Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). Nato a Mosca, cresciuto in un ambiente mercantile. Il padre è un giudice. O. stesso si laureò in palestra, non finì la facoltà di giurisprudenza dell'Università statale di Mosca, dopo (1843-1851) prestò servizio nell'esercito, ricoprendo incarichi bassi. Ci sono quattro periodi nello sviluppo creativo di Ostrovsky:
1) Primo periodo (1847-1851)- il tempo dei primi esperimenti letterari. Ostrovsky iniziò abbastanza nello spirito del tempo - con la prosa narrativa. Nei saggi sulla vita e sui costumi di Zamoskvorechie, il debuttante faceva affidamento sulle tradizioni di Gogol e sull'esperienza creativa della "scuola naturale" degli anni Quaranta dell'Ottocento. In questi anni sono state create le prime opere drammatiche, tra cui la commedia "In bancarotta" ("La propria gente - sistemiamoci!»), che divenne l'opera principale del primo periodo. (Pubblicato sulla rivista Moskvityanin nel 1850. La storia del mercante Samson Silych Bolshov, che decise di ingannare i suoi creditori e dichiararsi fallito, e di conseguenza si trovò ingannato e mandato in prigione per debitori dalla figlia senza scrupoli Lipochka e dal marito , l'impiegato Podkhalyuzin. Lo spettacolo è stato bandito dalla messa in scena, il drammaturgo è stato posto sotto la supervisione della polizia. L'opera ha visto la luce dopo 12 anni (68 g)).
2) Secondo periodo (1852-1855) chiamato "Moskvityaninsky", poiché durante questi anni Ostrovsky si avvicinò ai giovani dipendenti della rivista "Moskvityanin": A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov e EN Edelson. Il drammaturgo ha sostenuto il programma ideologico dei "giovani editori", che hanno cercato di fare del giornale un organo di una nuova tendenza nel pensiero sociale - "suolo". In questo periodo furono scritte solo tre commedie: "Non salire sulla tua slitta", "La povertà non è un vizio" e "Non vivere come vuoi".
3) Terzo periodo (1856-1860) segnato dal rifiuto di Ostrovsky di cercare inizi positivi nella vita della classe mercantile patriarcale (questo era tipico delle opere teatrali scritte nella prima metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento). Il drammaturgo, sensibile ai cambiamenti nella vita sociale e ideologica della Russia, si avvicinò ai leader della democrazia raznochinskaya, lo staff della rivista Sovremennik. Il risultato creativo di questo periodo è stata la commedia "Una sbornia nella festa di qualcun altro", "Luogo redditizio" e "Temporale","il più decisivo", secondo la definizione di N.A. Dobrolyubov, opera di Ostrovsky.
4) Quarto periodo (1861-1886)- il periodo più lungo di attività creativa. La gamma dei generi si espanse, la poetica delle sue opere divenne più diversificata. Da vent'anni vengono create opere teatrali che possono essere suddivise in diversi gruppi tematici di genere: 1) commedie dalla vita mercantile ("Non tutto è un carnevale per un gatto", "La verità è buona, ma la felicità è migliore", "Il il cuore non è una pietra”), 2) commedia satirica ("C'è abbastanza semplicità per ogni uomo saggio,""Hot Heart", "Mad Money", "Wolves and Sheep", "Forest"), 3) opere teatrali, che lo stesso Ostrovsky chiamava "immagini della vita di Mosca" e "scene della vita dell'entroterra": sono unite da il tema delle "piccole persone" ( "Un vecchio amico è meglio di due nuovi", "Giorni difficili", "Jokers" e una trilogia su Balzaminov), 4) cronache storiche ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", " Tushino”, ecc.), e, infine, 5) drammi psicologici (“Dowry”, “The Last Victim”, ecc.). La commedia fiabesca "La fanciulla di neve" si distingue.
10. Temporale. Dramma o tragedia (TRAGEDIA!).
L'unità del "Temporale" non è completa (cioè classicismo violato = quindi questo non è un dramma):
1. Il tempo non è di 24 ore, ma di 10 giorni. 2. Le posizioni cambiano costantemente. 3. Azione - Ekaterina + Feklusha, non 1 personaggio. Inoltre, il personaggio principale appartiene a una classe bassa e, per il classicismo, gli eroi sono dei, semidei, re, ecc.
Schema di costruzione tragedia rispettato: 1. La presenza di un eroe tragico; 2. Eroe di prim'ordine; 3. La presenza di un conflitto tragico (conflitto che non può essere risolto pacificamente = Euripide "Dio dalla macchina"); 4. catarsi (purificazione sia dell'eroe che dello spettatore) - si verifica con Tikhon, Barbara (fugge con Kudryash), Kulibin (cambia).
In "Thunderstorm" - 2 conflitti - questa è INNOVAZIONE NELLA LETTERATURA EUROPEA.
- Esterno. Katya è un raggio di luce in un buon regno; regno - Feklusha è personificato.
- Interno. Caterina è una credente e ha peccato = condannata. MA! Non può che peccare, perché 1. non ama suo marito, non ha bisogno di lui. 2. non può fare a meno di amare (essere lasciato solo); tutto questo la porta al SUICIDIO.
