일반 물감이나 붓으로도 그릴 수 있습니다. 흔하지 않은 것들이 많고 재미있는 방법아이들이 좋아하고 창의력에 대한 사랑을 심어줄 그림.
손과 발자국
손가락뿐만 아니라 손바닥과 다리로도 그릴 수 있습니다. 이 흥미로운 작품은 약간의 상상력을 적용하면 팔과 다리의 지문으로 만들 수 있습니다.
아이스 큐브 그리기
필요할 것이예요:
- 두꺼운 종이
- 템페라(또는 수채화)
- 얼음 형태
- 이쑤시개
그리는 방법:
틀에 물을 붓고 냉동실에 넣습니다. 물이 반쯤 얼면 이쑤시개를 각 큐브에 넣고 물을 완전히 얼리십시오. 그런 다음 얼음을 꺼냅니다. 큐브를 이쑤시개로 잡고 브러시로 사용합니다.
종이에 다양한 색상(건조 온도 또는 크럼블 수채화)을 몇 개 바르고 얼음으로 그립니다! 예를 들어, 하나의 동일한 큐브가 모든 페인트 반점을 가로질러 복잡하게 재생할 수 있습니다.
밀크 페인팅
필요할 것이예요:
- 연유 1/4컵
- 식용 색소
그리는 방법:
농축 우유를 페인트와 섞고 색상별로 별도의 용기 (항아리 또는 금형)에 붓습니다. 결과 페인트는 얇은 층에 도포해야합니다. 그들은 건조하는 데 오랜 시간이 걸립니다.
면도 거품 그리기
필요할 것이예요:
- 면도 거품
- 식용 색소
- 알루미늄 호일
그리는 방법:
호일의 긴 시트를 찢고 쉐이빙 폼을 몇 "더미" 바르십시오. 아이가 물감의 색상을 선택하고 거품에 섞게하십시오. 페인트가 준비되었습니다. 이제 브러시나 손가락으로 페인트할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 거품을 입에 넣으면 안된다는 것을 아이들에게 설명하는 것입니다. 그림이 마르면 거품이 흥미로운 질감을 만듭니다. 그림을 그린 후 거품은 피부와 모든 가구 표면에서 쉽게 씻겨 나옵니다.
칫솔로 그리기
필요할 것이예요:
- 오래된 칫솔
- 염료
- 종이
그리는 방법:
매우 간단합니다. 칫솔이 브러시 역할을 합니다. 회색 종이에 연필로 얼굴을 그리고 칫솔과 흰색 페인트로 치아를 "브러싱"할 수 있습니다. 그런 다음 얼굴을 칠하십시오.
비드 드로잉
두꺼운 색 판지를 잘라 파이 접시, 쟁반 또는 이와 유사한 것의 바닥에 놓습니다. 판지에 페인트 몇 방울을 바르고 페인트가 아직 젖었을 때 유리구슬을 위에 올려놓고 굴려보세요. 그러면 어떤 일이 일어나는지 보세요!
그림 비눗방울
거품 비누 용액에 약간의 수채화 물감을 섞으십시오. 바닥에 도화지를 깔고 아이에게 거품을 불게 하세요. 아이가 종이 위에 앉아 멋진 패턴을 만들어 냅니다.
짚불기
약간의 물감을 희석하고 종이에 소량을 붓고 아이에게 빨대를 주고 어떤 패턴이든 불어내도록 하십시오(아이가 페인트를 빨아들이지 않고 바람을 불어넣도록 하십시오).
비눗 방울로 그리는 또 다른 방법: 유리에 색깔이 있는 비누 거품 용액을 넣고 거품을 더 많이 내고 그 위에 종이를 얇게 펴십시오.
유리에 서리가 내린 패턴 - 우리는 우리 자신의 창, 사진, 설명을 만들고 그립니다.
서리가 당신의 창에 닿지 않았다면 서리가 내린 패턴으로 우리 자신의 창을 만들어 봅시다. 실물보다 더 나쁜 것은 없습니다.
필요한 재료: 파란색과 흰색 구아슈, 넓은 붓, 칵테일 빨대, 광택 있는 은색 판지, 연필, 장식용 반짝이, 너비 1.5cm의 마스킹 테이프.
어떻게 우리가:
1. 판지에 창을 그리고 윤곽을 따라 마스킹 테이프를 붙입니다.
2. 파란색 구 아슈로 판지 표면을 칠하십시오. 여기에 순간이 있습니다. 구 아슈는 물로 희석 할 수 없습니다. 그렇지 않으면 너무 액체 페인트가 접착 테이프 아래로 흐르고 창의 윤곽이 흐릿해질 것입니다.
3.이해하는 방법 파란색 페인트건조하고 흰색 구 아슈를 물로 희석하고 빨대를 가져 와서 서리가 내린 패턴을 불어냅니다.
4. 서리가 내린 패턴이 잘 말린 후 테이프를 조심스럽게 제거합니다. 당신은 창을 얻어야합니다 서리가 내린 패턴안경에.
5. 사진을 반짝반짝 장식하세요.
거울 그리기
종이 한 장을 반으로 접고 반에 간단한 모양을 그리거나 페인트를 약간 뿌릴 수도 있습니다. 그런 다음 시트를 곧게 펴고 칠해진 시트 위에 두 번째 절반을 놓습니다. 잉크가 인쇄되고 다시 펴지도록 한 다음 결과 미러 이미지를 함께 연구합니다.
큰 판지를 잘라 테이블이나 바닥에 놓습니다. 그 위에 도화지를 놓습니다. 판지는 주변 표면을 튀는 것으로부터 보호합니다. 그런 다음 수채화 물감을 잘 희석하고 단단한 붓이나 칫솔을 사용하여 종이에 페인트를 튀깁니다. 단단한 종이나 나무 막대기 위에 칫솔모를 사용하여 아름다운 물보라를 만들 수 있다는 것을 아이에게 보여주십시오.
같은 방법으로 스텐실을 사용하여 그림을 만들 수 있습니다.
색종이에 스텐실을 놓습니다. 다양한 꽃, 집의 실루엣, 나무가 될 수 있습니다. 요구르트 병에 페인트를 액체로 희석하십시오. 칫솔을 페인트에 담그고 브러시의 강모를 따라 자를 사용자 쪽으로 돌리면서 실루엣 주위에 페인트를 튀깁니다. 전체 배경을 얼룩으로 덮도록 노력하십시오. 스텐실을 제거하고 도면의 "깨끗한" 부분에 세부 사항을 그립니다. 나무 잎을 스텐실로 사용할 수도 있습니다.
불필요한 스프레이 병을 가져 와서 물과 페인트로 채우고 페인트하십시오. 이렇게하려면 큰 종이나 오래된 벽지를 사용하는 것이 더 편리합니다. 이렇게 야외에서 그리는 것이 가장 좋습니다.
서문
그것은 아이들에게 오점 (검정색 및 다중 색상)을 만드는 방법을 가르치는 것으로 구성됩니다. 그러면 3세 어린이가 그것을 보고 이미지, 사물 또는 개별 세부 사항을 볼 수 있습니다.
구 아슈, 두꺼운 브러시 및 종이 (바람직하게는 1/2 또는 1/4 시트)가 필요합니다.
종이를 반으로 접었다가 다시 펼칩니다. 반쪽에는 아이에게 굵은 얼룩, 획 또는 말림을 몇 개 그려달라고 요청하십시오. 이제 시트를 다시 반으로 접고 손바닥으로 단단히 누르십시오. 조심스럽게 시트를 펼치십시오. "당신이나 나의 잉크 얼룩은 어떻게 생겼나요?", "누구 또는 무엇을 떠올리게 합니까?"라는 기이한 패턴을 보게 될 것입니다. - 이 질문은 매우 유용합니다. 왜냐하면 사고력과 상상력을 키웁니다. 그 후 아이에게 강요하지 않고 보여주면서 다음 단계인 오점을 추적하거나 그리는 것이 좋습니다. 결과는 전체 이야기가 될 수 있습니다.
비트맵
아이들은 비전통적인 것을 좋아합니다. 점으로 그리기는 이 경우 특이한 기술을 나타냅니다. 구현을 위해 펠트 펜, 연필 또는 일반 귀 청소 스틱을 사용할 수 있습니다. 그러나 여기에서 비트맵은 페인트로 가장 잘 얻을 수 있습니다.
각 색상마다 별도의 스틱이 필요합니다. 이 기술을 사용하면 라일락 또는 미모사 꽃을 완벽하게 얻을 수 있습니다. 펠트 펜으로 나뭇 가지 선을 그립니다. 그리고 이미 젓가락으로 꽃송이를 만듭니다. 그러나 이것은 이미 곡예 비행입니다! 덜 기쁨은 아이를 데려오고 꽃과 열매와 같은 더 간단한 것을 그릴 것입니다 (줄기는 펠트 펜으로 그릴 수 있습니다). 그리고 종이에서 드레스 (스카프, 식탁보, 장갑)를 잘라내어 점 장식으로 장식 할 수 있습니다.
