L'Unione dei Compositori Sovietici (1932-1957), conosciuta anche come Unione dei Compositori dell'URSS (1957-91) (SK USSR) è un'unica associazione creativa di figure sovietiche nel mondo della musica. Sorto sulla base del decreto del Comitato centrale del Partito comunista dei bolscevichi di tutta l'Unione del 23 aprile 1932 sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche:
La forza culturale e ideologica di influenza sulla coscienza delle masse nell'URSS - artisti, scrittori, musicisti deve essere sotto stretto controllo per adempiere a tutti i compiti loro assegnati dal partito.
“Diversi anni fa, quando c'era ancora un'influenza significativa di elementi estranei nella letteratura, ... e i quadri della letteratura proletaria erano ancora deboli, il Partito fece tutto il possibile per aiutare a creare e rafforzare organizzazioni proletarie speciali nel campo della letteratura e [altre forme di] arte al fine di rafforzare le posizioni degli scrittori e artisti proletari [e promuovere la crescita di un quadro di scrittori e artisti proletari]…”
Sulla base di ciò, il Comitato centrale del Partito comunista dei bolscevichi di tutta l'Unione decide:
“... 2) unire tutti gli scrittori che sostengono la piattaforma sovietica [che sostengono la politica sovietica]... in un'unica unione di scrittori sovietici con una fazione comunista al suo interno;
3) realizzare un simile cambiamento nella linea di altri tipi di arte [associazione di musicisti, compositori, artisti, architetti, ecc. organizzazioni];…”
Dopo aver letto le righe, diventa del tutto chiaro che tutte le libertà di "pensiero" dello strato creativo dell'URSS sono state finalmente e ufficialmente abolite. Stalin ha preso parte personalmente allo sviluppo di questa risoluzione: "... 4) incaricare l'Ufficio Organizzatore di sviluppare misure pratiche per attuare questa decisione ...".
Nel 1939, il Comitato Organizzatore assunse la guida della SSC dell'URSS e diresse questo evento fino al 1948. Il primo congresso dell'Unione dei Compositori si tenne dal 19 al 25 aprile 1948 a Mosca. Per tutti, nessuno escluso, che ebbero l'onore di portare l'orgoglioso nome di "compositore sovietico", ora agivano i seguenti "patti":
“... Radunare e unire compositori e musicologi sovietici per creare opere musicali ideologiche e altamente artistiche che riflettano la vita e gli ideali del popolo sovietico;
L'istituzione dei principi del realismo socialista nella creatività musicale sovietica, lo sviluppo creativo delle migliori tradizioni del mondo e, prima di tutto, i classici musicali e la musica popolare russi;
Lo sviluppo della musicologia sovietica sulle basi teoriche del marxismo-leninismo;
Sviluppo delle culture nazionali fraterne dei popoli sovietici;
L'affermazione del ruolo guida progressista della musica sovietica nel processo di lotta contro l'influenza dell'ideologia borghese; ... "
Tutte le sfere più importanti del funzionamento creativo dei compositori e musicologi sovietici sono state ora prese sotto controllo. Il congresso dei compositori sovietici era l'organo di governo supremo dell'URSS IC. Tra un congresso e l'altro, il lavoro dell'Unione era gestito da un consiglio eletto al congresso con un segretario generale. Questo organismo ha sostenuto "Miglioramento delle condizioni di vita e di lavoro per i membri dell'IC dell'URSS"
e fornito "aiutare a proteggere i loro diritti d'autore"
. In altre parole, il lavoro di importanti musicisti e compositori "dal tavolo" è andato immediatamente alla censura, ed era meglio non mettere nulla "sul tavolo". Perché i "lavoratori" a quel tempo erano già costantemente interessati alle "idee creative" di personaggi culturali famosi.
La posizione del primo e unico segretario generale dell'IC dell'URSS, dal 1948 al 1991, fu occupata da Tikhon Nikolaevich Khrennikov. Il consiglio della SC in diversi momenti è stato visitato da: B. V. Asafiev, D. B. Kabalevsky, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian e altri famosi compositori sovietici. Il Fondo musicale dell'URSS ha finanziato e riferito al consiglio e alla segreteria dell'URSS IC. Le principali edizioni stampate dell'IC dell'URSS erano le riviste "Soviet Music" e "Musical Life".