RISULTATO: TRAGEDIA: 1. eroe. 2. conflitto. 3. catarsi.
11. Vita e opera di Goncharov.
Un romanzo a scelta tra "Oblomov", "Cliff", "Storia ordinaria". Conosci l'essenza dei suoi viaggi.
Ivan Alexandrovich Goncharov (1812–1891), è nato in una famiglia di mercanti con 4 figli. Istruzione in un collegio privato - familiarizzazione con libri di autori dell'Europa occidentale e russi, studio del francese. linguaggio. 1823 - Università statale di Mosca, Facoltà di filologia.
Dopo l'università, ha prestato servizio nell'ufficio del governatore di Simbirsk, quindi si è trasferito a San Pietroburgo, interprete presso il Ministero delle finanze. I primi esperimenti creativi di Goncharov: poesia, storia antiromantica "Dolore focoso" e storia "Errore fortunato"- sono stati pubblicati in un diario manoscritto. Nel 1842 scrisse saggio "Ivan Savich Podzhabrin", pubblicato solo sei anni dopo la sua creazione. Nel 1847, il romanzo An Ordinary Story fu pubblicato sulla rivista Sovremennik. Il romanzo si basa sullo scontro di due personaggi centrali: lo zio Aduev e il nipote Aduev, che personificano la sobria praticità e l'entusiastico idealismo. Ciascuno dei personaggi è psicologicamente vicino allo scrittore e rappresenta diverse proiezioni del suo mondo spirituale. "Storia ordinaria" è stata approvata da V. G. Belinsky(nell'articolo "A Look at Russian Literature of 1847"), la cui valutazione è stata oggetto di speciale orgoglio di Goncharov per tutta la vita. I leader della tendenza democratica nella letteratura dell'epoca accolsero con favore il romanzo per la sua profonda ricerca artistica e un netto rifiuto del romanticismo nelle sue molteplici forme. Aduev scrive poesie, ma il suo romanticismo è senza vita, come affermato beffardamente da suo zio, Pyotr Ivanovich Aduev. Nello spiegare i motivi per cui la vita di Aduev Jr. si rivela priva di senso e di utilità, Goncharov anticipa l'idea principale del romanzo "Oblomov". I vuoti, entusiastici sproloqui dell'eroe agiscono come conseguenza della sua educazione signorile. Goncharov iniziò a lavorare a questo romanzo già negli anni '40. Nel 1849 nell'almanacco "Collezione letteraria con illustrazioni" sotto la rivista "Contemporary" è stato pubblicato "Oblomov's Dream". Un episodio di un romanzo incompiuto, ma prima che G. finisca il romanzo, accadranno molti altri eventi. Nell'ottobre 1852 dell'anno G Oncharov partecipò a un viaggio intorno al mondo su una nave da guerra a vela - la fregata Pallada - come segretario del capo della spedizione, il vice ammiraglio Putyatin. Era attrezzata per ispezionare i possedimenti russi in Nord America - Alaska, che a quel tempo apparteneva alla Russia, nonché per stabilire relazioni politiche e commerciali con il Giappone. Ciclo di saggi di viaggio "Fregata" Pallada ""(1855-1857) - una sorta di "diario di uno scrittore ». Durante il viaggio teneva appunti attenti, caratterizzando in essi tutto ciò che vedeva in Europa, Africa e Asia. Record = una vera rappresentazione della vita. Il marinaio-viaggiatore è contemporaneamente nel suo mondo “proprio” della nave e nel mondo “estraneo” dello spazio geografico. Tornò, entrò al servizio del Comitato di censura di San Pietroburgo (ha fornito assistenza a Note di un cacciatore di Turgenev, Mille anime di Pisemsky, ecc.). Nel 1859 fu pubblicato il romanzo "Oblomov" (sono passati 10 anni dalla pubblicazione del capitolo sulla rivista). Immediatamente l'art. Dobrolyubov "Cos'è l'oblomovismo?".
L'ultimo romanzo di Goncharov "rottura", pubblicato nel 1869, presenta una nuova versione di Oblomovism nell'immagine del personaggio principale - Boris Raisky. Fu concepito nel 1849 come un romanzo sul complesso rapporto tra l'artista e la società, ma lo scrittore cambiò il suo piano: il destino della gioventù rivoluzionaria, rappresentata nell'immagine del "nichilista" Mark Volokhov, si rivelò essere al centro del romanzo. Il romanzo "Cliff" ha causato una valutazione mista delle critiche. Molti hanno messo in dubbio il talento dell'autore e gli hanno negato il diritto di giudicare i giovani di oggi. Inoltre, Goncharov pubblicava raramente.
1871 - articolo critico letterario "Un milione di tormenti" dedicato alla messa in scena della commedia di Griboedov "Woe from Wit". Dopo "Note sulla personalità di Belinsky", l'articolo "Frazione", articolo in mostra "Serata letteraria" e feuilleton di giornale. Il risultato dell'attività creativa di Goncharov negli anni '70. considerato un'opera critica sul proprio lavoro dal titolo " Meglio tardi che mai". Negli ultimi anni ha vissuto da solo, ha lavorato parecchio, ma prima della sua morte ha bruciato tutto.
