동화는 요람에서 우리의 삶을 동반합니다. 아이들은 아직 말을 할 줄 모르고, 엄마 아빠, 조부모님은 이미 동화를 통해 그들과 소통하기 시작했습니다. 아이는 아직 단어를 이해하지 못하지만, 그의 원어민 목소리와 미소의 억양을 듣습니다. 동화 속에는 친절, 사랑, 진심이 너무 많아서 말이 필요없다.
이야기꾼은 고대부터 러시아에서 존경을 받았습니다. 실제로 그들 덕분에 종종 잿빛이고 비참했던 삶이 그림으로 그려졌습니다. 밝은 색. 동화는 기적에 대한 희망과 믿음을 주었고 아이들을 행복하게 만들었습니다.
우울과 권태, 슬픔과 불행을 한 마디로 고칠 줄 아는 이 마법사들이 누구인지 알고 싶습니다. 그 중 일부를 만나 볼까요?
꽃 도시의 창조주
Nikolai Nikolaevich Nosov는 먼저 손으로 작품을 쓴 다음 타자기로 입력했습니다. 그는 조수, 비서가 없었고 모든 것을 스스로했습니다.그들의 인생에서 적어도 한 번은 Dunno와 같은 밝고 논쟁의 여지가있는 인물에 대해 들어 본 적이 없습니까? Nikolai Nikolaevich Nosov는 이 흥미롭고 귀여운 쇼티의 창시자입니다.
멋진 작가 꽃의 도시, 각 거리의 이름은 꽃의 이름을 따서 명명되었으며 1908년 키예프에서 태어났습니다. 미래 작가의 아버지는 팝 가수, 그리고 어린 소년나는 열정적으로 사랑하는 아버지의 콘서트에 갔다. 주위의 모든 사람들은 꼬마 콜야의 노래하는 미래를 예언했습니다.
그러나 그토록 바라던 바이올린을 사게 된 후 그 소년의 관심은 모두 사라졌습니다. 곧 바이올린은 버려졌습니다. 그러나 Kolya는 항상 뭔가를 좋아했습니다. 같은 열성으로 그는 음악, 체스, 사진, 화학, 전기 공학에 끌렸습니다. 이 세상의 모든 것이 그에게 흥미로웠으며 미래에 그의 작업에 반영되었습니다.
그가 작곡한 최초의 동화는 오로지 그의 아들만을 위한 것이었습니다. 그는 그의 아들 Petya와 그의 친구들을 위해 작곡했고, 그들의 아이들 마음에서 응답을 보았습니다. 그는 이것이 자신의 운명임을 깨달았습니다.
우리가 가장 좋아하는 캐릭터 Dunno Nosov의 창조는 작가 Anna Khvolson에 의해 영감을 받았습니다. 그녀의 작은 숲 남자들 사이에서 Dunno라는 이름이 발견되었습니다. 그러나 이름은 월손에게서 빌린 것뿐입니다. 그렇지 않으면 Dunno Nosova는 독특합니다. 그에게는 Nosov 자신의 것, 즉 챙이 넓은 모자에 대한 사랑과 생각의 밝기가 있습니다.
“체부렉… 체복사리… 하지만 체부라슈카는 없다!…
Eduard Uspensky, 사진: daily.afisha.ru 전 세계적으로 사랑받는 미지의 동물 Cheburashka의 저자 Uspensky Eduard Nikolaevich는 1937 년 12 월 22 일 모스크바 지역 Yegoryevsk시에서 태어났습니다. 글쓰기에 대한 그의 사랑은 학생 시절에 이미 나타났습니다. 그의 첫 번째 책인 Uncle Fyodor, the Dog and the Cat은 1974년에 출판되었습니다. 이 동화를 만들겠다는 아이디어는 어린이 캠프에서 사서로 일하면서 떠올랐다.
처음에 이 책에서 Fyodor 삼촌은 성인 산림 관리인으로 되어 있었습니다. 그는 숲속의 덤불에서 개와 고양이와 함께 살아야 했습니다. 하지만 덜하지 유명한 작가 Boris Zakhoder는 Eduard Uspensky에게 그의 캐릭터를 어린 소년으로 만들 것을 제안했습니다. 이 책은 다시 쓰여졌지만 표도르 삼촌의 캐릭터에 많은 성인 기능이 남아있었습니다.
Fyodor 삼촌에 관한 책의 8장에 흥미로운 순간이 기록되어 있습니다. Pechkin은 "안녕하세요. Pechkin의 Mozhaisk 지역 Prostokvashino 마을의 우편 배달부. 이것은 아마도 모스크바 지역의 Mozhaisk 지구를 나타냅니다. 실제로 소재지"Prostokvashino"라는 이름은 Nizhny Novgorod 지역에만 있습니다.
