Il paesaggio è uno dei generi della pittura. Il paesaggio russo è un genere molto importante sia per l'arte russa che per la cultura russa in generale. Il paesaggio rappresenta la natura. Paesaggi naturali, spazi naturali. Il paesaggio riflette la percezione della natura da parte dell'uomo.

Paesaggio russo nel XVII secolo

San Giovanni Battista nel deserto

I primi mattoni per lo sviluppo della pittura di paesaggio sono stati posti da icone, il cui sfondo era, in effetti, paesaggi. Nel XVII secolo, i maestri iniziarono ad allontanarsi dai canoni della pittura di icone e provare qualcosa di nuovo. Fu da questo momento che la pittura cessò di "fermarsi" e iniziò a svilupparsi.

Paesaggio russo nel 18° secolo

MI. Mahev

Nel 18° secolo, quando l'arte russa si unisce al sistema artistico europeo, il paesaggio nell'arte russa diventa un genere indipendente. Ma in questo momento ha lo scopo di fissare la realtà che circondava la persona. Non c'erano ancora le macchine fotografiche, ma era già forte la voglia di catturare eventi significativi o opere architettoniche. I primi paesaggi, come genere artistico indipendente, erano vedute topografiche di San Pietroburgo, Mosca, palazzi e parchi.

F.Ya. Alekseev. Vista della Resurrezione e dei cancelli Nikolsky e del ponte Neglinny da Tverskaya Street a Mosca

F.Ya. Alekseev

SF Shchedrin

Paesaggio russo all'inizio del XIX secolo

FM Matveev. paesaggio italiano

All'inizio del XIX secolo, gli artisti russi dipingevano principalmente l'Italia. L'Italia era considerata la culla dell'arte e della creatività. Gli artisti studiano all'estero, imitano la maniera dei maestri stranieri. La natura russa è considerata inespressiva, noiosa, quindi anche gli artisti nativi russi dipingono la natura straniera, preferendola come più interessante e artistica. Gli stranieri sono accolti calorosamente in Russia: pittori, insegnanti di danza e scherma. L'alta società russa parla francese. Le giovani donne russe sono addestrate dalle governanti francesi. Tutto ciò che è straniero è considerato un segno dell'alta società, un segno di educazione e educazione e le manifestazioni della cultura nazionale russa sono un segno di cattivo gusto e maleducazione. Nella famosa opera P.I. Tchaikovsky, basato sulla storia immortale di A.S. "La regina di picche" di Pushkin, la governante francese rimprovera la principessa Lisa per aver ballato "in russo", è stato un peccato per una signora dell'alta società.

SF Shchedrin. Porticciolo di Sorrento con vista sulle isole di Ischia e Procido

IG Davydov. Periferia di Roma

SF Shchedrin. Grotta di Matronio nell'isola di Capri

Paesaggio russo a metà del XIX secolo

A metà del XIX secolo, l'intellighenzia russa e gli artisti in particolare iniziarono a pensare alla sottovalutazione della cultura russa. Nella società russa compaiono due direzioni opposte: occidentalizzatori e slavofili. Gli occidentali credevano che la Russia facesse parte della storia mondiale ed escludessero la sua identità nazionale, mentre gli slavofili credevano che la Russia fosse un paese speciale, ricco di cultura e storia. Gli slavofili credevano che il percorso di sviluppo della Russia dovesse essere fondamentalmente diverso da quello europeo, che la cultura e la natura russa fossero degne di essere descritte nella letteratura, raffigurate su tele e catturate in opere musicali.

Di seguito verranno presentati dipinti, che rappresenteranno i paesaggi della terra russa. Per facilità di percezione, i dipinti saranno elencati non in ordine cronologico e non per autori, ma per stagioni a cui i dipinti possono essere attribuiti.

Primavera nel paesaggio russo

Savrasov. Le Torri sono arrivate

paesaggio russo. Savrasov "I Rooks sono arrivati"

Di solito, l'elevazione spirituale, l'aspettativa di gioia, sole e calore sono associati alla primavera. Ma, nel dipinto di Savrasov "Le torri sono arrivate", non vediamo il sole o il calore, e anche le cupole dei templi sono dipinte di grigio, come se fossero ancora colori non risvegliati.

La primavera in Russia inizia spesso con passi timidi. La neve si sta sciogliendo e il cielo e gli alberi si riflettono nelle pozzanghere. Le torri sono impegnate con i loro affari di torri: costruiscono nidi. I tronchi nodosi e spogli delle betulle si assottigliano, salendo verso il cielo, come se volesse raggiungerlo, prendendo gradualmente vita. Il cielo, a prima vista grigio, si riempie di sfumature di blu e i bordi delle nuvole sono leggermente schiariti, come se i raggi del sole facessero capolino.

