만, 댄스에서의 비틀즈, 결혼식에서의 비틀즈. 즉, 소련 무대와 더 많은 표지 버전이 있다고 가정 해 봅시다. Nazareth, Love Hurts는 종종 노래를 불렀습니다.
2000년대에 등장한 헤비 음악의 새로운 물결에 대해 어떻게 생각하시나요?
제가 잘 못해서 판단하기 어렵습니다. 아마도 Kipelov 그룹의 음악가들에게 더 많은 질문이 있을 것입니다. 그들은 더 젊고 이 명령에 귀를 기울입니다. 한때 나는 Metallica를 별로 좋아하지 않았고 Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Osbourne을 더 좋아했습니다. 이것들은 저의 주요 3대 클래식 헤비메탈 밴드였습니다. 그 전에는 딥 퍼플, 레드 제플린, 핑크 플로이드, 한때 Creedence Clearwater Revival 그룹을 좋아했습니다. 이것이 내가 자란 것입니다.
클래식 헤비메탈 이후 나온 밴드들 중에서 뮤즈를 가장 좋아해요. 온 가족이 이 그룹에 관심을 갖고 콘서트에 갑니다. 나는 System of the Down 노래를 좋아하지만 여전히 고전적인 헤비메탈을 선호합니다. 비록 내 인생에서 이 음악을 듣지는 않지만. 나는 Cossack 노래, 내가 가장 좋아하는 가수 Evgenia Smolyaninova, 민요, 좋은 소비에트 팝 음악을 듣습니다. 어렸을 때 많이 들었다. 오페라 가수, Lemeshev, Kozlovsky는 포크 가수 Lidia Ruslanova를 사랑했고 여전히 그녀의 말을 듣습니다. 따라서 내 중독에는 매우 이상한 배치가 있습니다.
그것은 또한 모두 선율적이고 아름답기 때문에 매우 논리적입니다.
네, 저는 클래식을 좋아합니다. 나는 종종 콘서트에 갑니다. 여기 Helikon-Opera가 있습니다. 이제 새 극장이 생겼습니다. 제가 가겠습니다. 제 사위도 그곳에서 일하고 마스터 그룹 Misha Seryshev의 전 보컬도 함께 일합니다. 나는 그들의 챔버 홀에서 "Boris Godunov"의 제작을 보는 것을 즐겼습니다.
Kipelov, Aria의 많은 팬은 판타지 미학에 가깝습니다. 이제 많은 영화와 시리즈가 이 미학에서 만들어지고 있습니다. 이것 좀 봐?
나는 왕좌의 게임에 들어가지 않았다. 내가 가장 좋아하는 영화 중 하나인 반지의 제왕이 즉시 나를 사로잡았습니다. 나는 손녀들과 함께 그것을 보고 있는데, 나는 그들 중 2명을 가지고 있다. 맏형은 14세, 막내는 6세다. 아이들과 함께라면 그들도 이미 성인입니다. 제 딸은 35세, 제 아들은 26세이며 음악원에서 첼로를 졸업합니다.
이 장르에서 가장 성공한 영화는 반지의 제왕인 것 같다. 나머지 모든 것 - "나니아 연대기", "해리 포터" - 어쩐지 별로 감명을 받지는 않았지만 이 작품은 마음에 들었습니다. 어쩌면 음악일 수도 있고, 배우일 수도 있고, 줄거리일 수도 있습니다. Kipelov 그룹의 텍스트에서 영웅주의는 여전히 더 개인적이거나 더 세속적이거나 무언가입니다. 나는 어떻게 든 아이슬란드의 무용담이나 그런 것을 부르는 데 별로 관심이 없습니다. 현재에 적응하고 적용할 수 있는 무언가를 찾았지만 이 일을 하게 되어 기쁩니다.
Valery Kipelov는 단순한 러시아 록 보컬리스트가 아닙니다. 이것은 전설이 만들어지는 사람입니다. 여러 세대의 팬들의 우상인 두 컬트 러시아 록 밴드 "Aria"와 "Kipelov"의 보컬 단단한 돌, 헤비메탈과 하드록의 우상인 Valery Kipelov는 하이파와 텔아비브에서 두 번의 콘서트를 열기 위해 다시 그의 밴드와 함께 이스라엘로 옵니다.
Sevil Velieva가 인터뷰했습니다.
저번에 이스라엘에서 당신의 콘서트에 갔었는데 젊은 사람들의 숫자에 놀랐습니다. 나는 당신이 35-50세의 팬이 많은 이유를 이해합니다.
믿기지 않으시겠지만, 저희 콘서트에는 아이들이 많이 있는데, 콘서트가 끝난 후 종종 6-7세 아이들의 엽서를 보내며 "발레라 삼촌, 정말 감사합니다."라는 감동적인 사인을 받았습니다. 나는 일반적으로 손녀들에게 내 노래를 테스트합니다. 내 손녀들은 15살 7살인데 좋아하면 좋은 노래야 (웃음). 젊은 사람들이 왜 우리 말을 듣는지 이해할 수 없습니다. 우리는 확실히 유행이 아니지만, 우리는 젊은 사람들과 동등한 위치에서 의사 소통하고 이것은 매우 매력적입니다. 1개 전공 결선 진출자 음악 경연러시아에서 그는 13세에 "I'm free"라는 노래를 불렀고 우리는 그것을 존경스럽게 받아들였습니다. 그가 "I can be with you, 나는 모든 것을 잊을 수 있다"를 부를 때 그가 나처럼 그 의미를 담지는 않았지만 그럼에도 불구하고 그에게는 다른 의미였다. 그리고 존재할 권리도 있었다.
나이, 지역, 언어를 불문하고 "나는 자유다"라는 노래에 무관심할 사람이 한 명도 없습니다. 그녀는 매우 매력적입니다. 그리고 이와 관련하여 매우 일반적인 질문 중 하나입니다. 그런 노래를 쓴 사람은 어떤 느낌을 받아야합니까? 걸작을 만들었다는 것을 즉시 깨달았습니까?
"Aria"의 기타리스트인 Sergei Mavrin과 함께 1997년에 썼는데, 당시에는 어쩐지 잘 되지 않았어요. 우리는 정말로 기대하지 않았고, 그것은 우리 앨범을 위해 다른 사람들 사이에서 쓰여진 노래 일뿐입니다. 우리는 실제로 "Aria"의 일부를 연주하지도 않았습니다. 내가 그것을 쓰고 동료들에게 보여 주었지만 반응은 다소 차갑습니다. 그리고 Kipelov 그룹이 형성된 후 다시 작성해야 한다는 것이 분명해졌습니다. 우리는 편곡을 조금 더 어렵게 만들었고, 조금 더 어렵게 들렸고, 우리 자신의 위험과 위험을 무릅쓰고 그것을 라디오에 맡겼습니다. 그리고 이 노래에 대한 반응을 보고 많이 놀랐다. 그녀는 해고했다. 나는 그녀가 어떻게 들렸는지 모르겠다. 그 이후로 오랫동안 "아, 나는 자유다!"