고양이 Matroskin, 개 Sharik, 소유자 Fyodor 삼촌 및 해로운 우편 배달부 Pechkin에 관한 만화도 매우 인기를 얻었습니다. 애니메이터 Marina Voskanyants가 Oleg Tabakov의 목소리를 듣고 Matroskin의 이미지가 그려진 만화에서도 흥미 롭습니다.
그의 매력으로 전 세계인의 사랑을 받은 에두아르드 우스펜스키의 또 다른 깜찍하고 귀여운 캐릭터는 체브라시카다.
Uspensky가 거의 반세기 전에 발명 한 Cheburashka는 여전히 관련성을 잃지 않습니다. 예를 들어, 최근 연방 협의회는 큰 귀 영웅의 이름을 따서 외부 세계에서 폐쇄 된 러시아 인터넷의 이름을 제안했습니다. 그렇게 어색한 이름은 작가 친구들이 이제 막 걷기 시작한 서투른 딸을 그렇게 불러준 덕분이다. Cheburashka가 발견 된 오렌지 상자의 이야기도 삶에서 가져 왔습니다. Eduard Nikolaevich는 Odessa 항구의 바나나 상자에서 거대한 카멜레온을 보았습니다.
작가는 국가 영웅일본, 이 나라에서 많은 사랑을 받고 있는 Cheburashka 덕분에. 에서 흥미롭다. 다른 나라오 다르게작가의 캐릭터에 속하지만 의심할 여지 없이 모두에게 사랑받고 있다. 예를 들어, 핀란드인은 Fedor 삼촌에게 매우 동정적이며, 미국에서는 Shapoklyak 할머니를 숭배하지만 일본인은 Cheburashka를 완전히 사랑합니다. 세상에 이야기꾼 Uspensky에게 무관심한 사람은 없습니다.
평범한 기적으로서의 슈왈츠
세대는 Schwartz의 동화 "잃어버린 시간 이야기", "신데렐라", " 평범한 기적". 그리고 Schwartz의 대본에 따라 Kozintsev 감독이 촬영한 "Don Quixote"는 여전히 위대한 스페인 소설의 타의 추종을 불허하는 각색으로 간주됩니다.
예브게니 슈왈츠 Evgeny Schwartz는 정통 유대교 의사이자 조산사의 총명하고 부유한 가정에서 태어났습니다. 어린 시절부터 Zhenya는 부모와 함께 한 도시에서 다른 도시로 끊임없이 이사했습니다. 그리고 마침내 그들은 Maikop시에 정착했습니다. 이러한 전송은 일종의 링크였습니다. 혁명적 활동예브게니 슈워츠의 아버지.
1914년에 Eugene은 모스크바 대학의 법학부에 입학했지만 2년 후 이것이 자신의 길이 아니라는 것을 깨달았습니다. 그는 항상 문학과 예술에 매료되었습니다.
1917년, 그는 군대에 징집되어 평생 손이 떨리는 포탄 충격을 받았습니다.
군대에서 제대 후, Yevgeny Schwartz는 창의성에 전적으로 전념했습니다. 1925년에 그는 "늙은 발랄라이카 이야기"라는 첫 번째 동화책을 출판했습니다. 검열의 많은 감독에도 불구하고 이 책은 큰 성공을 거두었습니다. 이 상황이 작가에게 영감을 주었습니다.
격려하여 그는 다음과 같이 썼다. 동화 놀이레닌그라드 청소년 극장에서 상연된 "언더우드". 그의 후속 연극인 "Islands 5K"와 "Treasure"의 공연도 있었습니다. 그리고 1934년에 Schwartz는 소련 작가 연합의 회원이 되었습니다.
그러나 스탈린 시대에 그의 희곡은 더 이상 상연되지 않았고 정치적인 함축과 풍자로 여겨졌다. 작가는 이에 대해 고민을 많이 했다.
늙은 남자는 그의 늙은 여자와 함께 살았다
아주 푸른 바다 옆에서;
그들은 황폐한 덕아웃에서 살았습니다.
정확히 삼십년 삼년.
그 노인은 그물로 고기를 낚고 있었는데,
노파는 실을 잣고 있었다.
그가 바다에 그물을 던졌을 때-
그물에는 슬라임이 1개 들어 있습니다.
그는 다시 한번 예망을 던졌다.
세느강은 해초와 함께 왔다.
세 번째로 그는 그물을 던졌습니다.
하나의 물고기와 함께 세느 강이 왔습니다.
단순한 물고기가 아닌 금.
금붕어가 구걸하는 방법!
그는 인간의 목소리로 말합니다.
"나를 가자, 노인이여, 바다에 들어가게 하소서!
사랑하는 여러분, 제가 몸값을 드리겠습니다.
네가 원하는 건 뭐든지 사줄게."
Samuil Yakovlevich Marshak의 이야기 - 12개월
1년에 몇 개월인지 아세요?
열둘.
그리고 그들의 이름은 무엇입니까?
