Dipinti campione di plastilina. Dipinti di plastilina - una tecnica per eseguire la pittura planare, volumetrica e flagellare

Elena Fomina
Pittura a plastilina: un mezzo per sviluppare la creatività dei bambini in età prescolare

Istituzione educativa statale municipale della regione di Khanty-Mansiysk " medio scuola di educazione generale nel villaggio di Kirpichny”

Fomina Elena Zenonovna,

Vicedirettore per educazione prescolare

Pittura a plastilina: un mezzo per sviluppare la creatività dei bambini in età prescolare

Il disegno è di grande importanza per il tuttofare sviluppo dei bambini in età prescolare, promuove l'educazione estetica e morale, allargando i propri orizzonti. È interessante notare che puoi disegnare non solo con l'aiuto di colori, matite o pennarelli, ma anche plastilina.

Disegno la plastilina è la pittura di plastilina. IN plastilina pittura plastilina utilizzato nel modulo "vernici", come materiale pittorico, e gli strumenti per lavorare con questo materiale sono le mani e le dita del bambino. Questo è uno dei più giovani la pittura, che gli artisti hanno iniziato a utilizzare più recentemente.

Pittura di plastilina- uno dei tipi di arti e mestieri, raramente praticati scuola materna. E dentro pittura di plastilina sono state poste colossali riserve educative, enormi opportunità pedagogiche che influenzano la formazione e sviluppo percezione artistico-estetica e figurativo-spaziale del mondo circostante da parte dei bambini più grandi età prescolare.

Autori che indagano sul problema di un lavoro efficace con plastilina e la sua influenza sulle capacità creative dei bambini(T. S. Komarova, B. B. Kosminskaya, N. P. Sakulina, N. B. Khalezova et al., notano la presenza di una stretta relazione tra coordinazione motoria fine e livello di capacità lavorativa, grado di padronanza delle abilità tecniche e successo, qualità delle prestazioni lavorative .

Processo di disegno plastilina nell'attività visiva coinvolge i movimenti delle mani (palmi, dita, percezione visiva, ecc si sviluppa processi mentali come l'attenzione, la memoria, il pensiero, l'immaginazione, la parola (LA Venger, V.S. Mukhina, R.S. Nemov, ecc.).

plastilina, come materiale da più di 100 anni. Composizione plastilinaè stato inventato dall'insegnante di inglese William Herbut nel 1897.

Era composto da sali di calce, acidi alifatici e vaselina mescolati con gesso. La composizione è cambiata, ma questa invenzione è ancora popolare. Adesso la plastilina è fatta di argilla, cera, Grasso animale, ozokerite - un minerale simile alla cera d'api, ceresina, vaselina, cioè sostanze che impediscono all'argilla di asciugarsi. Un componente obbligatorio è un pigmento colorato, che consente di utilizzarlo in una nuova qualità.

Plastilina- un materiale universale che consente di incarnare le idee più interessanti e complesse.

Per creare è necessaria la pittura di plastilina: corredo plastilina, cartone con disegno di contorno, tovagliolo per le mani, pile, rifiuti e materiale naturale.

Sono disponibili i seguenti tipi plastilina; paraffina, cera, fluorescente. Quando si lavora con plastilina bisogna tenerne conto proprietà: morbidezza, plastica, viscosità, capacità di ammorbidire sotto l'influenza del calore, fragilità, capacità di mantenere la forma, resistenza all'acqua.

Plastilina- materiale per modellismo, recentemente è stato utilizzato nel disegno. È costituito da polvere di argilla purificata e frantumata con l'aggiunta di cera, strutto e altre sostanze che ne impediscono l'essiccazione. Dipinto in vari colori. Serve per realizzare figure di schizzi per opere scultoree, modelli necessari, opere di piccole forme, dipinti.

Plastilina di per sé una dispensa per la fantasia e la fantasia. Artigianato da questo materiale in larga misura soddisfare la curiosità. C'è sempre novità in questo lavoro, ricerca creativa possibilità di ottenere risultati migliori. E se lo combini con la manualità, tutto può essere rianimato, come se gli fosse data una seconda vita. Non c'è da stupirsi che uno dei generi del film d'animazione lo sia animazione di plastilina, che viene creato utilizzando figure modellate da plastilina. Plastilina utilizzato nel lavoro con i bambini come materiale per l'artigianato. Giochi con la plastilina contribuisce allo sviluppo della coordinazione delle dita, sviluppa la motricità fine, i suoi movimenti del mignolo sono migliorati, il che a sua volta influisce sviluppo del linguaggio, pensando e preparando le mani per scrivere. Inoltre, lavorare con plastilina colpisce il sistema nervoso nel suo complesso. Plastilina- un materiale meraviglioso per la modellazione e per disegnare con i bambini scuola materna e scuola media età.

Disegno la plastilina promuove lo sviluppo creativo e una varietà di metodi espressivi artistici. Ogni nuovo creativo un'impresa per una persona non è solo una capacità, abilità, un'esperienza: è anche un modo sviluppo attività mentale, a seconda della relazione "mano - cervello".

Pittura di plastilina richiede un livello elevato concentrazione. È disponibile per i bambini più grandi. età prescolare. Più profondo è questo tipo di pittura creatività più gioia porta ai bambini.

Nel processo di lavoro con è necessaria la plastilina:

Coltivare il rispetto per il materiale.

Sviluppare sensibilità emotiva alle opere d'arte.

Migliorare la capacità di raggiungere l'espressività dell'immagine non solo attraverso una grande somiglianza nella forma, ma anche attraverso il trasferimento di pose caratteristiche.

Formato bambini vari metodi e tecniche pittura di plastilina utilizzando altorilievi, bassorilievi, modanature.

Sviluppare abilità linguistiche nel processo di discussione visiva fondi durante la creazione di un'opera, attiva il vocabolario artistico bambini.

Di conseguenza, i bambini sono in grado di percepire e distinguere le opere d'arte, evidenziare i colori, vedere le parti generali ed evidenziare parti di un oggetto, le sue caratteristiche individuali e caratteristiche, rappresentare oggetti vicini, medio e lungo raggio. I bambini imparano a lavorare con plastilina, impila, impara a mescolare in piccolo plastilina pezzi facendoli rotolare in una palla, che viene imbrattata con le dita sul cartone, cercando di fare plastilina lo sfondo è più sottile e uniforme. Impara a usare la pila per appianare lo sfondo e rimuovere l'eccesso plastilina.

Ci sono alcune tecniche e tecniche di disegno plastilina:

1 via. Pittura di plastilina dà ampio spazio all'immaginazione dell'artista sul tipo di applicazione plastilina tratti e la loro consistenza alla scelta del colore, che visivamente appare insolitamente fresco, succoso e ricco. La superficie delle macchie plastilina potrebbe sembrare diverso. La trama stessa può assomigliare alla seta, al vetro o alla ceramica, se provi a renderla liscia e lucente. Per fare questo, prima di lisciare con le dita plastilina inumidire leggermente le dita con acqua. Ma solo leggermente in modo che la base di cartone non si bagni in alcun modo. Puoi rendere la superficie dell'immagine un po' ruvida. Per fare ciò, vengono utilizzati vari metodi di applicazione sulla superficie. plastilina immagini di punti in rilievo, tratti, strisce, convoluzioni o linee ricci. Puoi lavorare non solo con le dita, ma anche con le pile. Questi sono strumenti speciali.

2 vie. Uno strato sottile viene applicato al cartone plastilina, viene livellato con una pila o un coltello e il motivo viene graffiato con uno stuzzicadenti, un ago, una pila, come nella tecnica del graffio.

