검은 사각형은 무엇을 의미합니까? Malevich의 "검은 사각형"아래에서 그림의 원래 제목을 찾았습니다.

Kazimir Malevich의 "검은 광장"은 러시아 아방가르드의 아이콘 중 하나입니다. 유명한 그림러시아 그림. 그림과 작가의 세계적인 명성은 작가가 그림에 부여한 깊은 의미에서 비롯되었습니다.

Kazimir Malevich의 "검은 광장"의 의미는 창작과 불가분의 관계입니다. 그림은 1915 년 6 월 21 일 Malevich가 그렸습니다. 그것은 러시아 회화에서 아방가르드 발전의 절정, 역사적 혁명의시기, 집합 적으로 말해서 삶의 모든 영역에서 큰 변화의시기였습니다. .

1914-1915 년에 러시아 추상 미술의 주요 경향 중 하나가 나타났고 그것을 정의하는 용어는 "Suprematism"(위도 supremus에서 - 가장 높음)입니다. 이데올로기적 영감을 주었고 주요 이론가이자 가장 밝은 대표자 Suprematism은 Suprematism의 아이디어를 전파하기 위해 예술 사회 "Supremus"에서 추종자들을 통합 한 K. Malevich였습니다. 말레비치의 방법을 이해하는 열쇠는 그의 이론적 작업인 "입체파와 미래주의에서 초현실주의로"(1916)이며, 여기서 그는 실제 전달이 물리적 세계그리고 자연에서 그리는 것은 "야만인의 특징"입니다. Malevich의 아이디어에 따르면, 모든 종류의 예술의 본질로 비 객관적인 할당으로 인해 Suprematism은 예술의 최고 수준의 발전이되었습니다. 진정한 창조자는 현실의 모방을 버리고 존재하는 모든 것의 기초가 되는 단순한 기하학적 형태에 담긴 진정한 현실을 직관적으로 발견해야 합니다. 그 내용의 우월주의는 기하학적 추상화였으므로 회화적 의미가 없는 가장 단순한 기하학적 형태의 조합으로 표현되었으며 다른 색조로 칠해졌습니다. 비 유적 예술을 포기한 Suprematist 예술가는 또한 "지구적"랜드 마크를 포기했습니다. 그들의 그림에는 "위쪽"과 "아래쪽", "왼쪽"과 "오른쪽"에 대한 개념이 없습니다. 공간에서와 같이 모든 방향이 동일합니다. 그들의 미적 아이디어형태의 구성이 색채와 형상의 필요성을 암시하지 않는 구성을 통해 표현된 예술가들: 색채와 형태에 대한 지식은 그림을 보는 사람이라기보다는 예술가의 감각을 통해 발생한다. 오브제와 이미지의 에너지를 느끼며 그의 작업에서 다섯 번째 비합리적 차원이 된 경제 법칙의 틀 안에서 형태와 색채로 작업했다. 그러한 저축의 전형은 Kazimir Malevich의 Black Square였습니다.

검은 광장 (1915) 카지미르 말레비치

말레비치는 1915년 상트페테르부르크에서 열린 "마지막 미래파 전시회 0.10"에서 절대주의의 개념을 공개했습니다. 이번 전시에서 작가는 단순한 기하학적 형태로 인물을 묘사한 39점의 그림을 선보인다. 그림 중에는 사실 "검은 사각형", "검은 십자가"및 "검은 원"과 같은 Suprematism의 전체 시스템이 기반으로 한 유명한 삼부작이 있습니다. 이 삼부작 중 "검은 광장"만이 세계 아방가르드의 가장 유명한 작품으로 명성을 얻었습니다. 이 작품으로 세계화의 발전사를 완전히 완성했다는 말레비치의 낙담적인 말은 그림에 주목했을 가능성이 크다. 작가 자신은 사각형을 세계와 존재의 기본 요소이자 주요 인물로 간주했습니다. 그의 뜻에 따라 예술가의 기념비조차도 그의 유명한 그림의 사본 인 사각형의 형태로 만들어졌습니다. 말레비치는 “정사각형은 직관적인 마음의 창조물이다. 광장은 살아 있고 장엄한 아기입니다. 작가는 '검은 사각형'을 아이콘이라 불렀고, 이번 전시회에서 그는 그림을 아이콘이 걸려 있는 것처럼 구석의 높은 곳에 두었다.

전시회 "0, 10". 1915년 12월 상트페테르부르크

'검은광장'은 위도 아래도 없다. 순수한 기하학에서의 편차는 예술가가 나침반과 통치자에 의지하지 않고 "눈으로"정사각형을 그렸다는 것을 나타냅니다. 이 그림은 검은 표면의 균열에 시간이 지남에 따라 나타나는 색상 구성에서 알 수 있듯이 수많은 실험의 최종 결과였습니다. 이제 전설적인 "검은 광장"이 State Tretyakov Gallery에 있습니다. Malevich 자신은 그의 Supremacist 작업을 사각형의 수에 따라 검정("검정 기간"), 빨강("색 기간") 및 흰색("백색 기간", 흰색 형식이 흰색으로 쓰여지는 경우)의 세 시기로 나눴습니다. 작품에는 복잡하고 상세한 이름이 있었습니다. 그래서 "붉은 광장"은 원래 "2차원의 시골 여인의 그림 같은 사실주의"라고 불렸습니다. 새로운 것을 찾아서 예술적 언어말레비치는 시대를 앞서갔다. 예술 이론가이자 실천가인 그는 러시아 전위 예술의 상징인 20세기의 획기적인 인물이 되었습니다. K. Malevich는 그의 시대의 탐구와 역설을 가장 생생하게 구현하면서 새로운 예술의 기원에 서있었습니다. 러시아의 국경을 넘어선 초월주의는 전 세계 예술 문화에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 아방가르드의 다른 어떤 방향과도 달리 Suprematism은 그 체계를 모든 종류의 것으로 확장했습니다. 예술적 창의성: 섬유 및 도자기 그림, 책 그래픽, 디자인 및 휴일 장식.

회화나 미술의 세계에 조금이라도 관심이 있다면 말레비치의 검은 사각형에 대해 들어봤을 것입니다. 평범한 현대 미술이 어떻게 가능한지 어리둥절할 때 예술가들은 무엇이든 그림을 그리면서 대중화되고 부자가 될 수 있습니다. 이것은 예술에 대한 올바른 생각이 아닙니다. 나는 이 주제를 발전시켜 그림의 역사와 배경까지 이야기하고 싶습니다. « .

말레비치의 명언 « 검은 사각형 »

인간이 신의 형상을 그 자체의 형상으로 그렸다면 아마도 검은색 사각형은 완전한 존재로서의 신의 형상일 것이다.

예술가가 이 말을 했을 때 의미하는 바는 무엇이었습니까? 그것에 대해 함께 알아보도록 합시다. 하지만 이 그림에는 분명히 의미가 있음을 바로 알 수 있습니다.

만약 당신이 역사와 그 거대한 상징주의를 제거한다면 이 그림은 그 모든 가치를 잃게 된다는 사실을 고려할 가치가 있습니다. 그럼 처음부터 시작해 볼까요? 검은색 사각형은 누가 그렸나요?

카지미르 세베리노비치 말레비치

작품 앞에서 말레비치

작가는 키예프에서 폴란드인 가정에서 태어났고, 키예프 드로잉 스쿨에서 학자 Mykola Pimonenko 밑에서 그림을 배웠습니다. 얼마 후 그는 모스크바로 이주하여 더 많은 기간 동안 회화 공부를 계속합니다. 높은 레벨. 그러나 그때에도 그는 젊었을 때 자신의 그림에 아이디어와 깊은 의미를 담으려고 노력했습니다. 초기 작품에서 큐비즘, 미래파, 표현주의와 같은 스타일을 혼합했습니다.

검은 사각형을 만드는 아이디어

말레비치는 많은 실험을 했고, (논리와 일반적인 순서를 부정하기 위해) 유비론을 자신의 방식으로 해석하기 시작하는 지점에 도달했습니다. 즉, 그는 자신의 작품에서 논리의 반응을 찾기 어렵다는 것을 부정하지 않았지만 논리의 부재에도 법칙이 있기 때문에 의미 있게 부재할 수 있다. '난해한 리얼리즘'이라고도 하는 로지즘 작업의 원리를 안다면 완전히 새로운 키와 의미로 작품을 감상할 수 있을 것이다. 고차. 절대주의는 외부에서 사물을 보는 예술가의 관점이며 우리에게 익숙한 일반적인 형태는 더 이상 사용되지 않습니다. Suprematism은 세 가지 주요 형태인 원, 십자가, 그리고 우리가 가장 좋아하는 사각형을 기반으로 합니다.

아이콘 대신 모서리에 있는 검은색 사각형. 전시회 0.10

검은 사각형의 의미

검은 사각형은 무엇에 관한 것이며 말레비치는 시청자에게 무엇을 전달하고 싶었습니까? 이 그림을 통해 작가는 겸손한 생각으로 회화의 새로운 지평을 열었습니다. 친숙한 형태가 없으면 황금 비율, 색상 조합 및 기타 전통 회화의 측면이 없습니다. 한 명의 뻔뻔스럽고 이념적이며 독창적 인 예술가가 그 시대 예술의 모든 규칙과 기초를 위반했습니다. 마지막 휴식을 아카데미즘으로 나누며 아이콘을 대신한 것은 검은 사각형이었다. 대략적으로 말하자면 이것은 공상 과학 제안이 있는 매트릭스 수준의 것입니다. 작가는 모든 것이 우리가 상상한 것과 전혀 다르다는 자신의 생각을 알려줍니다. 이 그림은 채택된 후 모든 사람이 시각 예술에서 새로운 언어를 배워야 하는 상징입니다. 그에 따르면 이 그림을 쓴 후 작가는 정말 충격을 받아 오랫동안 먹지도 잠도 잘 수 없었다고 합니다. 전시의 아이디어에 따르면 그는 모든 것을 0으로 줄이고 나서 조금이라도 빨간색으로 들어가려고했는데 성공했습니다. 이름의 0은 형식을, 10은 절대적 의미와 절대주의적 작품을 전시해야 하는 참가자의 수를 상징합니다.

그게 전부야

답변 자체보다 검은 사각형에 대한 질문이 더 많다는 사실 때문에 이야기는 짧았습니다. 기술적으로 작업은 간단하고 진부하게 이루어졌으며 아이디어는 두 문장으로 나뉩니다. 불러도 소용없다 정확한 날짜또는 흥미로운 사실- 그들 중 다수가 발명되었거나 매우 부정확합니다. 하지만 하나가 있다 흥미로운 세부 사항단순히 우회 할 수 없습니다. 작가는 1913년 자신의 삶과 그림의 모든 중요한 사건을 날짜로 기록했습니다. 그가 절대주의를 생각해 낸 것은 올해였으므로 검은 사각형이 만들어진 물리적 및 실제 날짜는 그를 전혀 괴롭히지 않았습니다. 그러나 미술사가와 역사가를 믿는다면 실제로는 1915년에 그린 것입니다.

처음이 아니라 "시간검은 사각형 »

놀라지 마십시오. 말레비치는 개척자가 아니었습니다. 가장 독창적인 사람은 1617년에 "The Great Darkness"라는 그림을 만든 영국인 Robert Fludd였습니다.

그 후 여러 예술가들이 걸작을 만들었습니다.

• "라 호그의 전망(야간 효과)" 1843년;
• "러시아의 황혼의 역사" 1854년

그런 다음 두 개의 유머러스한 스케치가 생성됩니다.

• "지하실에서 벌어지는 흑인들의 밤샘" 1882년;
• "한밤의 동굴에서 벌어지는 흑인들의 전투" 1893년

그리고 불과 22년 후, 그림 "0.10" 전시회에서 그림 발표가 있었습니다. « 검은우월주의자 광장»! 그것은 삼부작의 일부로 제시되었으며 Black Circle과 Black Cross도 포함되었습니다. 보시다시피 말레비치의 정사각형은 직각에서 보면 절대적으로 이해할 수 있고 평범한 그림입니다. 한 번은 웃긴 일이 나에게 그림 한 점을 주문하고 싶었지만 동시에 그 여자는 검은 사각형의 본질과 의도를 몰랐습니다. 내가 그녀에게 말한 후 그녀는 약간 실망했고 그런 의심스러운 구매에 대해 마음을 바꿨습니다. 실제로 예술의 관점에서 검은 사각형은 캔버스 위의 어두운 인물일 뿐입니다.