4. La commedia "Temporale"
5. La commedia "Dote"
1. Periodi e caratteristiche di Ostrovsky A.N.
Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) è uno dei più grandi drammaturghi della seconda metà del XIX secolo. Ha scritto 54 opere teatrali, ognuna delle quali rifletteva la versatilità del suo talento. Il percorso creativo di Ostrovsky può essere caratterizzato come segue:
✓ primo periodo(1847-1860), aventi le seguenti caratteristiche:
Uso delle tradizioni di Gogol;
Padroneggiare l'estetica avanzata del suo tempo;
Ampliamento dei temi e rafforzamento dell'urgenza sociale della commedia, come, ad esempio, nelle opere teatrali The Pupil (1858), Festive Dream - Before Dinner (1857), Characters Did Not Agree (1858), Thunderstorm (1856);
Creazione delle commedie "La mia gente - sistemiamoci!", "Povera sposa", "Non salire sulla tua slitta", commedie "La povertà non è un vizio", drammi "Non vivere come vuoi";
✓ Secondo periodo(1860-1875), aventi le seguenti caratteristiche:
Appello alle tradizioni della drammaturgia storica di A. S. Pushkin, maggiore interesse per il passato del paese;
Credenza nell'importanza della copertura letteraria della storia, in quanto aiuta a comprendere meglio il presente;
Rivelazione della grandezza spirituale del popolo russo, del suo patriottismo, dell'ascesi;
Creazione di opere storiche: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentyeva" (1868);
L'uso di nuove immagini e motivi che riflettessero sia le nuove relazioni sociali nel paese che l'essenza della visione del mondo dell'autore;
Sviluppo del genere della cronaca e della tragedia poetica;
Continuazione delle tradizioni di Pushkin e Gogol per sviluppare il tema dell'omino in opere come Jokers (1864), Deeps, Labor Bread;
Lo sviluppo del genere della commedia satirica, che rifletteva la vita russa durante il periodo delle riforme borghesi attraverso lo sviluppo del motivo per opporsi a "lupi" e "pecore", cioè personaggi: uomini d'affari, predatori e le loro vittime indigenti, in tale interpreta "Enough Simplicity for Every Wise Man" (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Snow Maiden" (1873) e nella commedia "Wolves and Sheep" (1875), creata nel terzo periodo dell'opera dell'autore;
✓ terzo periodo(fine anni '70 - primi anni '80 del XIX secolo), avente le seguenti caratteristiche:
Proseguimento dello sviluppo dei temi e dei motivi delineati nelle fasi precedenti: satire sulla realtà borghese russa, i temi di un piccolo uomo;
Approfondire lo psicologismo nello studio e nella divulgazione dei personaggi e nell'analisi dell'ambiente che circonda gli eroi delle opere teatrali di Ostrovsky;
Creazione delle basi della drammaturgia di Cechov in opere come "Dote", "Schiavi", "Brilla, ma non scalda", "Non di questo mondo".
2. L'originalità di Ostrovsky A.N.
L'originalità e l'importanza del lavoro di Ostrovsky sono le seguenti:
✓ innovazione in temi, generi, stile letterario e immagini di opere teatrali;
✓ storicità: gli eventi e le trame dei suoi drammi coprono un vasto periodo storico nello sviluppo della Russia da Ivan il Terribile alla seconda metà del 19° secolo;
✓ pienezza quotidiana, immersione della trama nella famiglia, nelle relazioni private, poiché è in esse che si manifestano tutti i vizi della società, e attraverso la rivelazione dell'essenza di queste relazioni familiari, l'autore rivela anche i vizi umani generali;
✓ rivelazione del conflitto tra due "parti": vecchio e giovane, ricco e povero, ostinato e sottomesso, ecc., e questo conflitto è uno dei centrali nella drammaturgia di Ostrovsky;
✓ connessione organica tra dramma ed epopea;
✓ uso diffuso delle tradizioni folcloristiche, delle fiabe sia nei titoli ("Non è tutto carnevale per un gatto", "Non salire sulla slitta", "Vero è bello, ma la felicità è meglio"), sia nelle trame ("Neve Fanciulla"), e il proverbio spesso determina non solo il titolo, ma l'intera idea e idea dell'opera teatrale;
✓ l'uso di nomi e cognomi "parlanti" di eroi, spesso dettati da immagini folcloristiche e tradizioni letterarie di autori precedenti (Tigry Lvovich Lyutov dall'opera teatrale "Non c'era un centesimo, ma improvvisamente un altyn");
✓ individualizzazione, ricchezza e luminosità del linguaggio dei personaggi e delle commedie stesse.
Il lavoro di Ostrovsky e le tradizioni drammatiche da lui sviluppate hanno avuto una forte influenza sulle successive generazioni di drammaturghi e scrittori del XIX e XX secolo, e in particolare su autori come L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, AI Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, AM Gorky, AS Neverov, BS Romashov, BA Lavrenev, NF Pogodin, LM Leonov e altri.
