참조
직업에 대한 수요
수요가 적음
직업 아티스트노동 시장에서 이 직업에 대한 관심이 감소하고 있기 때문에 수요가 많지 않은 것으로 간주됩니다. 화가활동 분야가 구식이 되거나 전문가가 너무 많기 때문에 고용주 사이에서 수요를 잃었습니다.
활동 설명
값
모스크바 평균:상트페테르부르크 평균:
직업의 독창성
꽤 흔한
대다수의 응답자는 직업이 아티스트희귀하다고 할 수는 없습니다. 우리나라에서는 꽤 일반적입니다. 몇 년 동안 노동 시장은 전문직 대표에 대한 수요를 보았습니다. 아티스트많은 전문가들이 매년 졸업한다는 사실에도 불구하고.
사용자가 이 기준을 평가한 방법:어떤 교육이 필요한지
평균 전문적인 교육(대학, 기술 학교)
직업에서 일하려면 아티스트관련 전문 분야에서 더 높은 전문 교육을 받을 필요는 없습니다. 이 직업의 경우 대학이나 기술 학교에서 취득한 중등 직업 교육 학위가 있거나 예를 들어 특수 과정을 이수하면 충분합니다.
사용자가 이 기준을 평가한 방법:직무 책임
일러스트레이터의 주된 업무는 책의 삽화, 잡지의 기사, 신문을 만드는 것입니다. 그래픽 아티스트는 책, 일러스트레이션 디자인에 종사하고 있습니다. 문학 작품, 잡지 및 신문 그래픽, 다양한 도면 작성, 판화 - 인쇄물 작성 예술 작품금속, 나무, 판지, 플라스틱, 리놀륨 및 석판화 - 돌 조각, 자연 스케치, 건축, 조각, 회화, 컴퓨터 그래픽 작업용 스케치. 만화가는 특정 색 구성표를 사용하여 특정 주제에 대한 만화, 만화 제작에 종사하고 있습니다. 카피 아티스트가 전문적인 카피를 만듭니다. 유명한 그림. 미니어처 아티스트는 유리, 도자기, 타일과 같은 모든 재료에 미니어처(벽화)를 만드는 작업을 합니다. 패션 디자이너는 스케치를 만들고 새로운 실제 옷 모델의 샘플을 개발합니다. 예술가 복원가의 임무에는 역사적, 문화적 가치가 있는 예술 작품의 복원이 포함됩니다.
노동의 종류
대부분 정신 노동
직업 아티스트- 이것은 정보의 수신 및 처리와 더 관련이 있는 주로 정신 작업의 직업입니다. 직장에서 아티스트그의 지적 반성의 결과는 중요합니다. 그러나 동시에 육체 노동은 배제되지 않습니다.
사용자가 이 기준을 평가한 방법:경력 성장의 특징
예술가의 직업은 경력자가 아니며, 경력 성장은 독창성전문가. 미래에는 아티스트가 감독의 자리를 차지할 수 있습니다. 크리에이티브 팀, 아트 에이전시 이사.
3000년대 청년들의 가장 재능 있는 부분은 과학 예술(과학 예술)에서 영감을 받아 많은 젊은이들이 과학 예술가라는 특이한 직업에 대해 생각하고 있습니다. 글쎄, 이 직업은 아직 잘 알려져 있지 않기 때문에 격차를 채우고 이 전문 분야를 배우기 위한 기능, 수요, 개발 전망 및 기회를 이해하는 것이 좋습니다.
가능한 한 일찍 인생의 직업을 선택하고 자신의 잠재력에 비례하여 결정하는 것이 좋습니다. 이 접근 방식은 뛰어난 능력을 가진 젊은 사람들에게 특히 중요합니다. 독창성 삶의 자리를 찾은 사람만이 자신의 주요 목적을 달성할 수 있기 때문입니다. 영적 발달사회와 사람들에게 아름다움의 감각을 심어줍니다.
청년 특유의 에너지와 낙천주의로 3000년대 청년들의 가장 재능 있는 부분은 과학 예술(과학 예술)에서 영감을 받아 많은 젊은이들이 과학 예술가라는 특이한 직업을 가지려고 생각하고 있습니다. 글쎄, 이 직업은 아직 잘 알려져 있지 않기 때문에 격차를 채우고 이 전문 분야를 배우기 위한 기능, 수요, 개발 전망 및 기회를 이해하는 것이 좋습니다.
과학 예술가는 무엇입니까?
