다음은 그리기 및 색칠 연습을 위한 만화 캐릭터의 단계별 선 그리기입니다. 헤어스타일에 주의하십시오. 캐릭터의 헤어스타일은 만화의 일종의 트레이드마크입니다. 종종 캐릭터는 헤어스타일로만 알아볼 수 있습니다.
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카와이이 사사미
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손오공
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애쉬 케첨
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1) 머리카락을 그리기 전에 머리, 어깨, 얼굴 등의 베이스를 그립니다.
머리가 끝나는 위치를 알 수 있도록 머리 뒤쪽을 그립니다.
2) 이제 머리카락의 곱슬거리지 않은 부분을 모두 그립니다. 예를 들어 이 소녀를 스트레이트 뱅으로 그렸습니다.
캐릭터가 갖고 싶은 헤어스타일에 대한 아이디어가 이미 있어야 합니다. 포니테일, 땋은 머리 또는 느슨한 머리 - 지금 아이디어를 갖는 것은 좋은 생각(필요한 경우 대략적인 스케치를 할 수 있습니다)
3) 컬 자체를 그리기 위한 준비는 여기까지입니다. 나는 내 소녀의 머리를 매듭으로 땋고(또는 odango, 무엇이라고 부르고 싶은지) 그녀의 머리카락이 단단히 뒤로 당겨진 것처럼 보이도록 몇 가닥을 추가했습니다.
당신은 나처럼 머리를 할 필요가 없습니다. 이것은 곱슬 단계를 위해 캐릭터를 준비하는 방법의 한 예일 뿐입니다.
4) 이제 컬링을 시작합니다. 첫 번째 컬의 뒷면을 나타내는 곡선을 그립니다. 내 컬은 가는 부분과 두꺼운 부분으로 나뉘는데, 원한다면 두꺼운 부분을 만들 수 있습니다.
5) 이제 앞부분을 그려봅시다. 약간의 무게와 두께를 주기 위해 한쪽 면을 약간 둥글게 만듭니다. 4단계에서 그린 선을 꼭 닫아서 컬을 완성하세요.
6) 두 번째 컬의 뒷면을 그립니다. 왜냐하면 이 머리카락은 매우 느슨하고 "탄력"할 것이므로 컬 사이에 충분한 공간을 남겨 둡니다.
7) 소용돌이의 앞쪽 절반을 그립니다. 이번에는 이전 소용돌이와 달리 뒤쪽에 곡선을 추가합니다. 각 컬의 다른 두께에주의하십시오.
8) 또 다른 컬 세트를 만들고 이번에는 서로 가깝게 만듭니다. 만약 컬을 타이트하게 만들고 싶다면 저처럼 거리를 두지 말고 전체적으로 가깝게 그립니다.
9) 컬 후에 컬을 계속 만들어 가면서 굵기와 거리를 다르게 합니다. 컬 뒤쪽에 몇 개의 선을 추가할 수 있습니다.
10) 컬링을 계속하십시오. 머무를 곳을 확인하십시오 (짧은 것도 좋습니다!)
11) 작은 컬로 마무리한다.
12) 반대쪽 머리에도 전체 과정을 반복합니다. 뒤쪽 컬로 이동하기 전에 모든 전면 컬을 그립니다.
13) 이제 뒤쪽으로 가자. 혼란스러워지기 시작하면 연필로 더 적은 압력으로 그려보십시오. 컬이 많은 경우 도움이 될 수 있습니다.
14) 컬이 다 빠진 완성본입니다! 아직 몇 가지가 부족합니다. 이제 추가해 보겠습니다.
15) 약간의 컬을 추가하세요(예: 각 행의 끝 부분).
드디어! 스케치가 준비되었습니다!
16) 이제 뇌졸중. 다른 두께의 선을 만드십시오. 밑그림과 같이 앞줄을 먼저 하고 헷갈리지 않도록 각 컬을 따로따로 해주세요.
17) 완성된 원형 컬입니다. 가는 선과 굵은 선을 번갈아 가며 사용합니다.
여기서는 전체 이미지가 어떻게 보일지 보여주기 위해 캐릭터를 그렸습니다. 그러나 컬을 시작하기 전에 캐릭터를 완전히 그릴 수 있습니다. 이 모든 작업을 마친 후 나머지 그림이 마음에 들지 않으면 부끄러운 일이 될 것입니다. ;아르 자형
18) 이제 색상을 추가할 수 있습니다!
나는 채색을 위해 마커를 사용하고 그림자에 더 어두운 음영을 추가하는 레이어별로 레이어를 사용합니다.
왜냐하면 이것은 색칠 공부가 아닙니다. 무엇을 해야할지 말하지 않겠습니다. 실험하거나 교훈을 찾으십시오.
이것이 현재 사진의 모습입니다. 아직 끝나지 않았습니다.
이 튜토리얼이 캐릭터의 곱슬머리를 그리는 방법을 이해하는 데 도움이 되기를 바랍니다.
이는 지침일 뿐임을 기억하십시오. 이를 사용하여 자신의 스타일을 연습하고 개발할 수 있습니다.
행운을 빕니다!
번역: Nancy 일명 Lalaokati
1.기본으로 가자!
뭘 잘못하고 있어?
아래의 세 점 A, B, C를 예로 들어 보겠습니다.
직선-B와 곡선-C-B를 그릴 때 무엇을 보고 있습니까? 연필에? 또는 점 C 또는 B? 
그림을 그릴 때는 그리는 선의 방향을 보아야 합니다. 연필의 점 뿐만 아니라 A, B, C 세 점 모두를 똑같이 보아야 합니다. 사람은 모양만 보면 제대로 그릴 수 없습니다. 연필의 점. 
그런 다음 아래 7개의 임의의 점을 보십시오. 무엇을 볼 수 있습니까?
그냥 점들의 그룹? 아니면 희미하게 모양을 식별할 수 있습니까? 
무작위로 점수를 매겨봅시다. 아직 원하는 모양을 받지 못하셨나요? 
당신의 눈이 자동으로 모양을 따라갈 것이라는 의미를 부여하기 위해 점의 번호를 다시 매겨봅시다. 이렇게 점을 보고 모양을 알 수 있는 사람은 모양을 그릴 수 있습니다. 
