아카이브로. 모스크바 바티칸 피나코텍 전시.
파트 2/4: Ercole de Roberti에서 Veronese까지. 카라바조. 푸신.
모든 작품 [*] 전시회 "로마 에테르나. 바티칸 피나코텍의 걸작. 벨리니, 라파엘로, 카라바조. 계속
[*] 35개 또는 42개 - 계산 방법에 따라 다릅니다.
이 전시회는 12세기부터 18세기까지 6세기 동안의 작품을 보여줍니다.
전시회에서의 사진 촬영은 엄격히 금지되었습니다.
Ercole de Roberti (1450년경, Ferrara - 1496, Ferrara). 성 빈첸초 페레르의 기적: 분만 중인 여성의 치유 - 부유한 유대인의 부활 - 절름발이 남자의 치유 - 불타는 집에서 아이의 구조 - 정신 나간 어머니에게 살해된 아이의 부활. 1473. 프레델라. 나무, 온도. 30x215cm.
“15세기에 페라라는 에스테 공작 아래 번성하여 영향력 있는 문화 센터르네상스 이탈리아. Ercole de Roberti는 Ferrara 학교의 가장 독창적인 예술가 중 한 명입니다. 그의 프레델라는 르네상스의 가장 정교한 프레델라로 간주됩니다. 스페인 성인 Vincenzo Ferrer의 업적에 헌정되었으며 신비롭고 매혹적인 Ferrara의 정신으로 가득 차 있습니다.
3.
에르콜 드 로베르티. Predella polyptych Griffoni. 파편.
"취득. 볼로냐의 산 페트로니오 교회에서 18세기에 해체되기 전, 1839년부터 - 바티칸 피나코테카 인보이스 40286에서.
성 Vincenzo Ferrer의 업적에 헌정된 이 프레델라는 볼로냐의 주요 사원인 산 페트로니오 대성당에 있는 Floriano Griffoni 예배당을 위해 만들어진 제단의 일부였습니다. 18세기에 해체된 Griffoni polyptych로 알려진 이 제단은 Ercole de Roberti와 그의 스승인 Francesco del Cossa의 공동 작업에 대한 가장 분명한 증거로 남아 있으며, 초보 예술가가 어떻게 독립을 주장할 수 있었는지 보여줍니다. Vasari에게, 심지어 선생님을 능가하는 . 제단의 일반적인 모양은 Roberto Longhi(1934)에 의해 재건되었으며, 나중에 재건의 충실도는 폴립티크가 해체되기 전에 Stefano Orlandi가 그린 18세기의 우연히 발견된 그림으로 확인되었습니다.
4.
Griffoni polyptych의 다양한 부분의 배열을 보여주는 가능한 재구성 중 하나. 카탈로그에서 문제의 재구성이 무엇인지 모르겠습니다. / Polittico Griffoni: 다른 패널의 상대적 위치를 나타내는 제안된 재구성 중 하나입니다. 흩어진 제단의 재통합에 적용된 디지털 기술.
polyptych의 중앙에는 St. Vincenzo Ferrer의 주요 이미지가 배치되었습니다. [Francesco del Cossa의 Vincenzo Ferrer 이미지는 London National Gallery 웹사이트에서 찾을 수 있습니다. Saint Vincent Ferrer, 약 1473-1475, Francesco del Cossa - 약. 고르부토비치], 1455년에 시성된 스페인 도미니카 수도사. 그 양쪽에 - 큰 그림: 두 명의 서 있는 성인, 그리고 상단 기록부에 - 십자가(중앙)와 수태고지(측면) 장면이 있는 성인과 메달의 절반 길이 이미지. 제단화 작업은 목각공인 Agostino de Marchi에게 프레임 제작 비용을 지불한 직후, 즉 1473년 7월 19일 이후에 완료되어야 합니다. 이 작품은 베노초 고졸리(Benozzo Gozzoli)라는 이름으로 바티칸 컬렉션에 들어갔고, 프레델라는 최근 에르콜레 드 로베르티(Ercole de Roberti)의 작품으로 인정받았지만 바사리(Vasari)가 저작자임을 지적했다.
5.
파편. 인터넷에서 최고 품질의 사진을 찾을 수 있습니다. 아마도 소셜 네트워크의 개인 페이지 어딘가에 무언가가 있지만 찾을 수 없었습니다 / Predella (세부 사항). Ercole de" Roberti의 Griffoni Polyptych의 패널. Polyptych: 1472-1473. 패널의 Tempera, 세부 높이 28cm. Pinacoteca, Vatican. Wga.hu.
Cossa는 중앙 이미지를 썼지 만 Predella는 Ercole에게 완전히 맡겼습니다. Quattrocento 시대의 워크샵에서 관례적으로, Cossa는 전체 구성을 설명하고 나머지는 전적으로 Ercole에 의존했습니다. 후자는 분명히 교사의 윤곽을 따라 왼쪽에서 오른쪽으로 프레델라를 그리기 시작하여 더 자세히 그림을 작업했습니다. Ercole의 태도는 그의 선생님의 태도에 가깝고 일부 장면은 Ferrara의 Palazzo Schifanoia에 있는 Cossa의 프레스코에서 직접 인용한 것으로 보입니다. 특히 "The Resurrection of the Rich Jew" 장면에서 쿠키를 먹는 아이를 찾을 수 있습니다. 에.
6.
Ercole de' Roberti, I miracoli di San Vincenzo Ferrer (particolare). Predella della Pala Griffoni, 1473. Musei Vaticani, Città del Vaticano. ~을 통해
사용 고전 건축 Ercole는 또한 폐허를 묘사하는 경향이 아니라 교사의 의도를 따릅니다.
에르콜의 스타일은 비명을 지르는 여성과 불을 끄려는 노동자들의 극적인 장면에서 나온다. 이 에피소드는 Palazzo Schifanoia에서 빌렸습니다. 프레델라 장면 중 하나에서 에르콜은 다음을 전개합니다. 복잡한 내러티브건축학적인 전망과 폐허가 있는 미래적으로 잘 지어진, 환상적이긴 하지만 배경에 대해. 프레델라에서는 에피소드 사이에 명확한 경계가 없고, 전체 구성은 프레델라라기보다는 카손(결혼식 상자)이나 스패리에라(벽장식 패널)의 서사적 회화 특성에 가깝습니다.
7.