3. Lo spettacolo "Proprio persone - sistemiamoci!"
La commedia "La nostra gente - sistemiamoci!", Scritta nel primo periodo del lavoro di Ostrovsky, ha quanto segue particolarità:
✓ denuncia del dispotismo, della tirannia e dell'interesse personale;
✓ orientamento alle tradizioni letterarie di Gogol, che si manifesta in primo piano sul tema del denaro attraverso la descrizione dei rapporti patrimoniali tra i personaggi con predominanza della loro sete di profitto;
✓ l'uso delle tradizioni della "scuola naturale", che si manifesta attraverso l'immagine ramificata della vita della classe mercantile;
✓ allo stesso tempo, un allontanamento dalla poetica di Gogol dello studio della natura e dei principi della scuola naturale, che si manifesta nel seguente:
Concentrando l'attenzione non solo sulla rivelazione della psicologia dell'eroe e sulla descrizione della sua vita quotidiana, ma anche sullo studio e l'analisi delle caratteristiche dell'ambiente sociale che lo circonda;
L'apparizione di personaggi che non sono legati al conflitto centrale, ma contribuiscono a una vivida rappresentazione della vita mercantile;
Rifiuto di una profonda considerazione dei fatti della realtà, e il desiderio di una loro generalizzazione;
Un cambiamento nell'essenza e nell'atteggiamento nei confronti di una relazione amorosa, che è soggetta al tema principale: le relazioni monetarie di beneficio, e il suo verificarsi tra i personaggi è dettato dall'interesse materiale;
✓ la novità della composizione, la cui essenza risiede nello sviluppo della storia di un tipo in fasi diverse;
✓ la novità e l'originalità della trama, che si basa sul principio dell'altalena, ovvero i personaggi si alzano e si abbassano alternativamente nella loro posizione;
✓ espressività speciale e individualizzazione del linguaggio dei personaggi, che esprime in modo molto accurato il fumetto in questo gioco.
4. La commedia "Temporale"
L'opera teatrale di Ostrovsky "Thunderstorm" è una delle più interessanti e popolari del dramma russo. Il gioco si basa sulle reali impressioni di Ostrovsky dal suo viaggio lungo l'Alto Volga nel 1856, esprime i costumi delle classi mercantili, i costumi dell'antichità patriarcale, i paesaggi più belli e ricchi della natura del Volga. L'azione drammatica dell'opera teatrale si svolge nella città immaginaria di Kalinov, che, secondo l'intenzione dell'autore, si trova sulle rive del Volga. Temporale ha quanto segue caratteristiche artistiche:
✓ uso organico e magistrale dei dipinti del paesaggio del Volga, che svolgono le seguenti importanti funzioni artistiche:
Portano colori vivaci alla descrizione della scena dello spettacolo, aiutando il lettore a comprendere la situazione nel modo più luminoso e chiaro possibile;
Dal punto di vista compositivo, sono di grande importanza, in quanto rendono completa, integrale la struttura del gioco, iniziando e concludendo l'azione del gioco con una ripida sponda del fiume;
✓ trama e originalità compositiva, che è la seguente:
La lentezza del ritmo dell'azione all'inizio, dovuta all'espansione dell'esposizione dell'opera teatrale, che svolge il compito più importante dell'autore di far conoscere al lettore il più dettagliatamente possibile quelle circostanze, la vita, i costumi , personaggi e condizioni in cui l'azione si svolgerà successivamente;
Introduzione all'esposizione di diversi personaggi "minori" (Shapkin, Feklusha, Kudryash, ecc.), che in seguito giocheranno un ruolo importante nello sviluppo del conflitto dell'opera teatrale;
L'originalità della trama dell'opera teatrale, che risiede in varie opzioni per la sua definizione, e allo stesso tempo, si può chiamare tripla la trama dell'opera teatrale, comprese le parole di condanna di Kulagin all'inizio del 1° atto, che determinano lo sviluppo della lotta sociale nella commedia, il dialogo di Katerina con Varvara (settimo atto) e le ultime parole di Katerina nel secondo atto, che finalmente determinano la natura della sua lotta;
Sviluppo in azione della linea di lotta sociale e individuale e di due amori paralleli (Katerina - Boris e Varvara - Kudryash);
La presenza di episodi "non fiabeschi", ad esempio l'incontro di Kabanikh con Feklusha, che svolgono la funzione di completare l'immagine del "regno oscuro";
Lo sviluppo della tensione dell'azione drammatica in ogni nuovo atto;
Il culmine nel mezzo dell'opera è nel 4° atto, connesso con la scena del pentimento, e la sua funzione è quella di aggravare il conflitto dell'eroina con l'ambiente;
Il vero epilogo è nel 5° atto, dove entrambi gli intrighi finiscono;
Costruzione ad anello dello spettacolo: nello stesso luogo si svolgono gli eventi del 1° e 5° atto;
✓ l'originalità, la luminosità e la completezza delle immagini dell'opera teatrale di Katerina, Kabanikha, Dikoy, Boris, ognuna delle quali ha un certo carattere integrale;
✓ usando il metodo dei personaggi contrastanti (Kabanikha e Dikoy e altri personaggi), paesaggi del 1° e 4° atto, ecc.;
✓ rivelazione delle tragiche circostanze della vita di una persona colta e spiritualmente piena nella società del "regno oscuro";
✓ il simbolismo del nome dell'opera teatrale, che è presente nell'opera sia come fenomeno naturale che come una sorta di simbolo che esprime l'idea dell'intera opera, e qui c'è un appello con "Woe from Wit" di Griboedov , "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov, e come avente un significato figurato, personificando un temporale che imperversa nell'anima di Katerina.