3 vie. Disegnare plastilina sono possibili altri metodi; "piselli" e "flagella". Da plastilina i piselli si arrotolano e sono disposti in uno schema su una superficie di cartone preparata o pulita, riempiendo l'intero motivo. Tecnica "flagella" un po' più difficile in quanto è necessario arrotolare i flagelli dello stesso spessore e disporli sul disegno. Puoi raddoppiare i flagelli e ruotarli, quindi ottieni un bellissimo codino, la base del contorno dell'immagine

4 vie. Un disegno viene applicato al cartone, i flagelli vengono arrotolati più spessi, imbrattati con un dito al centro, quindi viene riempito il centro dell'elemento di disegno. Può essere utilizzato misto plastilina per più colori. L'opera può essere realizzata in rilievo applicando venature da plastilina o strisci, come nell'olio la pittura.

5 vie. Disegnare lattina di plastilina, utilizzando gli elementi "cono": da un pezzo plastilina Staccane un pezzetto e arrotolalo a forma di cono. Applichiamo l'elemento finito al contorno della corona di un cespuglio, albero; riempi la silhouette dal contorno esterno allo stelo delle piante; "sfera": creare immagini di alberi a foglie caduche e cespugli: applichiamo la pallina alla base e la spalmiamo verso il basso. Quando esegui un colpo, posiziona l'indice o il pollice sulla palla, facendo un leggero passo indietro dal suo bordo superiore e spalma plastilina; applichiamo la palla alla base e la spalmiamo prima nella direzione a sinistra, poi a destra; - esecuzione dell'immagine di una conifera - abete rosso (disponibile in un colore e due colori): iniziamo con le zampe inferiori nella direzione dal bordo del ramo al tronco. Quando crei un abete a due colori, applica prima il tratto inferiore di un colore scuro. Quindi, facendo un passo indietro dal bordo inferiore, mettici sopra una macchia di colore chiaro. I doppi tratti vengono applicati lungo il contorno dell'albero, quindi casualmente - all'interno del contorno; "rullo": pezzi plastilina arrotolare in rotoli lunghi e sottili. Disponiamo il primo rullo lungo il bordo esterno della corona, premiamo leggermente per fissarlo sulla base. Quindi lo premiamo con un dito, facendo un passo indietro dal contorno esterno e imbrattandolo verso il tronco per l'intera lunghezza del rullo. Dopo la prima fila, facciamo la seconda e ritiriamo la distanza richiesta. Copriamo l'intera corona con tali tratti. Puoi complicare l'immagine delle piante a causa del colore, creando tratti di diverse tonalità dello stesso colore (da scuro a chiaro, da pallido a saturo, da freddo a caldo) o colori diversi.

Tecniche di disegno plastilina:

Srotolamento - un pezzo posto tra i palmi o sulla tavola e premuto con il palmo della mano viene steso con movimenti rettilinei delle mani, si allunga e acquisisce una forma cilindrica.

Rotolamento: un pezzo con movimenti circolari dei palmi delle mani rotola in una palla.

Tirando leggermente la parte del pizzico plastilina- tirando - è possibile formare una parte dell'immagine dal materiale disegnato.

L'immagine di superfici piatte e lisce richiede una levigatura eseguita con la punta delle dita. Affinché la superficie diventi lucida, le dita vengono inumidite con acqua.

Appiattimento - la tecnica più utilizzata - per questo, la palla viene schiacciata a forma di torta. Piccole rientranze e piegature della superficie vengono trasmesse per indentazione - premendo le dita, una pila o strumenti ausiliari che formano la struttura - tubuli, ingranaggi, ecc.

Spiumatura - viene eseguita stringendo le dita, raccolte in un pizzico, in quella parte della forma in cui viene creata una nuova parte.

Nel processo di lavoro con la plastilina è giunta alla conclusione che puoi usare molti materiali diversi. Aderisce molto bene alla superficie liscia del piatto in ceramica plastilina. E quindi, per la base, puoi prendere un piatto di un colore diverso. Le opere originali sono ottenute su tela; la superficie ruvida della lastra di legno serviva da base di qualità dipinti di plastilina. Per la decorazione colorata di vasi di fiori, puoi usare bottiglie di plastica, barattoli. Per plastilina foto, puoi usare i coperchi da sotto il secchio della maionese.

Quando si lavora con la plastilina non è sempre adatta"pulire" colori, a volte la combinazione di colori e varietà diversi viene utilizzata per la combinazione di colori prevista plastilina. Le proporzioni vengono selezionate fino ad ottenere il risultato desiderato. Ricorda il principale fiori: giallo, rosso e blu. Quando vengono mischiati, otteniamo nuovi toni derivativi. Mescolando il giallo con il blu, otteniamo il verde, il giallo con il rosso - arancio, il rosso con il blu - viola. Mescolare il bianco plastilina indebolisce l'influenza dei colori brillanti, rendendoli più opachi, pastello. Non mescolare più di due colori contemporaneamente. Quando mescoliamo varietà opache e fluorescenti, otteniamo plastilina nuova qualità.

Per dettagli più dettagliati e rappresentazione espressiva degli oggetti, nonché per ottenere un gran numero di spazi vuoti identici utilizzati nell'immagine, vengono in soccorso strumenti di lavoro ausiliari. Ad esempio, per la produzione di steli, fili d'erba o ragnatele, è adatta una siringa medica monouso senza ago. Stendete un pezzo plastilina lungo il diametro dell'ingresso della siringa e spingerlo verso l'interno. Tagliamo l'eccesso con una pila, chiudiamo l'ingresso con un pistone e riscaldiamo il contenuto della siringa. Riscaldato plastilina spremere a lungo sul piano di lavoro "fili". paffuto "salsicce" può essere fatto usando siringhe per dolci. Per il riscaldamento plastilina utilizzare acqua calda, una batteria di riscaldamento o un ferro da stiro (con attenzione).

Pittura di plastilina dà grande spazio per fantasie: da una varietà di tipi di applicazioni plastilina tratti e la loro consistenza alla ricchezza del colore, che visivamente appare insolitamente fresco, succoso e ricco.

La plastilina è un materiale, che può fungere da artistico indispensabile mezzo di pittura.

In classe, i bambini impareranno che ci sono due modi per creare Immagine: contorno e silhouette.

Contorno: dispone le sfere dell'immagine lungo il contorno disegnato o la rappresentazione.

Silhouette: prima disponi l'immagine con le palline lungo il contorno disegnato, quindi riempie l'intera silhouette mosaico di plastilina.

Lavoro di creazione plastilina Il dipinto attraversa diverse fasi.

1. Prepara una tovaglia, multicolore plastilina, la base dell'immagine futura (cartone 15X15 cm o più grande, una matita semplice, una gomma. Naturalmente, abbiamo anche bisogno di un'idea interessante per il futuro modello di plastilina. Dove lo posso prendere? Puoi disegnare il contorno dell'oggetto o circondare lo stencil. Se non riesci a inventarlo, puoi prendere in prestito da un libro da colorare, un libro per bambini, una rivista.

2. Il motivo è selezionato. Ora devi trasferirlo con una matita su cartone o incollare l'immagine. Quindi sarà più facile per il bambino attaccare uniformemente le palline alla base.

3. Ora, infatti, inizia il processo di modellazione. Nella nostra esperienza, è meglio iniziare con il contorno dell'oggetto. Quindi scegli la parte dell'immagine con cui inizieremo a scolpire. Selezionare plastilina del colore desiderato, pizzica un pezzo, arrotola una pallina e fissala su un cartone. E così via fino a riempire l'intera parte selezionata di palline.

4. Continuiamo a riempire la base di palline secondo il disegno a matita. Il mosaico appare proprio davanti ai tuoi occhi.