당신은 공공 장소를 전혀 부끄러워하지 않는다는 점에서 동료 뮤지션과 다릅니다. 여기서 몇 가지를 언급합니다. 시장에 가고, 대중 교통을 이용하지만 음악적 장점과 특징, 기억에 남는 외모 때문에 인정을 받습니다. 그렇죠? 늘 인정받는 공인이라는 게 얼마나 편하신가요?
나는 대중 교통을 이용하고 종종 사진이나 사인을 받으러 접근합니다. 나는 그것에 아무런 문제가 없다고 봅니다! 나는 친숙함을 좋아하지 않지만, 아무도 그것을 좋아하지 않는 것 같다. 그러나 나는 일상적인 팬들로부터 어떤 무례함을 만난 적이 없습니다. 한 지하철 직원의 증명서에도 사인을 한 적이 있습니다. 그들은 저를 알아보았지만 서명 할 다른 것이 없었습니다. 나는 내 데이터와 내 능력에 대해 매우 적절한 태도를 가지고 있으며 나 자신을 스타로 만들려고 한 적이 없습니다. 그리고 일반적으로 나는 이것을 정말 좋아합니다. 아무도 나를 알아보지 못하도록 눈썹에 모자를 쓰고 그들이 말하는 것을 들어보십시오.
"한 시간 동안의 칼리프" 이야기를 기억하십니까? 당신은 지금 바로 이 파디샤를 상기시키고 있습니다.
네, 네, 네, 맞습니다!
일반적으로 당신은 형식의 록 음악가가 아닙니다. 당신은 가족이고 마약이나 술을 사용하지 않으며 오래 전에 담배를 끊은 것으로 나타났습니다. 잘 알려진 레이블을 부착하는 것이 불가능하다는 사실에 대해 어떻게 생각하십니까? 모습, 음악에도, 삶의 방식에도? 그리고 일반적으로 당신은 클래식 록 뮤지션입니까?
실제로 록 음악가에게는 특정 속성이 있습니다. 그러나 인생에서 그들은 평범하고 평범한 옷을 입습니다. 음악에 관해서는 이렇게 대답하겠습니다. 범위를 확장하려고 합니다. 나는 록 음악가이고 록 음악을 사랑하지만 그렇다고 해서 다른 음악을 좋아하지 않는 것은 아닙니다. 예를 들어, 나는 민요를 정말 사랑하고, 민족 음악을 정말 사랑하고, 일부 청취자를 정말로 짜증나게 한다는 사실에도 불구하고 내 작업에 몇 가지 요소를 도입하려고 노력합니다. 예를 들어, 저는 군대 노래를 좋아하고 정기적으로 노래합니다. 그것이 내가 레이블에 반대하는 이유입니다. 저는 항상 새로운 것을 시도하는 데 관심이 있었습니다.
별로 놀랍지 않습니다. 당신이 음악 학교에서 아코디언 연주 학위를 받고 졸업했다는 것을 기억합니다. 근데 가사가 궁금한데...
아, 가사가 가장 힘든 과정이에요! 당신은 쓸 수 있습니다 좋은 음악, 당신은 훌륭한 준비를 할 수 있지만 문제는 그러한 텍스트를 작성하여 사람이 영혼으로 가져갈 수 있도록하는 것입니다. 그런 글을 쓰는 것은 나에게 매우 중요하다. 그리고 그들이 내가 "Unbowed"라는 노래로 푸틴에 대한 찬가를 썼다고 말할 때 나는 불편함을 느낍니다. 두 할아버지 모두 전쟁에서 사망했습니다. 정치가 그것과 무슨 상관이 있습니까? 감정을 노래로 표현했는데..
우리는 이 새 노래를 다시 듣게 될 것이지만 지금은 이미 쓰여진 것에 대해 이야기합시다. 내 생각에 당신은 당신의 텍스트가 언급된 횟수의 관점에서 절대 챔피언입니다. 현대 문학. 그리고 흥미로운 점은 모든 것이 현대 작가어떤 이유로 그들은 당신의 텍스트에 반영을 봅니다 어둠의 세력. Lukyanenko는 당신을 Dark Others, Alex Korzh도 순위에 올랐습니다. 예, 이 목록은 계속됩니다! 이것을 자신에게 어떻게 설명하고 어떻게, 어떻게 정통파, 기분이?
(웃음)록 음악가는 선험적으로 어둠의 세력 편에 있다는 고정 관념이 있습니다. 물론 이것은 사실이 아닙니다. 우리는 그러한 "다른 세계"를 많이 가지고 있었지만 동시에 훨씬 더 밝고 따뜻한 노래가 있었고 훨씬 더 많았습니다. 우리에게 그런 "어두운" 노래를 쓰는 것은 이미지를 유지하면서 게임의 요소였습니다. 우리가 적그리스도라는 노래를 썼을 때, 그것은 단지 우리에게 좋은 글좋은 음악을 들었지만 듣는 사람들은 다르게 해석했습니다. 그리고 청취자들이 내 노래에 원래 의도하지 않은 의미를 부여했을 때 불쾌했습니다. 이제 우리는 더 이상 콘서트에서 그것을 연주하지 않습니다. 나는 그런 노래를 거부합니다.
이번에는 이스라엘에서 어떤 공연을 하게 될까요? 왜 우리는 Kipelov의 콘서트에 와야 합니까?
우리는 다른 프로그램을 선보일 것이며, 포위된 레닌그라드에 헌정된 신곡 "Unconquered"를 확실히 연주할 것입니다. 올해 초에 나온 곡이라 아직 부를 시간이 없었어요. 물론 우리는 모두가 알고 있는 오래된 노래를 연주할 것입니다. 그리고 다른 점은 무엇인지 알 수 없습니다. 많은 측면에서 우리 프로그램이 이미 그 자리에서 결정되기 때문입니다. 우리는 하이파와 텔아비브에서 2개의 콘서트를 제공하며 그곳과 그곳에서 프로그램이 다를 가능성이 높습니다. 그것은 항상 대중의 기분, 우리의 기분, 기술적 능력에 달려 있습니다.
콘서트 중 프로그램을 바꾼 적이 있나요?
예, 물론, 그 과정에서 거의 말없이 무언가를 변경해야했습니다. 대부분의 경우 이것은 기술적 기능 때문이었습니다. 일부 클릭이 작동하지 않고 장비가 정지하고 일부 악기가 제대로 재생되지 않습니다. 빨리 재생해야 합니다. 아니면 뭔가 머리에 맴돌았고, 다음 곡은 이러해야 한다는 걸 깨달았다.