1월, 2월, 3월, 4월, 5월, 6월, 7월, 8월, 9월, 10월, 11월, 12월.
한 달이 끝나면 곧바로 다른 달이 시작됩니다. 그리고 1월이 가기 전에 2월이 오고 5월이 4월을 추월하기 전에는 그런 일이 없었습니다.
달은 차례로 가고 결코 만나지 않습니다.
그러나 사람들은 보헤미아의 산간 지방에 열두 달을 한 번에 본 소녀가 있었다고 말합니다.
어떻게이 일이 일어 났어요? 그게 방법입니다.
어느 작은 마을에 사악하고 인색한 여자가 딸과 의붓딸과 함께 살고 있었습니다. 그녀는 딸을 사랑했지만 그녀의 의붓 딸은 어떤 식으로든 그녀를 기쁘게 할 수 없었습니다. 의붓 딸이 무엇을 하든 - 모든 것이 잘못되었습니다. 그녀가 어떻게 돌든 상관없이 - 모든 것이 잘못된 방향으로 가고 있습니다.
Korney Ivanovich Chukovsky의 이야기 - Aibolit
친절한 의사아이볼릿!
그는 나무 아래에 앉아 있다.
치료를 받으러 오세요.
소도 늑대도
그리고 벌레와 벌레,
그리고 곰!
모두를 치유하십시오, 치유하십시오
굿 닥터 아이볼릿!
그리고 여우는 Aibolit에 왔습니다.
"아, 말벌에게 물렸어!"
그리고 경비견이 Aibolit에 왔습니다.
"닭이 내 코를 쪼았다!"
그리고 토끼가 달려왔다.
그리고 그녀는 비명을 질렀다: "에이, 에이!
내 토끼가 트램에 치였습니다!
내 토끼, 내 소년
트램에 치였다!
그는 길을 달려갔다
그리고 그의 다리는 잘렸다.
그리고 지금 그는 아프고 절름발이
내 작은 토끼!"
그리고 Aibolit는 다음과 같이 말했습니다.
"걱정 마! 여기 줘!
한스 크리스티안 안데르센
덴마크 산문 작가이자 시인이며 어린이와 성인을 위한 세계적으로 유명한 동화 작가: 미운 오리 새끼, 왕의 새 드레스, 확고한 양철 병사, 공주와 완두콩, 올레 루코예, 눈의 여왕 등. Hans Christian Andersen이라는 사실에도 불구하고 최고의 이야기꾼그러나 그는 성질이 매우 나빴다. 덴마크에는 안데르센 왕족의 기원에 대한 전설이 있습니다.
덴마크에는 안데르센 왕족의 기원에 대한 전설이 있습니다.
이것은 초기 자서전에서 저자 자신이 어린 시절에 어떻게 Frits 왕자, 나중에 Frederick VII 왕과 놀았는지에 대해 썼고 거리 소년들 사이에는 친구가 없었기 때문입니다. 왕자만. 이야기꾼의 환상에 따르면 Frits와의 Andersen의 우정은 후자가 죽을 때까지 성인기까지 계속되었으며 작가 자신에 따르면 그는 친척을 제외하고 고인의 관에 들어간 유일한 사람이었습니다.
샤를 페로
그것을 아는 사람은 거의 없다페로 유명한 저서인 프랑스 아카데미의 학자였다. 과학 논문. 그러나 그의 후손에 대한 세계적인 명성과 인정은 진지한 책이 아니라 아름다운 동화신데렐라, 장화신은 고양이, 파란 수염, 빨간망토, 잠자는 숲속의 미녀.
Perrault는 과학 논문의 저자인 프랑스 아카데미의 학자였습니다.
Perrault는 자신의 이름이 아닌 19세 아들 Perrault d'Armancourt의 이름으로 동화를 출판했는데, 분명히 "낮은" 장르의 동화 작업에 대한 비난으로부터 이미 확립된 문학적 명성을 보호하려고 노력했습니다. .
그림 형제
그림 형제: 야콥과 빌헬름, 독일 연구원 민속 문화그리고 이야기꾼.그들 하나우에서 태어났다. 오랫동안 그들은 카셀시에 살았습니다. 그리고게르만 언어의 문법, 법과 신화의 역사를 공부했습니다. 그림 형제의 동화는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그들은 민속을 수집하고 Grimm's Tales라고 불리는 여러 컬렉션을 출판했는데, 이는 꽤 유명해졌습니다. 생을 마감한 그들은 최초의 독일어 사전을 만드는 일에 착수했습니다.