L'"appartenenza" a tali unioni non era solo una questione di prestigio durante il periodo sovietico. Le "unioni creative" nella storia del mondo sono nate dal momento della manifestazione della brama di interazione di una persona nella sfera culturale. Ma, forse, in nessun paese del mondo, in tutta la sua storia, "l'appartenenza a sindacati" - compositori, scrittori, architetti "sovietici", ecc. - non era un'opzione così ovvia e l'unica possibile per impegnarsi in attività professionali. Le storie di esclusione dai sindacati "creativi" dei tempi dell'URSS costarono a molte eminenti figure culturali la carriera, il luogo di residenza e persino la vita. Basti ricordare la persecuzione del compositore sovietico I.O., amato da molte generazioni. Dunayevsky. Solo grazie all'influenza personale di Khrennikov, il compositore riuscì a evitare la tragedia. Nella sua lettera alla sorella, scrive Dunaevsky, apparentemente con il "cuore leggero": “Caro Zinočka. Ho dimenticato come si prega. Ma se non hai perso questa capacità, allora prega il nostro Dio ebraico per il Tikhon russo. Mi ha salvato la vita e l'onore".… "Ho difeso Dunayevsky quando, durante il periodo del cosmopolitismo, iniziò la sua terribile persecuzione ... Lo considero un compositore brillante, il leader della nostra cultura musicale degli anni '30, '40 e tutti gli anni successivi .." (dalle memorie di TN Khrennikov)
“Facile nel cuore da una canzone allegra,
Non si annoia mai.
E amano il canto del villaggio e del villaggio,
E le grandi città adorano la canzone.
Musica: I. Dunayevsky Testi: V. Lebedev-Kumach
Dopo il crollo dell'URSS nel 1991, l'Unione dei Compositori dell'URSS è stata riorganizzata nell'Unione dei Compositori della Federazione Russa.
Unione dei Compositori della Russia
L'Unione dei Compositori della Russia è un'organizzazione pubblica che unisce compositori e musicologi russi. L'Unione dei Compositori della Russia è il successore legale dell'Unione dei Compositori della RSFSR fondata nel 1960. Il primo Congresso - Costituente - dell'Unione dei Compositori della RSFSR si tenne nell'aprile 1960. Da quel momento, l'Unione è stata guidata da: Dmitry Shostakovich (1960-1968), Georgy Sviridov (1968-1973) e Rodion Shchedrin (1973-1990).
Nell'URSS c'era l'Unione dei Compositori dell'URSS (SK USSR) - un'unica associazione creativa di compositori e musicologi sovietici, fino al 1957 era chiamata Unione dei Compositori sovietici dell'URSS (USC USSR). Sorse sulla base del decreto del Comitato centrale del Partito comunista dei bolscevichi di tutta l'Unione del 23 aprile 1932 "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche". Fino al 1948, il lavoro della SSC dell'URSS era diretto dal Comitato Organizzatore. Il primo congresso dell'Unione dei Compositori dell'URSS si tenne dal 19 al 25 aprile 1948 a Mosca. B.V. Asafiev è stato eletto presidente dell'Unione dei Compositori dell'URSS in questo congresso.
I compiti principali dell'Unione dei Compositori erano:
- radunare e unire compositori e musicologi sovietici al fine di creare opere musicali ideologiche e altamente artistiche che riflettano la vita e gli ideali del popolo sovietico;
- affermazione dei principi del realismo socialista nella creatività musicale sovietica, lo sviluppo creativo delle migliori tradizioni del mondo e, soprattutto, i classici musicali e la musica popolare russi;
– lo sviluppo della musicologia sovietica sulle basi teoriche del marxismo-leninismo;
- sviluppo delle culture nazionali fraterne dei popoli sovietici;
- affermazione del ruolo guida progressista della musica sovietica nel processo di lotta contro l'influenza dell'ideologia borghese;
– rafforzare i legami creativi con organizzazioni e figure musicali progressive straniere;
- educazione ideologica, politica e artistica (professionale) di compositori e musicologi sovietici;
– influenza sociale e creativa su altre istituzioni e organizzazioni musicali;
– miglioramento delle condizioni di vita e di lavoro per i membri dell'IC dell'URSS, assistenza nella protezione dei loro diritti d'autore.
