폴란드 작곡가이자 피아니스트인 Frederic Franciszek Chopin(Polish Szopen, Fryderyk Franciszek)은 1810년 2월 22일(3월 1일의 다른 소식통에 따르면) 바르샤바 근처의 Zhelyazova Wola 마을에서 학교 교사의 가족으로 태어났습니다.
쇼팽은 7살 때 피아노를 배웠다. 동시에 1817년에 그가 작곡한 G단조의 폴로네즈가 출판되었다.
1823년 쇼팽은 바르샤바 음악원 원장인 Joseph Elsner에게 음악을 계속 공부하면서 바르샤바 음악원에 입학했습니다. 1825년에 그는 연설을 하도록 초대받았다. 러시아 황제 Alexander I, 그리고 콘서트 후에 그는 다이아몬드 반지라는 상을 받았습니다. 16세에 쇼팽은 음악원에 입학하여 1829년에 정식으로 졸업했습니다. 음악 교육작곡가. 같은 해에 쇼팽은 비엔나에서 두 번의 콘서트를 열었고 비평가들은 그의 작품을 칭찬했습니다. 1830년 쇼팽은 바르샤바에서 3번의 콘서트를 가졌고, 서유럽. 슈투트가르트에 있는 동안 쇼팽은 폴란드 봉기의 진압에 대해 배웠습니다. 바르샤바의 함락은 때때로 "혁명적"이라고 불리는 C 단조 에튀드를 작곡한 이유라고 믿어집니다. 이것은 1831년에 일어났고, 그 후 쇼팽은 그의 고국으로 돌아오지 않았습니다.
1831년 그는 파리에 정착하여 폴란드 민속의 전형적인 슬라브 춤 리듬과 조화 언어를 반영한 장르인 마주르카와 폴로네즈로 청중에게 깊은 인상을 남겼습니다. 이 작품은 처음으로 슬라브 요소를 서유럽 음악에 도입했으며, 이는 점차적으로 18세기의 위대한 고전이었던 화성, 리듬 및 선율 체계를 변화시켰습니다. 그들의 추종자들에게 남겨졌습니다.
파리에서 쇼팽은 인기있는 피아니스트와 작곡가를 만나 파리 귀족의 가장 높은 서클에서 받아 들여졌습니다.
한편, 그는 1831년에 첫 증상이 나타난 폐결핵에 걸렸다. 곧 쇼팽은 거장으로서의 경력을 사실상 포기하고 콘서트 활동을 주로 소수의 청중을 위한 드문 공연으로 제한하고 작곡에 집중하여 작품을 출판했습니다.
1837년에 그는 George Sand라는 가명으로 널리 문학적 명성을 얻은 Dudevant 남작과 불륜을 시작했습니다. 쇼팽과 조르주 상드는 1838-1839년 겨울을 마요르카 섬(스페인)에서 보냈는데, 이는 작곡가의 건강에 유익한 영향을 미쳤습니다. 작가와의 인연은 약 10년. George Sand(1847)와 결별한 후 쇼팽의 건강은 급격히 악화되었습니다.
1848년 2월 16일 그는 자신의 마지막 콘서트파리에서. 며칠 후 시작된 혁명으로 쇼팽은 영국으로 떠나 7개월 동안 귀족 살롱(빅토리아 여왕 포함)에서 놀고 레슨을 받았습니다.
파리로 돌아온 쇼팽은 더 이상 학생들과 함께 공부할 수 없었습니다. 1849년 여름에 그는 자신의 마지막 작업- f-mol의 마주르카 Op. 68.4.
쇼팽은 1849년 10월 17일 방돔 광장에 있는 자신의 파리 아파트에서 사망했습니다. 그의 소원에 따라 성 베드로 교회의 장례식에서 마들렌은 모차르트의 레퀴엠의 일부를 들었습니다. 쇼팽은 (그의 뜻에 따라) 사랑하는 사람의 무덤 옆에 있는 파리의 페르 라셰즈 공동 묘지에 묻혔습니다. 이탈리아 작곡가빈첸조 벨리니. 한때 친구가 준 은잔에서 소수의 폴란드 토착 땅이 관에 부어졌습니다. 쇼팽의 심장은 그가 유언한 대로 바르샤바에 있는 한 교회에 묻혔습니다.
쇼팽의 작품은 여러 세대의 음악가들에게 영향을 미쳤습니다. 작곡가는 많은 장르를 새로운 방식으로 해석했습니다. 그는 낭만적인 기반에서 전주곡을 부활시켰고, 피아노 발라드를 만들었으며, 마주르카, 폴로네이즈, 왈츠와 같은 시적이고 극화된 춤을 만들었습니다. 스케르초를 독립적 인 일. 풍부한 하모니와 피아노 질감; 멜로디의 풍부함과 환상을 결합한 고전적인 형식.
쇼팽은 피아노만을 위해 작곡한 몇 안 되는 작곡가 중 한 명입니다. 그는 오페라나 교향곡을 작곡하지 않았고, 합창단에 매료되지도 않았고, 그의 유산에 현악 4중주도 단 한 편도 없습니다.
쇼팽은 50개 이상의 마주르카를 작곡했습니다(그들의 원형은 왈츠와 유사한 삼박자 리듬의 폴란드 춤입니다) - 전형적인 선율과 하모닉 회전이 슬라브어로 소리가 나는 작은 곡입니다.
