colore (inglese) colore, Francese Souleur, Tedesco farb) è la proprietà degli oggetti materiali di irradiare e riflettere le onde luminose di una determinata parte dello spettro. In senso lato, colore significa un insieme complesso di gradazioni, interazioni, variabilità di toni e sfumature. Il colore visibile a una persona sorge, da un lato, sotto l'influenza di un fenomeno fisico oggettivo, dall'altro, a causa di radiazioni elettromagnetiche di varie frequenze sull'apparato visivo umano. Oltre a questi fattori, l'esperienza visiva e la memoria, le caratteristiche fisiologiche e psicologiche influenzano l'emergere della sensazione di colore di una persona.

Il colore è vissuto non solo visivamente, ma anche psicologicamente e simbolicamente, motivo per cui è studiato come il fenomeno più complesso da molti specialisti. I fisici studiano le onde luminose, misurano e classificano i colori; i chimici creano nuovi pigmenti per le vernici; i fisiologi studiano l'effetto del colore sugli occhi e, e gli psicologi, l'effetto del colore sulla psiche umana.

La teoria del colore è l'insieme delle conoscenze sul colore. Attualmente, la scienza dello studio del colore comprende due sezioni principali: scienza del colore e coloristica. La personificazione della conoscenza scientifica sul colore è anche colorimetria. La scienza del colore studia il colore dal punto di vista della sistematizzazione delle conoscenze di fisica, chimica, psicologia e fisiologia. La coloristica studia le principali caratteristiche del colore, l'armonizzazione dei set di colori, il meccanismo dell'effetto del colore sulla forma spaziale, i mezzi e i metodi di organizzazione del colore dell'ambiente architettonico.

Caratteristiche del colore

I colori si dividono in due categorie: cromatici e acromatici. I colori cromatici includono rosso, giallo, arancione, verde, blu, viola e tutte le loro miscele. Vediamo i colori cromatici individualmente. L'acromatico (senza colore) comprende il bianco, il nero e tutte le sfumature di grigio, differiscono solo per la leggerezza. L'occhio umano può distinguere fino a 400 sfumature di transizione dal bianco al nero.

Esistono quattro gruppi di colori: colori spettrali, chiari, scuri e pastello (o grigiastri). Luce: i colori dello spettro, mescolati con il bianco; scuro - colori dello spettro mescolati con il nero; grigiastro: i colori dello spettro mescolati con diverse sfumature di grigio.

Ottenere i colori dello spettro usando un prisma

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Le principali caratteristiche del colore includono: tonalità, saturazione e luminosità. Tonalità: un segno di colore cromatico, in cui un colore differisce da un altro: verde, blu, viola. Saturazione - il grado di differenza tra un colore cromatico e un colore acromatico simile ad esso in luminosità. Se aggiungi un po' di grigio a un colore rosso puro, che è lo stesso in termini di luminosità, il nuovo colore sarà meno saturo. Leggerezza: la qualità di un colore con cui può essere equiparato a uno dei colori della serie acromatica, ovvero maggiore è la luminosità, più chiaro è il colore.

cerchi colorati

Tutta la varietà di colori osservata in natura, artisti e scienziati hanno a lungo cercato di inserire un sistema: disporli in un certo ordine, per evidenziare i colori primari e secondari. I colori primari sono giallo, blu e rosso. Mescolandoli, puoi ottenere tutte le altre sfumature.

Nel 1676, usando un prisma triedrico, decompose la luce solare bianca in uno spettro di colori e notò che conteneva tutti i colori tranne il viola. Lo spettro è servito come base per la sistematizzazione dei colori sotto forma di una ruota dei colori, in cui Newton ha identificato sette settori: rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco e viola.

La ruota dei colori di Newton

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L'idea di espressione grafica del sistema cromatico sotto forma di figura chiusa è stata suggerita dal fatto che le estremità dello spettro tendono a chiudersi: il blu passa attraverso il viola nel viola, il rosso invece si avvicina anche al viola.

140 anni dopo Newton, la ruota dei colori fu migliorata da Johann Goethe, che aggiunse il viola, ottenuto mescolando viola e rosso. Inoltre, Goethe è stato il primo a pensare al fatto che il colore ha un effetto sulla psiche umana, e nel suo lavoro scientifico “Teaching about Color” è stato il primo a scoprire il fenomeno dell'“azione sensuale-morale del colore”.

Ruota dei colori di Goethe

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Philipp Otto Runge, pittore tedesco di scuola romantica, pubblicò la sua teoria del colore nel 1810. Tra i colori primari, oltre al giallo, al blu e al rosso, l'artista annoverava anche il bianco e il nero. Runge ha costruito le sue conclusioni sugli esperimenti con i pigmenti, che hanno avvicinato il suo insegnamento alla pittura. Il modello tridimensionale della sistematica del colore di Runge è servito come base per tutti i modelli successivi.

Palla di colore Runge

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Altri sistemi di colore sono la sfera colorata di Albert Munsell e il doppio cono di Wilhelm Friedrich Ostwald. Nel sistema di Munsell, la dipendenza è riposta su tonalità, luminosità e saturazione, mentre la dipendenza di Ostwald è su tonalità, bianco e nero. I nuovi sistemi si basavano sull'esperienza dei predecessori. Quindi, Munsell ha preso come base la palla colorata di Runge.