È noto da tempo che "La mente di un bambino è a portata di mano", quindi lavora con plastilina mosaico in modo completo sviluppa i bambini: il loro pensiero, immaginazione, senso della bellezza. Imparano a sperimentare plastilina, per riconoscerne le proprietà (morbido, modellato, pressato, ottenere nuove sfumature mescolando colori diversi.

Inoltre, queste classi sono estremamente utili per sviluppo delle capacità motorie fini, e di conseguenza, per il mentale sviluppo, sviluppo discorso e preparazione delle dita per la scrittura.

Plastilina - materiale sfuso, il che significa che ha un peso. Pertanto, per la base dei dipinti non devono essere utilizzati fogli sottili, ma cartone spesso, in modo che la base non si deformi durante l'esecuzione di pressione, lubrificazione, levigatura delle superfici create da oggetti di plastilina. Se lo sfondo è parzialmente coperto, è necessario utilizzare un cartone colorato, sul quale non compaiono macchie di olio plastilina.

Al bambino deve essere spiegato cosa applicare plastilina sulla base è necessario dall'alto a palme non toccare aree già coperte. Dettagli di forme rotonde e ovali che il bambino forma rotolando plastilina palline con ulteriore appiattimento quando fissate sulla tela dell'immagine. Per l'immagine vengono stese strisce sottili salsicce. È auspicabile che queste parti non siano molto lunghe, altrimenti il ​​loro trasferimento sarà difficile.

La superficie delle macchie plastilina potrebbe sembrare diverso. Tutto dipende dall'intento artistico dell'autore. I bambini devono capire che se si bagnano le dita con l'acqua mentre disegnano plastilina, quindi otterranno una superficie setosa e molto liscia del motivo. Ma solo pochissimo, in modo che la base di cartone, in nessun caso, si bagni.

Per ottenere linee e fili sottili, il bambino può sperimentare plastilina. Per fare ciò, è necessario prendere una siringa senza ago, estrarre il pistone dalla siringa e riempirlo plastilina. Quindi inserire lo stantuffo in posizione e riscaldare la siringa in acqua calda. Con l'aiuto di siringhe si ottengono linee aggraziate grandiose. Puoi anche sperimentare spingendo plastilina attraverso uno spremiaglio. Questi dettagli sono usati per raffigurare petali e steli di fiori, riccioli, ecc. E se spingi oltre plastilina attraverso un colino di metallo, quindi puoi raffigurare la pelliccia animali, coralli e vegetazione. Che spazio per l'attività cognitiva! E quale piacere otterrà il bambino mescolando plastilina nelle mani per una varietà di sfumature. Impara a selezionare combinazioni di colori e forme, costruisce composizioni. in cui sviluppare la sua fantasia, creazione, gusto artistico.

Affinché l'immagine non perda la sua attrattiva nel tempo, la base con o senza un contorno pre-disegnato deve essere coperta con nastro adesivo. Ciò contribuirà a evitare la comparsa di macchie untuose, sarà più facile per il bambino lavorare su una superficie scivolosa e con l'aiuto di una pila sarà più facile rimuovere l'eccesso plastilina senza lasciare traccia. I contorni in questo caso sono realizzati con un normale pennarello, che viene anche facilmente cancellato con un panno umido se il bambino ha improvvisamente commesso un errore nell'immagine dell'oggetto. Se non è possibile coprire la base con del nastro adesivo, lo schizzo viene realizzato con una semplice matita. Lavora con il plastilina ad alta intensità di manodopera, richiede uno sforzo, quindi i bambini hanno bisogno di riposo nel processo di attuazione sotto forma di minuti di allenamento fisico e riscaldamento.

Va bene se naturale Materiale: ramoscelli, pigne, foglie secche. Ciò contribuirà non solo alla padronanza del bambino delle abilità pratiche di modellazione e plastilina, ma lo aiuterà anche ad imparare ad ammirare la natura, a prendersi cura anche della foglia più piccola, secca e antiestetica.

Processo di disegno plastilina nell'attività visiva coinvolge i movimenti delle mani, la percezione visiva, così come si sviluppa processi mentali come l'attenzione, la memoria, il pensiero, l'immaginazione, la parola.

Occupazione pittura di plastilina- una grande opportunità per impegnarsi bambini nel processo di percezione emozionale-estetica ed educativo-spaziale dell'ambiente ambienti e sulla base di ciò, formare la necessità di creare prodotti di significato estetico.

Nel processo di lavoro con i bambini, i problemi vengono risolti sviluppo:

bambini bene creatività attraverso la padronanza della tecnica della pittura a plastilina;

Percezione sensoriale bambini in età prescolare attraverso l'osservazione, esame e analisi di oggetti e fenomeni naturali, struttura costruttiva degli oggetti, varietà di sfumature di colore degli oggetti e stati di lavoro;

Percezione artistica bambini come motivo di creazione opere creative;

Capacità d'uso mezzo di espressione, comprendendo le caratteristiche colore pittoresco;

Interesse sostenuto, gusto, valutazione e giudizio, orientamenti emotivi e morali umani universali verso la manifestazione dell'estetica in vari oggetti e fenomeni di natura naturale e sociale.

Formazione di un bambino creatività svolge un ruolo importante nella formazione di una personalità a tutti gli effetti, sviluppo capacità del bambino bambino in età prescolare, i suoi bisogni e le motivazioni del comportamento e dell'applicazione pittura di plastilina rende questo processo più efficace.

Materiale disponibile, un po' di pazienza e ora un nuovo capolavoro è pronto! Il dipinto originale fatto di plastilina decorerà l'interno e sarà un regalo meraviglioso.

La plastilina ordinaria, familiare a tutti fin dall'infanzia, può essere utilizzata non solo per semplici mestieri, ma anche per decorazioni originali. I dipinti volumetrici fai-da-te dalla plastilina non sono più difficili da creare che scolpire conigli e fiori. Questa master class è progettata per i principianti, quindi sentiti libero di metterti al lavoro, anche se senti parlare per la prima volta di una nuova tecnica. Il pannello è a base di plastica, ma è del tutto possibile notarlo con un piatto piatto, un pezzo di plastica o cartone laminato.

Cosa ti serve per scolpire un pannello di plastilina

Per realizzare un dipinto originale dalla plastilina secondo la master class proposta, prepara:

• piatto normale;
• plastilina per bambini;
• una penna (preferibilmente non scritta);
• pila (in una scatola con plastilina);
• tavola per plastilina.

Tecnica di lavoro e istruzioni passo passo

Ora passa alla tecnica passo passo: un'immagine di plastilina funzionerà sicuramente se segui attentamente le istruzioni.

Ammorbidisci la plastilina nera tra le mani, circa mezzo pezzo. Portalo a uno stato molto morbido. Strappare piccoli pezzi dalla plastilina ammorbidita, metterli sul piatto e allungare con il primo dito. Applicalo in modo uniforme, non in uno spesso strato, ottenendo lo sfondo del pannello futuro.


Quando lo sfondo è pronto, crea un disegno o scatta una foto come base. Con l'aiuto di una pila, disegna uno schizzo su uno sfondo di plastilina. Per prima cosa delinea i contorni di fiori e foglie, quindi disegna tutti i petali.


Affinché l'immagine non risulti monofonica, sperimenta i colori della plastilina. Combinandoli tra loro, otterrai le sfumature desiderate. In questo modo mescolate il blu con il bianco e preparate diverse tonalità di blu: azzurro e azzurro.