A prima vista, l'immagine può fare un'impressione cupa e non tutti possono provare la gioia e il trionfo che l'artista ci ha messo. Questo dipinto fu presentato per la prima volta alla prima mostra dell'associazione dei Vagabondi nel 1871. E nel catalogo di questa mostra si chiamava "The Rooks Have Arrived!" c'era un punto esclamativo alla fine del nome. E questa gioia, che è solo attesa, che non è ancora nel quadro, è stata espressa proprio da questo punto esclamativo. Savrasov, anche nel titolo stesso, ha cercato di trasmettere la gioia inafferrabile dell'attesa della primavera. Nel tempo, il punto esclamativo è andato perso e l'immagine è stata chiamata semplicemente "The Rooks Have Arrived".

È questa immagine che inizia l'affermazione della pittura di paesaggio come un pari e in alcuni periodi il genere principale della pittura russa.

I. Levitano. marzo

paesaggio russo. I. Levitano. marzo

Marzo è un mese molto pericoloso: da un lato, il sole sembra splendere, ma dall'altro può essere molto freddo e umido.

Questa sorgente d'aria piena di luce. Qui la gioia dell'arrivo della primavera si sente già più chiaramente. È ancora come se non fosse visibile, è solo nel titolo dell'immagine. Ma, se guardi da vicino, puoi sentire il calore del muro, scaldato dal sole.

Ombre blu, sature e sonore non solo dagli alberi e dai loro tronchi, ma anche ombre nei solchi della neve lungo i quali una persona camminava

M. Claude. Su seminativo

paesaggio russo. M. Claude. Su seminativo

Nel dipinto di Mikhail Claude, una persona (a differenza di un moderno abitante urbano) vive allo stesso ritmo con la natura. La natura detta il ritmo della vita per una persona che vive sulla terra. In primavera, una persona ara questa terra, in autunno raccoglie. Il puledro nella foto è come una continuazione della vita.

La natura russa è caratterizzata dalla piattezza: qui raramente si vedono montagne o colline. E questa mancanza di tensione e di pathos che Gogol ha descritto in modo sorprendentemente accurato come "l'indissolubilità della natura russa". Era questa "continuità" che i pittori di paesaggi russi del XIX secolo cercavano di trasmettere nei loro dipinti.

Estate nel paesaggio russo

Palenov. Cortile di Mosca

paesaggio russo. Palenov "Cortile di Mosca"

Una delle immagini più affascinanti della pittura russa. Biglietto da visita di Polenov. Questo è un paesaggio urbano in cui vediamo la vita ordinaria dei ragazzi e delle ragazze di Mosca. Anche l'artista stesso non sempre comprende il significato del suo lavoro. Qui è raffigurato sia una tenuta cittadina che un fienile già crollato e bambini, un cavallo, e soprattutto questo vediamo una chiesa. Qui e i contadini e la nobiltà e i bambini e il lavoro e il Tempio: tutti i segni della vita russa. L'intera immagine è permeata di aria, sole e luce: ecco perché è così attraente e così piacevole da guardare. Il dipinto "Moscow Yard" riscalda l'anima con il suo calore e semplicità.

La casa di passaggio dell'ambasciatore degli Stati Uniti

Oggi, in via Spaso-Peskovsky, sul sito del cortile raffigurato da Palenov, si trova la residenza dell'ambasciatore americano Spass House.

I. Shishkin. Segale

paesaggio russo. I. Shishkin. Segale

La vita di una persona russa nel 19° secolo era strettamente connessa ai ritmi della vita della natura: seminare il grano, coltivare, raccogliere. Nella natura russa c'è ampiezza e spazio. Gli artisti cercano di trasmettere questo nei loro dipinti.

Shishkin è chiamato il "re della foresta", perché ha soprattutto paesaggi forestali. E qui vediamo un paesaggio pianeggiante con un campo di segale seminato. Proprio ai margini del quadro, inizia la strada e, tortuosa, corre tra i campi. In fondo alla strada, tra la segale alta, vediamo teste di contadini con foulard rossi. Sullo sfondo sono raffigurati possenti pini che, come giganti, avanzano a grandi passi in questo campo, su alcuni si notano segni di avvizzimento. Questa è la vita della natura: i vecchi alberi appassiscono, ne appaiono di nuovi. In alto, il cielo è molto limpido e più vicino all'orizzonte, le nuvole iniziano ad addensarsi. Passeranno alcuni minuti e le nuvole si avvicineranno al bordo d'attacco e pioverà. Ce lo ricordano anche gli uccelli che volano bassi dal suolo: sono inchiodati lì dall'aria e dall'atmosfera.

Inizialmente, Shishkin voleva chiamare questo dipinto "Patria". Mentre scriveva questa immagine, Shishkin ha pensato all'immagine della terra russa. Ma poi ha lasciato questo nome in modo che non ci fosse pathos inutile. Ivan Ivanovich Shishkin amava la semplicità e la naturalezza, credendo che fosse nella semplicità la verità della vita.