Oggi, la ruota dei colori di Johannes Itten, artista, teorico dell'arte e insegnante svizzero, è ampiamente utilizzata nella pittura, nel design, nell'architettura e nelle arti applicate. La sua ruota dei colori in 12 parti mostra la disposizione dei colori più comune al mondo, la loro interazione tra loro. Itten distingue i colori primari, i colori del secondo ordine (verde, viola e arancione), che si ottengono mescolando una coppia di colori primari, e i colori del terzo ordine, che si ottengono mescolando un colore primario con un colore del secondo ordine. Ad esempio, il giallo mescolato con il verde sarà chiamato verde chiaro dalla gente comune, ma nella scienza dei colori è chiamato giallo-verde.

Ruota dei colori Itten

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Classificazione dei sistemi di colore

La necessità di una sistematizzazione del colore è dettata dalla pratica. Ad esempio, è importante per la teoria della pittura. Lo spettro è servito come base per la sistematizzazione dei colori sotto forma di cerchio colorato e triangolo. Oltre ai sistemi cromatici sopra elencati, segnaliamo anche l'atlante cromatico del chimico Michel Chevreul, il cromometro di Eugene Delacroix e la Chromatoaccordion di Rudolf Adams.

Chevreul è stata la prima a sviluppare un sistema di colori adatto alle esigenze di produzione. Ha creato un atlante dei colori, inclusi 72 colori puri, che erano basati su sei colori primari in dodici modifiche. Le opere teoriche di Chevreul godettero di grande prestigio e popolarità tra gli artisti.

Sistema di colori Chevreul

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Eugene Delacroix è passato alla storia come un colorista eccezionale, ha studiato attentamente i meccanismi di armonizzazione, ha studiato le opere dei maestri del colore orientali e le opere di Chevreul. Ha compilato diversi "manuali dei colori" che hanno reso facile e veloce la selezione della combinazione di colori desiderata.

Nel 1865, Rudolf Adams, nel suo libro Chromatoaccordion, delineò la sua visione dell'armonia del colore come l'azione consonante di varie parti nel loro insieme, la cosiddetta diversità nell'unità. I colori di armonizzazione dovrebbero contenere elementi di tutti i colori primari del cerchio: rosso, giallo e blu; anche il nero, il bianco e il grigio sono unità, ma senza diversità. Per facilitare la selezione delle combinazioni, Adams ha costruito una "fisarmonica dei colori" basata su una ruota dei colori in 24 parti, sulla quale questi colori erano rappresentati in sei gradi di luminosità.

Tra i sistemi cromatici del nostro tempo, vale la pena evidenziare: il pratico sistema di coordinate cromatiche (PCCS); sistema di colori Coloroide; sistema di colori naturali - ECS (NCS).

Sistema di colori coloroid

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Il pratico sistema di coordinate del colore - PCCS (PCCS) - la struttura si basa su un cambiamento di colore secondo tre caratteristiche, e il corpo del colore del sistema Munsell è stato preso come base del corpo del colore, in cui i colori che formano il cerchio colorato si trovavano sull'equatore inclinato. Sistema di colore Coloroide ha un corpo di colore a forma di cilindro, i colori cromatici si trovano all'interno di questo cilindro e i colori acromatici si trovano sul suo asse.

Presso lo Swedish Color Center, sotto la guida di Anders Hard, è stato sviluppato un sistema di colori naturali, l'ECS (NCS). Il lavoro si basava sull'assioma che la percezione del colore, caratteristica della psicofisiologia umana, è diversa dalla valutazione del colore come grandezza fisica. Il sistema di colori naturali è un metodo per descrivere le relazioni tra i colori esclusivamente sulla base della loro percezione naturale, cioè le persone sono in grado di giudicare il colore senza fare riferimento alla fisica. L'uomo è il vero strumento per misurare e valutare il colore. Il sistema di colori naturali è conveniente per i professionisti che sono impegnati nella formazione di un ambiente a colori: designer, architetti, urbanisti. Nasce per studiare la policromia dell'ambiente architettonico spaziale.

Modelli a colori

Un modello di colore è un modello astratto per descrivere come i colori sono rappresentati come tuple di numeri. Si chiamano coordinate di colore, di solito vengono utilizzati tre o quattro valori. Il modello di colore specifica la corrispondenza tra i colori percepiti da una persona e archiviati in memoria, ei colori formati sui dispositivi di output. Tali modelli sono un mezzo per una descrizione concettuale quantitativa del colore e vengono utilizzati, ad esempio photoshop.

Modello di colore RGB rappresentato come un cubo

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Secondo il principio di funzionamento, i modelli possono essere suddivisi in diverse classi: additiva, sottrattiva e percettiva. Gli additivi si basano sull'aggiunta di colori, come il modello RGB - rosso, Verde, Blu(rosso, verde, blu). I modelli sottrattivi si basano sull'operazione di sottrazione dei colori (sintesi sottrattiva), ad esempio CMYK - ciano, Magenta, Giallo, colore chiave(ciano, magenta, giallo, colore chiave (nero)). I modelli percettivi - HSB, HLS, LAB, YCC - sono basati sulla percezione. I modelli a colori possono essere dipendenti dal dispositivo (sono ancora la maggioranza, RGB e CMYK sono tra questi) e indipendenti dal dispositivo (modello Laboratorio).