어떤 이유에서인지 우리 모두는 물감으로 그림을 그리면 붓도 사용해야 한다고 생각하는 경향이 있습니다. 항상은 아닙니다. 발포 고무가 도움이 될 수 있습니다. 다양한 작은 기하학적 도형을 만든 다음 가는 철사로 막대기나 연필(날카롭게 하지 않음)에 부착하는 것이 좋습니다. 도구가 준비되었습니다. 머리카락이없는 큰 브러시가 나옵니다. 스틱은 기울어지지 않고 시트 표면에 수직으로 고정됩니다. 이제 페인트에 담그고 스탬프 방법을 사용하여 빨간색 삼각형, 노란색 원, 녹색 사각형을 그릴 수 있습니다(면모와 달리 모든 발포 고무는 잘 씻겨짐). 처음에는 아이들이 무작위로 그릴 것입니다. 기하학적 인물. 그런 다음 가장 단순한 장식품을 만들 것을 제안합니다. 먼저 한 가지 유형의 그림에서, 그런 다음 2, 3에서 시작하십시오.
이러한 "브러시"가 남긴 흔적은 동물의 머리카락, 나무 면류관, 눈을 모방할 수 있습니다. 발포 고무가 든 스틱을 페인트에 담그십시오 (가장 중요한 것은 큰 수물), 아기는 시트를 그 흔적으로 덮기 시작합니다. "요술 지팡이"의 도움으로 빠르고 쉽게 발자국을 그릴 수 있다는 것을 먼저 이해시키십시오. 그런 다음 검은 색 펠트 펜으로 나무 또는 덤불의 가지를 그리고 어린이가 녹색, 노란색, 빨간색 또는 주황색 페인트로 단풍을 마무리하게하십시오. 연필로 토끼 또는 여우의 간단한 윤곽을 그리고 아이가 "마법 도구"로 "쿵쿵"하게하십시오. 토끼와 여우는 푹신하고 모피가 너무 흐트러져 아기가 확실히 원할 것입니다. 그것을 만지십시오.
스텐실로 이 기술을 사용하는 것은 매우 흥미롭습니다.
새끼 호랑이나 곰 머리와 같이 두꺼운 판지 한가운데에 이미지를 오려냅니다. 오려낸 스텐실이 있는 판지를 앨범 시트에 붙이고 스텐실 구멍을 통해 보이는 앨범 시트 부분을 어린이가 “짓밟”도록 합니다. 아이가 이것을 한 후에 작업을 건조시킨 다음 브러시로 눈, 입, 콧수염, 줄무늬를 칠하십시오.
부정적인
흰 종이 한 장과 검은 종이 한 장을 붙이면 큰 종이가 되는데, 그 중 절반은 검은색이고 다른 하나는 흰색입니다. 아이에게 흑백 구 아슈를주고 똑같이 그리라고 제안하십시오. 간단한 그림처음에는 검정에 흰색, 다음에는 흰색에 검정.
잎사귀를 모아서 종이에 놓으십시오. 잘 희석한 수채화 물감과 스펀지를 준비합니다. 스펀지를 물감에 담그고 잎사귀 위에 바르면 주변이 칠해집니다. 그런 다음 조심스럽게 잎을 제거하십시오.
이런 군더더기 없는 모습 예술적 창의성, 나뭇잎 무늬가 있는 색다른 그림으로 붓이 여전히 어려운 도구인 어린 예술가들에게 좋습니다. 겉보기에 평범한 잎(단풍나무, 포플러, 참나무 또는 자작나무)이 브러시보다 나쁘지 않은 예술적 창의성을 위한 도구로 변할 수 있음이 밝혀졌습니다.
무엇이 필요할까요?
종이
다른 나무의 잎 (바람직하게는 떨어진);
구아슈
브러쉬.
작업 과정:
아이는 물감으로 나무의 잎을 덮는다 다른 색상, 그런 다음 면이 칠해진 용지에 적용하여 인쇄물을 얻습니다. 매번 새로운 잎을 가져갈 때마다. 결과 그림은 원하는 대로 페인트로 완성됩니다. 결과는 다음과 같습니다.
PIP(Picture-in-pass-partout) 기법
시트에서 시트 중앙에 사과, 물고기 또는 자동차를 그립니다. 이제 윤곽선을 따라 그린 개체를 잘라야 합니다. 여권으로 밝혀졌습니다. 사진에서 이미지의 일부만 자를 수 있습니다. 물고기는 몸의 일부, 꼬리, 지느러미가 있습니다. 아이에게 종이 한 장을 주십시오. 아기가 페인트를 칠하게하고 시트에 손바닥을 치고 흔적을 남기십시오. 부스러기를 칠한 시트에 패스-파르투를 붙입니다. 아이는 여러 가지 빛깔의 밝은 물고기(자동차 또는 소녀)를 보면 매우 놀라고 기뻐할 것입니다.
"피규어" 피규어
미리 만들어진 스텐실에 따라 연필, 펠트 펜, 볼펜으로 그리는 매우 흥미로운 방법. 스텐실은 두 가지 유형이 있습니다. 일부는 시트 내부에서 절단되고 다른 일부는 시트에서 만들어지고 시트에서 분리됩니다. 어린 아이들이 시트 내부에 양각된 모양을 따라 그리기가 더 쉽습니다. 많은 사각형과 눈금자가 이러한 패턴을 가지고 있습니다. 앨범 시트에 붙이고 아기에게 모양에 동그라미를 치라고 요청하십시오. 그런 다음 스텐실을 제거하고 스텐실과 함께 이 또는 저 모양 그리기를 완료할 수 있는 방법을 생각해냅니다. 4.5-5 세 어린이는 판지에서 잘라낸 단일 스텐실에 동그라미를 칠 수 있습니다. 손이 패턴 외부를 잘 잡지 못하고 아기가 추가 선을 그기 때문에 이것은 더 어렵습니다. 그러나 스텐실의 내용에 아이들에게 관심을 가질 수 있습니다. 소년의 경우 자동차와 비행기의 실루엣, 소녀의 경우 동물, 중첩 인형, 활 및 집입니다. 패턴에 원을 그리면 아이들은 펠트 펜과 페인트로 이미지를 칠할 수 있으며 직선, 물결 모양, 지그재그, 루프, 물결 모양 등 다양한 선으로 해치를 만들 수 있습니다. 스텐실은 자신의 그림을 만들 때 도움이 될 수 있으며 아기가 직접 만든 것을 보완합니다.
게임을 시작할 수 있습니다. 아이가 다양한 물건에 동그라미를 치고 그것이 무엇인지 추측합니다. 첫째, 모든 항목에 동그라미를 칠 수 있는 것은 아닙니다. 그것들을 찾으면 아기는 부피가 큰 물건과 평평한 물건 또는 적어도 한 면이 평평한 물건과 그렇지 않은 물건의 차이점을 이해할 것입니다. 둘째, 어른의 도움 없이 혼자서 이것저것에 동그라미를 치는 것이 쉽지 않습니다. 그리고 세 번째로, 이 게임에서 역할이 바뀝니다. 아기는 부모를 혼란스럽게 하고 어른들은 답을 찾으려고 합니다. 이 모든 것이 아이를 기쁘게하여 그에게 창조적 인 힘을 제공합니다.
신비한 실 그림
신비한 그림은 다음과 같이 얻을 수 있습니다. 약 20x20cm 크기의 판지를 가져와 반으로 접습니다. 그런 다음 약 30cm 길이의 반모 또는 모직 실을 선택하고 그 끝을 8-10cm의 두꺼운 페인트에 담그고 판지 내부에 고정합니다. 그런 다음 이 실을 판지 내부로 이동한 다음 꺼내서 판지를 열어야 합니다. 여러 실을 동시에 다른 색상으로 염색할 수 있습니다. 그것은 아이들과 함께 성인에 의해 검사, 윤곽선 및 완성되는 혼란스러운 이미지로 밝혀졌습니다. 결과 이미지에 이름을 지정하는 것은 매우 유용합니다. 시각적 작업과 결합된 이 복잡한 정신 및 언어 작업은 지적 발달어린이들 취학 전 연령.
스레드는 다른 방법으로 그릴 수 있습니다. 약 20cm 길이의 모사를 자르고 물감에 담그고 아기에게줍니다. 그가 원하는 대로 종이에 실을 꿰게 하십시오. 그런 다음 다른 실과 새 페인트로 동일한 작업을 수행합니다. 여러 색상의 선, 지그재그, 얼룩이 시트에 남아 있습니다. 한마디로 아름다운 추상화다.
