안녕하세요 여러분! 로만이 또 연락이 왔는데 오늘은 어떤 이야기를 할까 드로잉 기술이 필요한 직업이 창조의 세계에 머리로 뛰어들기 위해.
이 게시물은 "나는 그림을 그릴 수 있고 창의적인 사람이 될 수 있다"와 같은 아이디어를 "탈출 경로", 즉 그리지 않고.
여기 어땠어...
2014년 초, 군대에서 막 돌아와서 나만의 블랙잭 사이트를 만들고 싶다고 결심했고... 글쎄요, 제가 번역하고 출판한 교훈을 통해 그리는 법을 배우고 싶었습니다.
불행하게도, 다행이도 제 아이디어는 성공하지 못했고, 멋진 화가가 되어 대중화를 그리는 꿈에 또 한 번 실망했습니다. 그리고 나서, 먼저 내가 함으로써 돈을 벌고 존재할 수 있다는 것을 스스로 증명하고 싶었습니다. 창의적인 활동, 둘째, 나는 여전히 '드로잉' 업계에 들어갈 수 있지만 정문에서가 아니라 뒷문으로 들어갈 수 있다고 생각했습니다.
Photoshop에 대해 잘 알고 있었고 Corel Draw를 통해 군대에서 일하는 법을 배웠기 때문에 어딘가에 디자이너로 취직하기로 결정했습니다. 그리고 나는 "독특한 분위기"가 있는 책 출판사에 취직했고 ... 나는 그것을 좋아했습니다.
따라서 나는 내 자신을 다시 그리고 싶은 갈망을 느낄 때까지 "디자인"하고 이 사업을 시작했습니다. 새로운 힘.
나는 이 이야기로 무엇을 말하고 싶은가? 그림을 그리는 법, 만화가가 되는 법, 그림을 그리는 법 등을 배우고 싶은데 정면으로 부딪히려 해도 잘 되지 않는다면, 가능한 한 이 분야에서 일을 해보세요. 분위기에 빠져 알아가세요 창조적 인 사람들, 자신의 새로운 기술을 개발하고 좋아하는 일을 하십시오.
조수, 편집자, 레이아웃 디자이너, 갤러리 소유자, 애니메이터 및 기타 많은 전문 분야에서 도움이 될 것입니다. 첫째, 경험을 쌓고, 둘째, 목표의 "세계"에 몰입하고, 셋째, 항상 당신을 도울 새로운 사람들을 만나십시오. 비슷한 목표가 있다면.
에헴, 그리고 이제 직업 자체에 직접적으로.
기술 수준 - 초급
스킬 레벨 - 중급
기술 수준 - 높음
기술 수준 - 초급
제 생각에는 그림이 특별히 필요하지 않은 것부터 시작하겠습니다. 그러나 기본 기술이 있고 창의성과 창의성에 끌린다면 영광의 일부를 빼앗을 수 있습니다.
갤러리스트- 특히 그림 그리는 것을 좋아하지는 않지만 예술을 매우 사랑하는 사람들을 위한 직업인 순수 예술 분야의 전문가입니다. 그는 스타일, 작가, 시대에 대해 많이 알고 원본과 사본, 걸작을 조잡한 작품과 구별하는 방법을 알고 있습니다. 갤러리 소유자는 모든 수준의 전시회를 쉽게 조직하고 유명인을 초대하고 판매 중인 작품을 구매하도록 설득할 수 있습니다. 우선 예술을 감상하는 사람이 아니라 생산하는 사람입니다.
문화 연구 또는 미술사 부서가 있는 거의 모든 대학에서 이 전문 분야를 공부할 수 있습니다. 그러나 가장 권위 있고 존경받는 사람들은 다음과 같습니다.
- 러시아 아카데미회화, 조각 및 건축(RAZHVIZ).
- 모스크바 주립 대학(MSU).
- 문화사 연구소(구 UNIQ).
- 무구키.
디자이너(그래픽)- 입력 현대 사회그래픽 패키지에 능숙하고 고품질 광고 소재 제작, 콜라주 조립, 인쇄용 인쇄 제품 준비 및 법을 알고색상, 구성 및 행동 요인. 누군가는 "디자이너가 그림을 그릴 의무가 없다는 것은 어떻게 된 일입니까? 나는해야합니다!”, 아니요, 사랑하는 여러분, 그는 자신이 디자이너로 일했으며 ... 거기에는 그림의 냄새가 없습니다. 고품질 콜라주의 기술은 높이 평가되며 모든 것을 Google 또는 주식에서 가져온 다음 여러 레이아웃으로 조합하여 고객이 무언가를 승인하고 더욱 세련됩니다.
많은 대학에서 이 전문 분야를 공부할 수 있지만 사실 대부분의 디자이너는 적절한 교육을 받지 못합니다. 그들은 인터넷 수업에서 포트폴리오를 수집하고 직업을 얻었으며 이미 실제 기술을 습득하고 있습니다. 그러나 나는 대다수에 대해 이야기하고 있으며, 최고의 디자이너는 전문 학위를 가진 고급 사람들입니다.
자연의 그래픽 디자이너 외에도 조경 디자이너작업을 위해 그림을 그리는 기술이 필요하지 않지만 3D 그래픽 편집기와 함께 작업하는 데 더 많은 기술이 필요한 인테리어 디자이너.
3D 모델러현대 사회에서 수요가 많고 빠르게 성장하는 전문 분야입니다. 모델러는 건물, 장비 및 사람에서 마법과도 같은 멋진 동물, 현상 및 측정에 이르기까지 머리로 상상할 수 있는 거의 모든 것의 3차원 모델을 만듭니다. 대부분 현대 게임, 3D 그래픽이 사용되며 모델러는 우리가 다이빙을 좋아하는 전체 세계를 만듭니다. 3차원 그래픽은 대부분의 현대 영화에서도 사용됩니다.
조경 모델러, 캐릭터 모델러, 차량 모델러 등 목표로 구분되는 많은 전문 분야가 있기 때문에 이것은 직업의 일반적인 이름입니다.
공식적으로 다음과 같은 직업을 가르칩니다.
- 좋은 재료이 주제에 대해: 링크
스킬 레벨 - 중급
서예가- 기술이 있는 사람 아름다운 편지. 이것이 그런 "명망있는"직업이 아닌 것처럼 보일 수도 있지만 실제로 도구 없이도 단어를 아름답게 묘사할 수 있는 사람들은 매우 높이 평가됩니다. 또한 서예의 기술은 다음과 결합하여 적용될 수 있습니다. 컴퓨터 프로그램그리고...글쎄요, 인기 브랜드가 이름을 Arial이 아닌 아름답고 독특한 글꼴로 쓰기 위해 지불하는 금액입니다. 그리고 누가 21세기 글꼴을 만드는지 - 서예가 ... 현대 서예가.
대학에서는 전문 분야에서 서예를 가르칩니다. 그래픽 디자인그러나 첫 번째 요청에서 검색 엔진은 유료 및 무료 모두 온라인으로 공부할 수 있는 많은 옵션을 제공합니다.