쇼팽은 일생 동안 30회 이하의 공개 콘서트를 열었으며 대부분 친구들의 집에서 공연했습니다. 그의 연주 스타일은 동시대 사람들에 따르면 매우 독특했습니다. 이 스타일은 리드미컬한 자유로 구별되었습니다. 그는 다른 소리를 줄여 일부 소리를 확장했습니다.
1927년 이래로 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르는 5년마다 바르샤바에서 개최되었습니다. 1934년에 쇼팽 연구소가 조직되었습니다(1950년부터 - F. 쇼팽 협회). 쇼팽 사회는 2차 세계 대전 1939-45년까지 독일, 오스트리아, 체코슬로바키아에 존재했습니다. 프랑스에 존재했다. 1932년에는 젤랴조바 볼랴(Zhelyazova Volya)에 쇼팽 하우스 박물관이, 1985년에는 국제 쇼팽 협회 연합이 설립되었습니다.
정보를 바탕으로 준비한 자료 오픈 소스
이름: 프레데릭 쇼팽
나이: 39세
출생지: 폴란드 질랴조바 볼라
죽음의 장소: 파리, 프랑스
활동: 폴란드 작곡가, 피아니스트, 교사
가족 상태: 결혼하지
프레데릭 쇼팽 - 전기
피아노 연주 학습의 기초가 된 피아노를 위한 작품을 만든 폴란드 작곡가. 작곡의 무기고에서 쇼팽은 그가 작곡한 오케스트라를 위한 음악을 가지고 있지 않지만 이것이 폴란드의 창시자로서의 그의 기술을 손상시키지는 않습니다. 음악 학교피아노 게임.
어린 시절, 작곡가의 가족
Frederick의 아버지는 종종 아이들의 가정교사로 고용된 교사였습니다. 어머니는 똑똑했다 고귀한 기원. 음악과 시는 가족이 헌신한 두 가지 주요 예술 형식입니다. 큰 관심. 가족에는 외아들 외에 세 명의 소녀가있었습니다. 어머니로부터 피아노 치는 능력을 물려받은 소년만이 피아노를 아름답게 노래하고 연주하는 방법을 알고 있었습니다. 작곡가로서의 쇼팽의 전체 전기는 부모에 의해 그에게 내려진 양육 덕분에 형성되었습니다. 악기그는 몇 시간 동안 그 소년을 지치게하지 않았고 친숙한 멜로디를 집어 들고 기꺼이 새로운 작품을 배웠습니다.
5살 때부터 그 아이는 이미 콘서트에서 연주했고, 7살 때 그는 폴란드의 유명한 피아니스트 Wojciech Zhivny에게 배정되어 5년 만에 재능있는 아이에게서 피아노 거장을 만들었습니다. 동시에 그는 Józef Elsner에게 작곡을 배웠습니다. 젊은이는 여행을 좋아하고 베를린, 프라하, 드레스덴의 극장을 방문합니다. 쇼팽은 러시아에 와서 그의 연주로 알렉산드르 1세를 정복하고 제국의 다이아몬드 반지를 수여받았다. 운명은 재능을 선호했다 젊은 사람음악가의 삶의 많은 성공적인 순간을 전기 페이지에 입력했습니다.
쇼팽의 콘서트 활동
쇼팽을 유명하게 만든 콘서트, 그는 19세부터 기부를 시작합니다. 바르샤바와 크라쿠프는 그 재능에 박수를 보냈다. 음악가는 독일로 여행을 갔고, 그곳에서 그가 항상 주장했던 반란이 그의 고국에서 진압되었다는 것을 알게 됩니다. 폴란드로 돌아가는 것은 불가능했고 프레데릭은 파리에 숨어 있었다. 음악가는 비엔나와 프랑스의 전체 수도에서 박수를 보냅니다. 많은 유명 작곡가들이 쇼팽의 음악적 천재성을 존경했습니다. 그들 중에는 독일과 헝가리 작곡가인 프란츠 리스트가 있었습니다.
쇼팽의 작품
조국의 운명은 작곡가를 흥분시키고 Adam Mickiewicz의 구절을 바탕으로 사랑하는 나라에 대한 4개의 발라드를 작곡했습니다. 그는 이것에 자신을 제한하지 않았고 그의 재능 mazurka, 왈츠, 폴로네즈의 찬사를 제공하는 댄스 멜로디를 썼습니다. 그는 그의 음악에서 자서전적이며 동시에 민속 음악에 더 가깝습니다.
그의 구성과 퍼포먼스에서 누구에게나 친숙한 녹턴은 새로운 방식으로 들린다. 지금은 고요한 밤의 노래가 아닙니다. 이것은 작곡가의 비극적인 경험과 함께 깊은 서정적인 배음으로 자연을 묘사한 것입니다. 바흐의 작품에 대한 쇼팽의 열정 기간 동안 그는 24곡의 전주곡을 작곡하여 이 고전 음악 작업의 가능성을 확장했습니다.
작곡가의 교육 활동
폴란드 작곡가는 자신을 훌륭한 창조자로 보여주었습니다. 독특한 방법론, 젊은 피아니스트를 가르치는 데 사용되기 시작했습니다. 교사는 많은 학생과 학생이 있었지만 폴란드 음악의 역사에 이름을 남긴 사람은 피아니스트이자 음악 편집자인 Adolf Gutman뿐이었습니다. 쇼팽은 문학, 회화, 사진 분야의 진정한 거장들 사이에 많은 친구가 있었습니다. 그들 대부분은 작곡가의 초상화를 그렸습니다.