Sovrapposizione di inchiostro CMY reale

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L'impatto psicologico del colore

L'impatto e la percezione del colore è un processo complesso che è causato da vari fattori psicologici e si basa sulla fisiologia del sistema nervoso. Wassily Kandinsky, nel suo percorso formativo per il Bauhaus, si sofferma sui fondamenti fisici dell'ordine dei colori, esplorando in primis la triade cromatica giallo - rosso - blu, con cui, rispettivamente, sono coerenti le tre forme fondamentali: quadrato, triangolo, cerchio. Enfatizza l'effetto spaziale e psicologico dei singoli colori. Giallo: dinamica, movimento verso l'esterno, angolo acuto. Il blu è l'opposto del giallo, ne esalta la qualità, la sensazione di freddo, il movimento verso l'interno, corrisponde a un cerchio, un angolo ottuso. Rosso-rovente, movimento in sé, corrisponde all'equilibrio e alla pesantezza del quadrato, l'angolo retto sul piano. Il bianco e il nero sono colori silenziosi: il bianco simboleggia la possibilità della nascita di un nuovo colore, il nero significa assorbimento.

"Giallo-rosso-blu", Wassily Kandinsky

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Qui dovremmo toccare il tema dell'armonia dei colori, che dipende, in particolare, dalle caratteristiche della percezione del colore. L'armonia dei colori è il risultato dell'armonizzazione: l'equilibrio di due o più colori, nonché i gruppi di colori. Un'analisi dell'evoluzione delle teorie dell'armonia dei colori ha portato alla necessità di una considerazione completa del problema, comprese le caratteristiche della percezione del colore, le caratteristiche fisiologiche e dell'età di una persona, il suo stato sociale, le condizioni ambientali e, naturalmente, il livello di cultura generale.

I colori influenzano una persona in modi diversi. Ad esempio, i colori caldi - rosso, arancione, giallo - incoraggiano l'azione, agiscono come fastidiosi. Colori freddi - viola, blu, ciano, blu-verde - attenuano l'irritazione. I colori pastello hanno un effetto ammorbidente e restrittivo. Ci sono colori che influiscono sulla percezione dello spazio: quelli caldi si percepiscono più vicini a noi, quelli freddi, al contrario, sottolineano la distanza.

"Quattro segni scuri sul rosso" di Mark Rothko

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La percezione del colore è soggettiva. Da un punto di vista estetico, il colore è determinato in base alle preferenze cromatiche. Per determinare le preferenze di colore in diversi anni, sono stati condotti numerosi esperimenti, le preferenze di colore sono state studiate in modo particolarmente attivo da psicologi inglesi, in particolare W. Winch. Tutti i tipi di esperimenti in questo settore sono ancora in corso. Sono allo studio vari effetti di colore a seconda del sesso. Ma non dimenticare che molto dipende dalle caratteristiche individuali: carattere, educazione, posizione territoriale. Di fronte a qualsiasi colore nella sua vita ripetutamente in diverse situazioni oggettive, una persona sviluppa il proprio atteggiamento nei suoi confronti, che ha senza dubbio un impatto sulla percezione di un particolare colore.

Le persone che vivono nei climi freddi del nord cercano di compensare la mancanza di sole e usano più spesso colori caldi nelle loro case. Le persone che vivono al sud, dove c'è molto sole, cercano di usare colori freddi o neutri sia nei vestiti che negli interni. Le persone dai capelli rossi preferiscono indossare abiti di tonalità fredde: blu-viola, blu-verde, cioè colori complementari all'arancione, rosso-arancione.

Associazioni di colore

Le associazioni di colore evocano un'emozione o una sensazione in una persona associata ai ricordi di ciò che ha visto o vissuto. Il fenomeno delle associazioni cromatiche sta nel fatto che un dato colore eccita determinate emozioni, idee, sensazioni di natura diversa, ovvero l'influenza del colore eccita altri sensi, così come il ricordo di ciò che è stato visto o vissuto.

I colori possono “mandare” la memoria in un determinato periodo dell'anno: le tonalità calde parlano dell'estate, quelle fredde parlano dell'inverno. Tutti conoscono l'associazione della temperatura: rosso - caldo, blu - freddo. Associazioni di età: i bambini sono associati a colori più luminosi, mentre le persone anziane sono associate a tonalità tenui e tenui. Potrebbero esserci associazioni associate al peso: leggere, ariose, senza peso - tonalità chiare; tonalità pesanti - scure.

Teoria del colore in pittura

La teoria del colore nella pittura è un concetto piuttosto ampio. I modelli del sistema del colore nella pittura sono i modelli della realtà oggettiva rielaborati dall'artista. Armonia cromatica, colorazione, contrasti sono categorie cromatiche che esistono nella teoria dei colori e che l'artista interpreta a modo suo. Tuttavia, la creatività artistica non può essere ridotta solo a uno schema ea una scienza, l'artista non crea secondo ricette e lavora principalmente in modo intuitivo, e questo fenomeno è inspiegabile. Pertanto, oggi non abbiamo una teoria della pittura come disciplina scientifica, non esiste una teoria che espliciti completamente i principi di base della pittura.

"La libertà che guida il popolo" Eugene Delacroix

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La struttura del colore dell'immagine è determinata visivamente. Di solito una persona, contemplando un'immagine, gli conferisce caratteristiche verbali, molto generali e, di regola, lontane dal riflettere pienamente le caratteristiche studiate dell'opera. Di norma, il sistema cromatico di un dipinto è descritto da frasi stereotipate e, di fatto, poco parlanti, ad esempio: "L'artista usa la scala ..." o "L'armonia si basa sul contrasto o sulla sfumatura ..." Tali caratteristiche, ovviamente, contengono informazioni note sulle caratteristiche artistiche dell'opera, ma tutt'altro che sufficienti e poco utilizzate per generalizzazioni più ampie.