5. La commedia "Dote"
L'opera teatrale "Dowry" (1878) è la quarantesima opera di Ostrovsky e apre una nuova, la terza fase del suo lavoro. Il gioco ha quanto segue caratteristiche artistiche:
✓ fa eco il "Temporale" sui seguenti punti:
La scena dell'azione sono le cittadine sulle rive del Volga;
Il tema principale e la caratteristica principale degli abitanti sono i motivi monetari, il profitto;
Entrambi i personaggi principali non corrispondono al mondo in cui vivono, sono più alti di esso e entrano in conflitto con questo mondo, e questa è la loro tragedia, la fine di entrambe le eroine è la stessa: la morte, liberandole dai vizi e l'ingiustizia del mondo che li circonda;
✓ presenta differenze significative rispetto al "Temporale", che consistono in un cambiamento dello stato sociale, della morale e dei caratteri degli eroi, che ora sono moderni industriali istruiti e non mercanti ignoranti, sono interessati all'arte, sono attivi, ambiziosi, si battono per sviluppo, ma pur avendo i propri, lasciamo altri, ma anche vizi;
✓ ha un legame con la "Snow Maiden", che si esprime nei personaggi di entrambi i personaggi principali - Larisa Ogudalova e Snegurochka, attratti dall'amore per la natura con una forte volontà e con le stesse forti passioni, e questo amore è la causa della morte di entrambe le eroine;
✓ è in termini di genere un dramma socio-psicologico;
✓ le tecniche sviluppate da Ostrovsky in questa commedia hanno influenzato il lavoro di A.P. Chekhov, e tra queste tecniche si possono citare le seguenti:
Lo sviluppo di motivi come una pistola precedentemente appesa al muro, una cena durante la quale viene deciso il destino degli eroi;
Analisi profonda dell'anima umana;
Valutazione oggettiva e caratterizzazione degli eroi;
Simbolismo delle immagini;
La divulgazione del disturbo della vita in generale.
Difficilmente è possibile descrivere brevemente il lavoro di Alexander Ostrovsky, poiché questa persona ha lasciato un grande contributo allo sviluppo della letteratura.
Ha scritto di molte cose, ma soprattutto nella storia della letteratura è ricordato come un bravo drammaturgo.
Popolarità e caratteristiche della creatività
La popolarità di A.N. A Ostrovsky è stato portato il lavoro "La nostra gente - ci sistemeremo". Dopo la sua pubblicazione, il suo lavoro fu apprezzato da molti scrittori dell'epoca.
Ciò ha dato fiducia e ispirazione allo stesso Alexander Nikolayevich.
Dopo un debutto così fortunato, ha scritto molte opere che hanno avuto un ruolo significativo nel suo lavoro. Tra questi ci sono i seguenti:
- "Foresta"
- "Talenti e ammiratori"
- "Dote".
Tutte le sue opere possono essere chiamate drammi psicologici, perché per capire di cosa ha scritto lo scrittore, è necessario approfondire il suo lavoro. I personaggi delle sue opere erano personalità versatili che non tutti potevano capire. Nelle sue opere, Ostrovsky ha considerato come stavano crollando i valori del paese.
Ciascuna delle sue opere ha un finale realistico, l'autore non ha cercato di concludere tutto con un finale positivo, come molti scrittori, era più importante per lui mostrare la vita reale, non immaginaria, nelle sue opere. Nelle sue opere, Ostrovsky ha cercato di riflettere la vita del popolo russo e, inoltre, non l'ha affatto abbellita, ma ha scritto ciò che vedeva intorno a lui.
I ricordi d'infanzia servivano anche come trame per le sue opere. Una caratteristica distintiva del suo lavoro può essere definita dal fatto che le sue opere non sono state del tutto censurate, ma nonostante ciò sono rimaste popolari. Forse il motivo della sua popolarità era che il drammaturgo ha cercato di presentare la Russia ai lettori per quello che è. Nazionalità e realismo sono i criteri principali a cui Ostrovsky ha aderito durante la scrittura delle sue opere.
Lavoro negli ultimi anni
UN. Ostrovsky è stato particolarmente impegnato nella creatività negli ultimi anni della sua vita, è stato allora che ha scritto i drammi e le commedie più significativi per il suo lavoro. Tutti loro sono stati scritti per una ragione, principalmente le sue opere descrivono il tragico destino delle donne che devono affrontare i loro problemi da sole. Ostrovsky era un drammaturgo di Dio, sembrerebbe che sia riuscito a scrivere molto facilmente, i pensieri stessi gli sono venuti in mente. Ma ha anche scritto tali opere in cui ha dovuto lavorare sodo.