검은 사각형의 비용

이상하게도 이것은 매우 일반적이고 사소한 질문입니다. 이에 대한 대답은 매우 간단합니다. Black Square에는 가격이 없습니다. 즉, 값을 매길 수 없습니다. 2002년에 러시아에서 가장 부유한 사람 중 한 명이 Tretyakov 갤러리를 위해 상징적인 금액 100만 달러에 구입했습니다. V 이 순간, 아무도 돈을 받고 개인 소장품을 얻을 수 없습니다. 검은 광장은 박물관과 대중에게만 속하는 걸작 목록에 포함되어 있습니다.

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카지미르 말레비치의 유명한 그림은 돌팔이인가, 아니면 암호화된 철학적 메시지인가?

이 명화는 작가의 생애뿐만 아니라 미술사도 두 시기로 나뉜다.

한편으로, 흰색 바탕에 검은색 사각형을 그리는 것이 위대한 예술가일 필요는 없습니다. 네, 누구나 할 수 있습니다! 그러나 여기에 수수께끼가 있습니다. 검은 광장은 세계에서 가장 유명한 그림입니다. 집필한 지 벌써 100년이 흘렀지만 논쟁과 열띤 토론이 끊이지 않는다.

왜 이런 일이 발생합니까? 말레비치의 '검은 광장'의 진정한 의미와 가치는? 대지그것을 알아 내려고 노력했다.

1. "검은색 사각형"은 어두운 사각형입니다.

"검은 사각형"이 전혀 검은색이 아니며 정사각형이 아니라는 사실부터 시작하겠습니다. 사각형의 측면 중 어느 쪽도 다른 측면과 평행하지 않고 그림을 구성하는 사각형 프레임의 측면 중 어느 것도 평행하지 않습니다. . ㅏ 어두운 색- 검정이 없는 다양한 색상을 혼합한 결과입니다. 이것은 저자의 과실이 아니라 원칙적인 입장, 역동적이고 움직이는 형태를 만들고자 하는 열망이라고 믿어집니다.

카지미르 말레비치 "검은 우월주의자 광장", 1915년.

2. '검은광장'은 실패한 사진

1915년 12월 19일 상트페테르부르크에서 열린 미래 전시회 "0.10"을 위해 말레비치는 몇 점의 그림을 그려야 했습니다. 시간이 촉박하여 작가는 전시를 위해 그림을 완성할 시간이 없었거나, 결과물에 만족하지 못하고 무작정 검은 사각형을 그려 덧칠했다. 그 순간 그의 친구 중 한 명이 스튜디오에 와서 사진을보고 "멋져!"라고 소리 쳤습니다. 그 후, Malevich는 기회를 잡기로 결정하고 "검은 사각형"에 대한 더 높은 의미를 생각해 냈습니다.

따라서 표면에 금이 간 페인트의 영향. 신비주의가 없고 그림만 제대로 나오지 않았습니다.

맨 위 레이어 아래에서 원본 버전을 찾기 위해 캔버스를 반복적으로 조사했습니다. 그러나 과학자, 비평가 및 미술사가들은 걸작에 돌이킬 수 없는 손상을 입힐 수 있으며 가능한 모든 방법으로 추가 조사를 방지할 수 있다고 믿습니다.

3. "블랙 스퀘어"는 멀티 컬러 큐브입니다.

Kazimir Malevich는 그림이 일종의 "우주 의식"인 무의식의 영향으로 자신에 의해 만들어졌다고 반복해서 말했습니다. 상상력이 발달하지 않은 사람들은 '검은 광장'의 사각형만 본다는 주장도 있다. 이 그림을 생각할 때 전통적인 인식을 넘어 보이는 것을 넘어서면 눈앞에 검은 사각형이 아니라 다색 큐브가 있음을 이해하게 될 것입니다.

그런 다음 "검은 사각형"에 포함된 비밀 의미는 다음과 같이 공식화될 수 있습니다. 우리 주변의 세계는 처음에는 표면적으로만 평평하고 흑백으로 보입니다. 사람이 세상을 볼륨과 모든 색상으로 인식하면 그의 삶은 극적으로 바뀔 것입니다. 그들에 따르면 본능적으로 이 그림에 매료된 수백만 명의 사람들은 무의식적으로 검은 사각형의 볼륨과 다채로움을 느꼈습니다.

검은 색은 다른 모든 색을 흡수하므로 검은 색 사각형에서 여러 색 큐브를 보는 것이 매우 어렵습니다. 그리고 검은 뒤에 흰색, 거짓말 뒤에 진실, 죽음 뒤에 숨은 삶은 훨씬 더 어렵습니다. 그러나 이것을 성공하는 자에게는 위대한 철학적 공식이 드러날 것입니다.

4. "검은 광장"은 예술의 반란이다

이 그림이 러시아에 등장했을 당시에는 입체파파 화가들이 우세했다. 큐비즘은 이미 모든 예술가들에게 질려 절정에 이르렀고 새로운 예술적 경향이 나타나기 시작했습니다. 이러한 경향 중 하나는 Malevich의 Suprematism과 생생한 구현으로 "Black Suprematist Square"였습니다. "지배주의"라는 용어는 라틴어에서 유래했습니다. 최고, "지배, 회화의 다른 모든 속성에 대한 색상의 우월성"을 의미합니다. 절대주의 회화는 객관적이지 않은 회화이며 "순수한 창조성"의 행위입니다.

동시에 "검은 동그라미"와 "검은 십자가"가 만들어지고 동일한 전시회에서 전시되었으며, 이는 슈프리마티스트 시스템의 세 가지 주요 요소를 나타냅니다. 나중에, 빨간색과 흰색의 두 가지 더 뛰어난 정사각형이 만들어졌습니다.

"검은 사각형", "검은 원" 및 "검은 십자가".

우월주의는 러시아 아방가르드의 중심 현상 중 하나가 되었습니다. 많은 사람들이 그에게 영향을 받았다. 재능있는 예술가들. 피카소가 말레비치 광장을 보고 입체파에 관심을 잃었다는 소문이 있습니다.

5. '검은광장'은 화려한 PR의 예

Kazimir Malevich는 현대 미술의 미래의 본질을 알아 냈습니다. 무엇이든간에 가장 중요한 것은 제시하고 판매하는 방법입니다.

예술가들은 17세기부터 "전면에" 검은색을 실험해 왔습니다. 1617년 로버트 플러드(Robert Fludd)가 "The Great Darkness"라고 이름을 붙인 최초의 촘촘한 검은색 예술 작품을 그렸고, 1843년 Bertal과 그의 작품 "View of La Hougue (under the cover of night)"를 그렸습니다. 200년이 넘는 세월이 흐른 후. 그리고 거의 중단 없이 - 1854년 Gustave Dore의 "Twilight History of Russia", Paul Bielhold의 1882년 "Night Fight of the Negroes in the Basement", 절대적인 표절 - "The Battle of the Negroes in the Cave in Dead of Night" 알폰스 알레. 그리고 1915년에만 Kazimir Malevich가 그의 "검은 우월주의자 광장"을 대중에게 선보였습니다. 그리고 누구에게나 알려진 것은 그의 그림이고, 다른 사람들은 미술사가들에게만 알려져 있습니다. 사치스러운 속임수는 수세기 동안 Malevich를 미화했습니다.

그 후 Malevich는 그림의 성공을 반복하고 증가시키기 위해 패턴, 질감 및 색상이 다른 "검은 사각형"의 적어도 4 가지 버전을 그렸습니다.

6. '검은광장'은 정치적 움직임

Kazimir Malevich는 교묘한 전략가였으며 국가의 변화하는 상황에 능숙하게 적응했습니다. 차르 러시아 시대에 다른 예술가들이 그린 수많은 "검은 사각형"은 눈에 띄지 않은 채로 남아 있습니다. 1915년, Malevich의 "Square"는 그 시대와 관련된 완전히 새로운 의미를 얻었습니다. 혁명적인 예술새로운 사람들과 새로운 시대의 이익을 위해.
"사각형"은 일반적인 의미에서 예술과 거의 관련이 없습니다. 그의 저작의 바로 그 사실은 전통예술의 종말을 선언하는 것이다. 문화계의 볼셰비키인 말레비치는 새로운 당국을 만나러 갔고 당국은 그를 믿었습니다. 스탈린이 도착하기 전에 Malevich는 명예 직책을 맡았고 인민 교육 위원회의 순수 예술 인민 위원회의 직위까지 성공적으로 상승했습니다.

7. "검은사각형"은 콘텐츠 거부

이 그림은 시각 예술에서 형식주의의 역할에 대한 명확한 전환을 표시했습니다. 형식주의는 예술적 형식에 찬성하여 문자적인 내용을 거부하는 것입니다. 그림을 그리는 작가는 '맥락'과 '내용'을 '균형', '관점', '역동적 긴장'으로 생각한다. Malevich는 인식했지만 그의 동시대 사람들은 인식하지 못한 것은 현대 예술가에게는 사실이고 다른 모든 사람들에게는 "정사각형"입니다.

예술은 쓸모없게 되었고 많은 비평가들은 Black Square 이후 뛰어난 것이 하나도 만들어지지 않았다는 데 동의합니다. 20세기의 대부분의 예술가들은 영감을 잃었고 많은 사람들이 감옥, 망명 또는 망명 생활을 하고 있었습니다.

"검은 광장"은 완전한 공허함, 블랙홀, 죽음입니다. 검은 사각형을 그린 Malevich는 오랫동안 모든 사람들에게 자신이 먹지도 잠을 잘 수도 없다고 말했습니다. 그리고 그는 자신이 한 일을 이해하지 못합니다. 그 후, 그는 예술과 존재라는 주제에 대한 5권의 철학적 성찰을 저술했습니다.

10. "검은광장"은 돌팔이

Charlatans는 대중이 실제로 존재하지 않는 것을 믿도록 성공적으로 속입니다. 그들을 믿지 않는 사람들은 어리석고 후진적이며 어리석은 것을 이해하지 못하고 높고 아름다운 것에 접근 할 수 없다고 선언합니다. 이것을 "네이키드 킹 효과"라고 ​​합니다. 웃을 것이기 때문에 모두가 이것을 쓰레기라고 말하기 부끄러워합니다.

그리고 가장 원시적 인 그림 인 사각형은 모든 깊은 의미에 기인 할 수 있으며 인간의 상상력의 범위는 무제한입니다. 무엇을 이해하지 못함 큰 의미'검은광장'은 사진을 보면 감탄사가 나올 정도로 많은 사람들이 스스로 발명해야 할 필요성에 직면해 있다.

1915년 말레비치가 그린 이 그림은 아마도 러시아 회화에서 가장 많이 논의된 그림으로 남아 있을 것입니다. 누군가에게는 '검은 사각형'이 직사각형 사다리꼴이고 누군가에게는 암호화된 깊은 철학적 메시지다. 화성. 마찬가지로 창가의 네모난 하늘을 바라보면 모두가 자기 생각을 하게 된다. 무슨 생각을 했어?

100년 전, 이 두 단어는 많은 사람들을 사로잡는 의미를 얻었습니다.

외국 미술 애호가라면 누구나 "검은 광장"이라는 그림은 러시아에서 가장 유명한 예술 작품으로, 급변하는 20세기에도 시대를 훨씬 앞서갔던 사상의 상징입니다.

대격변 시대의 예술가

Kazimir Severinovich Malevich는 난해한 이론을 판매하여 부자가 되려는 목표를 세운 예술계의 영리한 사기꾼의 운명과 가장 유사한 삶을 살았으며, 그 상징은 Malevich의 그림 "검은 광장"으로 많은 "전문가"가 그 상징으로 봅니다. ". 그는 1879년 키예프에서 설탕 공장의 생산 관리자의 대가족에서 태어났습니다. 그림에 대한 열망은 어릴 때부터 있었지만 저소득으로 인해 체계적인 미술 교육을 받지 못하여 일찍부터 제도공으로 직장 생활을 시작하게 되었습니다.

Malevich 가족이 이사 한 쿠르스크에서 그는 예술 애호가의 서클을 조직하고 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교 입학을 준비하기 시작했습니다. 카지미르는 이미 가장이었으나 모스크바로 이주하여 제국예술학교를 졸업한 F.I.Rerberg의 사립학교에서 공부하고 활동에 적극 참여 예술 협회, 때때로 Jack of Diamonds, Donkey Tail, Blue Rider 등과 같은 가장 급진적인 것들.