파벨 페트로비치 바조프
1939년, 바조프의 이야기 모음집 " 공작석 상자»
그는 Perm 지방의 Yekaterinburg 지역 Sysert시에서 태어났습니다. 그는 예카테린부르크 신학교를 졸업하고 나중에는 페름 신학교를 졸업했습니다. 그는 교사, 정치인, 언론인 및 Ural 신문의 편집자로 일했습니다. 1939년에 Bazhov의 이야기 모음집 "The Malachite Box"가 출판되었습니다.1944년에 The Malachite Box가 영어로 번역되어 런던과 뉴욕에서, 그 다음에는 프라하에서, 1947년에는 파리에서 출판되었습니다. 독일어, 헝가리어, 루마니아어, 중국어, 일본어. 총, 도서관에 따르면. 레닌 - 세계 100개 언어로.
아스트리드 린드그렌
Lindgren의 동화 작품은 민속 예술에 가깝고 환상과 삶의 진실 사이에 유형의 연결이 있습니다.전 세계적으로 여러 권의 저자 유명한 책들포함하여 어린이를 위한옥상에 사는 키드와 칼슨» 및 4부작에 대한« 삐삐 롱스타킹» . 러시아어로 그녀의 책은 번역 덕분에 알려지고 인기를 얻었습니다.릴리아나 룽기나.
Lindgren은 거의 모든 책을 어린이들에게 헌정했습니다. Astrid는 "성인을 위한 책을 쓴 적이 없고 앞으로도 그럴 것 같지 않습니다."라고 강조했습니다. 그녀는 책의 주인공들과 함께 아이들에게 이렇게 가르쳤습니다. 인생하루가 될 것입니다!
작가 자신은 항상 어린 시절을 행복하다고 말했으며(농장과 그 주변에 일이 산재해 있는 많은 게임과 모험이 있음) 이것이 그녀의 작업에 대한 영감의 원천이 되었다고 지적했습니다.
러디야드 키플링
유명한 작가, 시인, 개혁가. 그인도 봄베이에서 태어나 6세에 영국으로 건너가 훗날 "고난의 해"라고 불렀다.. 작가가 42세였을 때 그는 상을 받았다. 노벨상- 그리고 오늘날까지 그는 그의 지명에서 최연소 작가 수상자로 남아 있습니다.
Kipling의 가장 유명한 어린이 책은 Jungle Book입니다.
Kipling의 가장 유명한 어린이 책은 물론입니다. Jungle Book의 주인공은 소년 Mowgli였습니다. 다른 동화를 읽는 것도 매우 흥미 롭습니다. 표범은 그의 반점을 얻었습니다.”, 그들은 모두 먼 땅에 대해 이야기하고 있습니다. 매우 흥미로운.
한스 크리스티안 안데르센(1805-1875)
한 세대 이상의 사람들이 덴마크 작가, 이야기꾼, 극작가의 작품에서 자랐습니다. 어린 시절부터 Hans는 공상가이자 몽상가였습니다. 인형극일찍 시를 쓰기 시작했다. 그의 아버지는 Hans가 열 살도 채 되지 않았을 때 세상을 떠났고, 소년은 재단사에서 견습생으로 일했고, 그 다음에는 담배 공장에서 14살에 이미 놀고 있었습니다. 사소한 역할코펜하겐 왕립극장에서. Andersen은 15세에 첫 희곡을 썼고 큰 성공을 거두었으며 1835년에는 첫 번째 동화책이 출판되어 오늘날까지 많은 어린이와 성인이 즐겁게 읽고 있습니다. 그의 작품 중 가장 유명한 작품은 플린트, 엄지손가락, 인어공주, 굳건한 양철병, 눈의 여왕, 미운 오리 새끼, 공주와 완두콩 등입니다.
샤를 페로 (1628-1703)
프랑스의 이야기꾼이자 비평가이자 시인인 그는 어린 시절 모범적인 우수한 학생이었습니다. 그는 좋은 교육을 받았고 변호사와 작가로 경력을 쌓았고 프랑스 아카데미에 입학했으며 많은 과학 작품을 저술했습니다. 그는 첫 번째 동화책을 가명으로 출판했습니다. Perrault는 이야기꾼의 명성이 그의 경력에 해를 끼칠 것을 두려워했기 때문에 표지에 장남의 이름이 표시되었습니다. 1697년, 그의 컬렉션 《마더 구스 이야기》가 출판되어 페로 세계에 명성을 얻었습니다. 그의 동화의 줄거리에 따르면, 유명한 발레와 오페라 작품. 대부분의 경우 유명한 작품, 장화신은 고양이, 잠자는 숲속의 미녀, 신데렐라, 빨간망토, 진저브레드 하우스, 엄지 소년, 파란 수염에 대해 어린 시절에 읽지 않은 사람은 거의 없습니다.
세르게예비치 푸쉬킨(1799-1837)
위대한 시인이자 극작가의 시와 시는 인민의 사랑을 받을 뿐만 아니라 시의 멋진 동화도 즐긴다.