In opere recenti, il drammaturgo ha sviluppato nuovi metodi di presentazione del testo e dell'espressività, che sono diventati distintivi nel suo lavoro. Cechov ha molto apprezzato il suo stile di scrittura, che per Alexander Nikolaevich è al di là di ogni lode. Ha cercato nel suo lavoro di mostrare la lotta interiore dei personaggi.
Nato il 31 marzo (12 aprile) 1823 a Mosca, è cresciuto in un ambiente mercantile. Sua madre morì quando lui aveva 8 anni. E mio padre si è risposato. C'erano quattro bambini in famiglia.
Ostrovsky è stato educato a casa. Suo padre aveva una grande biblioteca, dove il piccolo Alexander iniziò a leggere la letteratura russa. Tuttavia, il padre voleva dare a suo figlio un'istruzione legale. Nel 1835 Ostrovsky iniziò i suoi studi in palestra, quindi entrò nella Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca. A causa della sua passione per il teatro e la letteratura, non completò mai gli studi universitari (1843), dopodiché lavorò come scrivano a corte su insistenza del padre. Ostrovsky prestò servizio nei tribunali fino al 1851.
Creatività Ostrovsky
Nel 1849 fu scritta l'opera di Ostrovsky "La nostra gente - ci sistemeremo!", che gli portò fama letteraria, fu molto apprezzato da Nikolai Gogol e Ivan Goncharov. Poi, nonostante la censura, molte delle sue opere teatrali e dei suoi libri furono pubblicate. Per Ostrovsky, gli scritti sono un modo per rappresentare veramente la vita delle persone. Le opere teatrali "Thunderstorm", "Dowry", "Forest" sono tra le sue opere più importanti. L'opera teatrale di Ostrovsky "Dote", come altri drammi psicologici, non standard descrive i personaggi, il mondo interiore, il tormento dei personaggi.
Dal 1856 lo scrittore partecipa al numero della rivista Sovremennik.
Teatro Ostrovsky
Nella biografia di Alexander Ostrovsky, il lavoro teatrale occupa un posto d'onore.
Ostrovsky fondò il Circolo Artistico nel 1866, grazie al quale molte persone di talento apparvero nel circolo teatrale.
Insieme al Circolo Artistico, riformò e sviluppò significativamente il teatro russo.
Personaggi famosi visitavano spesso la casa di Ostrovsky, tra cui I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fyodor Dostoevsky, P. M. Sadovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Pyotr Tchaikovsky, M. N. Ermolova e altri.
In una breve biografia di Ostrovsky, vale la pena menzionare l'apparizione nel 1874 della Società degli scrittori drammatici e dei compositori d'opera russi, di cui Ostrovsky era presidente. Con le sue innovazioni, ha ottenuto un miglioramento nella vita degli attori teatrali. Dal 1885 Ostrovsky dirigeva la scuola di teatro ed era il capo del repertorio dei teatri di Mosca.
La vita personale dello scrittore
Non si può dire che la vita personale di Ostrovsky abbia avuto successo. Il drammaturgo viveva con una donna di famiglia semplice: Agafya, che non aveva istruzione, ma fu la prima a leggere le sue opere. Lo ha sostenuto in tutto. Tutti i loro figli sono morti in tenera età. Ostrovsky visse con lei per circa vent'anni. E nel 1869 sposò l'attrice Maria Vasilievna Bakhmeteva, che gli diede sei figli.
ultimi anni di vita
Fino alla fine della sua vita, Ostrovsky ha avuto difficoltà finanziarie. Il duro lavoro ha notevolmente impoverito il corpo e la salute ha sempre più fallito lo scrittore. Ostrovsky sognava di far rivivere la scuola di teatro, che poteva insegnare recitazione professionale, ma la morte dello scrittore ha impedito l'attuazione di piani a lungo pianificati.
Ostrovsky morì il 2 giugno (14), 1886 nella sua tenuta. Lo scrittore fu sepolto accanto a suo padre, nel villaggio di Nikolo-Berezhki, nella provincia di Kostroma.
Tavola cronologica
Altre opzioni biografiche
- Ostrovsky conosceva il greco, il tedesco e il francese fin dall'infanzia e in età avanzata imparò anche l'inglese, lo spagnolo e l'italiano. Per tutta la vita ha tradotto spettacoli teatrali in diverse lingue, migliorando così le sue capacità e conoscenze.
- Il percorso creativo dello scrittore copre 40 anni di lavoro di successo su opere letterarie e drammatiche. Il suo lavoro ha influenzato l'intera era del teatro in Russia. Per il suo lavoro, lo scrittore ricevette il Premio Uvarov nel 1863.
- Ostrovsky è il fondatore dell'arte teatrale moderna, i cui seguaci erano personalità di spicco come Konstantin Stanislavsky e
Il più grande drammaturgo russo Alexander Nikolayevich Ostrovsky è nato il 31 marzo (12 aprile) 1823 a Mosca in Malaya Ordynka.