이것은 에르콜 드 로베르티가 아니라 1929년 사본입니다. 런던에 보관된 Griffoni polyptych predella 사본의 조각 국립 화랑. 런던에서는 오리지널 프레델라가 에르콜 드 로베르티/성 빈센트 페레르의 생애보다 오히려 프란체스코 델 코사라는 이름으로 통한다. 제작 날짜 1929년. Francesco del Cossa(Carrine Palmieri와 Rosa Falcone) 이후. 획득 크레딧: 교황 비오 11세 제공, 1930. 30.5 x 215 cm. 국가갤러리, 런던. 이 그림은 원래 볼로냐 성 페트로니오 교회의 그리포니 예배당에 있던 제단의 프레델라 패널을 복사한 것입니다. Francesco del Cossa의 15세기 중앙 패널에는 1367년에 도미니크회 수도사가 되었으며 설교자이자 선교사로 유명했던 "Saint Vincent Ferrer"가 묘사되어 있습니다. 현재 밀라노 브레라에 있는 측면 패널에는 성 베드로와 성 요한 세례자가 있습니다. 디자인은 아키텍처를 통해 통합됩니다. 그리고바위 풍경입니다. 원래 predella 패널(로마, 바티칸 박물관)도 Ercole de" Roberti에 기인합니다.
아직 완전히 해독되지 않은 정교한 도상학은 예술가가 볼로냐의 조반니 가르조니(St. Vincenzo Ferrer)와 같은 학식 있는 인본주의자들의 조언을 따랐음에 틀림없다는 것을 암시합니다. 볼로냐 왼쪽 첫 번째 장면에서 한 여성이 성 빈첸초에게 진통을 덜어달라고 간청합니다.
8.
그런 다음 부유한 유대인의 부활이 옵니다.
9.
런던 국립 미술관에 보관되어 있는 Griffoni polyptych predella 사본의 단편. 1929년 / 런던 내셔널 갤러리.
이 장면 다음에 앉은 남자의 에피소드가 나옵니다. 그의 출혈 다리 Saint Vincenzo가 하늘에서 치유됩니다. 이후 성자의 개입으로 시간이 흘러 불이 꺼진 사진이 있다.
마지막 장면은 광기에 사로잡혀 외아들을 죽인 어머니의 이야기를 들려줍니다. 그녀의 남편은 소년의 유해를 성 빈첸초의 무덤으로 가져갔고, 그곳에서 아이는 기적적으로 다시 살아났습니다.
장면은 최신 유행의 옷을 입은 캐릭터로 가득 차 있으며 Saint Vincenzo는 천주교로 개종하고 세례를 주기로 유명했기 때문에 많은 수의에서 온 사람들 다른 나라, 그들은 또한 이국적인 옷을 입은 사람들을 특징으로합니다. 군중의 모습은 파올로 우첼로와 피에로 델라 프란체스카를 연상시킵니다.
11.
~을 통해
Predella Ercole는 르네상스 예술에서 가장 정교한 사람 중 하나입니다. 작가는 고대 예술에 대한 참조를 사용하여 그의 박식함을 보여줍니다. 그 중에는 다리에 부상을 입은 앉아있는 남자의 원형인 청동 "조각을 뽑는 소년"(로마 카피톨리노 박물관)과 화재 현장에서 불과 싸우는 남자를 연상시키는 로마의 퀴리날레의 디오스쿠리(Dioscuri)가 있습니다. . Ercole은 선생님보다 표현력이 뛰어납니다.
그는 자신을 미니어처 스케일의 고유 요소로 느끼지만 세부 사항에 대한 그의 사랑은 구성의 전반적인 기념비를 손상시키지 않습니다. 작가는 프레임 하단 가장자리에 있는 말의 이미지에서 볼 수 있듯이 날카로운 각도를 사용하여 Andrea Mantegna의 경험을 창의적으로 받아들였습니다. 프레델라는 밝은 색상과 정밀한 정밀도로 페라레즈 사람들이 네덜란드 회화와 Cosme Tura에서 높이 평가한 것으로 칠해져 있습니다. 비평가들은 지속적으로 에르콜레의 작품이 지닌 불안한 극적인 분위기를 지적했지만, 그의 스타일의 진정한 특징은 그의 그림을 가득 채우고 또 다른 "비합리적"인 조르조 데 키리코의 "광장"을 예상하는 형이상학적 긴장을 주는 황금빛 갈색 빛입니다. 우울한 페라라를 너무 사랑했던 아티스트. "
바티칸 박물관 카탈로그 항목:
작가: Ercole de "Roberti (Ferrara 1450 ca. - 1496) - già attr. a Benozzo Gozzoli (Firenze 1420 - Pistoia 1497) e a Francesco del Cossa
설명/제목: Predella: Miracoli di San Vincenzo Ferrer: Il Santo guarisce una storpia; Resuscita una ricca ebrea; Salva un bimbo in una casa incendiata; Resuscita un bimbo ucciso dala madre impazzita; Guarisce un ferito ad una gamba (già "Miracoli di San Giacinto" di B. Gozzoli)
데이터지온: 1473
재료: 템페라 수 타볼라
Misure: cm 30 x 215
페리오도 인수: 1908년
Tipo 인수: Ingresso nella Pinacoteca di Pio X
Provenienza: dalla pala d "altare della Cappella Griffoni eseguita da Francesco del Cossa per la Chiesa di San Petronio a Bologna, smembrata nel sec. XVI, dal 1732 al 1782 ca. in casa Aldovrandi, 18lician vendu esposta nella Pinacoteca di Gregorio XVI(MORONI G., 1847), nel 1857 ca., nella Pinacoteca di Pio IX
Collocazione: Edificio della Pinacoteca
피나코테카 바티카나
살라 V
12.
Melozzo degli Ambrosi, detto Melozzo da Forlì, (Forlì 1438 - 1494) Un angelo che suona il liuto, 1480 ca. Frammento di affresco staccato, cm 93.5 x 117 Inv. 40269.14.10. 바티카니 박물관. . 위키피디아 이미지: 4296 x 5323
Melozzo degli Ambrosi, 별명 Melozzo da Forli (1438, Forli - 1494, Forli). 1480. 뮤지컬 천사 - 세 개의 프레스코 조각, 카도라이트로 옮겨짐.
멜로초 다 포를리. 류트를 연주하는 천사. 1480. 117.5 x 93.5cm.
"와 함께 초기 XIV아비뇽 교황이 포로로 잡혀가던 세기에 로마는 쇠퇴하여 15세기 중반까지 지속되었다. 로마의 쇠퇴는 예술적 삶에도 반영되었습니다. 로마 회화 학교의 약점으로 인해 교황은 다른 도시의 예술가들에게 눈을 돌렸습니다.
Emilia Romagna 지방의 Forli라는 작은 마을 출신인 Melozzo da Forli는 교황 식스토 4세에 의해 로마로 초청되었습니다. 그는 멜로초가 16-17세기에 번성한 로마 학교의 창시자로 간주될 수 있도록 로마 교회에 많은 프레스코화를 그렸습니다. 전시회에 선보인 세 명의 음악 천사는 산티 아포스톨리 교회의 돔에 대한 그의 그림의 일부로, 거대한 다중 형상 구성 "그리스도의 승천"입니다.