디자인 엔지니어- 사물의 그림을 만드는 것을 목표로 하는 전문 분야. 디자인할 때 그 누구보다 드로잉 스킬이 필요하지만 드로잉의 가능한 모든 법칙을 배울 필요는 없습니다. 이 프로필의 전문가는 좋은 상상력을 가지고 "건조한"그림을 만들지 않고 아이디어를 눈을 즐겁게 할 명확하고 실용적인 계획으로 변환해야합니다.
여기에서 공부할 수 있습니다:
- 모스크바 주립 공학 대학(MAMI)전력공학
- 전력공학부
- 모스크바 항공 연구소 (국립 연구 대학) (MAI)의 Zhukovsky 지점 "Strela" 제어 시스템 항공기
- MATI - K.E. Tsiolkovsky의 이름을 딴 러시아 국립 기술 대학교항공 우주 구조, 기술 및 제어 시스템 연구소
- 모스크바 주립 기술 대학. N.E. 바우만로켓 및 우주 공학부
- 모스크바 항공 연구소(국립 연구 대학) (마이)항공우주 학부
만화가사회에 공명을 일으켰던 다양한 사건들을 아이러니하게 혹은 냉소적으로 묘사하는, 재미있고 패러디한 초상화를 그리는 전문 작가입니다. 예, 당신은 아마도 예술가들이 광장과 공원에 앉아서 Denyuzhka를 위해 재미있는 만화를 그리는 방법을 두 번 이상 보았을 것입니다. 많은 만화가가 있지만 이것에 대해 충분한 돈을 벌기 위해서는 유명해지고 유명해져서 모든 출처에서 당신의 영광이 천둥이 치는 등의 일을 해야 합니다.
전문 분야로서 대학에서는 가르치지 않지만 인터넷에서 이 기술을 마스터하는 데 대한 몇 가지 수업과 과정을 찾을 수 있지만 여전히 당신의 열망과 인내가 여기에서 주요합니다.
패션 아티스트- 한편으로 이것은 스케치 작성에 관련된 사람입니다. 새 옷, 그는 새로운 의상과 전체 의상 컬렉션을 선보일 뿐만 아니라 새로운 개념스케치 형태의 의복, 구상된 모델에 대한 디자인 솔루션 검색, 새로운 모델 샘플 개발 및 산업 생산을 위한 준비, 패션쇼 조직. 일반적으로 많은 것. 직업은 매우 흥미롭고 창의적입니다.
- 실제로 주제에 대한 아주 좋은 기사. 여기.
아웃라이너(잉커라고도 함)만화를 만드는 데 필요한 두 가지 예술가 직업 중 하나. 컨투어러는 자신에게 전달된 이미지를 선을 긋고 추적하여 처리합니다. 연필 드로잉, 이를 위해 잉크를 사용하여 사소한 결함을 수정하거나 (컴퓨터에서 작동하는 경우) 어두운 색브러쉬. 아웃라이너는 텍스트를 제외한 드로잉의 모든 라인을 처리합니다. 직업은 상당히 창의적이지 않고 기술적인 것으로 간주됩니다.
불행히도, 나는 그들이 가르칠 곳을 찾지 못했고, 어떤 경우에도 그것이 전문 분야 중 하나의 학문이 될 것입니다.
- 유용한 위키피디아 기사
스킬 레벨이 높습니다.
여기에서 매일 그릴 것입니다... 불행하게도, 다행스럽게도;)
일러스트레이터텍스트의 의미를 전달하는 그림을 만드는 전문가입니다. 일러스트레이터는 책, 신문, 잡지, 전단지 및 일반적으로 "메시지"를 전달해야 하는 모든 곳에서 작업할 수 있습니다. 이미 경력이 있는 많은 일러스트레이터로부터 이 직업이 어렵고 경쟁이 치열하며 보수가 많지 않다는 것을 알 수 있습니다(거짓말일 수도 있고 누가 알겠습니까...). 그러나 대부분은 탐욕이 아니라 그림 그리기를 좋아하기 때문에 이 직업을 선택합니다.
'되기 위해서는 무엇을 해야 하는가'라는 주제에 대해선 무슨 말을 해야 할지조차 모르겠다. 좋은 일러스트레이터"... 아마도 빌어먹을 쟁기질 :)
그들은 많은 대학에서 일러스트레이터로 가르치고 있으며 인터넷에는 엄청난 수의 코스와 교육 자료가 있습니다. Google이 구출합니다!
그래픽 아티스트- 단 하나의 대조되는 색상으로 작업하는 전문가이며 일반적으로이 색상은 검정색입니다. 그래픽 아티스트는 작업에 주로 잉크나 연필을 사용합니다. 일러스트레이터와 마찬가지로 그래픽 아티스트는 책을 그리는 전문가이며 책의 글꼴과 텍스트로 작업할 수 있습니다. 출판사에서 일할 때 그래픽 아티스트는 보통 그래픽과 관련된 모든 일을 하고 여기에서 디자이너, 레이아웃 디자이너, 일러스트레이터입니다... 가장 중요한 것은 모든 것이 잘 지불된다는 것입니다 :)
전문 "그래픽"을 위해 어디에서 공부할 수 있습니까?
- 모스크바 주립대학교그들을 인쇄하십시오. 이반 페도로프
- 러시아 국립 예술 아카데미
화가- 자연에서 그림을 만드는 전문가. 화가는 초상화, 건물, 자연을 그릴 수 있으며 일반적으로 그가 보는 모든 것을 그립니다. 내 의견으로는(그리고 이것은 순수한 IMHO입니다), 모든 예술가는 영원히 배고프지만 창의적인 개인의 영광을 위해 화가에게 의무가 있습니다. 현대 사회에서 회화는 감정가들에게만 가치가 있습니다. 말장난은 유감입니다. 그림은 사고 싶은 사람이 아니라 여유가 있는 사람이 사는 경향이 있습니다. 좋은 사진복도에서 즐거운 시간을 보내세요. 프린터가 있습니다. :) 그림을 그리는 것은 직업도, 직업도 아닙니다. 직업입니다.
여기에서 공부할 수 있습니다:
- V.I.의 이름을 딴 모스크바 예술 산업 아카데미 S. G. 스트로가노바
- 모스크바 주립 아카데미 아트 인스티튜트. 에서 그리고. 수리코프
- 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미 Ilya Glazunov
- S. A. Gerasimov의 이름을 딴 러시아 국립 촬영 대학교
- 주립 아카데미 슬라브 문화
카피 아티스트- 그림의 사본을 만드는 전문가. 복사기 최근에많은 사람들이 다빈치의 모나리자를 벽에 붙이고 싶어하지만 모든 사람이 비용을 지불할 수 있는 것은 아니며 복사가의 작업이 가장 저렴하지는 않지만 원본을 사는 것보다 확실히 저렴할 수 있기 때문에 수요가 많습니다. 인터넷에는이 직업에 대한 정보가 거의 없지만 이것이 예술가 화가의 다양성 중 하나라고 말할 수 있습니다.