Alexander Pushkin은 그의 시를 쓰기 시작했습니다. 어린 시절, 그는 집에서 좋은 교육을 받았고 Tsarskoye Selo Lyceum (특권 교육 기관), "Decembrists"를 비롯한 다른 유명한 시인들과 친구였습니다. 시인의 삶에는 우여곡절이 있었다. 비극적 사건: 자유 사고, 오해 및 당국의 비난, 마침내 치명적인 결투, 그 결과 푸쉬킨이 치명상을 입고 38 세의 나이로 사망했습니다. 그러나 그의 유산은 남아 있습니다. 시인이 쓴 마지막 동화는 황금 수탉 이야기였습니다. 또한 "차르 살탄 이야기", "어부와 물고기 이야기", 죽은 공주그리고 일곱 bogatyrs", "사제와 일꾼 Balda의 이야기".
그림 형제: 빌헬름(1786-1859), 야곱(1785-1863)
Jakob과 Wilhelm Grimm은 어린 시절부터 무덤까지 떼려야 뗄 수 없는 사이였습니다. 그들은 공통의 이익과 공통의 모험으로 연결되어 있었습니다. Wilhelm Grimm은 병약하고 약한 소년으로 자랐고 성인이 되어서야 건강이 어느 정도 정상으로 돌아왔고 Jacob은 항상 동생을 지원했습니다. 그림 형제는 독일 민속의 감정가일 뿐만 아니라 언어학자, 변호사, 과학자이기도 했습니다. 한 형제는 고대 독일 문학의 회고록을 연구하면서 문헌 학자의 길을 선택했고 다른 형제는 과학자가되었습니다. 동화는 형제들에게 세계적인 명성을 가져다 주었지만 일부 작품은 "어린이용이 아님"으로 간주됩니다. 가장 유명한 것은 "백설 공주와 주홍", "지푸라기, 석탄과 콩", "브레멘 거리 음악가", "용감한 꼬마 재단사", "늑대와 일곱 아이", "헨젤과 그레텔"등입니다.
파벨 페트로비치 바조프(1879-1950)
우랄 전설을 최초로 문학적으로 각색한 러시아 작가이자 민속학자는 우리에게 귀중한 유산을 남겼습니다. 그는 단순한 노동 계급 가정에서 태어났지만 이것이 그가 신학교를 졸업하고 러시아어 교사가 되는 것을 막지는 못했습니다. 1918년 그는 전선에 자원하여 돌아와서 저널리즘으로 전향하기로 결정했습니다. 저자의 60 번째 생일에만 Bazhov가 가져온 단편 소설 "The Malachite Box"가 출판되었습니다. 사람들의 사랑. 동화가 전설의 형태로 만들어지는 것이 흥미 롭습니다. 민속 연설, 민속 이미지각 조각을 특별하게 만드십시오. 최대 유명한 동화: "구리산의 여주인", "은발굽", "공작석 상자", "두 마리의 도마뱀", "황금머리", "돌꽃".
러디어드 키플링 (1865-1936)
유명한 작가, 시인, 개혁가. Rudyard Kipling은 봄베이(인도)에서 태어 났으며 6세에 영국으로 데려왔고 나중에 그를 키운 사람들이 잔인하고 무관심한 것으로 판명되었기 때문에 그 해를 "고통의 해"라고 불렀습니다. 미래 작가교육을 받고 인도로 돌아간 후 아시아와 미국의 여러 나라를 방문하는 여행을 떠났습니다. 작가가 42세였을 때 그는 노벨상을 수상했으며 현재까지 그는 그의 후보 중 최연소 작가 수상자로 남아 있습니다. Kipling의 가장 유명한 어린이 책은 물론 "Jungle Book"의 주인공이 소년 Mowgli였습니다. 다른 동화를 읽는 것도 매우 흥미 롭습니다. "스스로 걷는 고양이", "어디 낙타에 혹이 있나요?" 표범이 반점을 잡았다"는 말은 모두 머나먼 땅에 대해 이야기하고 매우 흥미롭다.
에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(1776-1822)
호프만은 작곡가, 예술가, 작가, 이야기꾼 등 매우 다재다능하고 재능 있는 사람이었습니다. 그는 3살 때 Koningsberg에서 태어났고 그의 부모는 별거했습니다. 형은 아버지와 함께 떠났고 Ernst는 어머니와 함께 머물렀습니다. Hoffmann은 그의 형제를 다시는 보지 못했습니다. Ernst는 항상 장난꾸러기였고 몽상가였습니다. 그는 종종 "말썽꾸러기"라고 불렸습니다. 흥미롭게도 Hoffmanns가 살았던 집 옆에는 여성 하숙집이 있었고 Ernst는 그 중 한 소녀를 너무 좋아하여 그녀를 알기 위해 터널을 파기 시작했습니다. 맨홀이 거의 준비되었을 때, 삼촌은 그것을 알고 통로를 채우라고 명령했습니다. Hoffmann은 항상 그의 죽음 후에 그에 대한 기억이 있을 것이라고 꿈꿨습니다. 그리고 그 일이 일어났습니다. 그의 동화는 오늘날까지 읽힙니다. 가장 유명한 것은 "황금 냄비", "호두까기 인형", "작은 Tsakhes, Zinnober"입니다. 다른 사람.