Il lavoro inizia sempre con gli elementi principali: grandi fiori. L'elemento principale di questa tecnica è una macchia. Si fa con il mignolo della mano destra.
Formate delle palline di colore azzurro e azzurro. Collegali insieme in una palla e mettili sulla base dell'immagine: l'inizio del petalo. Premi leggermente con il mignolo e tira verso di te. Non tirare fino alla fine del petalo (come nella foto). Senza raggiungere la fine, strappa il dito dalla base, sollevandolo. La parte superiore del petalo dovrebbe essere più spessa e la parte inferiore, grazie al fatto che hai sollevato il dito alla fine, più sottile.


Metti gli stessi tratti, ripetendoli chiaramente secondo l'immagine, nella parte superiore del fiore. Quindi continua fino al fondo del fiore. Se i petali non sono pari, ma leggermente curvi, anche con il dito, creando dei tratti, arrotondateli leggermente a sinistra oa destra, come vuole il disegno. Dopo aver completato una serie di tratti della parte centrale superiore e inferiore, avrai solo un centro vuoto.


Per il centro, prepara due colori di plastilina: blu e azzurro. Strappare piccoli pezzi, attorcigliare tra il primo e il secondo dito e adagiare queste palline sulla base saldamente l'una all'altra, premendo leggermente con il dito. In questo caso, le palline dovrebbero essere di dimensioni diverse.

Per prima cosa, disponi il centro del centro - con le palline azzurre, stendi il resto dello spazio con le palline blu. All'incrocio dei petali inferiore e medio, inoltre, solo con palline più grandi, si trova un percorso arrotondato. Seguendo il disegno, crea due di questi fiori.


Dopo aver imparato un po 'la tecnica dei tratti, tra fiori grandi (su e giù nell'immagine), crea due semifiori con i centri.


Mescola un po 'di viola con il bianco e ammorbidiscilo fino a ottenere una tonalità viola chiaro, questo è necessario per piccoli fiori punteggiati. L'immagine si troverà in questo modo: i fiori grandi si precipiteranno e i fiori viola saranno sotto quelli grandi e ai lati del mezzo fiore inferiore.

Arrotolare 9 palline, disporle in cerchio (secondo l'immagine). Prendi la pila, mettila al centro della palla, premi e tira. Dovrebbe apparire una macchia. Fai gli stessi altri 8 colpi. Il fiore lilla dai punti è pronto, rimane solo il centro. Crea questi 2 fiori.


Per il centro, stendi salsicce sottili di colori bianco e blu dalla plastilina. Questa salsiccia si chiama spalla. Ruota bene il colletto bianco, quindi continua con il blu. Questo è il centro del fiore viola. Solleva con cautela il cerchio con una pila e mettilo al posto del centro nel fiore. Premere leggermente.


Proprio sopra i fiori viola dovrebbero esserci tre foglioline. I loro contorni sono disegnati. Usa gli stessi colpi, ma quando prepari una palla per un colpo, premila da un bordo, rendila affilata. Stendere e sfumare come una normale macchia. Forma una foglia. Crea un tale trifoglio. Decorare la parte centrale con punti finali di diverse dimensioni (più spessi dal basso, più sottili dall'alto). Questi fogli sono blu.


La parte inferiore dell'immagine di plastilina è praticamente pronta. Andare di sopra. Ai lati del mezzo fiore superiore dovrebbero essere creati due piccoli fiori di dalia. Rendi più chiara la tonalità della plastilina, ad esempio blu con azzurro. Per realizzare petali multicolori, palline preparate per i tratti, mescola o crea il colore principale e aggiungi più chiaro sul lato.
Allungare il tratto risulterà in un colore di base con una leggera sfumatura di quello che hai aggiunto sul lato. Secondo il disegno, disponi due tratti centrali uniformi, su lati diversi un altro tratto con una forma leggermente arrotondata. Ed estremo - completamente arrotondato. Aggiungi i petali inferiori.


Il prossimo passo sono piccoli fiori da punti bianco-blu. Si trovano tra le dalie. Mescolare il blu con il bianco, strappare i pezzi, fare delle palline e continuare a usare la tecnica per fare un fiore viola.


Ecco un tale mini-capolavoro che otterrai in questa fase della creazione di un'immagine dalla plastilina con le tue mani.


Dai fiori bianco-blu dai punti verso l'alto, devi creare un semifiore bianco-blu di cinque tratti. Dopodiché, prendi una palla bianca, premi leggermente sulla base, formando il centro. Fai dei buchi lungo i bordi del centro con una penna.


L'ultimo dei fiori. Sopra il pavimento centrale del fiore, usando una combinazione di plastilina bianca e una piccola plastilina azzurra, crea un tale fiore con tratti. All'incrocio dei tratti, metti un piccolo pezzo di spalla e fora su di esso con una penna.


Le foglie rimanenti sono una combinazione di viola chiaro e azzurro. Si trovano ai lati del semifiore centrale, appena sopra una delle dalie. Crea le precedenti foglie dal naso aguzzo secondo la tecnica, solo che sono di dimensioni molto più piccole. Appoggia un colletto al centro del foglio e fai dei buchi con una penna.


Decorare le dalie con dei punti, fissarle con una penna che forma un buco nel punto. Questo sarà il loro centro.


I dettagli principali sono pronti. Sono rimaste solo le decorazioni. Stendi il colletto, mettilo arricciato tra il trifoglio blu, che si trova nella parte inferiore dell'immagine. Fai lo stesso nella parte superiore dell'immagine - in alto fiore centrale e fogli laterali.


Un'immagine tridimensionale di plastilina è pronta. Se è rimasto molto spazio, chiudilo con punti di dimensioni diverse. Assicurati che la combinazione di colori e la composizione non vengano violate.

L'immagine dovrebbe essere coupon. Nella parte inferiore dell'immagine predominano i toni del blu, che si trasformano gradualmente in toni chiari e quasi bianchi nella parte superiore.

Una master class di pittura dalla plastilina è stata preparata da Tatyana Bulat in particolare per la rivista online "Women's Hobbies".

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Bambino felice 07.11.2017

Cari lettori, oggi voglio presentarvi un tipo di pittura molto interessante: la plastilina. La pittura su plastilina è un tipo di creatività relativamente nuovo, molto accessibile e comprensibile sia ai bambini che agli adulti. Il processo in sé è molto affascinante, ti fa immergere nella creatività, ti fa sentire libero dalle preoccupazioni e dai problemi della vita quotidiana. Una giovane madre, artista e insegnante Anna Pavlovskikh, che ti è già ben nota, ti farà conoscere il disegno di plastilina in modo più dettagliato. Sono felice di darle la parola.

Ciao cari lettori! Ho notato che le recensioni di varie attività creative con i bambini risuonano con i lettori del blog di Irina, quindi oggi ho deciso di parlare di un'altra tecnica molto interessante: la plastilina. La pittura a plastilina è un tipo di pittura molto attuale e moderno che può essere praticato anche con i bambini più piccoli. La plastilina consente di creare un rilievo o addirittura un'immagine su una base solida, il più delle volte su cartone. Nell'artigianato per bambini, perline, paillettes e cereali vengono anche usati per decorare la pittura di plastilina.

Impastare la plastilina, pizzicare, far rotolare palline, sistemare piccoli dettagli decorativi non solo allena le capacità motorie, ma ha anche un effetto benefico sul sistema nervoso. È particolarmente prezioso che nella pittura di plastilina puoi facilmente correggere un errore, che è importante per i bambini che sono duri con i loro fallimenti personali, prendili a cuore. Usando l'esempio dei dipinti di plastilina, è molto facile mostrare che non ci sono situazioni senza speranza, tutto può essere corretto e cambiato.