그리고 뮤지션들은 어떻게 당신의 기분에서 벗어났나요?
(웃음)글쎄, 마치 처음부터 모든 사람이 알고 있었던 것처럼 전문성과 돌 같은 평온으로. 그리고 그들에게 남은 일은 무엇입니까?
러시아 록 밴드 "Kipelov"의 모든 의미에서 가장 큰 콘서트가 개최됩니다.
9월 23일 금요일 21:00 - 하이파(Hall "Rappoport");
9월 24일 토요일 21:00 - 텔아비브(클럽 "A-Teatron")
티켓 예약공식 웹사이트 Restinter.com에서 온라인으로 또는 전화로: 03-5790033
Valery Kipelov는 결코 록 스타처럼 보이지 않았습니다. 그는 상응하는 이미지나 매너, 큰 소리로 말하는 발언이나 당의 장난으로 "영광스러운" 사람이 아니었습니다. 과장 없이 가장 밝은 프론트맨이자 국가 금속 장면의 보컬과 관련된 유일한 스캔들은 Kipelov와 Aria의 배가 갈라진 2002년에 일어났고, 사실 모든 것이 ... 자비로운, 겸손한, 열린 사람, 좋은 가정의 가장, 아버지와 할아버지 - 여기에서 헤비메탈 우상을 "조각"하시겠습니까? 그러나 똑똑한 사람은 이해합니다. 가장 중요한 것은 알려지지 않는 것입니다... 그리고 그가 아니라면 수천 명의 팬이 다음 콘서트와 스튜디오 녹음을 위해 숨을 죽이고 수십 년 동안 기도해 왔으며 계속해서 기도할 사람은 누구입니까? "Aryan"(우리는 지금 분리하지 않을 것입니다) 군단은 수년 동안 얇아지지 않습니다.
2008년은 기념일의 해로 밝혀졌습니다. Valery는 5년 간의 이정표인 50번째 생일을 축하했습니다. 자유 부유물 Kipelov 그룹은 이를 계기로 콘서트 DVD "V"를 발매했습니다. 본격적인 "5"의 경우 앨범만으로는 충분하지 않습니다 (Reki Vremya 그룹의 유일한 스튜디오 정규 앨범은 2005 년에 출시되었습니다). 1Rock은 마에스트로에게 앞으로의 계획과 발매 예정인 디스크, 팬, '나쁜' 노래, 가사 문제 등을 물었다.
연말까지 마무리할 계획 새 앨범- 녹음할 자료를 준비합니다. 이것이 우리의 주요 임무입니다. 노래는 실제로 준비되었습니다. 편곡, 텍스트 뉘앙스가 남아 있습니다 ... 현재 우리는 모든 것을 "정리"할 수있는 데모를 작성하고 있습니다.
당신과 함께 했던 것을 기억합니다. 그때의 분위기는 솔직히 말해서 그다지 긍정적이지 않았습니다. 그들은 미래가 불투명하고 남은 것은 소매를 걷어붙이고 일하고 새로운 방식으로 살기 위해 노력하는 것이라고 말합니다. 그 이후로 많이 변한거 같은데..
틀림없이. 확신이 있었습니다. 그룹이 있고 특정 성공이 있습니다. 그래서 나는 이미 중년임에도 불구하고 낙관적으로 미래를 바라봅니다. 하지만 나는 젊은 뮤지션들에게 둘러싸여 있고 팀은 좋은 전망을 가지고 있다. 시간은 우리가 올바른 길을 가고 있음을 보여주었습니다. 그러므로 저는 6년 전의 일에 대해 절대 후회하지 않으며 모든 것이 우리 손에 있다고 믿습니다.
그러나 모든 단계에서 당신은 당신이 더 나쁘지 않다는 것을 증명해야합니다 ...
(방해한다.)아니, 절대! 내가 뭔가를 증명해야 하는 이유는 무엇입니까? 나는 우리가 더 낫다는 것을 알고 있습니다! (웃음.)오히려 '아리아'에 남아있던 뮤지션들을 증명할 무언가. (정지시키다.)물론 처음 1, 2년은 쉽지 않았지만 모든 것이 제자리를 찾았습니다. 그리고 이것은 단순한 말이 아닙니다. 성공적인 콘서트와 발매를 통해 확인됩니다. 그래서 누군가를 설득할 필요를 느끼지는 않지만 그렇다고 긴장을 풀 수도 없습니다. 우리는 모든 것이 매우 빨리 지나간다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 쓰라린 경험을 통해 배운 이 규칙은 아주 잘 배웠습니다.
그러나 경쟁은 여전히 있습니다, 그렇지 않습니까?
나는 그렇게 말하지 않을 것이다. 러시아에는 우리 스타일의 중요한 그룹이 많지 않으므로 모든 사람에게 충분한 공간이 있습니다. 나라가 큽니다. 또 다른 문제는 유럽입니다. 지역이 한정되어 있고 좋은 팀이 많기 때문에 경쟁이 매우 치열합니다. 그리고 우리는 그것을 전혀 느끼지 않습니다. 어쨌든, 지금은.
... 올해 우리는 의도적으로 일을 거부했습니다. 공연이 거의 없었고(콘서트, 아마도 10회, 더 이상은) 앨범이 출시되지 않았으므로 "친구"를 위한 플랫폼이 확보되었습니다. 그것이 그들이 기뻐하는 것입니다.
진지한 그룹많지는 않지만 "Kipelov"와 "Aria"는 콘서트에서 같은 노래를 부릅니다! 어떻게 비교하지 않을 수 있습니까?
음... 정확히 같지는 않습니다. 레퍼토리를 나누어 현재 아리아 소속 뮤지션들이 작곡한 곡을 연주하지 않는다. 그 반대. 공통된 것들 중에서 우리는 창조된 것들만 가지고 있다. 전 회원"Arias"- Granovsky, Bolshakov ... 그러나 우리는 자신을 반복하지 않으려고 노력합니다.
얼마 전 "CD-Maximum"은 DVD 컬렉션 "Aria. 모든 클립. 본?
예, 레이블이 나에게 그것을 제시했습니다. 글쎄요... 행복하다는 말은 아닙니다. Aria와 Kipelov 모두에게 클립은 항상 큰 문제였습니다. 마음에 손을, 나는 그들 중 누구도 좋아하지 않습니다. 항상 문제가 발생했습니다. 재정 부족이나 감독의 잘못된 선택으로 인해 좋은 고품질 클립이 작동하지 않았습니다.
하지만 콘서트 영상 역시 모든 것이 순조롭게 진행되지는 않았습니다. 예를 들어 콘서트를 보자 모스크바 2005.