Il più alto organo di governo dell'IC dell'URSS era il Congresso dei compositori sovietici; tra un congresso e l'altro, il lavoro dell'Unione era guidato da un consiglio eletto al congresso, che, a sua volta, eleggeva al suo interno un segretariato, guidato dal primo (fino al 1957 - generale) segretario. La posizione del primo segretario (generale) dell'IC dell'URSS dal 1948 al 1991 fu occupata permanentemente da Tikhon Nikolaevich Khrennikov. Il consiglio e il segretariato in tempi diversi includevano B. V. Asafiev, D. B. Kabalevsky, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian e altri famosi compositori sovietici.
Il Fondo musicale dell'URSS assumeva la responsabilità generale del consiglio e del segretariato dell'URSS IC. Gli organi di stampa dell'URSS IC erano la rivista mensile "Soviet Music" e la rivista di due settimane "Musical Life".
Dopo il crollo dell'URSS, l'Unione dei Compositori dell'URSS cessò di esistere. L'Unione dei Compositori della Federazione Russa ne divenne il successore.
Dal 1990 Vladislav Kazenin è presidente dell'Unione.
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| Unione dei Compositori dell'URSS | |||
| Base | |||
|---|---|---|---|
| Liquidazione | |||
| Premi |
I compiti principali dell'Unione dei Compositori erano:
Il più alto organo di governo dell'URSS SC era il Congresso dei compositori sovietici; tra un congresso e l'altro, il lavoro dell'Unione era guidato da un consiglio eletto al congresso, che, a sua volta, eleggeva tra i suoi membri un segretariato, guidato dal primo (fino al 1957 - generale) segretario. La responsabilità generale del consiglio e del segretariato dell'IC dell'URSS era a carico del Fondo musicale dell'URSS. Gli organi di stampa dell'URSS IC erano la rivista mensile "Soviet Music" e la rivista bisettimanale "Musical Life". La posizione del primo segretario (generale) dell'IC dell'URSS dal 1948 al 1991 fu occupata permanentemente da Tikhon Nikolaevich Khrennikov. Il consiglio e il segretariato in tempi diversi includevano B. V. Asafiev, D. B. Kabalevsky, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian e altri famosi compositori sovietici. Caro Joseph Vissarionovich! Vi chiedo di trasmettere ai compositori sovietici che hanno contribuito con 1.130.000 di rubli alla costruzione della formazione di carri armati Moskva i miei saluti fraterni e la mia gratitudine all'Armata Rossa. Guarda ancheScrivi una recensione sull'articolo "Unione dei Compositori dell'URSS"Collegamenti
Un estratto che caratterizza l'Unione dei Compositori dell'URSS- Sai perché? - Petya ha chiesto a Natasha (Natasha si è resa conto che Petya capiva: perché padre e madre litigavano). Lei non ha risposto.«Perché papà voleva dare tutti i carri ai feriti», disse Petya. «Me l'ha detto Vassilyitch. Secondo me… "Secondo me", urlò quasi all'improvviso Natasha, rivolgendo il suo viso amareggiato a Petya, "secondo me, questo è così disgustoso, un tale abominio, tale ... non lo so!" Siamo una specie di tedeschi?.. - La gola le tremava per i singhiozzi convulsi, e lei, temendo di indebolirsi e di rilasciare una carica della sua rabbia per niente, si voltò e si precipitò su per le scale. Berg si sedette accanto alla contessa e la confortò gentilmente. Il conte, pipa in mano, stava passeggiando per la stanza quando Natascia, con il viso sfigurato dalla rabbia, irruppe nella stanza come un temporale e si avvicinò rapidamente alla madre. - Questo è disgustoso! Questo è un abominio! lei ha urlato. “Non può essere quello che hai ordinato. Berg e la contessa la guardarono con stupore e paura. Il conte si fermò alla finestra, in ascolto. - Mamma, questo è impossibile; guarda cosa c'è nel cortile! lei ha urlato. - Essi stanno! - Cosa ti è successo? Loro chi sono? Cosa vuoi? - I feriti, ecco chi! È impossibile, madre; non è come niente ... No, mamma, mia cara, non è quello, ti prego perdonami, mia cara ... Mamma, beh, cosa ci serve, cosa porteremo via, guarda solo cosa c'è nel