Autunno nel paesaggio russo

Efimov-Volkov. ottobre

paesaggio russo. Efimov-Volkov. "Ottobre"

"C'è nell'autunno dell'originale ..."

Fedor Tyutchev

È in autunno dell'originale
Tempo breve ma meraviglioso -
L'intera giornata è come cristallo,
E serate radiose...

Dove camminava una falce vivace e cadeva un orecchio,
Ora tutto è vuoto - lo spazio è ovunque -
Solo ragnatele di capelli sottili
Brilla su un solco inattivo.

L'aria è vuota, gli uccelli non si sentono più,
Ma lontano dalle prime tempeste invernali -
E l'azzurro puro e caldo si riversa
Sul campo di riposo...

Il dipinto di Efimov-Volkov "Ottobre" trasmette i testi dell'autunno. In primo piano nell'immagine c'è un giovane boschetto di betulle dipinto con grande amore. Fragili tronchi di betulla e terra bruna ricoperta di foglie autunnali.

L. Kamenev. Strada d'inverno

paesaggio russo. L. Kamenev . "Strada d'inverno"

Nella foto, l'artista ha raffigurato un'infinita distesa di neve, una strada invernale lungo la quale un cavallo trascina con difficoltà la legna da ardere. In lontananza si vedono un villaggio e una foresta. Niente sole, niente luna, solo un crepuscolo opaco. Nell'immagine di L. Kamenev, la strada è coperta di neve, poche persone la percorrono, conduce a un villaggio coperto di neve, dove non c'è luce da nessuna finestra. L'immagine crea un'atmosfera triste e triste.

I. Shishkin. Nel selvaggio nord

M.Yu.Lermontov
"Nel selvaggio nord"
Si trova da solo nel selvaggio nord
Sulla nuda cima di un pino,
E sonnecchia, ondeggia e neve a debole coesione
È vestita come una vestaglia.

E sogna tutto ciò che è nel deserto lontano,
Nella regione dove sorge il sole
Solo e triste su una roccia con il carburante
Sta crescendo una bella palma.

I. Shishkin. "Nel selvaggio nord"

Il dipinto di Shishkin è un'incarnazione artistica del motivo della solitudine, cantato da Lermontov nell'opera poetica "Pine".

Elena Lebedeva, graphic designer di siti web, insegnante di computer grafica.

Ho preso una lezione su questo articolo al liceo. I bambini hanno indovinato gli autori delle poesie ei nomi dei dipinti. A giudicare dalle loro risposte, gli scolari conoscono la letteratura molto meglio dell'arte)))

Pubblicato: 26 marzo 2018

Questo elenco di famosi pittori di paesaggi è stato compilato dal nostro editore, Neil Collins, M.A., LL.B. Rappresenta la sua opinione personale sui dieci migliori rappresentanti dell'arte di genere. Come ogni raccolta di questo tipo, rivela più i gusti personali del compilatore che la posizione dei pittori di paesaggi. Quindi i primi dieci paesaggisti e i loro paesaggi.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) e Frederick Edwin Church (1826-1900)

Al decimo posto, due artisti americani contemporaneamente.

Thomas Cole: il più grande paesaggista americano dell'inizio del XIX secolo e fondatore della Hudson River School, Thomas Cole è nato in Inghilterra, dove ha lavorato come apprendista incisore prima di emigrare negli Stati Uniti nel 1818, dove ha ottenuto rapidamente il riconoscimento di un pittore di paesaggi, che si stabilisce nel villaggio di Catskill nella valle dell'Hudson. Ammiratore di Claude Lorraine e Turner, visitò l'Inghilterra e l'Italia tra il 1829 e il 1832, dopodiché (grazie anche all'incoraggiamento ricevuto da John Martin e Turner) iniziò a concentrarsi meno sullo scenario naturale e più su grandiosi allegorici e storici temi. . In gran parte colpito dalla bellezza naturale del paesaggio americano, Cole ha impregnato gran parte della sua arte paesaggistica con grande sentimento e evidente splendore romantico.

Famosi paesaggi di Thomas Cole:

- "Veduta delle Catskills - Early Autumn" (1837), olio su tela, Metropolitan Museum, New York

- "Lago americano" (1844), olio su tela, Detroit Institute of Arts

Chiesa di Federico Edwin

- "Cascate del Niagara" (1857), Corcoran, Washington

- "Cuore delle Ande" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Premuroso, malinconico e un po' solitario, Caspar David Friedrich è il più grande paesaggista della tradizione romantica. Nato vicino al Mar Baltico, si stabilì a Dresda, dove si concentrò esclusivamente sulle connessioni spirituali e sul significato del paesaggio, ispirato dal silenzio silenzioso della foresta, oltre che dalla luce (alba, tramonto, chiaro di luna) e dalle stagioni. Il suo genio risiedeva nella sua capacità di catturare una dimensione spirituale fino ad allora sconosciuta nella natura, che conferisce al paesaggio un misticismo emotivo e incomparabile.

