L'ideologia dell'illuminismo ha costituito la base del metodo principale della letteratura russa del 18 ° secolo (30-80 anni): il classicismo. Come metodo artistico, ha avuto origine nell'arte europea nel XVII secolo. Dal punto di vista dei classicisti, compito dell'arte è avvicinarsi all'ideale. La forma era determinata dai campioni, la norma.
L'estetica del classicismo si chiama normativa:
Regola delle tre unità (tempo, luogo, azione); la norma che richiede la purezza del genere / la regola della purezza del genere (che determinava i problemi, il tipo di eroe, la trama e lo stile); norma linguistica (determinata dalla "grammatica russa" di Lomonosov nel 1755); conflitti tipici: tra dovere e sentimento, ragione ed emozioni, pubblico e personale - questioni pubbliche; il requisito per una rappresentazione diretta dei personaggi.
AP ha portato i principi del classicismo in Russia. Sumarokov. Nel 1747 pubblicò due trattati: Epistol sulla poesia e Epistol sulla lingua russa, dove espone le sue opinioni sulla poesia. In effetti, queste epistole furono tradotte dal francese, una parafrasi per la Russia del trattato di Nicolas Boileau L'arte poetica. Sumarokov predetermina che il tema principale del classicismo russo sarà il tema sociale, dedicato all'interazione delle persone con la società.
Più tardi apparve una cerchia di drammaturghi alle prime armi, guidata da I. Elagin e dal teorico del teatro V. Lukin, che proposero una nuova idea letteraria: la cosiddetta. teoria della declinazione Il suo significato è che devi solo tradurre comprensibilmente la commedia occidentale in russo, sostituendo tutti i nomi lì. Sono apparse molte commedie simili, ma in generale l'idea non è stata molto realizzata. Il significato principale del circolo Elagin era che era lì che D.I. Fonvizin, che ha scritto la commedia Undergrowth come esempio di classicismo russo.
In questa commedia, Fonvizin cerca di implementare l'idea principale del classicismo: rieducare il mondo con una parola ragionevole. I personaggi positivi parlano molto di moralità, vita a corte, dovere di nobile. I caratteri negativi diventano un'illustrazione di un comportamento inappropriato. Dietro lo scontro di interessi personali, sono visibili le posizioni sociali degli eroi.
Denis Ivanovich Fonvizin è nato nel 1745 a Mosca. Proveniente da un'antica famiglia nobile, studiò al ginnasio universitario, poi alla facoltà filosofica dell'università. Essendo stato tra gli "studenti selezionati" a San Pietroburgo dal curatore dell'università, il conte Shuvalov, Fonvizin ha incontrato Lomonosov, figure di spicco del teatro russo F. G. Volkov e I. A. Dmitrievsky. Già nel primo periodo dell'attività letteraria, mentre traduceva, Fonvizin si comporta come una persona dalla mentalità progressista che è stata influenzata dalle idee educative. Insieme alle traduzioni, sono apparse opere originali di Fonvizin, dipinte con toni fortemente satirici.
Una caratteristica del lavoro di Fonvizin è la combinazione organica nella maggior parte delle sue opere di spirito satirico con un orientamento socio-politico. La forza di Fonvizin sta nella sua onestà e franchezza letteraria e civica. Si oppose coraggiosamente e direttamente all'ingiustizia sociale, all'ignoranza e ai pregiudizi della sua classe e della sua epoca, smascherò il padrone di casa e l'arbitrarietà autocratico-burocratica.
Il drammaturgo riuscì a descrivere tutti gli aspetti essenziali della vita e dei costumi della società feudale-serva della seconda metà del 18° secolo. Creò ritratti espressivi di rappresentanti dei feudatari, opponendoli, da un lato, alla nobiltà progressista e, dall'altro, ai rappresentanti del popolo.
Cercando di dare luminosità e credibilità ai personaggi, Fonvizin ha dotato i suoi personaggi, soprattutto quelli negativi, di un linguaggio individualizzato.