예, 그것은 나쁜 작업이었습니다. 우리는 심지어 디스크 릴리스를 거부하고 싶었습니다. 그러나 나는해야했습니다. 동일한 Smolsky 앞에서 특정 의무가있었습니다. 그리고 흥미롭게도 2006년에는 콘서트 비디오도 촬영되었는데 훨씬 더 잘나왔습니다! 사운드와 특수 효과 측면에서 모두. 그러나 그의 운명은 아직 결정되지 않았습니다. 아마 미래에 우리는 그것을 다시 볼 것입니다... 그러나 2007년 상트페테르부르크 콘서트는 운이 좋았습니다. 우리가 최근에 발매한 DVD는 진지한 한 걸음을 내디뎠습니다. 그림, 소리 - 모든 것이 고품질입니다.
예. 나는 질적으로 금욕적으로 말할 것입니다. 같은 "Aria"가 쇼, 불꽃놀이, 괴물 및 기타 무대 트릭에 의존하지만, 당신은 상상력을 포착하려고 하지 않습니다. 오직 라이브 에너지, 뮤지션과 관객의 공생...
예, 우리는 의도적으로 연극을 피합니다. 가면과 화려한 퍼포먼스 뒤에는 아쉽게도 메인인 노래가 보이지 않는 경우가 많다. 따라서 특수 효과에 약간의 자금을 투자하여 공연을 공연으로, 극장으로 바꾸는 것이 아닙니다. 그리고 여러 저명한 밴드의 콘서트(지금은 모스크바에 자주 옵니다)를 방문하면서 미니멀리즘에 대한 열망을 봅니다. 그들 중 많은 사람들이 무대 공연에 과도한 관심을 기울이지 않고 가장 중요한 것이 음악이라는 것을 깨닫습니다.
어느 것 최근 콘서트가장 좋아?
불행히도, 나는 정말로 가고 싶었지만 Osborne이나 Maidens에 갈 수 없었습니다. 그러나 그는 바빴다. 그러나 나는 기쁨으로 그들이 퀸에 도착했을 때 유다 프리스트를 바라보았습니다. 그리고 물론 폴 로저스가 머큐리는 아니지만 콘서트는 좋았습니다.
기념일 콘서트에서 엄청난 양의 봉제 인형을 선물로 받았습니다. 당신은 그들을 너무 사랑합니까?
일반적으로 우리는 종종 콘서트에서 봉제 인형을 받습니다. 그런 일이 일어났습니다. 왜 그런지도 모르겠습니다. 그러나 이것은 좋습니다. 얼마 전 팬클럽의 도움으로 장난감 중 일부를 다음으로 옮겼습니다. 고아원. (기부한 사람들 중 누구도 화를 내지 않기를 바랍니다!) 그리고 우리가 할 수 있는 일: 아이들은 다 컸고, 손주들도 컸고, 우리 자신도 놀지 않았습니다 ... 물론 리허설 기지에 무언가가 남아 있습니다.
특이한 선물을 발견하셨나요?
이상하다… 흠… 기억이 안 난다. (생각.)그림은 종종 기증됩니다. 우리는 이미 기지에 전체 갤러리가 있습니다: 초상화, 친근한 캐리커처, 그림만. 그러나 정말로 이상한 것은 주어지지 않은 것 같습니다.
가사가 가끔 보내지죠?
예, 자주. 이메일로 보내기, 그냥 사서함놓다. 음... 관심이 있어요. 젊은 사람들을 이해한다는 점에서 궁금합니다. 무엇이 그들을 걱정하는지, 무엇에 대해 이야기하고 싶은지 ... 그러나 이러한 구절 중 어느 것도 적합하지 않습니다. 나도 모르겠어, 어쩌면 나이의 특성일지도 모르지만 ... 음 ... 글을 쓰는 사람들은 세상을 다르게 인식하거나, 어쩐지 더 날카롭게 또는 무엇인가. 젊음의 맥시멀리즘이 많다. 정맥 절단과 같은 급진적인 결정.
글쎄, 한 번에 당신은 그것을 다르게 받아들였을까요?
아마도 내가 그렇게 급진적 인 적이 없었지만. 예, 문학에서 푸쉬킨, 바이런, 셰익스피어와 같은 고전을 선호했습니다. 특히 셰익스피어: 그는 놀라운 스타일을 가지고 있습니다 ... 차례로 Marshak의 번역을 훌륭하게 전달했습니다. 일반적으로 나는 지나치게 극단적이지 않았습니다. 그리고 남자가 어떻게 앉아서 정맥을 자르는지에 대한 시는 그의 젊음에 가까운 것으로 보이지 않았을 것입니다.
그러나 "Aria"의 레퍼토리에는 "Antichrist"와 가깝지 않은 노래가 적어도 하나 있습니다. 그때 노래를 불렀던 걸 후회하시나요?
아니요, 죄송합니다. 할 일은 끝났고 나는 아무것도 포기하지 않습니다. 나는 이 노래(적그리스도와 그리스도의 복잡한 관계)의 본질을 이해한 사람이 거의 없다는 것을 깨달았고 그들의 머리 속에 남아 있었습니다. “내 이름은 적그리스도, 내 표식은 666입니다.” 콘서트에서 사람들은 이 특정 대사를 외쳤고, 텍스트의 드라마틱은 눈에 띄지 않게 되었습니다. 그리고 노래하는 것이 어쩐지 불쾌해졌습니다 ... 음, 상대적으로 말하자면 "어둠". 나는 그런 진지한 주제로 시시덕거리고 싶지 않다. 즉, 우리 장르의 특징인 신비주의를 거부하지 않지만 1인칭으로 그런 대사를 부르고 싶지는 않습니다.
나는 무대에서 내가 만드는 이미지에 익숙해지려고 노력합니다. 예언자, 투우사… 저는 특히 1인칭으로 노래할 때 제 감정, 성격, 운명을 시험해 봅니다. 나는 선지자가 될 수 있습니다. 왜 안 될까요? 그러나 나는 적그리스도가 될 수 없습니다. 그것은 나의 도덕적, 종교적 신념과 모순됩니다.
한 인터뷰에서 당신은 적그리스도가 그룹에 여러 번 신비한 문제를 가져왔다고 말했습니다. 콘서트가 끝난 후 버스에서 사고가 났거나, 이 노래가 연주되는 동안 무대에서 불이 났던 것입니다. 그럼 이제 게임 안 하실 건가요?
나 - 아니요, 레퍼토리가 나누어져 있어서 권리도 없어요. Kholstinin이 이 노래를 썼거나 Dubinin이 작곡했습니다. 그래서 그들은 때때로 그것을 연주합니다.
Margarita Pushkina가 제공한 텍스트를 종종 거부해야 합니까?