크레용으로 그리기
미취학 아동은 다양성을 좋아합니다. 이러한 기회는 우리에게 평범한 크레용, 낙천적, 석탄을 제공합니다. 부드러운 아스팔트, 도자기, 세라믹 타일, 돌 - 이것은 분필과 석탄이 잘 맞는 기초입니다. 따라서 아스팔트는 플롯의 방대한 이미지를 처분합니다. 그들은 (비가 오지 않으면) 다음날 개발할 수 있습니다. 그런 다음 줄거리에 따라 이야기를 구성하십시오. 그리고 세라믹 타일(때로는 식료품 저장실 어딘가에 유골에 저장됨)에는 패턴, 작은 물체를 크레용이나 목탄으로 묘사하는 것이 좋습니다. 큰 돌(예: 바위)은 동물의 머리 모양이나 그루터기 아래에 장식하도록 요청됩니다. 그것은 돌의 모양이 무엇과 닮았는지에 달려 있습니다.
마술 그리기 방법
이 방법은 이렇게 구현됩니다. 밀랍 양초(크리스마스 트리, 집 또는 전체 플롯)의 모서리가 있는 백서에 이미지가 그려집니다. 그런 다음 브러시, 바람직하게는 면모 또는 발포 고무를 사용하여 전체 이미지 위에 페인트를 적용합니다. 촛불로 대담한 이미지에 페인트가 떨어지지 않기 때문에 그림이 갑자기 아이들의 눈앞에 나타나서 나타나는 것 같습니다. 먼저 문구용 풀이나 세탁 비누로 그림을 그려도 같은 효과를 얻을 수 있습니다. 이 경우 피사체에 대한 배경 선택이 중요한 역할을 합니다. 예를 들어 파란색 페인트로 양초로 칠한 눈사람과 녹색 페인트로 보트를 페인트하는 것이 좋습니다. 양초나 비누가 페인팅하는 동안 부서지기 시작하면 걱정할 필요가 없습니다. 그것은 그들의 품질에 달려 있습니다.
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복사
우리는 흰색 시트에 촛불로 그림을 그립니다. 검정 잉크로 칠하십시오.
작은 자갈 그리기
물론, 가장 자주 아이는 비행기, 종이, 덜 자주 아스팔트, 큰 돌 타일을 묘사합니다. 종이에 집, 나무, 자동차, 동물의 평평한 이미지는 체적 자체 창작물을 만드는 것만큼 매력적이지 않습니다. 이와 관련하여 바다 자갈이 이상적으로 사용됩니다. 그들은 부드럽고 작고 모양이 다릅니다. 조약돌의 모양은 때때로 이 경우에 어떤 이미지를 만들지 아이에게 알려줄 것입니다(때로는 어른들이 아이들을 도울 것입니다). 개구리 아래에 하나의 자갈을 칠하고 벌레 아래에 다른 자갈을 칠하는 것이 더 낫습니다. 그러면 멋진 곰팡이가 세 번째에서 나올 것입니다. 밝은 두꺼운 페인트가 자갈에 적용되고 이미지가 준비됩니다. 그리고 다음과 같이 마무리하는 것이 좋습니다. 자갈이 마른 후 무색 바니시로 덮으십시오. 이 경우 아이들의 손으로 만든 볼륨감 있는 딱정벌레나 개구리가 반짝반짝 빛납니다. 이 장난감은 독립적 인 어린이 게임에 두 번 이상 참여하고 소유자에게 상당한 이점을 가져다 줄 것입니다.
이상한 패턴
Whatman 종이와 작은 오렌지(귤) 또는 공을 가지고 페인트를 붓습니다. 다른 색상시트에 놓고 다른 방향으로 시트를 따라 공을 굴립니다. 그런 다음받은 "부활"합니다.
핑거 페인팅 방법
다음은 표현하는 또 다른 방법입니다. 세계: 손가락, 손바닥, 주먹, 발, 아마도 턱, 코. 모든 사람이 그러한 진술을 진지하게 받아들이지는 않을 것입니다. 장난과 그림의 경계는 어디입니까? 그리고 왜 붓이나 펠트펜으로만 그림을 그려야 합니까? 결국, 손이나 개별 손가락이 그러한 도움이 됩니다. 또한 오른손의 집게 손가락은 연필보다 아이에게 더 잘 순종합니다. 글쎄, 연필이 부러지면 브러시가 닦이고 펠트 펜은 끝났지 만 그림을 그리고 싶습니다. 또 다른 이유가 있습니다. 때때로 테마는 어린이의 손이나 손가락을 요구합니다. 예를 들어, 아이는 다른 도구보다 손으로 나무를 더 잘 그릴 것입니다. 손가락으로 줄기와 가지를 꺼낸 다음 (가을인 경우) 노란색, 녹색, 주황색 페인트그리고 그 위에 진홍색 나무를 그립니다. 여러 색상과 음영을 혼합하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 먼저 적용 노란색 페인트, 그런 다음 갈색 또는 주황색으로 변합니다!
글쎄, 우리가 아이들에게 손가락을 합리적으로 사용하도록 가르친다면 집게 손가락, 하지만 모두.
모노토피 방식
불행히도 거의 사용되지 않는 방법에 대한 두 단어. 그리고 헛된. 그는 미취학 아동에 대한 많은 유혹으로 가득 차 있기 때문입니다. 간단히 말해서 이것은 셀로판지에 있는 이미지를 종이로 옮기는 것입니다. 매끄러운 셀로판 위에 붓으로 물감을 칠하거나 면봉으로 성냥을 하거나 손가락으로 칠합니다(일률성이 필요하지 않음). 페인트는 두껍고 밝아야 합니다. 그리고 바로 도료가 마를 때까지 셀로판지를 두터운 흰색 종이에 이미지를 아래로 하여 뒤집고 그대로 그림을 적셨다가 들어올립니다. 두 개의 그림이 나옵니다. 때로는 이미지가 셀로판지에, 때로는 종이에 남습니다.
필름 아래 그리기
판지 나 종이에 페인트를 짜내고 필름을 맨 위에 놓고 면봉으로 부드럽게 한 다음 필름을 날카롭게 잡아 당깁니다. 이렇게 해서 일몰, 바다, 불이 좋다...
젖은 종이에 그리기
최근까지는 페인트가 물로 충분히 희석되어 있기 때문에 마른 종이에만 그림을 그릴 수 있다고 믿었습니다. 하지만 거기에는 전선젖은 종이에 가장 잘 그려진 대상, 플롯, 이미지. 예를 들어 어린이가 "안개 속의 도시", "나는 꿈을 꾸었습니다", "라는 주제를 묘사하려는 경우 모호함, 모호함이 필요합니다. 비가 와", "밤의 도시"," 커튼 뒤의 꽃 " 등 미취학 아동에게 종이를 약간 축축하게 만들도록 가르쳐야 합니다. 종이가 너무 젖으면 그림이 잘 안 나올 수 있으니 물에 적셔두는 것을 추천합니다. 깨끗한 물면솜 덩어리를 짜서 종이 전체 또는 (필요한 경우) 별도의 부분에만 그립니다. 그리고 종이는 모호한 이미지를 생성할 준비가 되어 있습니다.
엽서로 그리기
거의 모든 집에는 오래된 엽서가 많이 있습니다. 아이들과 함께 오래된 엽서를 살펴보고 필요한 이미지를 잘라내어 그 자리에 붙이도록 가르치십시오. 사물과 현상의 밝은 공장 이미지는 가장 단순한 소박한 그림조차도 완전히 예술적 디자인을 제공합니다. 세 살, 네 살, 심지어 다섯 살짜리 아이가 개와 딱정벌레를 그리는 것은 때때로 어렵습니다. 당신은 그들을 기성품으로 가져갈 수 있고 그가 태양, 비를 개와 벌레에게 추가하게 하면 그는 매우 행복할 것입니다. 아니면 아이들과 함께 엽서를 잘라서 붙이면 동화의 집창문에 할머니가 있으면 미취학 아동이 상상력, 동화 지식 및 시각적 기술에 중점을 두어 의심 할 여지없이 그를 위해 무언가를 그릴 것입니다.
누구의 발자국
그림을 그리거나 인쇄하는 또 다른 방법은 많은 개체가 종이에 다채로운 인쇄물을 남길 수 있는 능력을 기반으로 합니다. 감자를 반으로 자르고 정사각형, 삼각형, 마름모, 꽃 또는 흥미로운 것을 반으로 잘라냅니다. 또한 인쇄물의 한 면은 용지에 적용하기 위해 평평해야 하며 다른 면은 손으로 잡습니다. 그런 다음 귀하 또는 어린이가 그러한 인장을 페인트(가급적 구아슈)에 담그고 종이에 바릅니다. 짐작할 수 있듯이 흔적을 남깁니다. 이 지문의 도움으로 구슬, 장식품, 패턴, 모자이크를 만들 수 있습니다.
감자뿐만 아니라 병뚜껑, 펠트펜 뚜껑, 단추, 작은 상자 등도 우표로 사용할 수 있습니다.