Frederic Chopin - 개인 생활의 전기
작곡가의 개인 생활에서 모든 것이 그의 작품에서처럼 구름이 없는 것은 아닙니다. 그녀는 비극으로 가득 차 있었습니다. 프레데릭은 어머니로부터 민감하고 부드러우며 연약한 영혼을 물려받았습니다. 그러나 그는 여성의 행복과 평화를 찾지 못했습니다. 그가 처음으로 마음을 연 사람은 폴란드에서 같은 방식으로 태어난 젊은 Maria Wodzińska였습니다. 약혼이 이루어진 후 신부의 부모는 딸의 약혼자가 부유한지 확인하기로 결정했습니다. 작곡가의 재정적 안녕은 그들에게 충분하지 않은 것처럼 보였고 결혼식은 열리지 않았습니다. 쇼팽은 그의 모든 슬픔을 음악에 반영했습니다.
1년 후, 그는 남작에게 관심을 갖게 되었습니다. 그녀는 갔다 남성복, 열렬한 페미니스트였으며 소설을 쓰고 "조지 샌드"에 서명했습니다. 작곡가와 친분을 쌓았을 때 그녀는 33세, 프레데릭은 27세였습니다. 그 관계는 오랫동안 대중에게 숨겨져 있었습니다. 연인들의 만남은 마요르카 섬에서 열렸고, 기후와 관계의 긴장으로 인해 쇼팽은 몸이 약해졌고 결핵에 걸렸다. 이 페어에서는 백작부인의 강인한 의지와 젊은 작곡가의 무모함과 복종이 주목받았다.
쇼팽의 죽음
프레데릭 쇼팽은 점점 나빠지고 있었다. 사랑하는 사람과의 마지막 휴식은 음악가를 절망에 빠뜨렸지만, 그는 콘서트와 함께 영국 여행을 떠납니다. 여행하는 동안 그는 학생인 제인 스털링과 동행했습니다. 파리로 돌아온 후 그는 몇 차례 더 뮤지컬 공연을 했고 병에 걸려 죽을 때까지 침대에서 일어나지 못했다.
폴란드의 가장 위대한 작곡가 프레데리크 쇼팽은 피아노에 집중했고 그를 따르는 작곡가들에게 강한 영향을 미쳤습니다.
그는 1810년 3월 1일 폴란드의 Zhelyazova Wola라는 마을에서 태어났습니다. 프레데릭 쇼팽은 중산층 가정에서 자랐습니다. 그는 7세에 첫 작품을 발표했고 1년 후에 공연을 시작했습니다. 1832년 그는 사회의 가장 높은 서클과 관련된 파리로 이사했으며 훌륭한 피아노 교사로 알려졌습니다.
프레데릭 쇼팽의 초창기
그의 아버지 Nikolai는 Justina Krzhizanovskaya를 만나 결혼했을 때 회계사로 일했던 프랑스 이민자였습니다. 그 후 얼마 지나지 않아 프레데릭이 태어났습니다. Nicholas는 바르샤바에서 귀족 가족의 가정교사로 일했습니다.
그의 아버지의 고용은 젊은 쇼팽을 인공 바르샤바 사회에 노출시켰고 그의 어머니는 그를 음악에 소개하기로 결정했습니다. 초기. 6세의 어린 쇼팽은 능숙하게 피아노를 연주하고 멜로디를 작곡했습니다. 그의 재능을 인정한 그의 가족은 고용 전문 음악가피아노 레슨을 위한 Wojciech Zyshny. 그 학생은 곧 기술과 상상력 모두에서 교사를 능가했습니다.
1818년까지 쇼팽은 우아한 장소에서 공연하고 G단조의 폴로네즈를 포함하여 자신의 작곡을 작곡했습니다. 1826년까지 그는 여러 곡의 피아노를 작곡했다. 다른 스타일그의 부모는 그를 바르샤바 음악원에 등록시켜 폴란드 작곡가 요제프 엘스너(Józef Elsner)의 지휘 아래 3년 동안 공부했습니다.
그러나 쇼팽은 더 폭넓은 음악적 경험이 필요하다고 생각하여 결국 쇼팽을 비엔나로 보내 1829년 쇼팽의 데뷔 공연을 하게 됩니다. 청중은 그의 순전히 기술적이지만 시적으로 표현력이 풍부한 그의 공연에 기뻐했습니다. 쇼팽의 다음 몇 년은 폴란드, 독일, 오스트리아, 파리에서 보냈으며 1832년에 그곳에 정착했습니다. 그곳에서 그는 프란츠 리스트(Franz Liszt), 빈첸초 벨리니(Vincenzo Bellini), 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn) 등 다른 젊은 작곡가들과 빠르게 관계를 맺었습니다.
파리에서의 생활
쇼팽이 파리에서 공연하는 동안 모든 청중이 그의 미묘한 스타일을 이해할 수 있는 것은 아닙니다. 그는 항상 많은 것을 모을 수 없었습니다. 콘서트 홀사람들이 프란츠 슈베르트와 루트비히 판 베토벤의 작품을 더 잘 이해했기 때문입니다. 그러나 로스차일드 가족과 우연히 알게 되었고 쇼팽은 곧 파리의 위대한 살롱에서 연주자와 교사로 일하게 되었습니다. 수입의 증가로 그는 잘 살 수 있었고 새로운 작품을 작곡할 수 있었습니다.