과학 예술가 - 가장 진보적인 제작자에 따르면, 미래의 직업. 이 논리에 따르면 그러한 전문 분야는 아직 존재하지 않으며 "공식" 직업으로 언제 나타날지 정확히 알 수 없습니다(일부 예측에 따르면 이 직업은 2020년까지 러시아에 나타날 것입니다).
과학 예술이라는 용어는 "과학적 예술"을 의미하며 순수 예술을 통해 과학적 진리의 구현을 직접 나타냅니다. 과학 예술가 직업은 많은 사람들이 과학과 예술이 서로 아이디어를 먹일 수 있는 공통점이 있다고 확신하는 서구에 등장했습니다. 사회의 요구와 기술 진보.
이러한 상호 작용의 많은 예가 있습니다.
말의 예술가인 쥘 베른은 잠수함이 등장하기 훨씬 전에 자신의 소설에서 잠수함에 대해 자세히 설명했습니다. 그레이트 레오나르도르네상스를 기념하여 인류에게 기증된 그림을 작업하던 다빈치는 자전거, 로봇, 탱크를 동시에 발명하려고 했습니다. 사무엘 모스(Samuel Morse)는 항해 알파벳을 발명했지만 그가 회화 교수였다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 케. 현대 우주 비행학의 창시자 치올코프스키는 공상과학 소설을 꿈꾸며 우주 발전의 길을 세상에 보여주었습니다.
사이언스-아트는 21세기의 일종의 아방가르드이며, 따라서 이러한 방향으로 작업하는 사람이며, 그의 임무는 무엇보다도 주변의 현실을 묘사하고 반영하는 능력, 생생한 감정을 불러일으키며, 현재 일어나고 있는 일에 대한 자신의 태도를 보여주고 과학 기술의 역할과 다가오는 문명 발전의 변화에 대해 생각하게 하는 능력.
사람에 대한 책임을 명확하게 정의 창조적 인 직업- 예술가의 작업 흐름은 그의 재능과 영감에 따라 진행되기 때문에 어려운 작업입니다. 그러나 그럼에도 불구하고 응용 예술의 모든 분야에서 일하는 예술가는 다른 모든 사람들과 마찬가지로 노동 규율을 준수해야합니다. 이것이 삶의 산문입니다.
공식 과학 예술가의 의무또한 창의적이고 필수적인 욕구를 포함합니다. 전문적인 성장지속적으로 배우고 성취하고자 하는 포괄적인 영적 및 지적 발달. 또한 예술가는 사회의 요구를 이해하고 고객을 직접 만나기 위해서는 심리학자의 재능이 있어야 합니다.
과학 예술가는 어떤 개인적 자질을 가져야합니까?
모든 예술 작품, 과학적 발견, 항상 - 모든 재능 있는 사람이 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 이것은 아닐 수도 있는 우연의 의지입니다. Leonardo da Vinci는 발견에 가까웠지만 세상은 그를 "Giaconda"의 위대한 창조자로 기억했습니다. 몽상가 Jules Verne은 위대한 SF 작가로 역사에 남고 다른 사람들은 잠수함을 발명했습니다. Tsiolkovsky는 그의 SF 소설이 그의 과학적 명성의 그늘에 남아 있을 정도로 위대한 발견을 한 과학자로 백과사전에 들어갔다.
혁신을 작업의 근간으로 삼고 시대를 앞서가고자 하는 예술가는 의지력, 어려움을 견디고 일상생활에서 자신의 재능을 발견하는 능력이 있어야 합니다.
또한, 최소한의 성공을 달성하기 위해 과학 예술, 다음과 같은 개인적 자질을 갖추어야 합니다.
- 상상력;
- 부문 간 커뮤니케이션;
- 과학의 가능성을 뛰어 넘는 능력;
- 창의성;
- 사교성;
- 보고 만드는 능력 대체 버전현실;
- 예술적 사고;
- 독창성.
과학 예술가의 장점
재능은 항상 장점입니다. 그리고이 직업의 가장 재능있는 대표자는 시간이 지남에 따라 세계적인 명성을 얻을 수있을뿐만 아니라 물질적 안정성도 얻을 수 있습니다.
과학의 방향으로 작업하는 것은 과학과 예술의 종합을 포함하기 때문에 연구자는 자신의 창조적 본성을 실현할 수 있고 예술가는 과학에 대한 갈망과 새로운 것을 배울 수 있을 것입니다.
앞으로도 그럴 것으로 예상 과학 예술가수요가 많을 것입니다. 아마도 그들은 "위기 연구원"의 역할을 맡게 될 것이며, 이들은 자신의 작업에서 과학 및 혁신적인 기술 능력의 적용에서 불투명성을 식별할 것입니다.