다른 부분에서 디자인하는 원칙에 따라 무언가를 묘사하려고 할 수 있습니다. 예를 들어, 자동차(코일 - 바퀴, 큐브 - 본체 및 창); 마법사의 성, 동물 등
장난감 자동차의 바퀴를 물감으로 칠하고 종이 위에서 운전할 수 있습니다.
북경(중국) 양배추 머리의 유적에서 장미 형태의 흥미로운 인쇄물을 얻을 수 있습니다.
짠 그림
하지만 풀로 칠하고 이 부분에 소금을 뿌리면 어떻게 될까요? 그러면 놀라운 눈 사진을 얻을 수 있습니다. 파란색, 파란색, 분홍색 색종이에 작업하면 더 인상적입니다. 그것을 시도하십시오, 그것은 매우 흥미 진진합니다!
치아 페인트
아니면 치약으로 그림을 그리는 등 다른 방법으로 겨울 풍경을 만들어 봅시다. 사전에 아이는 이것이 창조적 인 검색이라는 것을 설명해야하며 치약을 사용한다고해서 바닥, 선반 및 테이블에 치약을 짜낼 권리가 없습니다. 아기와 함께 나무, 집, 눈 더미의 밝은 윤곽을 연필로 윤곽을 그립니다. 치약을 천천히 짜내서 윤곽선을 따라 걷습니다. 이러한 작업은 반드시 건조되어야 하며 다른 도면과 함께 폴더에 넣지 않는 것이 좋습니다. 창의성을 위해서는 국내 제품을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 더 빨리 건조됩니다.
부조 그림
밀가루가 페인트에 추가되어 시트에 적용됩니다. 판지 스트립을 이빨로 자르고 가로질러 패턴을 그립니다. 꽃병과 같은 말린 시트에서 모양을 잘라냅니다. 우리는 흰 시트에 꽃을 그린 다음 붙입니다. 막대기, 이쑤시개, 포크, 성냥으로 그릴 수 있습니다.
접착제 그림
우리는 종이에 있는 이미지에 풀을 짜서 건조시킨 다음 페인트로 칠하면 안도감을 얻습니다.
예술가에게 예술가처럼
그리고 여기 매우 특이한 방법이 있습니다! 큰 종이를 구해야 합니다. 아기에게 그런 시트에 누워 동그라미를 치라고 요청하십시오. 물론 모든 사람에게 적합하거나(이것은 whatman 종이 2~3장을 붙여서 달성할 수 있음), 극단적인 경우에는 몸통과 머리에 맞는 것이 더 좋습니다. 당신은 아기에게 동그라미를 쳤고 이제 그의 시간이 왔습니다. 눈, 입, 머리, 보석, 옷을 그립니다. 아이가 작 으면이 일을 함께하십시오. 아이가 제안하고 당신은 그의 상상력에 감탄하면서 그와 함께 그립니다.
비오는 환상
비전통적인 드로잉을 위한 또 다른 옵션은 다음과 같습니다. 비가 오거나 눈이 내릴 때 과감하게 창을 열고 가로로 잡고 있는 종이 한 장을 1분 미만 동안 노출시킵니다. 비나 눈이 나뭇잎에 남아있을 것이라고 추측했을 것입니다. 그리고 이것이 우리가 추구했던 것입니다. 이제 날씨 표시의 윤곽을 잡고 다음으로 바꿀 수 있습니다. 요정 생물. 그들은 또한 어떤 종류의 이미지가 획득되는지 추측하여 서로 연결될 수 있습니다.
점 그리기
성인은 등고선을 배치하여 미리 그리기 구성표를 준비합니다. 그들은 아이에게 이렇게 말합니다. 그런 다음 점들을 순서대로 연결하세요!” 결과 윤곽선을 완성하고, 색칠하고, 줄거리와 이름을 제안하십시오.
양쪽에서 사진
판지 시트, 넓은 브러시, 종이 클립, 색연필이 필요합니다. 먼저 판지 위에 페인트를 칠해야 합니다(오래된 판지 폴더가 가능함). 즉시, 페인트가 마르기 전에 그 위에 일반 흰색 종이(가능한 한 필기용 종이)를 놓으십시오. 종이 클립으로 종이를 붙이고 흰색 시트에 색연필로 무언가를 그리게하십시오. 원하는 경우 색칠하기 책을 사용할 수 있지만 그림은 단순해야 합니다. 일종의 개체입니다. 그리기가 끝나면 종이를 풀고 제거합니다. 무슨 일이 일어 났는지보십시오 - 폴더에 대해 눌린면에서 마치 각인 된 패턴처럼 볼록한 컬러 사진이 있습니다.
물로 희석하지 않은 두꺼운 물감(아크릴이나 구아슈를 사용하는 것이 좋습니다)을 가지고 유색 반점을 그립니다. 판지 조각이나 크로 셰 뜨개질 고리로 선을 긁으십시오. 또는 정향으로 판지를 자르고 페인트에 가리비를 긁을 수 있습니다. 다른 컬을 통해 크로 셰 뜨개질. 판지의 가장자리로 선을 십자형으로 밀어냅니다. 펠트 펜의 캡으로 인쇄하십시오. 아이가 이 기술을 익히고 나면 그림을 그릴 수 있습니다. 이렇게하려면 여러 장의 종이에 다른 색상의 페인트를 바르고 다른 방법들표면을 긁다. 이제 컴포지션을 조립하십시오. 예를 들어 가리비가있는 조각에서 연못을 자르고 곱슬 머리로 구름이있는 하늘, 비늘 모양의 표면에서 뱀을 만드는 등. 잘라낸 요소를 붙입니다. 백지종이.
우리는 찌르는 방법을 사용하여 구 아슈로 그립니다.
구 아슈, 브러시, 가로 시트가 필요합니다. 아이는 손에 붓을 들고 종이에 수직으로 놓습니다. 브러시가 어떻게 점프하는지 보여주세요! 이 찌르는 방법으로 경례를 그릴 수 있고 푹신한 고양이를 색칠 할 수 있으며 (고양이는 펠트 펜이나 연필로 미리 그려야 함) 꽃을 색칠 할 수도 있습니다.
개념 자체가 의미를 설명합니다 이 방법: 위의 몇 가지가 그 안에 모여 있습니다. 일반적으로 이상적으로는 다음이 중요해 보입니다. 미취학 아동이 다양한 이미지 기법에 익숙할 뿐만 아니라 이를 잊지 않고 적절하게 사용하여 주어진 목표를 달성할 때 좋습니다. 예를 들어, 5-6세 어린이 중 한 명이 여름을 그리기로 결정했으며 이를 위해 비트맵(꽃), 그리고 아이는 손가락으로 태양을 그리고 엽서에서 과일과 채소를 자르고 천으로 하늘과 구름을 묘사 할 것입니다. 개선과 창의성의 한계 시각 활동아니요.
영어 교사이자 연구원인 Anna Rogovin은 드로잉 연습을 위해 손에 있는 모든 것을 사용할 것을 권장합니다. 천, 종이 냅킨(여러 번 접음)으로 그리기 그리다 더러운 물, 오래된 찻잎, 커피 찌꺼기, 딸기 찌꺼기. 캔과 병, 릴과 상자 등을 칠하는 것도 유용합니다.
소비의 생태. 어린이: 자녀가 주기적으로 "나는 이것을 그릴 수 없다" 또는 "아름답게 나오지 않는다"고 화를 낸다면 시도를 중단하십시오 ...
아이가 주기적으로 "이거 못그린다", "잘 못그린다"며 답답해한다면, 다양한 드로잉 서클에서 하듯이 모델로 그림을 그리지 말고 자발적인 드로잉 기법을 시도해 보세요. 표준 것.
우리는 당신에게 유사한 기술의 20가지 옵션을 제공합니다.
파스파르투.
어떤 형태로 오려낸 시트에 아이의 낙서를 삽입할 때입니다. 저것들. 예를 들어 나비와 같은 템플릿을 잘라내어 아기의 "쓰는 것" 위에 놓으십시오. 결과적으로 아이의 작품은 나비 날개의 독특한 패턴을 형성합니다.
발 그리기.
바닥에 종이 한 장을 테이프로 붙입니다. 발가락 사이에 연필을 넣고 아이에게 무언가를 그리라고 하세요. 한 장의 종이에 두 발로 동시에 만들 수 있습니다. 큰 종이를 벽에 테이프로 붙이고 아이에게 등을 대고 누워서 그 위에 무언가를 그리게 하십시오.
프로타주.
납작한 양각물체 위에 종이 한 장을 올려놓고 깎지 않은 색연필로 표면을 움직이면 본연의 질감을 본뜬 느낌이 든다. 같은 방법으로 릴리프 표면에 연필 부스러기를 문지르면 됩니다. 골이 있는 탁자에 그림을 그려 본 사람이라면 누구나 이 그림 기법이 전혀 초대받지 않은 상태에서 그림에 포함될 수 있다는 것을 알 것입니다. 그리고 여러 개체의 부조를 결합하여 그림을 만들 수 있습니다.