Pertanto, i tratti distintivi della commedia "Sottobosco" sono l'attualità dell'argomento, la denuncia della servitù della gleba. Il realismo dell'immagine creata della vita e dei costumi dell'era rappresentata e la vivace lingua parlata. In termini di acutezza dell'insegnamento satirico del sistema dei servi, questa commedia è giustamente considerata l'opera drammatica più eccezionale della letteratura russa della seconda metà del XVIII secolo.
L'era dell'Illuminismo si conclude con Fonvizin: delusione nelle idee educative.
Classicismo russo e creatività di M.V. Lomonosov
Lo slogan principale del classicismo è l'imitazione della natura, dove tutto è chiaro, preciso, soggetto alle regole. Gli eroi sono chiaramente divisi in positivi e negativi. Ogni eroe è portatore di qualche tratto (virtù o vizio), che si riflette nei cognomi parlanti. Il principio delle tre unità: tempo, luogo e azione. (entro 1 giorno nello stesso luogo, il numero degli attori è limitato). Una chiara divisione dei generi in alto (tragedia, epica, ode) e basso (commedia, satira, favola).
MV Lomonosov ha scritto 20 odi solenni. Hanno gettato le basi per la poesia del servizio pubblico. L'ideale di Lomonosov era una monarchia illuminata e l'eroe ideale era Peter A.
"Ode nel giorno dell'ascensione ..." è un'opera tipica nello spirito del classicismo. È stato scritto in occasione del 5° anniversario dell'adesione di Elisabetta, nonché in un'occasione più specifica: alla RAS è stato concesso un nuovo statuto. Lomonosov gli riponeva grandi speranze nella diffusione dell'istruzione in Russia.
Il tema principale dell'ode era il tema della Russia, la sua prosperità. La pace è la condizione principale per la prosperità e l'illuminazione dello stato. Peter 1 per Lomonosov è un eroe nazionale, famoso per le sue vittorie su terra e mare, consapevole della necessità di sviluppare la scienza e l'istruzione. In Elizabeth Lomonosov vuole vedere il successore degli affari di suo padre. Le grandi ricchezze della Russia possono essere scoperte e padroneggiate con l'aiuto della scienza, allo studio di cui la gioventù russa dovrebbe rivolgersi. Questa è la chiave del benessere dello stato russo.
Il contenuto civico dell'ode corrisponde a una composizione maestosa, monumentale e allo stesso tempo semplice e armoniosa.
Tradizionale gratitudine al monarca per le sue azioni a beneficio della Russia.
Lo stile alto e solenne dell'ode è creato dall'uso di parole in antico slavo, parole con dissonanza (questo, questo, tokmo), forme troncate di aggettivi, modifica dell'ordine delle parole in una frase.
Nel testo dell'ode troviamo metafore, parole ed espressioni arcaiche, personificazioni, iperboli, domande retoriche ed esclamazioni, tipiche dello stile dell'ode classica.
In Russia, il classicismo ebbe origine nel 18° secolo, dopo le trasformazioni di Pietro I. Lomonosov realizzò una riforma del verso russo, sviluppò la teoria delle “tre calme”¹, che era, di fatto, un adattamento delle regole classiche francesi a la lingua russa. Le immagini nel classicismo sono prive di caratteristiche individuali, poiché mirano principalmente a catturare caratteristiche generiche stabili che non passano nel tempo, agendo come l'incarnazione di qualsiasi forza sociale o spirituale.
Il classicismo in Russia si è sviluppato sotto la grande influenza dell'Illuminismo: le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori classici russi.