cortile... mamma!.. questo non può essere!.. Il conte rimase alla finestra e, senza voltarsi, ascoltò le parole di Natascia. Improvvisamente tirò su col naso e avvicinò il viso alla finestra. La contessa guardò sua figlia, vide il suo viso, si vergognava della madre, vide la sua eccitazione, capì perché suo marito ora non si voltava a guardarla, e si guardava intorno con uno sguardo smarrito. “Oh, fai come ti pare! Sto disturbando qualcuno! disse, non ancora arrendendosi all'improvviso. - Mamma, mia cara, perdonami! Ma la contessa respinse la figlia e si avvicinò al conte. - Mon cher, smaltiscilo come dovrebbe ... Non lo so, - disse, abbassando gli occhi con aria colpevole. "Le uova... le uova insegnano a una gallina..." disse il conte tra lacrime di gioia e abbracciò la moglie, che fu contenta di nascondere sul petto il suo volto vergognoso. - Papà, mamma! Puoi organizzare? È possibile?.. - chiese Natasha. "Prenderemo comunque tutto ciò di cui abbiamo bisogno", ha detto Natasha. Il conte fece un cenno affermativo con la testa, e Natascia, con la corsa veloce con cui andò a sbattere contro i fornelli, corse lungo il corridoio nell'atrio e su per le scale del cortile. La gente si radunò vicino a Natascia e fino ad allora non poteva credere allo strano ordine che lei trasmetteva, finché lo stesso conte, a nome della moglie, confermò l'ordine di consegnare tutti i carri sotto i feriti, e portare le casse nelle dispense. Avendo compreso l'ordine, le persone con gioia e problemi si misero in una nuova attività. Ora non solo non sembrava strano ai servi, ma, anzi, sembrava che non potesse essere altrimenti, così come un quarto d'ora prima non solo non sembrava strano a nessuno che stessero lasciando i feriti e prendere cose, ma sembrava che non potesse essere altrimenti. Tutte le famiglie, quasi pagando per il fatto di non averla occupata prima, si diedero a una nuova affannosa faccenda di accogliere i feriti. I feriti strisciarono fuori dalle loro stanze e circondarono i carri con gioiosi volti pallidi. Nelle case vicine si diffuse anche la voce che c'erano dei carri e i feriti di altre case iniziarono a venire nel cortile dei Rostov. Molti dei feriti hanno chiesto di non togliersi le cose e solo di metterle sopra. Ma una volta che l'attività di dumping era iniziata, non poteva più fermarsi. Era lo stesso lasciare tutto o metà. Nel cortile c'erano casse sporche con piatti, con bronzo, con dipinti, specchi, che avevano accuratamente imballato la notte prima, e tutti cercavano e trovavano un'opportunità per mettere questo e quello e regalare sempre più carri. “Puoi prenderne ancora quattro”, disse il manager, “io do il mio carro, altrimenti dove sono? «Sì, dammi il mio camerino», disse la contessa. Dunyasha siederà in carrozza con me. Hanno anche dato un carro di medicazione e lo hanno inviato per i feriti attraverso due case. Tutta la casa e la servitù erano allegramente animate. Natasha era in un'animazione entusiasta e felice, che non sperimentava da molto tempo. | ||
L'Unione dei Compositori di Mosca: Storia e Modernità
Mosca è uno dei più grandi centri della cultura musicale mondiale, la città in cui hanno lavorato Tchaikovsky e Taneyev, Rachmaninov e Scriabin, Shostakovich e Prokofiev, Aram Khachaturian e Myaskovsky, Sviridov, Schnittke, Denisov, Boris Tchaikovsky, è sempre stata al centro di brillanti , nomi di grandi compositori. Qui sono nati i capolavori della world music, da qui si sono diffuse le idee più inaspettate e i concetti innovativi, che immancabilmente suscitano l'interesse e l'ammirazione sia dei professionisti che degli illuminati amanti della musica. Più di una generazione di compositori di Mosca ha contribuito alla creazione del pool genetico culturale nazionale. E gli autori moderni, uniti nell'Unione dei Compositori di Mosca, la più grande e numerosa organizzazione creativa in Russia, non solo preservano con cura il patrimonio genetico della musica russa, ma lo reintegrano e lo arricchiscono.