쇼팽은 젊었을 때 연애에 탁월했지만 그의 관계는 1년 이상 지속되지 않았습니다. 1838년 그는 프랑스 작가 오로라 조지 상드와 불륜을 시작했다. 부부는 쇼팽이 병에 걸린 스페인 마요르카 섬에서 혹독한 겨울을 보냈습니다. 1839년 3월 쇼팽은 치료가 필요하다는 것을 깨닫고 마르세유로 이송되었고 그곳에서 소비(결핵) 진단을 받았습니다.
1839년 5월 마르세유에서 잠시 요양을 한 후 쇼팽과 상드는 그녀의 파리 남쪽에 있는 노앙(Nohant)이라는 도시에 정착했습니다. 별장. 다음 7년은 쇼팽의 생애에서 가장 행복하고 생산적인 기간으로 판명되었습니다. 자신있게 수많은 명작을 썼고, 새로운 작품에 대한 수요가 높아졌고, 출판업에 대한 깊은 이해도 수입 증가로 이어져 쇼팽에게 우아한 라이프 스타일을 제공했습니다.
말년과 죽음
1840년대 중반까지 쇼팽의 건강과 조르주 상드와의 관계는 악화되었습니다. 그의 행동은 아마도 진단되지 않은 형태의 간질로 인해 예측할 수 없게 되었습니다. 그들의 로맨스는 Sand가 그녀의 소설 Lucrezia Floriani(1846)에서 그들의 관계를 아첨하지 않는 방식으로 묘사한 후 1848년에 끝났습니다. 결국 양측은 너무 자존심이 상해서 견딜 수가 없었고, 쇼팽의 정신도 건강도 무너졌다.
그는 빡빡한 일정으로 고생했던 영국 제도를 장기간 여행했고, 대중 연설 1848년 11월 16일. 그런 다음 그는 파리로 돌아와 1849년 10월 17일 39세의 나이로 사망했습니다. 그의 시신은 라셰즈 공동묘지에 묻혔지만 마음은 출생지에서 멀지 않은 폴란드 수도에 있는 한 교회에 묻혔다.
누가 쇼팽의 발포 레이스에,
침수되지 않은 향기로운
너의 영혼? 더 달콤하게 떨지 않은 사람,
거품이 달의 썰물 때 끓을 때?
이것은 폴란드의 위대한 작곡가 프레데리크 쇼팽에 관한 러시아 시인 이고르 세베리야닌의 시입니다.
쇼팽의 음악에 대한 사랑은 위대하고 포괄적입니다. 그녀는 무관심한 사람을 남겨 두지 않습니다. 이러한 대중적 인기의 현상은 그의 진정성, 따뜻함, 서정성에 뿌리를 두고 있는데, 이는 작곡가의 작업이 보편적인 인간의 감정을 흡수했기 때문이다. 쇼팽의 독창성은 그가 피아노 음악. 이 악기는 그에게 더 가깝습니다.
그의 작품의 성격은 시간의 영향을 받았다. 비극적인 운명그 당시 러시아의 멍에 아래에 있던 폴란드는 천재의 영혼에 어떤 식 으로든 공명했습니다. 그는 고국에 대해 깊이 걱정했습니다.
쇼팽의 창작 경로
전부의 창의적인 방법폴란드 음악가는 두 기간으로 나눌 수 있습니다. 사단은 1831년 바르샤바에서 강제로 해외로 출국한 것이다.
1 기간- 31 세 이하 - 젊음, 창의성 형성의시기, 방향 찾기. 쇼팽이 폴란드 음악에 대한 높은 관심을 보인 것은 바로 그때였습니다. 마주르카, 폴로네이즈, 왈츠입니다. 이 장르에서는 유럽 스타일의 성취와 병합됩니다.
2기간- 1831-1849(파리). 이것은 창조적 성숙의 단계이며, 그 시작은 쇼팽의 마음에 치유되지 않은 상처인 폴란드 봉기에 대한 강한 충격에 의해 촉진되었습니다.
음악에는 조국이 없고 조국은 온 우주다
녹턴 20
*Władysław Szpilman은 폴란드 피아니스트입니다. 장편 영화"피아니스트". 이 영화는 Fryderyk Chopin의 작곡을 사용했습니다.
1810년 폴란드 수도 바르샤바 인근에 위치한 작고 조용한 Zhelyazova Wola 마을 화려한 피아니스트그리고 그의 피아노 악기인 프레데릭 쇼팽에 열렬히 헌신한 위대한 작곡가. 그의 아버지는 국적에 따라 프랑스 인이고 그의 어머니는 폴란드 인이기 때문에 작곡가가 혼혈이라는 것이 흥미 롭습니다. 그는 대부분의 삶을 파리에서 보냈기 때문에 프랑스 작곡가로 간주될 수 있습니다. 그러나 쇼팽 자신은 항상 폴란드를 자신의 조국이자 자신을 폴란드인으로 여겼습니다.
작곡가의 아버지인 니콜라이 쇼팽은 폭넓은 정신적 관점과 교육을 받은 프랑스인으로 태어날 때부터 교육 활동에 종사했습니다.
음악가의 어머니 Justina Krzyzhanovskaya는 매우 음악적이었고 피아노를 잘 쳤으며 아름다운 목소리를 가졌습니다.