앨런 밀른 (1882-1856)
머리에 톱밥을 든 재미있는 곰인 곰돌이 푸와 그의 재미있는 친구들을 우리 중 누가 모르나요? - 이들의 저자 재미있는 동화그리고 앨런 밀른입니다. 작가는 런던에서 어린 시절을 보냈고, 그는 훌륭했습니다. 교육받은 사람, 그 다음 왕립 군대에서 복무했습니다. 최초의 곰 이야기는 1926년에 작성되었습니다. 흥미롭게도 앨런은 자신의 아들 크리스토퍼에게 자신의 작품을 읽어주지 않았고 더 심각한 문제에 대해 교육하기를 원했습니다. 문학적 이야기. 크리스토퍼는 성인이 되어서 아버지의 동화를 읽었습니다. 이 책은 25개 언어로 번역되었으며 전 세계 많은 국가에서 큰 성공을 거두고 있습니다. 에 대한 이야기 외에도 곰돌이 푸알려진 동화 "Nesmeyana 공주", "일반 동화", "토끼 왕자" 및 기타.
알렉세이 니콜라예비치 톨스토이(1882-1945)
Alexei Tolstoy는 다양한 장르와 스타일로 글을 썼고 학자라는 직함을 받았으며 전쟁 중에는 종군 기자였습니다. 어렸을 때 Alexei는 그의 계부의 집에 있는 Sosnovka 농장에서 살았습니다(그의 어머니는 임신 중에 아버지인 톨스토이 백작을 떠났습니다). 톨스토이는 여러 나라의 문학과 민속을 연구하면서 해외에서 몇 년을 보냈습니다. 이것이 아이디어가 다시 쓰게 된 방법입니다. 새로운 방법동화 피노키오. 1935년에 그의 책 황금 열쇠 또는 피노키오의 모험이 출판되었습니다. Alexei Tolstoy는 또한 인어 이야기와 까치 이야기라는 자신의 동화 모음집 2개를 발표했습니다. 가장 유명한 "성인"작품은 "고통을 걷다", "Aelita", "엔지니어 Garin의 쌍곡면"입니다.
Alexander Nikolaevich Afanasiev (1826-1871)
이것은 그의 젊었을 때부터 좋아했던 뛰어난 민속학자이자 역사가입니다. 민속 예술그리고 그것을 탐구했다. 처음에 그는 외교부 기록 보관소에서 기자로 일하면서 연구를 시작했습니다. Afanasiev는 20 세기의 가장 저명한 과학자 중 한 명으로 간주되며 그의 러시아 민속 이야기 컬렉션은 "라고 부를 수 있는 러시아 동슬라브 이야기의 유일한 컬렉션입니다. 민속 책", 한 세대 이상이 그들 위에서 자랐기 때문입니다. 첫 번째 출판은 1855년으로 거슬러 올라가며, 그 이후로 이 책은 두 번 이상 재인쇄되었습니다.
놀라운 사건과 모험으로 가득 찬 아름답고 신비한 놀라운 이야기는 남녀노소 모두에게 친숙합니다. Ivan Tsarevich가 뱀 Gorynych와 싸울 때 우리 중 누가 공감하지 않았습니까? 바바 야가를 이긴 바실리사 현자를 존경하지 않았습니까?
별도의 장르 창출
수세기 동안 인기를 잃지 않은 영웅은 거의 모든 사람에게 알려져 있습니다. 그들은 동화에서 우리에게 왔습니다. 최초의 동화가 언제 어떻게 등장했는지는 아무도 모릅니다. 그러나 태어날 때부터 동화는 대대로 전해졌으며 시간이 지남에 따라 새로운 기적, 사건, 영웅을 얻었습니다.
매력 오래된 이야기, 허구지만 의미로 가득 찬 A. S. 푸쉬킨은 온 마음을 다해 느꼈습니다. 그는 2류 문학에서 동화를 최초로 꺼내어 러시아 민중 작가들의 동화를 독자적인 장르로 구분할 수 있게 했다.
이미지, 논리적 플롯 및 비유적인 언어 덕분에 동화는 인기 있는 교육 도구가 되었습니다. 그들 모두가 본질적으로 교육적이고 교육적인 것은 아닙니다. 많은 사람들이 재미있는 기능만을 수행하지만 그럼에도 불구하고 별도의 장르로서의 동화의 주요 특징은 다음과 같습니다.
- 소설을 위한 설정;
- 특별한 구성 및 문체 기술;
- 어린이 청중을 대상으로;
- 교육, 양육 및 엔터테인먼트 기능의 조합;
- 생생한 원형 이미지의 독자의 마음에 존재.