13.
멜로초 다 포를리. 안젤리, 1475-1477. ~을 통해
Melozzo da Forli라는 별명을 가진 Melozzo degli Ambrosi. 류트를 연주하는 천사. 1480. 108.5 x 77.5cm.
“그리스도의 승천”이라는 프레스코화가 동시대인들은 로마를 부활시킨 교황권의 승리로 인식했습니다. 천사의 신성한 오케스트라는 천상의 아름다움을 상징하며 "천국의 음악"이라는 추상적 개념은 피타고라스 학파와 플라톤 학파가 이야기 한 세계 모델의 철학적 구성과 관련이 있습니다. 르네상스 예술가로서 Melozzo는 그의 작품에서 고대와 기독교 전통을 결합합니다. 그의 천사들은 성경의 말씀에 따라 주님께 영광을 돌렸습니다. “얼굴과 고막과 수금으로 그의 이름을 찬양하며 그를 찬양할지어다 여호와는 그의 백성을 은혜롭게 여기시며 겸손한 자를 구원으로 영화롭게 하시느니라” 골동품 조각상처럼 이상적이며 동시에 중요합니다. 르네상스 통치자의 궁정에서 어린 페이지처럼 보입니다.”
14.
을 통해. 원본(4201 x 5276)
Melozzo da Forli라는 별명을 가진 Melozzo degli Ambrosi. 비올을 연주하는 천사. 1480.
“Melozzo의 작품이 그렇게 많지 않고 구조 조정 중에 그의 프레스코 화 대부분이 파괴되었지만 남아있는 것만으로 그의 재능의 규모를 알 수 있습니다. "그리스도의 승천"은 예외적이며 프레스코는 모든 현대 회화와 구별됩니다. 하늘의 권세에 둘러싸인 하늘의 보좌에 오르신 구주의 승리를 나타내는 줄거리 비잔틴 미술, 빌렸다 서유럽, 로마네스크 시대에 훌륭하게 꽃을 피웠고 고딕 양식으로 계속되었지만 Quattrocento에서는 더 이상 성공하지 못했습니다. 중세 샘플로 눈을 돌려 멜로초는 그들에게 새로운 생명을 불어넣고 승천이라는 주제를 미술에서 가장 관련성이 높은 주제 목록에 다시 도입하여 미켈란젤로, 라파엘로, 코레지오 및 바로크 양식 교회의 돔 벽화를 기대했습니다.
15.
Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Città della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523) S. Flavia; S. Placido, 1496 - 99 Tempera Grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. 바티카니 박물관.
페루지노(1448, Citta della Pieve - 1523, Fontignano)라는 별명을 가진 피에트로 바누치. 세인트 플라시스. 1495-1498. 프레델라. 나무, 오일 온도. 35.5 x 30cm.
"움브리아 태생인 피에트로 페루지노는 15세기와 16세기로 접어들면서 이탈리아에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이 되었으며 피렌체와 페루자에서 대규모 작업실을 갖고 학생들로 가득 찼습니다. 재능 있고 부드러운 마돈나와 경건한 성도들로 투스카니와 움브리아의 교회를 채웠습니다. 그림은 그의 성숙한 스타일의 좋은 예입니다.
플라시다의 두 성자는 4세기에 디오클레티아누스 황제 치세 중에 누이 플라비아와 함께 살해당한 순교자와 6세기에 살았던 성 베네딕토의 제자로 알려져 있습니다. 두 전설을 결합한 페루지노는 성녀를 카속으로 선물했지만 플라비아 형제의 속성인 순교를 상징하는 종려나무 가지를 가지고 있었습니다.
16.
Pietro Vannucci, detto il Perugino, (Citta della Pieve 1450 ca. - Fontignano 1523). S. 플라비아; S. Placido, 1496-99. Tempera grassa su tavola Invv. 40319, 40320, 40321 -2.1. 바티카니 박물관.
페루지노라는 별명을 가진 피에트로 바누치. 성 유스티나. 1495-1498. 프레델라. 나무, 오일 온도. 33.5 x 26cm.
“이 그림은 Saint Placis와 마찬가지로 1495년에서 1500년 사이에 페루자에 있는 산 피에트로 수도원을 위해 만들어진 그리스도 승천의 큰 제단의 일부였습니다. Saint Plakida와의 혼동으로 인해 최근까지 Saint Flavia가 묘사되어 있다고 믿었지만 이제는 이것이 San Pietro 수도원의 Benedictine 공동체의 후원자 인 Saint Justina라는 것이 입증되었습니다. 그녀의 머리에있는 왕관은 그녀의 것입니다. , 태어날 때부터 공주, 전통적인 속성.
17.
"Saint Justina"는 다릅니다 고품질"Saint Placis"와 같은 공연이지만 예술사에서 이 두 그림은 또한 페루지노의 작업실에 아주 어린 라파엘로가 나타났을 때 만들어진 "그리스도의 승천" 제단의 일부였기 때문에 중요합니다. .
18.
Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 - Roma 1520). Speranza - Carità - Fede, Predella Baglioni, 1507. Tempera Grassa su tavola, cm 18 x 44 ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 - Fed. 바티카니 박물관.
라파엘 산티(1483, 우르비노 - 1520, 로마). 믿음과 자비. 1507. 프레델라. 나무(포플러), 기름. 둘 다 18 x 44 cm입니다.
라파엘. 믿음
“예술사에서 라파엘로만큼 영향력 있는 예술가는 없을 것입니다. 3세기 반 동안 그의 이름은 예술의 절대적 완벽함과 동의어였습니다.
첫 번째 비판적 리뷰는 19세기 중반세기가 지나면 비평가의 수가 증가하고 새로운 예술의 선언문은 권위를 전복했지만 거부는 일종의 인정입니다. 라파엘로의 작품이 르네상스와 바로크에 헌정된 홀 중앙에 배치된 것은 우연이 아닙니다.
19.
Baglioni 제단의 재건 버전 / Raphaël, La Déposition, 1507 / Pala Baglioni. 통해, 통해
이것은 Baglioni 제단화로 알려진 페루자에 있는 San Francesco al Prato 교회 제단화의 프레델라를 구성한 세 개의 작은 그리사유 중 두 개입니다. 보르게세 미술관.
20.
라파엘로 산치오. Fede, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.
프레델라의 측면 부분인 "신앙"은 손에 성배를 들고 있는 여성 형상으로 나타나고, 측면 틈새에 있는 퍼티는 예수 이름의 모노그램이 새겨진 판을 들고 있습니다.