검색 시간

새 시간이 이전 값을 취소했습니다. 회화 예술의 회화적 기능의 의미는 상실되었고, 사진과 신흥 영화는 시간을 기록하기 시작했고, 예술가들은 형식에 대한 실험을 강요했습니다. 사회 및 경제 혁명은 친숙한 주제를 무의미하게 만들었으며 회화에 대한 새로운 내용을 찾는 데 적극적으로 영향을 미쳤습니다.

Malevich는 예술적 삶의 두꺼운 부분에서 살았고 가장 진보 된 경향의 영향을 받았습니다. 그는 인상주의 풍경을 그렸고 미래 주의자들의 충격적인 행동에 참여했습니다 (예를 들어, 그는 Kuznetsky 다리를 따라 걸었습니다. 나무 숟가락단추 구멍에서) 입체파 스타일로 그린 A. Kruchenykh 및 Velimir Khlebnikov와 같은 가장 전위적인 시인의 출판물을 디자인 한 "난해한 사실주의"라는 자신의 스타일을 개발했습니다. Mayakovsky와 함께 그는 1 차 세계 대전 발발 사건을 반영한 Today 's Lubok을 출판했습니다.

"태양의 승리"

1913년으로 돌아가서 말레비치의 창조적 운명을 결정짓는 사건이 일어났습니다. 상트 페테르부르크에서 "최초의 전 러시아 미래 주의자 회의"가 열렸으며, 여기에는 세 사람이 참여했습니다. 새로운 언어의 발명가 - "zaumi"- Alexei Kruchenykh, 음악 불협화음의 지지자 Mikhail Matyushin 및 적극적인 상대 구상화 카지미르 말레비치. 영감을 받은 작업의 결과는 아방가르드 예술의 역사에 기록된 오페라 태양의 승리(Victory over the Sun)의 두 공연이었습니다. 오페라 1막의 풍경에 배경의 형태로 유사한 모티브가 등장한 말레비치의 그림 '검은 광장'이 여기에서 유래했다.

오페라의 주요 주제는 기계가 만든 새로운 미래의 탄생이며, 이는 구세계가 완전히 파괴되어야만 가능합니다. 이 주제는 비전문 배우들이 말레비치의 스케치를 바탕으로 한 환상적인 의상을 입고 이해할 수 없지만 표현력이 풍부한 '부조리'를 발산하며 놀라운 풍경 사이를 이동하며 공연에서 추출한 날카로운 무조음으로 구현되었습니다. 목표를 달성했습니다.

전시회 "0.10"

동시대인들은 말레비치가 주변의 예술가들을 통합하고 통합된 아이디어를 생성하는 능력에 주목했습니다. 그러나 같은 생각을 가진 사람들에게도 1915년 12월 19일 페트로그라드의 N. Dobychina 갤러리에서 열린 전시회를 위해 준비된 39점의 그림 전시회는 완전히 놀라웠습니다. "Zero, Ten"이라는 이름은 그림에서 0의 주제 형태를 의미하고 전시회에 10명의 참가자를 의미했습니다(그 중 14개가 있었지만). "검은 사각형"이라는 그림이 처음 등장한 것은 바로 그 위에있었습니다. 사진은 일반적으로 아이콘이있는 "빨간색 모서리"에서 캡처했습니다.

작가는 개막 전날 밤 직접 그림을 걸고 포스터와 캡션을 작성하고 선언문을 준비했다. 새로운 회화적 사실주의. 따라서 그는 새로운 예술 운동의 선두 주자가되었으며 그 상징은 "검은 광장"이라는 그림이었습니다. 전시회는 "마지막 미래주의"로 지정되었지만 Malevich가 제안한 것처럼 Suprematism으로의 전환으로 정의하면서 그의 동료들은 동의하지 않았습니다. 예술가는 너무 급진적인 아이디어를 선언했습니다.

우월주의

이름은 라틴어 supremus(최고)와 폴란드 supremacja(우월성, 우월성)에서 유래했습니다. 새로운 스타일의 이론적 발전에서 Malevich는 비객관성의 지배를 진정한 순수 예술의 정의 품질로 말했습니다. 구상성에서 해방된 회화는 신과 같은 순수한 창조의 행위가 되며, 그런 의미에서 회화 '검은 사각형'은 신세계의 첫 번째 요소인 첫 번째 세포의 성질을 갖는다.

Malevich는 피조물에 대한 가장 중요한 의미에서 용어의 또 다른 의미를 추론합니다. 새로운 현실그가 사용하는 주요 도구는 색상, 선, 단순한 기하학적 모양입니다. 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)의 검은 사각형(Black Square) 그림을 비롯한 최초의 절대주의 모티브는 선형 및 공중 원근법, 볼륨 모방 등에 의해 왜곡되지 않고 색상이 간결한 구성을 기반으로 한 특별한 표현력을 가졌습니다. 다양한 장르에 대한 영향의 형태 - 인물의 구성은 최고 주의자가되었으며 3 차원 요소조차도 등장했습니다 - "건축가"는 Malevich의 견해를 표현한 것입니다.

새로운 세계의 기초 아티스트가 만든"검은 사각형"이라는 하나의 주요 표현이 있습니다. 그림의 의미는 원자의 가치에 의해 결정되는데, 거기에서 기존 세계의 반영이 아니라 새롭고 다른 현실이 구축되었고, 이 세계의 다양성은 검은 사각형에 모호함을 주었다. 그녀는 무엇에 있습니까?

비객관성의 신격화

작가는 주변의 현실을 기록하는 기능으로부터 진정한 순수 예술의 독립성을 선언하면서 필연적으로 형상성을 상실하거나 구성 요소로 분해될 수 없는 초기 형태를 모색하게 된다. 이것은 Malevich가 발견한 주요 요소인 "검은 사각형"입니다. 그림의 의미는 그것이 생성하는 인상이 의미론적 내용, 객관적 세계와의 연관성, 특정 참조 및 암시에 의존하지 않는다는 것입니다. 주인이 설정한 작업은 쉽지 않고 시청자의 참여와 긴장이 필요합니다. 정신력약간의 짐을 가지고. 그리고 대부분 명쾌한 대답을 하지 않고, 존재로부터 인상을 받는 새로운 방식을 제시할 뿐인데, 이것이 예술의 목표가 아닐까요?

색상은 새로운 그림의 기초입니다.

그의 가장 유명한 그림의 전체 이름은 다음과 같이 표시됩니다. 예술가와 철학자에게 모든 단어는 여기에서 중요했습니다. 색상의 우선 순위, 그 우선 순위는 최상급주의의 핵심에 있기 때문입니다. 캔버스에 적용된 물감의 색상이 여러 음영의 복잡한 혼합으로 보이는 Malevich의 검은 사각형 그림에 대한 설명을 찾을 수 있습니다. 그늘.

이것은 마스터가 한 단계 더 나아갔을 때 의미가 있었던 것 같습니다. 유명한 "화이트 온 화이트" 시리즈에서 회화의 표현력은 평면 간의 가장 미세한 색상 관계에 기반을 두고 있습니다. 그림 "검은 사각형"은 가장 중요하고 중요하며 대조되는 지배적 인 색상의 선언입니다. 모든 기본 색상(따뜻함과 차가움, 스펙트럼 및 보색)을 혼합한 결과 이해가 되지만 이 선언의 의미를 강화합니다.

에너지와 빛

검은 사각형에 대한 첫 번째 언급은 Malevich가 미래형 오페라 Victory over the Sun의 디자인에 대한 작업에서 발견한 것이 아닙니다. 임박한 베일 뒤에서 뛰는 빛으로서 불투명한 조밀한 인물이 놓인 흰색 배경에 대한 설명인 그림 "검은 사각형"에 대한 설명은 작가 자신과 관객 모두에게서 발견되며, 오페라에서 일어나는 사건의 맥락에서 특히 유기적입니다.

Malevich가 반세기 후에 관련이 있게 된 그림 같은 추세를 어떻게 예측할 수 있었는지 놀랍습니다. 물론 에드 라인하르트, 사울 레빗은 블랙 스퀘어가 가리키는 길을 따랐다. Mark Rothko와 함께 간결한 형태의 색과 진동의 에너지는 우주적 비율을 차지하며, 이 에너지를 표현하는 수단은 문자 그대로 절대주의적 에너지와 거의 유사합니다.

말레비치에게 인공적인 형태가 얼마나 중요한지, 정사각형의 측면이 약간 평행하지 않고, 배경의 맥동과 검은색의 깜박임이 얼마나 중요한지 알 수 없지만 무언가가 이 그림과 매 순간을 들여다보게 만듭니다. 그것으로부터의 신비한 방사선이 더 확실해집니다.

사상의 위기, 예술의 종말?

예술적 천재에게 예언적 자질을 부여하는 것은 진부한 일이지만 말레비치의 경우 선견지명이 분명하다. Black Square에서 Malevich가 부여한 묵시적인 동기는 동시대 사람들에게도 분명했습니다. 그들은 예술, 특히 회화, 사회 사상의 발전이 이끄는 막다른 골목에서 그림의 의미를 보았습니다.

순수 예술의 일반적인 기능은 쓸모없게 선언되었고 광장은 형식주의자들의 창조적 탐구의 자연스러운 결과로 여겨졌습니다. 검은 광장을보고 피카소가 입체파에 관심을 잃었다는 전설이 있다는 것은 아무것도 아닙니다. 더 이상 나아갈 곳이 없었습니다 ... 이미 시작된 전시와 미래의 혁명적 격변에 대한 명확한 예고는 추가되지 않았습니다 낙천주의.

그럼에도 불구하고 과거형의 정점에서 말레비치가 내세운 슬로건에는 새로운 길을 모색하라는 외침이 들리고, 변화하는 세계를 보여주는 낡은 방식에 대한 부정이 지배적이지 않은 것 같다. 이것은 스승과 제자들의 추가 작업, 그의 아이디어의 활력에 의해 확인되었습니다.

기준점

Malevich의 캔버스는 여전히 예술가의 이름과 원래 그림에 대해 지불된 금액에 흥분하는 밀집된 평론가들을 흥분시킵니다. 그들은 그러한 예술의 중요성이 전혀 없다고 확신합니다. 진정한 예술적 가치의 밝은 문제를 흡수하는 것은 영적 전통과 도덕 규범의 고학력 수호자에게도 보입니다.

한편, Malevich의 이름은 전 세계의 모든 미래 예술가, 디자이너 또는 건축가에게 알려져 있으며, Suprematism은 가장 유명한 현대 마스터에게 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 건물과 인간 환경에서 초현대적인 형태의 작가인 Zaha Hadid는 그녀의 모든 작업에 러시아 예술가의 아이디어가 미치는 영향을 강조합니다.

그림 "검은 사각형"을 그리는 데 필요한 것

잘 먹고 편안한 삶에 대해 생각하지 않고 평생을 살 수 있으며 세상을 다른 사람들과 다르게 볼 수 있습니다. 친구 및 적과 논쟁하고, 학생을 교육하고, 정부 당국에 자신의 정당성을 확신시키려 노력하고, 빈곤과 망명 생활을 하고, 아직 어린 나이에 고통스러운 질병으로 사망하고, 자신의 장례식을 전위 예술의 행위로 전환합니다.

그러나 왜 그것을 복잡하게 만들까요? 캔버스, 약간의 페인트 및 최소한의 그림 기술 - 세계적으로 중요한 걸작이 준비되었습니다. 그리고 더 좋은 것 - 컴퓨터 그래픽 편집기와 고품질 프린터 - 더 부드럽고 정확하고 더 아름답습니다 ... 그리고 가장 중요한 것은 모든 것이 너무 간단하기 때문에 추가 정신적 노력을 기울이지 마십시오 ...

El-Lissitzky는 소위 제4의 성서를 제공하기까지 하는 철학적 추론을 소유하고 있습니다. 다시 K. Malevich의 이름과 관련된 이 생각을 인용해 보겠습니다. “... 그리고 오늘날 노동을 주인으로 삼는 공산주의와 창의성의 제곱을 내세우는 우월주의가 함께 간다면, 더 나아가서 운동 공산주의는 뒤쳐져야 할 것입니다. 왜냐하면 모든 생명을 포용하는 절대주의는 노동의 지배, 뛰는 심장의 지배에서 모든 것을 이끌어내고 창조력으로 모든 것을 해방시키고 세상을 완전한 완전의 순수한 행동으로 이끌 것이기 때문입니다. 우리는 Kazimir Malevich의 이러한 행동을 기대합니다.”