L'inizio del cammino
Il padre di Alexander Nikolayevich si è prima laureato al Seminario teologico di Kostroma, poi all'Accademia teologica di Mosca, ma alla fine ha iniziato a lavorare, in termini moderni, come avvocato. Nel 1839 ricevette il grado nobiliare.
La madre del futuro drammaturgo era la figlia di giovani impiegati della chiesa, morì quando Alexander non aveva nemmeno otto anni.
La famiglia era ricca e illuminata. Molto tempo e denaro sono stati spesi per educare i bambini. Fin dall'infanzia, Alexander conosceva diverse lingue e leggeva molto. Sin da piccolo sentiva il desiderio di scrivere, ma suo padre lo vedeva in futuro solo come avvocato.
Nel 1835 Ostrovsky entrò nel 1° Ginnasio di Mosca. Dopo 5 anni - diventa uno studente della Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca. La futura professione non lo attrae, e forse è per questo che il conflitto con uno degli insegnanti diventa il motivo per lasciare l'istituto scolastico nel 1843.
Su insistenza di suo padre, Ostrovsky prestò servizio prima come impiegato presso la Corte costituente di Mosca, poi presso la Corte commerciale (fino al 1851).
L'osservazione dei clienti di suo padre, poi delle storie che venivano affrontate in tribunale, diede a Ostrovsky il materiale più ricco per la creatività futura.
Nel 1846 Ostrovsky pensò per la prima volta di scrivere una commedia.
Successo creativo
Le sue opinioni letterarie si sono formate nei suoi anni da studente sotto l'influenza di Belinsky e Gogol - Ostrovsky decide immediatamente e irrevocabilmente che scriverà solo in modo realistico.
Nel 1847, in collaborazione con l'attore Dmitry Gorev, Ostrovsky scrisse la prima opera teatrale, Note di un residente di Zamoskvoretsky. L'anno successivo, i suoi parenti si trasferiscono a vivere nella tenuta della famiglia Shchelykovo nella provincia di Kostroma. Anche Alexander Nikolayevich visita questi luoghi e rimane per tutta la vita sotto un'impressione indelebile della natura e delle distese del Volga.
Nel 1850 Ostrovsky pubblicò la sua prima grande commedia "La nostra gente - sistemiamoci!" nella rivista "Moskvityanin". Lo spettacolo riscuote un grande successo e recensioni entusiastiche da parte degli scrittori, ma è vietata la ripubblicazione e la messa in scena su denuncia dei mercanti inviati direttamente all'imperatore. L'autore fu destituito dal servizio e posto sotto la sorveglianza della polizia, che fu rimossa solo dopo l'ascesa al trono di Alessandro II. La primissima opera teatrale di Ostrovsky ha rivelato le caratteristiche principali delle sue opere drammatiche, che erano caratteristiche di tutto il suo lavoro in futuro: la capacità di mostrare i più complessi problemi tutti russi attraverso conflitti personali e familiari, creare personaggi memorabili per tutti i personaggi e "dare loro voce" con un vivace discorso colloquiale.
La posizione dell '"inaffidabile" ha peggiorato i già difficili affari di Ostrovsky. Dal 1849, senza la benedizione del padre e senza sposarsi in chiesa, iniziò a vivere con una semplice borghese Agafya Ivanovna. Il padre privò completamente suo figlio del sostegno materiale e la situazione finanziaria della giovane famiglia era difficile.
Ostrovsky inizia una collaborazione permanente con la rivista Moskvityanin. Nel 1851 pubblica La povera sposa.
Sotto l'influenza del principale ideologo della rivista A. Grigoriev, le opere teatrali di Ostrovsky di questo periodo iniziarono a suonare non tanto i motivi per esporre la tirannia di classe, ma l'idealizzazione delle antiche usanze e del patriarcato russo ("Non entrare nella tua slitta ”, “La povertà non è un vizio” e altri). Tali sentimenti riducono la criticità delle opere di Ostrovsky.
Tuttavia, la drammaturgia di Ostrovsky diventa l'inizio di un "nuovo mondo" in tutta l'arte teatrale. Entra in scena una semplice quotidianità con personaggi “vivi” e linguaggio parlato. La maggior parte degli attori accetta con entusiasmo le nuove opere teatrali di Ostrovsky, ne sente la novità e la vitalità. Dal 1853, quasi ogni stagione al Teatro Maly di Mosca e al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo per 30 anni, compaiono nuove opere di Ostrovsky.
Nel 1855-1860, il drammaturgo si avvicina ai democratici rivoluzionari. Va alla rivista Sovremennik. Il principale "evento" delle opere teatrali di Ostrovsky di questo periodo è il dramma di un uomo semplice che si oppone "ai poteri che sono". In questo momento scrive: "In una strana festa, una sbornia", "Luogo redditizio", "Temporale" (1860).