Famosi paesaggi di Caspar David Friedrich:

- "Paesaggio invernale" (1811), olio su tela, National Gallery, Londra

- "Paesaggio a Riesengebirge" (1830), olio su tela, Museo Pushkin, Mosca

- Uomo e donna che guardano la luna (1830-1835), olio, National Gallery, Berlino

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Definito spesso l'"impressionista dimenticato", l'anglo-francese Alfred Sisley fu secondo solo a Monet nella sua devozione al plein airismo spontaneo: fu l'unico impressionista che si dedicò esclusivamente alla pittura di paesaggio. La sua reputazione seriamente sottovalutata si basa sulla sua capacità di catturare gli effetti unici della luce e delle stagioni in ampi paesaggi, scene di mare e fiume. La sua rappresentazione dell'alba e di una giornata nuvolosa è particolarmente memorabile. Oggi non è molto popolare, ma è ancora considerato uno dei massimi rappresentanti della pittura di paesaggio impressionista. Potrebbe essere sopravvalutato, perché, a differenza di Monet, il suo lavoro non ha mai sofferto di mancanza di forma.

Paesaggi famosi di Alfred Sisley:

- Mattino nebbioso (1874), olio su tela, Museo d'Orsay

- "Neve a Louveciennes" (1878), olio su tela, Musée d'Orsay, Parigi

- Ponte Morette al sole (1892), olio su tela, collezione privata

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Pittore realista olandese, Aelbert Kuip è uno dei più famosi paesaggisti olandesi. Le sue viste pittoresche più magnifiche, le scene fluviali e i paesaggi con il bestiame calmo, mostrano una maestosa serenità e la gestione magistrale della luce intensa (sole del mattino o della sera) in stile italiano è un segno della grande influenza di Klodeev. Questa luce dorata spesso cattura solo i lati e i bordi di piante, nuvole o animali attraverso effetti di luce impasto. In questo modo, Cuyp ha trasformato la sua nativa Dordrecht in un mondo immaginario, riflettendolo all'inizio o alla fine di una giornata perfetta, con un senso onnicomprensivo di quiete e sicurezza e l'armonia di tutto con la natura. Popolare in Olanda, era molto apprezzato e collezionato in Inghilterra.

Famosi paesaggi di Albert Cuyp:

- "Veduta di Dordrecht da nord" (1650), olio su tela, collezione di Anthony de Rothschild

- “Paesaggio fluviale con cavaliere e contadini” (1658), olio, National Gallery, Londra

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, uno dei più grandi paesaggisti dello stile romantico, è famoso per la sua indimenticabile e pittoresca rappresentazione della natura. Il suo approccio particolarmente sottile alla distanza, alla luce e alla forma dipendeva dal tono piuttosto che dal disegno e dal colore, conferendo alla composizione finita un'aria di infinito romanticismo. Meno vincolate dalla teoria pittorica, le opere di Corot sono comunque tra i paesaggi più famosi del mondo. Partecipante regolare al Salon di Parigi dal 1827 e membro della Scuola di Barbizon, guidata da Theodore Rousseau (1812-1867), ebbe una grande influenza su altri artisti plein air come Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) e Alfred Sisley (1839-1899). Era anche un uomo insolitamente generoso che spendeva la maggior parte dei suoi soldi per artisti bisognosi.

Paesaggi famosi di Jean-Baptiste Corot:

- "Il ponte di Narni" (1826), olio su tela, Louvre

- Ville d'Avrey (ca. 1867), olio su tela, Brooklyn Museum of Art, New York

- "Paesaggio rurale" (1875), olio su tela, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francia

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "Il mulino a Wijk vicino a Duarsted" (1670), olio su tela, Rijksmuseum

- "Cimitero ebraico a Ouderkerk" (1670), Galleria dei vecchi maestri, Dresda

N. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Pittore, disegnatore e incisore francese attivo a Roma, considerato da molti storici dell'arte il più grande pittore del paesaggio idilliaco nella storia dell'arte. Poiché il paesaggio puro (cioè secolare e non classico), così come la normale natura morta o la pittura di genere, mancava di gravità morale (nel XVII secolo a Roma), Claude Lorrain introdusse nelle sue composizioni elementi classici e temi mitologici, inclusi gli dei , eroi e santi. Inoltre il suo ambiente prescelto, la campagna intorno a Roma, era ricco di antiche rovine. Questi classici paesaggi pastorali italiani erano anche pieni di una luce poetica che rappresenta il suo contributo unico all'arte della pittura di paesaggio. Claude Lorraine influenzò particolarmente i pittori inglesi, sia durante la sua vita che per i due secoli successivi: John Constable lo definì "il miglior paesaggista che il mondo abbia mai visto".