공기 페인트.
작은 그릇에 페인트 믹스를 준비하려면:
- "셀프 라이징"(팬케이크) 밀가루 한 스푼 - 베이킹 파우더가 이미 첨가 된 밀가루입니다. 밀가루 (500 gr 당) 1 tsp에 간단히 추가 할 수 있습니다. 소다와 1 tsp. 구연산,
- 식용 색소 몇 방울
- 소금 한 스푼.
그런 다음 "바람이 잘 통하는"페인트에 원하는 일관성을 주기 위해 약간의 물을 추가해야 합니다.
두꺼운 판지에 페인트를 칠해야 합니다(올바른 브러시가 없으면 면봉을 사용할 수 있음).
주목! 판지에는 합성 재료 및 필름이 포함되어서는 안되며 일반 판지 또는 매우 두꺼운 종이를 사용하십시오.
페인트가 마를 때까지 가장 높은 설정의 전자레인지에 10~30초 동안 그림을 넣습니다. 건조 시간은 페인트 층의 두께와 일관성에 따라 다릅니다.
대리석 종이.
필요: 면도 크림(거품), 수채화 또는 식용 색소, 면도 거품과 페인트를 혼합하기 위한 평판, 종이, 스크레이퍼.
업무 계획:
- 접시에 쉐이빙 크림을 두껍고 고르게 바르십시오.
- 다양한 색상의 물감이나 식용 색소를 약간의 물과 섞어 풍부한 용액을 만듭니다.
- 브러시 또는 피펫을 사용하여 다양한 색상의 페인트를 폼 표면에 임의의 순서로 떨어뜨립니다.
- 이제 같은 붓이나 스틱으로 표면에 아름답게 칠해 멋진 지그재그, 물결선 등을 형성합니다. 이것이 가장 창작 무대아이들을 기쁘게 할 모든 일.
- 이제 종이 한 장을 가져다가 패턴이 있는 폼의 표면에 조심스럽게 놓습니다.
- 시트를 테이블에 놓습니다. 종이에서 모든 거품을 긁어내기만 하면 됩니다. 이러한 목적을 위해 판지 조각이나 반으로 자른 뚜껑을 사용할 수 있습니다.
- 쉐이빙 폼 층 아래에서 놀라운 대리석 패턴을 찾을 수 있습니다. 페인트가 종이에 빨리 스며들었습니다. 몇 시간 동안 말리면 됩니다.
음식 영화 그리기입니다.
시트의 전체 표면에 여러 색상의 수채화 또는 구 아슈 페인트의 반점을 적용합니다. 우리는 그 위에 필름을 놓고 필름을 가볍게 눌러 다양한 선을 그립니다. 페인트를 말리고 필름을 제거하십시오. 우리는 펠트 펜이나 연필로 그림을 끝까지 가져옵니다.
비누 그림.
물감과 비눗물을 섞은 다음 브러시로 패턴과 모양을 적용할 수 있습니다. 그리면 비눗방울이 형성되어 다채로운 획의 질감을 만듭니다.
서문.
아이가 시트에 물감을 떨어뜨리게 하고, 다른 방향으로 기울인 다음, 어떤 종류의 이미지가 얻어지도록 얼룩 그리기를 마칩니다. 또는 아이는 붓을 물감에 담근 다음 종이에 잉크 얼룩을 놓고 시트를 반으로 접어 시트의 후반부에 "오점"이 인쇄되도록 합니다. 그런 다음 그는 시트를 펼치고 자신이 누구인지 또는 어떻게 생겼는지 이해하려고 노력합니다.
젖은 표면에 그리기.
기법은 매우 간단합니다. 종이 시트를 물로 적시고 30초 동안 건조시킨 다음 수채화로 그림을 그리기 시작합니다. 페인트가 다른 방향으로 퍼지고 매우 흥미로운 얼룩이 생깁니다 (새벽, 구름, 나무, 무지개).
소금.
먼저 종이에 스케치를 합니다. 브러시로 물을 적시고 소금을 뿌리고 물을 흡수할 때까지 기다렸다가 과도한 소금을 뿌립니다. 모든 것이 건조되면 누락된 요소와 색상을 그립니다. 소금은 잠자리, 새, 해파리, 나비, 눈, 연기를 그리는 데 좋습니다.
밀랍.
미리 촛불로 "그리는"동물 실루엣이있는 시트를 준비하십시오. 그림 위에 물감을 칠함으로써 아이는 예기치 않게 동물의 이미지를 “만들”게 될 것입니다.
발포 고무 또는 스폰지.
두꺼운 구 아슈에 스폰지를 담그면 어린이는 풍경, 꽃다발, 라일락 가지, 사과 나무를 그릴 수 있습니다.
연필의 무리입니다.
큰 종이를 테이프로 단단히 고정하십시오. 뾰족한 끝이 같은 높이가되도록 색연필을 묶음으로 모으십시오. 아이에게 그림을 그리게 하세요.
크레용과 전분.
종이에 전분을 조금 붓고 손으로 표면에 고르게 펴십시오. 아이가 미끄러운 표면에 크레용으로 그림을 그리도록 초대하십시오. 크레용의 기본 색상을 사용하여 새로운 색상을 제공하는 것이 가장 좋습니다.
착색된 접착제.
풀을 빈 병에 붓고 각각에 다른 색상을 몇 방울 떨어뜨리면 만들 준비가 됩니다. 예술 작품. "드립" 기술을 사용하여 어두운 종이에 컬러 풀로 그립니다.
거즈 면봉.
아이에게 거즈 면봉을 물감에 담그고 구름, 비눗방울, 눈 더미, 새끼 오리, 나비를 그리도록 초대하십시오. 누락된 부분은 붓이나 펠트펜으로 채워야 합니다.
옥수수 속대.
이미지를 생각해 보세요. 옥수수 속을 페인트에 담그고 깨끗한 종이 위에 굴립니다. 옥수수 속대의 "꼬리"로 각인을 만드십시오.
인쇄물.
우리는 우표가 찍힌 그림을 만듭니다.
점 그리기.
아이는 연필로 가벼운 압력을 가해 물체의 예비 윤곽선을 그린 다음 포인트 테크닉펠트 펜이나 다양한 색상의 연필을 사용하여 내부 공간을 채 웁니다.
스프레이 페인팅.
여기서 가장 중요한 것은 "살포" 기술을 숙달하는 것입니다. 강모가 상당히 뻣뻣한 마른 칫솔에 평소 치약을 바르는 것보다 약간 적게 구아슈를 바르십시오. 페인트의 농도는 페이스트보다 약간 두껍기 때문에 일반적으로 여기에 물이 필요하지 않습니다. 종이에서 3-4cm 떨어진 곳에서 강모가 아래를 향하도록 왼손에 브러시를 잡고 막대기로 강모를 자신을 향해 긁습니다.
매우 아름다운 멀티 컬러 "스프레이"(경례)와 황적색( 황금빛 가을) 흰색 시트에; 진한 파란색 배경(겨울 풍경)에 흰색 "튀기".
마법의 공.
재료: 상자 뚜껑, 공, 페인트, 종이, 브러시, 물.
작업 과정. 상자에 종이 한 장을 넣고 그 위에 여러 색상 또는 일반 페인트 몇 방울을 바르십시오. 2~3개의 볼을 상자에 넣고 상자를 흔들어 볼이 굴러가며 색을 섞어 패턴을 만듭니다. 출판
엘레나 니키티나
그림아이들이 가장 좋아하는 활동 중 하나. 특이한 방법으로 그리기아이들에게 훨씬 더 긍정적인 감정을 불러일으킵니다. 사용 비전통적인 드로잉 기법사고력, 상상력, 환상, 창조력의 발달 능력. 아이가 관심을 가지고 그림만들고자 하는 열망의 결과.
오늘은 그 방법과 방법을 알려드리겠습니다. 그리다브러시를 사용하지 않고.
1. 면봉으로 그리기. 우리는 막대기에 페인트를 모으고 점으로 종이에 이미지를 장식합니다. (헤링본, 눈, 찻주전자, sundress, 마가목 가지).
2. 손 그리기. 평평한 용기에 페인트를 붓습니다. 우리는 손바닥을 담그고 종이에 대고 누릅니다. (꽃, 물고기, 산타클로스, 백조, 당근).
3. 면 패드로 그리기. 면 패드 캔 그리다반으로, 1/4 또는 전체로 접습니다. (달, 눈 더미, 다양한 꽃).
4. 지문으로 그리기. 단순한 그리는 방법: 인쇄면에 잉크를 바르고 한 장의 종이에 인쇄합니다. (사용: 꽃, 껍질, 과일, 야채).
5. 서문. 종이에 점을 만들거나 수채화 물감으로 얼룩을 만듭니다. 우리는 튜브를 가져 와서 얼룩에 공기를 불어 넣습니다.