21.
Raffaello Sanzio, (Urbino 1483 - Roma 1520). Carità, Predella Baglioni, 1507. Tempera Grassa su tavola, cm 18 x 44. ciascun pannello Invv. 40330, 40331, 40332 스페란자. 바티카니 박물관.
라파엘. 자비
"믿음"과 "자비"가 일부 포함된 제단은 두 페루 가족의 내분으로 잔인하게 살해된 어린 아들의 시신이 안치된 장례식 예배당을 위해 Atalanta Baglioni가 의뢰했습니다. 라파엘로는 1506년 중반에 제단화를 만들라는 명령을 받았습니다. 첫 메이저였다. 독립적 인 일, 그 전에는 제단에 대한 명령을 받지 않았기 때문입니다. 제단 "Entombment"는 많은 찬사를 받았지만 작은 프레델라의 참신함도 주목되었습니다.
22.
라파엘로 산치오. Carita, Predella Baglioni, 1507. Musei Vaticani.
15세기에 predella는 이야기를 전했고, 이는 받아들여진 규범이었고, Raphael은 이야기를 우화로 대체했습니다. 아기를 안고 있는 어머니로 표현된 '자비'는 '신앙'과 '희망'으로 액자에 담았다. 오른쪽의 푸토는 어깨에 불이 붙은 가마솥을 들고 있습니다. 올림픽 게임평화의 상징이고 돈을 뿌리는 왼쪽은 관대함을 요구합니다.
23.
안토니오 다 코레지오(1490-1534). 영광의 그리스도(삼부작의 일부). 1526-1530년경. 105 × 98cm. 피나코테카 바티카나. 을 통해. 쇼에서 액자
안토니오 알레그리, 별명 Correggio(1489, Correggio - 1534, Correggio). 영광의 그리스도. 1525년에서 1530년 사이. 피나클 - 제단 상단. 캔버스, 오일. 105x98cm.
“안토니오 코레조의 생애 동안의 명성은 그의 주요 작품이 집중된 파르마에 국한되었지만, 그가 죽은 후에는 가장 존경받는 인물 중 하나가 되었습니다. 이탈리아 화가. 18세기와 19세기 전반기에 가치가 있는 이 그림은 20세기에 복제품으로 지정되어 보관되고 있습니다.
24.
트리티코 델라 미세리코디아
2011 년에만 복원되었으며 동시에 16 세기의 캔버스와 그리스도의 모습과 얼굴에 사본에는 존재하지 않는 수많은 저자의 수정 사항이 보입니다. Correggio의 저자는 의심의 여지없이 인정되었으며 그림은 Pi-nakoteka 박람회에서 자부심을 느꼈습니다. "영광의 그리스도"를 전시회를 여는 아이콘과 비교하는 것은 흥미롭습니다. Correggio의 이미지는 비잔티움에서 유래한 고대 도상학적 유형의 발전을 계속합니다."
25.
Paolo Caliari, detto il Veronese, (Verona 1528 - Venezia 1588) Visione di S. Elena, 1580 ca. 올리오 수 텔라, cm 166 x 134 Inv. 40532.
파올로 베로네세(Paolo Veronese, 1528-1588)라는 별명을 가진 파올로 칼리아리. 세인트 헬레나의 비전. 1575-1580년경. 캔버스, 오일.
“파올로 베로네세의 그림은 베네치아 스타일로 고급스럽습니다. 묘사된 것은 최초의 기독교 로마 황제인 콘스탄틴의 어머니인 성 헬레나입니다. 전설에 따르면 엘레나에게 천사가 나타나 예수님의 십자가를 찾아 예루살렘으로 가라고 합니다. 전통적으로 성자는 십자가를 파내는 일꾼들을 이끌거나 발견된 십자가를 손에 들고 있는 것으로 묘사되었습니다. 한편 베로네세는 엘레나가 자고 있는 모습을 묘사하고 있으며, 성지로 가는 길을 알려주기 위해 부름을 받은 십자가를 든 천사가 환상으로 그녀에게 보여졌다. 묘사 된 나이는 전기의 표준 텍스트와 모순됩니다. Saint Helen은 예루살렘에 갔을 때 나이가 많았고여 주인공 Veronese는 젊었습니다. 전설에 대한 자유로운 해석은 이미지가 거의 초상화 인 그림의 우아한 베네치아가 Elena라고도 불리는 Veronese의 아내라는 가정을 불러 일으켰습니다.
카라바조(Caravaggio, 1571-1610)라는 별명을 가진 미켈란젤로 메리시. 관에서 위치입니다. 1603~1604년경. 캔버스, 오일. 300x203cm.
박람회의 주인공은 Caravaggio의 그림 "The Entombment"입니다. 2011 년에 작품은 이미 모스크바 국립 박물관의 ""전시회에서있었습니다. 미술그들을. 처럼. 푸쉬킨. Tretyakov Gallery의 전시와 관련하여 어떤 이유에서인지 이것은별로 기억되지 않습니다.
푸쉬킨 박물관의 전시회 기사에서 그림에 대한 설명:“카라바조는 1606년 성 베드로 대성당을 비롯한 가장 유명한 로마 교회를 위한 기념비적인 그림 몇 점을 그렸을 때 가장 창의적으로 성숙했습니다. 이 시대의 가장 유명한 작품 중 하나는 감정의 전달과 강력한 극적 강렬에서 진실성을 강조하는 작품 "The Entombment"(1606, Vatican Museums, Pinakothek)입니다. 문서에서 알 수 있듯이 그림을 이해하려면 대성당이 속한 오라토리오 교단의 적극적인 역할을 기억하는 것이 매우 중요합니다. 그들은 예배당 장식과 플롯의 도상학에 관한 엄격한 규칙을 수립했습니다. 빛은 캐릭터를 모호한 어둠에서 끌어내어 그들의 특징과 감정을 드러냅니다. 그리스도의 연로한 어머니, 개종한 죄인인 막달라 마리아, 클레오포바 마리아, "사랑하는 제자" 요한, 니고데모입니다. 일종의 형상을 이루는 인물들의 집합체 조각 구성, 그리고 연구원들이 고객 Pietro Vittriche의 초상화를 보는 이미지에서 화각(아래에서, 돌에서)과 Nicodemus의 모습 덕분에 뷰어는 장면의 참여자로 밝혀졌습니다. Caravaggio가 시청자의 시선을 관리하는 덕분에 그림의 빛 분포가 엄격하게 고려되었습니다. 이 그림은 "The Entombment"(복음서에 따르면 Arimathea의 Joseph, Magdalene 및 Cleopova의 마리아가 있음)와 "Lamentation"(하느님의 어머니와 성 요한이 있는 곳)의 요소와 인물을 결합합니다. 전도자는 일반적으로 묘사됩니다). 이러한 조합은 Oratorian 주문의 창시자 인 Filippo Neri 자신의 계획에 해당하는 교회의 도상 프로그램에 의해 지시됩니다. Caravaggio는 구성에 큰 감정적 부담을 주는 요소, 즉 영웅이 서 있는 거대한 석판을 추가합니다. 이것은 무덤의 입구를 막는 돌임과 동시에 향유를 바르기 위해 구주의 몸을 안치한 기름부음의 돌이며 포대기에 어머니의 눈물과 방울이 떨어지는 곳이다. 아들의 피가 떨어졌다. 이 판은 그리스도를 직접적으로 구약과 신약을 결합하는 모퉁잇돌이시며, 교회의 기초가 되는 돌이며 "그리스도의 몸"으로 이해되며 여기에서 구주의 몸으로 상징적으로 표현됩니다.