Paesaggi famosi di Claude Lorrain:

- "Roma moderna - Campo Vaccino" (1636), olio su tela, Louvre

- "Paesaggio con le nozze di Isacco e Rebecca" (1648), olio, National Gallery

- "Paesaggio con Tobius e l'Angelo" (1663), olio, Hermitage, San Pietroburgo

- "Building a boat at Flatford" (1815), olio, Victoria and Albert Museum, Londra

- "Hay Cart" (1821), olio su tela, National Gallery, Londra

N. 2 Claude Monet (1840-1926)

Il più grande paesaggista moderno e gigante della pittura francese, Monet fu la figura di spicco del movimento impressionista incredibilmente influente, ai cui principi della pittura spontanea all'aria aperta rimase fedele per il resto della sua vita. Amico intimo dei pittori impressionisti Renoir e Pissarro, il suo desiderio di verità ottica, principalmente nella rappresentazione della luce, è rappresentato da una serie di tele raffiguranti lo stesso oggetto in diverse condizioni di luce e in diversi momenti della giornata, come " Haystacks" (1888), I pioppi (1891), La cattedrale di Rouen (1892) e Il fiume Tamigi (1899). Questo metodo culminò nella famosa serie delle ninfee (tra tutti i paesaggi più famosi) creata dal 1883 nel suo giardino a Giverny. La sua ultima serie di disegni monumentali di ninfee dai colori cangianti è stata interpretata da diversi storici dell'arte e pittori come un importante precursore dell'arte astratta e da altri come l'esempio supremo della ricerca di Monet per il naturalismo spontaneo.

Di seguito una selezione di dipinti di paesaggisti russi del XIX secolo. Polenov, Repin, Levitan e altri antichi maestri. Cominciamo con Kuindzhi. Non ne sono mai stato un fan, ma questa cosa è fantastica, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Crimea. Mare". 1898

Arkhip Kuindzhi era un greco del Ponto e quello che viene chiamato un self-made man. Il figlio di un povero calzolaio di Mariupol ha cercato di diventare uno studente di Aivazovsky, ma non ci è riuscito. L'armeno non ha aiutato il greco. Quindi Kuindzhi andò a San Pietroburgo, dove al terzo tentativo entrò nell'Accademia Imperiale delle Arti. E alla fine della sua vita, ne divenne un professore e uno dei principali sponsor. Nel 1904, Kuindzhi donò 100.000 rubli alla sua nativa Accademia (con uno stipendio medio nel paese di 300-400 all'anno).

A differenza di Kuindzhi, Ivan Ivanovich Shishkin era figlio di un mercante di Vyatka ed era più facile per lui Inoltre, il padre-mercante aiutava gli hobby di suo figlio in ogni modo possibile. Ma papà-papà, ma ci vuole anche talento. Shishkin si è rivelato essere solo un genio del paesaggio. Di seguito è riportato il suo dipinto chic "Pino nella sabbia". Estate!

Ivan Shishkin. "Pino sulla sabbia". 1884

Altri pini di Shishkin.

Ivan Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896

E anche le querce.

Ivan Shishkin. "Boschetto di querce". 1887
Nota come le ombre sono disegnate sui tronchi degli alberi. Questo non è un "quadrato nero" per te 🙂

E questo è Fëdor Vasiliev, "Il villaggio" (1869). Un altro grande paesaggista del XIX secolo, morto all'età di 23 (!) per tubercolosi. Nella foto qui sotto, ovviamente, c'è una palese devastazione, una rete stradale non sviluppata, ma il paesaggio nel suo insieme è bellissimo. Capanne con tetti che perdono, una strada sterrata, tronchi lanciati a caso non rovinano affatto la vista della natura bagnata dal sole estivo.

Fedor Vasiliev. "Villaggio". 1869

Ilya Repin. "Sul ponte ad Abramtsevo". 1879.
E questo è un paesaggio vicino alla dacia dell'allora oligarca Mamontov, con il quale Repin visitò in estate. C'erano anche Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Chi sta ora visitando le ville delle persone più ricche della Russia? ... A proposito, presta attenzione a quale vestito indossa la signora. È uscita per una passeggiata nella foresta.

Vasily Polenov. "Autunno d'oro". 1893
Il fiume Oka vicino a Tarusa, vicino alla tenuta di Vasily Polenov. A proposito dei vantaggi della proprietà terriera: è bello, dopotutto, quando un artista ha una sua proprietà, dove puoi fare una passeggiata nella natura.

Ed ecco un'altra versione del "Golden Autumn". Autore - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov era una persona versatile, un mercante di Mosca, artista, collezionista, amico di Tretyakov. Era sposato con uno dei rappresentanti della famiglia dei magnati del tè Botkin, spendeva molti soldi per l'acquisto di dipinti, icone e aveva il suo museo privato.