Atlante dei colori di Munsell

// Mark Fairchild, wikipedia.org

Ciò solleva la domanda: è possibile misurare la struttura del colore dell'immagine? Forse. Lo scopo della misurazione del colore nella pittura è quello di risolvere un problema molto ristretto: trovare modi per caratterizzare in modo più specifico e accurato le caratteristiche del sistema cromatico e, su questa base, creare una classificazione di vari tipi di armonia e colore del colore. Ma i risultati delle misurazioni del colore in un dipinto non forniscono in alcun modo al ricercatore uno strumento per determinare le qualità estetiche di un'opera d'arte. Il sistema cromatico viene misurato utilizzando la designazione di ciascun colore, come, ad esempio, nell'atlante Munsell utilizzando una lettera e due numeri: la lettera è la tonalità del colore, i numeri sono luminosità e saturazione, cioè per misurare il sistema cromatico dell'immagine, è necessario disporre di un atlante dei colori.

Tre colori primari

La prima cosa che devi capire è che ci sono solo tre colori nella pittura che non si possono ottenere mescolando altri. Questi colori - giallo, rosso e blu - sono noti come colori primari (di base). Costituiscono il centro (base) della ruota dei colori.

Se mescoli due colori primari, ottieni il cosiddetto colore "aggiuntivo" (o secondario). Il rosso e il blu, quando mescolati, creano il viola, il rosso e il giallo fanno l'arancione e infine il blu e il giallo fanno il verde. La tonalità specifica del colore complementare dipende dal tipo di giallo, blu e rosso che usi e in quali proporzioni li mescoli. Se mescoli un colore primario con un colore secondario, ottieni un colore terziario.

Anche il bianco e il nero non possono essere ottenuti per miscelazione, ma appartengono al gruppo dei colori monocromatici e non partecipano alla miscelazione dei colori cromatici.

Colori freddi e caldi

Ogni colore "pende" verso l'uno o l'altro. Questo non è sempre evidente, a volte il calore o la freddezza del colore è appena distinguibile. Ma il freddo deve essere distinto dal caldo, perché quando mescolato, queste proprietà hanno un grave impatto sul risultato.

Tra i colori primari, il giallo e il rosso sono caldi e il blu è freddo. Inoltre, se fai dei confronti tra specie dello stesso colore, scoprirai che tra rossi, gialli e blu ci sono tonalità più calde e più fredde. È vero, questo è rilevante solo in termini di confronto: il giallo non sarà mai veramente freddo, ma solo più freddo di un altro giallo, altrimenti non è più giallo, ma di un altro colore.

Se ti muovi mentalmente lungo il cerchio dei colori, diventa chiaro che ogni colore ha una "temperatura" relativa. Quando si passa da un "polo" freddo a uno caldo, la "temperatura" del colore aumenta e quando ci si sposta nella direzione opposta - dal caldo al freddo - questa "temperatura" diminuisce.

La differenza tra tonalità calde e fredde è molto importante da capire e catturare. Grazie a questa conoscenza, sarà possibile trasmettere correttamente l'ora del giorno - una giornata di sole o un crepuscolo bluastro, il giusto stato d'animo e l'atmosfera - triste o gioiosa, ecc. Inoltre, aiuterà l'artista a giocare correttamente sul contrasto tra caldo e freddo, che ha anche un effetto molto impressionante se usato correttamente.
Questo è tutto per oggi, la prossima volta continueremo la nostra conversazione sulla teoria dei colori. Buona fortuna pittura!

Non è un segreto per nessuno Il colore è uno dei mezzi di rappresentazione più importanti. E, naturalmente, avere l'idea giusta sulla scienza del colore nella pittura, possiamo applicarlo in modo corretto e intelligente a dipinti pittoreschi. Il colore può essere "fatto" per funzionare per noi. E per questo sarebbe bello capire e capire come farlo, senza dimenticare che ognuno di noi ha il suo modo di percepire il colore e di trasmetterlo.

Sfumature di colore ricco e vario, ma obbediscono tutti alle leggi della scienza del colore. Proviamo a capire i concetti base della scienza del colore senza addentrarci nella giungla scientifica.

Nota: il colore e le sfumature della pittura a olio possono differire leggermente dalle sfumature della pittura acrilica, ad esempio, o dal colore del tamper. Pertanto, come esempio di scienza del colore, prenderò la pittura ad olio artistica. Sebbene le basi della scienza del colore siano quasi le stesse in tutti i tipi di vernici.

Quanti colori ci sono nell'arcobaleno?

Sicuramente sai che ill'arco è composto da 7 colori, mentre il nostro "cerchio scenico" ne comprende 12! Tuttavia, un arcobaleno nel cielo ci piace non meno di questo.Ma non si tratta della bellezza dell'arcobaleno, ma del colore in quanto tale.

color arcobaleno

Nella scienza del colore della pittura esiste un concetto come colori primari, secondari e derivati.

Principale, le prime del cerchio, sono tradizionalmente considerate rosse, blu e gialle. Tutto il resto, in linea di principio, si ottiene mescolando le vernici. Ma qui i primi 3 colori non possono risultare diversi.