27.
카라바조. 관, 파편의 위치. 1603~1604년경. 피나코테카 바티칸
State Tretyakov Gallery 소책자의 그림 설명 :“전시의 주요 걸작은 Caravaggio의 Entombment입니다. 이 사진은 새로운 세기를 엽니다. 특이한 도상학은 가톨릭 교회의 정화 및 고대 기독교의 단순성으로의 복귀에 대한 요구와 관련이 있으며, 이는 반종교 개혁의 많은 인물들로부터 유래했지만, 종종 일어나는 일보다 훨씬 더 중요한 것으로 밝혀졌습니다. 어떤 이념적 계산. 20세기 초에 아방가르드의 작품이 지각된 것과 같은 방식으로 지각되었다. 공개된 비극과 단순함의 힘을 지닌 '매장'은 제도화된 좋은 취향에 저항했다. 그림이 열렸을 때 많은 사람들이 분노했지만 귀족과 추기경을 비롯한 예술가와 수집가를 비롯한 많은 사람들이 새로운 예술을 환영했습니다.
28.
Nicolas Poussin, (Les Andelys 1594 - Roma 1665) Martirio di S. Erasmo, 1628 - 1629. Olio su tela, cm 320 x 186 Inv. 40394. 바티칸 박물관.
니콜라 푸생(1594-1665). 성 에라스무스의 순교. 1628-1629.
“푸생은 1628년에 제단화 “성 에라스무스의 순교”에 대한 명령을 받았고 이것은 교회를 위한 대규모 작업을 수행하기 위한 그의 첫 로마 위임이었습니다. 이 그림은 완공된 지 얼마 되지 않은 성 베드로 대성당의 예배당을 위한 것으로, 그 순서가 매우 권위적이었다. 이 그림은 로마 근교 라티움의 포르미아 시에서 주교가 된 안티오키아 출신 에라스무스가 성문을 이용해 배를 자르고 안을 빼내어 처형하는 모습을 묘사하고 있다. 흰색 토가를 입은 사제가 에라스무스가 숭배하기를 거부한 헤라클레스를 가리키고 있습니다. 끔찍한 자연주의는 고전파 푸생에 의해 다소 부드러워졌지만 그림은 여전히 거의 충격적인 인상을줍니다.
29.
니콜라스 푸생. 마르티리오 디 S. 에라스모, 1628-1629. 바티카니 박물관.
푸생은 일생 동안 카라바조의 적수로 여겨졌으나 <묘지>와 같은 방에 전시된 <성 에라스무스의 순교>는 그와 논쟁을 벌이는 것이 아니라 복잡한 내적 대화를 하고 있다.
출처:
소책자 - 브로셔 "Roma Aeterna. 바티칸 피나코텍의 걸작. 벨리니, 라파엘로, 카라바조. 2016년 11월 25일 - 2017년 2월 19일
카탈로그: Roma Aeterna. 바티칸 피나코텍의 걸작. Bellini, Raphael, Caravaggio / 주. 트레차코프 갤러리입니다. - M., 2016. - 240p. : 아픈. ISBN 978-5-89580-152-9
등.
사이트의 기사 푸쉬킨 박물관"이탈리아와 바티칸 컬렉션의 미켈란젤로 메리시 다 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610)" 전시회에 대해, 2011년 11월 26일 - 2012년 2월 19일
추가적으로:
전시의 모든 작품:
1): XII 세기의 아이콘인 "Christ Blessing"에서 Giovanni Bellini의 "Lamentation of Christ"까지. 홀 1.
2): Ercole de Roberti에서 Veronese까지. 카라바조. 푸신. 홀 1과 2.
3): XVIII 세기, 천문 관측, Donato Creti. 홀 3.
4): XVII 및 XVIII 세기 - 나머지 그림. 홀 2.
Tretyakov Gallery의 전시회는 "Roma Aeterna"입니다. 바티칸 피나코텍의 걸작. 벨리니, 라파엘로, 카라바조. 큐레이터 Arkady Ippolitov는 박람회의 주요 아이디어가 이미 12세기부터 계몽주의까지 유럽의 영적 탐색의 역사와 관련된 로마의 "영원한 도시"인 로마의 "영원한 도시"라는 이름에 반영되어 있다고 말합니다. , 유럽 정신의 정수. 바티칸 박물관은 고대 로마의 고대 컬렉션으로 유명하기 때문에 고대부터 르네상스에 이르기까지 유럽 문화의 연속성을 명확하게 볼 수 있습니다.
자비로운 사도들
1480년 포를리(Forli)라는 작은 마을에서 온 예술가 멜로초(Melozzo)는 로마의 산티 아포스톨리 대성당(Basilica of Santi Apostoli)(12사도 사원)을 그리는 중요한 임무를 받았습니다. 그는 최대 직경 17미터의 대형 프레스코화를 구상했는데, 이 프레스코에서 예술가는 승천에 대한 이야기를 들려줍니다. Melozzo da Forli는 나중에 이 그림에서 처음으로 대담하고 혁명적으로 사용되었으며 청중이 아래에서 위로 봐야 하는 성인 인물의 예상치 못한 각도입니다. 원근법의 발견 이후, 아래에서 보는 사람이 자연적인 형태로 볼 수 있도록 정확한 비율로 사물을 묘사하는 데 문제가 발생했습니다(나중에 Raphael은 이 문제를 성공적으로 해결했습니다). 작가의 생각에 따르면 푸른 하늘에서 황금머리 천사-음악가들이 내려다보고 있고, 둘레에 위치한 사도들의 형상은 교인들을 친절하게 바라보고 있으며, 그 가운데에는 장엄한 예수의 형상이 그려져 있다.
전시 큐레이터 Arkady Ippolitov는 전시 아이디어가 인류의 통일이라는 테제를 기반으로 한다고 설명합니다.