Nel 1918 questo museo fu nazionalizzato dai bolscevichi. Tuttavia, lo stesso Ostroukhov non è stato ferito, è stato nominato il "custode per tutta la vita" del museo e ha persino lasciato la villa in Trubnikov Lane, dove si trovava tutto questo, per l'uso. Ora è diventato noto come il Museo di pittura e pittura di icone intitolato a I. S. Ostroukhov. Si può dire che la persona è fortunata. Nel 1929 Ostroukhov morì, il museo fu liquidato, i reperti furono distribuiti in altri luoghi, un appartamento comune fu sistemato in palazzi e, successivamente, una filiale del Museo letterario. Ilya Ostroukhov era, come si suol dire, "l'artista di un quadro", ma che uno!

Ilya Ostruchov. "Autunno d'oro". 1887

Un altro famoso paesaggista è Mikhail Klodt (nipote di colui che "cavava sul ponte di San Pietroburgo"). Dipinto "Distanza nella foresta a mezzogiorno", 1878. Sui benefici dell'imperialismo e della tolleranza selettiva: gli antenati della famiglia Klodt, i baroni tedeschi del Baltico, combatterono contro la Russia nella Guerra del Nord. Ma dopo, sono stati integrati nella società russa. Cioè, in cambio del fedele servizio alla nuova Patria, ai baroni fu lasciato il diritto di continuare a spargere la putrefazione sui loro lavoratori lettoni ed estoni. Questo, ovviamente, creò alcuni problemi (nel 1917) nella persona dei fucilieri lettoni, ma in Russia apparvero Klodt, Alessio II e l'ammiraglio Ivan Fedorovich Kruzenshtern.

Mikhail Klodt. "Distanza nella foresta a mezzogiorno." 1878

Un altro paesaggio forestale e ancora una signora in passeggiata. Repin era in bianco, qui - in nero.

Isacco Levitano. "Giorno d'autunno. Sokolniki". 1879

L'immagine è stata dipinta dal diciannovenne Levitan dopo che lui, in quanto ebreo, fu sfrattato da Mosca nel 1879. Seduto sul "101° chilometro" ed essendo in uno stato d'animo nostalgico, l'artista ha disegnato dalla memoria il parco ricreativo Sokolniki. A Tretyakov è piaciuta l'immagine e il pubblico in generale ha appreso per la prima volta di Levitan.

A proposito, Levitan fu presto restituito a Mosca. Ma nel 1892 furono nuovamente sfrattati, poi tre mesi dopo tornarono di nuovo. L'ultimo zigzag è stato spiegato dal fatto che la deportazione degli ebrei da Mosca nel 1892 è stata guidata dal governatore, il granduca Sergei Alexandrovich, zio di Nicola II. Come molti Romanov, il principe era un importante collezionista di dipinti. Quando si è scoperto che aveva sfrattato Levitan da Mosca... Ebbene, in breve, le autorità hanno fatto concessioni.

A proposito, con suo nipote - Nicola II - il principe non era in ottimi rapporti, considerandolo dal corpo molle, incapace di proteggere la monarchia. Nel 1905, il principe sarà fatto a pezzi da una bomba lanciata da Ivan Kalyaev, membro dell'Organizzazione combattente dei socialisti-rivoluzionari.

Isacco Levitano. "Autunno d'oro". 1895

E ora - colui che, in effetti, insegnò a Levitan a disegnare: Alexei Savrasov, maestro dei paesaggi invernali, insegnante, itinerante. Il quadro si chiama: "Paesaggio invernale" (1880-90). I colori del cielo invernale nella corsia centrale sono resi brillantemente. Cielo serale, molto probabilmente.

L'immagine è cupa, scritta da Savrasov nell'ultimo, peggior periodo della sua vita. Quando ha lasciato la famiglia, ha bevuto molto e ha chiesto l'elemosina. L'artista è diventato un abitante di Khitrovka, un quartiere dei bassifondi, il fondo di Mosca. Gilyarovsky ha ricordato come un giorno lui e Nikolai Nevrev (l'autore del famoso dipinto accusatore "Torg", in cui un gentiluomo vende imponentemente una serva a un altro), decisero di andare a Savrasov e invitarlo in una taverna. Quello che hanno visto li ha inorriditi. " Il vecchio era completamente ubriaco... Peccato per quel poveretto. Se lo indossi, berrà tutto di nuovo..."

Alessio Savrasov. "Paesaggio invernale". 1880-90

E, naturalmente, dove c'è il paesaggio, c'è Kryzhitsky. Dipinto "Paesaggio" (1895). Stagione triste, tempo brutto e non riesci a distogliere lo sguardo. Il maestro è stato fantastico. Più tardi, per uno di questi dipinti, persone invidiose (a proposito, i futuri "maestri del realismo socialista") diffonderanno calunnie contro l'artista, accusandolo irragionevolmente di plagio. Konstantin Kryzhitsky, incapace di resistere alla persecuzione, si impicca nel suo appartamento di San Pietroburgo.

Costantino Kryzhitsky. "Scenario". 1895

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Ci sono molte persone di talento tra gli artisti russi. Il loro lavoro è molto apprezzato in tutto il mondo e compete con maestri del mondo come Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. In questo articolo abbiamo raccolto 10 dei più famosi artisti russi.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky è uno degli artisti russi più famosi. Nacque a Feodosia. Fin dall'infanzia, Aivazovsky ha mostrato le sue incredibili capacità creative: amava disegnare e ha imparato a suonare il violino.