Nel 1856, sotto la direzione del granduca Konstantin Nikolayevich, i migliori scrittori russi furono inviati in viaggio d'affari in giro per il paese con il compito di descrivere la produzione industriale e la vita in varie regioni della Russia. Ostrovsky viaggia in battello a vapore dal corso superiore del Volga a Nizhny Novgorod e prende molte note. Diventano vere e proprie note enciclopediche sulla cultura e l'economia della regione. Allo stesso tempo, Ostrovsky rimane un artista della parola: trasferisce molte descrizioni della natura e della vita nelle sue opere.
Nel 1859 le prime opere raccolte di Ostrovsky furono pubblicate in 2 volumi.
Appello alla storia
 Casa-Museo: AN Ostrovsky. |
Negli anni '60, Alexander Nikolaevich rivolse il suo particolare interesse alla storia e conobbe il famoso storico Kostomarov. In questo momento, ha scritto il dramma psicologico Vasilisa Melentyeva, le cronache storiche Tushino, Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky e altri.
Non smette di creare commedie e drammi quotidiani ("Hard Days" -1863, "Abysses" -1865, ecc.), Così come opere satiriche sulla vita della nobiltà ("Enough Simplicity for Every Wise Man" -1868, "Mad Money" -1869 , Lupi e pecore, ecc.).
Nel 1863 Ostrovsky ricevette il Premio Uvarov per gli scritti storici e fu eletto membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo.
L'anno successivo gli fa piacere con la nascita del suo primo figlio, Alexander. In totale, Ostrovsky diventerà padre di sei figli.
Dal 1865 al 1866 (la data esatta non è stata determinata), Alexander Nikolaevich creò un Circolo Artistico a Mosca, dal quale sarebbero successivamente emersi molti talentuosi operatori teatrali. Nel 1870 (secondo altre fonti - nel 1874) fu organizzata in Russia la Società degli scrittori drammatici russi e dei compositori d'opera, il cui capo sarebbe rimasto il drammaturgo fino alla fine della sua vita. Durante questo periodo, l'intero colore della società culturale russa rimane nella casa di Ostrovsky. I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, P. M. Sadovsky, M. N. Ermolova, L. N. Tolstoj e molte altre personalità eccezionali del nostro tempo diventeranno suoi sinceri amici e amici.
Nel 1873, Alexander Nikolayevich Ostrovsky e il giovane compositore Pyotr Ilyich Tchaikovsky, in pochi mesi, scriveranno l'opera La fanciulla di neve, sorprendente per la sua bellezza di stile e suono, creata sulla base di racconti e costumi popolari. Sia il drammaturgo che il compositore saranno orgogliosi della loro creazione per tutta la vita.
Con il teatro - fino alla fine
Negli ultimi anni della sua vita, Ostrovsky fa spesso riferimento ai destini delle donne nelle sue opere. Scrive commedie, ma più profondi drammi socio-psicologici sul destino delle donne spiritualmente dotate nel mondo della praticità e dell'interesse personale. Vengono pubblicati "The Dowry", "The Last Victim", "Talents and Admirers" e altre opere teatrali.
Nel 1881, sotto la direzione dei teatri imperiali, fu organizzata una commissione speciale per creare nuovi atti legislativi sull'opera dei teatri in tutto il paese. Ostrovsky partecipa attivamente ai lavori della commissione: scrive molte "appunti", "considerazioni" e "progetti" sul tema dell'organizzazione del lavoro nei teatri. Grazie a lui vengono adottati molti cambiamenti che migliorano notevolmente la paga della recitazione.
Dal 1883 Ostrovsky ricevette dall'imperatore Alessandro III il diritto a una pensione annuale per un importo di tremila rubli. Nello stesso anno esce l'ultimo capolavoro letterario di Alexander Nikolayevich, l'opera teatrale Guilty Without Guilt, un melodramma classico che stupisce per la forza dei personaggi dei suoi eroi e colpisce per la sua trama. Fu una nuova ondata di grande talento drammatico sotto l'influenza di un viaggio memorabile nel Caucaso.
Dopo 2 anni, Ostrovsky è stato nominato capo del repertorio dei teatri di Mosca e capo della scuola di teatro. Il drammaturgo sta cercando di formare una nuova scuola di recitazione realistica nel paese, mettendo in evidenza gli attori più talentuosi.
Ostrovsky lavora con figure teatrali, ha molte idee e progetti in testa, è impegnato a tradurre letteratura drammatica straniera (anche antica). Ma la sua salute peggiora più spesso. Il corpo è esaurito.
Il 2 (14) giugno 1886, nella tenuta di Shchelykovo, Alexander Nikolayevich Ostrovsky morì di angina pectoris.
Fu sepolto nel cimitero della chiesa vicino alla Chiesa nel nome di San Nicola Taumaturgo nel villaggio di Nikolo-Berezhki, nella provincia di Kostroma.
Il funerale è stato effettuato con i fondi forniti da Alessandro III. Ad una vedova con figli è stata concessa una pensione.
Fatti interessanti su Ostrovsky:
Fin dall'infanzia, il drammaturgo conosceva il greco, il francese e il tedesco. In seguito ha imparato l'inglese, l'italiano e lo spagnolo.
La commedia "Thunderstorm" non è stata immediatamente censurata. Ma all'imperatrice piaceva e il censore fece concessioni all'autore.