복원 예술가- 손상된 그림을 복원하는 전문가. 복원자는 다양한 기술로 작업할 수 있습니다. 다양한 재료, 그림에서 아이콘으로. 예술 작품은 영원하지 않고 때로는 최적의 조건이 아닌 상태로 보관되기 때문에 복원가의 전문성에 대한 수요가 다소 높으나 전문가의 수요는 그만큼 크다.
복원자의 임무에는 "그림"뿐만 아니라 복원 작업 중 복원 대상에 대한 철저하고 포괄적인 연구, 복원 방법론의 개발, 재료 선택 및 문서화도 포함됩니다.
초상화 화가— 사람들의 초상화로 그림을 그리는 전문가. 나는 이미 화가가 초상화를 그릴 수 있다고 언급했지만, 초상화를 그리는 사람은 "그냥 조금이라도 하고 싶은 대로만 한다"고 말하듯이 초상화를 그리는 데 전적으로 몰두하여 높은 기술을 달성합니다.
그들은 초상화 화가를 가르치는 것이 아니라 연구, 모두가 시행착오를 통해 이 예술을 마스터합니다.
만화가, 애니메이터- 애니메이션 영화 및 만화 제작을 담당하는 전문가. 애니메이터는 만화 제작 전문가의 활동에 대한 일반적인 이름이며 애니메이터 자체는 다음과 같이 나뉩니다.
- 페이즈 아티스트(스토리보드 아티스트) - 장면과 만화 캐릭터의 다양한 상태 사이에 페이즈를 그립니다.
- 캐릭터 아티스트 - 만화 캐릭터의 고유한 이미지를 만들고 애니메이션에서 이 캐릭터의 추가 개발 및 사용을 동반합니다.
- 프로덕션 디자이너는 애니메이션 영화 제작의 주요 아티스트이며 향후 작업의 일반적인 스타일을 결정하고 제작을 감독합니다.
- 렌더링 아티스트 - 기존 개발을 기반으로 영화에서 최종 사용을 위한 깨끗한 샷을 만듭니다.
윤곽 화가, 배경 화가도 있습니다.
- 또 유용하다. 상세한 자료
컬러리스트만화를 만드는 데 필요한 두 가지 예술가 직업 중 하나. 컬러리스트는 흑백 사진에 색상을 추가하는 일을 담당합니다. 소프트웨어 그래픽 패키지가 도래하기 전에 컬러리스트들은 전통적인 시각 예술을 사용하여 만화, 만화, 영화 및 광고를 손으로 색칠했습니다. 강력한 컴퓨터와 프로그램의 출현으로 이 직업은 점차 컴퓨터 이미지 처리와 관련되기 시작했습니다.
이와는 별도로 컬러리스트는 가르치지 않고, 이 지식은 대부분의 전문 분야의 표준 학문으로 가르치거나 현재 매우 많은 다양한 도구를 사용하는 과정에서 독자적으로 연구됩니다.
- 유용한 위키피디아 기사
만화가- 만화를 만드는 전문가. 나는 이미 만화책을 만드는 것을 목표로 하는 두 가지 직업을 언급했습니다. "만화 예술가"는 잉크와 채색가뿐만 아니라 시나리오 작가, 감독, 감독 및 만화를 만들 때 유용할 수 있는 기타 많은 전문 분야를 결합합니다. 만화책.
이처럼 러시아에서 만화가라는 직업은 아직 형성되지 않은 상태이고, 네, 만화를 그리는 사람들이 있고, 그걸로 돈을 버는 사람들이 있고, 이것이 삶의 문제가 되지만, 만화가로서 특별한 교육을 받은 사람은 아무도 없습니다. . 솔직히 서구에도 그런 졸업생이 있는지는 모르겠지만, 누구나 만화가가 될 수 있다는 것은 분명한 사실입니다. 여기서 중요한 것은 그리는 방법을 배우는 것이 아니라 독자가 좋아할 수 있도록 이야기를 제시하는 방법을 배우는 것입니다.
음, 일반적으로 이 전체 블로그는 마스터링을 중심으로 작성되었습니다. 이들은 직업이므로 업데이트를 구독하고 저와 함께 배우는 것을 잊지 마세요. :)
게임 아티스트- 이것 일반 개념통일 많은 수의디지털 그래픽 제작 및 게임 제작에서의 사용과 관련된 전문 분야입니다. 게임 산업입력 지난 몇 년연간 생산되는 게임 수 면에서 빠르게 추진력을 얻고 있습니다. 여기에는 모든 게임이 포함됩니다. 모바일 게임그리고 게임 소셜 네트워크에서.
전문 "게임 아티스트"(캐릭터 아티스트, 컨셉, 게임 디자이너, 아티스트 환경, 시각 효과 아티스트 등)에 대한 수요가 높습니다. 젊은 세대세계적인.
다음에서 "게임 아티스트"로 훈련할 수 있습니다.
- 센터 컴퓨터 그래픽 Render.ru
- 센터 원격 교육 Render.ru
- 모스크바 주립 디자인 및 기술 대학교
- 컴퓨터 그래픽 학교 스크림 학교
- RealTime 게임 디자인 과정 /school/
휴! 그것이 아마도 내가 이 기사에서 봉헌하고 싶은 전부일 것입니다. 물론 이면(초안)에는 여전히 드로잉 및 그래픽 제작과 관련이 있는 약 12개의 직업 및 전문 분야가 있지만 ... 이번에는 그렇지 않고 약간 긴 것으로 나타났습니다.
그건 그렇고, 이 목록 덕분에 미래 직업어디로 갈 것인지 결정한 다음 특히 학생들을 위해 제공되는 서비스가 있습니다. 학생들을 위해 일합니다. 확인하고 건강을 위해 사용하세요 "교육받기" XD
들어보세요. 제가 뭔가를 잊었다고 생각한다면 아마도 멋진 전문 분야나 직업일 것입니다. 댓글에 적어서 기사에 추가할 수 있습니다... 함께 직업에 대한 거대한 가이드를 만들어 봅시다. :)
오늘은 여기까지입니다. 창의적인 분위기의 친구들입니다!
감사합니다. 대화는 매우 생생하고 흥미진진했습니다.
알렉산드라:좋은 기사. 슬프기만 하다. 예술의 효용은 복잡한 문제입니다. 나는 종종 내가 왜 예술가인가? 영원히 나는 찢어지지 않습니다. 맞아요, 뭔가 유용한 일을 하는 게 좋을 거에요. 기적을 만들기 위해. 그리고 예술가 자신을 제외하고 누가 그것을 필요로합니까?
마리아 트러들러:영원을 위한 기적... 누가 그것을 필요로 합니까? 때로는 창조주 자신조차도 그것들이 필요하지 않습니다. 그토록 많은 부서진 조각품, 갈기갈기 찢긴 그림, 불에 탄 원고… 며칠 전 영화 '카미유 끌로델'을 봤다. 궁금해하는 사람이 볼 가치가 있습니다 ...