All'età di 12 anni, il giovane talento iniziò a studiare a Simferopol presso l'Accademia di pittura. Qui imparò a copiare incisioni e dipingere dalla natura. Un anno dopo, riuscì a entrare nell'Accademia Imperiale di San Pietroburgo, sebbene non avesse ancora raggiunto l'età di 14 anni.

Per molto tempo l'artista viaggiò per l'Europa e visse in Italia, dove i suoi dipinti furono riconosciuti anche per il loro vero valore. Così il giovane artista di Feodosia divenne un uomo abbastanza famoso e ricco.

Successivamente, Aivazovsky tornò in patria, dove ricevette l'uniforme del Ministero della Marina e il titolo di accademico. L'artista ha anche visitato l'Egitto ed è stato presente all'apertura del nuovo Canale di Suez. L'artista ha descritto tutte le sue impressioni in immagini. A questo punto, aveva già sviluppato il suo stile unico e la capacità di scrivere a memoria. Aivazovsky ha brevemente abbozzato elementi complessi su un taccuino per trasferirli successivamente sulla tela. I dipinti "Odessa", "The Ninth Wave" e "The Black Sea" gli hanno portato fama mondiale.

L'artista trascorse gli ultimi anni della sua vita a Feodosia, dove si costruì una casa in stile italiano. Poco dopo, Aivazovsky vi aggiunse una piccola galleria, in modo che tutti potessero godersi liberamente i suoi incredibili dipinti e annegare nell'oceano dei colori. Oggi questa dimora funge ancora da museo e molti visitatori vengono qui ogni giorno per vedere con i propri occhi l'abilità del pittore marino, che ha vissuto una vita lunga e felice.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov continua l'elenco degli artisti russi più famosi. Nacque nella primavera del 1848 nella famiglia di un sacerdote nel piccolo villaggio di Lopyal. La voglia di dipingere si è svegliata in lui in tenera età, ma i suoi genitori non potevano dargli un'istruzione adeguata per mancanza di denaro. Pertanto, all'età di 10 anni, Victor iniziò a studiare in un seminario teologico gratuito.

Nel 1866, praticamente senza soldi, partì per San Pietroburgo. Vasnetsov superò facilmente l'esame di ammissione ed entrò all'Accademia delle arti. Qui iniziò la sua amicizia con il famoso artista Repin, con il quale si recò in seguito a Parigi. Dopo essere tornato a San Pietroburgo, Vasnetsov inizia a dipingere i suoi dipinti più famosi: "Tre eroi", "Snow Maiden" e "God Sabaoth".

L'artista è stato in grado di rivelare pienamente il suo talento solo dopo essersi trasferito a Mosca. Qui è comodo e a suo agio, e ogni foto successiva è migliore della precedente. Fu a Mosca che Vasnetsov dipinse dipinti come Alyonushka, Ivan Tsarevich e il lupo grigio e Nestor il cronista.

3. Karl Bryullov

Questo famoso artista russo è nato nel 1799. Il padre di Karl era un famoso pittore e professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Pertanto, il destino del ragazzo era una conclusione scontata. Fortunatamente, Karl Bryullov è riuscito a ereditare il talento dell'artista da suo padre.

Lo studio è stato dato al giovane artista molto facilmente. Fu molte volte superiore al resto degli studenti della sua classe e si laureò all'Accademia delle Arti con lode. Dopodiché, Karl va in giro per l'Europa, fermandosi a lungo solo in Italia. Fu qui che creò il suo capolavoro - "L'ultimo giorno di Pompei", dopo aver trascorso circa sei anni a scriverlo.

Al suo ritorno a San Pietroburgo, Karl Bryullov era atteso da fama e gloria. Erano felici di vederlo ovunque e certamente ammiravano i suoi nuovi dipinti. Durante questo periodo, l'artista crea molti dei suoi dipinti immortali: Cavallerizza, Assedio di Pskov, Narciso e altri.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin è uno dei più famosi paesaggisti russi, che nei suoi dipinti poteva presentare qualsiasi paesaggio poco appariscente nella luce più favorevole. Sembra che la natura stessa giochi sulle tele di questo artista con colori vivi.

Ivan Shishkin nacque nel 1832 a Yelabuga, che oggi appartiene al Tatarstan. Il padre voleva che suo figlio prendesse alla fine l'incarico di funzionario cittadino, ma Ivan gravitava verso il disegno. All'età di 20 anni partì per Mosca per studiare pittura. Dopo essersi diplomato con successo alla Moscow School of Arts, Shishkin è entrato all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo.