우리는 가사가 있는 노래 작업을 시작하지 않습니다. 먼저 음악이 쓰여지고 그 다음에야 가사가 선택됩니다. 그리고 Rita는 프리랜서 아티스트입니다... 그래서 제가 그녀에게 와서 말하길, 거기에 음악이 있고 적절한 주제가 있다고 합니다. 아마도 당신이 뭔가를 생각할 수 있을까요? 또는 그녀 자신이 몇 가지 아이디어를 제공합니다. 불행히도 항상 합의에 도달하는 것이 가능한 것은 아니며 노래로 인해 거창한 논쟁이 시작됩니다. 그래서 다음 앨범 작업에 시간이 오래 걸렸다. 1년 반 동안 우리는 무엇이 무엇인지 결정했습니다... 모든 일이 쉽지만은 않습니다. 때로는 주제가 결정된 것 같지만 공개하는 방법은 모든 사람이 자신의 방식으로 봅니다.
젊은 팀의 리더로서 기분이 어떻습니까?
나는 스스로를 리더라고 생각하지 않는다. 남들과 똑같은 뮤지션. 아마도 일상적인 용어로 더 많이 경험했을 것입니다.
하지만 마지막 말은 항상 당신과 함께 남아 있습니까?
아니요, 모든 것이 공동으로 결정됩니다. 그리고 우리는 노래를 함께 작업합니다. 누군가가 완전히 완성된 테마를 가지고 오는 것은 아닙니다. 저는 이 집단적 창의성 과정을 정말 좋아합니다. 이것이 초기 단계의 "Aria"에서 일어난 방식입니다. 나는 또한 젊은 음악가들과 함께 일하는 것을 좋아합니다. 그들은 "따뜻해집니다".
글쎄, 그들은 아마도 조금 다르게 행동합니다. 콘서트 후에 나는 산책을하고 소란을 피우고 싶습니다 ...
이를 위해 우리는 엄격한 규칙, 즉 기술자까지 모든 사람에게 적용되는 특정 "법률"을 가지고 있습니다. 나는 징계에 대한 엄격한 요구 사항이 있습니다.
마치 축구팀 감독처럼!
그래서 뭐 할까? 전체주의적이지만 그렇지 않으면 불가능합니다. 예를 들어, 13년 전에 나는 온갖 종류의 술을 완전히 끊기로 결정했습니다. 그리고 저는 다른 사람들에게 요구합니다. 우선 비행기(예: 일, 음악), 그리고 다른 모든 것 - 다음으로!
무자비한 장기간 착취의 영향을받지 않은 목소리의 비밀은 아마도 심각성에있을 것입니다. 특별한 운동을 하시나요?
지금은 아닙니다. 물론 큰 투어가 있으면 몸매를 유지하려고 노력하고 매 콘서트 전에 노래를 부릅니다. 나는 특정 보컬 운동보다 요가 분야에서 더 많은 운동을합니다. 플러스 매일 운동: 때때로 당신은 자신을 강요하고, 자신을 압도해야 합니다. 하지만 저는 제 자신에게 양보를 하지 않습니다. 나는 또한 덤벨, 익스팬더를 경멸하지 않으며 가능하면 수영장에 가서 즐겁게 수영합니다.
'어려운' 노래를 부르기가 더 어려워지지 않았나요?
아니. 얼마 전 아리아에서 전 파트너들을 6년 만에 만나는 콘서트가 있었습니다. (“아스팔트의 영웅: 20세” - ed.)그리고 나는 오래된 노래를 불렀습니다. 절대 어렵지 않습니다. 결국 우리는 고전적인 "E" 시스템으로 연주했지만 지금은 사운드를 더 무겁고 단단하게 만들기 위해 "E-flat"에 "침몰"합니다. 모든 것이 반음 아래로 내려갔기 때문에 노래하는 것은 매우 정상적입니다.
팬들이 짜증나는 일이 생기나요?
예. 그들은 결국 다릅니다. 사람이 적당하다면 그는 문제를 일으키지 않을 것입니다. 하지만 부족한 것도 있다. 예를 들어, 16세의 젊은이들이 우리 집에 와서 다음과 같이 말합니다. (웃음.)자, 어떻게 대처해야 할까요?
그리고 나는 평범한 사람들과 이야기하는 것을 꺼려하지 않습니다. 결국, 우리가하는 일은 우리 자신뿐만 아니라 ...
그건 그렇고, 이러한 깨달음은 언제 왔습니까?
편지를 받기 시작했을 때. 그리고 감사하는 마음이 아니라 ... 사람들이 자신의 경험을 공유하기 시작했습니다. 어려운 시기에 우리 음악이 큰 도움이 됐다고 하더라. 절망에서, 심지어 자살에서 구했습니다. 사실인지 아닌지는 모르겠지만 누군가가 당신의 일을 필요로 한다는 것을 깨닫는 것은 좋은 일입니다.
자녀가 당신을 자랑스러워합니까?
말하기 어렵다! 그리고 저에게는 솔직히 유명한 뮤지션이라기보다 좋은 아버지로 인식되는 게 더 중요해요. 그래서 모르겠어... (정지시키다.)나는 그런 말을 들어본 적이 없다. 그러나 그들은 관심이 있습니다. 그렇습니다! 그들은 앨범에 무엇이 있는지, 어떤 노래가 녹음되었는지, 그룹에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 아빠는 일반적으로 무엇을 살고 호흡하는지 묻습니다.
어렸을 때 무엇이 되고 싶었나요?
나는 운동선수, 축구선수가 되는 것이 꿈이었습니다. 나는 항상 스포츠에 대한 엄청난 열정을 가지고 있었습니다. 아버지는 운동을 잘 하는 분이셨고 섹션을 주도하셨고 18세가 될 때까지 저는 축구에 진지하게 참여했습니다.
그러나 음악 학교는 모든 것을 망쳤습니다!
네, 처음에는 어려웠습니다. 여름에는 남자들과 함께 마당에서 공을 쫓는 것이 앉아서 버튼 아코디언을 연주하는 것보다 훨씬 더 재미있습니다. 이해합니다! 하지만 지금은 그러한 선택에 대해 부모님께 감사드립니다. 그래서, 아마도 때때로 당신은 아이들에게 당신이 필요하다고 생각하는 일을 하도록 강요해야 할 필요가 있습니다 ... 부모는 나쁜 것을 바라지 않을 것입니다! (웃음.)
그들은 "전쟁만 없었더라면"이라고 말하곤 했습니다. 지금이 되지 않기를 바라는 것은 무엇입니까?