La pittura può essere eseguita sia secondo un disegno preliminare che senza di esso, inoltre è possibile utilizzare pagine da colorare stampate e immagini di contorno già pronte.

Materiali da disegno in plastilina

1. La plastilina, la cera è più adatta, è più morbida, facilmente impastabile e imbrattata, ha una tavolozza ricca e luminosa.
2. base per disegnare. Può essere cartone, carta spessa, plastica e persino vetro.
3. Tutti i tipi di pile, bastoncini, stuzzicadenti.
4. Elementi per l'arredamento: perline, perline, paillettes.
5. Siringa medica per spremere salsicce.
6. Panno umido per le mani.
7. Modellino per arrotolare salsicce, scolpire palline.

Per evitare la comparsa di macchie di grasso dalla plastilina a base di cartone, puoi pre-incollarla con del nastro adesivo trasparente.

Cari lettori, vi suggerisco di considerare le tecniche di base della plastilina che potete utilizzare nelle attività creative congiunte con i bambini.

È più conveniente imbrattare la plastilina con l'indice, mentre la sbavatura può essere eseguita in diversi modi: il segno della sbavatura può rimanere più lungo o più corto, a seconda di ciò che vogliamo raffigurare: un petalo di fiore, un lungo filo d'erba o un leone criniera.

Invita il bambino a spalmare la plastilina alternativamente con dita diverse di mani diverse. Ciò stimolerà ulteriormente l'attività cerebrale del bambino.

Spianare i piselli arrotolati a base di

Appiattendo piccoli piselli di plastilina con le dita, puoi ottenere un lavoro molto decorativo. Prova a usare questa tecnica in combinazione con altre o riempi l'intero piano con tali punti di plastilina. Questo tipo di pittura sarà già simile al puntinismo, un tipo di pittura in cui i piani sono riempiti con tratti di punti colorati.

Spalmando la plastilina sulla base, puoi riempire spazi abbastanza grandi. In questo caso, non solo i colori selezionati avranno un ruolo, ma anche lo spessore dello strato di plastilina. Un altro modo per dare pittoresca è mescolare i colori della plastilina, come su un pezzo di anguria e una mela.

Se la plastilina è dura, puoi scaldarla tra i palmi delle mani mentre leggi una rima divertente sulla plastilina:

Difficile da piegare
si piega stretto,
Non gliene frega niente!
Ecco l'assurdità per te -
La plastilina non è modellata!
A. Orlova

Decora le superfici riempite di plastilina con motivi realizzati graffiando. Gli strumenti possono essere pile, stuzzicadenti, paste di penne. Quindi nelle fotografie presentate, le pinne del pesce sono decorate con uno stuzzicadenti.

Uno dei trucchi di plastilina più interessanti per i bambini è arrotolare le salsicce. Nella pittura di plastilina, queste salsicce devono solo essere premute contro la base. Da loro puoi stendere fiocchi di neve, ornamenti, fare giri di lumache, torcere una salsiccia da due multicolori.

Dipingere con plastilina da una siringa

Se decidi di realizzare un lavoro creativo da molte salsicce, quindi per un mestiere più veloce e accurato, prova a utilizzare una normale siringa medica. Per lavorare, è necessario tagliare una punta sottile alla base, preparare una tazza di acqua calda. Metti un pezzo di plastilina in una siringa e immergilo in acqua calda. Dopo circa un minuto, inizia a spremere la plastilina su carta.

Lascia che la plastilina si raffreddi un po' per rendere i fili più sodi. Ora puoi formare la forma delle salsicce a seconda del modello. Da sottili flagelli si ottengono spirali molto belle, possono riempire i dettagli del disegno, oppure puoi semplicemente stendere fasci di plastilina accanto alla forma degli oggetti disegnati.

Cari lettori, oggi vi ho presentato diverse tecniche di pittura con la plastilina. Mostrato per illustrazione e ispirazione il lavoro di mia figlia Svetlana. Usando vari metodi decorativi di pittura con la plastilina, tu e i tuoi bambini potete creare i vostri capolavori. Prova, combina queste opzioni insieme, sperimenta, usa elementi decorativi aggiuntivi sotto forma di perline e paillettes. Sono sicuro che tutto si risolverà!

Lascia che la plastilina diventi il ​​​​gioco preferito per te e il tuo bambino. Trascorrere un po' di tempo per coinvolgere tuo figlio in questa fantastica attività lo terrà impegnato quando avrai bisogno di un momento libero. Impara queste tecniche di base da solo e insegna ai tuoi figli. Durante un'attività interessante, tuo figlio esplorerà il mondo, la gioia della creatività e svilupperà la fiducia in se stesso.

Eccoli qui, i primi, a proteggere, a proteggere dagli abbracci della madre del mondo intero, poi leggere carezze amichevoli sulla spalla e ora i timidi tocchi gentili dell'amato: tutti questi momenti felici sono "fatti dalle mani". E anche in quei momenti in cui le emozioni ci travolgono, gli occhi non trovano un posto per se stessi e le parole si bloccano, vengono in soccorso: mani "parlanti", confortanti, incoraggianti. Ciò che tocchiamo è impresso dalle nostre emozioni. Lo stesso può essere attribuito alla pittura. L'artista non traduce se stesso attraverso il pennello - dalle peculiarità della percezione del colore alla filosofia della sua vita?

11 anni fa, mi sono reso conto che la pittura, per il bene della quale vengono uccisi gli animali, non è la mia arte. Alla mia domanda sulla produzione di spazzole di scoiattolo, i produttori di spazzole artistiche hanno risposto che usano le code consegnate come "rifiuti" dalle fabbriche di pellicce. Cioè, i cadaveri tormentati sono "finiti" alle spazzole.

Qui sei in piedi nel parco, ti guardi intorno, stringendo la preziosa noce che hai in mano. Aspetti quando, quando un animale rosso salterà fuori dal verde dei rami? Apparso, si guarda intorno, non si avvicina. E ora, dopo aver eseguito una danza di paura e curiosità, una piccola creatura pelosa all'improvviso ... salta nella tua mano. Il cuore si blocca. Eccolo, una soffice nuvola, seduta: il palmo sente la pelle fredda e gli artigli sottili delle zampe. Diligentemente e rapidamente rompe il dado e l'uva nera degli occhi ti guarda con fiducia: "C'è ancora una noce in negozio?!". E questo è un miracolo, fragile e divertente... Uccidere per dipingere con uno scoiattolo morto mentre è ancora vivo?!

Ho deciso da solo che non volevo essere attaccato alla catena dell'omicidio, nemmeno l'ultimo anello, niente di decisivo. Nell'era della nanotecnologia e degli smartphone, uccidere un animale in modo che un bambino in età prescolare possa imbrattare furiosamente un paio di cerchi su carta con l'acquerello? In modo che un mese dopo gettassero una spazzola senza valore, e non pensassero che fosse innocente nella spazzatura e che non fosse necessaria una vita rovinata?

Puoi buttare via e uccidere con le tue mani, proprio come puoi salvare con le tue mani. Non uso i pennelli per dipingere Disegno con la punta delle dita e la plastilina.

Sembrerà ridicolo a qualcuno che il materiale "per bambini" possa essere utilizzato in una materia così pomposa e importante come la pittura. Ho creato questa tecnica per il 12° anno e durante questo periodo ho sentito molti commenti strani sulla plastilina. Qualcuno voleva mettere alla prova i dipinti con un accendino, qualcuno che li congelasse in frigorifero: la maggior parte delle persone pensava che la plastilina non fosse duratura, e quindi era d'obbligo dimostrarmi il fallimento della mia scelta. Ma, purtroppo, i malvagi non ci sono riusciti: la plastilina non perde colore nel tempo, non si secca e non risponde ai cambiamenti climatici. A questo punto non parlo di quadri che si creano applicando su cartone senza chiudere l'opera. Se lasci l'immagine all'aria aperta senza sigillarla, dopo circa 5-6 anni può asciugarsi e inoltre sarà difficile pulirla dalla polvere accumulata.