사샤, 나는 누구를 얕보지도 않고 높이지도 않습니다. 결국 예술가-선생님도 필요하고 당신처럼 예술가-장인도 누군가에게 필요합니다. 사람마다 길이 다릅니다. 무엇보다도 영원을 위해 노력하는 사람들이 필요합니다.
알렉산드라:나는 예술가 못지않은 교사지만, 기적을 가르치는 것은 기적을 창조하는 것 못지않게 마술적이고 거부하기 어렵다. 크리에이터가 된 기분으로 사람은 더 행복해집니다. 그리고 질문 ... 그들은 일어나지 않을 수도 있습니다. 그렇지 않습니까?
마리아 트러들러:많은 사람들이 질문이 없습니다. 그리고 이것은 저를 슬프게 합니다. 귀하의 작업은 귀하가 게시하는 드로잉 수업을 완벽하게 보여줍니다. 자연에서 그림을 그려 본 적이 있습니까?
알렉산드라:물론) 사진이 있는 인물사진은 대부분 주문제작입니다. 그리고 제 생각에는 드문 일입니다. 나는 사람 그리는 것을 좋아하고, 상상의 사람보다 실제 사람이 더 재미있다.)
마리아 트러들러:그것은 당신이하고있는 일의 이점에 대한 질문으로 고통받지 않는다는 것을 의미합니다. 결국 사람들은 초상화를 좋아합니다.
알렉산드라: Masha, 매우, 매우 논쟁의 여지가 있습니다... 사람들은 초상화를 좋아하지 않고 자신을 사랑합니다. Dunno에 관한 동화에서 예술가 Kistochkin은 Sineglazka의 초상화를 그렸습니다. 그리고 나서 그는 그것을 복제해야 했습니다. 왜냐하면 모든 소녀들이 그들의 초상화가 똑같기를 원했기 때문입니다. 파란 눈등. 그리고 아티스트를 제외한 모든 사람들이 행복했습니다. 매우 중요한 관찰입니다. 물론 사진에서 그리는 것이 더 쉽지만 이 경우에도 사람이 사진에서 자신에게 충분히 아름답게 보이지 않는 경우가 발생합니다.
마리아 트러들러:네, 무슨 말씀인지 이해합니다. 나는 동화를 전혀 기억하지 못하지만 사람들이 완벽하게 아름다워지기를 원하는 방법에 관한 이 주제에 대한 일기장도 있습니다. Photoshop은 모든 사람의 이러한 욕구를 충족시켰습니다. 따라서 물론 맞습니다. 초상화 화가는 항상 사람들을 기쁘게 하는 것이 어렵다는 것을 알았고 자신의 "아름다움"을 꾸미고 과장해야 했습니다. 글쎄, 예술가가 캐릭터의 다른 내부의 추악한 본질을 포착했다면 돈을 지불하지 않았을 것입니다.
오네가이:나는 또한 기사를 좋아했다. 그녀는 당신이 생각하게합니다. 그러나 역사가 보여주듯이 누구도 반 고흐를 필요로 하지 않았습니다. 그는 평생 동안 한 장의 그림을 팔았습니다. 사람들은 그의 작품을 알아보지 못했습니다. 그는 지금 어디에 있습니까? 역사를 기리는 위대한 거장들과 동등하다.
예술가는 이해하는 사람입니다. 저는 그렇게 생각합니다.
알렉산드라:“대중적인 신화와 달리 반 고흐는 결코 가난하게 살지 않았고, 반대로 그는 매우 인기가 있었고 행운의 예술가. 그의 그림은 비평가들에게 적극적으로 사들여 호평을 받았습니다. 그의 그림 14점 판매에 관한 문서가 보존되어 있지만 이것은 바다에 떨어진 한 방울에 불과합니다.” - 물론 Wikipedia에서))
그러나 지금은 그가 어느 줄에 있는지 신경 쓰지 않을 것입니다. 사후보다 살아 있는 동안 요구받는 게 낫다고 생각한다.
예술가는 이해하는 사람입니다 ... - 예, 당신이 의미하는 바를 이해합니다
마리아 트러들러:물론 “사후보다 생전에 수요가 있는 것이 낫다”고 누가 주장한다. 이를 위해 타협할 필요가 없다면.
반 고흐는 자신의 삶과 일에 대한 놀라운 정통 문서를 남겼습니다. 그의 형에게 보낸 편지입니다. 모든 것이 거기에 기록되어 있습니다. 다른 모든 것은 신화와 전설입니다.
오네가이:반 고흐는 자신의 그림이 아닌 그림을 팔고 있었습니다. 그의 가족은 생활비를 제공받았고 그들은 단지 그림을 판매하는 상점을 가지고 있었습니다.
마리아 트러들러:예, 처음에 그는 그림을 팔았고 예술에서 영감을 받았습니다. 그러나 그는 모든 것에서 도망쳤다. 그가 왜 구걸하고, 굶고, 방황하고, 절대적인 오해를 견뎌냈는지, 여러분은 어떻게 생각하시나요? 그림 판매원이라는 그런 풍요로운 삶과 부러워하는 직업에서 벗어날 이유가 정말로 있습니까? 아니면 미친거야? 그렇게 하려면 당신이 미쳤어야 합니다. 그리고 그는 이것을 한 유일한 사람이 아니 었습니다. Gauguin, Cezanne, Modigliani 등을 기억합시다... 무엇을 찾아야 할지 불명확합니다... Art? 어느 실용거실에 걸고 싶지도 않은 그림들에. 웃음과 조롱을 위해서만 그들은 그의 시대에 좋았습니다. 바보들의 오락과 오락을 위해. 반 고흐는 선과 색채로 표현하고 싶었던 매우 활기차고 과민한 영혼을 가지고 있었습니다.
줄리아 리아: Wikipedia는 항상 확인해야합니다))) 경험에 의해 확신했습니다.
마리아 트러들러:꼭. Wikipedia에서 Van Gogh에 대한 이 인용문은 정보의 신뢰성 측면에서 매우 드러납니다.
반 고흐만이 동시대인들에게 인정받지 못한 것은 아닙니다. 대부분의 예술가는 인생에서 이해하지 못합니다. 특히 시대를 앞서가는 사람들.
"예술가는 이해하는 사람입니다..." 그가 예술가라는 사실을 알고 있습니까? 세르게이, 알겠어? 당신은 무엇을 위해 그림을 그리는가?
오네가이:어쩌면 나는 그것을 이해할 수도 있고, 어쩌면 내가 이해했다고 생각할 수도 있습니다. 제가 이해를 못했을 수도 있습니다.)
마리아 트러들러:나는 당신이 대답을 회피하고 있다는 것을 이해합니다. 많은 질문을 던집니다.
줄리아 리아:"대부분의 예술가들은 평생 이해하지 못합니다." 그리고 최근에 이 문제에 대해 생각했습니다. 많은 옛 주인들은 일생 동안은 알려지지 않았지만 그들이 알려지고 난 후에는 알려지지 않았습니다. 그런데 이제는 아무도 알아보지 못하는 재능있는 예술가들도 많이 있습니다. 그들은 단지 통과할 수 없습니다. 그리고 그들이 결코 알려지지 않을 수도 있다는 것은 슬픈 일입니다. 이제 예술에 대한 태도가 더 시원해진 것 같습니다. 한편으로는 더 많은 기회가 생겼지만, 다른 한편으로는 더 이상 인재가 아닌 상업이 승자입니다.