배경

“펜을 집”어야 할 필요성이 왜 그리고 어떻게 생겼습니까?
카지미르 세베리노비치 말레비치(Kazimir Severinovich Malevich)의 '검은 광장'(The Black Square)이라는 미술 작품의 존엄성을 평신도의 입장에서 판단하는 데 오해가 있다는 것을 알기에 저는 이 문제가 " 오해의 문제”와 마찬가지로 전체 창작 커뮤니티에도 동일하게 적용됩니다. 듣는 사람들에게. 많은 사람들에게 그의 의견은 예언된 권위 있는 진리가 아닙니다. "검은 광장"을 "창조"할 때 K. Malevich가 수행한 모든 작업의 ​​본질에 대한 단순하고 보편적인 접근 불가능성에 대한 이식된 의견에 대한 유일한 정당성은 "PR"일 수 있습니다. 신비로운 분위기를 유지하기 위해 매력을 추구합니다. "검은 광장"의 의미와 그로부터 탄생한 절대주의 체계가 예술 문화에 미친 영향에 대한 많은 글들이 쓰여졌고 많은 연구가 이루어졌다. 예술가이자 미술 평론가인 말레비치와 동시대 사람인 A. 베누아는 다음과 같이 썼습니다.
"흰색 프레임에 있는 검은색 사각형은 단순한 농담, 단순한 도전이 아니라 화성의 들판에 있는 집에서 일어난 우연의 작은 에피소드가 아니라, 황폐의 가증한 이름을 가진 그 시작의 자기 확인 행위 중 하나이며, 그것은 교만과 오만과 사랑과 온유한 모든 것을 짓밟음으로 말미암아 모든 사람을 죽음에 이르게 할 것입니다.
주인의 비판적 평가에 따라 많은 문화 '인물'들이 자신의 우월성을 오만하게 내세우며 자신들이 만든 문화 환경의 이미지에 맞지 않는 모든 것을 더럽히기 시작했으며, 이는 종종 의심을 불러일으키는 사이비 문화에 접하고, 의사 예술. Malevich의 출현으로 살롱 페인팅의 이미지를 형성하고 형성하는 사람들은 얼마나 두려워 했습니까? '검은 광장'의 등장으로 평신도를 위해 디자인된 인어와 백조의 러그에 대한 그들의 감동 철학이 끝났다는 것을 깨달았습니다. 이러한 사실은 그들의 물질적 안녕에 대한 직접적인 공격입니다.
탐욕, 분노, 증오, 권력의 지렛대, 이 모든 것이 사람들로 하여금 이 일을 하루빨리 잊게 만들었습니다. 그래서 거의 백 년 동안 사람들은 무슨 일이 일어났는지 이해하지 못했습니다. Black Square의 장점을 이해하면 모든 창작물을 쉽게 평가하고 저자의 장점을 평가할 수 있습니다. 예술에 집착하는 사람들은 자신의 한계, 속기 쉬운 마을 사람들의 귀에 "국수를 걸 수 있는" 기회의 위협을 잘 알고 있습니다.
예술작품에 대한 평가와 작가의 공로에 대한 사회의 요구가 높아지면 각종 공장의 인공별이 일상화된다. 크리스마스 장식들. 그러나 이러한 요구 사항을 높이려면 소를 거부할 의사가 있어야 합니다.
Black Square를 쓴 Malevich는 모든 사람이 예술과 그 발전의 추세를 이해할 수 있는 접근 가능한 기회를 제공했습니다.
나는 내가 존경하는 일부 문화 대표자들이 미디어에서 제공한 "검은 광장"에 대한 여러 평가에 분노했습니다.
N. Mikhalkov, T. Tolstoy, A. Evtushenko, A. Shilov, M. Shemyakin 등
"블랙 스퀘어"의 존엄성에 대한 직접적인 질문에 대답하면서, 그들은 동료의 작업을 무시하고 자연스럽게 "우상"의 의견에 관심이있는 사람들 앞에서 그를 모욕하는 것을 허용했습니다. 그들은 이 작품을 평가함에 있어 자신의 무지를 인정할 용기가 없었습니다.
Malevich 자신은 "색깔과 부피의 축"이라는 기사에서 비평가의 공격을 억제하면서 그들과 현재의 악의적인 비평가들에 대해 근시안적으로 대답했습니다.
“... 그들의 태도는 예술과 창작자의 삶에서 가장 파괴적이었습니다.
한계, 무의식, 비겁함이 예술의 환생과 성장의 전체 지평을 넓게 바라보는 것을 가로막았다.
차르 집행관의 시스템과 창의 예술의 실행 아이디어와 관련된 (관련) 문화의 관리들은 세련된 지식인, 여론에 의해 야유 (야유)를 받았습니다. ) 창의적이고 혁신적인 모든 것.
혁신가의 창의성은 이 세련된 감정가가 만든 조건에 의해 차가운 ​​다락방, 비참한 작업장으로 몰아넣었고, 그곳에서 "혁신가"는 운명에 의존하여 그들의 운명을 기다렸습니다(기다립니다). 그리고 최대한의 노력으로 혁명적인 작품으로 거리로 나갈 수 있다면(성공), 그들은 학대와 학대, 붐과 조롱을 만났다(만나다). 오래된 것만 아름답습니다. 그들은 모든면에서 외쳤습니다 ...
이것이 그들이 문화 기관에 여전히 둥지를 틀고 젊은이들이 절하고 믿어야 할 아름다운 진리의 제단을 위해 노인들을 완고하게 노출시키는 모든 ... 사람들을 특징 짓는 방법입니다 ...
그러나 과학 예술 박물관 학자 (전문 미술 사학자)는 어디 있습니까? 그들의 과학적 본성은 어디에 있습니까, 그들의 예술성은 어디에 있습니까, 그들의 이해는 어디에 있습니까? 또는 그들의 과학적 본성과 개념으로 인해 예술성 또는 현상의 가치를 찾지 못했습니까? 혁신가? ...
그들은 시간을 이해의 바로미터로 설정했습니다. 작품이 몇 년 동안 여론의 추악하고 평범한 두뇌에 시들면 먹지는 않지만 사회의 침에 기름기가 많은 그런 작품이 받아 들여집니다 ...
인정된다...

이미 10/10세기 초에 예술가는 예술에서 "욕심 가득한 - 타락한 쓰레기"와 씨름했습니다.
나는 20세기 초반의 젊은이들과 소통하면서 새로운 소통 수단을 통해 그들에게 부과된 영성의 결여, 무례함, 방탕함의 “그림”을 공포스럽게 관찰합니다.
그들의 두뇌에서 벗어나는 것은 철학적으로 조화로운 의식과 삶의 아름다움에 대한 바로 그 생각이며 육욕적이고 "욕정적으로 타락한"감각이 아닙니다.
러시아의 위대한 예술가 카지미르 세베리노비치 말레비치가 일생을 바친 해결책인 그러한 문제를 접할 때마다 특별한 부러움이 나를 사로잡습니다.
예술 작품을 최소화하고 그것을 완벽하게 만드는 것은 훌륭한 창작 목표입니다.
Vitebsk 편지 중 하나에서 Malevich는 다음과 같이 썼습니다. "출력은 그가 누구이고 그 안에 무엇이 있는지에 대해 숙고할 필요가 있는 Suprematist quadrangle(사각형이 바람직함)에 대한 또 다른 주제입니다. 아무도 그것에 대해 생각하지 않았기 때문에 나는 최고 주의자 세계의 새로운 얼굴의 어떤 형태가 된 검은 공간의 신비를 들여다 보며 바쁘게 그것을 창조의 정신으로 끌어 올릴 것입니다 ... 여기에서 사람들이 한때 신 앞에서 본 것을 보았고 모든 자연은 인간과 같은 형태로 신의 형상을 각인했지만, 고대의 누군가가 검은 사각형의 신비한 얼굴을 뚫고 들어가면 아마도 내가 무엇을 볼 수 있었을 것입니다. 그를 참조하십시오.
자신의 의견이 경청되고 있다는 사실을 생각하지 않고 그림에 대해 전문가들이 한 명 한 명 한 명씩 비판적인 평가를 내렸을 때 생겨난 분노가 이 작품을 쓰게 만들었다.
나는 재료를 선택하고 읽었습니다.
- 교과서, 특별 및 "비특수" 문학;
- 인터넷에서 출판물을 연구했으며 이것은 인터넷에서 강조된 문제입니다.
- 문화 및 예술 환경에서 전문가의 이 문제에 대한 아이디어를 경청했습니다.
- 나는 그림 "검은 사각형"에 대해 설명하고 들은 아이디어를 내 이해와 비교했으며 내 생각과 일치하는 점을 찾지 못했습니다.
분명하고 명백한 오해가 있었고 드물게 오해가 있었고 창의성의 장점이 없었습니다. K.S. 말레비치는 'BLACK SQUARE'라는 작품의 위엄도, 시각예술에서 이러한 현상이 나타나는 일반적인 의미도 아니다. 정보가 축적됨에 따라 이러한 의견은 더욱 심화되었습니다.
Malevich의 연구 연구원은 자신의 기사와 과학 논문감정적 인식에만 의존하여 그들은 "BLACK SQUARE"에 대한 잘못된 생각을 부과하고, 비판하고, 토론합니다.
그들이 이 그림의 창조적 장점을 올바로 결정하지 않았거나 완전히 정확하게 결정하지 못했다면 더 이상의 모든 추론은 과학적 가치가 거의 없습니다.
미술 사학자, 학생 및 Malevich 자신은 그림을 특징 짓기 위해 질문에 대답 할 수 없었습니다. 어떻게? 그리고 왜?
어떻게? 그림을 그리는 과정이 있습니다.
왜요? 모든 작품의 존엄성을 판단하는 기준이 바로 이러한 가치입니다.
"BLACK SQUARE"를 만든 Malevich는 사건의 심각성을 즉시 깨닫지 못하고 다음과 같이 썼습니다.
"뭔데? 아니면 블랙홀, 아니면 무언가가 그것에서 자랄 수 있습니까?
Malevich의 연구 연구원이 말했듯이 A.S. 샤츠키흐: -
"말레비치는 검은 광장을 통해 철학적 반성평화….
검은 사각형이 나타났을 때 그는 일주일 동안 먹지도 잠도 자지 못했습니다. 그래서 중요한 사건그의 작품에서 이 그림이었다.
그는 수년 동안 그녀에게 갔다. 그의 작품, 회화, 조각, 응용 예술그리고 그의 철학.
이러한 현상은 작가의 특별한 마인드와 카리스마의 존재감, 그리고 대단한 근면의 장점이다.
말레비치는 다음과 같이 썼다.
"검은 사각형"은 이전에 존재했던 모든 회화적 표현을 흡수하고 자연주의적 모방의 길을 닫고 절대적 형태로 존재하며 관련이 없거나 상호 연결된 자유로운 형태가 그림의 의미를 구성하는 예술을 예고합니다.
연구자들은 다음과 같이 지적합니다.
“학생들에 따르면 광장 바깥에는 활기차고 즐거운 새로운 세상이 펼쳐졌습니다. K.S를 둘러싸고 모인 광장 말레비치의 새로운 사람들, 그들이 꿈꾸던 미래의 세대.
처음으로 "검은 광장"이라는 그림이 1915년 12월 17일 "0.10"(영 - 10) 전시회에서 페트로그라드에 나타났습니다. 예술가에 따르면 그는 몇 달 동안 그림을 그렸습니다.
Malevich는 첫 번째 그림 중 하나를 "사각형", 다른 하나는 "흰색 배경의 검은 색 사각형", 마지막으로 흰색 캔버스와의 관계를 결정하지 않는 최종 이름 - "검은 사각형"이라고 불렀습니다.
앞으로 독자는 Malevich가 그림의 이름을 즉시 결정할 수 없었던 이유를 이해해야합니다.
이 그림의 주제에 대한 일반적인 토론을 듣고 자세히 살펴본 후, 나는 스스로를 예술 분야의 전문가라고 부르는 사람들의 환상과 문학적 기술에 흥미를 느꼈습니다.