직업 과학 예술가의 단점
예술가는 종종 작업의 주요 아이디어에 대한 자신의 이해와 근본적으로 반대 의견을 가진 고객의 욕구 사이에서 균형을 유지해야 합니다. 작가의 작업에서 이러한 모순은 끊임없이 존재하며 종종 심리적 불편을 유발하여 스트레스를 유발합니다.
과학 예술가라는 직업이 없기 때문에 오늘날에는 교육을받는 데 특정 문제가 있습니다. 대부분의 경우 "과학 예술가"라는 전문 분야가 명확하게 설명되는 대학 졸업장을 12년 이상 받는 것이 불가능할 것입니다. 그리고 이것은 모든 사람이 할 수 있는 것은 아닌 전문 기술을 스스로 마스터해야 함을 시사합니다.
라고 할 수 없다. 과학 예술다수의 이해에 접근할 수 없는 다소 특정한 종류의 예술. 따라서 보편적 인 인식과 팬 무리의 출현에 의존해서는 안됩니다.
과학 예술가로서의 직업은 어디에서 얻을 수 있습니까?
창의력과 창의력을 결합하기로 결정한 사람들을 위해 과학적 지식, 우선 국가 지원이 보장되는 주립 고등 교육 기관의 학습 프로그램에 대해 아는 것이 유용합니다.
우선, St. Petersburg State University의 예술 및 인문학 응용 컴퓨터 과학 프로그램을 살펴보십시오. 같은 교육기관에서 예술가라는 직업과 관련된 프로그램과 응용예술을 과학예술 형식으로 동시에 공부할 수 있습니다.
특별 프로젝트는 선택한 직업인 Polytech에 대한 아이디어를 확장하는 데 도움이 될 것입니다. 과학. 예술: 과학. 미술. 기술.
받다 고등 교육기초라고 할 수 있는 관련 전문 분야에서 미래의 과학 예술가들은 러시아 대학, 어떻게:
- 다음과 같은 전문 분야의 전문가 및 학사를 준비합니다. 미술, 디자인, 예술 및 공예 및 민속 공예.
- 예술가의 직업, 프로그램 기술을 공부하려는 지원자에게 관심이 있을 것입니다. 예술적 처리궤조. 그건 그렇고, 시베리아 수도 대학의 경쟁은 높지 않으며 그 곳에서받은 직업은 창조적 위기의 순간에도 항상 유용 할 것입니다.
- 224개 프로그램에서 전문가와 학사를 준비하며, 그 중 많은 부분이 젊은 예술가에게 흥미로울 수 있으며, 약 50%의 국가 자금 지원 장소와 저렴한 유급 교육 비용이 매력적인 보너스입니다.
- 또한 미술 및 장식 예술 분야에서 다양한 흥미로운 프로그램을 제공합니다.
이미지 출처: muslimmatters.org, mkweb.bcgsc.ca, inboundmarketingagents.com, naked-science.ru
다음은 모두 해외에서 미술을 공부하는 과정의 다양한 단계를 거친 사람들과 이야기하면서 배운 것입니다. 그러나 이 정보는 불완전하고 정확하지 않을 수 있으므로 의견을 제시하고 수정하십시오.
공부하는 이유
작가가 자신의 공예로 생존하는 것뿐만 아니라 중요한 그룹전에 참여하고 본격적인 갤러리를 확보하고 명성을 얻고 가르치는 등 현대 미술 분야에서 전문적으로 자신을 확립하려는 경우, 그렇다면 여행을 시작할 때 그 교육 기관에서 빛을 발하는 것이 더 좋습니다. 아무 것도 모르고 아무 것도 모르고 명성을 얻은 덩어리에 대한 전설(주로 사후)은 피로스마니 시대로 거슬러 올라가며 현재로서는 불가능합니다.
더 나아가. 을위한 현대 예술가, 러시아뿐만 아니라 어떤 단계에서 유학하는 것은 바람직할 뿐만 아니라 종종 필요합니다. 현대미술은 근본적으로 글로벌한 영역이기 때문에 '로컬마켓'이나 '로컬 어셈블리' 같은 아티스트는 가치를 인정받지 못한다. 국제 큐레이터와 갤러리의 스포트라이트를 받는 것은 항상 러시아에 머무는 것보다 해외의 우수한 교육 기관에서 공부하는 것이 백만 배 쉽습니다.