마리아 트러들러: 항상 그랬다. 작가들의 편지와 일기를 읽어보면 절대 변하지 않는 것이 있다는 것을 안다. 당대의 많은 위대한 예술가들과 소통한 잘 알려진 화랑 주인의 훌륭한 책 문서가 있습니다. Ambroise Vollard "사진상 회고록"을 읽을 것을 적극 권장합니다. 정말 놀라운 이야기들이 많이 있습니다.
그리고 재능있는 예술가들은 배고프고, 씻지 않고, 면도하지 않고, 옷을 잘 입지 않고, 지하실과 다락방에 살고 있습니다. 그리고 아무도 그들을 알아차리지 못하고 아무도 그들에 대해 알지 못합니다. 그런 외모에 재능이 숨어 있다는 게 믿기지 않기 때문이다. 바스키아 영화에서 한 평론가가 공원 벤치에 앉아 반 고흐에 대한 자신의 생각을 쓰고, 그의 뒤에서 졸린 미래의 비평가가 판지 상자에서 기어나오는 아주 강렬한 순간이 있습니다. 화성그리고 그의 세대의 우상.
알렉산드라:오히려 가장 흔한 우표입니다. 그리고 사람이 깨끗하고 옷을 잘 입고 깨끗하게 면도하면 그가 재능있는 예술가? 그러나 이 우표는 나를 아프게 합니다. 분명한 이유로 저는 재능이 잘 공급되어야 한다고 믿습니다. 결국 Velazquez, Rembrandt와 같은 다른 예가 있습니다. 그러나 어떤 이유로 그들은 기억되지 않습니다. 일단 예술가라면 헝클어지지 않은 수염, 결백한 모습, 캔버스(또는 판지 상자)가 흩어져 있는 다락방이 있어야 합니다.
마리아 트러들러:불행히도 이것은 고정 관념이 아니라 슬픈 현실입니다. 예술가는 외적으로 다를 수 있습니다. 잘 먹고 배고프고, 잘 차려입고 못 입는 것은 전혀 중요하지 않습니다. 결국, 그들이하는 일이 중요하며 어떤 이유로 든 눈치 채지 못하는 사회의 눈에는 그들이 어떻게 보이는지가 아닙니다. 주문을 위해 일했던 과거의 위대한 예술가들은 고객이 자신의 작품을 좋아하는 한 평생 동안 잘 살았습니다. 그들이 원하는 것을 창조하는 순간, 그들은 즉시 그들에게서 등을 돌렸고, 특히 렘브란트처럼 인색하고 완전한 빈곤에 빠졌습니다. . .
알렉산드라:렘브란트가 가난하게 죽었다는 언급을 기다리고 있었다) 아마도 그 이유는 해로운 사회가 아니라 비극적 사건개인 생활? 아니면 사업을 할 수 없습니까? 신은 알고 계십니다. 그리고 어쨌든 부자가 되려면 누가 있어야 합니까? 워렌 버핏? 그것에 관한 것이 아닙니다. 그리고 그의 사회가 주목했습니다. 레오나르도, 달리, 피카소 및 다른 동료들처럼 우리에게 그림 외에도 많은 합리적인 인용문을 남겼습니다.
그러나 대부분의 사람들은 예술가가 필연적으로 배고프고 맨발이며 미쳤다고 생각합니다. 나는 예술가가 성공하고 번영할 수 있다고 생각하고 싶다. 그리고 가장 중요한 것은 그러한 이야기가 존재한다는 것입니다.
마리아 트러들러:다음은 피카소의 말입니다. “오늘날 나는 유명하고 매우 부자입니다. 하지만 나 혼자 남았을 때, 나는 위대한 고대의 의미에서 스스로를 예술가라고 생각할 용기가 부족합니다. 나는 그 시대의 요구를 이해하는 대중 엔터테이너일 뿐입니다.”
나는 예술가들의 생각, 그들 스스로가 말한 것을 읽는 것을 좋아합니다. 그들은 혼자 있을 때 진지해집니다. 그리고 대중 앞에서는 어떤 역할이든 할 수 있습니다. 모든 사람들이 이것을 가지고 있습니다. 다른 삶. 누군가가 비통하고 불행하다는 사실에 대해 누구도 탓할 사람이 없는 것처럼, 누군가가 위로부터 행복하고 "달콤한" 운명, 부와 성공으로 가득 차 있다는 사실에 개인적인 장점이 없습니다. 사람마다 각자의 시련이 있습니다.
그건 그렇고, 시련에 관한 예술가들에 대한 12세기의 좋은 옛 비유가 있습니다. “모두 감옥에 넣어라. 몇장 뽑나요? "300"- 고위 관리가 말했습니다. “이제 그들에게 호화로운 삶을 주십시오. 몇장 뽑나요? "삼". 여기 세 명의 진짜 아티스트가 있고 나머지는 아티스트의 이점만 사용했습니다."
사샤, 나는 당신을 잘 이해하고 있다고 생각합니다. 물론 예술가는 성공하고 번영할 수 있으며, 이는 그가 이를 위해 무엇을 기꺼이 하느냐에 달려 있습니다.
쉬:젠장, 내가 아직도 레오나르도 다빈치를 사랑하는지.
모든 아티스트는 너무 다릅니다. 파트리크 쥐스킨트의 단편 "깊이에 대한 갈망"이 생각납니다. 많은 사람들이 이야기하는 모든 것이 매우 흥미롭게 묘사됩니다. 예술가는 살아 있는 동안 그렇게 깊지 않고 흥미롭지 않은 것 같았고 그가 죽은 후에야 그의 작품에서 바로 이 깊이를 찾기 시작했습니다.
마샤, 나는 그들이 마침내 그들을 집어 들고 반 고흐와 미켈란젤로의 삶에 몰두하기 위해 내 선반 위에 서서 날개에서 기다리고 있음을 반복적으로 상기했습니다.)) 비록 많은 경우에도 그 중 일부는 픽션일 뿐입니다(하지만 그래서 그 책을 예술 전기라고 합니다)
마리아 트러들러: Patrick Suskind의 "깊이에 대한 갈망"의 멋진 이야기! 가난한 예술가의 삶이 매우 사실적으로 묘사되어 있습니다. 나는 Hermann Hesse "The Artist"(Der Maler)의 또 다른 이야기를 기억했습니다. 그곳에서 주인공은 걱정했다. “내가 하고 있는 일이 정말 필요한가? 이 그림을 그릴 필요가 없을 수도 있습니다. 그냥 산책을 하거나 대신 와인을 마시는 것이 나에게나 남에게나 더 나쁠까요? 그림은 나에게 약간의 자기기만, 약간의 건망증, 약간의 오락 외에 다른 의미가 있습니까?