In seguito viaggiò a lungo in Europa, disegnando paesaggi sorprendenti. In questo periodo creò il dipinto "Vista nelle vicinanze di Düsseldorf", che gli portò grande fama. Dopo essere tornato in Russia, Shishkin continua a creare con energia raddoppiata. Secondo lui, la natura russa è centinaia di volte superiore ai paesaggi europei.

Ivan Shishkin ha dipinto molti dipinti incredibili nella sua vita: "Mattina in una foresta di pini", "Prima neve", "Foresta di pini" e altri. Anche la morte ha colto questo pittore proprio dietro il cavalletto.

5. Isacco Levitano

Questo grande maestro russo dei paesaggi è nato in Lituania, ma ha vissuto tutta la sua vita in Russia. Ripetutamente, la sua origine ebraica gli causò molte umiliazioni, ma non lo costrinse a lasciare questo paese, che idolatrava e lodava nei suoi dipinti.

Già i primi paesaggi di Levitan ricevettero voti alti da Perov e Savrasov e lo stesso Tretyakov acquistò persino il suo dipinto "Giorno d'autunno a Sokolniki". Ma nel 1879 Isaac Levitan, insieme a tutti gli ebrei, fu espulso da Mosca. Solo con i grandi sforzi di amici e insegnanti riesce a tornare in città.

Negli anni '80 dell'Ottocento, l'artista dipinse molti dipinti sorprendenti che lo resero molto famoso. Questi erano "Pini", "Autunno" e "Prima neve". Ma l'ennesima umiliazione costrinse l'autore a lasciare di nuovo Mosca e andare in Crimea. Sulla penisola, l'artista scrive una serie di opere straordinarie e migliora notevolmente le sue condizioni finanziarie. Questo gli permette di viaggiare in giro per l'Europa e conoscere il lavoro dei maestri del mondo. L'apice del lavoro di Levitan è stato il suo dipinto "Above Eternal Peace".

6. Vasily Tropinin

Il grande ritrattista russo Vasily Tropinin ha avuto un destino sorprendente. Nacque nella famiglia dei servi del conte Markov nel 1780 e solo all'età di 47 anni ricevette il diritto di essere un uomo libero. Fin da bambino il piccolo Vasily aveva un debole per il disegno, ma il conte lo mandò a studiare come pasticcere. Successivamente, viene ancora inviato all'Accademia Imperiale, dove mostra il suo talento in tutta la sua bellezza. Per i suoi ritratti "La merlettaia" e "Il vecchio mendicante" Vasily Tropinin ricevette il titolo di accademico.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Il famoso artista russo Petrov-Vodkin è riuscito a lasciare una ricca eredità nella pittura mondiale. Nacque nel 1878 a Khvalynsk e in gioventù sarebbe diventato un ferroviere. Tuttavia, il destino lo ha reso un pittore di fama mondiale.

8. Alessio Savrasov

I dipinti di questo artista russo stavano già vendendo bene, non appena aveva 12 anni. Poco dopo, entrò alla Scuola di pittura di Mosca e divenne immediatamente uno dei migliori studenti. Un viaggio in Ucraina ha aiutato Savrasov a finire il college prima del previsto e a ricevere il titolo di artista.

I dipinti "Pietra nella foresta" e "Cremlino di Mosca" hanno reso questo pittore un accademico all'età di 24 anni! La famiglia reale è interessata ai giovani talenti e lo stesso Tretyakov acquista molte delle sue opere per mostre internazionali. Tra questi c'erano "Winter", "Rooks are arrival", "Thaw" e altri.

La morte di due figlie e il successivo divorzio hanno un impatto su Savrasov. Beve molto e presto muore in un ospedale per poveri.

9. Andrej Rublev

Andrei Rublev è il più famoso pittore di icone russo. Nacque nel XV secolo e lasciò una grande eredità sotto forma di icone "Trinità", "Annunciazione", "Battesimo del Signore". Andrei Rublev, insieme a Daniil Cherny, decorò molte chiese con affreschi e dipinse anche icone per iconostasi.

10. Michael Vrubel

La nostra lista degli artisti russi più famosi è completata da Mikhail Vrubel, che durante la sua vita ha creato molti capolavori in vari soggetti. Fu impegnato nella pittura del tempio di Kiev e più tardi a Mosca iniziò a creare la sua famosa serie di dipinti "demoniaci". Il lancio creativo di questo artista non ha trovato un'adeguata comprensione tra i suoi contemporanei. Solo pochi decenni dopo la morte di Mikhail Vrubel, i critici d'arte gli diedero il dovuto e la Chiesa concordava con le sue interpretazioni degli eventi biblici.

Sfortunatamente, la vita personale dell'artista gli ha fatto sviluppare una grave forma di disturbi mentali. Il titolo di accademico lo raggiunse in un manicomio, dal quale non era più destinato a partire. Tuttavia, Mikhail Vrubel è riuscito a creare molte incredibili opere d'arte degne di genuina ammirazione. Tra questi, vale la pena evidenziare i dipinti "Seated Demon", "The Swan Princess" e "Faust".