Minore e colori, cioè i successivi 3 colori si ottengono mescolando gli altri due primi colori.Ad esempio, come diventare verde. Mescoliamo solo il giallo con il blu ... Naturalmente, la leggerezza e l'intensità del verde dipenderanno dalle proporzioni in cui questi colori sono stati mescolati.

Vale anche la pena ricordare che le vernici blu, gialle e rosse acquistate in tubi differiranno l'una dall'altra per calore e freddezza. Se dipingi quadri, probabilmente sai che tra i fiori gialli ce ne sono sia quelli caldi che quelli freddi. Pertanto, mescolando giallo e blu, otterremo, ovviamente, il verde. Ma quale blu e quale giallo servono per ottenere il verde giusto? Ci sono tante sfumature di verde.

Varietà di verdi quando si mescolano giallo e blu

Lo dirò studiare la teoria del colore è assolutamente necessario, ma nessuna pratica. Inoltre, la pratica nel mondo del colore richiede la maggior parte del tempo. Dobbiamo imparare a mescolare, facendo funzionare il colore nei nostri dipinti pittoreschi! Di seguito darò un piccolo esempio, realizzato in diverse scale caldo-freddo. Ci sono anche colori derivati. Puoi ottenerli mescolando tre colori primari e tre secondari.

Ma, parlando della scienza del colore nella pittura, considereremo tutti i 12 colori cromatici del cerchio spettrale e i colori acromatici come base: nero, bianco e tutte le varietà di grigio.

Scienza del colore nella pittura

Lo studio del cerchio spettrale fornisce una comprensione di colori complementari. Si trovano di fronte e hanno la proprietà di rafforzarsi a vicenda nel quartiere nella foto. Ad esempio, il rosa sembra molto più luminoso in compagnia del verde e il giallo "si illumina" accanto al blu.

Le principali caratteristiche dei colori

Se la pittura fosse un oggetto animato, allora si potrebbe dire che ha un carattere che è costituito da tre componenti. Sì, molto probabilmente è così .. dopotutto, sono queste caratteristiche a colori in un'immagine pittoresca che evocano varie emozioni nello spettatore.

Il colore nell'arte esiste per esprimere emozioni. alcuni (pittori) e la reazione emotiva di altri (spettatori). Utilizzando l'esempio dei fiori rossi, darò un esempio del "carattere del colore".

Le proprietà principali del carattere del colore includono 3 termini:

• Tonalità di colore- il termine di scienza del colore, che determina il colore. La tonalità del colore ti consente di distinguere un colore da un altro, oltre a distinguerli per nome.
• Leggerezza- tono di colore, tonalità. Una delle qualità più importanti del colore, da non dimenticare

• Saturazione- intensità, grado di ricchezza e profondità del colore. La saturazione è anche una sorta di grado di tonalità visibile in un colore cromatico.

Saturazione e leggerezza del rosso

Se, ad esempio, il colore è stato preso in modo errato, la tonalità risulterà diversa. Questa è una caratteristica importante che determina la vicinanza di un colore alla luce o allo scuro. Come puoi raffigurare un fiore se usi solo la tonalità del colore? In nessun modo, sarebbe piatto e sembrerebbe il disegno di un bambino in rosso puro. La parte interna dei fiori è più scura e più satura.

Leggerezza e saturazione hanno aggiunto tutto ciò che è necessario al colore. Ma il fiore stesso è costituito da un solo colore: il rosso. Tutto il resto sono solo suoi derivati. Come hai intuito, per per schiarire il colore devi aggiungere il bianco In questo modo puoi ottenere il grado di luminosità e il tono di luci e ombre. E più scuro, aggiungendo, ad esempio, il grigio. Per regolare il colore, includi il bianco e il nero nella tavolozza. Certo, risulterà più chiaro, ma l'ombra risulterà diversa. Da rosso brillantemente saturo, con il bianco diventerà più chiaro, questo è certo, ma il colore cambia anche in rosa. Pertanto, cerchiamo di non cambiare il colore della vernice stessa.

Rileva saturazione possibile come percentuale della tonalità nel colore. Era confuso? Ecco un altro esempio fruttato: il colore del mandarino e dell'albicocca ha la stessa tonalità di colore: l'arancione. E anche la leggerezza in entrambi gli oggetti è leggera. Eppure la saturazione di albicocca e mandarino è diversa. Il colore del mandarino sarà più ricco di quello dell'albicocca: nel mandarino sembra esserci un arancio più contrastante. Ancora più semplice in altre parole, puoi descriverlo in questo modo: un mandarino arancione forte e brillante e un'albicocca arancione pallido opaco ...

Sfumature dall'arancione al giallo

I colori puri di un tubo possono essere i più saturi. Mescolandoli con altre vernici e solventi, modificando così la purezza e l'intensità del colore. Possiamo "disattivare" la saturazione aggiungendo una tinta grigia.

È vero, i pittori usano raramente il colore puro direttamente dal tubo. Con sapiente miscelazione dei colori, puoi ottenere un'ampia tavolozza di colori e sfumature. In alcune tecniche pittoriche si utilizzano ancora pitture pure, ad esempio nella tecnica Impasto, o “pittura con spatola”, o amanti dei dipinti puri a contrasto. Le ragioni possono essere diverse, perché la visione dei colori di ognuno è diversa. leggi l'articolo della collezione.