È un fatto noto: nel 1932, dopo la pubblicazione della risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista di Tutta l'Unione dei Bolscevichi "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche", invece di associazioni creative separate, un unico creativo è stata creata l'organizzazione - l'Unione dei compositori sovietici, che, come altre unioni creative - artisti, scrittori, è subordinata al Commissariato popolare per l'educazione della RSFSR. La sua leadership - il consiglio - comprendeva autorevoli compositori, artisti e musicologi di Mosca: M.P. Arkadiev, critico teatrale di professione, - presidente del consiglio (dal Narkompros), A.B. , dal quotidiano "Soviet Art"), Ya.I. Boyarsky (da RABIS), N.Ya.Myaskovsky, SN, V.Ya.Shebalin, B.S.Shekhter, V.A.Bely, B.S.Pshibyshevsky, R.M.Glier, AFGedike, K.N.Igumnov. Il Narkompros in una risoluzione speciale ha proposto tutta una serie di misure per rafforzare la posizione sociale e materiale dei compositori nella società. La Società Filarmonica di Stato è stata invitata a includere nel suo piano cicli regolari di concerti dalle opere di compositori sovietici. È stato creato un fondo speciale per premiare le opere migliori. Furono impartite istruzioni alla casa editrice Muzgiz per pubblicare le opere dei compositori sovietici e furono anche determinate le norme per la remunerazione del lavoro creativo. È stata attivamente sviluppata la pratica di concludere contratti con compositori e stanziare fondi per i lavori preparatori. Nel 1933 fu adottato il decreto del Comitato esecutivo centrale panrusso e del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR "Sui diritti alla casa dei lavoratori scientifici", che si applica pienamente ai compositori (in particolare, il diritto a uno spazio abitativo aggiuntivo era legalizzato). "A poco a poco, come scrive la ricercatrice di fonti documentarie uniche E. Vlasova nel suo libro "1948 nella musica sovietica", essere un membro della SC è diventato sempre più onorevole e, soprattutto, materialmente interessante".
Nello stesso 1932, il Presidium del Consiglio dell'Unione dei compositori sovietici approvò la struttura dell'Unione di Mosca (l'Unione dei compositori sovietici di Mosca, il cui presidente era lo stesso deputato Arkadiev). (A proposito, ricordiamo che negli anni '30 simili organizzazioni di compositori sorsero a Leningrado, Kharkov, Kiev, nonché in Azerbaigian, Bielorussia, Armenia e Georgia.) La struttura dell'Unione di Mosca era la seguente. La base era composta da 4 dipartimenti: organizzativo, produttivo e creativo, culturale e di massa, finanziario e legale. Fu immediatamente creata la Commissione per l'ammissione all'adesione al sindacato, composta da: A.B. Goldenweiser, N.Ya. Myaskovsky, R.M. Glier, V.M. Naturalmente, la struttura stessa del sindacato è stata costantemente aggiornata. Nel 1934 fu creata una commissione (poi chiamata gruppo) per le relazioni con l'estero, che includeva A.M. Veprik, N.Ya. visse in URSS fino al 1945), S.E. Fainberg e B.S. Shekhter. La sezione per bambini (An.N. Aleksandrov, V.A. Bely, D.B. Kabalevsky), la sezione di difesa (N.K. Chemberdzhi, L.K. Knipper, A.G. Novikov), la sezione di esibizione (AB .Goldenweiser, GMKogan e DARabinovich) e musicologica (VMGorodinsky , I.Ya.Ryzhkin e LVKulakovsky).