"Il ciclo di poesie scritte da Lomonosov è interessante non solo per le traduzioni esemplari di Anacreon, ma anche per il fatto che riflette il credo poetico dello stesso Lomonosov. Lo stato russo, la Russia, è dichiarato il valore più alto. Il poeta vede il significato della vita al servizio del bene pubblico. Nella poesia, si ispira solo ad atti eroici. Tutto ciò caratterizza Lomonosov come poeta classicista. Inoltre, "A Conversation with Anacreon" aiuta a chiarire il posto di Lomonosov nel classicismo russo e, soprattutto , per stabilire la differenza tra la sua posizione civica e la posizione di Sumarokov. Secondo Sumarokov, il servizio allo stato era associato alla predicazione dell'ascesi, al rifiuto del benessere personale, comportava un pronunciato inizio sacrificale. Questi principi si riflettevano particolarmente chiaramente in sue tragedie. Lomonosov ha scelto una strada diversa. È ugualmente estraneo sia allo stoicismo di Seneca che allo spettacolare suicidio di Catone. Crede nella benedetta unione di poesia, scienza e assolutismo illuminato".
Classicismo (dal lat. classicus - esemplare)
1) La direzione letteraria e artistica (così come l'epoca e lo stile) del XVII-XVIII secolo, che si formò in Francia e prese a modello l'arte antica con le sue idee intrinseche sulla bellezza e i principi di "imitazione della natura" , osservando il senso delle proporzioni, cercando l'armonia. La letteratura del classicismo ha sviluppato un insieme di leggi e regole chiare che implicavano la separazione di generi, temi e stili.
2) Stile artistico e direzione estetica nella letteratura e nell'arte europea del XVII - inizio XVIII secolo. La caratteristica più importante di esso era il richiamo ai campioni della letteratura e dell'arte antica come standard estetico ideale. Gli scrittori si sono concentrati sugli scritti del filosofo greco Aristotele e del poeta romano Orazio. L'estetica del classicismo stabiliva una rigida gerarchia di generi e stili.
Generi alti: tragedia, epica, ode.
Generi bassi: commedia, satira, favola.
Il classicismo come fenomeno culturale ha origine nel XVII secolo nell'Italia settentrionale, durante il tardo Rinascimento. In Francia prevalevano i generi bassi, che raggiunsero un livello così alto che le commedie di Molière furono persino chiamate "commedie alte". Il classicismo cadde in declino dopo la Rivoluzione francese del 1789-1794.
Il classicismo russo è caratterizzato da un appello alle fonti nazionali e non all'antichità. Si è sviluppato anche principalmente all'interno dei "generi bassi".
3) Direzione letteraria, che ebbe origine nel XVII secolo. ma la Francia nelle condizioni della formazione di uno Stato assolutista. Gli scrittori classici hanno scelto l'arte antica come modello, ma l'hanno interpretata a modo loro. Il classicismo si basa sul principio del razionalismo (racio). Tutto deve essere soggetto alla ragione sia nello stato che nella vita privata, e i sentimenti e le passioni egoistiche devono essere ricondotte nella cornice del dovere civico e morale dalla ragione. Il teorico del classicismo fu il poeta francese Nicolas Boileau, che delineò il programma della regia nel libro Arte poetica. Nel classicismo furono stabilite alcune regole creative (norme):
Il conflitto principale delle opere è la lotta tra sentimento egoistico e dovere civico, o tra passione e ragione. Allo stesso tempo, il dovere e la ragione vincono sempre.
In accordo con il loro atteggiamento nei confronti del dovere pubblico, gli attori erano divisi in positivi e negativi. Una sola qualità era impressa nei personaggi, una caratteristica dominante (viltà o coraggio, inganno o nobiltà, ecc.), cioè i personaggi erano gli stessi
Nella letteratura è stata stabilita una rigida gerarchia di generi. Tutti erano divisi in alti (ode, poema eroico, tragedia) e bassi (favola, satira, commedia). Eventi eccezionali erano rappresentati in generi elevati, gli eroi erano monarchi, statisti, generali. Hanno glorificato le azioni a beneficio dello stato e della monarchia. Il linguaggio nelle opere di alto genere doveva essere solenne, maestoso.
Nei generi bassi veniva rappresentata la vita delle persone della classe media, i fenomeni quotidiani e i tratti individuali di una persona venivano ridicolizzati. Il linguaggio delle favole, delle commedie era vicino al colloquiale.