아래에서는 유럽에 학생 비자를 받는 것이 더 쉽기 때문에 미국이 아닌 유럽에 대해서만 이야기합니다. 그러나 뉴욕에도 물론 좋은 예술 학교가 있습니다. 쿠퍼 유니온, 고려되는 이 순간거의 세계 최고. 유럽 학교의 장점은 또한 많은 학교가 무료라는 것입니다.
행동할 때
러시아에서 온 청년은 해외 예술 대학에 입학할 수 있습니다(우리는 그들을 예술 대학이라고 부릅니다). 학교, 거기에서 관례대로):
1) 직후 고등학교- 제로 수준으로;
2) 이미 러시아에서 미술 교육을 받은 자 - 제로 레벨(러시아어에서 전학) 예술 대학우리가 아는 한 서쪽으로는 불가능합니다);
3) 이미 러시아에서 미술 교육을 받은 자 - 대학원 수준( 대학 졸업 후의), 우리의 의견으로는 이것은 대학원입니다. 당신은 얻을 수 있습니다 박사, 그러나 당신은 이것을 할 수 없으며 모든 학교에서 그것을 제공하는 것은 아닙니다.
옵션 1은 그다지 현실적이지 않습니다. 많은 국가에서 러시아 중등 교육 증명서는 적합하지 않습니다. 또한 러시아에서는 현대 미술그들은 가르치지 않으며 서구에서는 아무도 학업 훈련에 관심이 없습니다. 석고와 삶의 그림이 있는 포트폴리오는 황소를 위한 빨간 걸레처럼 작동할 가능성이 더 큽니다. 마지막으로, 서구 학교는 러시아 학교보다 다른 교육적 원칙, 즉 학생들의 엄청난 독립성(및 책임)에 기반을 두고 있습니다. 러시아의 학생들은 이에 대한 준비가되어 있지 않으며 젊음으로 인한 일종의 재미, 즉 헛된 연구에 수년을 보냅니다.
옵션 2는 성공적입니다. 러시아에서 자연에서 그림을 그리고 팔레트에서 색상을 혼합하는 방법을 배웠다면 서양 학교에서 이러한 기술에 대한 응용 프로그램을 찾을 수 있지만 마침내 그것이 무엇을 위한 것인지 이해할 것입니다. 레벨 0에서 입력한 항목에는 매우 중요한, 많은 학교에서 한 교사의 모든 학생이 있기 때문에, 다른 해학습, 함께 작업합니다. 교육 기간은 귀하에 따라 다릅니다. 특정 수의 과목("학점")을 통과해야 하지만 러시아 문서에 따라 일부 과목은 인정할 수 있지만 이에 대해서는 믿을 수 없습니다.
Option 3(대학원)은 진로면에서 가장 유망하지만 이미 전시에 참여하기 시작하고 예술가가 된 기분이지만 동시에 인맥과 환경이 부족하다고 느끼는 사람들에게 적합하다. 대학 졸업 후의- 모든 학교에 프로그램이 있는 것은 아니지만 이 수준에서 학생은 확실히 훨씬 더 눈에 띄고 더 많은 직업 기회를 갖게 됩니다. 그러한 프로그램이 있는 곳에서는 항상 영어심지어 프랑스에서도. 학생은 그곳에서 완전한 자유를 누리며 통제할 수 없습니다.
마지막으로 옵션 4가 있습니다. 러시아에서 교육을 받았는지 여부, 그룹 전시회에 참여하기 시작, 자신을 위해 일종의 만들기 이력서그런 다음 엄밀히 말하면 항상 교육 기관이 아니며 일종의 예술 센터 등에 존재하는 모든 종류의 보조금, 거주지, 여름 학교를 신청하십시오. 그들 중 일부는 MA(석사, 석사 학위, 즉 우리의 의견으로는 완료된 고등 교육), 다른 사람들은 그렇지 않지만 충분합니다. 이력서. 이것은 이미 일종의 삶의 방식이며 어떻게 든 그러한 기관에 대해 별도로 쓸 것입니다. 그러나 일반적으로 3번째와 4번째 옵션 사이의 경계가 다소 흐릿합니다.
무엇을 가르친다
아트 인 현대 세계(적어도 학교 담벼락 안에서)는 연구 활동이지, 아름다운 것을 만드는 것이 아닙니다.