6. 포크로 그리기. 포크의 평평한 판에서 페인트를 수집하고 포크의 평평한 표면으로 각인을 만듭니다. 할 수있다 풀을 그리다, 울타리, 꽃, 고슴도치.
7. 실 그림. 가장 좋은 것 모사로 그리기. 실을 물감에 적셔 종이에 바르고 실의 움직임으로 각인하여 패턴을 만듭니다. 양모는 구름, 구름, 양, 특이한 꽃의 이미지에 적합한 멋진 패턴을 만듭니다.
8. 그림스폰지 또는 발포 고무 조각. 우리는 옷핀으로 발포 고무 조각을 고정하고 페인트로 낮추고 물체의 질감을 만드는 지문을 적용합니다. 그들은 동물의 털, 솜털 같은 꽃송이, 구름, 나무 면류관을 그립니다.
9. 스프레이 페인팅. 칫솔과 빗이 필요합니다. 브러시에 약간의 페인트를 바르고 빗으로 뿌립니다. 한 장의 종이 위에 우리는 빗을 따라 브러시로 운전합니다. 다른 색상의 페인트를 칠할 수 있습니다. 매우 아름답게 보일 것입니다.
10. 우표로 그리기. 스탬프는 플라스틱으로 만들기 쉽습니다. Plasticine은 블록, 큐브 등에 적용됩니다. 날카로운 물체로 물체 또는 추상 패턴을 묘사합니다. 스탬프가 준비되었습니다. 우리는 스폰지로 베개를 만듭니다. 스펀지에 페인트를 붓습니다. 우리는 페인트로 스폰지에 스탬프를 적용합니다. 이제 인쇄할 수 있습니다. 플라스틱 병 바닥에서 스탬프를 만들 수 있으며 아름다운 꽃을 얻을 수 있습니다.
11. 그림다른 직경의 컵과 목의 지문. 평평한 판에 페인트를 붓습니다. 컵을 페인트로 내리고 그림을 종이에 적용합니다.
12. 빗 그리기. 이빨이 자주 나는 빗이 필요합니다. 우리는 멀티 컬러 페인트를 적용합니다 (서로 옆에)방울 형태의 종이에. 그런 다음 모든 페인트 방울 위에 빗을 그려 연결하고 번집니다. 그것은 놀라운 무지개를 만듭니다. 그것은 또한 가능하다 다른 패턴을 그립니다방울을 추가하고 빗을 다른 방향으로 움직입니다.
13. 왁스 크레용으로 그리기. 착색 왁스 연필또는 왁스 크레용으로 종이에 그림을 그립니다. 그런 다음 하나 이상의 수채화 레이어로 덮습니다. 독특하고 밝은 패턴이 나타납니다. (할 수있다 별을 그리다, 꽃들).
14. 격자 (왁싱). 왁스 크레용으로 전체 용지의 표면을 칠한 다음 검은 구 아슈로 시트를 덮습니다. 모든 것이 마르면 페인트를 긁고 선으로 그림을 그립니다. 뾰족한 막대기, 꼬치, 이쑤시개로 긁을 수 있습니다.
15. 거즈 그리기. 젖은 종이에 거즈 층을 바르고 곧게 펴십시오. 거즈는 종이 위에서 움직이지 않아야 합니다. 거즈 위에 페인트 브러시로 그립니다. 그림을 말리십시오. 우리는 거즈를 제거합니다-그림은 거즈 직물의 질감의 인쇄물 형태로 종이에 남아 있습니다. (풍경, 하늘, 나무, 풀)
16. 그림플라스틱 필름을 사용하여. 우리는 그림을 그립니다. 도료가 마르지 않은 상태에서 재빨리 원하는 위치에 필름을 붙이고 부드럽게 회전하며 종이에 필름 주름을 만듭니다. 페인트가 주름에 쌓입니다. 건조시키고 조심스럽게 테이프를 제거하십시오.
17. 모노타입. 우리는 대칭 물체를 그립니다. 이렇게하려면 한 장의 종이를 반으로 접고 반에 물체를 그립니다. 페인트가 마르기 전에 시트를 다시 두 개로 접습니다. 후반부에는 인쇄물을 얻을 수 있습니다. 그 후 이미지는 그리거나 장식하다.
18. 그림에어 버블 랩. 이 멋진 자료의 도움으로 매우 쉽게 떨어지는 눈을 그립니다. 흰색 또는 옅은 파란색 페인트를 필름에 바르고 패턴이 있는 종이에 바릅니다. 이것의 도움으로 기술겨울 응용 프로그램에 대한 특이한 배경을 만들 수 있습니다.
19. 소금 그림. 컬러 판지에 PVA 접착제로 그림을 적용합니다. 우리는 겨울을 주제로 그림을 그립니다. 위에 소금을 뿌립니다. 모든 것이 건조되면 과도한 소금을 털어냅니다.
20. 미끼 그리기. 을위한 이 기술로 그리기색종이 또는 판지가 사용됩니다. PVA 접착제는 도면의 윤곽선에 적용됩니다. 양질의 거친 밀가루를 위에 붓고 종이 한 장이 그 위에 단단히 도포됩니다. 그런 다음 종이를 제거하고 여분의 양질의 거친 밀가루를 털어냅니다. 그래서 방법다음 부분이 생성됩니다.
21. 촛불 그림. 두꺼운 종이나 판지에 아이들은 계획에 따라 양초로 그림을 그립니다. 시트가 칠해져 있습니다 수채화 물감. 왁스 이미지는 수채화를 통해 나타납니다. (크리스마스 트리, 눈송이, 동물).
당신은 또한 이러한 방법을 사용할 수 있습니다 비전통적인 그림: 펜 드로잉, 손가락 그리기, 그림탐폰으로 스텐실하고, 찌르다, 거품 그림, 구겨진 종이 그림, 잎 그림.
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미술 활동의 비전통적 기법 익히기 1. "소개 비전통적인 기술 ART 활동 "2. 슬라이드 아이들은 아름다움, 게임, 동화, 음악, 그림, 환상의 세계에서 살아야 합니다.
상담 "전통적이지 않은 방식으로 그리기"개발 독창성성격은 어른의 지도하에 아이가 숙달되기 시작하는 어린 시절부터 훈련되어야 합니다.
나와 우리 그룹의 아이들은 알아가는 것을 정말 즐겼습니다. 다양한 기술예술적 창의성. 녀석들이 너무 몰입되어 있습니다.
비전통적 기법을 사용한 드로잉에 대한 개요 " 단풍» 연령대: 2학년 유형: 생산적인 활동 조직 형태:.
우리는 미취학 아동에게 비전통적인 그리기 기술을 소개합니다.시립예산유치원 교육 기관 MBDOU No. 33 "Malinka" 방법론적 개발: "미취학 아동을 소개합니다.
입력 고대 이집트끝 부분에 낙타 털 조각이있는 날카로운 막대기로 칠해진 땅에서 페인트로 칠했습니다. 이것은 이미 약 4 천년 된 최초의 수채화 기법이었습니다. 부터 수채화유럽에서 확고히 자리를 잡았습니다.
"수채화"라는 단어 자체에는 라틴어 어근 "아쿠아"-물이 있습니다. 그렇기 때문에 주요 원리수채화 기법 - 이것은 종이가 젖는 정도입니다. 물은 물감의 투명도와 색의 순수함을 주고 종이의 질감을 볼 수 있게 해주는 물입니다.
아티스트의 경우 기존 수채화 그림 기법을 선택할 수 있습니다.
- 마른 수채화 (이탈리아 수채화);
- 젖은 수채화(영어 수채화);
- 결합 (혼합) 기술;
- 부분적으로 축축한 종이에 수채화.
드라이 수채화(이탈리아 수채화)
Acquarello - 이 단어는 귀에 음악적으로 들립니다. 페인트 층이 마른 종이에 적용되거나(단일 레이어 수채화인 경우 하나) 또는 여러 층(유약인 경우)이 적용됩니다.
"수채화는 기름의 부드러운 약속"이며, 이 기법은 이를 직접적으로 확인시켜줍니다.
물감의 톤이 짙어지고 색이 밝아지며 그림이 마치 기름에 칠한 것처럼 획이 보입니다. 가장 큰 어려움은 기름이 모든 것을 견디면 작업을 수정할 수 있으며 수채화에서 실수를하는 것이 실제로 불가능하다는 것입니다. 이탈리아 사람들은 "A la Prima", 즉 "한 번에"라는 용어도 있습니다. 그림은 단계 없이 그려집니다. 원액 그대로의 순수한 색으로 과감하게 본질을 파악하고 자연을 스케치해야 합니다.
건조한 방식으로 수채화 기법에서 예술가의 단계:
- 등고선 그리기, 그림자 개발;
- 한 층의 수채화 또는 유약;
- 얼룩은 불투명하고 모자이크이며 정확합니다.
- 더러운 유입을 피하고 작업 속도가 빠릅니다.