T. 톨스타야:
"이러한 작업은 제도공의 권한 안에 있으며, 말레비치는 젊었을 때
제도공으로 일했지만 제도공은 그런 단순한 것에는 관심이 없습니다.
기하학적 모양. 그런 그림을 그릴 수 있다.
정신 질환자 - 예, 그는 그림을 그리지 않았으며 그림을 그리면 그녀가
적절한 시간과 적절한 시간에 전시회에 갈 수 있는 가장 작은 기회가 있을 것입니다.
장소."

N. 셈첸코:
“말레비치의 장점과 혁신은 무엇입니까? Malevich가 처음으로 전시했습니다.
순수 예술 작품으로 그려진 사각형.
그것은 사실입니다. 하지만 이벤트 자체의 의미는
적절한 시각 예술과 관련이 없으며 고려하십시오.
위대한 예술가로서의 카지미르 말레비치는 결코 불가능하지 않습니다.” …

Petersburger Sergei Nosov의 2005년 부커상 후보 소설 The Rooks Have Fly: 등장인물 중 한 명이 Malevich의 정사각형이 숨겨진 의미가 없는 정사각형임을 발견합니다.
독자 여러분, 저자가 자신을 너무 많이 생각하는 것은 아닌지 저에게 물어봐도 될까요? 내가 전문 미술 평론가에 대해 아이러니한 걸까?
네! 이것이 바로 제가 강조하고 싶은 것입니다.
나에게 Malevich는 우상이 아니지만 그의 천재성에 경의를 표하지 않는 것은 불가능합니다.
그의 장점과 유산에 대한 지식 없이는 일반적으로 예술의 발전이 불가능합니다.
그리고 많이 아는 사람들이 나에게 그의 작품을 소개할 때 이해할 수 없는 말, 그것을 사용하면 적어도 무언가를 완전히 이해할 수 없으며 본질을 제외한 모든 것에 대해 말하고 씁니다. 나는 분개합니다.
이 넌센스를 읽는 것은 불가능합니다.

T. 톨스타야:
"Malevich의 여러 작품에서
우월주의의 발견 직전, 갑자기 시작
기념비적인 중요성을 지향하는 경향이 있습니다.
인간의 경험, 아방가르드를 돌파하다
스타일."

T. 톨스타야:
"이 간단한 작업을 수행한 Malevich는 가장 유명한 작가가 되었습니다.
세상에서 가장 신비하고 무서운 그림 -
"검은 광장". 붓의 간단한 움직임으로 그는 단번에
사람과 사람 사이의 심연으로 표시된 넘을 수 없는 선
그림자, 장미와 무덤 사이, 삶과 죽음 사이, 하나님과
악마. 그는 자신의 말로 "모든 것을 0으로 만들었습니다."
0은 어떻게 든 정사각형으로 판명되었으며 이것은 간단한 발견입니다.
예술 역사상 가장 끔찍한 사건 중 하나
존재."

T. 톨스타야:
"나는 "에 "전문가"로 등록되어 있습니다. 현대 미술" 중 하나에서
미국 화폐에 존재하는 러시아 펀드.
"예술 프로젝트"가 우리에게 가져오고 우리는 결정해야합니다
그들의 구현을 위해 돈을 줄지 말지. 나와 함께
Expert Council은 "오래된"분야의 진정한 전문가를 고용합니다.
프리 스퀘어 아트, 미묘한 감정가.
우리 모두는 광장과 "그 시작의 자기 확인,
그 이름에 황폐의 가증한 것이 있느니라. 그러나 그들은 또한 우리에게
멸망의 또 다른 가증한 일을 행하되 오직 가증한 것과
아무것도. 우리는 우리에게 할당된 돈을 사용해야 합니다.
그렇지 않으면 펀드가 폐쇄됩니다. 그리고 그는 (기금) 우리의 가난한 사람들에게 너무 많은 음식을 제공합니다
국가.
우리는 노력하고 있습니다…”

"검은 광장"에 대한 나의 생각이 사회에서 배양되는 생각보다 더 정당하다는 것을 인정하고 깨달은 나는 이 작품을 쓰고 나의 생각을 여러분과 공유했습니다.

K.S.Malevich와 나의 세계관.

"카지미르 말레비치는 현대 미술사에서 중요한 이름 그 이상입니다."
"모든 아방가르드 창의성의 상징이자 기치입니다."
"그의 이론 연구최신 예술의 거의 모든 영역이 언급됩니다. ... "검은 광장"은 우리 시대의 미적 세계의 작가와 연구자의 영적 탐구를 채우는 신성한 모든 것을 그 자체로 집중시킵니다.
“오늘날 말레비치의 이름이 새로운 현대적인 방향예술 비평, 문화 연구, 심지어 철학적 사고까지, 비범한 깊이와 의미로 가득 찬 방향.
“이 모든 것은 이미 절대적이며 어떤 증거도 필요하지 않은 공리, 동의할 수 없는 지식, 의심하기 부끄럽고 단순히 토론하기 부끄러운 지식이 되었습니다.”
N. Semchenko와 "K"

"검은 사각형"이라는 그림 작품을 만든 사람의 장점은 아주 조금이라도 세계 완성을 위해 노력할 모든 사람에게 수세기 동안 찬사를 받을 것입니다.

Malevich는 "...분명히 20세기의 기술 문명에서 근본적인 중요성을 발견한 위대한 혁신가입니다."
N. Semchenko 및 "K".

내가 펜을 든 목적, 설명하고 싶은 욕망 - 어떻게? 작가의 입장에서 이런 그림이 나올 수 있었다.

역사적 과정

완벽함을 찾는 과정.
역사적으로 사람은 물질적, 정신적 가치를 창출함으로써 사회의 진보적인 발전에 기여합니다.
이 활동의 ​​결과로 노동 산물은 다음과 같이 남습니다.
- 도구:
막대기, 수정 도끼, 무기, 기계, 화살촉, 창 손잡이, 돌 도끼, 칼, 물고기 작살, 망치 등;
- 가정용품:
접시, 옷, 가구, 책 등;
- 건물
Menhir, dolmens, cromlech at Stonehenge, St. Basil's Cathedral.
자신, 자신의 작업 결과를 아는 사람은 우주에 대한 아이디어를 향상시킵니다.
후손을 위해 그의 세계관을 확장시키는 가치가 있습니다.
WORLD VIEW (세계관), 세계와 그 안의 사람의 위치, 주변 현실에 대한 사람들의 태도, 자신에 대한 태도, 신념, 이상, 지식 및 활동 원칙에 대한 일반화된 견해 시스템 견해. 세계관에는 세 가지 주요 유형이 있습니다. 상식적인 생각, 세계와 인간에 대한 전통적인 관점을 반영하는 세속적(일반적인) 세계관; 초자연적 세계 원리의 인식과 관련된 종교적 세계관; 세계에 대한 영적, 실천적 탐구의 경험을 요약한 철학적 관점. 철학의 문화에 대한 합리적인 이해를 바탕으로 새로운 세계관을 지향합니다. 세계관의 담지자는 특정 관점 체계의 프리즘을 통해 현실을 인식하는 개인 및 사회 집단입니다. 그것은 행동 규범, 삶의 포부, 관심사, 일 및 사람들의 삶에 영향을 미치는 거대한 실용적인 의미를 가지고 있습니다.
(백과사전 참조)
이 값에는 미술 작품이 포함됩니다.
- 동굴 그림;
- 건축학;
- 페인트 등.
다양한 인물 중 역사상 인간의 본질을 이해하는 데 중요한 새로운 것을 가져온 인물이 있습니다.
사상가:
- 소크라테스;
- 갈릴레오 갈릴레이;
- 마리 프랑수아 아루에, 볼테르
작가:
- 윌리엄 셰익스피어;
- 레프 니콜라예비치 톨스토이
- 표도르 미하일로비치 도스토예프스키.
화가:
- 라파엘 산티
- 레오나르도 다빈치;
- 카지미르 말레비치.
음악가:
- 요한 세바스티안 바흐
- 루트비히 판 베토벤
- 차이코프스키 표트르 일리치.
과학자:
- Lomonosov Mikhail Vasilyevich;
- 멘델레예프 드미트리 이바노비치
- Sakharov Andrey Dmitrievich.
이미 달성한 것을 개선하십시오:
- 풍선;
- 비행선;
- 헬리콥터;
- 비행기;
- 로켓 발사기;
- 우주선.

다른 모든 것은 시간에 흡수됩니다.
이상을 추구합니다.
완벽한 것을 찾기 위해 사람은 "최고"를 정의하기 위해 노력합니다.
- 최고의 인물 ........... - 금성 황소자리;
- 최고의 사냥꾼........................................... - Perov "휴식 중";
- 최고의 제품 ........................................................... - 페베르주;
- 최고의 연기자……………………- 엘비스 프레슬리;
- 최고의 변호사 ........................................................... - A. Makarevich;
등.
인간 활동의 다른 모든 영역과 마찬가지로 시각 예술에도 최고의 예술 작품을 찾는 과정이 있습니다. 완벽의 요구 사항을 충족하는 작업 - "IDEAL"을 찾습니다.
Malevich가 가장 이상적인 예술 작품을 창조했으며 그 이상은 아름답다는 것을 증명할 수 있다면 우리는 무지한 사람들의 눈에서 그의 장점을 회복시킬 것입니다.
정신적 육체적 노동의 성과를 보존하기 위해 사람이 어떻게 든 생각을 고치는 것은 당연합니다. 습득한 지식의 양을 적어 두거나 그리거나 묘사하십시오.
- 과학에서...:
- 그림에서...:
- 조각에서...:
- 건축에서...:
일부 성과를 다른 성과와 비교하면 새롭고 더 완벽한 샘플이 생성됩니다.
수천 년 동안 최고 중에서 최고가 선택되었습니다.

인간이 만든 기적을 만드는 과정

20세기 초에 이르러 순수 예술 분야에서는 예술가가 창작 활동을 하는 과정에서 직면했던 문제인 예술가를 위해 의식적으로 설정한 목표와 목표의 대부분이 해결되었습니다. 그림을 포함하여 창의성의 기본 법칙이 발견되어 성공적으로 사용되었습니다.
그 중 일부를 나열해 보겠습니다.
페인트 등:
- 아름다움의 법칙 - "GOLDEN SECTION";
- chiaroscuro의 법칙;
- 색상 법칙;
- 가소성의 법칙;
- 원근법;
- 정적 및 역학 등
구성:
- 내용과 형식의 통일법칙
- 무결성의 법칙;
- 유형화의 법칙;
- 대조의 법칙;
- 새로움의 법칙;
- 모든 규칙과 수단의 종속 법칙
이념적 아이디어에 대한 작곡;
- 활력의 법칙;
- "프레임"이 평면의 이미지 구성에 미치는 영향의 법칙 등

과거 아티스트들의 업적을 의식적으로 적절하게 활용하여 'AVANGARDISM', 'SUPREMATISM'을 그 다양성으로 'MODERNISM'이 탄생하고 발전하고 있습니다. “비합리주의자인 말레비치는 합리적인 과학적 도구의 도움으로 최신 화보 트렌드를 연구할 수 있다고 믿었습니다. 실험적 실험과 연구는 그의 생각에 예술의 발전이 어떻게 일어났는지 명확하게 밝혀야 합니다.