프레스코는 훌륭했고 예술가의 작품은 미래의 교황 Julius II가 될 Giuliano della Rovere 추기경이 지불했습니다. 멜로초는 교황 식스토 4세에게도 사랑을 받았지만 그림을 그려달라는 제안을 받지 못했다. 시스티나 예배당. 바티칸 박물관의 관장인 Antonio Paolucci는 Ghirlandaio, Perugino 및 Botticelli(이 시대의 가장 유명하고 활동적인 예술가)가 Melozzo의 작업을 방해하기 위해 공모했다고 제안합니다. 또한 몇 년 동안 영원한 도시에서 일한 Melozzo는 "너무 로마인"으로 간주되어 당시 투스카니 출신 예술가들의 패션이있었습니다. 오늘날 이 뛰어난 예술가는 거의 기억나지 않습니다. 1714년에 산티 아포스톨리 대성당이 재건되었고 멜로초의 프레스코화가 파괴되었습니다. 그 조각 중 14개만 저장되었습니다. 그들은 Palazzo del Quirinale(“영광의 그리스도”)과 바티칸 피나코테카(피나코테카의 별도 방을 장식하는 화가가 그토록 좋아했던 천사와 사도의 형상)로 나뉩니다.
모스크바로 가져온 것은 로마의 상징이 된 음악을 연주하는 황금 머리 천사의 이미지가있는 조각이었습니다.
피나코텍의 보물
바티칸 피나코텍(Vatican Pinakothek)은 교황 국가의 7세기 역사를 담고 있습니다. 1세기에 사도 베드로가 세운 교황권 제도는 유럽 문명과 고대 세계를 연결합니다. 이것은 오늘날까지 살아남은 몇 안 되는 링크 중 하나입니다.
바티칸 박물관의 역사는 1506년 1월 14일 발굴 당시 로마 역사가 플리니우스 장로의 설명으로 알려진 고대 조각 그룹 "라오콘과 그의 아들들"이 발견된 때로 거슬러 올라갑니다. 예술의 수호신인 교황 율리우스 2세는 이 발견물을 구입했고 미켈란젤로는 복원을 맡겼습니다. 한 달 후, 대리석 구성이 공개 전시되었습니다. 이것들은 고대 그리스 예술가들이 그린 최초의 그림이었습니다. 유명한 마스터의 소나무는 풍부한 개인 소장품에 전시되어 거의 공개되지 않았습니다. 바티칸에서 그림 컬렉션이 수집되기 시작했을 때 고대 그리스의 예를 따라 Pinakothek이라는 이름이 주어졌습니다. 그것은 교황 비오 6세에 의해 설립되었으며 1932년 새 건물이 지어질 때까지 컬렉션을 다른 방으로 옮겼습니다.
하나의 세계
Arkady Ippolitov는 Tretyakov Gallery의 전시회에 대해 논평하면서 전시회의 아이디어는 인류의 통일성에 대한 테제를 기반으로 한다고 설명합니다. 따라서 전시회는 우주를 의인화하는 XII 세기 "Christ Blessing"의 로마 아이콘으로 시작됩니다. 그러나 동시에 그것은 기독교 사상의 통일성을 말한다. 이것이 기독교가 하나가 된 출발점으로, 이탈리아와 러시아 문화의 친밀감이 확연히 드러난다. 로마의 개념은 수세기 동안 러시아 문화에 매우 중요했습니다. 600년 동안 러시아는 모스크바가 제3의 로마라는 생각을 가지고 살아왔습니다. 종교적인 주제에 관한 42개의 작품을 선별하여 이번 전시에서도 이 아이디어를 표현하고 있다.
600년 동안 러시아는 모스크바가 제3의 로마라는 생각을 가지고 살아왔습니다. 이번 전시에서도 선별된 작품을 통해 이러한 생각을 표현하고 있다.
"Christ Blessing"에 이어 Margaritone d'Arezzo(13세기)의 작품이 이어집니다. 이것이 아시시의 성 프란치스코의 첫 번째 이미지로 추정됩니다. 바티칸 역사상 최초의 프란치스코가 된 현 교황이 선택한 것은 그의 이름이었다. 모스크바로 가져왔다 가장 흥미로운 그림니콜라이 게(Nikolai Ge)의 "진리란 무엇인가?" Tretyakov Gallery에서 (그림 아카데미에서 우등으로 졸업 한 거의 모든 18-19 세기 러시아 예술가들은 졸업 후 유럽에서 공부하기 위해 장학금을 받았으며 대부분 이탈리아였습니다). 그런 다음 Nicholas Wonderworker의 삶에서 두 개의 이미지를 따릅니다. 그들 중 하나는 Gentile da Fabriano의 브러시에 속하고 두 번째는 피렌체의 베네딕토 회 수도사 Fra Beato Angelico에 속합니다. 가장 위대한 예술가초기 르네상스 ... 여기 Carlo Crivelli와 Giovanni Bellini의 두 가지 Lamentations of Christ가 있습니다. 이 베네치아 르네상스 예술가들의 작품에서 매우 중요합니다.
책으로서의 로마
이번 박람회에는 놀라운 회화력과 독창성으로 시선을 사로잡는 여러 작품이 포함되어 있습니다. 이것은 Caravaggio "The Entombment"의 위대한 캔버스이며, 성 베드로 대성당을 위해 특별히 쓰여진 Nicolas Poussin의 "The Martyrdom of St. Erasmus", 그리고 마지막 전시 "Astronomical Observations"의 가장 큰 작품입니다. Donato Creti - 한 프레임에 8개의 그림, 당시 알려진 행성에 헌정 태양계. 캔버스는 교황 클레멘스 11세에게 천문대 건설 자금을 조달하도록 설득하기 위해 그렸습니다. 몇 년 후 볼로냐에 천문대가 세워졌습니다. 현재 전시는 책처럼 읽힌다 - 당신이 너무 게으르지 않고 이 책을 읽기 시작한다면. 결국 로마는 고대와 현재가 얽힌 도시책이다. Nikolai Gogol은 다음과 같이 썼습니다. 나의 독서는 끝이 없다.
* Pinakothek (그리스어에서 번역됨 - 그림의 저장소) - 고대 그리스인에게는 그림 같은 이미지가 저장된 방이있었습니다. 로마인들 사이에서 Pinakothek은 아트리움 입구에있는 집의 방으로 그림뿐만 아니라 동상 및 기타 장식으로 장식되었습니다. 예술품, 특히 소유자가 소중히 여겼습니다. 이제 이 단어는 "아트 갤러리"의 의미로 자주 사용됩니다.