이미 전쟁이 있었고 가장 최근에는 올해 8월에 있었습니다. 글로벌하지는 않지만 여전히 ... 나는 이것을 반복하고 싶지 않습니다. 그리고 또한 - 국가의 격변, 혁명. Stolypin이 말했듯이 "시간을 주십시오." 따라서 러시아에 투쟁과 위기 없이 최소 20년을 주십시오. 나는 사람들이 마침내 자유롭게 숨을 쉴 수 있도록 평범하고 안정적인 삶을 원합니다. 그리고 사람들을 더 친절하게 만들기 위해. 더 적은 나쁜 영화와 ... 나쁜 TV 쇼 ...
새 앨범 발매 전부터 뚜렷한 콘셉트가 있었다는 후문이다. 그것은 무엇입니까?
발레리 키펠로프: 이름 자체에 있습니다. "반대로 살다". 첫 번째 곡인 타이틀곡은 전체 앨범의 분위기를 결정짓고 마지막 곡은 "가파른 해안에서", "~에도 불구하고 살다"와 같은 단어로 끝납니다. 앨범 전체는 상황, 이 세상, 강요된 문화에도 불구하고 살기 위해...라는 아이디어로 가득 차 있습니다.
그리고 Glamour Bird는 이 개념에 어떻게 들어맞습니까?
발레리 키펠로프: 글래머러스한 새는 특별히 어떤 종류의 새가 아니라 어떤 종류의 사람을 암시했습니다. 사람들이 "어떤 새인지 보자!"라고 말하는 방법을 알고 있습니다. 나는 구체적이지 않을 것입니다-그들은 자신이 무엇인지 압니다. 우리는 마차와 작은 카트를 많이 가지고 있습니다. 이것은 우리가 사회적 주제에 대해 쓰고 싶은 몇 안 되는 노래 중 하나입니다. 이 화려한 세계에서 자신을 발견한 여주인공을 대신한 이야기, 그녀에게 일어나는 일에 대한 이야기입니다. 노래에는 "동화를 믿기가 너무 쉬워, 광택이 나는 마약"이 있습니다.이 모든 것에도 불구하고 살아야한다는 생각, 영혼에 대해 생각해야한다는 생각을 볼 수 있습니다. 형태, 외부 디자인 그 이상입니다. 나는 밴드 동료들과 달리 TV를 많이 본다. 그래서 주로 외부에 전념하는 프로그램을 많이 본다. 영혼에 대해서는 거의 언급되지 않으며, 대부분 사람이 어떻게 보여야 하는지, 무엇을 타야 하는지, 무엇을 입어야 하는지에 대한 것입니다. 여기에도 불구하고 사람은 살아야한다는 생각이 있습니다. 사람은 이것으로 알 수 없지만 그의 내부와 그가 남긴 것으로 이것이 가장 중요한 것입니다.
발레리 키펠로프: 나는 아무것도 바뀌지 않았다고 말하지 않을 것이다. 우리는 집단적 창의성에 종사하면서 그렇게 하고 있습니다. 먼저 아이디어를 제안한 사람이 리프를 가져와서 제 직업은 멜로디를 작곡하는 것입니다. 후렴이 없으면 후렴을 만들고 때로는 편곡의 순간을 제안하고 일부는 전적으로 제 것입니다.
그리고 노래의 보컬 멜로디는 전적으로 당신의 것입니까?
발레리 키펠로프: 모든 곳이 아니라 거의 모든 곳에서 공동 작업으로 작성된 노래에서. 나는 보컬리스트이고 스스로 보컬 캔버스를 구축하기 때문에 이것을 하는 것이 더 편리합니다. 뮤지션들이 주로 하모니, 편곡을 하고 내가 멜로디를 하고 있다.
발레리 키펠로프: 음악과 거의 같은 방식으로. 노래에 대한 아이디어의 대부분은 내가 발명한 것입니다. 예전에는 반대였습니다. 마가리타 푸쉬키나그녀가 생각해 냈고, 내가 제안한 것이 있더라도 항상 그녀로 바뀌 었습니다. 그리고 지금 리타내가 텍스트를 쓰고, 수정하고, 약간 조정했고, 백분율로 따지면 대부분의 노래에서 50에서 50 정도였습니다.
그리고 공동 저자가 표시되지 않은 노래에서 ...
발레리 키펠로프: 이것은 거의 전체 텍스트가 채택되었음을 의미합니다. 약간의 수정이 있었지만 아주 사소한 부분이라고 생각해서 특정 단어를 부르지 않거나 부르기 불편하면 다른 단어로 바꿨습니다. 더 이상은 없어. 초기 아이디어 리타노래에만 있었다 "광기". V "마지막 사랑의 숨결"그것은 달랐습니다. 아이디어는 제 것이었지만 전체 구현은 푸쉬키나.
아마도 많은 옵션이 있었습니까?
발레리 키펠로프: 노래에는 항상 많은 가사 옵션이 있으며 항상 변경됩니다. 예를 들어, 그것은 "마지막 사랑의 숨결","사랑의 마지막 숨결": 즉, 단어만 바꾼 것 같지만 의미가 많이 바뀌었다. 많은 글이 쓰여졌습니다. 불행히도, 우리는 이 앨범에서 모든 것을 할 수 없었고 몇 곡이 남았습니다. 멜로디가 있고, 편곡이 있고, 모든 것이 이미 녹음되었지만 텍스트는 발생하지 않았습니다. 그리고 그 반대도 마찬가지입니다. 아직 멜로디를 구성하지 않은 텍스트가 있습니다. 따라서 미래에 대한 확실한 예비가 있습니다.
다음 질문은 이것에서 나옵니다. KIPELOV 그룹에는 텍스트를 위해 작곡된 음악이 있는 노래가 있습니까?
발레리 키펠로프: 아니, 아직. 가사 중 일부는 대부분 아이디어였습니다. 리타 푸쉬키나- 이 앨범에서 그들의 구현을 찾지 못했지만 아이디어, 개념 면에서 가사 자체가 좋았습니다. 리타종종 다른 그룹에 사용하지 않는 옵션을 제공하지만 가사가 좋아서 하지 말라고 요청했고 아마도 시도할 것입니다. 그리고 이제 앨범 작업이 끝났으므로 이제 시간이 있습니다. 이전에는 허용하지 않았던 새로운 능력, 즉 텍스트를 위한 음악을 작성할 수 있습니다.
앨범에서 제외 "반대로 살다"노래는 언젠가 별도의 싱글로 발매될 예정인가요 아니면 다음 앨범에 포함될 예정인가요?
발레리 키펠로프: 아마 싱글이 될 것 같아요. 모든 곡을 작곡하고, 가사를 다 쓰고, 다 녹음하고, 믹싱할 때까지 그리 오래 기다리지 않을 테니까... 게다가 지금 시장 상황 출판사의 변화가 매우 심해 어떤 회사의 도움으로 앨범을 내는 것이 점점 더 어려워지고 있다. 아마도 우리는 새로운 노래를 만들어 즉시 인터넷에 올리거나 콘서트에서만 연주할 것입니다. 그리고 얼마 후 우리는 이 노래의 스튜디오 버전을 만들 때가 되었다고 결정할 것입니다.