마지막으로 점이 연결됩니다. 임의의 선이 연결되어 모양이 만들어지며 재능있는 사람들은 그림에서 숨겨진 선을 느끼고 추적 할 수 있습니다. 모양을 그리는 능력은 실제로 정확한 순서로 점을 렌더링할 수 있는지 여부에 달려 있습니다. 
2. "좋은 그림을 그리는 방법? "
무엇이 직업을 좋게 만드는가? 스케치? 흥미로운 세부 사항? 프로젝트? 주제? 화합물? 이 모든 구성 요소가 중요하지만 다른 사람들로부터 자신의 작업에 대한 긍정적인 피드백을 듣고 싶다면 인상을 주고 감정을 전달해야 합니다. 즉, 작품을 보는 사람들과 무의식적으로 연결될 수 있어야 합니다.
시작, 사각형 상자를 그립니다. 그래픽 테스트입니다. 
숫자 1-6에서는 상자에 새로운 정보가 점차 추가되었습니다. 단순한 상자부터 고급 상자까지 완전 초급 수준의 그림에 포함된 정보의 양이 훌륭합니다. 이것은 숫자 1과 8의 차이로 설명됩니다.
관찰자(상자를 그리는 작업을 설정한 사람)는 자신이 요청한 내용만 볼 것으로 예상하고, 네모난 상자 번호 6 - 8은 이러한 기대치를 초과합니다. 숫자 6~8이 실수라고 할 수는 없습니다. 효과적인 열쇠는 개별적인 해석을 보여주는 것입니다.
그림에 놀라움의 요소를 제공하고 포함해야합니다. 추가 정보더 흥미롭게 만들 것입니다. 물론 이렇게 하려면 스케치를 잘해야 합니다. 하지만 그 위에 흥미로운 주제, 캐릭터 포즈와 프로젝트. 
예 9와 10의 캐릭터는 동일하지만 디자인뿐만 아니라 성격에서도 어떻게 다른지 알 수 있습니다. 주요 애니메이션 및 만화 캐릭터가 매력적이라는 것은 독자의 의견에 잠재 의식 전제입니다. 그만큼 그들의 매력에 깊이가 더해질 것으로 기대된다. 우리는 그들의 기대를 초과하여 독자를 놀라게 할 수 있습니다. 이것은 누군가가 당신의 그림이 "좋다"고 말하는 첫 번째 단계이지만 진정한 시작은 그것이 "훌륭하다"고 말할 때입니다.
서클 매거진과 마찬가지로 독자의 기대에 따라 그릴 수도 있습니다.
예를 들어, 상자를 볼 때 애니메이터는 레벨 8까지 그릴 수 있지만 독자는 레벨 6 그림을 볼 것으로 기대하기 때문에 그렇게 하지 않습니다. 마찬가지로 애니메이터는 사실적인 삽화를 그리는 대신 단순한 선으로 만화를 그리고 Simple Distortion(SD)과 같은 적절한 캐릭터를 만듭니다.
먼저 사각형 상자를 그립니다.
뭐? 다시!
우리는 기본을 배워야 합니다!
정확한 원근법으로 그리는 방법은 특서에 설명되어 있지만 건축가처럼 정확하게 그릴 필요는 없습니다. 익숙해지면 소실점을 그리거나 생각하는 데 많은 시간을 할애하지 않을 것입니다.
손으로 직선을 그립니다(자 또는 템플릿 없음). 빈 종이에 한 지점에서 다른 지점으로 선을 그리면서 최종 결과를 머릿속으로 상상해 보십시오. 더 큰 규모로만 스케치와 동일한 작업을 수행합니다.
3. 시작하기 전에.
그리기 시작! 하지만 그 전에.
그림을 그리기 시작한다는 말이 있는데, 무엇을 그릴 건가요?
당신은 연필을 윌리 닐리 마스터 했습니까? RPG(롤플레잉게임) 캐릭터를 그릴 건가요? 만화 캐릭터? 싸움의 영웅? 아니면 일러스트나 로고를 그릴 계획이신가요? 문자 기본 표현 도표? 당신이 그리는 경우 중요하지 않습니다 - 낙서. 캐릭터, 위치 및 포즈의 특정 이미지가 있는지 확인하십시오. 좋은 그림은 프로젝트에서 시작됩니다.
이것이 결정되면 움직임의 윤곽을 그려 그림의 청결함이나 페이지에 충분한 다리 공간이 있는지 걱정할 필요가없는 전체 이미지를 만듭니다. 좋은 사진확고한 윤곽을 가지고 있습니다. 이것은 스케치의 첫 번째 단계입니다. 
이제 윤곽을 자세히 설명하십시오!
일반적으로 사람들은 단순한 다각형을 그리면 조화로운 스케치를 얻기가 매우 어렵다고 생각합니다. 실제로 그림을 그릴 때 사각형을 그리는 것이 아닙니다. 그러나 신체의 각 부분이 어떤 위치에 있는지 결정해야 합니다. 그리고 제대로 이해하면 그림을 잘 그리고 빠르게 그릴 수 있습니다. 
지금은 사각형 상자를 그릴 수 있지만 곧 문자를 그릴 수 있습니다. 
4. 기본에 충실하자
몸의 크기에 대해 생각할 때입니다. 
4. Shoujo Manga (Comic Girls)
성격이 매우 날씬한 허리그리고 긴 다리. 소녀의 경우 몸의 윤곽이 비례하여 정의되지만 머리는 작습니다. 소년들은 거의 같은 방식으로 그려지지만 어깨가 더 넓습니다.
5. 재미있는 SD 캐릭터
이 유형은 몸은 작지만 팔, 다리, 머리가 커서 웃기게 보입니다.
6. 현실적인 유형.
몸통, 몸, 다리의 길이는 비례합니다. 과장되게 좁은 허리를 제외하고는 거의 같은 소녀입니다.
캐릭터 그림은 스타일에 따라 다릅니다. 만화냐 일러스트냐에 따라 신체 비율의 변화만 있는 것이 아니라, 예를 들어 같은 캐릭터라도 다른 특징을 갖게 됩니다. 아래에서 같은 캐릭터의 다양한 그림을 비교하고 특히 눈과 손이 그려진 방식을 보십시오. 일부 세부 사항은 어떻게 세부적으로 렌더링되고 나머지는 생략되었는지 알 수 있습니다. 