Frederic의 아버지가 수도의 lyceum에서 일자리를 제안받았을 때 음악가의 가족은 바르샤바로 이사했습니다. 소년의 부모는 음악을 매우 좋아했고, 아이가 클래식 음악을 들으면 자주 우는 것을 보고 속상해했습니다. 작곡그가 그녀를 사랑하지 않는다고 믿는 것. 그러나 다행히도 그들의 가정은 실현되지 않았습니다. 어린 소년, 간신히 손가락으로 건반에 닿아 간단한 곡들을 자신 있게 연주했습니다. 여기에 언니 루도비카가 큰 역할을 했습니다.
그런 다음 폴란드 천재의 최초이자 유일한 피아노 교사인 보이치에흐 지브니가 쇼팽을 지휘하게 되었습니다. 그는 쇼팽에서 그리고에 대한 사랑을 키웠습니다. 프레데릭은 12살 때 교사가 더 이상 젊은 거장에게 아무것도 가르칠 수 없다고 주장하며 더 이상 공부를 거부했습니다.
7세에 젊은 피아니스트는 수도 전역에 이름을 알리고 첫 콘서트를 열고 첫 작품 중 하나인 Polonaise in g-moll(G단조)을 작곡했습니다.
그러나 Frederick은 음악에만 관심이 있는 것이 아닙니다. 어린 시절 그는 폴란드 역사, 프랑스어, 독일 사람, 그는 그림을 잘 그렸고, 그 표정 덕분에 훌륭한 배우가 될 수 있었다. 그는 콘서트와 오페라에 매료되었고, 거장 바이올리니스트 니콜로 파가니니의 연주는 지울 수 없는 인상을 남겼습니다.
젊은 피아니스트는 3년 만에 Lyceum을 졸업하고 13세에 등록했습니다. 그 후 Joseph Elsner는 그의 스승이 되었고, 그는 그의 제자에게서 천재성을 재빨리 알아차렸습니다. 1829년은 성공적인 비엔나 콘서트로 특징지어졌고 콘서트 투어의 필요성이 분명해졌습니다. 그러나 쇼팽은 폴란드를 영원히 떠나는 것이 두려워 감히 하지 않았습니다. 그리고 1830년에 그는 친구들로부터 조국과 함께 컵을 받고 떠나기로 결정했을 때, 그가 이곳으로 돌아오지 않을 것이라는 것을 육감으로 깨달았습니다.
바르샤바에서 국가의 자유와 독립을 위한 무장 봉기가 일어나고 있다는 사실을 알게 된 후 러시아 제국, 그의 지도자들이 망명하거나 감옥에 수감되어 있는 동안 쇼팽은 현재까지 가장 유명한 작품 중 하나인 c-moll 키의 "혁명적" 에튀드에서 절망적인 분노를 쏟아냈습니다. 그는 이미 모였지만 봉기를 완전히 진압하라는 새로운 메시지가 도착했습니다. 1831년에 이러한 사건이 있은 후 러시아 황제 니콜라이 1세가 1815년에 폴란드에 수여된 헌법을 취소했음을 기억하십시오.
폴란드 혁명의 붕괴, 뒤이은 박해와 반동은 작곡가의 고국으로 가는 길을 영원히 끊었습니다. 1831년 가을에 그는 파리에 도착하여 생을 마감할 때까지 그곳에 머물렀습니다. 그러나 어린 시절 폴란드 민요와 사랑에 빠진 쇼팽은 폴란드만큼 프랑스를 사랑할 수 없었습니다. 그러나 그는 뛰어난 테크닉은 물론 소울풀한 연주로 관능적인 피아니스트로 파리를 제패했다.
단순함은 가장 높은 목표모든 어려움을 극복했을 때 달성 가능
쇼팽은 그의 작곡으로 청중을 놀라게 했다. 그들은 비범한 깊이와 진정성을 가지고 있었지만 동시에 작가는 그것들을 우아하고 놀라운 기술적 완벽함으로 연주했습니다. 그러나 발행인들은 유료로 인쇄하기를 거부했습니다. 그래서 돈을 벌기 위해 어쩔 수 없이 음악을 가르쳤다. 그것이 그가 자신을 부양할 수 있는 유일한 방법이었습니다. 프레데릭은 알게 되었다 유명한 작곡가때때로 그들은 함께 모여 음악을 연주했습니다. 그는 많은 곳에서 대규모 콘서트 투어를 하라는 유혹적인 초청을 많이 받는다. 유럽 국가. 그러나 음악가는 응답이 느립니다.
1837년에 작곡가는 처음으로 결핵에 걸렸습니다. 이때 그는 조지 샌드(George Sand)로 더 잘 알려진 오로라 뒤팽(Aurora Dupin)과 가까워진다. 연인들은 마요르카로 떠났다. 그러나 기후는 Frederick에게 적합하지 않았으며 반대로 질병은 급격히 악화되어 새롭고 더 어려운 단계에 들어갔습니다. 작곡가는 점점 나빠지고 있었고 그는 끊임없이 기침을했습니다.
그러나 아름다운 자연유명한 스페인 섬은 그에게 도움이되지 않았고 작가의 창조적 인 포트폴리오는 상당히 보충되었습니다. 24개의 놀라운 전주곡을 포함하여 많은 훌륭한 작품이 여기에 작성되었습니다.
부부는 Nohant에있는 Dupin의 프랑스 부동산으로 돌아 왔습니다. 작곡가는 시골 생활을 좋아했지만 괴상한 오로라와 함께한 10년이 헛되지 않았다. 1847년 그들은 헤어졌지만 예민한 쇼팽은 이 단절을 스트레스 상태로 경험했고, 게다가 그를 사랑하게 된 노앙을 떠날 수밖에 없었다.