노래 "가장자리에" 2년 전 싱글로 발매되었다. 새 앨범을 위해 재녹음한 건가요 아니면 그냥 리믹스한 건가요?
발레리 키펠로프: 음악가들이 그다지 만족하지 않았기 때문에 과장된 것이있었습니다. 어쿠스틱 기타. 보컬 트랙은 기본적으로 동일합니다. 바이올린 파트가 다시 연주되었을 수도 있지만 일반적으로 동일한 버전이 남아 있었고 유일한 것은 리믹스 및 리마스터링되었다는 것입니다. 그 버전은 한센덴마크에서 그리고 독일에서 새로운 것.
덴마크 스튜디오와의 협력이 만족스럽지 않은 것은 무엇입니까? 결국, 여러 이전 릴리스가 혼합되었습니까?
발레리 키펠로프: 나는 더 많은 음악가에 만족하지 않고 꽤 만족했습니다. 제이콥 한센내가 좋아하는 충분히 빨리 일하고 빨리 응답했습니다. 그리고 독일 스튜디오와 협력을 위한 또 다른 옵션을 제안받았습니다. 우리의 친구 드러머 마이크 테라나한때는 여러 스튜디오에서 제의를 받았지만, 여러 스튜디오의 캐스팅을 저희가 직접 주선했습니다. 결국 선택지가 떨어졌다 마이클 보스. 그리고 더 많은 가치: 남자 이름충분히 빨리 일했고 우리는 온라인으로 일했습니다. 우리는 앨범을 믹싱하기 위해 그에게 갈 수 없었습니다. 왜냐하면 우리는 그것을 완전히 준비하지 못했기 때문에 그리고 그것이 우리가 여기 모스크바에 앉아 있었던 이유입니다. 그는 우리에게 전화를 걸어 스카이프에서 우리가 하고 싶은 것, 몇 가지 구체적인 소원을 설명했습니다. 따라서 우리는 그와 함께 더 발전된 또는 무언가를했습니다.
러시아에 고품질의 앨범을 녹음, 믹싱 및 마스터링할 수 있는 스튜디오가 있다고 생각하십니까?
발레리 키펠로프: 있을 수도 있지만 나는 그들에 대해 모릅니다. 다른 뮤지션들의 경험을 통해 많은 사람들이 우리와 똑같이 했다는 것을 압니다. 그들은 여기에서 녹음하고 그곳에서 믹싱했습니다. 앨리스, 예를 들어. 물론 처음에 소리를 녹음하는 방법에 더 많은 경험이 있기 때문에 나는 거기에 글을 쓰고 싶었습니다. 우리는 이미 여기에 문제가 있었습니다: 우리는 드럼을 녹음했고 우리가 그곳으로 트랙을 보냈을 때 이 독일어, 마이클 포스, 뱅크가 잘 녹음되지 않고 심벌즈에 문제가 많다고 한다. 그래서 그곳에서 녹음을 하고 싶다. 나는 미래에 우리가 확실히 이것을 하려고 노력할 것이라고 생각합니다. 그리고 무엇과 연결되어 있습니까? 첫째, 전문가가 있고 둘째, 스튜디오 자체가 있습니다. 우리 스튜디오는 이 모드로 작업합니다. 오늘은 팝 음악을, 내일은 일부 포퓰리스트, 그 다음은 메탈헤드, 그 다음은 펑크 - 전문 분야가 없습니다. 그리고 서구에서는 일반적으로 스튜디오가 명확하게 전문화되어 있습니다. 예를 들어 하드 음악을 다루는 Finnvox와 더 많은 유사한 스튜디오가 있습니다. 그리고 거기에는 우리 음악에 맞춘 모든 것이 있습니다. 즉, 기존 사운드를 개선하기 위해 기존 사운드에서 발명할 필요가 없습니다. 그리고 그것을 수행하는 방법을 이해하는 명확한 전문가가 있습니다. 불행히도, 우리는 아무것도 가지고 있지 않습니다. 이 모든 것은 사운드뿐만 아니라 디자인에도 적용됩니다.
작가님은 어떻게 만나셨어요? 펠리페 마차도 프랑코앨범 커버는 누가 했어?
발레리 키펠로프: 우연히. 그는 그 자신이 우리에게 사이트에 가서 그의 서비스를 제공했습니다. 그가 커버를 했다는 걸 알아 얼어붙은 지구, 그리고 일부 잘 알려진 명령에 대해서는 더 많은 정보를 제공합니다. 그래서 저희 이사님이 연락을 하셔서 협조를 해주겠다고 하셨습니다. 그는 기뻐하며 우리 그룹을 좋아한다고 말했습니다. 콜롬비아에 팬이 있는지 몰랐습니다. 그는 일반적으로 우리가 원하는 대로 표지를 매우 빠르고 정확하게 만들었습니다. 여기에는 약간의 참신함이 있었고, 내가 보기에 우리는 우리 예술가들에게 내재된 표준 우표를 남겼습니다. 흔하지 않은 점이 마음에 들었다. 이 표지의 본질에 대해 논쟁할 수 있지만, 나는 색 구성표, 아이디어가 마음에 들었습니다. 그는 이런 식으로 전체 앨범의 아이디어를 반영하려고했습니다. "반대로 살다".
이번에는 오케스트라를 참여시켜 앨범을 녹음했습니다 ...
발레리 키펠로프: 예, 우리는 오케스트라와 함께 일부 곡을 썼습니다. 전부는 아닙니다. Globalis로 여러 곡을 녹음했는데... 싱글 녹음을 했다는 사실 "가장자리에", 오케스트라가 아니라 Gorsky Quartet과 콜라보레이션한 것은 우리였습니다. 이제 우리는 더 많은 악기가 필요하고 사운드가 더 두껍고 오케스트라적이어야 한다는 것을 깨달았습니다.
그리고 콘서트에서 오케스트라는 평소와 같이 항구 스튜디오에 가득 차고 키보드 연주자는 없을 것입니까?
발레리 키펠로프: 예. 드러머를 위한 메트로놈, 키보디스트가 없기 때문에 키보드, 오케스트라 순간 등 우리가 꽉 찬 포트 스튜디오를 가지고 가는 것은 비밀이 아닙니다. 게다가 어떤 곳에서는 거기에 반주를 처방해 주었습니다. 그러나 지금 우리는 모든 음악가가 우리나라에서 노래를 불렀지만 지금까지 우리가 원하는 수준이 아니기 때문에 이러한 상황을 바꾸기 시작했습니다.