동화의 장르는 매우 넓습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다. 민화그리고 저작, 시 및 산문, 유익하고 재미있는, 단순한 단일 플롯 동화 및 복잡한 다중 플롯 작품.
19세기 동화 작가
동화의 러시아 작가는 실제 재무부를 만들었습니다. 놀라운 이야기. A. S. 푸쉬킨을 시작으로 많은 러시아 작가들의 작품에 요정 실이 그려졌습니다. 기원에서 동화 장르문학 서:
- 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨;
- Mikhail Yurjevich Lermontov;
- 표트르 파블로비치 에르쇼프;
- Sergei Timofeevich Aksakov;
- 블라디미르 이바노비치 달;
- 블라디미르 페도로비치 오도예프스키;
- Alexey Alekseevich Perovsky;
- 콘스탄틴 드미트리예비치 우신스키;
- 미하일 라리오노비치 미하일로프;
- 니콜라이 알렉세비치 네크라소프;
- Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin;
- Vsevolod Mikhailovich Garshin;
- 레오 니콜라예비치 톨스토이;
- Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;
- Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.
그들의 작업을 자세히 살펴보겠습니다.
푸쉬킨의 이야기
동화에 대한 위대한 시인의 매력은 당연했다. 그는 할머니, 안뜰, 유모 Arina Rodionovna에게서 들었습니다. 민요에서 깊은 인상을 받은 푸쉬킨은 “이 동화가 얼마나 매력적인지!”라고 썼습니다. 그의 작품에서 시인은 회전을 광범위하게 사용합니다. 민중 연설, 예술 형식으로 옷을 입습니다.
재능있는 시인은 동화에서 당시 러시아 사회의 삶과 관습과 놀라운 것을 결합했습니다. 마법의 세계. 그의 장엄한 이야기는 단순한 생활 언어로 쓰여져 기억하기 쉽습니다. 그리고 러시아 작가의 많은 동화처럼 빛과 어둠, 선과 악의 갈등을 완벽하게 드러냅니다.
Tsar Saltan의 이야기는 선을 찬양하는 즐거운 잔치로 끝납니다. 사제의 이야기는 교회의 목사들을 조롱하고, 어부와 물고기의 이야기는 탐욕이 무엇을 초래할 수 있는지를 보여주고, 죽은 공주의 이야기는 시기와 분노에 대해 알려줍니다. 푸쉬킨의 동화에서는 많은 민담과 마찬가지로 선이 악을 이깁니다.
푸시킨의 동시대 작가 - 이야기꾼
V. A. Zhukovsky는 푸쉬킨의 친구였습니다. 회고록에서 알렉산드르 세르게예비치(Alexander Sergeevich)는 동화에 도취되어 러시아 동화를 주제로 한 시적 대회를 제안했습니다. Zhukovsky는 도전을 수락하고 Tsar Berendey, Ivan Tsarevich 및 회색 늑대에 관한 동화를 썼습니다.
그는 동화에 대한 작업을 좋아했으며 다음 몇 년 동안 "손가락을 가진 소년", "잠자는 공주", "생쥐와 개구리의 전쟁"과 같은 몇 가지를 더 썼습니다.
러시아 동화 작가들은 독자들에게 멋진 이야기를 소개했습니다. 외국 문학. Zhukovsky는 외국 동화의 첫 번째 번역가였습니다. 그는 "Nal and Damayanti" 이야기와 "Puss in Boots" 동화를 시로 번역하고 다시 말했습니다.
A.S.의 열렬한 팬 Pushkin M. Yu. Lermontov는 동화 "Ashik-Kerib"을 썼습니다. 그녀는 중앙 아시아, 중동 및 Transcaucasia에서 알려졌습니다. 시인은 그것을 시적으로 번역했고, 생소한 단어 하나하나를 러시아 독자들이 이해할 수 있도록 번역했다. 아름다운 동양화러시아 문학의 장엄한 창조물로 변했습니다.
광채로 옷을 입고 시적 형식민화와 젊은 시인 P. P. Ershov. 그의 첫 번째 동화인 꼬마 혹등마(The Little Humpbacked Horse)에서는 위대한 동시대인의 모방이 명확하게 추적됩니다. 이 작품은 푸쉬킨의 생전에 출판되었으며 젊은 시인은 그의 유명한 동료의 글을 통해 찬사를 받았습니다.
민족의 맛을 지닌 동화
푸시킨의 동시대인 S.T. Aksakov는 늦은 나이에 글을 쓰기 시작했습니다. 63세에 전기 책을 쓰기 시작했으며 그 부록은 "주홍색 꽃"이었습니다. 많은 러시아 동화 작가들처럼 그는 어린 시절에 들은 이야기를 독자들에게 공개했습니다.
Aksakov는 가정부 Pelageya의 방식으로 작업 스타일을 유지하려고했습니다. 작품 전반에 걸쳐 원어민 사투리를 느낄 수 있어 멈추지 않았다" 스칼렛 플라워가장 사랑받는 어린이 동화 중 하나가되기 위해.