La tecnologia del mio lavoro consiste nell'applicare la plastilina su vetro o plastica, per poi chiudere il lavoro con la stessa plastica o cartone spesso. I miei primissimi lavori sono conservati in studio: sono anche piacevoli alla vista e, nonostante abbiano già 10-11 anni, non sono cambiati per niente.

Quindi, quali sono i vantaggi della plastilina come materiale per dipingere:

1. Le tonalità finite che hai creato vengono conservate (senza seccarsi!) A tempo indeterminato. Cosa non si può dire di acrilico, guazzo e acquerelli.

2. Un'opera creata in plastilina è molte volte più economica di un'immagine dipinta con qualsiasi tipo di vernice.

3. Quando si disegna con la plastilina, le manifestazioni di dolore articolare e artrosi si riducono e inoltre, grazie al buon lavoro e alla pressione sulla punta delle dita, il lavoro del cervello migliora.

Un po' di tecnologia.

Cosa non fanno con la plastilina: la riscaldano e aspirano calda da una siringa, la strofinano, fanno "salsicce", formano contorni e poi li riempiono, mettono fotografie e immagini sotto il vetro. Aderisco ai classici: formo palline di diversi colori e sfumature, creo una tavolozza per la mia pittura e poi strofino i pezzi pizzicati sul vetro - "disegna". Non utilizzo modelli o foto allegate: "creo" sempre con la plastilina, sperimentando il colore e la forma del "tratto".

Nonostante l'apparente semplicità, la plastilina può anche essere irta di qualche "meschinità": da 5-6 ore di lavoro, o anche prima, sulle dita si possono formare attriti, arrossamenti e veri calli. Ma un giorno o due dopo di solito passano.

Suggerimento per i principianti: usa la plastilina di noti marchi nazionali, come Luch e Gamma: questi sono materiali collaudati. La plastilina ceca tende a rompersi e non ha tale flessibilità, inoltre è scarsamente distribuita e miscelata. E le plastiline cinesi tendono a sgretolarsi nel tempo, inoltre, molte di esse non sono testate per la qualità.

In 12 anni di lavoro ho creato più di 130 dipinti, di cui 88 sono stati venduti con successo. Ho fatto 6 mostre. Alcuni dei miei dipinti sono in collezioni private in Giappone, Francia, Canada e America. Negli ultimi 2 anni ho promosso attivamente i pennelli sintetici e il rifiuto dei pennelli a scoiattolo, esponendo dipinti del progetto "For-Artist-Brushes-A-For-Proteins-Their-Life!".

Le mani ci sono state date per trasmettere amore, amore per la Vita e per i Viventi: dare, continuando il Trionfo della Vita - questa è la mia filosofia di artista!

Plastilineografia per la scuola elementare Paesaggio invernale basato sulle opere di Yu.Yu. trifoglio

Master class Paesaggio invernale da plastilina per studenti più giovani in più fasi

Autore: Natalya Aleksandrovna Ermakova, docente, Istituzione educativa municipale di bilancio per l'istruzione aggiuntiva per bambini "Scuola d'arte per bambini intitolata ad A. A. Bolshakov", Velikiye Luki, regione di Pskov.
Descrizione: il lavoro può essere svolto con bambini dai 6 anni. Il materiale può essere utile per insegnanti di istruzione aggiuntiva, insegnanti, educatori di istituti prescolari, insegnanti.
Scopo: l'opera servirà da eccellente design d'interni e mostre d'arte per bambini.
Obbiettivo: creazione di un paesaggio invernale con la tecnica della pittura a plastilina.
Compiti:
- presentare il lavoro del paesaggista russo Yuli Yulievich Klever;
-insegnare ai bambini a creare pannelli pittoreschi dalla plastilina usando la tecnica della pittura a plastilina;
- sviluppare la percezione artistica del paesaggio invernale, la capacità di vederne l'umore a seconda del contenuto, dei colori e delle sfumature utilizzate nell'opera dell'artista;
- migliorare le capacità di lavorare con la plastilina;
- educare i bambini al senso della bellezza, al rispetto della natura attraverso le opere degli artisti.
La pittura su plastilina è un'arte all'intersezione di due generi visivi classici: la pittura "piatta" e l'immagine tridimensionale, cioè la scultura. La plastilina è il materiale più fertile per l'artista. Se conosci e usi i segreti della plastilina, puoi creare non solo artigianato, ma veri e propri dipinti di plastilina - da tele sottili, quasi indistinguibili dalla pittura, a bassorilievi convessi.

Ciao cari ospiti. Non c'è persona in Russia, e anche oltre i suoi confini, che non conoscerebbe le opere di Shishkin, Repin, Levitan. Trifoglio - meno conosciuto. Ma avere i suoi dipinti nella Russia pre-rivoluzionaria era considerato di buona forma, le riproduzioni dei suoi paesaggi si moltiplicavano, era uno dei preferiti della famiglia reale e di tutta la Russia. Yuli Yulievich Klever (1850-1924) - Artista russo. Ricevette il riconoscimento come paesaggista di tipo salone-accademico. Accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti (1878). Pittore di classe di primo grado (1876). Professore (1881).

Dopo la rivoluzione, il maestro fu immeritatamente dimenticato, il suo lavoro non era particolarmente richiesto. I suoi dipinti sono apolitici, è stato generalmente rimproverato per alcuni stereotipi, standardità .. Ma - questi sono paesaggi, dopo tutto. Ciò che vogliamo? Ma c'è qualcosa in loro che riscalda personalmente la mia anima e provoca ammirazione. Puoi dipingere un paesaggio dalla natura, ma non influenzare assolutamente nulla. Julius Yulievich Klever ha sviluppato il suo stile di scrittura speciale e unico. L'originalità dello stile di Clover sta nell'uso di effetti di luce inaspettati.
L'autore ha dedicato molto tempo e fatica a studiare la gamma dei tramonti e l'illuminazione serale degli oggetti e del cielo. Secondo l'autore, poteva dipingere tali quadri in qualsiasi circostanza e in qualsiasi ambiente.
Le opere del maestro furono molto apprezzate dai suoi contemporanei: la contemplazione della bellezza ovattata degli stati baltici dona tenerezza e gioia tranquilla. Le sue opere furono acquistate da numerose riviste e giornali e furono emesse tirature di cartoline per collezionisti.
Nel 1880 la popolarità della calligrafia dell'autore tra gli amanti dell'arte raggiunse un livello tale che, incapace di far fronte agli ordini, iniziò a coinvolgere i suoi studenti nel lavoro, aprendo numerosi "laboratori di trifoglio".
"Paesaggio invernale". Trifoglio Yu.Yu