Alexandra Shatskikh - "Kazimir Malevich - 작가이자 사상가"

목적 및 성과

19세기 말과 20세기 초에 사회 발전의 진화 과정에 따라 예술가들은 창조적 자부심으로 인해 독창적이고 복잡한 작업과 목표를 설정하게 되었습니다.
그러나 거의 한 세기가 지난 후에도 예술 분야에서 적절한 교육과 지식을 부여받은 오늘날의 예술가와 예술 평론가는 창의성의 진화를 일종의 불가분의 과정으로 인식하기를 원하면서 지난 세기의 문제로 계속 고통 받고 있습니다. 이러한 인식은 실제로 천천히 발전하는 예술이지만, 이미 알려진 것, 연구된 것, 성취한 것을 더 크게 개선하고 진행을 방해합니다. 그것은 허용하지 않고 외부에서 성과를보고 "오늘"일의 성과를 평가하는 것을 방지합니다. 그들은 "표절"과 학문적 유산을 거부하는 데 큰 어려움을 겪고 있습니다.
이해할 수 있고, 연구되고, 알려진 것을 평가하면 자신을 표현하고 언어 "abracadabra"를 조작하고 지능에서 경쟁하는 것이 더 쉽습니다. 어떤 경우에도 나는 Malevich의 작업에 대한 존경받는 연구원 및 분석가, A. Shatskikh, D. Sarabyanov, N. Semchenko 및 나에게 익숙하지 않은 회사, 그리고 우연히 여기에 온 Tatyana Tolstaya의 작품을 특별히 편집하고 싶지 않습니다. 문제가 있는 이해에서 주제에 대해 말하는 것이 자신의 의무라고 생각하지만 자신의 아이디어를 입증하기 위해 자신의 작업에 의존해야 하는 사람입니다. 가장 큰 후회는 M. Shemyakin과 A. Shilov 측에서 Malevich의 장점에 대한 이해가 부족하다는 것입니다.
2005년 12월 1일 Mikhail Shemyakin과 Radio Liberty와의 인터뷰에서:
"...이건 사람을 짓밟는 묘비, ... 이 묘비가 말레비치의 거대한 광장으로 변해 러시아 현대미술가들을 짓밟는다."
"... 예, 이것은 이미 정신 의학의 관점에서 볼 때 흥미 롭습니다 ...".
개인적으로 나는 그들의 의견이 더 좋았습니다.
D. Sarabyanov는 다음과 같이 말했습니다: "사람을 아무것도 아닌 모든 것에 직면하게 하는 입장을 향한 위험한 단계였습니다."
반대로 후세대는 완전히 또는 완전히가 ​​아니라 과거의 성취를 고려하지 않습니다. 이 모든 것이 대부분의 경우 원시주의로 이어지는 "창조적 혼돈"으로 이어집니다.
20세기 초, 예술의 최신 경향과 경향에 적극적으로 참여하고 모방하는 창조력 전성기의 한 청년은 동료들 사이에서 눈에 띄지 않을 수 없었다.
“때때로 사람을 처음 만나면 동정심을 느끼지 못하지만, 동거를 하다 보면 좋아하게 될 때가 있습니다. 다른 경우에도 마찬가지입니다. 다른 아이디어는 감지되지 않지만 지속적인 대화를 통해 함께 생활하면 수용 가능하게 됩니다. 그래서 화가는 유형을 좋아하지 않을 때 발생하지만 작업하면서 좋아하기 시작합니다. 그러면 감정이 사랑에 빠지고 이미지가 만들어집니다.
"논문과 이론적인 저작물". K. 말레비치.

목표 검색

말레비치는 당대 러시아의 활발한 창작 공동체 속에서 살아가고, 소통하고, 일하면서 다른 신인 예술가들과 마찬가지로 오랫동안 삶의 길을 찾고 선택해야 하는 현실에 직면해 있었다.
이 기간 동안 "지방 청년"은 다음을 연구했습니다.
그는 농업 학교에서 공부했지만 일찍부터 그림에 관심을 보였습니다. . 17세에 Kazimir는 N.I.의 키예프 그림 학교에 다녔습니다. 무라시코.
1896년부터 그와 그의 가족은 쿠르스크에서 거주하며 일하고 있습니다. 그는 지역 아마추어 예술가들과 함께 예술 동아리를 조직했습니다.
1905년부터 1907년까지 Malevich는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에 입학하려고 세 번 시도했지만 실패했습니다. 이것은 그동안 그가 최고의 미술 학교에 입학하기 위해 적극적으로 준비했음을 의미합니다. 교육 기관"창의과학"을 이해하는 러시아.
Malevich의 마지막 (1907-1910) 교육 단계는 모스크바 예술가 협회의 창립자 중 한 명인 Ivan Fedorovich Rerberg의 학교 스튜디오 수업이었습니다. 얼마 동안 그는 모스크바에서 일했습니다.
"기술적, 정치적 변화로 가득 찬 시대 자체가 아름다움에 대한 새로운 태도의 출현을 강력하게 지시했습니다."
“어린 나이에 미래의 미래학자는 I. Repin과 I. Shishkin에 대한 열정의 시기를 겪었고 러시아 고전의 작품을 아주 잘 복사했습니다. 그는 사실주의 회화 분야에서 상당히 전문적으로 일했으며 1차 세계 대전 중에 그는 카이저의 군대를 겨냥한 화려한 선전 캐리커처를 만들었습니다. 이 작품에는 추상화가 없다. 초자연적 인 접촉을 예고하는 것은 없습니다.
인터넷에서 인용.

예술가의 사고력의 독창성은 Malevich의 작업에 대한 "생각이없는"연구원을 검색하여 이해의 깊이에서 멀어지는 피상적 인 리뷰를 제공합니다. 창의적인 방법그리고 타겟팅에서.
“...말레비치 작품의 이 부분에서... 자본지에서 지방을 다시 그리거나 충분히 본 경험이 없는 연인의 상상의 픽션인 것 같다. 다른 그림전시회에서.
D.V. 사라비아노프.

"우리는 멈추지 않을 것입니다. 조기 작업예술가, 그가 원시 미술에 손을 댔을 때, 그가 "... 자연주의 학교로 전환했을 때, Shishkin과 Repin에 갔을 때" 인상주의, 모더니티의 요소, Cezanism, 입체파, 야수파, 상징주의 - 모두를 좋아했을 때 이것은 신인 예술가를위한 학교 연습으로 간주 될 수있는 다른 사람의 문체 시스템을 외부에서 차용하려는 시도입니다."
"우리"는 누구인가? N. Semchenko 및 "K".

"그리고 Shishkin, Ingres 또는 Repin의 숙달에 접근하려는 Malevich의 시도가 단순히 그림을 그릴 수 있어야 하기 때문에 결코 실현될 수 없다는 것이 즉시 명백해집니다. 입체파와 미래파를 모방하는 것이 조금 더 쉽습니다. 여기서 진지한 기술은 더 이상 필요하지 않으며 Malevich가 완전히 소유 한 대담함과 압력으로 충분합니다.
그것은 누구에게 명백합니까? N. Semchenko 및 "K".

“이 수상쩍은 지방 시크에서 무엇에 감탄할 수 있습니까? 예를 들어, 그림 "The Cow and the Violin"(1913, 러시아 박물관). 물론 모든 사람은 그러한 비교의 부조리를 이해하고 모든 사람은 소와 바이올린 모두에서 저자의 직업적인 무력감을 볼 수 있습니다. 그리고 그게 뭐가 그렇게 좋은데?"
누가 이해합니까? N. Semchenko 및 "K".

위대한 화가들의 기술을 습득한 Malevich는 예술에 대한 이해에 접근했습니다. 그는 예술에서 정확하고 새로운 목표를 설정하는 것의 중요성을 깨닫고 있었습니다. 유산과 예술적 기법을 연구했다. 예술가 지망생으로서 그는 스스로 실현 가능한 과제를 설정하고 해결했습니다.
이 정도면 정말 '시쉬킨'이 되기에 충분하지 않습니까?
그의 창조적 취미는 예술가의 전기, 문학 유산 및 그림을 연구함으로써 잘 추적됩니다. 얼마나 힘들고 창의적으로 - 고통스럽게 그가 자신의 작업의 주요 목표를 "선택"했는지가 분명해집니다.
"인류는 기호를 통해 움직이고 각 기호는 어느 정도 상승하며 기호가 없는 움직임은 작동하지 않습니다." 그래서 Malevich는 그의 노트북(개인 소장품, p. 164, 회전율).
Malevich의 창조적 유산의 연구자들을 잘못된 길로 인도한 것은 바로 이 구절이었습니다. 그들은 "기호"의 개념을 현상이나 메시지가 아니라 문자 그대로 단순화된 상징으로 인식했습니다. Malevich는 ... - 또 다른 것에 대해 생각하고있었습니다.
목표는 창의성의 모든 법칙에 응답하여 이상적인 회화 그림의 개념에 접근 한 그러한 예술 작품의 이미지와 형식을 찾는 것이 었습니다. 주변 세계의 현상과 사물의 미학적 장점을 평가하는 주요 기준은 시각적 인식이라는 것이 알려져 있습니다. 과학, 역사, 미술의 발전, 미학, 윤리 등의 연구에서 얻은 지식은 아름다움에 대한 지식과 이상 추구와 관련이 있습니다. 창의성의 모든 법칙이 최적의 성능, 그러한 제품을 이상적이라고 합니다.

표적:- 전문적인 문학 작품을 만들기 위해
당시의 알려진 사실을 고려하여 사실적인 예술,
회화의 법칙과 그것을 지각하는 생리학적 가능성
남성.

전문 지식과 창조적 인 기술을 소유 한 Malevich는 방향 조명이없는 균일 한 페인트로 "페인트 된"평평한 사각형, 즉 균일 한 조명이있는 가장 단순한 기하학적 인물 인 현실적인 예술 작품을 만들기로 결정했습니다. 흰색 평면 배경입니다. 이 경우 객체 자체가 캔버스의 중심에 있어야 하며, 표시될 때 중심이 시점에 수직이어야 합니다.
그러한 작품을 만들 때 예술가는 자신이 사용한 법률을 최대한 활용해야 했으며, 전문적으로 훈련된 유능한 모든 예술가를 작업에 사용하거나 고려해야 했습니다. Malevich의 마음에 아이디어가 정의되었을 때 구현 가능성에 대한 탐색이 시작되었습니다.
Malevich에 따르면 ""최고 주의자 거울"에서 세계의 모든 현상은 0으로 축소됩니다."
A. Shatskikh는 다음과 같이 말했습니다. ""검은 광장"은 새로운 영성에 대한 아이디어를 구현하며 일종의 아이콘, 새로운 종교의 플라스틱 상징입니다 ...
이 그림의 출현은 작가에게 새로운 "비객관적 세계"의 포괄적인 유토피아를 드러냈고, 이는 그를 자신의 소명을 예리하게 느끼게 했다. 처음부터 "검은 사각형"이 그에게 주어진 것이 아니라 우리가 신칸트주의적 헤르만 코헨의 잘 알려진 공식을 변경하면 주어진다는 것이 그에게 분명했습니다. 수년 동안 Malevich는 그의 주요 작업의 의미를 이해하고 말로 표현하려고 노력했습니다.
(A. Shatskikh, pp. 11, 15, 17).

과거 세대의 예술가들은 그림 제작과 관련된 문제에 대한 해결책을 찾았습니다. 우리는 구성, 비율, 조명, 원근감, 움직임을 결정했습니다. 패턴과 트렌드, 기술력, 페인팅 기법 등 인상파는 색상 인식과 조명의 영향 문제를 해결하는 데 가장 성공적이었습니다.
Malevich의 성공적인 목표 달성의 결과로, 예술가들은 예술 발전의 새로운 길과 방향을 집중하고, 의도적이며, 의식적이며, 확장된 탐색의 기회를 갖게 될 것입니다. 그러한 작업은 다음 세대의 예술가들의 출발점이 되었습니다. 나는 "검은 광장" - "그림의 ABC"라고 부를 것입니다. 나는 "D. Mendeleev의 표"나 음악의 "감마"와 유사한 비교를 할 것입니다. ABC를 소유하고 그것을 사용하는 방법을 알고 있으면 의식적으로 "창조"하기 시작할 수 있습니다. 그런 다음 하나님이 누구에게 주셨습니까? 블랙스퀘어가 직접적으로 해결하지 못하는 창의적인 문제들은 이 작품의 관점에서 쉽게 설명된다.
인간 생리학의 특징.
인간의 불완전한 시각에 주목합시다.
인간의 시각(시각적 지각)은 시각 시스템에 의해 수행되는 주변 세계의 대상 이미지에 대한 정신 생리학적 처리 과정입니다.

비전.

일반 정보

"시각적 인식 과정의 많은 단계로 인해 광학, 심리학, 생리학, 화학과 같은 다양한 과학의 관점에서 개별 특성이 고려됩니다. 지각의 각 단계에서 왜곡, 오류, 실패가 발생하지만 인간의 뇌는 수신된 정보를 처리하고 필요한 조정을 합니다.
이러한 프로세스는 무의식적이며 왜곡의 다단계 자율 수정으로 구현됩니다. 구면수차와 색수차, 사각지대 효과 설정, 색보정 수행, 고품질 입체영상 형성 ​​등을 수행합니다.
정보의 잠재 의식 처리가 불충분하거나 중복되는 경우 착시가 발생합니다.
수상자 노벨상 1981년. David Huebl과 Thorsten Weisel, "천체철학".