콘서트에서 곡의 전체 스튜디오 사운드를 재현할 가치가 있다고 생각하십니까?
발레리 키펠로프: 상상해보십시오. 노래에서 제거하면 "나는 자유 다"모든 키, 모든 오케스트레이션, 라이브 악기, 기타만 남기고 그녀는 많은 것을 잃을 것입니다.
물론 기초가 있기 때문에 키가 있습니다.
발레리 키펠로프:
나는 이것에 대해 이야기하고 있습니다. 따라서 키를 제거할 수 있는 경우 때때로 제거합니다. 때때로 우리는 특히 페스티벌에서 클릭 없이 플레이해야 합니다. 그곳에서 포트 스튜디오를 사용하는 것은 종종 어렵습니다. 채널이 섞이거나 다른 것이 발생합니다. 우리는 그것을 끄고 연주하지만 더 나쁘게 들린다는 것을 이해합니다. 열쇠가 기본인 곳에서 우리는 기본이 아닌 떠나고 때로는 그것을 거부합니다.
바이닐 형식으로도 새 앨범을 내시다니...
발레리 키펠로프: 그녀는 10일 후에 나타나야 합니다. 제안이 들어왔고 거절할 이유가 없었습니다. 그것은 나에게 흥미 롭습니다. 나 자신도 그것을 비닐로 듣고 싶습니다. 바이닐을 위한 특별한 믹싱과 마스터링도 했습니다.
즉, 소리가 최대한 아날로그에 가깝다?
발레리 키펠로프: 예. 소리가 그렇게 단단하지도 않고 평평하지도 않고 압축도 없습니다. 비닐의 모든 매력이 거기에서 들립니다.
새 앨범의 노래에 대한 비디오가 있습니까?
발레리 키펠로프: 우리는 예, 클립을 만드는 사람들과 사전 협상도했다고 생각했습니다. 곡의 영상을 찍어달라는 쪽에서 제의가 들어왔다. "마지막 사랑의 숨결", 매우 전통적인 단계이므로 하고 싶지 않습니다. 서정적인 발라드를 위한 비디오를 만드는 것입니다. 다시 말하지만, 여기 모든 것이 이것에 달려 있습니다. 모든 것을 어디에 둘 것인가? 어떤 중앙 채널도 우리를 가깝게 만들지 않을 것이 분명하기 때문에 일부 지역 채널이 남아 있습니다. MusicBox, A-One, 아마도 일부 문제가 있다고 말하지만. 이전에 MTV, MuzTV에 옵션이 있었다면 이제는 완전히 대중적인 채널이 되었으며 이러한 제목도 없었고 형식이 많이 변경되었습니다. 가치가 있는지 파악해야 합니다. 그리고 나서 - 나는 내가 참여한 모든 비디오의 측면에서 특정 실망감을 가지고 있습니다. 그룹의 일부로 아리아, 그리고 나중에 - 그룹의 일부로 키펠로프. 나는 내가 원하는 클립 하나에 대체로 이름을 붙일 수 없습니다. 내 생각에 우리가 만든 최고의 비디오는 노래의 비디오였습니다. "열을 줘"여러 떼 아리아, 그리고 그것은 단지 콘서트 버전이었습니다. 그리고 이것은 나에게 영감을 준 유일한 것입니다. 그 외 모든... "나 여기 있어". 사실 시크한 곳을 찾아서 다 찍었는데 영상이 맘에 안들었어요. 그의 화신을 보았을 때 나는 그가 노래와 전혀 어울리지 않는다는 것을 깨달았습니다. 영상이 노래의 본질을 전혀 반영하지 않는 방식으로 촬영하는 것을 좋아하지 않습니다. 노래와 전혀 상관없는 영상을 찍으려고 하는 사람들이 있는 걸로 압니다. 나는 그것을 좋아하지 않는다. 그래서인지 모든 클립이 불만족스러워서 그만한 가치가 있을까 하는 생각을 하고 있습니다. 다시 말하지만, 이 문제를 진지하게 받아들인다면 이것은 다소 비용이 많이 드는 프로젝트입니다. 그가 반격하지 않을 것이 분명합니다. 이것은 일반적으로 홍보 스턴트입니다. 그리고 다시 질문이 생깁니다. 제거하면 어디에 표시할까요? 그래서 나는 아무 의미가 없습니다. 아마도 우리는 스스로 할 것입니다. 그러나 이를 위해 우리는 명확하게 이해해야 합니다. 우리가 좋아하는 클립을 만들고 싶다면 작업을 이해할 수 있는 적합한 감독을 찾아야 합니다.
에서 레이블을 변경한 이유 CD-최대에 신비?
발레리 키펠로프: 이는 멜니차 콘서트 에이전시와의 이전 계약에 어느 정도 의존했다. 판촉 회사 Melnitsa, 출판사 Mystery 및 C.A.T. 그래서 프로모션 회사와 콘서트 활동 협약을 맺을 때 실제로 출판사와 협약을 맺었다.
즉, 이전 계약에 대해 특별한 불만이 없었습니까?
발레리 키펠로프:
문제가 있었던 것은 분명합니다. 계약서에 서명하면 항상 나타납니다. 그리고 새로운 조약은 2년 전에 체결되었고, 지금은 처음에 체결되었을 때와 비교하여 모든 것이 상당히 많이 바뀌었습니다. 다시 말하지만, 인터넷은 큰 차이를 만들고 있습니다. 음악가가 투자하고 앨범을 녹음하고 출판사에서 모든 것을 공개하면 앨범이 즉시 네트워크에 나타납니다. 따라서 앨범 판매에 문제가 있습니다. 서구에서는 이와 관련하여 자신의 어려움이 있지만 어떻게 든 모든 것을 결정합니다. 무료로 다운로드하는 사람은 누구나 자신이 이를 할 권리가 있다고 믿지만 음악가에게도 문제가 있다는 사실을 잊고 있습니다. 그들은 때때로 앨범 발매로 인해 생을 마감합니다. 또한 다음 앨범을 녹음하려면 상당히 큰 투자가 필요합니다. 그리고 젊은 팀은 그것을 감당할 수 없습니다. 우리는 기본적으로 모든 것을 스스로 합니다. 우리는 이 모든 것을 재정적으로 움직일 생산자나 사람이 없습니다. 한편으로 이것은 훌륭합니다. 우리는 이와 관련하여 누구와도 완전히 독립적입니다. 즉, 음악, 가사, 우리가 어떻게 보여야 하는지에 대해 우리에게 지시가 없습니다. 그러나 다른 한편으로는 재정적인 문제와 같은 특정한 문제가 있습니다. 우리는 항상 우리가 하고 싶은 일을 할 수 없습니다. 하지만 우리는 노력하고 있습니다.
Kipelov Fan Zone 웹사이트에서 가져온 사진