5. 도면 세부 사항
캐릭터 드로잉
개별 캐릭터를 보았을 때 애니메이션이나 만화 작품은 한 캐릭터로 제작할 수 없습니다. 지원 캐릭터도 그릴 수 있어야 합니다.
지원 캐릭터를 그리는 방법도 참조하십시오. 각자의 개성을 정확하게 표현해야 합니다. 두 가지 해야 할 일이 있습니다. 주연 캐릭터를 돋보이게 만들고 지원 캐릭터를 흥미롭게 만들기에 충분한 개성을 제공하세요. 각 캐릭터의 개인적인 배경(과거, 신념, 주인공과의 관계 등)을 생각하고 표정, 헤어스타일, 의상, 액세서리 등을 통해 그 정보를 작품에 전달합니다.
3~7번 캐릭터는 매력적인 주인공보다 그리기가 훨씬 어렵습니다. 노인을 그리는 것은 당신의 작품과 캐릭터에 실생활을 불어넣을 것입니다.
악당들
1- 적 고문:마법사 (캐릭터 #1) 허리가 굽은 노인.
2- 적 리더.고집스러운.
어깨는 옆에 있는 스트롱 솔져보다 좁다. 굿즈.
3 - 적 고문:나쁜 마녀(캐릭터 #2)는 Goodies 쪽의 마녀와 같은 크기이지만 여성스러운 포즈는 아닙니다.
4 - 적 리더 번호 2.머리는 영웅의 머리보다 크지만 적의 족장보다 얇습니다. 매력적인 캐릭터.
5- 여성 적 캐릭터
권력자세는 저와는 별개의 장르입니다. 영웅보다 약간 높습니다.
6 - 적 스파이.원숭이형(짧은 팔에 긴팔)
닌자 같은 단계.
7 - 괴물.거대한 손은 그의 힘을 강조합니다.
8 - 윌렌스의 애완동물
역사적으로 특별한 의미는 없습니다.
역사에서 악마의 처리를 강조하기 위해.
6. 적절한 포즈를 찾고 있습니다.
다음과 같이 말할 수 있는 번역:
1단계: 기본 사항
1) 몸의 곡선을 정의하는 데 도움이 되는 척추부터 시작합니다. 나는 상단에서 시작하여 척추의 끝(미골)이 있어야 하는 곳까지 부드러운 S자형 곡선을 그립니다.
2) 그런 다음 세부 사항(머리, 팔, 허리 윤곽)으로 몸통을 스케치합니다. 아직 가슴의 모양은 설명하지 않았지만 이것은 시작에 불과합니다.
3) 탄력 있는 바디 스케치를 잘 그린 후, 가슴의 바깥쪽 테두리를 밝은 곡선(빨간색 선)으로 윤곽을 그립니다. 팔과 가슴(겨드랑이)이 만나는 피부의 작은 주름을 표시하는 것을 잊지 마십시오.
4) 세부 사항을 추가하기 시작합니다. 가이드 라인으로 유방 볼륨을 표시할 수 있습니다. 가슴은 몸에 붙어 있다는 것을 기억하십시오. 가슴의 전체 덩어리의 윤곽을 그리면 가슴, 돌출되지 않습니다.
5 및 6)이 두 단계에서 나는 젖꼭지를 찾으려고 합니다. 6단계에서는 약간의 트릭을 사용하여 각 유방의 중심을 정의합니다. 이렇게 하면 가슴을 3차원 개체로 표현하는 데 도움이 됩니다. 마치 각 유방을 반으로 나누는 것처럼 쇄골하와에서 가슴의 중심을 지나 밑부분의 바닥에서 약간 수렴하는 수직선을 그립니다. 기억하세요: 부드러운 곡선만!!!
7) 체지방이 없는 사람이 없기에 7번 포인트로 몸통을 엉덩이 부분과 가슴 아래 몸통 부분에 약간 둥그스름하게 그려줍니다.
8) 러프 스케치 큰 가슴같은 몸에. 나는 유두의 위치에 동일한 원리를 사용합니다. 교정만 가능합니다. 유두는 더 거대하고 직경이 더 크며, 유방의 무게와 부피로 인해 더 낮게 위치합니다.
9) 같은 몸에 작은 가슴. 동일한 규칙이 적용됩니다. 작은 가슴, 젖꼭지가 더 작고 높습니다.
2단계: 각도!
여성은 크거나 작을 수 있으며 비율에 따라 가슴을 그려야 합니다. 대부분의 만화 스타일에서도 이 규칙을 적용합니다. 왼쪽 예에서 가슴은 야구공처럼 보이며 몸통에서 분리된 것처럼 보입니다. 오른쪽: 조화롭게 보입니다. 몸의 곡선이 변하면 가슴의 선도 변한다는 것을 기억하십시오. 여기에 작은 다이어그램을 그렸습니다. 본문의 주요 부분을 있는 그대로 상자에 넣고 명확성을 위해 중간 선으로 그렸습니다. 그리고 기억하십시오: 가슴 둘, 그리고 각각 따로 그려야 하며, 결코 하나의 덩어리로 짜지지 않습니다!
팔을 올릴 때 가슴은 옆으로 약간 늘어납니다. 한쪽 팔을 올리면 가슴이 살짝 다른 수준(가장 가까운 사람이 손 뒤로 당길 것입니다). 두 팔을 머리 위로 올릴 때 겨드랑이 아래에 작은 곡선을 그리는 것을 잊지 마십시오.
3단계: 유방 형태와 이에 영향을 미치는 방법!
사람들은 종종 한 가지 중요한 사실을 잊고 있습니다. 가슴은 플라스틱으로 만들어지지 않았습니다! 그녀는 단단하지 않습니다. 그 모양은 공보다 슬라이드에 가깝습니다. 가슴을 물이 채워진 거품과 같이 생각하십시오. 거품이 자유롭게 매달려 있으면 진자와 같지만 가슴을 누르면 압력 지점에서 움푹 들어간 곳이 생기고 가장자리에서 부피가 증가합니다. 들여 쓰기.