“지금까지 지각의 물리적 장치의 작업을 구성하는 물리적 법칙과 정신적 현상의 출현 사이의 경계를 극복하는 문제는 해결되지 않았습니다. 신호가 대상의 정신적 이미지로 어떻게 변환되는지 설명하십시오."
톤퀴스트, 1983

사람은 "평평한", "검은색", "사각형"을 실제로 볼 수 없습니다.

1. 인간의 시각은 기하학적으로 정확한 정사각형 대신 가로로 길쭉한 직사각형을 인지합니다.
2. 평평한 정사각형 대신에 직접 또는 역 원근법으로 양면이 볼록한 체적 직사각형이 표시됩니다.
3. 검은색 대신 - 인간의 시각은 고르지 않게 칠해진 평면을 인식합니다.
Malevich 이전에 예술가들은 인간의 불완전한 시각과 관련된 문제를 알고 있었습니다.
"색상의 과학 분야는 아닐린 염료, 컬러 사진 및 텔레비전의 산업 생산 개발과 관련된 20세기에 특히 집중적으로 발전하기 시작했습니다. 색상 인식에 대한 현대 대표자의 기원은 진정으로 유명한 이름입니다.
M.V. 로모노소프(1711-1765),
T. Jung(1773-1829),
G. Fechner (1801-1887),
G. 헬름홀츠(1821-1849),
J.맥스웰(1831-1879),
E. 괴링(1834-1918).
그러나 대부분의 이러한 학문의 이론적 토대는 이미 18세기 초에 마련되었습니다.
의사 심리학, P.V.Yanshin, "색깔의 심리학과 정신의미학".

1. 과학에서 우리는 사람이 동물과 곤충보다 더 나쁘게 본다는 것을 압니다.
2. 인간의 눈이 인식하는 시선의 섹터는 대략 -27 *와 같습니다.
3. 각도 범위가 90 *, 180, * 360 *인 물체는 다음과 같은 경우에 사람이 볼 수 있습니다.
) 학생의 위치 번역;
b) 목을 돌릴 때;
c) 몸통을 돌리는 것;
d) 발을 켤 때;
e) 거울 반사와 함께 (나는이 주제를 아직 고려하지 않을 것입니다. 그렇지 않으면 나는 오랫동안 주요 문제에서 벗어날 것입니다).
이 지식을 작업에 사용하여 예술가는 시각 자체의 문제, 지각이 주요 창작 목표의 대상이 될 수 있다는 사실에 대해 생각하지 않았습니다.
Malevich는 운이 좋았고 인간 지각의 특성과 관련된 문제를 해결하는 데 창조적 표현의 목적을 보았습니다. 그는 그것에 문제가 있었음에 틀림없다. 그리고 모든 것에 대해 그는 오랫동안 그가 매우 사랑하는 시각 장애인 어머니와 이야기했습니다.
이것은 그가 목표를 선택하고 창의적인 목표를 설정하는 데 도움이 되었습니다. Malevich는 시각적 인식의 불완전 함 문제와 감각을 통한 미술 작품 인식의 문제를 해결하여 가장 어려운 문제 인 창의성 문제를 해결했습니다.

창의적인 문제를 설정하고 해결합니다.

목표를 달성하는 과정에서 K. Malevich가 해결하기 위해 착수한 여러 창의적인 작업이 발생했습니다.
전문 커뮤니티가 프로세스를 시작할 최적의 캔버스 크기 선택에 무조건 동의하도록 찾고, 선택하고, 정당화하고 강제합니다.
작품을 만드는 것.
이 문제를 해결하려면 시간, 과학 및 실용적인 방법, 이 방향으로.

개체 선택:

"" BLACK SQUARE " - Malevich는 전시회에서 전시할 목적으로 만들어졌습니다. 처음으로 광장은 페트로그라드에서 1915년 12월 17일 "마지막 미래 전시회" 0.10 "(영 - 10)(카탈로그 번호 39에서 "사변형"이라고 함)에 나타납니다. 에서 분명히 보입니다. 유명한 사진아이콘으로 "빨간 모서리"에 자리 잡고 있습니다. 이 첫 번째 광장은 1918-1919년에 V. Kandinsky가 의장을 맡은 조달 위원회인 교육 인민 위원회의 미술부가 구입했습니다.
(미술사 출처에서)

이제 목표를 설정하고 캔버스의 크기를 결정했으면 "어떻게?"라는 질문에 답하겠습니다. Malevich는 검은 사각형을 만들었습니다.

작업 1.
평면에 사각형을 그립니다.
작업 과정에서 작가는 백과사전적 지식과 개인의 전문성을 요구하는 복잡성에 직면했습니다. 평면에 그려진 기하학적으로 정확한 정사각형에서 사람은 수평으로 길쭉한 직사각형을 봅니다. 이것은 인간의 시력이 불완전하기 때문입니다.
사람은 변이 같은 직사각형을 정사각형으로 인식하는 능력이 없기 때문에 말레비치는 시각적으로 인식된 정사각형이 "정사각형"처럼 보이도록 기하학적으로 정확한 정사각형의 비율을 변경해야 했습니다.
Malevich의 장점은 시각적 속임수로 정사각형의 수직면을 늘리고 오목한 것으로 묘사함으로써 시청자가 수평으로 길쭉한 "배럴"이 아닌 정사각형으로 보도록 강요했다는 사실에 있습니다. 어려움은 이러한 변화가 개인의 감각 외에 다른 어떤 것으로도 결정되지 않는다는 사실에 있습니다.
이 작품을 본 운이 좋은 목격자들의 주요 흐름은 광장을 본 적이 있다고 주장한다. 더 큰 설득력을 위해 이 이미지는 그림 이름인 "검은 사각형"으로 시작됩니다. 심리적인 측면에서 말레비치는 작가의 기본적인 수학적 능력을 의심하는 것을 허용하지 않으며 보는 이로 하여금 기하학적으로 정확한 정사각형을 직사각형으로 보도록 강요한다.
결론 - 1: 말레비치는 보는 이로 하여금 직사각형을 정사각형으로 인식하도록 만들었다. 그럼에도 불구하고 그는 이 일에 대처했습니다.

작업 2.
원하는 "정사각형"(흰색 캔버스)에 다른 정사각형(검정색)을 입력해야 합니다.
이 문제를 해결하기 위해 작성자는 이전에 수행한 것과 동일한 조작을 모두 수행했으며 직사각형의 색상만 검정색입니다. 어려운 점은 "정사각형 캔버스"와 그 안에 새겨진 검은색 정사각형 사이의 비례 관계를 선택하는 데 있습니다. "황금 부분" 비율의 수학적 의미에 대한 지식을 사용하여 이러한 비율을 계산하는 것은 어렵지 않습니다.
결론 - 2: 말레비치는 "미의 법칙"에 대한 지식을 가지고 있었고 그것을 적용하는 방법을 알고 있었습니다.

작업 3.
맞추다 백과사전 지식인간의 시각적 인식의 불완전성.
우리는 사람이 흰색과 검은색을 다르게 인식한다는 것을 알고 있습니다.
실험을 해봅시다. - 기하학적으로 동일한 두 개의 정사각형을 가져오고, - 그 중 하나를 검은색 페인트로 덮습니다. 동시에 볼 때 검은 사각형이 흰색보다 작게 나타나는 것을 알 수 있습니다. 이러한 불완전한 시력의 영향으로 Malevich는 두 "정사각형"의 비율을 결정할 때 고려해야 했습니다. 예술가는 지식, 재능 및 카리스마를 사용하여 "황금 섹션"의 가치를 의식적으로 왜곡하여 주어진 직사각형 사이의 조화롭고 이상적인 관계를 달성하는 실험적으로 이 문제를 해결할 수 있습니다. 작가의 작업 연구원 중 한 명이 올바르게 지적했듯이 "그림을 만드는 물질적 측면이 아니라 동시에 영적 과정의 세련된 단계는 검은 광장에 대한 말레비치의 작업에 대한 아이디어였습니다. "
결론 - 3: 지식과 재능 적용 - 말레비치 성공. 실험적으로 '이상적'이라고 할 수 있는 직사각형 사이의 조화로운 관계가 발견되었습니다. 이 문제의 해결책을 숙고하면서 독자는 발생하는 질문에 대해 결정할 수 있습니다. 왜? "검은 사각형"은 작가가 다시 쓰지 않고 복사하지 않았지만 평생 반복되었습니다.

작업 4.
원하는 "사각형"(캔버스)의 중앙에 새기십시오.
두 "정사각형"에 대각선을 그리고 중심을 결합하면 내접 직사각형이 기하학적 중심 아래에서 인식되는 것을 볼 수 있습니다. 이 문제를 해결하기 위해 Malevich는 수직 축을 따라 새겨진 "사각형"의 기하학적 중심을 캔버스의 기하학적 중심 위에 배치하여 내접된 검은색 사각형이 캔버스 중앙에서 시각적으로 인식되도록 해야 했습니다. 센터들 사이의 거리는 복잡한 창의적이고 감성적인 탐색의 주제이기도 합니다.
이 지식은 초상화의 구성 솔루션에 대한 옵션을 선택할 때 대부분의 초상화 화가가 사용합니다.
결론 - 4: 그리고 Malevich는 이 작업에 대처했습니다.

작업 5.
"원근법"에 따라 사각형을 그립니다.
이 그림을 '검은 광장'이라고 부르는 데는 이유가 있습니다. 작성자는 흰색 사각형에 검은색 사각형이라고 이름을 지정하지 않았습니다. Malevich는 첫 번째 그림 중 하나를 "사각형"이라고 불렀습니다.
Vitebsk 편지 중 하나에서 Malevich는 다음과 같이 썼습니다.
미술 평론가이자 예술가인 Malevich와 동시대 사람인 A. Benois는 다음과 같이 썼습니다.
흰색 바탕의 모양은 정사각형이 될 수 없습니다. 왜냐하면 원근법에 따라 캔버스의 평행한 두 변이 수직인 직선으로 나타나려면 오목한 모양이어야 하기 때문입니다. 캔버스의 형태를 바꾸는 것은 회화와 무관한 기계적인 과정이다.
Malevich는 목표 달성을 위해 최대한 단순화하여 주요 솔루션에서 산만 한 외부 작업의 출현 가능성을 최대한 단순화하여 평면, 검정색, 정사각형을 이상적인 비율로 흰색 배경에 묘사합니다. . 또한 캔버스의 면적과 검은색 사각형의 면적은 서로 이상적인 관계에 있어야 하고 인간이 지각할 수 있는 이상적인 가능성에 있어야 합니다. 따라서 캔버스의 영역을 정사각형으로 간주할 수 없으며, 정사각형으로 시각적 인식에 가져오는 목표가 설정되지 않았습니다. 검은 사각형의 인식에 관해서는 이것이 주요 목표의 문제입니다. 위 또는 아래로 X축에서 멀어지는 모든 점은 원근감축의 속성을 획득하고 X축에서 멀어지는 시점 0을 기준으로 정사각형 Ae - Cm 및 eB - mD의 측면은, 시각적 인식 동안 수평선의 한 지점에 수렴하는 경향이 있으며 Malevich는 선 모양을 AeB에서 AsB로, CmD를 CnD로 변경했습니다. 정사각형 모양을 왜곡하는 원근감 효과를 제거합니다.
거리 es와 nm를 결정하는 것은 감각을 기반으로 한 창의적인 과정입니다.
결론 - 5: 작가는 보는 사람으로 하여금 변 AB와 CD를 직선으로, ACDB 도형을 정사각형으로 인식하게 한다.

작업 6.
"그림의 법칙"에 대한 지식의 도움으로 공중, 직접 및 역 원근을 제거하십시오.
대조되는 두 색상의 경계에서 다음과 같은 효과가 있는 것으로 알려져 있습니다. 밝은 색, 시각적으로 더 밝고 어둡게 인식됩니다. 이 효과를 제거하려면 아티스트는 아티스트 화가의 기술을 사용해야 합니다. 다른 색상을 혼합하여 보는 사람이 흰색과 검정색의 균일성에 대해 의심할 여지가 없도록 대비되는 색상의 테두리를 씁니다. Black Square를 작성할 당시에는 컴퓨터 해상도와 필터에 대한 개념이 없었지만 실제로 예술가들은 평면을 균일한 색상으로 만들기 위해 다음과 같은 다양한 기술을 사용합니다.
- 브러시의 크기와 모양을 변경합니다.
- 브러시 획의 모양과 크기를 변경합니다.
- 다양한 조합으로 색상의 톤을 변경합니다.
- "필터" 적용 - 유약(반투명 페인트로 쓰기
기본 색상 위에 다른 음영이있어 색상에 귀족을 부여합니다).
- 등.
이것은 아주 훌륭한 화가에게만 가능합니다. 많은 위대한 예술가들이 이러한 자질을 가지고 있었습니다. 그러한 기술의 거장은 Leonardo da Vinci였습니다.
인상주의에서 이 기법은 방법의 기초입니다.
결론 - 6: Malevich도 이 작업에 대처했습니다.