헤세는 그림을 자르기 전에 자신의 예술가를 탑에서 내던진 쥐스킨트만큼 피에 굶주리지 않은 것이 좋습니다. 그러나 이야기의 끝 부분에 있는 비평가의 메모는 전체 상황에 대한 찬란한 아이러니입니다. 그건 그렇고, 아마도 인생에서 취했을 가능성이 큽니다. 나 자신도 그런 이야기를 알고 있다.
Alyonushka, 예를 들어 Van Gogh의 편지와 같은 주요 출처를 읽는 것이 좋습니다! 이것은 놀라운 읽기입니다. 오랫동안 그의 편지는 나에게 참고서였다.
빨간 앱:예술가들... 블로그와 그 작성자의 청중을 용서하지만 그들은 항상 나에게 이 세상에서 조금 벗어난 것처럼 보였습니다. 아니요, 나는 그림을 그릴 것 같은 동료를 말하는 것이 아니라 다르게 그리는 사람을 말하는 것입니다. 나는 한 소녀를 알고 있습니다. 그녀는 Chelyabinsk 대학의 미술 부서에서 공부하고 그림을 그립니다(일종의 추상화) - 그녀는 항상 다르게 생각합니다. 보통 사람들… 나는 훌륭한 전문가는 아니지만 한때는 소위 말하는 사람들과 많은 이야기를 나눴습니다. 크리에이티브 파티(학생) - 신진 예술가, 작가, 언론인 및 조각가. 그들은 정말 흥미롭고 가장 중요한 것은 틀 밖에서 생각할 준비가 되어 있는 비표준 사람들이었습니다.
마리아 트러들러:얼마나 잘 썼는지! 감사 해요. 그림을 그리고, 생각하고, 달리 사는 예술가들에게는 다른 누구보다 비교할 수 없을 정도로 어렵습니다. 차이점을 볼 수 있어서 좋습니다. 청소년 창작 커뮤니티에서 일반적으로 계속해서 그림을 그리고, 쓰고, 작곡하고, 조각하는 등의 일을 하는 사람은 거의 없습니다. 많은 사람들의 운명이 창의성에서 멀어지게 하는 것은 안타까운 일입니다. 그러나 그들은 인생에서 여전히 흥미롭습니다. 이는 또한 좋은 일입니다.
빨간 앱:그것은 아주 진부한 이유로 멀어집니다. 어느 시점에서 사람들은 사무실에서 관리자로 일하는 것이 창조하는 것보다 쉽고 수익성이 높다는 것을 이해합니다.
나쁘다 좋다라고 장담은 못하지만 한 가지는 확실히 말씀드리겠습니다. t.s. 대부분의 경우 해당 분야의 우수한 전문가로 남아 있음)
마리아 트러들러:어느 창의적인 방법매우 어렵다. 이것은 위험하고 도박입니다. 따라서 일반적으로 재능 있는 자녀의 부모는 온 힘을 다해 저항하며 자녀를 더 신뢰할 수 있고 안전한 길로 인도하려고 합니다. 이 모든 것이 좋은 감정으로 이루어짐이 분명합니다. 그리고 자라면서이 사람들은 당신이 말했듯이 모든 것을 스스로보고 이해합니다. 사무실 어딘가에 앉아있는 것이 창의력의 미로에서 혼자 방황하는 것보다 훨씬 정상입니다. 그리고 여전히 남아있는 사람들은 절망감에서 일합니다. 그들은 단순히 자기 표현 없이는 할 수 없으며 필수가됩니다.
고소하다:예술가는 누구인가. 일생 동안 서두르고, 생각 속에서 서두르며, 이러한 던지기를 캔버스나 다른 표면에 던집니다. 자신이나 주변 세계, 또는 둘 다에 대해 결코 침착하고 자신감이 없는 사람입니다.
그들은 가장자리에 있습니다. 어떤 광기의 직전에, 우리의 이해에서. 가는 선에 매우 가깝습니다. 한 단계.
안 그래? 알 것이다.
마리아 트러들러:전적으로. 이 내적 불안으로부터의 던지기는 구원의 길을 찾을 때까지 끝나지 않습니다. 그런데 예술가들이 그토록 던지고 싶은 물질은 과연 무엇일까? 거기에 중요한 것이 있습니까? 캔버스에서 끝나는 것은 무엇입니까? 단지 내적 긴장을 풀기 위한 것일 수도 있다. 마음의 평화… 그리고 이 자기 표현의 결과에는 가치가 없습니다. 아마도 그것이 사람들이 예술가의 창작물에 너무 이질적인 이유일 것입니다 ...
올리야 라스크라스키나:나는 아직 여행의 맨 처음에 있기 때문에 이것에 대해 아무 말도 하기가 어렵습니다. 그러나 나는 다른 사람들을 위해 창조한다는 아이디어를 좋아하지만 "옷장에"를 만들 수는 없습니다 ...
마리아 트러들러:다른 사람들이 당신의 일을 원하지 않는다면? 그러면 "찬장"이 나타납니다. 모든 작업에 대한 실용적인 응용 프로그램을 찾는 것은 불가능합니다.
올리야 라스크라스키나:아니요, 이것은 이해할 수 있습니다 ... 항상 그렇듯이 조화를 원합니다. 시청자를 위해 원칙을 희생하지 않고 시청자가 당신이하는 일을 좋아할 수 있도록.)) 그러나 이것은 이해할 수 있습니다-이상 ....
마리아 트러들러:또한 불가능합니다.)) 당신은 너무 밝고 긍정적이며 개방적이어서 그들이 일을 좋아할 것입니다.
갈리나:나는 예술가가 되는 것이 전부라고 생각합니다. 그는 영감을 주는 사람이자 낭만적인 사람이자 장인입니다. 문제는 이러한 기능이 내재되어 있다는 것입니다. 다른 예술가들다른 비율로. 누군가는 더 장인이고 누군가는 로맨티스트입니다. 그러나 그들 각각에게는 팬, 감정가 및 수비수가 있습니다. 나는 인정받은 천재들이 그리는 모든 것을 좋아하지 않지만 이것은 나 자신에게 책임이 있다고 생각합니다. 즉, 나는 무언가를 이해하지 못하고 도달하지 못합니다 ...
마리아 트러들러:물론 그들이 말했듯이 모든 기차에는 여행자가 있습니다. 모든 예술가에게는 적어도 한 명의 감정가가 있어야 합니다.))
그리고 모든 것이 좋아해서는 안되고 좋아할 수도 없습니다. 가장 중요한 것은 당신의 작가, 가까운 예술가를 정신으로, 태도로 찾는 것입니다. 모든 사람을 사랑하고 이해하는 것은 불가능합니다.
셰르한:예술은 매우 주관적이고 어떤 사람에게는 예술가가 "그림을 그릴 수 있는 사람"이고 "그리다"라는 단어는 "그림"과 "그 밖의 모든 것"으로 나뉩니다... 그리고 어떤 사람에게는 사상가입니다. 내가 보기에 현대 세계, 나는 어떻게든 '창의성'과 연결된 모든 사람을 예술가라고 부르기 시작하고, '창의성'을 ...