Sai, Perché il bianco e il nero non sono considerati colori sulla scala dei toni? Perché "bianco" e "inchiostro" hanno una sola leggerezza. Non possono essere più o meno saturi. Hai mai sentito "bianco chiaro" o "nero chiaro"? Tutto ciò che possono trasformare in sfumature di grigio, differenziandosi solo per la leggerezza del colore grigio.

La saturazione del nero è, ad esempio, gas di fuliggine - freddo e pronunciato, mentre osso bruciato- opposto, caldo e fioco. C'è anche il nero d'uva, che è tra loro in termini di oscurità e luminosità. Mescolando le vernici con il bianco o il nero, puoi esercitarti perfettamente e conoscere tutte le proprietà della vernice. Provalo, è molto interessante!

Molti artisti hanno una paura folle di usare la vernice nera sulla loro tavolozza, ma invano! Dopotutto, può rendere la tavolozza più ampia e ricca. Ma quale delle vernici nere scegliere dipende da te, devi anche provarle tutte. In linea di principio, sono estremamente importanti per cambiare altri colori.

Oscurità dei colori neri

Quale gamma è migliore e come armonizzare il colore?

Nella scienza del colore, esiste una cosa come esecuzione della foto con colori caldi e freddi. Mescolando 2 colori cromatici in diverse combinazioni, si ottengono sfumature con diverse sfumature calde e fredde. Le combinazioni di sfumature con lo stesso semitono sono considerate ideali. Non tutti i colori possono combinarsi armoniosamente in un'unica immagine.

Ad esempio, il viola freddo si armonizza perfettamente con il verde freddo, il loro "filo" di collegamento è un semitono blu. Ma il viola freddo e il verde caldo non si combinano affatto, il blu è in conflitto con i mezzitoni gialli in verde.

Pertanto, è meglio usare i colori della vernice per il calore e il freddo.Ad esempio, puoi rappresentare una trama simile in scale diverse e confrontare.

Scienza del colore nella pittura - gamma calda e fredda

D'accordo sul fatto che i colori caldi creano una sensazione completamente diversa da quelli freddi. Nella prima variante le note calde sono scelte per dare l'impressione di una giornata calda. Allo stesso tempo, seconda immagine in colori freddi crea la sensazione di una mattina fredda.

Tavolozza dei colori della pittura ad olio

Oggi, la tavolozza dei colori è varia e ci piace così una vasta gamma di scelte. E più ricca è la tua tavolozza, più interessante e "noioso" risulterà il tuo lavoro. 12-15 tubi di vernice sono sufficienti per iniziare, ma man mano che impari diverse miscele, imparerai come ottenere nuovi colori e sfumature. Oppure acquista vernici miste già pronte in tubi, se i fondi lo consentono. La pittura ad olio in tubi viene conservata per molto, molto tempo e, ovviamente, devi studiare e esercitarti .... Non c'è modo senza di essa!

Tavolozza dei colori della pittura ad olio

Il prezzo della vernice in tubi dipende direttamente da quante volte è stato mescolato per ottenere l'una o l'altra tonalità. E più interessante e rara è la miscelazione, più costosa costerà la vernice. Ho nel mio arsenale pitture costose in colori rari, come il grigio caldo o il viola-lampone-viola. Li uso raramente, poiché col tempo ho imparato ad "estrarli" mescolandoli.

Importante: Non tutti i colori ad olio per la pittura sono uguali. Diversi produttori possono avere vernici leggermente diverse per colore, densità e persino nel nome. Pertanto, è estremamente importante scegliere vernici di alta qualità, soprattutto nella fase di studio della pittura a olio.

Ad esempio, sto usando francese Lefranc & Bourgeois, Pebeo; olandese rembrandt, inglese produttori di vernici Daler & Royney e Tedesco Luca, Mussini. italiano disponibile anche nel mio arsenale, oil Master ma molto denso e meno preferito. Ci sono anche russo"Ladoga", ma comunque di qualità molto inferiore al francese o all'inglese. Per esperienza, è utile sperimentare con diversi produttori.

Di cosa pensi sia fatta la vernice? Qual è la sua composizione e perché alcuni si asciugano più velocemente di altri? La pittura ad olio contiene pigmenti colorati e leganti. Di solito si tratta di oli, resine morbide, cera d'api e olio essenziale. L'etere aiuta a "assottigliare" le paste colorate densamente grattugiate. E il rapporto tra il pigmento e il rapporto dei leganti è diverso. Ed è proprio questo uno dei motivi della lenta essiccazione dell'olio. Ecco un esempio della composizione dei colori ad olio:

Caratteristiche delle vernici

Spesso puoi sentire domande sulla miscelazione di sfumature e colori: cosa può essere mescolato con cosa, e cosa non dovrebbe essere mescolato con cosa, per evitare lo sporco.

Quando dipingi un'immagine, devi ricordare le caratteristiche di base dei colori e come cambia la temperatura della vernice sotto l'influenza di diverse sfumature. Anche sui colori caldi e freddi, ma in generale non ci sono divieti nel mescolare i colori. Questa è un'area in cui puoi sperimentare in sicurezza e ottenere risultati attraverso tentativi ed errori. L'articolo discuterà in dettaglio i metodi di miscelazione.