사진: 바티칸 박물관 및 사진 바티칸 박물관
러시아에 가져온 바티칸 박물관 제일 좋은 부분그의 컬렉션 - XII-XVIII 세기의 42 그림. Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin의 작품입니다.
“바티칸 박물관에서 이렇게 많은 걸작들이 동시에 국경 밖으로 나온 적은 없었다. 상설 전시이 전시가 러시아와 유럽뿐 아니라 전 세계를 위한 행사가 될 수 있도록”라고 박물관 총책임자인 젤피라 트레굴로바는 말했다.
조반니 벨리니. 아리마대 요셉, 니고데모, 막달라 마리아와 함께한 그리스도의 애가. 1471-1474년경
나무, 기름. 107×84cm. 바티칸 박물관.
사진: 바티칸 박물관
전시회는 한 번도 임시 전시회에 전시된 적이 없고 바티칸을 떠난 적이 없는 12세기 그리스도 축복의 이미지로 시작됩니다. 연대기의 다음은 XIII 세기의 Margaritone d'Arezzo "아씨시의 성 프란체스코"의 작품입니다.
그러면 방문객들은 성 니콜라스의 삶에 대한 이야기를 전하는 피에트로 로렌체티의 "빌라도 전의 예수"를 볼 수 있습니다. Melozzo da Forli의 천사를 묘사한 프레스코는 별도로 전시됩니다. 이 예술가의 그림은 로마의 산티 아포스톨리 교회를 재건하는 동안 apse의 돔에서 제거되었습니다.
르네상스의 전성기에 속하는 두 개의 그림: 가장 유명한 것 중 하나인 에르콜 드 로베르티의 "성 빈첸초 페레르의 기적" 흥미로운 작품페라라파의 가장 큰 스승이자 베네치아 조반니 벨리니의 "애가". 러시아에는 둘 다의 작품이 없습니다. 전성기 르네상스, 즉 16세기는 페루지노, 라파엘로, 코레조, 파올로 베로네세의 걸작으로 대표된다.
교황 로마는 바로크 시대인 17세기에 가장 큰 힘을 얻었고, 교황 컬렉션은 이 특정 세기의 그림을 가장 완벽하고 훌륭하게 나타냅니다. 이번 전시의 걸작은 카라바조의 "The Entombment"입니다. 작가의 가장 큰 작품인 니콜라 푸생의 "성 에라스무스의 순교" 제단은 성 베드로 대성당을 위해 특별히 제작되었습니다. 이 작품은 대성당의 가장 유명한 그림 중 하나였으며 로마에 살았던 많은 러시아 예술가들에게 존경을 받았습니다.
귀도 레니. 성 마태와 천사. 1620년경
캔버스, 오일. 85×68cm. 사진: 바티칸 박물관
바로크 시대에는 또한 볼로냐 학파(Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino)의 대상과 예술가들의 작품이 포함되며, 이는 교황 컬렉션에 잘 표현되어 있습니다.
전시회는 18세기, 본질적으로 교황이 국가 역할을 했던 지난 세기의 일련의 그림으로 끝납니다. 이 볼로네제 Donato Creti 시리즈는 천문학적 관찰에 전념하고 곧 존재하지 않고 바티칸, Lo Stato della Città del Vaticano가 된 교황청 국가인 Lo Stato Pontificio의 역사를 논리적으로 완성합니다.
갤러리의 언론 서비스는 현재까지 12월의 모든 티켓이 매진되었다고 보고했습니다. 새 티켓 배치는 이달 중순에만 판매됩니다. 방문객들은 매 30분마다 전시장에 입장하게 되며 전시 관람 시간에는 제한이 없습니다.
모스크바에서는 그런 전시회를 본 적이 없습니다. V 트레차코프 갤러리바티칸에서 42점의 캔버스를 가져옴 피나코텍. 그리고 부국장에 따르면 바티칸 박물관 Barbara Yatta, 이것은 바티칸 박물관에 전시된 컬렉션의 10%에 해당합니다.
그런 전시회를 개최하자는 아이디어는 몇 년 전에 떠올랐습니다. 그리고 감독님 말씀대로 트레차코프 갤러리 Zelfira Tregulova, 그녀는 러시아 대통령블라디미르 푸틴과 프란치스코 교황.
“이 아이디어는 러시아와 바티칸에서 두 개의 전시회를 개최하는 것이었습니다. 모스크바에 있는 바티칸 박물관 컬렉션과 바티칸에 있는 러시아 박물관 컬렉션을 전시합니다. 러시아 전시가 컬렉션에 포함된 작품의 90%로 구성되었기 때문에 트레차코프 갤러리, 그렇다면 바티칸의 전시회는 논리적으로 이 벽 안에서 열렸어야 했다”고 Tregulova 박람회 장소의 선택을 설명했습니다. 그녀는 또한 이 전시회가 아닐 수도 있다고 언급했습니다.
멜로초 델리 암브로시. "비올을 연주하는 천사"
값비싼 박물관 프로젝트를 위한 기금은 원래 바티칸에서 할당할 예정이었습니다. 그러나 마지막 순간에 시리아 어린이들을 돕기 위해 돈을 송금하기로 결정했습니다. 그런 다음 사업가 Alisher Usmanov가 구출되었습니다. 그의 기초에서 "예술, 과학 및 스포츠"그들은 전시회에 지출한 금액을 밝히지 않았지만 Usmanov에게는 이것이 처음으로 지원되는 박물관 프로젝트가 아니라는 점에 주목했습니다. 그 전에 억만장자는 윌리엄 터너와 라파엘 전파의 전시회를 후원했습니다. 푸쉬킨 박물관 im. A. S. 푸쉬킨, 노출뿐만 아니라 휘슬러와 러시아 V 트레차코프 갤러리.
전시를 위해 로마 에테르나. 바티칸 피나코텍의 걸작. 벨리니, 라파엘로, 카라바조"일부 캔버스 남음 피나코텍처음으로. 예, 그리고 그러한 양으로 바티칸 박물관의 그림도 이전에 반출된 적이 없습니다. 세 개의 홀에서 트레차코프 갤러리 12세기부터 18세기까지의 그림을 소장하고 있습니다. 바티칸 시국 주지사 주세페 베르텔로 추기경은 “갈등으로 양극화되고 분열되는 세상을 위해 특히 종교적인 주제에 관한 예술이 희망을 줄 것이라고 확신한다”고 말했다. 모스크바에서.