Per sostituire il primo presidente dell'Unione di Mosca M.P. Arkadiev è stato nominato N.I. Chelyapov. Avvocato di formazione, accademico, direttore dell'Istituto di costruzione sovietica, lui, come il suo predecessore, non aveva rapporti professionali con problemi musicali. (Nel 1937, fu arrestato per un caso politico inventato e fucilato nel 1938.) Secondo il concetto di Chelyapov, l'unione creativa avrebbe dovuto funzionare non come una sorta di corpo supremo al di sopra di vari gruppi creativi, ma come un'organizzazione che univa i compositori in sezioni formate secondo le caratteristiche del genere: poi la difesa principale, la fattoria collettiva, il canto, la sinfonia, l'opera e altre musiche. Dopo Chelyapov, fino all'autunno del 1941, V.Ya.Shebalin ricoprì la carica di presidente dell'Unione di Mosca e SS Prokofiev e N.K. Chemberdzhi furono i suoi vice. Durante la Grande Guerra Patriottica, precisamente nel maggio 1942, in connessione con l'evacuazione di molte personalità culturali da Mosca, l'Unione di Mosca si sciolse. Legalmente e di fatto (nella stessa composizione), il Comitato Organizzatore dell'Unione dei Compositori Sovietici, istituito nel 1939, guidato da R.M. Glier e A.I. Khachaturian, continuò a funzionare. Nel 1948, come è noto, al Primo Congresso dei Compositori Sovietici, T.N.
L'Unione di Mosca è stata riorganizzata nel 1959 come organizzazione legalmente indipendente all'interno dell'Unione dei Compositori dell'URSS e dal 1960 - la RSFSR. A partire dal 1959, l'Unione di Mosca è stata guidata in diversi anni da V.I. Muradeli, SS Tulikov, B.M. Terentyev, GP Dmitriev, V.S. .B.Galakhov.
Dal 1960, dopo la creazione dell'Unione dei Compositori della RSFSR, il cui primo presidente è stato DD Shostakovich, a Mosca si è sviluppato un sistema di interazione a tre livelli tra organizzazioni di compositori dell'intera Unione, repubblicana e cittadina (capitale). Il sistema formato dall'apparato di partito corrispondeva esattamente alla piramide di governo partito-stato (non poteva essere altrimenti). Questo sistema era unificato e incrollabile per tutte le unioni creative del paese, delle repubbliche e delle città. Ha funzionato potentemente, su larga scala, sotto il controllo quotidiano degli organi ideologici del partito. In questi anni si sono formate le condizioni ei metodi di lavoro dei sindacati creativi, le loro strutture produttive e organizzative ed economiche, le fonti di finanziamento e la base materiale. A Mosca tutto era tutta Unione: il Fondo per la Musica, l'Ufficio di Propaganda, case editrici, riviste, la Casa dei Compositori, la Casa della Creatività. È stata eseguita la costruzione di alloggi, l'assistenza medica dipartimentale è stata assegnata ai sindacati. Il lavoro creativo è stato generosamente pagato. Congressi, plenum, festival, simposi e conferenze "alla luce delle risoluzioni del partito" si sono svolti regolarmente e su larga scala. In accordo con il partito e gli organi ideologici, furono assegnati premi Stalin, statale e Lenin, titoli onorifici, ordini e medaglie. "Alfabetizzati politici e moralmente stabili" furono inviati in viaggi d'affari e tournée. Cosa e come comporre, di che tipo di musica aveva bisogno il popolo sovietico - era chiaramente esplicitato nei documenti del partito. I più intransigenti sono stati oggetto di ostracismo ideologico e sociale con conseguenze. Fu in queste condizioni di "carota e bastone" che furono create grandi e piccole creazioni, si formò la mentalità degli artisti di diverse generazioni: il loro destino, autorità e posto nella società. L'eredità unica dell'era sovietica, inclusa la base materiale creata in quegli anni, predeterminò in gran parte l'ulteriore corso degli eventi negli anni "romantici" della "Perestrojka", e poi la "sopravvivenza" dopo il crollo dell'URSS.