E non dimenticare la creatività dovrebbe portare gioia dal processo, aggiungi energia e forza, oltre a darci energia e non viceversa. Anche la fatica dopo aver dipinto un quadro sarà piacevole e con un senso di soddisfazione.

Come puoi vedere, le basi della scienza del colore non sono così difficili, con una certa conoscenza e le giuste proporzioni, ovviamente. La pittura è viva, non puoi imparare la scienza del colore una volta per tutte, questa è una cosa che può essere studiata e studiata per tutta la vita... Sei d'accordo con questo?

COLORI BASE E COMPONENTI

Obiettivi: dare un'idea dei colori primari e secondari; introdurre la ruota dei colori; impara a creare colori compositi mescolando due primari; sviluppare la percezione visiva del colore, la consapevolezza; per promuovere la disciplina.

Attrezzatura: tavola "Ruota dei colori", un campione di disegno pedagogico, dipinti raffiguranti un arcobaleno.

Dizionario: colori primari e secondari.

Durante le lezioni

I. Momento organizzativo.

1. Benvenuto.

2. Verifica della preparazione degli studenti per la lezione.

3. Adempimento del compito.

Insegnante. Avevo lettere e sillabe sparse, da cui volevo aggiungere il nome dei materiali da disegno necessari per la lezione. Aiutami a mettere insieme queste due parole.

(Vernici, pennello.)

4. Bagnatura delle vernici.

II. L'argomento della lezione.

Insegnante. Ogni articolo ha il suo colore intrinseco. Ad esempio, i limoni maturi sono gialli, le arance sono arancioni e i cetrioli sono verdi. Sembrerebbe che qui sia tutto chiaro. Ma prenditi il ​​tuo tempo, il colore ha molti segreti. Non c'è da stupirsi se esiste una scienza speciale: la scienza del colore, che si occupa dei problemi dello studio del colore. Quindi inizieremo gradualmente a comprendere questi segreti, in modo che i nostri disegni non siano solo colorati, ma trasmettano anche il vero colore dell'oggetto in modo plausibile.

III. Comunicazione di informazioni teoriche.

Insegnante. Il grande scienziato inglese Isaac Newton una volta ebbe l'idea di far passare uno stretto raggio di sole attraverso un prisma di vetro a forma di triangolo. Quando lo fece, vide che una successione di bei colori apparve sullo schermo dietro di lei. L'hai visto anche a casa. Ad esempio, quando un raggio di sole colpisce il bordo di un bellissimo vaso di cristallo, vediamo il rosso, il giallo e altri colori. E c'è un altro fenomeno naturale, quando molte persone vedono la stessa bellezza allo stesso tempo.

– Come si chiama?(Risposte degli studenti.)

– Esatto, è un arcobaleno. I raggi del sole, che passano attraverso le gocce di pioggia, allo stesso modo del prisma, sono divisi in sette colori. Ricordi quali?(Risposte degli studenti.)

– Puoi disporli nello stesso ordine dell'arcobaleno?(Risposte degli studenti.)

C'è una frase magica: "Ogni cacciatore vuole sapere dove è seduto il fagiano". La prima lettera di ogni parola indica un colore e il posto della parola nella frase indica il suo posto nella sequenza di colori.

Conoscere i modelli nella disposizione dei colori è molto importante, lo vedrai più avanti. Per rendere conveniente lavorare con questa scala, tutti i colori sono stati rappresentati sotto forma di un cerchio colorato, aggiungendo al già noto colore viola, che è assente nell'arcobaleno, ma esiste in natura.

Ma ci sono tre colori che vengono chiamati puri, o basici. È rosso, giallo, blu.

Mescolando tre colori primari si ottiene il bianco e mescolando due di essi si ottengono miscele di colori. Questo non significa affatto che se prendi acquerelli rossi, gialli e blu, li mescoli, otterrai il bianco. No, tale trasformazione è possibile solo mescolando i raggi di luce colorati nei colori primari. Prova a sperimentare a casa dirigendo i raggi in un punto, che può essere passato prima attraverso vetri colorati.

Se mescoliamo due colori primari, otteniamo i cosiddetticolori compositi . Ad esempio, mescolando giallo e rosso otteniamo l'arancione, mescolando blu e rosso otteniamo il viola.

IV. Giochi didattici.

1. Scopri la composizione del composito e dei colori principali.

L'insegnante mostra una carta dipinta in qualsiasi colore e gli studenti battono le mani se il colore è primario o si siedono in silenzio se il colore è secondario.

2. Controlliamo quanto noti.

Sul tabellone sono disposte in ordine le carte, dipinte con i colori dell'arcobaleno. Quando gli studenti chiudono gli occhi, l'insegnante riordina le carte o le scambia. Gli studenti devono riordinare.

3. Chi vorresti vedere?

L'insegnante mostra due carte con diversi colori primari, come il blu e il rosso. Gli studenti devono tenere in mano una carta colorata in un colore composto, in questo caso viola. Il ritmo del gioco accelera gradualmente.

V. Lavoro pratico.

Compito 1. Esegui esercizi sulla miscelazione dei colori primari per ottenere quelli compositi.

Attività 2. Disegna una ruota dei colori in base al campione.

Il cerchio interno è i colori primari.

Il cerchio esterno è i colori secondari.

Compito 3. Disegna come immagini un fiore a sette colori della fiaba con lo stesso nome.

P h i s c u l t m i n t k a

Ci siamo seduti e abbiamo disegnato

E un po' stanco.