작업 7.
그림의 데모에서 발생하는 관점을 제거하십시오.
작품을 감상하는 과정에서 공간지각과 관련된 질문은 필연적으로 발생한다.
지각의 법칙으로 우리는 매일 다음과 같은 상황을 마주합니다.
- 박물관에서 전시품 보기
- TV를 보기에 편리한 장소 선택
- 극장이나 경기장 등의 좌석이 있는 티켓 구매
그들이 광경을 완전히 인식하는 데 불편하면 우리는 화를냅니다. 인간의 지각을 위한 최적의 편리한 거리는 우리가 고려하는 물체의 대략 3개의 대각선과 같은 거리로 간주됩니다.
- TV 세트;
- 컴퓨터;
- 책
- 그림
이상적인 특성에 접근하는 평균적인 사람의 최대 호의적 인식의 값과 거의 같습니다. 이 지식은 저자를 "황금 비율"로 이끌었습니다. 아티스트는 시작할 때마다 이 문제를 해결합니다. 새 직업자연에서. 학생들은 무대에 오르기 전에 관객들에게 가장 편한 자리를 차지하기 위해 "싸운다".
검은 광장을 만드는 동안 자신이 한 작업을 알고 있던 Malevich는 전시 디스플레이 제작의 법칙에 따라 이러한 종류의 작품은 수평선보다 약간 위, 즉 평행하게 이어지는 선 위에 매달려야한다는 것을 이해했습니다. 관객의 눈동자 중심을 통해 바닥으로. 따라서 이런 식으로 그의 그림을 걸면 정사각형의 중심이 시선보다 약간 위쪽에 있게 되므로 보는 사람은 그림을 보기 위해 머리를 약간 들어야 할 것입니다. 동시에 원근법에 따르면 정사각형의 평행한 측면선은 평행선의 속성을 갖게 되며 시야 수준보다 높은 수평선의 한 지점으로 수렴되는 경향이 있습니다.
따라서 시청자는 광장을 다시 볼 수 없으며 "기적"을 볼 수 없습니다.
MIRACLE 효과는 화각이 그림의 중심에 수직이고 그림까지의 거리가 캔버스 크기와 관련하여 "황금 비율"에 해당하는 사람에게만 발생할 수 있습니다. '검은 사각형'은 관객이 그것을 '기적'으로 인지할 수 있는 단 하나의 지점을 갖고 있다.
K.Malevich는 이 문제를 해결합니다. 그는 자신의 작품을 전시하고 구석에 '검은 사각형'을 아이콘처럼 비스듬히 매달아 관람에 필요하지 않은 원근감이 형성되는 효과를 제거한다.
따라서 그림은 아이콘이라고합니다!
말레비치 자신은 이 그림을 "내 시대의 알몸이고 틀이 없는 아이콘"이라고 묘사했습니다. 전시장 구석에 위치한 그림 앞에서 기동력에 제약을 받는 관람객은 '검은 광장'이 사람들의 다른 감정과 결합하여 '기적'으로 인식되는 최적의 지점을 찾는다. .
결론: - MIRACLE의 지각 효과가 있을 수 있다. 정상적인 조건에서 사람은 이것을 볼 수 없습니다. 왜곡된 물체는 지각에 영향을 미치지 않습니다. 이것은 일반적이며 주변에 많이 있습니다.
위의 내용을 바탕으로 한 가지 더 결론을 내릴 수 있습니다. - 말레비치 시대 이후로 "검은 사각형"이라는 그림에서 기적을 본 사람은 아무도 없었습니다. 듣는 것은 들리지만 보지는 못한다. 그리고 이제 그것을 평범한 그림으로 보여주면서 관객들은 'MIRACLE'을 인지할 가능성을 박탈당한다.
2008년 1월 28일 2008년 1~2월 파리에서 열린 전시회에서 이 그림을 선보여 프랑스인들을 속였다. '검은 사각형'을 평범한 그림으로 보여주는 것은 기적을 이끄는 것과 같으며 눈을 가늘게 뜨고 보지 못하게 한다. 그것은 마치 관광객들을 기자 계곡으로 데려가 피라미드에 대해 이야기하는 것과 같습니다. 앨범에 있는 사진을 보며 말입니다.
그럼 왜 꺼내?
Malevich는 1915년 "0.10" 전시회와 2004년 바르샤바 갤러리 "Zakhenta", "Warsaw - Moscow, 1900 - 2000"의 랜드마크 전시회에서 박람회에서 Tretyakov 갤러리의 "Square"가 중앙 전시로 발표되었습니다. 전시회의. 동시에 "Red Corner"에 게시되었습니다.
전시회 주최자와 사진 소유자의 표현이 명확하지 않습니다.
- 아니면 Malevich의 정식 모방입니까?
- 아니면 그림의 특별한 시연의 중요성을 깨달았습니까?
2005년 11월 8일부터 12월 4일까지 Tretyakov 갤러리에서 중부 및 동유럽의, - "인생의 의미는 예술의 의미", "검은 광장"도 "빨간 코너"에 전시되었습니다. 보는 사람이 봐야 하기 때문에:
- 구석에서 눈으로 지각의 시야를 제한합니다.
- 비스듬히, 정사각형의 중심이 수평선 위에 있는 경우 얻은 원근을 제거합니다.
그러면 다시 불분명해진다 - 왜?! 2008년 1월 28일 전시회에서 "검은 광장"은 평범한 그림으로 제시되었습니다. 이것은 사진에서 분명히 볼 수 있습니다.
결론 - 7 - 창작 엘리트는 K. Malevich의 장점과 세계 미술에서 "검은 사각형"이라는 그림의 특별한 의미에 대해 합리적이고 정확한 이해가 없습니다.

그림을 만들고, "기적"을 만들고, 그 존엄성을 평가하는 과정을 살펴보았습니다. "기적이 만들어지면 왜 복제해야 합니까?" 라는 질문이 생깁니다.

작업 8.
가장 중요한 것은 위에서 설명한 감각적 인 작업입니다! 모든 버전의 말레비치 그림, 검은 사각형을 함께 수집하세요. 그림을 시연할 때 위에서 논의한 모든 것을 고려하고 예술가의 장점과 그림의 존엄성을 가장 합리적으로 결정하십시오. Malevich는 4-7 개의 검은 사각형을 만든 것으로 알려져 있습니다.
그림이 만들어지는 과정을 분명히 깨달아 보면 작가가 직면한 주된 창작 문제는 감각을 기반으로 해결되기 때문에 작가는 자제를 위해 이미 만들어진 사각형을 다시 쓸 수 없다는 것이 분명해진다. 그는 새로운 옵션을 시도해야 합니다. 창의적인 탐색을 하는 과정에서 실험과 재능 외에는 어떤 것으로도 측정할 수 없는 바로 그 감각을 확인해보세요. 이 작품의 위엄을 좀 더 깊이 느끼기 위해 마지막으로 내릴 수 있는 결론 중 하나는 모든 사각형을 한 전시에 모아보는 것이다.
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1913년 1915년 1919-1920년대 1923년 1927년 1929년 1932년 1935년
"우리는 그림 같은 사각형이 몇 개인지, 몇 개인지 알고 있습니다. 아직 우리에게 알려지지 않은 사각형이 나타날 것이기 때문에 확실하게 말할 수는 없습니다. 그들은 원칙적으로 실행, 재료 및 중요하게는 비율의 정확성이 가장 먼저 다릅니다. 지금까지 이러한 비율에 대한 연구는 없었습니다. 본질적으로 때로는 우리에게 알려진 사각형 중 어느 것이 특정 사진에 포착되었는지 확인하는 것이 가능합니다.
따라서 작가 자신이 시연을 위해 선택한 "검은 사각형"이 창의적 사고의 구현과 관련하여 가장 성공적이라는 결론이 나옵니다.
광장은 말레비치의 마지막 여행에 동행했습니다. Malevich의 작업 연구원은 예술가가 다음 그림을 그렸다는 점에 주목합니다.
- "붉은 광장"(2부);
- "하얀 광장"(우월주의 구성);
- "흰색 바탕에 흰색" - 하나;
- "검은 사각형"(여러 부), - 그 사본을 잡지 않고
"검은 광장"은 있을 수 없습니다.
그들이 적다:
"1915년부터 1930년대 초반까지 Malevich는 패턴, 질감 및 색상이 다른 4개의 Black Square 복사본을 만들었습니다.
“정사각형을 이루는 평면은 비객관적 창의성으로서의 새로운 색채 리얼리즘인 슈프리마티즘의 시작을 의미합니다.”
“지극주의는 검은 색, 빨간색 및 흰색의 사각형 수에 따라 검은 색 기간의 세 단계로 나뉩니다. 유색 및 흰색. 세 시기 모두 1913년부터 1918년까지 개발되었습니다. 그들의 형성의 기초는 평면의 경제적 본질을 통해 정적의 힘을 전달하거나 가시적 인 동적 휴식을 형성하는 것이 었습니다. 순전히 평면 형태에서 이것은 달성되었습니다.

일반화된 결론.
이 작품의 창작은 미술을 포함한 모든 예술의 발전에 있어 역사적 이정표입니다. Malevich는 그의 학생들에게 "말이 아니라 전 세계에 씨앗을 뿌리기 위해서는 오크 나무를 키울 수 있도록 자라야합니다"라고 말했습니다. 학생들에 따르면 활기차고 즐거운 새로운 세상이 광장에서 자랐습니다.
20세기 초, 광장은 K.S. 말레비치의 새로운 사람들, 그들이 꿈꾸는 미래의 세대. 그는 전 세계의 차세대 예술가들에게 지난 천년의 성과를 실현할 기회를 주었다. '검은광장'을 시작으로, 이전 세대의 업적을 고려하여 런칭 패드에서 창의적 사고를 앞으로 나아가는 방법을 통과 단계로 간주합니다.
오늘날에는 역사적 유산을 능숙하게 마스터하고 모방하면서 대체로 스스로를 "아티스트"라고 부르는 많은 사람들이 실제로는 그렇지 않습니다. 그들은 좋은 주인이라고 할 수 있습니다. 그 이상은 아닙니다. 아티스트 대문자, 이것은 전임자들의 업적을 고려하여 자신의 예술에 새로운 것을 가져온 사람입니다.
지금까지 이른바 '창의적 지식인' 사이에서 이 작품의 위엄을 대중적으로 설명해줄 충분한 이해와 훈련을 받은 전문가가 없었다는 점은 유감이다.
K.Malevich는 창작 법칙의 관점에서 볼 때 흠이 없는, 즉 이상적인 작품이나 가능한 한 이상적인 작품에 근접한 작품을 만들어 냈다는 것을 증명하고 설명했습니다. 예술가들이 만들어낸 아름다운 것, 그래서 “완벽한 것”이라고 말할 수 있습니다. 아름답지 않을 수 없습니다.
다른 장르의 작품을 포함한 다른 모든 작품은 연구자, 비평가, "전문가", 전문 예술가 및 일반 사람들이 추론하고 의심하고 논쟁할 수 있는 기회를 제공합니다. "검은 광장"은 이 청중에게 "장황한" 기회를 박탈하여 그들을 짜증나게 합니다.
이 그림을 보고 인상을 주고받으며 평평하고 검은 사각형 외에는 특별한 것이 없다고 주장하는 사람은 그가 인공 "기적"을 보았다는 것을 이해하지 못합니다. 사람이 신체적 불완전성으로 인해 볼 수 없는 것.
이것이 작가가 해결하고자 하는 목표, 과제이다. 검은사각의 그림은 그 그림이 속한 모든 사람들의 소유물이며, 따라서 그 중요성 때문에 일시적인 금전적 이득을 위해 그림을 팔고 싶다는 기업의 반복적인 추측을 중단해야 할 때입니다.
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