In tutti gli anni - sovietici e post-sovietici - le organizzazioni creative metropolitane sono rimaste le più grandi associazioni creative del paese, glorificate da molti nomi di compositori, artisti, scrittori, registi, il cui lavoro e le cui attività sociali hanno determinato e continuano a determinare il massimo livello della cultura nazionale e mondiale nei periodi più complessi, contraddittori, eroici e tragici della storia del nostro Paese. Periodi non adeguatamente studiati e compresi. Un gran numero di patrimonio creativo è immagazzinato nei magazzini.
L'Unione dei Compositori di Mosca oggi conta più di 650 membri dell'organizzazione, compositori e musicologi con un'istruzione professionale superiore, le cui opere sono diventate di proprietà degli ascoltatori e le opere dei musicologi sono state pubblicate in varie pubblicazioni. Molti compositori e musicologi a Mosca sono impegnati sia in lavori creativi che in attività pedagogiche, educative, musicali e sociali: insegnano in conservatori, università, istituti, accademie, college e scuole; svolgere attività di ricerca, musicale e didattica, concertistica e filarmonica e giornalistica; dirigere o partecipare ai lavori di varie istituzioni pubbliche - in consigli, collegi, associazioni, commissioni, comitati editoriali ... Più di 70 persone vivono e lavorano all'estero.
L'organo direttivo dell'Unione dei Compositori di Mosca è il Consiglio, guidato dal Presidente, eletto dall'Assemblea dei Compositori e Musicologi. Più di 10 sezioni creative, commissioni, associazioni e sindacati conoscono nuove composizioni, avviano vari eventi creativi: concerti, festival, conferenze, raccomandano giovani compositori e musicologi per l'ammissione al CMC.
L'Unione di Mosca è responsabile (proprietà) della Casa dei Compositori di Mosca, che ha le sale da concerto grandi e piccole, lo studio di registrazione e la biblioteca musicale, la biblioteca musicale, il centro per la preparazione dei materiali musicali, il fondo per l'affitto di pianoforti e pianoforti e il laboratorio di pianoforte.
Gli scopi e gli obiettivi dell'Unione di Mosca sono specifici e chiari: aiutare compositori e musicologi a scoprire il loro talento, creare condizioni favorevoli per il lavoro creativo e la comunicazione professionale; promuovere l'introduzione della musica moderna nella pratica concertistica; svolgere quotidianamente una comunicazione influente e fruttuosa con gli organi esecutivi e legislativi statali e municipali, la Società degli autori russi, gli organismi culturali ed educativi, i gruppi di concerti, i teatri musicali e le istituzioni educative, i media, con le istituzioni pubbliche di Mosca, russe e straniere; fornire assistenza sociale e materiale, proteggere i diritti civili dei membri del JMC.
Il tempo ei processi storici migliorano i metodi pratici e gli sviluppi. La coscienza artistica sta cambiando. Sia gli ascoltatori che i musicisti vengono liberati dalle assurdità ideologiche e dai pregiudizi del passato. Il positivo e il razionale sono fissi. La musica "antipopolare" dei "cosmopoliti senza radici", degli "avanguardisti" e dei "formalisti" sta diventando un classico. Sempre più nuove generazioni di musicisti non sanno più "com'era". La rapida svolta tecnologica nel campo delle comunicazioni, sia nelle sue manifestazioni positive che negative, ha un potente impatto sulla cultura, la vita e la coscienza delle persone. Il compositore di oggi deve essere attrezzato, moderno, ambizioso, libero - e non dimenticare il passato.