Alzati, allarga le mani

Alzato, allungato

Caduto e piegato.

Uno due tre quattro cinque,

Puoi disegnare di nuovo.

VI. Riassunto della lezione.

1. Raccogli parole e s e s e n n n y s s

(Colore principale.) 2. Leggi le parole.

Cosa succede in arancione?

(Arancia.)

3. Osservazioni conclusive del docente.

Alcuni di voi potrebbero trovare strano che abbiamo dedicato un'intera lezione al colore. Ma è solo l'inizio. Avremo molte altre domande.

Per esempio:

– Quali colori stanno bene insieme?

– Perché alcuni colori sembrano fuoriuscire dall'immagine, mentre altri sembrano fondersi con i colori vicini?

Quindi abbiamo ancora molte scoperte davanti a noi. La cosa principale ora è allenare la tua vista in modo da poter distinguere sfumature dello stesso colore o toni diversi ottenuti mescolando colori primari e secondari. Solo allora sarai in grado di trasmettere correttamente le relazioni cromatiche nei tuoi disegni.

4. R valutando.

Lavorare con il colore è sempre una fase difficile nel processo artistico, poiché il concetto di colore è astratto. Mescolare colori e ottenere nuovi colori, oltre a combinare i colori su tela in un unico insieme, enfatizzare qualcosa, lasciare qualcosa nell'ombra ... Questa fase può intimidire alcuni artisti. Questa è una mancanza di fiducia in se stessi, a causa dell'ignoranza dei principi di base della combinazione di colori. Sono abbastanza semplici e seguono determinate regole.

colori primari

Quindi, ci sono tre colori primari nel disegno: giallo, rosso e blu. I colori primari o primari sono la base di tutti i colori. Per ottenere altri colori o le loro sfumature, devi mescolare i principali. Parleremo nello specifico della pittura, poiché è ovvio che la stampa e la fotografia hanno una propria serie di colori primari.

I colori nell'immagine sono diversi in termini di luminosità, in cui la luminosità è al massimo. Se li converti in bianco e nero, vedrai chiaramente il contrasto.

Presta attenzione alla ruota dei colori primari e secondari. Ci sono tre primarie al centro del triangolo. Le sfaccettature sono i colori che si otterranno mescolando i principali. Sul cerchio esterno, puoi facilmente vedere coppie di colori complementari, si trovano esattamente di fronte. Nel caso dei colori primari, la parte superiore del triangolo primario si trova di fronte a uno dei triangoli formati dalla miscelazione dei colori primari.

Colori complementari

Quando guardi un colore qualsiasi, non ti rendi conto che i tuoi occhi vedono un alone del colore complementare.

Osserva da vicino i due quadrati. Sono dello stesso colore. Ma il quadrato a sinistra appare più blu perché è circondato da un colore complementare, ed entrambi i colori si influenzano a vicenda. Quando osserviamo il quadrato a sinistra, il nostro occhio percepisce anche il colore arancione che lo circonda. Il secondo quadrato ha un aspetto diverso. Se, ad esempio, viene posizionato un quadrato viola su sfondo blu, anche il colore verrà percepito in modo diverso, poiché viola e blu non sono colori complementari.

Ci sono 3 coppie principali di colori complementari. Ogni coppia è 1 colore principale e 1 colore complementare. Quindi, per il rosso, il complementare sarà il verde, per il blu - arancione, per il giallo - viola. Le stesse connessioni uniscono coppie di colori contrastanti: il rosso-arancione sarà complementare per il verde-bluastro, il viola-bluastro per il giallo-arancione e così via.

Colori complementari e loro contrasto

Posizionando correttamente i colori complementari vicini tra loro, puoi migliorare l'effetto, poiché si approfondiranno a vicenda. Qualsiasi colore sarà più saturo accanto a un altro che da solo. Ad esempio, il verde e il blu contrastano con l'arancione e il rosso. L'estetica di una tale combinazione dipende anche dalle proporzioni corrette: se usiamo colori contrastanti nella stessa quantità, otteniamo una combinazione disarmonica, ma la quantità minima di rosso su sfondo verde può sembrare bella. Un'immagine impressionante sarà quella in cui i colori contrastanti hanno lo stesso tono e intensità. Gli occhi si spostano rapidamente da un colore all'altro, creando una vibrazione ottica che fa apparire i colori più luminosi.

Miscela di colori complementari

Non utilizzare colori complementari puri. Più piacevoli alla vista saranno proprio i cosiddetti colori complementari misti. Cioè, separati da un vero colore complementare. Ad esempio, il viola è il vero colore complementare (in contrasto) per il giallo e il blu-viola e il rosso-viola sono i suoi colori complementari misti.

Se hai a che fare con colori contrastanti, ricorda le regole di composizione. In questo caso, è necessario che l'area più contrastata nell'immagine attiri l'attenzione. Cioè, devi assicurarti che coincida con il punto focale dell'immagine, altrimenti il ​​contrasto distrae lo spettatore. Se l'immagine ha diverse zone di uguale contrasto, sarà semplicemente confusa.

I colori saturi appariranno più luminosi accanto ai colori neutri. Quando i toni spenti prevalgono nell'immagine, puoi creare un centro di interesse aggiungendo tratti di colore puro. In questo modo attirerai lo sguardo e manterrai l'attenzione. Un oggetto espressivo e luminoso può sempre essere enfatizzato con successo con transizioni di luce di colori freddi.