누구에게 배울 것인가 이탈리아 스타일: 러시아 학자 그림 XIX세기. 예를 들어, A.A. Ivanov의 "Italian Landscape"는 State에 저장됩니다. 트레차코프 갤러리모스크바에서.
젖은 수채화(영어 수채화)
프랑스인은 이 기술을 "물 위에서 작업"이라고 부릅니다(travailler dans l'eau, fr.).
한 장의 종이가 물로 충분히 적셔져 있습니다. 이 기술에서 주요 특징- 결과의 예측 불가능성. 아티스트가 톤과 색상을 정확하게 계산했더라도 드로잉은 최종 형태를 취하기 전에 완전히 건조되기 전에 두 번 이상 변경될 수 있습니다. 이 기술에서 물체의 윤곽은 모호하고 선은 서로 부드럽게 흐르고 통풍이 잘됩니다. 이 기법으로 만들어진 그림은 보는 사람이 생각하고 상상합니다.
작가 톰 호프만(Tom Hoffmann)은 자신의 책 수채화를 이해하는 방법에서 다음과 같이 말했습니다. 한 쪽만 말을 하면 다른 쪽이 지루해집니다.”
젖은 수채화 아티스트 단계:
- 페인트에 물을 첨가하는 것;
- 팔레트 또는 시트의 위치에 관계없이 혼합 페인트;
- 시트를 충분히 적신 다음 요철이 없도록 부드럽게하십시오.
- 면봉으로 시트에서 과도한 물을 제거하여 빛나지 않게하십시오.
- 드로잉을 수행하여 매우 정확한 스트로크를 만듭니다.
- 2 시간에서 사진을 건조시킵니다.
- 요소의 정교화 전경(원하는 경우).
누구에게서 영국식 매너를 배울 것인가: 뛰어난 영국 화가 윌리엄 터너에게서. 동시대 사람들에 따르면 그는 이 기법으로 "놀라울 정도로 엄청난 속도로" 한 번에 4개의 그림을 만들었습니다.
러시아 예술가들 사이에서 막시밀리안 메스마허(Maximilian Messmacher)의 "쾰른 대성당의 전망(View of Cologne Cathedral)"이 한 예입니다.
혼합 매체 수채화
많은 예술가들이 한 작품에 여러 드로잉 기법을 결합합니다.
결합(혼합) 기법의 방법:
- 젖은 시트에 첫 번째 페인트 칠을 하십시오.
- 계획의 정교화, 필요한 흐림 정도의 생성;
- 도면을 건조시키는 단계;
- 다음 페인트 층을 단계적으로 배치하십시오.
- 중간 및 가까운 계획의 정교화.
기술의 기본 규칙: 용지가 전부가 아니라 올바른 영역(예비)에 젖었습니다. 안료는 위에서 아래로 표면에 적용됩니다.
종이 조각이 젖을 수 있습니다. 작가 자신이 수채화 얼룩을 만들어 작업할 계획을 결정합니다. 예술가의 의도에 따라 건조 상태를 유지해야 하는 부분에 물이 스며들지 않도록 스펀지를 사용하여 과도한 물을 제거해야 합니다. 아티스트 Konstantin Kuzema의 작업에서 결합 된 기술의 예.
아티스트의 다음 질문은 다채로운 레이어를 만드는 것입니다. 단층 및 다층 기술(유약)이 있습니다.
단일 레이어 수채화 기법
의역 유명한 풍자, 한 번의 부주의한 움직임, 그리고 가장 좋은 경우수채화 대신 그래픽을 얻으십시오. 페인트는 한 레이어에 적용되며 조정할 수 없습니다. 단일 코팅 기술은 건식 및 습식 건식으로 적용할 수 있습니다.
단일 레이어 수채화 "드라이 온 드라이"의 특징:
- 말 그대로 한두 번의 터치로 성능;
- 미리 그림의 윤곽을 그릴 필요가 있습니다.
- 작업 속도를 위해 사용할 색상을 선택하십시오.
- 착색을 위해 젖은 층에만 음영을 적용하십시오.
- 더 많은 선명도와 그래픽, 더 적은 오버플로.
"습식" 한 레이어의 수채화 특징:
- 더 많은 오버플로, 더 적은 그래픽 및 선명도;
- 마를 때까지 빠르게 스트로크를 하나씩 적용하십시오.
- 착색을 위해 얼룩이 아직 마르지 않았을 때 페인트를 추가할 시간이 있습니다.
단일 레이어 기술의 장점은 그림 같은 수채화 오버플로 생성입니다. 마른 시트에서 획의 유동성과 윤곽을 제어하는 것이 더 쉽습니다. 현대 예술가들종종 마스터 클래스를 개최하고 Youtube에 비디오를 게시합니다. 단일 레이어 수채화 기법은 예를 들어 수채화가 Igor Yurchenko에서 볼 수 있습니다.
수채기법을 부단히 발전시키는 사람은 명장들이 쓰는 다층기법(유약)을 터득해야 한다.
다층 수채화 기법(유약)
이 수채화 기법은 사실주의 그림에 녹색 빛을 줄 수 있습니다. 글레이즈- 다층 기법, 투명한 획으로 수채화를 적용하고 한 레이어가 다른 레이어 위에 겹칩니다.
다층 수채화 기법의 특징:
- 이미지의 사실주의: 밝고 채도가 높은 색상의 그림;
- 가볍고 투명한 획의 맨 아래 레이어는 다음 적용 전에 건조할 시간이 있어야 합니다.
- 얼룩의 경계가 보입니다.
- 페인트는 다른 층에서 섞이지 않습니다.
- 스트로크는 신중하게 수행되고 계획은 통풍이 잘되며 부드러운 스타일로 페인팅됩니다.
- 프로세스를 여러 세션으로 나누고 큰 캔버스를 수행할 수 있습니다.
유약을 바른 수채화 작품은 유화나 구아슈 그림처럼 보입니다. 이러한 결점이 없는 작업을 하기 위해서는 빛으로 작업할 수 있어야 하고, 글레이징을 얇고 정확하게 도포할 수 있어야 한다.
Sergey Andriyaka는 다층 수채화의 타의 추종을 불허하는 마스터로 간주됩니다. 창의성 외에도 예술가는 교육에 적극적으로 참여하고 그의 작품과 학생들은 지속적으로 전시됩니다.
“유화는 리무진을 운전하는 것과 같고 수채화는 페라리를 운전하는 것과 같습니다. 그 존경심과 안전함은 아니지만 정말 멋집니다." 크로아티아 수채화 작가 Josef Zbukvic이 재치있게 말했습니다. 좋은 수채화를 쓰기 위해, 또는 예술가에 따르면 "바람으로 페라리를 운전하기 위해" 필요한 것은 무엇입니까? 그는 "수채화를 따르거나 페인트만 칠하십시오."라고 대답합니다.
그림을 그리려면 브러시, 페인트, 기술 및 특수 효과에 대한 지식이 필요합니다. 건식(짜낸 것), 반건식 및 습식 브러시(심 또는 다람쥐)로 그릴 수 있습니다.
다층 기술의 기술도 다양합니다.
- 얼룩"주인의 일이 두렵다"는 원칙에 따라 점선, 선형, 흐릿한 점, 연속 및 간헐적 획을 만드는 자신의 기술을 발명해야합니다.
- 채우다부드러운 색상 전환을 보장하는 데 사용되는 한 가지 색상으로 대부분의 그림을 덮습니다.
- 세탁- 하프톤을 강화하고 세부 사항과 그림자를 지정하기 위해 건조 후 페인트를 3층 이하로 적용합니다. 이러한 방식으로 전체 톤이 달성됩니다.
- 그라데이션 스트레치- 스트로크는 서로 부드럽게 전달되며 각각은 이전 것보다 가볍습니다. 이것은 무지개 빛깔의 색상 전환으로 수행됩니다.
- 페인트 풀- 깨끗하고 마른 브러시는 획의 색조를 더 밝게 만들고 종이 위로 지나가면서 과도한 안료를 모읍니다.
- 예약- 시트에서 흰색으로 남아 있는 부분.
예약 유형:
- « 우회"- 이름 자체가 말하므로 브러시로 올바른 장소를 조심스럽게 우회해야합니다. 젖은 수채화에서는 페인트 누출로 인해 더 많은 공간이 남아 있어야 합니다.
- 기계적 충격: 긁힘, 마스킹. 날카로운 물체와 선명한 대조로 용지가 손상되지 않도록 하십시오. 추가 재료: 면도기, 왁스 크레용 등
- 페인트 세척마른 천이나 짜낸 브러시. 페인트가 마른 경우 팔레트 나이프를 사용할 수 있습니다.
grisaille (흑백), dichrome (황토 포함) 및 다중 색상 그림 기술로 수채화를 만들 수 있습니다.
색상 재료를 결합하고 특수 효과를 만들 수도 있습니다.