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등.
따라서 예술가는 누구입니까-자신의 방향의 예술가 만이 대답 할 수 있습니다 ...
마리아 트러들러:예, 예술가가 누구인지에 대한 가장 놀라운 가정은 예술가 자신을 떠났습니다. 그런 내부 모습. 그리고 외부에서는 다른 모든 사람들이 그것이 무엇인지, 즉 예술이 무엇인지, 예술이 왜 필요한지, 누가 만드는지, 왜 그런지 이해하기 어렵습니다.
추신"아티스트가 무슨 소용인가?" 이해할 수 있는 것으로 끝나지 않았으므로 추가할 내용이 있으면 의견에 말하십시오. 언젠가는 내가 어떤 용도인지 이해할 수 있기를 바랍니다. 이 질문은 여전히 나에게 고통스럽습니다. 이점이 있다고 믿고 싶습니다. 그림을 그리는 것 외에는 아무것도 할 수 없기 때문입니다. 사회에 실질적인 이익을 가져다주는 다른 고귀한 직업(치유, 교육, 건설, 교육, 심기 등)을 배경으로 하면 작가는 완전히 쓸모없는 존재처럼 보입니다. 그러나 자연은 왜 목적 없이 기능을 배치할까요? 그것은 그녀의 스타일이 아닙니다. 의미는 존재하지만 숨겨져 있습니다. 그것은 표면에서 찾을 수 없습니다. 결과적으로 수색과 자체 발굴이 계속됩니다.
저자명: 발행일: 08/01/2012 토론: 카테고리: About : Hello. 제 이름은 마리아 트러들러입니다. 난 예술가이다. 나는 예술을 사랑한다. 모든 형태와 표현에서. 나는 그림을 그립니다. 나는 자유 시간에 그림을 그리지 않고 창의력에 대한 손으로 쓴 일기를 유지합니다. 선택된 항목은 블로그에 게시됩니다.
예술가의 직업은 가장 오래되고 낭만적 인 직업 중 하나입니다.. 최초의 예술가들은 자연 물감을 사용하여 동굴 벽에 사람과 동물을 그렸습니다.
오늘날 "아티스트"의 개념은 집합적입니다. 넓은 의미에서 이라고 합니다. 창조적 인 사람세상을 변화시키거나 그 안에서 열리는 특별한 자질. 입력 전문적 가치예술가는 만드는 사람이다 미술. "정밀한"이라는 개념은 그림, 그래픽, 조각과 같은 매우 구체적인 프로세스를 나타냅니다. 예술적 행동- 세계를 묘사하는 예술. 원한다면 누구나 그림을 배우고, 기술적으로 올바르게 물감을 혼합하고, 색상 팔레트를 선택하고, 붓을 치고, 그림을 그리는 법을 배울 수 있지만 모든 사람이 주변 세계의 아름다움을 볼 수 있는 것은 아닙니다. 그리고 진정한 예술가만이 아름다움을 볼 수 있을 뿐만 아니라 그것을 작품에 반영할 수도 있습니다. 진정한 예술가가 되려면 재능이 있어야 합니다.
아티스트가 되려면?
어린이의 예술적 능력은 비교적 일찍 발달합니다. 돌보고 세심한 부모는 아이의 그림 그리기 성향을 알아차리고 그를 미술 동아리나 미술 학교에 배정할 수 있습니다. 예술가라는 직업을 갖기 위해서는 예술 학교, 대학, 대학교의 교육 단계를 거쳐야 합니다.
예술가는 어떤 자질을 갖추어야 할까요?
그는 재능이 있어야하며 발달 된 상상력과 환상을 갖는 것이 중요합니다. 그는 관찰력이 있어야 하며, 특정 예술적 의도를 위해 본질을 포착할 수 있어야 합니다. 다양한 기술편지. 또한 작가는 색조를 구별할 수 있어야 하고 인내심이 있어야 합니다.
예술가는 어디에 수요가 있습니까?
예술가는 우리 시대에이 직업에서 사람의 활동 범위가 크게 확장되었다는 사실 때문에 다양한 방향으로 일할 수 있습니다.
를 통해 자신의 느낌, 감정 및 인상을 표현합니다. 예술적 이미지예술적이고 창조적 인 영역에서의 활동을 허용합니다.
복원 분야에서 작가는 다음 작업을 수행합니다. 역사적 작품. 복원 작업은 정해진 규칙에 따라 수행됩니다.
예술가는 또한 교육 분야에서 자신을 증명할 수 있습니다. 교육 기관 다른 수준: 학교에서 대학으로.
형태 미적 취향사회, 교육 활동이 그를 허용합니다.
오늘날이 전문가들은 문신을하는 살롱에서 큰 수요가 있습니다.
예술가는 박물관, 정기 간행물, 패션 매장, 대기업, 예술 학교.
예술가의 직업적인 환경에는 많은 다양한 유형그리는 방법과 기술 및 책임에 따라 전문가:
- - 화가;
- - 데코레이터;
- - 일러스트레이터
- - 승수;
- - 그래픽;
- - 만화가;
- - 영화 예술가;
- - 데코레이터;
- - 의상 디자이너;
- - 사진 작가;
- - 복원자.
화가
화가의 작품은 현실의 캐스트일 뿐만 아니라 주변 세계와 주인의 환상이 공생한다. 화가 덕분에 일련의 사건을 재현하고 익숙한 것을 다른 눈으로 볼 수 있습니다.
그래픽 디자이너
상점 창문, 건물 및 거리에서 볼 수 있는 거의 모든 것이 때때로 그래픽 디자이너의 상상력의 구현입니다. 그의 작업에서 디자이너는 재료 선택, 페인트, 장식 가능성 분석과 같은 많은 요소를 고려해야합니다. 이것은 숙련 된 손과 유형의 아름다움을 만드는 경향이 있는 사람의 직업입니다.
일러스트레이터
이 직업에 종사하는 사람은 문학적 이미지 다양한 작품, 간행물을 작성합니다. 여기에는 잡지, 책 디자인 및 일련의 삽화 제작이 포함됩니다. 일러스트레이터는 단순히 좋은 예술가그러나 또한 독자에 의해. 그는 저자의 의도를 이끌어내고 사실상 공동 저자이다. 오늘날 일러스트레이터는 컴퓨터 프로그램을 사용할 수 있어야 합니다.
만화가
많은 사람들이 어린 시절부터 움직이는 꽃과 사람을 그리려고 노력했습니다. 이것은 모든 애니메이션의 기초가 되는 원시 단계(primitive phasing)라고 합니다.
페이즈 아티스트
애니메이션 분야에서는 페이저가 필요합니다. 연결하기 전에 중간 문자 단계를 만듭니다. 여기서 주요 단계에서 영웅의 움직임의 특성을 고려하는 것이 중요합니다.
그래픽 아티스트
그래픽은 특별한 면에서 다른 예술 형식과 다릅니다. 시각적 수단그리고 종종 시와 비교됩니다.