작곡가는 폴란드를 계속 동경했으며 매년 콘서트를 점점 더 적게 제공합니다. 혼자 남겨지는 순간이 오면 그는 죽는다. 가장 친한 친구항상 그를 이해하고 가능한 한 도움을 제공한 Jan Matuszynski. 작곡가는 그의 마지막 여자친구인 조지 상드와 말다툼을 한다.
친구들은 Frederick을 영국에서 공연하도록 초대했습니다. 자신의 주의를 산만하게 하기 위해 작곡가는 다음 해에 런던으로 가서 콘서트를 열고 그가 그토록 좋아했던 것을 가르쳤습니다. 불행히도, 성공적인 성공, 습한 기후 및 폐 질환의 악화로 인해 마지막 세력이 약화되었습니다.
쇼팽은 파리로 돌아왔고, 그곳에서 짧은 시간그리고 1849년 10월 16~17일 밤에 루이의 팔에서 사망했다. 그의 장례에는 폴란드 전역과 다른 나라에서 수천 명이 찾아와 그의 업적을 존경했다.
쇼팽이 페르 라셰즈 묘지에서 유골을 원하자 유명한 피아니스트들이 모차르트의 레퀴엠을 연주했습니다. 유명한 음악가 L. Cherubini와 Bellini의 무덤 사이에 묻혔습니다.
작곡가의 유언에 따라 그는 파리에 묻혔고, 그의 마음은 바르샤바로 옮겨져 성십자가 교회 기둥에 안치되었습니다.
쇼팽의 작품은 서정적인 음악의 보고에 큰 공헌을 했다. 음악 예술. 그의 음악 덕분에 폴란드 문화는 다른 유럽 문화와 동등했습니다. 그는 순수한 쇼팽 스타일의 새로운 오리지널을 창조했고 피아노 소리에 대한 새로운 가능성을 드러냈습니다.
M.S. 카지닉. 쇼팽 효과. 동영상
쇼팽의 작곡 기법은 매우 파격적이며 여러 면에서 그의 시대에 채택된 규칙과 기법에서 벗어납니다. 쇼팽은 타의 추종을 불허하는 선율의 창시자로서, 지금까지 서양 음악에 알려지지 않은 슬라브 양식과 억양 요소를 최초로 도입하여 18세기 말까지 발전된 고전 화성 시스템의 불가침성을 훼손한 사람 중 한 사람입니다.
Fryderyk Franciszek Chopin은 폴란드에서 오랫동안 거주하며 작업한 폴란드 작곡가이자 피아니스트입니다(따라서 그의 이름의 프랑스어 표기는 수정되었습니다). 쇼팽은 거의 피아노만을 위해 작곡한 몇 안 되는 작곡가 중 한 명입니다. 그는 오페라나 교향곡을 작곡하지 않았고, 합창단에 매료되지도 않았고, 그의 유산에 현악 4중주도 단 한 편도 없습니다. 그러나 그의 수많은 피아노 작품은 다른 형태- 마주르카, 폴로네이즈, 발라드, 녹턴, 에튀드, 스케르초, 왈츠 등 - 모두 인정받은 걸작. 쇼팽은 진정한 혁신가였으며 종종 고전적인 규칙그리고 규범. 그는 새로운 조화 언어를 만들고 새롭고 낭만적인 내용을 수용하도록 설계된 형식을 발견했습니다.
생활. Fryderyk Chopin은 1810년, 아마도 2월 22일에 바르샤바 근처의 Zhelyazova Wola에서 태어났습니다. 그의 아버지 Nikol(Mikolay) 쇼팽은 프랑스 망명자로 가정교사와 학교 교사로 일했습니다. 어머니는 귀족 가정에서 자랐습니다. 이미 어린 시절에 쇼팽은 밝은 음악적 능력을 보여주었습니다. 7세에 피아노를 배웠고 같은 해에 그가 작곡한 G단조의 작은 폴로네이즈가 출판되었습니다. 곧 그는 바르샤바의 모든 귀족 살롱의 연인이 되었습니다. 폴란드 귀족의 부유한 집에서 그는 사치품에 대한 취향을 얻었고 매너의 세련미를 강조했습니다.
1823년 쇼팽은 바르샤바 음악원 소장인 Joseph Elsner에게 개인적으로 음악을 공부하면서 바르샤바 음악원에 들어갔다. 1825년에 그는 러시아 황제 Alexander I 앞에서 공연하도록 초대받았고, 콘서트 후에 그는 다이아몬드 반지라는 상을 받았습니다. 16세에 쇼팽은 음악원에 입학했습니다. 1829년 그녀의 졸업은 공식적으로 쇼팽의 음악 교육을 마쳤습니다. 같은 해에 쇼팽은 그의 예술을 출판사와 대중에게 알리기 위해 비엔나에서 두 번의 콘서트를 열었는데 비평가들은 그의 작품을 높이 평가했고 숙녀들은 훌륭한 매너를 보였습니다. 1830년 쇼팽은 바르샤바에서 3번의 콘서트를 하고 서유럽을 여행했습니다. 슈투트가르트에 있는 동안 쇼팽은 폴란드 봉기의 진압에 대해 배웠습니다. 바르샤바의 함락은 때때로 "혁명적"이라고 불리는 C 단조 에튀드를 작곡한 이유라고 믿어집니다. 이것은 1831년에 일어났고, 그 후 쇼팽은 그의 고국으로 돌아오지 않았습니다.