따라서 서구의 대부분의 예술 학교는 러시아에서는 결코 일어나지 않는 대학 시스템에 있으며 표준을 제공합니다. 학사 (학사 학위, 학사 학위) 및 엄마그리고 또한 - 그들 중 일부는 - 박사, 우리의 박사 학위에서. 즉, 예술가의 직업은 공예가 아니라 지적 생산으로 간주되므로 이론 분야가 핵심입니다. 마스터하지 않으면 학생은 단순히 공부할 수 없습니다.
구체적으로 말하면, 이것은 훈련 중에 프로젝트에 대해 이야기할 수 있어야 하고 석사 학위를 취득하려면 인용문, 참고 문헌, 출처에 대한 지식 및 독립적인 결론과 함께 20페이지의 이론적인 작업을 작성해야 함을 의미합니다. . 이 작업은 몇 가지 사회적, 미적 문제를 다루고 학생 자신의 작업으로 가야 합니다. 예를 들면: "현대 비디오 아트의 젠더 측면", 마지막에 저자는 자신의 프로젝트를 설명합니다. 당연히 로 작성해야 한다. 정확한 언어- 문자적 의미(영어, 독일어 - 그래야 함)와 비유적으로(언어 현대 이론그리고 문화 연구, 문화 연구 대학 교수를 포함하여 러시아의 아무도 소유하지 않음). 이것은 어렵습니다. 이것은 러시아에서 "참고용"으로 일종의 고등 교육을 받은 다음 반드시 석사 학위를 취득해야 하는 과제를 스스로 설정하지 않고 독일이나 다른 곳에서 "공부"하는 것에 찬성하는 또 다른 주장입니다. 예술 경력의 경우 미술 학교를 졸업했는지 여부는 그다지 중요하지 않습니다. 그곳에서 누구에게 공부했는지가 중요합니다(가르치려면 졸업장을 가지고 있다는 사실이 중요할 것입니다).
제공되는 코스 목록은 때때로 단어가 사용되기 때문에 혼란스러울 수 있습니다. 인간이 이해할 수 없는러시아로부터. 아래에 시간 기반 미디어비디오와 영화는 단어로 나타낼 수도 있습니다. 필름, 그리고 부분적으로 성능과 설치(시간이 지남에 따라 늘어나는 모든 것). 개혁적인 조각설치물이지만 제작과정을 포함하는 듯 하고 성능과 밀접한 관련이 있다. 설치는 제목에 "조각"이라는 단어가 포함된 다른 과정에서도 진행됩니다.
유럽의 많은 경우 교육은 무료이거나 거의 무료입니다. 서양 예술가들 사이에는 다음과 같은 견해가 있습니다. 무료 교육더 높은 단계. 학교에서 요구하는 경우 큰돈, 아마도 할 일이 없고 수준이 낮은 부유한 아마추어들을 위한 것일 것이다. 그러나 일반적으로 교육비가 비싼 영국에서는 그렇지 않습니다.
다음과 같은 사항 외에 유의하시기 바랍니다. 최고의 학교, 서쪽에는 수천 교육 기관상업적인 의미에서 "예술 아카데미"라고 부를 수 있습니다. 그곳에서 공부하면 아무데도 갈 수 없습니다. 학원 홈페이지에 그림, 조각, 그래픽만 나온다면 좋지 않은 징조입니다.
진행 방법
등록의 첫 번째 단계는 포트폴리오 검토입니다. 주요 기준은 작업의 독립성과 사고의 독창성입니다. 어떤 경우에도 순수 공예 기술(석고로 그리기, 자연 스케치, 복잡한 사진 인쇄 기술 숙달 등)에 대한 증거는 제출해서는 안 되며, 이는 부정적인 인상을 줄 수 있습니다. 일부 개념 도면, 시각적 분석은 항상 좋아 보입니다. 대중 문화, 사진, 비디오, 콜라주, 사진 몽타주, 공연 기록 및 물론 프로젝트, 프로젝트, 프로젝트 - 미실현 설치, 화성과 달 사이의 다리 등 그러나 회화도 마찬가지입니다. 오직 독립적이고 "사고"입니다. 다양한 미디어 지식을 환영합니다.
그런 다음 며칠 내에 어떤 기술로든 작업을 수행해야 할 때 시험이 있습니다. 그리고 항상 - 인터뷰 및 (또는) 동기 부여 편지. 왜 여기에서 공부하고 싶은지 아첨없이 정직하게 설명해야합니다. 답변으로 교사의 이름 목록이 적합하지 않습니다. 이 학교가 정확히 무엇을 줄 수 있고 어떤 유형에 속하는지 이해하는 것이 중요합니다. 당신은 의식적인 결정을 내릴 것으로 예상됩니다.