푸쉬킨 동화의 풍부하고 생생한 연설은 러시아어 V. I. Dahl의 위대한 감정가를 매료시킬 수 없었습니다. 그의 동화에서 언어 학자 - 철학자는 의미와 도덕성을 가져오기 위해 일상 연설의 매력을 보존하려고 노력했습니다. 민속 속담그리고 말. "반곰", "여우 라팟", "눈 처녀", "까마귀", "까마귀 아가씨"라는 이야기가 있습니다.
"새로운"동화
푸쉬킨과 동시대 사람인 V. F. Odoevsky는 희귀한 어린이 동화를 최초로 쓴 사람 중 한 사람입니다. 그의 동화 "The City in Snuffbox"는 다른 삶을 재창조한 이 장르의 첫 작품이다. 거의 모든 동화는 러시아 동화 작가가 전달하려고 시도한 농민 삶에 대해 이야기했습니다. 이 작품에서 작가는 한 소년의 삶에 대해 이야기했습니다. 번영하는 가족풍부하게 살고 있습니다.
"네 청각 장애인에 관하여"는 인도 민속에서 빌린 동화 우화입니다. 작가 "Moroz Ivanovich"의 가장 유명한 동화는 러시아 민속 이야기에서 완전히 차용되었습니다. 그러나 저자는 두 작품에 참신함을 가져 왔습니다. 그는 하숙집과 학교의 학생이었던 아이들을 캔버스에 포함하여 도시 집과 가족의 삶에 대해 말했습니다.
A. A. Perovsky의 동화 "The Black Hen"은 저자가 Alyosha의 조카를 위해 썼습니다. 아마도 이것은 작업의 과도한 교훈을 설명합니다. 동화 수업은 눈에 띄지 않고 나중에 그의 조카 Alexei Tolstoy에게 유익한 영향을 미쳤다는 점에 유의해야합니다. 유명한 산문 작가그리고 극작가. 이 저자의 페루는 A. S. Pushkin이 높이 평가한 이야기 이야기 "Lafertovskaya Makovnitsa"에 속합니다.
교훈은 위대한 교사이자 개혁가인 K. D. Ushinsky의 작품에서 분명히 볼 수 있습니다. 그러나 그의 이야기의 교훈은 눈에 거슬리지 않습니다. 그들은 충실도, 동정, 귀족, 정의와 같은 좋은 감정을 일깨웁니다. 여기에는 "생쥐", "여우 Patrikeevna", "여우와 거위", "까마귀와 암", "어린이와 늑대"와 같은 동화가 포함됩니다.
19세기의 다른 이야기들
일반적으로 모든 문학과 마찬가지로 동화는 XIX 세기의 70 년대의 해방 투쟁과 혁명 운동에 대해 말할 수 밖에 없습니다. 여기에는 M.L.의 이야기가 포함됩니다. Mikhailov: "Forest Mansions", "Duma". 그의 동화 속 사람들의 고통과 비극은 유명한 시인에. 네크라소프. 풍자 M.E. Saltykov-Shchedrin은 그의 작품에서 서민에 대한 지주의 증오의 본질을 폭로하고 농민의 억압에 대해 말했습니다.
V. M. Garshin은 동화에서 당대의 시급한 문제를 언급했습니다. 작가의 가장 유명한 이야기는 "여행하는 개구리", "두꺼비와 장미에 관하여"입니다.
많은 동화가 L.N.에 의해 쓰여졌습니다. 톨스토이. 그 중 첫 번째는 학교를 위해 만들어졌습니다. 톨스토이는 작은 동화, 우화 및 우화를 썼습니다. 훌륭한 감정가 인간의 영혼그의 작품에서 Lev Nikolaevich는 양심과 정직한 일을 요구했습니다. 작가는 사회적 불평등과 부당한 법을 비판했다.
NG Garin-Mikhailovsky는 사회적 격변의 접근 방식이 명확하게 느껴지는 작품을 썼습니다. 동화 "Three Brothers"와 "Volmai"가 그렇습니다. 가린은 세계 여러 나라를 방문했고, 물론 이것은 그의 작업에 반영되었습니다. 한국을 여행하는 동안 그는 100개가 넘는 한국의 동화, 신화, 전설을 썼습니다.
작가 D.N. Mamin-Sibiryak은 "와 같은 훌륭한 작품으로 영광스러운 러시아 이야기꾼의 대열에 합류했습니다. 회색 목", "Alyonushka의 이야기", 동화 "Tsar Pea 소개"의 모음.
이 장르에 대한 중요한 공헌은 러시아 작가의 후기 이야기에 의해 이루어졌습니다. 20세기의 주목할만한 작품의 목록은 매우 깁니다. 그러나 19세기의 동화는 영원히 고전 동화 문학의 모델로 남을 것입니다.