어떤 옷이라도 가슴을 압박하거나 여러 곳에서 튀어나오게 할 수 있습니다. 유방은 항상 둥글지 않으며 거의 둥글지 않습니다. (물론 실리콘으로 만들어진 경우는 제외).
아래 그림에서 손의 움직임이 가슴 모양에 어떤 영향을 미치는지 보여줍니다. 왼쪽 - 가슴이 쉬고 있습니다. 오른쪽 - 압착되거나 눌려졌습니다. 가슴과 몸통 사이의 수직 주름이 길어지고 가슴이 몸에 밀착됩니다.
4단계: 힌트
왼쪽부터 스몰, 미디엄, 큰 가슴. 마지막 그림은 가슴이 있으면 안되는 것입니다. 자세히 보면 각 유방 아래의 빨간색 선은 유방과 흉곽 사이의 피부 주름을 나타냅니다. 오른쪽 가장 바깥쪽 가슴은 무게감이 거의 없어 주름이 없습니다. 그러나 가장 작은 가슴에도 무게가 있다는 것을 기억하십시오!
젖꼭지가 어떤 색인지 고려하십시오. 너무 분홍색으로 만들 필요는 없습니다. 그들은 몸색이 더 붉고, 갈색이며, 주황색입니다.
적어도 나는 밝은 분홍색 젖꼭지를 본 적이 없습니다.
(번역 참고: 순진한 작가, 젖꼭지로 여자를 잡아 당기지 않음))
근거리: 유두의 측면도. 젖꼭지가 항상 가슴에 수직으로 튀어나온 것은 아닙니다. 일반적으로 그들은 매우 평평하고 눈에 띄지 않을 수 있지만 때로는 매우 대담하게 튀어 나옵니다!
(참고 번역: 예, 저자는 아직 이 문제에 대해 약간의 경험이 있습니다))
번역: 클로이
애니메이션 고양이를 그리는 방법
1단계. 시작하겠습니다. 머리의 기초로 타원형을 그립니다. 그런 다음 얼굴 가이드 라인을 그립니다. 그들은 총구의 세부 사항을 비례적으로 정렬하는 데 도움이 될 것입니다. 코, 입 및 눈의 작은 세부 사항을 추가하십시오. 본체로 넘어갑시다. 우리는 길쭉한 마음을 그립니다. 이것은 우리 고양이의 가슴이 될 것입니다. 마음에서 아래로 두 줄을 그립니다. 이것은 우리 새끼 고양이의 앞발이 될 것입니다. 그런 다음 측면에 두 개의 곡선을 그립니다. 이것이 뒷다리입니다. 오른쪽에 또 다른 긴 곡선인 포니테일을 그리는 것을 잊지 말자. 
2 단계. 총구 하단 디자인으로 단계를 시작합니다. 우리는 눈의 아치형을 지정합니다. 다음으로 발과 꼬리의 스케치인 선을 그립니다. 
3 단계. 가슴, 꼬리에 양모를 그립니다. 총구, 귀에 세부 사항을 추가하십시오. 우리는 발을 자세히 설명합니다. 
4 단계. 콧수염을 추가하고 눈을 그립니다. 귀를 자세히 설명합니다. 우리는 발을 끝내고 가슴에 표시를 추가합니다. 준비가 된! 
5단계 여분의 선을 지운 고양이의 모습입니다. 최종 변형. 원하는 경우 가슴에 표시를 생략하거나 자신의 것을 추가할 수 있습니다. 나는 수업을 최대한 간단하게 만들려고 노력했다. 
사진에 종이를 붙이고 번역하세요. 머리카락을 "플랩"으로 단순화하고 눈을 확대하며 눈동자에 큰 하이라이트를 만듭니다. 애니메이션 초상화가 준비되었습니다. 하지만 자신을 끌어들이는 방법을 알고 싶다면 그것으로 충분합니다.
많은 만화 캐릭터를 만드는 과정에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 애니메이션 스타일에는 충분한 뉘앙스와 특별한 세부 사항이 있습니다. 만화의 캐릭터는 즉시 눈을 사로 잡으며 일반 만화의 다른 영웅과 혼동하는 것은 불가능합니다. 이것을 배우면 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 것이 쉬울 것입니다.
표정
감정을 전달하고 싶지만 방법을 모르십니까? 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것과 감정을 전달하는 것, 감정을 기호로 그리는 것은 아주 간단합니다.
예를 들어, 뺨의 분홍색 선은 캐릭터가 당혹스러워하고, 입을 크게 벌리고 말할 때 미소를 짓고 있음을 나타냅니다. 그는 화를 내고, 눈 대신 두 개의 호를 감고 있습니다. 기쁨.
그러나이 "알파벳"을 연구하지 않고 영웅의 마음 상태를 쉽게 추측 할 수 있습니다. 사람이 초상화에서 웃고 있다면 애니메이션 스타일로 어떻게 묘사되는지보고 똑같이하십시오.
역학
머리를 풀페이스로 그리기 쉽습니다. 그러나 그것은 지루하고 빨리 지루해집니다. 머리가 역동적이도록 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법은 무엇입니까? 머리가 공이라고 상상해보십시오. 눈이 위치 할 중앙에 정확히 선을 그립니다. 이제 선을 따라 이 공을 회전하여 이동 각도를 변경합니다.
코와 입술 라인을 그린 후 얼굴을 자세히 그려줍니다. 작업은 항상 그림의 윤곽을 그려서 수행해야 합니다. 자세히 그리기 - 우리가 원하는 움직임이 전혀 아니라는 것이 밝혀졌습니다.
주요 실수
초상화의 애니메이션은 순종합니다. 일반 규칙. 코, 눈, 입, 귀는 머리에 위치합니다. 정상적인 머리를 그릴 수 없다면 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 방법을 생각하기에는 너무 이르다. 기술은 경험에 달려 있습니다.
더 많은 스케치를 그리고 연습하세요. 이것은 오류를 식별하고 결국 수정하는 데 도움이 됩니다. 따라서 매번 애니메이션 스타일의 초상화 그리기 가이드를 여는 대신 알고 있어야 할 일반적인 실수 목록을 연구하고 제거하려고 노력하십시오.