- 혼합 수채화흰색, 구 아슈, 수채화 연필, 잉크, 파스텔. 이것은 더 이상 순수한 기술이 아니라 혼합 기술입니다. 그것은 무엇을 제공합니까? - 투명도(연필), 음영(파스텔), 워시(잉크), 책 삽화(펜), 예비 (화이트 워시), 선형 스트로크 (수채화 연필).
- 특수 효과 " 구겨진 종이에 그리기» 종이 접기 부분에 chiaroscuro의 놀라운 효과를 제공합니다.
- 소금의 특수 효과: 그림에 소금 결정을 바르고 종이와의 마찰로 환상적인 얼룩이 나타납니다. 별이 빛나는 하늘이나 물 초원을 그리는 데 적합합니다.
- 특수 효과 " 튀는"-이 효과는 모든 1-2세 어린이에게 친숙합니다. 튀는 기술은 그림에 존재하며 꾸짖지 않을 것입니다. 칫솔을 사용하여 작은 방울의 페인트를 바릅니다. 요소, 폭풍, 폭풍을 쓰는 데 적합합니다.
- 차와 수채화: 양피지에 에이징 효과를 줍니다. 시트는 찻잎으로 착색됩니다.
- 접착 필름의 특수 효과: 페인트에 적신 필름이 종이에서 갑자기 분리됩니다. 결과 얼룩은 배경으로 사용됩니다.
그리고 다시 "주인의 작품은 두렵다"라는 원칙에 대해 : 각 예술가는 자신의 작가의 기술과 기법을 만들 수 있습니다. 다른 사람과 공유하거나하지 않는 것은 그의 비즈니스이지만 각 예술가는 자신의 작업의 독창성에 책임이 있습니다. 앞서 언급한 수채화 작가 Joseph Zbukvic은 다음과 같이 말했습니다. “수채화는 보스입니다. 나는 그녀의 어린 도우미일 뿐입니다."
모든 아이들은 그림 그리기를 좋아합니다. 그러나 때때로 아이는 원하는 대로 되지 않습니다. 아니면 그가 자신을 표현할 친숙한 방법이 충분하지 않습니까? 그런 다음 실험하도록 영감을 줄 수 있습니다. 다른 기술그 중 즐겨 찾기가 확실히 있습니다. 그 후, 당신의 아이는 아마도 새로운 것을 발명하고 싶어할 것입니다.
점의 패턴
먼저 가장 단순한 구불구불한 선을 그립니다. 그런 다음 도움으로 면봉그리고 페인트(구아슈 또는 아크릴)는 영혼이 있는 것처럼 복잡한 패턴을 만듭니다. 페인트는 미리 혼합하는 것이 가장 좋으며 팔레트의 물로 약간 희석합니다.
프로타주
어린 시절부터 많은 사람들에게 친숙하고 사랑받는 기술. 우리는 종이 아래에 약간 돌출 된 릴리프가있는 물체를 놓고 파스텔, 분필 또는 날카롭지 않은 연필로 그 위에 페인트합니다.
폼 프린트
두꺼운 구 아슈에 스폰지를 담그면 어린이는 풍경, 꽃다발, 라일락 가지 또는 동물을 그릴 수 있습니다.
서문
한 가지 옵션: 시트에 페인트를 떨어뜨리고 다른 방향으로 기울여 일종의 이미지를 얻습니다. 둘째, 아이는 붓을 물감에 담근 다음 종이에 잉크 얼룩을 놓고 시트를 반으로 접어 잉크 얼룩이 시트의 후반부에 인쇄되도록 합니다. 그런 다음 그는 시트를 펼치고 그림이 누구 또는 무엇인지 이해하려고 시도합니다.
분류법을 사용한 다른 도면을 볼 수 있습니다.
손과 발자국
간단합니다. 발이나 손바닥을 페인트에 담그고 종이에 각인을 해야 합니다. 그런 다음 상상력을 발휘하여 몇 가지 세부 사항을 그리기를 마칩니다.
손바닥으로 그리는 방법에 대해 자세히 볼 수 있습니다.
페인트 패턴
이러한 응용 프로그램의 경우 종이에 두꺼운 페인트 층을 적용해야 합니다. 그런 다음 여전히 젖은 페인트에 브러시의 뒷부분을 사용하여 다양한 선과 말림과 같은 패턴을 긁습니다. 마르면 원하는 모양으로 잘라 두꺼운 시트에 붙입니다.
지문
이름은 그 자체로 말합니다. 얇은 층으로 손가락을 칠하고 각인을 만들어야합니다. 펠트 펜으로 몇 번 만지면 끝입니다!
모노타이프
그림은 평평하고 매끄러운 표면(예: 유리)에 적용됩니다. 그런 다음 한 장의 종이가 적용되고 인쇄가 준비됩니다. 더 흐릿하게 만들려면 먼저 한 장의 종이를 적셔야 합니다. 모든 것이 건조되면 원하는 경우 세부 정보와 개요를 추가할 수 있습니다.
그라타주
작업의 하이라이트는 그림을 긁어야한다는 것입니다. 판지 한 장은 여러 가지 색의 반점으로 단단히 음영 처리되어 있습니다. 오일 파스텔. 그런 다음 검은 구 아슈를 팔레트에 비누와 혼합하고 전체 스케치 위에 칠해야합니다. 페인트가 완전히 마르면 이쑤시개로 패턴을 긁습니다.
공기 페인트
염료를 준비하려면 "자가 상승"밀가루 한 스푼, 식용 색소 몇 방울, 소금 한 스푼을 섞어야합니다. 걸쭉한 사워 크림의 농도에 약간의 물을 넣고 잘 섞는다. 페인트는 과자용 주사기나 작은 가방에 넣을 수 있습니다. 단단히 묶고 모서리를 자릅니다. 우리는 종이 또는 일반 판지에 그립니다. 완성 된 그림을 최대 모드의 전자 레인지에 10-30 초 동안 놓습니다.
"대리석" 종이
노란색 종이를 칠하다 아크릴 물감. 완전히 건조되면 희석된 분홍색 페인트로 다시 칠하고 즉시 덮으십시오. 비닐 랩. 필름은 우리에게 원하는 패턴을 만들어 줄 것이기 때문에 구겨지고 접힌 상태로 모아야합니다. 우리는 완전한 건조를 기다리고 필름을 제거합니다.
수채화
우리는 수채화로 그립니다. 단순한 그림그리고 물을 채웁니다. 그것이 마를 때까지 우리는 서로 섞이고 부드러운 전환을 형성하도록 착색 된 얼룩을 그 위에 놓습니다.
야채와 과일의 지문
야채나 과일은 반으로 잘라야 합니다. 그런 다음 어떤 종류의 패턴을 자르거나 그대로 둘 수 있습니다. 우리는 페인트에 담그고 종이에 지문을 만듭니다. 지문의 경우 사과, 감자, 당근 또는 셀러리를 사용할 수 있습니다.
잎사귀
원리는 동일합니다. 우리는 페인트로 잎을 칠하고 종이에 지문을 만듭니다.
소금으로 그린 그림
물기가 남아 있는 수채화 그림에 소금을 뿌리면 물감에 젖어 마르면 거친 느낌이 납니다.
브러시 대신 브러시
때로는 실험을 위해 예상치 못한 것을 시도해 볼 가치가 있습니다. 예를 들어 가정용 브러시.
Ebru 또는 물 그림
물이 담긴 용기가 필요합니다. 주요 요구 사항은 그 면적이 종이의 면적과 일치해야한다는 것입니다. 오븐 로스터 또는 큰 트레이를 사용할 수 있습니다. 당신은 또한 필요합니다 유성 페인트, 솔벤트와 브러시. 포인트는 물에 물감으로 패턴을 만든 다음, 종이를 담그는 것입니다. 완료 방법: www.youtube.com
금이 간 왁스 효과
왁스 연필로 얇은 종이에 이미지를 그립니다. 우리의 경우 꽃. 배경은 완전히 음영 처리되어야 합니다. 우리는 잘 구겨진 다음 패턴으로 시트를 곧게 만듭니다. 우리는 그 위에 페인트 어두운 페인트모든 균열에 들어가도록. 우리는 수돗물에서 그림을 씻고 말립니다. 필요한 경우 다리미로 부드럽게 합니다.
볼 수 있는 구겨진 종이에 그림을 그리는 방법에 대해
오프셋 카드 스톡 인쇄
우리는 판지를 약 1.5 × 3cm의 작은 스트립으로 자르고 판지 조각의 가장자리를 페인트에 담그고 종이에 수직으로 누르고 옆으로 고르게 옮깁니다. 패턴이 생성되는 넓은 선이 얻어집니다.
캠 프린트
그런 그림의 경우 아이는 손을 주먹으로 꽉 쥐어야 합니다. 그런 다음 손가락 뒤쪽을 페인트에 담그고 인쇄하여 원하는 모양을 만듭니다. 물고기와 게는 지문을 사용하여 만들 수 있습니다.