Famoso artista russo, accademico della pittura Yu.Yu. Clover è nato il 19 (31) gennaio 1850 a Dorpat (ora la città di Tartu in Estonia). I suoi genitori non avevano niente a che fare con l'arte, suo padre, tedesco di nascita, che portava il cognome von Klever, era un maestro della chimica, grande talento artistico. Presero sul serio la passione del figlio per il disegno e al consiglio di famiglia decisero di mandare Giulio a studiare con un artista esperto. Si è rivelato essere un insegnante professionista e pittore Karl Kugelchen, di nazionalità tedesca.
Per un anno intero, dopo aver terminato le lezioni quotidiane in palestra, il giovane è andato alla lezione del suo insegnante di disegno. Nel 1867, il giovane artista completò il suo primo dipinto, una copia del dipinto dell'allora famoso paesaggista tedesco Oswald Achenbach. L'insegnante Karl Kugelchen era soddisfatto di questo lavoro del suo studente. Al termine del corso in palestra, il giovane ha affrontato la domanda su dove e come continuare la sua educazione. Giulio ha detto ai suoi genitori che si vede nel futuro solo come pittore. Successivamente, ha continuato a studiare all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, prima nella classe di architettura, su insistenza dei suoi genitori, e poi nella classe di paesaggio con S.M. Vorobiev e M.K. Klodt.
"Gli ultimi raggi del sole." Klever Yu.Yu

Professor S.M. Vorobyov era una persona fredda per natura, insegnava la sua materia in modo noioso e M.K. Klodt ha condannato il desiderio del giovane di conoscere la pittura di paesaggi straniera. Yu.Yu. Clover voleva dipingere altri quadri, ma i suoi insegnanti non apprezzavano le idee audaci del giovane artista. Fu allora che Giulio fu profondamente deluso dagli studi accademici: gli diventavano noiosi e i corsi teorici sembravano inutili. E sebbene l'energico e talentuoso Clover abbia ricevuto piccole e grandi medaglie d'argento per gli schizzi dalla natura, ha preso di nuovo una decisione che ha fatto precipitare la sua famiglia nella disperazione. "Sto uscendo dagli studenti dell'accademia", ha scritto Julius a Derpt. "Ho fissato un obiettivo: sviluppare il mio talento senza l'aiuto di mentori, lavorando solo dalla natura". Clover iniziò a cercare strade nel mondo della pittura da solo. Si prefisse l'obiettivo di non diplomarsi all'Accademia, ma di presentare adeguatamente i propri dipinti alla Società Imperiale per l'Incoraggiamento delle Arti. Yu.Yu. Clover sapeva che gli artisti, supportati da questa società, avevano l'opportunità di creare liberamente e alla fine divennero famosi.
Accadde qualcosa di cui i genitori di Giulio avevano paura, contro il quale suo padre mise in guardia: nel 1870 Clover fu espulso dall'Accademia. Ma questa circostanza non ha infastidito il giovane. Sapeva che sarebbe diventato un pittore senza la routine dell'istruzione statale. Già nel 1871, il suo dipinto "Cimitero abbandonato in inverno" fu approvato dagli intenditori e il conte Pavel Sergeevich Stroganov, un membro influente della Società per l'incoraggiamento delle arti, volle acquistarlo.
"Cimitero abbandonato in inverno." Klever Yu.Yu

L'artista ha ricevuto il riconoscimento del pubblico abbastanza presto. Nel 1872, Clover espose diversi dipinti, tra cui "Prima del temporale", "Tramonto", "Vista invernale nelle vicinanze di Carskoe Selo".
"Prima della tempesta." Klever Yu.Yu.

E ancora una volta ci riuscì: il dipinto "Sunset" fu acquisito dalla granduchessa Maria Nikolaevna (1819-1876), presidente dell'Accademia delle arti.
"Tramonto." Klever Yu.Yu.

Nel 1874, Yu.Yu, 24 anni. Clover ha sorpreso l'intera Pietroburgo artistica in un modo del tutto inaspettato: ha organizzato una mostra personale, che si è tenuta presso gli stand della Società per l'incoraggiamento delle arti di San Pietroburgo. Fu un'impresa insolita, che solo pochi famosi pittori, come I.K. Aivazovsky e V.V. Vereschagin. Mostra Yu.Yu. Clover ha avuto un enorme successo. Dopo di che, il successo è seguito al successo. Nel 1875 l'artista ricevette il premio della Società per l'Incoraggiamento delle Arti per il dipinto "Il parco trascurato". Nel 1876, il suo dipinto "La prima neve su un campo arato" vinse il premio.
"Un parco trascurato." Klever Yu.Yu.

E già nello stesso 1876, Clover ha mostrato quaranta opere alla sua seconda mostra personale: dieci dipinti e trenta studi. Tutti erano deliziati dall'efficienza, dalla perseveranza e dal talento del pittore Clover. Ne parlavano nei saloni, nelle gallerie d'arte private. Il dipinto "Foresta di betulle" fu acquistato da Alessandro II. Questo è stato un altro passo avanti per l'artista: l'acquisto del dipinto da parte del re ha deciso immediatamente il suo destino. Yu.Yu. Clover, che non finì nemmeno il percorso accademico, fu subito insignito del titolo di artista di classe di primo grado. L'Accademia ha dato questo titolo ai suoi allievi più esemplari.
"Boschetto di betulle." Klever Yu.Yu

Nel 1878 Julius Klever divenne accademico. Successivamente, l'artista ha ripetutamente copiato la sua opera "The Old Park in Marienburg", per la quale gli è stato conferito questo titolo. Successivamente, questo dipinto è stato inviato all'Esposizione Internazionale di Parigi. Questa foto è stata così affezionata al pubblico che Clover l'ha considerata speciale, felice e l'ha ripetuta più volte sotto il nome di "Parco a Marienburg".
"Vecchio parco." Klever Yu.Yu

Alla ricerca di nuovi soggetti Yu.Yu. Clover nel 1879 con il suo amico V.V. Samoilov partì per l'isola di Nargen (nel Golfo di Finlandia), le cui vedute erano sconosciute al pubblico artistico russo. Trascorsero l'intera estate a Nargen. Samoilov ha disegnato nel suo album e Clover ha realizzato schizzi uno dopo l'altro. L'artista è letteralmente immerso nei raggi della sua stessa gloria, quasi tutti i suoi dipinti gli hanno portato fama e successo.
Secondo gli storici dell'arte, 30 anni di età sono diventati una pietra miliare per l'artista. Il culmine dell'ascesa e l'inizio della caduta si rivelarono essere il 1880, quando Yuli Yulievich ricevette il titolo e la cattedra di professore all'Accademia delle arti per il dipinto "Forest Wilderness". L'Accademia gli ha fornito un appartamento e un laboratorio nel suo edificio - lo stesso appartamento e laboratorio che era stato precedentemente occupato per 60 anni da famosi insegnanti di pittura - M.N. e SM Vorobyov. A quel punto, l'artista non era più solo; Julius Klever si trasferì nel suo appartamento con la sua giovane moglie.
"Boscaglia." Klever Yu.Yu

A San Pietroburgo, professionisti, dilettanti e intenditori aspettavano l'artista. Le nuove opere di Yuli Yulievich hanno fatto un'impressione sbalorditiva: le persone sono andate a vedere i suoi dipinti, ne hanno discusso e li hanno acquistati. Sull'isola di Nargen, l'artista ha dipinto diverse opere iconiche per il suo lavoro. Pavel Mikhailovich Tretyakov ha acquistato l'opera "Forest on Nargen Island" ("Foresta vergine") per la galleria. Gli spettatori si affollavano costantemente intorno al dipinto "Estonian Fisherman's House": spiccava tra le altre mostre della Society for Exhibitions of Art Works.
"Villaggio sull'isola di Nargen." Trifoglio Yu.Yu

Il dipinto "L'isola di Nargen" è stato acquistato dal Granduca Alexander Alexandrovich. Gli piaceva, perché il Granduca era legato al Baltico come marinaio. Il dipinto "Foresta d'inverno" fu acquistato per la sua collezione dall'imperatore Alessandro III.
"Inverno. Pineta" Klever Yu. Yu