눈이 선에 고르게 배치되어 있습니까? 많은 초보 예술가들은 같은 눈을 그리는 데 실패하고 어떻게 해야 할지 모릅니다. 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 것은 눈을 은하계 크기로 만드는 것에 관한 것이 아닙니다. 그린 후 위와 아래의 극점을 표시하고 그 사이에 선을 그립니다. 이렇게 하면 눈이 고르게 그려졌는지 확인하는 데 도움이 됩니다.
턱이 그들 사이의 중앙에 있습니까? 눈 사이의 얼굴 중앙을 따라 라인을 그리고 턱이 그 라인에 있는지 확인하십시오. 또한 입과 코를 가로질러야 합니다. 중앙, 1/3 또는 1/4 - 머리가 위치한 관점에 따라 다릅니다.
귀는 눈과 같은 높이에 있습니까? 귀고리의 위쪽 지점은 눈썹 높이에 있습니다. 엽 - 코끝과 일치합니다. 그러나 이것은 개별 값이므로 주어진 규칙과 다를 수 있습니다. 이것을 고려하십시오.
다른 작가의 만화를 기반으로 한 애니메이션을 시청하면 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법에 대해 궁금해할 필요가 없습니다. 배우다 다른 스타일만화를 보고 동시에 즐기세요. 많은 오타쿠(애니 열렬한 팬)는 원리를 공부하지 않고 처음으로 좋은 "애니메이션"을 만듭니다.
우리 대부분은 종이나 캔버스에 다양한 풍경을 그릴 수 있는 예술적 재능을 꿈꿉니다. 하지만 에 최근에, 애니메이션은 매우 인기가 있어 보고 싶어할 뿐만 아니라 그리는 법도 배우고 싶어합니다. 많은 사람들이 연필로 애니메이션을 그리는 방법을 배우는 것이 얼마나 쉬운지 궁금해합니다. 인간의 능력은 무한합니다. 약간의 이론만 있으면 됩니다.
애니메이션 그리는 법을 배우는 방법
망고를 올바르게 그리는 방법에 대해 생각하고 있다면 그것이 무엇인지 가장 잘 알 것입니다. 그러나 그것이 어떤 종류의 예술에 속하는지 언급 할 가치가 있습니다. 애니메이션은 애니메이션, 즉 카툰의 줄임말입니다. 아시아에서 매우 인기 있고 서방 국가들. 애니메이션과 만화의 주요 차이점은 대부분 성인 관객을 대상으로 한다는 것입니다. 구별되는 특징캐릭터 자체의 이미지, 불균형 모습. 가장 눈길을 끄는 요소는 거대한 눈이며 묘사하는 동안 각 입자에 특별한주의를 기울입니다. 캐릭터는 항상 감정적이며 얼굴의 모든 종류의 특징, 추가 비자연적 사진(예: 땀 한 방울, 부어오른 정맥 등)으로 기분이 표시됩니다. Anime의 주요 제작은 400개 이상의 전문 스튜디오가 있는 일본에서 이루어집니다.
애니메이션을 처음부터 그리는 법을 배우는 방법
기본 그림 기술이 이미 있다면 훌륭합니다. 그러면 앞으로는 일반적으로 쉬울 것입니다. 초보자이고 처음부터 Anime 그리기의 기초를 배우고 싶다면 그것도 괜찮습니다. 충분히 달성할 수 있습니다. 이 장르에서는 다양한 캐릭터와 매우 판타지적인 캐릭터라도 최소한 피카츄를 데려갑니다. 그러나 첫 번째 단계에서는 사람의 형태로 시작하여 점차 더 자세한 스케치로 이동해야 합니다. 일반적으로 모든 종류의 애니메이션을 그리는 것은 매우 흥미 롭습니다. 회전 할 곳이 있기 때문에 대조적으로, 특히 연필로 나오기 때문입니다. 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것은 쉽습니다. 여기에서 작동합니다. 일반 규칙, 눈이 크고 타원의 윤곽이 대략적입니다. 또한 옷은 항상 밝고 다양합니다.
단계별로 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법
다른 이미지와 마찬가지로 먼저 그림의 윤곽과 윤곽을 그려야 합니다. 더 나은 이해를 위해 애니메이션 캐릭터 중 하나의 이미지를 단계별로 살펴보겠습니다. 머리, 목 아래, 아래로 내려가는 두 개의 어깨 줄무늬를 종이에 직사각형으로 만드십시오. 왼쪽 차선에서 시작하여 하나를 내리십시오. 이것은 손입니다. 가장자리에 원을 그리십시오 - 팔꿈치, 계속 손을 그리고 직사각형, 단순한 선을 사용하십시오. 결국 오른쪽 라인, 또한 브러시의 사각형이 있는 선에서 시작하여 팔꿈치의 원을 그립니다. 그리고 여기서 우리는 우리 캐릭터의 옷을 묘사하기 시작할 수 있습니다. 우리는 아직 집중하지 않을 것입니다.
캐릭터의 가장 흥미로운 부분인 얼굴부터 시작하겠습니다. 그 모양도 삼각형에 연결된 직사각형에 가깝습니다. 이 두 가지 모양을 만든 다음 관절 뒤에 형성된 선을 지웁니다. 결과는 뾰족한 턱이 있는 타원형 얼굴로 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 호가 그려지고 캐릭터는 모자, 귀, 머리카락 끝이 약간 뾰족합니다. 다음으로 다리, 팔을 그리고 지우개로 여분의 선을 지웁니다. 그리고 앞부분의 디테일링까지 왔습니다. 큰 검은 눈동자가있는 큰 모양, 위쪽으로 약간 길쭉한 눈, 눈을 만드십시오. 성장이 작고 역삼각형으로 그립니다. 실제로 나머지 세부 사항을 페인트하고 음영 처리하고 더 많은 대비를 제공하는 것이 남아 있습니다. 간단한 연필이 이에 적합하며 더 밝은 그림자를 만듭니다.
연필로 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법
연필로 그리는 것은 항상 재미있는 활동이며 줄거리에도 불구하고 그림은 약간 고딕이지만 수채화만큼 아름답습니다. 이미 언급했듯이 애니메이션에서는 모든 캐릭터가 매우 밝고 감정에 중점을 두며 캐릭터와 분위기를 전달하는 것이 중요합니다. 포인트별로 분류해 보겠습니다.