1831년 쇼팽은 파리에 정착했다. 그는 종종 아이러니하게 이야기했지만 그는 친구와 후원자의 집에서 공연하는 것을 좋아했습니다. 그는 특히 소규모 가정집회에서 자신의 음악을 연주했을 때 피아니스트로서 크게 높이 평가되었습니다. 평생 동안 그는 34회 이상의 공개 콘서트를 열지 않았습니다. 그의 연주 스타일은 매우 독특했습니다. 동시대 사람들에 따르면 이 스타일은 비범한 리듬으로 구별되었습니다.
자유 - 쇼팽은 말하자면 루바토의 선구자로서 훌륭한 취향으로 표현했습니다. 음악 문구, 다른 소리를 희생시키면서 일부 소리를 연장합니다.
1836년 쇼팽은 부모를 만나러 체코로 갔다. Marienbad에 있는 동안 그는 젊은 폴란드인 Maria Wodzińska에게 반했습니다. 그러나 그들의 약혼은 곧 깨졌다. 그해 가을, 그는 파리에서 뛰어난 여성인 뒤데방 남작을 만났습니다. 그의 삶은 파리에서 소문이 많았고 당시에는 조르주 상드(George Sand)라는 가명으로 널리 문학적 명성을 얻었습니다. 당시 쇼팽은 28세, 상드 부인은 34세였습니다. 그들의 결합은 8년 동안 지속되었으며 대부분의 시간을 노앙에 있는 작가의 가족 영지에서 보냈습니다. 건강이 좋지 않았던 쇼팽에게 악몽은 1838년에서 1839년 사이에 마요르카(발레아레스 제도)에서 조지 상드와 함께 보낸 겨울이었습니다. 악천후와 무질서의 조합 가정, 분명히, 이미 결핵에 걸린 그의 폐에 해로운 영향을 미쳤습니다. 1847년, 쇼팽과 조르주 상드의 관계는 마침내 음악가가 그의 여자 친구와 첫 결혼에서 아이들과의 관계에 간섭한 결과 악화되었습니다. 이러한 상황은 진행성 질병과 함께 쇼팽을 검은 우울의 상태로 몰아넣었습니다. 마지막으로그는 1848년 2월 16일 파리에서 연설했습니다. 8일 후 루이 필립 왕을 전복시킨 혁명이 일어났습니다. 작곡가의 친구들은 그를 영국으로 데려갔고, 그곳에서 이미 매우 아픈 상태에서 빅토리아 여왕과 연주하고 여러 콘서트를 가졌습니다. 마지막 콘서트는 1848년 11월 16일에 열렸습니다. 일주일 후 그는 파리로 돌아갔습니다. 더 이상 수업을 할 수 없었기 때문에 쇼팽은 스코틀랜드의 추종자인 제인 스털링의 관대한 도움을 받아들여야 했습니다. 작곡가의 여동생 Ludwika는 환자를 돌보기 위해 폴란드에서 왔습니다. 프랑스 친구들도 그에게 관심을 기울이지 않았습니다. 쇼팽은 1849년 10월 17일 방돔 광장에 있는 자신의 파리 아파트에서 사망했습니다. 마들렌은 모차르트의 레퀴엠의 일부를 들었습니다.
음악. 쇼팽의 작곡 기법은 매우 파격적이며 여러 면에서 그의 시대에 채택된 규칙과 기법에서 벗어납니다. 쇼팽은 타의 추종을 불허하는 선율의 창시자로서, 지금까지 서양 음악에 알려지지 않은 슬라브 양식과 억양 요소를 최초로 도입하여 18세기 말까지 발전된 고전 화성 시스템의 불가침성을 훼손한 사람 중 한 사람입니다. 리듬도 마찬가지입니다. 폴란드 무용의 공식을 사용하여 쇼팽은 새로운 리듬 패턴으로 서양 음악을 풍부하게 했습니다. 그는 순전히 개별적이고 간결하고 독립적인 음악 형식을 발전시켰습니다.
그의 동등하게 독창적인 멜로디, 화성, 리드미컬한 언어의 특성에 가장 잘 부합했습니다.
작은 형태의 피아노 조각. 이 작품은 조건부로 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 멜로디, 하모니, 리듬이 주로 "유럽"이고 색상이 "폴란드어"입니다. 첫 번째 그룹에는 대부분의 에튀드, 전주곡, 스케르초, 녹턴, 발라드, 즉흥곡, 론도 및 왈츠가 포함됩니다. 특히 폴란드어는 마주르카와 폴로네이즈입니다.
쇼팽은 약 34곡의 에튀드를 작곡했으며, 그 목적은 피아니스트가 특정 예술적 또는 기술적 어려움(예: 병렬 옥타브 또는 3도의 악절 연주)을 극복하도록 돕는 것입니다. 이러한 연습은 작곡가의 가장 높은 업적에 속합니다. 바흐의 음율 클라비에처럼 쇼팽의 에튀드는 무엇보다도 먼저 악기의 가능성을 훌륭하게 드러내는 화려한 음악입니다. 교훈적인 작업은 여기에서 배경으로 사라지고 종종 기억되지 않습니다.