Le opere drammatiche nell'estetica del classicismo erano soggette al requisito di tre unità: tempo, luogo e azione. L'unità di tempo e luogo significava che l'azione nella commedia non doveva durare più di un giorno e svolgersi in un unico luogo. L'unità dell'azione prescriveva una trama, non complicata da episodi collaterali.
In Francia, i principali scrittori di classicismo furono i drammaturghi P. Corneille e J. Racine (nel genere della tragedia), Molière (commedia), J. La Fontaine (favola).
In Russia, il classicismo si sviluppò a partire dal XVIII secolo. Sebbene il classicismo russo avesse molto in comune con l'Europa occidentale, in particolare con il francese, la specificità nazionale era chiaramente manifestata nella letteratura. Se il classicismo dell'Europa occidentale si rivolgeva a soggetti antichi, gli scrittori russi prendevano materiale dalla storia nazionale. Nel classicismo russo suonava distintamente una nota critica, più acuta la denuncia dei vizi, più pronunciato l'interesse per la lingua popolare e in generale per l'arte popolare.
Rappresentanti del classicismo nella letteratura russa - A.D. Kantemir, MV Lomonosov, A.P. Sumarokov, DI Fonvizin.
Obiettivi della lezione:
Per far conoscere agli studenti la personalità di D.I. Fonvizin.
Ripetere i generi letterari e le caratteristiche del dramma.
Creare le condizioni per la formazione del concetto iniziale di varie tendenze in letteratura.
Creare le condizioni per identificare elementi tradizionali di classicità e innovazione nella commedia di D.I. Fonvizin "Sottobosco".
Per rivelare la percezione che il lettore ha della commedia da parte degli studenti.
Dotazioni: computer, proiettore multimediale, presentazione al computer per la lezione, schede attività.
Durante le lezioni.
1. Introduzione (diapositive 1-4)
Bordo magico! Là ai vecchi tempi
I satiri sono un sovrano audace,
Fonvizin splendeva, amico della libertà...
COME. Puskin. "Eugenio Onegin"
... Il satirico è eccellente
L'ignoranza è stata eseguita nella commedia popolare.
COME. Puskin. "Messaggio al Censore"
Cosa ha contribuito al fatto che Pushkin abbia elogiato così tanto il lavoro di Fonvizin, definendolo un eccellente scrittore satirico? Probabilmente, prima di tutto, Fonvizin era un maestro che, usando le tradizioni nel suo lavoro, ha creato un'opera innovativa. Qual è l'innovazione del drammaturgo e quali tradizioni ha aderito nel suo lavoro, dobbiamo scoprirlo oggi.
Conoscenza della biografia di D.I. Fonvizin (filmato).
L'attività letteraria di Fonvizin inizia negli anni '60 del XVIII secolo. Uomo curioso e spiritoso, è stato creato per diventare un satirico. E c'erano abbastanza ragioni per una risata amara nella realtà russa di quel tempo.
DI. Fonvizin è un rappresentante del classicismo russo, uno dei movimenti letterari.
Cos'è un movimento letterario? Attenzione allo schermo.
Quali informazioni hai ottenuto da questa tabella?
Quali sono le tendenze letterarie? (con la coincidenza di ambientazioni creative, temi, generi e stile nell'opera dello scrittore)
Elenca le tendenze letterarie citate.
DI. Fonvizin è un rappresentante del classicismo. Qual è la caratteristica di questo movimento letterario? Lavorare con un foglio di calcolo.
Capisci tutte le caratteristiche del classicismo? Una stampa di questo tavolo è sulle vostre scrivanie. Questa è la carta numero 1. In futuro, puoi usarlo come materiale di riferimento. Segna sulla carta ciò che non capisci con un punto interrogativo.
Oggi, Veronica Kopina e Sveta Breeva stavano preparando un compito individuale avanzato per la lezione. Proveranno a rispondere alle tue domande. Quali caratteristiche del classicismo non capisci?
2. Rassegna del passato (slide 5)
Considera i generi letterari. A quale tipo di letteratura appartiene l'opera di Fonvizin che leggi?