- 가장 사실적인 이미지와 단순화를 위해 몸체를 블록으로 그립니다. 부품의 각도와 기울기를 변경하십시오. 앞으로는 그림자로 이길 것입니다. Anime에는 엄격한 사실주의 개념이 없기 때문에 환상을 탐구하고 비실재 존재를 묘사할 수 있습니다.
- 초보자, 여고생의 이미지를 모두 가져 가자. 우리는 위치의 곡선과 얼굴의 윤곽을 안내하는 원을 그립니다.
- 먼저 눈의 위쪽 부분을 그린 다음 아래쪽 부분을 그립니다. 약간 더 얇은 연필을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 목이 두꺼운 연필을 사용하여 타원형입니다.
- 우리는 소녀를 묘사하고 있기 때문에 눈을 더 표현력있게 만들고 하이라이트가있는 눈동자와 위쪽 부분의 호는 아이 라이너와 같이 두껍게 만들고 위쪽 호에 3 개의 섬모를 추가합니다.
- 코끝은 애니메이션에서 약간 튀어나온 것으로 가장 많이 묘사된다. 이미 친숙한 역삼각형이지만 더 넓고 턱에 더 끌리는 웃는 소녀를 그려보자. 치아는 일반적으로 묘사되지 않고 혀만 묘사됩니다.
- 이제 연필로 눈을 음영 처리하고 타원형 전체를 음영 처리하고 하이라이트를 남기고 어두운 부분을 하이라이트합니다.
- 이 장르의 머리카락은 날카로운 가닥과 빛의 반사로 각지게 그려집니다. 이렇게하려면 연필로 완전히 그늘지게하고 지우개로 일부 장소를 걷습니다. 글쎄, 눈썹은 얇은 선 형태로 간단하고 똑딱 거리고 있습니다.
애니메이션 캐릭터를 그리는 법을 배우는 방법
애니메이션 그리기의 기초 배우기 인간의 이미지, 당신은 또한 묘사하려고 할 수도 있습니다 동화 속 인물. 피카츄라는 이름의 모든 알려진 포켓몬은 인기 있는 만화책에 나오는 귀엽고 친절한 동물입니다. 그래서 우리는 좋은 사람을 그립니다.
- 우리는 뚜렷한 뚜껑이없는 버섯과 비슷한 모습을 묘사합니다. 우리는 더 많은 타원형 윤곽을 만듭니다.
- 우리는 크기가 다른 세 개의 원을 하나 그립니다. 이것은 눈이 될 것입니다. 우리는 중간에 그늘을 드리우고 멋진 반사를 얻습니다.
- 코는 약간 낮은 삼각형 모양으로 낮고 볼에 2개의 원이 있고 입은 거꾸로 된 진드기 모양과 아래로 잡아당기는 개 모양이 있다. 그가 흥분하는 것 같습니다.
- 그의 귀는 검은색 팁이 있는 측면으로 약간 향하고 있습니다. 그리고 꼬리는 길쭉한 지그재그 형태입니다.
- 발은 작고 배에 걸쳐 있습니다.
- 잘 먹는 다람쥐와 닮은 점이 있습니다.
애니메이션을 공부하는 동안 다양한 스타일을 탐구하고 상상력을 연결하며 자신만의 캐릭터를 생각해 낼 수도 있습니다.
애니메이션 그리는 방법: 비디오
미술은 모든 연령대의 사람들에게 좋은 취미입니다. 연필을 마스터하는 방법을 배우면 진정한 직업이 될 수 있습니다.
그리고 기술은 연습을 통해서만 발전합니다. 더 많이 훈련할수록 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.
오늘날 유행하는 애니메이션 아트는 모든 연령대의 예술가들에게 가장 인기 있는 그림 유형 중 하나입니다.
애니메이션은 만화의 그림과 만화의 프레임뿐만 아니라 예술의 전체 방향입니다. 애니메이션 만화는 우리나라에서 매우 인기가 있습니다.
이에 대한 노래가 쓰여지고, 만화에 선정된 음악은 진짜 명작이다.
일본 만화 영화 - 전 세계. 독특하고 독창적입니다. 이 스타일로 만화와 스케치를 직접 만들어 봅시다.
소녀의 얼굴을 그리는 법을 배우는 방법 : 연필로 눈, 코, 머리카락
애니메이션 스타일의 소녀 얼굴의 단계별 생성:
처음부터 남자 그리기: 전신
애니메이션을 그리다 전체 높이- 조금 더 어렵습니다. 자세한 내용은 여기를 참조하세요.
단계별 지침 - 애니메이션 스타일로 완전히 성장한 사람을 그립니다.
- 수직선은 몸의 위치를 나타내고 수평선은 어깨의 위쪽 선을 나타내는 십자형을 그립니다.
- 엉덩이, 무릎 및 발을 나타내는 수평선 그리기를 마칩니다.
- 관절을 원으로 그립니다. 그들은 손의 위치를 나타냅니다. 이 단계에서 모든 것을 수정하고 페인트하는 것은 쉽습니다.
- 이제 머리를 그립니다. 먼저 볼, 다음 광대뼈, 턱의 정확한 라인. 위에서 스트로크로 헤어 스타일이나 머리 장식의 윤곽을 적용합니다. 선을 다듬고 불필요한 획을 지웁니다.
- 우리는 그림을 마칩니다. 우리는 몸, 옷의 윤곽을 만듭니다. 우리는 불필요한 모든 것을 지우고 구성을 완료하여 세부 사항을 명확히합니다.
중요한!가장 단단한 연필을 사용하여 윤곽선을 그립니다. 지우는 것이 가장 쉽습니다.
윤곽이 적합하면 초과분을 지우고 부드러운 연필로 그림에 동그라미를 치십시오. 애니메이션은 종종 선명한 선을 위해 가장 부드러운 연필로 묘사됩니다.
남자를 묘사할 때 신체의 비율을 기억하십시오. 결국, 남성도 풍만하고 매우 말랐습니다.
모든 남성 캐릭터를 그릴 필요는 없습니다. 넓은 어깨그리고 근육질의 팔. 높이와 빌드를 고려하십시오. 목의 길이, 얼굴의 모양도 이것에 달려 있습니다.