그래픽 작업은 매우 간결하고 사용 빈도가 적습니다. 예술적 수단. 일반적으로 그래픽 아티스트는 자신의 창작물에서 평가를 제공합니다. 중요한 사건들사회에서.
드로잉 그래픽과 인쇄 그래픽이 있습니다.
만화가
이 남자는 자신의 스크립트를 작성 유머러스한 작품들그리고 그것들을 정리합니다. 그는 풍자, 아이러니, 유머 장르에서 일합니다. 만화가는 만화 효과를 만들기 위해 현실과 환상을 결합합니다. 캐리커처에는 일반적으로 정확하고 짧고 비유적인 텍스트가 수반됩니다. 캐리커처는 종종 검정색과 흰색. 마스터는 특정 관련 주제에 대한 잡지 또는 신문의 주문 작업을 수행합니다.
프로덕션 디자이너
프로덕션 디자이너는 아티스트와 소품의 기술을 겸비한 사람으로, 짧은 시간 안에 모든 것을 할 수 있고, 무대 뒤를 보고, 어떤 물체가 어디에 놓여 있고 어떤 순간에 프레임에 나타나야 하는지 기억할 수 있습니다. 한마디로 감독이 모든 생물을 책임진다면 프로덕션 디자이너는 생물이 아닌 모든 것을 책임진다.
데코레이터
평평한 형태에서 방대한 풍경화에 이르기까지 감독의 아이디어를 작품에서 구현하는 인물이다. 그의 출품작에는 장식 공방의 노동자들이 있으며, 그는 가장 복잡한 작업을 스스로 수행하고 스케치와 모델을 수락하고 극장 무대 장식을 감독합니다.
그는 무대의 장비와 배치, 빛과 원근법의 조합 법칙을 잘 알고 프라이머로 올바르게 작업 할 수 있어야하며 작업에서 화재 방지 및 안전 규칙에 따라야합니다.
의상 디자이너
의상 디자이너는 먼저 각 이미지에 대한 대본을 연구하고 스케치를 만들고 스케치해야 합니다. 모든 의상은 공통된 예술적 개념을 위해 작동하는 것으로 알려져 있습니다. 의복은 사회 계층, 직업에 대한 사람의 소속을 표현하고 개성을 드러내며 나이를 배반합니다. 따라서 의상은 이미지 생성의 일부입니다. 의상의 도움으로 배우는 감독의 의도를 구현합니다.
사진 작가
사진 작가는 예술가가 가지고 있는 모든 지식을 가지고 있어야 하며 사물에 대해 이야기하고 빛의 작용을 이해하는 능력을 마스터해야 합니다. 예술 사진의 전문가는 사진 작가라고합니다. 사진이 예술이 되려면 사진 작가는 사진의 기초를 배우고 근면과 호기심을 보여주고 이 예술을 마스터해야 합니다. 높은 레벨순간, 순간을 "잡을" 수 있도록.
복원 예술가
문화 및 역사적 가치가 있는 물건의 보존 및 복원 전문가를 복원자라고 합니다. 그 임무는 역사와 문화를 보존하는 것입니다. 예술적 특징주제.
직업의 특징
예술가는 흥미롭고 공적인 직업입니다. 작가는 일정이 아니라 자신의 기분과 영감에 따라 그림을 만듭니다. 그러나 예술가는 항상 재능에 의존하는 것이 아니라 자신의 작업을 홍보하는 능력에 의존하는 불안정한 수입을 가지고 있음을 기억해야합니다.
직업에서의 여정이 시작될 때 예술가는 이름을 위해 일하고 몇 년이 지난 후에야 그 이름이 그를 위해 일하기 시작합니다.
예술가는 열심히 일하고 자신의 작업을 분석하는 법을 배웁니다. 한편, 이 놀라운 사람들끊임없는 창의적 탐구를 하는 사람들, 열심히 일하는 사람들, 한편으로는 창조하지 않을 수 없는 영원한 몽상가들입니다. 이들은 우리의 회색 삶을 아름다움과 열정으로 채우는 예술인입니다.
사회에서 예술가의 역할은 매우 중요합니다. 예술 분야의 전문가이기 때문에 다른 사람들보다 뛰어나고 인간의 감정과 이상을 표현하고 창작할 수 있습니다. 아름다운 작품들등. 그러나 그는 결코 덕의 선생, 정치 지도자 또는 철학자가 아닙니다. 이 분야에서 권위를 누리면 지식인이 된다. 그런 그의 이면에 있는 권위에 대한 인식은 작가에 대한 첫 번째 편견이다. 작가이자 언론인처럼 그는 예술이라는 좁은 분야에서만 전문가이자 권위자입니다. 물론 때때로 예술가는 정치가이기도 하고 철학자이기도 하지만 예술가로서 제대로 된 것은 아니다.
예술가에게 도덕 교사로 활동할 권리를 부여하는 것은 특히 위험합니다. 이 점에서 예술가는 다른 사람들보다 높지 않으며 도덕적 권위자도 종교 윤리의 설교자도 될 수 없다는 것을 깨달아야 합니다. 화가는 그림을 잘 그린다 인간의 행동, 그러나 그 자신이 도덕적 권위자로 간주될 수 있다는 것은 전혀 따르지 않습니다. 오히려 일반적으로 통용되는 도덕과 모순되는 견해를 때때로 선포하고 경멸하는 것은 예술가들이었다. 보통 사람들. 따라서 예술가가 자신의 권위를 남용한다면 이는 사회에 대한 위협이 된다.
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예술가에 대한 또 다른 편견은 그가 일종의 배타적 권리를 향유할 수 있다는 견해이다. 예를 들어, 때때로 예술가나 스스로를 그렇게 생각하는 사람들은 소위 "예술의 자유"라는 이름으로 소유자의 허락을 구하지 않고 집의 벽을 "페인트"할 권리를 달성합니다. 마찬가지로, 제화공은 내 동의 없이 내 서류가방에서 신발을 꿰맬 권리를 주장할 수 있고, 정육점 주인은 내 고양이를 도살하여 슈니첼을 "만들" 권리를 주장할 수 있습니다. 사실 작가는 다른 사람보다 더 많은 권리를 갖고 있지 않으며, 그러한 권리를 작가에게 전가하는 사람은 편견의 희생자가 된다.
이러한 편견의 인기는 다음과 같이 설명됩니다. 작가가 누구보다 친숙하고 작품에 구현하는 미적 가치는 매우 높은 가치를 지닌다. 그들에 대한 우리의 존경은 우리에 의해 그들의 창조자, 즉 예술가에게 이전됩니다. 동시에 명예에 둘러싸인 예술가는 모든 분야에서 두말할 나위 없이 권위 있는 진정한 구루가 된다. 이것은 일반적으로 사회 쇠퇴 기간의 특징인 다른 권위, 특히 도덕적 권위가 더 쉽고 약한 다른 권위에서 발생합니다.
참조: 권위, 전문가, 저널리스트, 지식인, 작가, 가치.
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