Dopo essere tornato a San Pietroburgo, Julius Klever ha organizzato una mostra a Mosca, ha fatto viaggi creativi negli stati baltici, in Finlandia, in Bielorussia, nella provincia di Smolensk. Tuttavia, nonostante il cambio di prospettiva, Clover è rimasto fedele a se stesso. L'artista ha mantenuto il suo stile "trifoglio d'autore", per il quale le sue opere sono state acquistate, raccolte, pubblicate sulle pagine di giornali e riviste, su cartoline d'arte. E, naturalmente, per il bene del quale sono state forgiate le sue opere.
Negli ultimi anni, Clover ha vissuto a Leningrado, ha insegnato in una scuola d'arte e ha continuato a scrivere fino alla sua morte. I suoi figli - la figlia Maria, i figli Giulio e Oscar - ereditarono il talento del padre, ma non riuscirono a superare l'abilità del padre.
"Paesaggio invernale con capanne in riva al fiume." Klever Yu.Yu

Riconoscimenti pubblici, premi e titoli hanno reso Clover un uomo ricco. L'artista non si limitava a nulla e, se i soldi finivano, riforniva il portafoglio vendendo le sue opere. Quando, durante questo periodo di creatività, Clover prese il pennello, allora, come dicevano i suoi contemporanei e amici, scrisse in modo rapido e pungente. A questo ritmo, Clover potrebbe dipingere un'immagine al giorno. Allo stesso tempo, non conosceva il conto del denaro: c'è un caso in cui l'artista noleggiò un piroscafo per incontrare l'alba in alto mare insieme agli artisti del Teatro Alexandrinsky. Questa idea ha rovinato l'artista, il che, tuttavia, non ha influito sul suo atteggiamento nei confronti della vita.

Julius Klever è uno dei pochi artisti il ​​cui lavoro rimane a lungo ugualmente richiesto. Questo fatto, nonostante le critiche dell'artista stesso, testimonia la correttezza del suo percorso creativo una volta scelto.
"Paesaggio invernale con un fiume forestale." Klever Yu.Yu

Negli ultimi anni, Clover ha avuto raramente dipinti interamente scritti da lui: un gruppo di artisti meno talentuosi di solito lavorava (Rozen, Obolensky, ecc.). Hanno preparato la foto, ma Clover ha corretto e firmato ... Il vero trifoglio è una rarità. Secondo gli storici dell'arte, questa evidenza spiega l'abbondanza di "trifogli" non solo in negozi e gallerie di antiquariato, ma anche in molte collezioni private e musei provinciali.
"Nel parco del Palazzo Gatchina." Klever Yu.Yu

Pittura Yu.Yu. Clover era molto popolare sia durante la sua vita che in seguito. È sempre stato considerato un maestro richiesto dal mercato dell'arte e dal pubblico. Ha lasciato un grande patrimonio artistico e le sue opere sono nelle più grandi gallerie e musei della Russia: ce ne sono cinque nella Galleria Tretyakov (due sono state acquistate personalmente da Pavel Tretyakov) e nove nel Museo Russo. Tuttavia, il nome stesso dell'artista Yuli Yulyevich Klever in URSS è stato cercato di non essere ricordato per diversi decenni. Fin da prima della rivoluzione, Clover era considerato un artista da salotto, un pittore preferito della famiglia imperiale, lui stesso e il suo lavoro erano riconosciuti come inutili e dannosi per i "costruttori della società comunista". Eppure, Yu.Yu. Clover non è stato completamente dimenticato: i suoi dipinti sono ancora molto apprezzati dai collezionisti, entusiasmano milioni di amanti dell'arte.
"Paesaggio invernale con alberi di pino." Klever Yu.Yu

Clover non ha lottato per l'accuratezza dell'immagine e l'ha sacrificata liberamente per il bene dell'espressività dell'immagine nel suo insieme. Dipingeva volentieri l'autunno e l'inverno con i loro effetti decorativi severi e netti, apprezzava l'espressività del punto sottolineato, della silhouette, del contorno: spesso giocavano un ruolo importante nei suoi dipinti. I contemporanei di Clover, i suoi ammiratori, hanno affermato che l'artista scrive in un modo nuovo, audace e originale e le sue opere gli fanno amare più fortemente il nord della patria.
"Tramonto invernale." Klever Yu.Yu

Un posto speciale è stato occupato dal tema della natura invernale nell'opera di Yuliy Yulievich, si è spesso rivolto al paesaggio invernale, trovando in esso bellezza e fascino unico. Ha trasmesso i suoi sentimenti speciali attraverso colori, luci e ombre. I suoi dipinti hanno un fascino, una favolosità e un mistero straordinari, il suo inverno bianco come la neve gioca con un arcobaleno di colori e delizie. In modi diversi, l'inverno canta le sue canzoni: ora sonore, ora gioiose, ora gelide, ora tetre, tristi, tristi.
"Paesaggio invernale con una capanna." Klever Yu.Yu.

Materiali e strumenti;
- cartuccia nera
-plastilina
-pila
- tavola da modellismo
-telaio

Avanzamento del corso di perfezionamento:

Iniziamo con lo sfondo del dipinto. Rappresenteremo il cielo con la plastilina blu. Raccogliamo un po 'di plastilina con la punta della pila, quindi spalmiamo la plastilina su cartone, disegniamo con una pila.

La plastilina viene applicata in uno strato molto sottile, come quando si lavora con la tempera. Applichiamo il colore blu in alcuni punti, lasciando degli spazi vuoti sullo sfondo nero. La plastilina viene applicata al cartone e quindi imbrattata con una pila. Eseguiamo lo sfondo su circa un terzo del foglio.

Ora prendiamo una tonalità più scura di plastilina blu. Con questo colore disegniamo tra l'azzurro e il nero e abbassiamo lo sfondo del cielo in questo colore al centro del foglio.

Prendiamo la plastilina blu e con questo colore aggiungiamo anche tratti di plastilina tra quelli precedentemente applicati.

E rifinisci lo sfondo del cielo in viola. Crea due colline semicircolari nella parte inferiore dell'immagine.

Quindi abbiamo bisogno del colore bianco, disegneremo cumuli di neve bianchi come la neve. Raccogliamo anche piccoli pezzi di plastilina bianca sulla pila e li spalmiamo nell'area della collinetta.

Quindi lavoreremo con le dita. Pizzichiamo piccoli pezzi di plastilina bianca, li scaldiamo, li impastiamo con le dita. La plastilina in piccole porzioni si scalda molto velocemente e poi si presta perfettamente alla sbavatura. Con la plastilina bianca, evidenzieremo in modo più specifico le sagome della terra innevata.
Dopo abbiamo bisogno della tonalità di blu più chiara per l'albero di Natale. Strappiamo piccoli pezzi di plastilina e da essi formiamo una sagoma di albero di Natale.

Spalmare leggermente pezzi di plastilina blu su cartone e collegarli insieme. Posizioniamo la luna sul cielo, appiattiamo la pallina bianca sulla superficie dell'opera.

Ora stiamo lavorando di nuovo con lo stack. Con la plastilina bianca disegniamo luci, neve sui rami di un abete e un bagliore intorno alla luna.

Ora aggiungi i cumuli di neve. Il colore nero traslucido del cartone svolgerà il ruolo di luce e ombra. E faremo un'ombra aggiuntiva dall'albero con l'aiuto di una pila, rimuovendo la plastilina in eccesso dal lavoro.

Bene, il lavoro è pronto, se lo desideri, puoi metterlo in una cornice.

La seconda opzione è un po' più complicata, ma il principio di funzionamento è lo stesso. Per prima cosa, prendiamo il colore bianco, raccogliamo della plastilina sulla pila e delineiamo i contorni del futuro paesaggio del fiume.