초보자를 위한 여자 몸
애니메이션 스타일의 여성의 몸은 새로운 그림의 좋은 주제입니다.
몇 가지 규칙을 기억하십시오.
- 애니메이션 속 여성의 아름다움은 정상인의 비율에 비해 다소 과장되게 묘사되어 있다.
- 허리 - 매우 가늘고 목보다 약간 넓습니다.
- 소녀들은 매우 마른 것으로 묘사되지만 머리는 불균형하게 크게 남아 있습니다.
- 소녀의 머리카락은 길이에 관계없이 무성한 것으로 묘사됩니다.
- 가슴 - 여성스럽고 둥글며 어깨보다 약간 넓습니다.
- 얇은 손.
- 허리가 매우 가늘다.
- 엉덩이 - 허리에 비해 넓습니다. 그들의 너비는 가슴을 반복합니다.
- 다리는 매우 길고 모양은 둥글다.
소녀를 그리기 시작하면 세부 사항을 고려하십시오. 당신의 애니메이션 소녀는 차려입고 있습니까, 아니면 해변에서 벌거 벗은 여자로 포즈를 취하고 있습니까?
어두운 방에서 등을 대고 소녀를 그리면 그러한 그림이 우수합니다.
여기서 위에서 설명한 대로 윤곽선을 표시하는 것으로 충분합니다. 팔과 다리의 위치를 설명하는 데 사용하여 팔꿈치와 무릎의 관절을 결정합니다.
우리는 그림 주위에 밝은 장소를 남겨두고 모든 것을 그늘지게합니다. 그녀는 완전히 그늘져 있습니다.
빛의 입사각을 스스로 결정하여 장소에 짧은 반사를 남겨 두십시오. 머리카락은 어떤 모양이든 될 수 있습니다.
등의 절반을 덮는 길고 느슨한 컬을 그릴 수 있습니다. 고전적인 아름다움이 뛰어납니다.
중요한!그림에서 윤곽선과 접합부를 조심스럽게 지웁니다. 최종 결과는 그려진 것이 아니라 인쇄된 것처럼 보여야 합니다.
이것이 바로 기술입니다. 그림이 살아 있어야 합니다.
그린 그림의 예
이미지를 종이에 시각적으로 전송하여 애니메이션으로 변환하는 방법을 배우면 애니메이션 아트로 돈을 벌 수 있습니다.
이러한 초상화는 학생과 성인 사이에서 요구됩니다. 인터넷이 통합되고 애니메이션 만화는 어린이와 어른 모두가 좋아하는 멋진 예술입니다. 예시 도면을 보십시오.
이 기술로 돈을 벌고 싶다면 다음 팁을 사용하십시오.
- 당신의 예술을 완벽하게 만드십시오. 사람들에게서 돈을 가져 가면 실제 예술을 위해.
- 가족 및 친구와 함께 훈련하십시오. 감정을 전달하는 법을 배웁니다.
- 전문가와 상의하는 것이 좋습니다. 독학으로 공부한 사람들은 재능이 있을 수 있지만 기술을 연마하려면 진지한 경험과 전문성이 필요합니다.
그림 학교에 가서 걸작을 보여주고 좋은 조언. 연습하는 아티스트와 함께 인터넷에 글을 쓸 수 있습니다.
- 순서대로 그리기 시작하면 클라이언트가 항상 옳다는 것을 기억하십시오. 온라인에 광고를 게재하십시오. 그리기 템플릿: 사람들이 당신이 할 수 있는 것을 볼 수 있도록 사진과 그림을 첨부하세요.
- 웨딩 사진의 애니메이션 스케치를 만드십시오. 이것은 좋은 돈 버는 사업이 될 것입니다: 애니메이션 스타일의 결혼식을 묘사한 만화책.
- 가장 수익성있는 작업은 실용적인 작업입니다. 캔버스와 연필로 제방이나 거리로 가야합니다.
- 도구는 전문적이어야 합니다.
- 지역 학교에 서비스를 제공합니다.
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예술 교육 없이도 집에서 독특한 애니메이션 캐릭터를 만들 수 있습니다! 이 기사에서 MirSovetov는 주요 애니메이션 그리기 기술을 설명하고 그것이 얼마나 간단하고 흥미로운지 알게 될 것입니다.
애니메이션 역사
처음에 애니메이션은 그림 속의 이야기로 자리 잡았습니다. 가장 오래된 고고학적 발견일본 문화는 애니메이션의 기초가 애니메이션과 판화 공예의 출현 훨씬 이전에 시작되었음을 보여줍니다. 고대 일본 통치자의 무덤에는 그림이 여전히 발견되며 그 구조와 이념은 고전 애니메이션과 분명히 유사합니다.
창조자 현대적인 스타일애니메이션과 만화는 테즈카 오사무로 간주됩니다. 그는 자신만의 독특한 스타일을 만들어 전 세계인의 사랑을 받았고 따라야 할 모범이 되었습니다. 그의 오랜 세월 동안 창의적인 활동 Osamu는 500편이 넘는 만화를 그렸고, 그 중 일부는 두 페이지에 국한되지 않고 최대 5권까지 나왔습니다! 그는 진정한 만화 팬이었습니다. 애니메이션에 대한 열정에 사로잡혀 있는 Tezuka는 자신의 감정을 전 세계 예술가들에게 전했고 오늘날까지 이어지는 위대한 유산을 남겼습니다.
다른 많은 문화와 달리 일본 애니메이션은 정체성을 잃는 것을 두려워하지 않고 끊임없이 차용하고 있습니다. 예술적 기법다른 사람들. 그럼에도 불구하고 애니메이션은 독특하고 인식할 수 있는 스타일을 유지하면서 더욱 다양하고 풍부해집니다. 일본 애니메이터들이 순전히 "유럽"을 만들려고 해도 전통적인 애니메이션 방식에서 벗어나지 못할 정도로 뿌리가 확고합니다.
스타일 기능
애니메이션 스타일을 다른 만화 스타일과 구별하는 주요 기능은 개발된 기호 그래픽으로, 몇 번의 스트로크로 가장 복잡한 인간의 감정을 표시할 수 있습니다. 가장 작은 뉘앙스가 영웅의 성격을 전달하고 그의 이야기를 전합니다 ... 이 애니메이션에서는 한 줄이 시청자에게 전체 이야기를 말할 수 있었던 고대 동양 드로잉 기법과 유사합니다.