Quali sono le caratteristiche di un'opera drammatica? Ognuno di voi ha la carta numero 2, che indica le caratteristiche del dramma. Ma ci sono errori nella carta. Aggiustali.
Allora quali sono le caratteristiche del dramma? (Controllo del lavoro con le carte)
3. Spiegazione del nuovo.
La commedia classica è stata costruita secondo determinati canoni (diapositiva 7 della presentazione)
Oggi dobbiamo scoprire se Fonvizin aderisce a queste regole nella sua commedia.
Ma prima spieghiamo il nome della commedia e facciamo conoscenza con i personaggi.
Chi era chiamato sottobosco nel 18° secolo?
Quali caratteristiche dei nomi dei personaggi attirano l'attenzione? Cognomi e nomi si possono chiamare parlando? (Sì.) Mitrofan dal greco. "simile a una madre", Sophia - "saggezza", ecc.)
4. Drammatizzazione di episodi comici (diapositiva 8)
Gli eroi della commedia ci stanno visitando oggi.
5. Conversazione.
Non c'è quasi nessun commento nell'elenco degli attori nella commedia. La tua idea iniziale dei personaggi del gioco corrispondeva a ciò che hai visto? Quali caratteristiche degli eroi della commedia hanno cercato di incarnare gli attori del circolo drammatico? (dichiarazioni degli studenti)
Fin dalle prime pagine della commedia, il conflitto divampa. Che cos'è il conflitto in un'opera? (la collisione alla base dello sviluppo dell'azione)
Tra chi avviene la collisione nel primo fenomeno? (tra Prostakova e Trishka)
Quale frase pensa Prostakova di portare Trishka in un vicolo cieco? E come fa Trishka a parare questa osservazione? ("Quindi è proprio necessario essere un sarto per poter cucire bene un caftano. Che ragionamento bestiale. - Ebbene, signora, un sarto ha studiato, ma io no").
Prostakova comprende l'importanza e la necessità dell'istruzione?
Perché assume insegnanti? (in primo luogo, dichiara: “Noi non siamo peggio degli altri”, e in secondo luogo, c'è un decreto di Pietro 1 sulla nobiltà, secondo il quale ogni nobile doveva imparare diverse scienze prima di entrare nel servizio pubblico, poiché le persone istruite possono portare più vantaggio per lo Stato
Qual è il tema della commedia di Fonvizin? (il tema dell'educazione e dell'educazione)
Chi altro degli eroi dello spettacolo si oppone a Prostakova? (Starodum). Scrivi i tuoi compiti. Scrivi citazioni sull'educazione e l'illuminazione dalle repliche degli eroi della commedia. Ora lavoriamo in gruppo e individualmente.
6. Lavora in gruppo. Vi ricordo le regole del lavoro in gruppo. Stiamo discutendo sottovoce. Esprimiamo tutte le vostre opinioni. Riassume e risponde il comandante del gruppo, che ha il diritto di affidare la risposta a chiunque di voi.
Gruppo 1 (studenti forti) Condurrai uno studio e risponderai alla domanda: “Quale delle regole e delle tecniche della commedia classica, secondo te, ha fatto D.I. Fonvizin, quali ha violato? Hai la carta numero 3: una tabella di canoni per la costruzione di una commedia classica. + segnare le tradizioni seguite da Fonvizin. Nella seconda colonna, scrivi l'innovazione del drammaturgo.
Il 2° gruppo (studenti medi) abbinerà le citazioni della commedia a queste illustrazioni.
Il 3° gruppo (membri del circolo teatrale) ricorderà il testo e cercherà di ripristinare gli aforismi della commedia, che, purtroppo, si sono sgretolati.
4° e 5° gruppo (altri studenti, gruppi misti). Tu hai il compito più serio e responsabile. Lavori individualmente con un test di controllo costruito secondo il tipo USE. Le opzioni di risposta sono contrassegnate nelle caselle accanto alla domanda.