쇼팽은 피아노 미니어처의 장르를 처음 마스터했지만 자신을 제한하지 않았습니다. 그래서 그는 마요르카에서 보낸 겨울 동안 모든 장조와 단조에서 24개의 전주곡으로 이루어진 주기를 만들었습니다. 사이클은 "작은 것에서 큰 것"이라는 원칙에 따라 구성됩니다. 첫 번째 전주곡은 간결한 삽화이고, 마지막 전주곡은 실제 드라마이며, 분위기의 범위는 완전한 평온에서 격렬한 충동에 이르기까지입니다. 쇼팽은 4개의 스케르초를 남겼습니다. 이 대규모 작품은 용기와 에너지로 가득차 있으며 세계 피아노 문학의 걸작 중 하나임을 자랑스럽게 생각합니다. 그의 펜에는 20개가 넘는 야상곡이 포함되어 있습니다. 아름답고 몽환적이며 시적이며 깊이 서정적인 계시입니다. 쇼팽은 여러 발라드(이것은 프로그램 캐릭터의 그의 유일한 장르임)의 저자이며 즉석에서 론도도 그의 작품에서 제시됩니다. 그의 왈츠는 특히 유명합니다.
"폴란드어"장르. 쇼팽은 슬라브 춤 리듬과 폴란드 민속의 전형적인 조화 언어를 반영한 장르인 자신의 독창적인 마주르카와 폴로네즈로 파리에 깊은 인상을 남겼습니다. 이 매력적이고 다채로운 작품은 처음으로 슬라브 요소를 서유럽 음악에 도입했으며, 이는 점진적이지만 필연적으로 18세기의 위대한 고전이었던 화성, 리듬 및 선율 체계를 변화시켰습니다. 그들의 추종자들에게 남겨졌습니다. 쇼팽은 50개 이상의 마주르카를 작곡했습니다(그들의 원형은 왈츠와 유사한 3박자 리듬의 폴란드 춤입니다) - 전형적인 선율과 하모닉 회전이 슬라브어로 들리고 때로는 동양적인 것이 들리는 작은 조각입니다. 쇼팽이 작곡한 거의 모든 것과 마찬가지로 마주르카는 매우 피아니스트적이며 연주자에게 다음을 요구합니다. 위대한 예술- 네
명백한 기술적 어려움이 없는 경우. 폴로네즈는 길이와 질감 모두에서 마주르카보다 큽니다. 폴로네즈-환상과 "군사"로 알려진 폴로네즈는 쇼팽을 피아노 음악의 가장 독창적이고 숙련된 작곡가 중 1위 자리에 앉히기에 충분할 것입니다.
큰 형태. 때때로 쇼팽은 메이저로 전향했다. 음악 형식. 아마도 이 분야에서 그의 가장 높은 업적은 1840-1841년에 작곡된 훌륭하게 구성되고 매우 설득력 있는 극작 판타지 F단조로 간주되어야 합니다. 이 작품에서 쇼팽은 그가 선택한 주제 소재의 성격과 완전히 일치하는 형식의 모델을 발견했고, 따라서 많은 동시대 사람들의 힘을 넘어서는 문제를 해결했습니다. 그는 소나타 형식의 고전적인 패턴을 따르는 대신 전체의 구조와 발전 방식을 결정하기 위해 재료의 구성, 선율, 화성, 리드미컬한 특징에 대한 아이디어를 허용합니다. 이 장르(1845-1846)의 유일한 쇼팽 작품인 바카롤에서 베네치아 곤돌라 가곡의 전형인 6/8 박자의 기발하고 유연한 선율은 변하지 않은 반주 인물의 배경에 따라 다양합니다. 왼손).
쇼팽은 세 개의 피아노 소나타를 작곡했습니다. 첫 번째 C단조(1827)는 현재 거의 연주되지 않는 젊은 작품이다. 두 번째 B단조는 10년 후에 나타났다. 3악장은 세계적으로 유명한 장례행진곡이며, 피날레는 '무덤 위로 울부짖는 바람'과 같은 옥타브의 회오리바람이다. 형식의 실패로 간주되는 위대한 피아니스트가 연주한 2번의 소나타는 놀랍도록 통일된 작품으로 보입니다. 쇼팽의 마지막 소나타 B 플랫 단조(1844)는 네 개의 악장을 통합하는 관통 구조를 가지고 있으며 쇼팽의 가장 높은 업적 중 하나입니다.
다른 글. 쇼팽은 또한 피아노와 오케스트라를 위한 다수의 작품과 실내악 작품을 소유하고 있습니다. 피아노와 오케스트라를 위해 안단테 스피아나토와 폴로네즈 E-플랫 장조, 두 개의 협주곡(E 단조 및 F 단조), 폴란드 주제에 대한 환상곡, 론도 크라코비악, 모차르트 라 주제에 대한 변주곡을 제작했습니다. ci Darem la mano(오페라 돈 후안의 아리아). 그는 첼리스트 AJ Franchomme과 함께 마이어비어의 오페라 로베르트 악마를 주제로 첼로와 피아노를 위한 콘서트 그랜드 듀엣, G단조 소나타, 같은 작곡을 위한 서두와 폴로네이즈, G단조 트리오를 작곡했다. 피아노, 바이올린, 첼로용. 쇼팽은 폴란드어 텍스트에 음성과 피아노를 위한 많은 노래를 만들었습니다. 오케스트라와 함께 하는 모든 작곡에서 저자의 악기 분야에서의 미숙함이 분명하며 거의 항상 연주 중에 악보가 변경됩니다.