가장 중요한 것 중 하나 구별되는 특징애니메이션은 눈의 이미지입니다. 그들의 크기와 광채의 정도는 영웅이 얼마나 어린지를 나타냅니다. 캐릭터가 젊을수록 그의 눈은 더 크고 더 밝습니다.
영웅의 성장도 중요한 역할을 합니다. 키가 크고 위풍당당한 인물은 대담하고 용감한 인물임을 나타내고, 풍자화처럼 작은 크기는 젊음과 유치함의 표시입니다.
서양 만화는 슈퍼히어로 이야기와 판타지에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 애니메이션은 픽션에 국한되지 않고 전체 스펙트럼을 다룹니다. 인간의 삶. 애니메이션 이야기 중에는 동화 속 전설이 있는데, 역사적 연대기, 공포, 드라마. 모든 주제에 열려있는 본격적인 장르입니다. 그것은 다음과 같다 타겟 청중어린이와 청소년뿐만 아니라 성인도 마찬가지입니다.
소녀의 얼굴 그리기
레벨에 상관없이 누구나 전문 애니메이션 아티스트가 될 수 있습니다. 예술적 기술. 연습과 인내만 있으면 됩니다. 모든 드로잉은 연필로 수행되며 최종 윤곽만 펜, 마커 또는 잉크로 만들어집니다. 태블릿에서 그리는 것을 선호하는 경우 수채화 또는 그래픽 편집기로 그림을 색칠할 수 있습니다.
원을 그리고 수직선으로 반으로 나눕니다. 이것은 얼굴 특징을 대칭적으로 표시하는 데 필요합니다. 시간이 지남에 따라 얼굴의 유형과 머리의 회전에 따라 다른 변형으로 세로선을 그릴 수 있습니다.
원의 중간보다 약간 위에 수평선을 그려 캐릭터의 눈 위치를 나타냅니다. 다시 말하지만, 얼굴 유형에 따라 눈의 위치가 다를 수 있습니다. 소녀를 그리기 때문에 그녀의 눈은 커집니다(어린 캐릭터). 이것 중요한 포인트, 애니메이션을 그릴 때 항상 염두에 두어야 합니다.
학생들도 큰 역할을 합니다. 몇 번 깜박이는 큰 눈동자는 캐릭터가 놀라거나 기뻐한다는 것을 나타내고 눈동자가 작은 큰 눈은 공포와 두려움을 나타냅니다.
소녀의 얼굴을 자세히 그립니다. 코는 일반적으로 곧고 약간 뾰족하며 입은 좁고 입술이 좁습니다. 소년은 소녀보다 코가 더 큽니다. 캐릭터가 즐겁다면 코를 생각보다 조금 높게 그려서 더 동그랗게 만들어줍니다.
눈썹은 감정을 표현하는 강력한 도구입니다. 실생활애니메이션 만화에서도 그렇고. 캐릭터가 화를 내면 눈썹이 기울어집니다. 올려진 눈썹은 놀라움, 직선 눈썹 - 무관심 등을 반영합니다.
머리카락을 그립니다. 여기에서 모든 상상력을 보여줄 수 있습니다. 특별 규칙애니메이션 머리카락을 그리기 위해. 캐릭터의 헤어스타일과 헤어 구조는 매우 다양하고 독특할 수 있습니다!
물감이나 잉크로 윤곽선을 그려서 그림을 완성합니다. 전통적으로 애니메이션 아티스트는 이를 위해 수채화 또는 천연 잉크를 사용합니다.
아이 드로잉
눈은 애니메이션을 그리는 예술에서 가장 중요한 표현 수단입니다. 캐릭터를 만들기 시작하기 전에 눈을 그리는 방법을 배우십시오. 약간의 실수가 그림을 망치거나 영웅의 잘못된 분위기를 전달할 수 있으므로 이것에 특별한주의를 기울이십시오. 대체로 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배운다면 이 흥미로운 과학을 실제로 마스터한 것입니다!
눈의 그래픽 표현에 대한 잘 정의된 규칙에도 불구하고 특정 캐릭터에 적용할 수 있는 엄격한 패턴은 없습니다. 눈은 속눈썹이 있거나 없을 수 있으며, 눈부심 하나가 있거나 작은 반사가 분산되어 있으며, 둥근 홍채가 있거나 없을 수 있습니다.
눈을 묘사할 때 모든 상상력을 보여줄 수 있지만 몇 가지 간단한 규칙을 기억해야 합니다.
- 어떻게 더 많은 눈, 더 어린 캐릭터;
- 많은 수의 하이라이트는 영웅의 세계에 대한 "개방성"을 나타냅니다.
- 남성의 눈은 여성의 눈과 달리 좁고 작습니다.
눈을 그리는 것은 몇 가지 표준 단계로 나눌 수 있습니다.
- 먼저 얼굴의 비율에 따라 눈알을 그립니다.
- 위아래 눈꺼풀의 라인을 그려 눈 부분을 만듭니다. 눈이 넓을수록 캐릭터가 더 순진하고 "유치한"것으로 나타납니다.
- 영웅의 시선 방향에 따라 홍채를 그립니다.
- 눈썹을 그립니다. 눈썹의 모양은 원하는 대로 선택할 수 있지만, 남자의 눈썹과 여자의 눈썹은 확연히 다르다는 점을 기억하세요. 얼굴의 눈썹 위치(높음, 낮음, 비스듬함, 직선)는 영웅의 분위기와 성격을 만듭니다.
- 세부 사항을 완료하십시오 - 눈동자, 속눈썹 등의 하이라이트.
- 가이드 라인을 지우고 결과를 즐기십시오!
눈부심에 특별한주의를 기울여야합니다. 그들은 홍채 자체에 위치하거나 홍채를 가로지를 수 있습니다. 하이라이트는 밝은 흰색일 뿐만 아니라 투명하거나 흐릿한 테두리가 있는 반투명입니다. 홍채와 동공의 윤곽이 더 밝고 두꺼울수록 캐릭터의 눈이 더 많이 표현됩니다. 그려봐 다른 유형눈으로 보고 가장 마음에 드는 것을 선택하세요!