전시회의 큐레이터인 Arkady Ippolitov는 명백한 이유로 모스크바에 프레스코화를 가져왔다고 말했습니다. "시스티나 성당"그리고 라파엘로의 연은 불가능했습니다. 그러나 그렇지 않으면 "걸작, 슈퍼 걸작, 심지어 슈퍼 걸작"이 모스크바에 도착했습니다. 레어 아이콘으로 열린 첫 번째 전시관 "그리스도의 축복"전능하신 구세주의 고대 러시아 이미지와 유사한 XII 세기. 그리고 그 옆에는 그림이 있습니다. "아씨시의 성 프란치스코"모든 미술사 교과서에 포함된 Margaritone d'Arezzo. 이것은 성인이 1228년에 시성된 후 만들어진 가장 초기의 묘사 중 하나입니다. 그리고 현 교황이 선택한 것은 그의 이름이었다.
상 "그리스도의 축복"그리고 마가리톤 다레조 "아씨시의 성 프란치스코"
Tretyakov 갤러리의 언론 서비스
노출 트레차코프 갤러리상징적으로 장식 - 성 베드로 광장을 연상시키는 원의 형태. 아르카디 이폴리토프(Arkady Ippolitov)는 “로마의 전형이자 동시에 바티칸 홀의 매력을 어필하는 벽의 색상까지 프로젝트에서 모든 것을 고려했습니다.”라고 말했습니다. 그리고 제목에 적힌 단어들 로마 에테르나- 영원한 로마. 영원한 도시의 승리는 그 걸작들로 이루어져 있습니다.
예브게니 엘피모프리뷰: 3개의 평가: 3개의 평가: 22
오늘에 있었다 전시 로마에테르나. 먼저 장점에 대해. 전시회 주최자는 가장 중요한 것을 달성했습니다. 그들은 바티칸의 정신을 전달할 수 있었습니다. 좁은 공간에 붐비는 군중, 정상적으로 사진을 볼 수 없음, 머리 위로 강제로 보기 - 얼마나 고통스럽게 바티칸 홀을 떠올리게 하는지... 두 번째로 큰 장점은 전자 티켓입니다. 전자 티켓이 있으면 큰 어려움 없이 안전하게 들어갈 수 있습니다. 브라보! 1년 전에는 State Tretyakov Gallery에서 이것이 불가능한 것처럼 보였습니다. 그러나 인내와 노력으로 모든 것을 성취할 수 있습니다. 특히 전 세계의 크고 작은 박물관에서 오랫동안 테스트를 거쳤던 것입니다. 세 번째 플러스, 이것이 바티칸 측의 장점은 모든 그림이 우수한 상태를 유지하고 있다는 것입니다. 분명히 그들은 모두 복원되었습니다. 무언가가 누락된 경우 영원히 잃어버린 조각만 있습니다. 네 번째 장점은 조명입니다. 그것은! 사실, 그것은 당신이 멀리서, 즉 미인을 사랑하는 국내 애호가들의 불일치 순위의 꼭대기에서 그림을 검사해야 하는 방식으로 설정됩니다.
전시의 단점은 거의 없습니다. 유일한 심각한 단점은 실제로 볼 것이 없다는 것입니다. 특히 세 번째 방에서 이것을 분명히 이해합니다. 바티칸 박물관을 빠르게 걷다 보면 모스크바로 가져온 그림들에 멈춰 서지 않을 것이라고 생각합니다. 방문객들이 라파엘로를 통과하기 위해 애쓰는 모습을 보는 것은 흥미롭습니다. 그들은 반어둠 속에서 위대한 거장의 작은 형식의 작품을 보려고 한다. 전시회는 푸생이 가난한 에라스무스의 배를 감고 있다는 느낌을 남기지 않습니다. 느리고 지루하고 짜증납니다.
결론 : 조국의 국경을 떠난 적이없고 좋은 박물관에 가본 적이없는 경우에만 전시회에 가야합니다.
지친 사람들을 위한 라이프 해킹. 슬프다면 아래층으로 내려가 19세기 러시아 화가들의 멋진 그림을 감상해 보세요. Alexander III 황제의 초상화는 아름답습니다. 베네치아풍경이 멋집니다. 러시아 소녀는 매혹적입니다.
추신 공평하게, 나는 St. Francis Margaritone d'Arezzo가 흥미롭고 Melozzo da Forli의 천사들이 그들의 범주에서 타의 추종을 불허한다는 점에 주목합니다.
나탈리아 사프로노바리뷰: 25개의 평가: 203개의 평가: 30
그러한 조직에 대한 Tretyakov Gallery에 대한 수치심. 모든 티켓은 1.5개월 전에 판매되었으며 30분당 최대 80명을 수용할 수 있습니다. 티켓이 없으면 30분마다 10명이 대기열에서 나갈 수 있습니다. 이것은 농담이 아닙니다. 사람들은 아이들과 함께 밖에서 얼어 붙습니다. 역겨운 조직.
스베틀라나 피쉬맨리뷰: 112 평가: 121 평가: 334
12월 2일 금요일 밤에 갔다. 조직에 대한 불만은 전혀 없습니다. 모든 것이 명확하고 정확하며 홀에 혼잡하지 않으며 자신의 편리한 모드에서 완전히 볼 수 있습니다. 한 장의 사진에 5~6명이 모여도 그리 길지 않고, 1분이면 이미 얼굴을 맞대고 볼 수 있다. 그들은 라이브 대기열의 순서로 매우 계량되어 들어옵니다. 30분마다 한 번씩 10명이 있으므로 여전히 서 있기로 결정한 경우 통과할 때 평가할 수 있습니다. 이 특별한 전시회를 방문하기 위해 겨울에는하지 않을 것이라고 즉시 말해야합니다.
이유를 설명하겠습니다. 네, 42개의 작품이 출품되었습니다(원래 47개가 발표되었지만), "열정"이 있지만 원칙적으로 "주제", "프로그램의 하이라이트"는 없습니다. 검사는 매우 이상한 결정-하나의 홀-하나의 사진으로 끝납니다. 그러나 이것은 당신이 기대하는 피날레가 아닙니다. 라파엘로에 관해서는 두 개의 작품이 있지만, 이것은 캔버스가 아니라 제단 그림의 아주 작은 나무 부분임을 즉시 경고하겠습니다.
식전주를 레스토랑에서 가져왔을 때 경험한 것과 그 느낌을 비교해 보십시오. 그러면 이것이 전체 저녁 식사임을 알 수 있습니다. 식욕을 자극하는 데는 꽤 적합하지만 출구에서 당신은 만족스럽지 못한 배고픔을 느끼게 됩니다.
이에 대한 책임이 누구에게 있는지, 이탈리아 쪽이 욕심이 많은 것인지, 아니면 우리와 합의하거나 보장할 수 없는 부분이 있는지는 모르겠지만, 이탈리아 거장들의 본격적인 전시를 보지 못했다는 사실은 여전하다. 그러니 기다려라, 이탈리아!
베로니카 아니나리뷰: 25개의 평가: 21개의 평가: 152