7. Riepilogo della lezione (relazioni di gruppo sul lavoro svolto, ad eccezione del 4° e 5° gruppo, che passano le prove completate al docente) (slide 9-14)
8. L'ultima parola dell'insegnante (diapositiva 15)
Oggi abbiamo incontrato D.I. Fonvizin, ha fatto il primo tentativo di penetrare i segreti della sua commedia immortale "Undergrowth". Continueremo a parlare dei suoi eroi, dei problemi sollevati dall'autore nelle prossime lezioni. Per questo lavoro, molto apprezzato dalla critica russa, richiede un'attenta lettura.
“La commedia russa è iniziata molto prima di Fonvizin, ma è iniziata solo con Fonvizin. Il suo "Undergrowth" e "The Brigadier" hanno fatto un rumore terribile quando sono apparsi e rimarranno per sempre nella storia della letteratura russa, se non dell'arte, come uno dei fenomeni più straordinari. Infatti. Queste commedie sono opera di una mente forte. Una persona dotata".
Così molto apprezzato il lavoro di Fonvizin V.G. Belinsky nell'articolo "Woe from Wit". Proviamo a comprendere il segreto dell'opera immortale di D.I. Fonvizin.
Caratteristiche del classicismo
Idealizzazione degli eroi
Caratteristiche del classicismo
Appello ai campioni e alle forme dell'antichità come ideale
Il principio del razionalismo, il culto della ragione
La rigorosa osservanza delle regole, il canone nella costruzione di un'opera d'arte
Il rispetto dell'unità di luogo, tempo e azione nel dramma
Il desiderio di catturare le proprietà essenziali dei fenomeni della vita
Appello alle questioni pubbliche
Adozione delle idee di assolutismo, patriottismo, cittadinanza
La linearità della presentazione dei personaggi umani
Idealizzazione degli eroi
Il classicismo come movimento letterario
Il classicismo sorse nella prima metà del XVIII secolo. Durante questo periodo, il sistema autocratico si rafforzò in Russia. Il principale sostegno dell'autocrazia era la nobiltà. La letteratura del classicismo rispondeva ai bisogni dello Stato assoluto. Predicò le idee di cittadinanza associate a questa forma di struttura sociale, le idee di una monarchia illuminata.
Tradotto dal latino "classicismo" - "esemplare", "prima classe". Nei secoli 17-18, le opere dell'antica arte greco-romana erano considerate esemplari, degne di imitazione.
Lo studio delle opere d'arte antica ha permesso ai teorici del classicismo di derivare i canoni a cui gli scrittori dovevano attenersi nella creazione artistica.
Gli scrittori classicisti credevano che i sentimenti umani fossero ingannevoli, che solo con l'aiuto della mente la vita potesse essere conosciuta e riflessa armoniosamente nella letteratura.
Le regole del classicismo prevedevano la divisione della letteratura in generi rigorosamente definiti, alti (ode, poesia, tragedia) e bassi (commedia, satira, favola).
I personaggi umani erano delineati unilateralmente, la recitazione di solito era portatrice di qualsiasi tratto. Gli attori erano chiaramente divisi in portatori del bene o del male.
Le opere drammatiche obbedivano alle regole delle tre unità. Gli eventi si sono svolti in un giorno, in un luogo, la trama non è stata complicata da episodi collaterali.
CARTA #3
I canoni della commedia classica
L'innovazione di Fonvizin
Immagine della quotidianità, dei vizi umani
Gli eroi sono persone di basso ceto, con interessi bassi degni di ridicolo;
Ciascuno degli eroi è portatore di un tratto, un vizio
Una netta divisione in caratteri positivi e negativi
Cognomi parlanti
un'idea
Unità d'azione (la commedia deve basarsi su un conflitto)
Unità di luogo e di tempo (l'azione si svolge in un luogo durante il giorno)
L'eroico e il tragico non sono ammessi (la commedia dovrebbe eseguire i vizi con una risata)
Impostazione della lingua parlata
Un lieto fine
CARTA #2
Compito: trovare errori nelle caratteristiche del dramma come specie di letteratura.
La base del dramma è la narrazione degli eventi
Il ritratto dell'eroe è il mezzo principale per creare un'immagine
Il dramma ha un'immagine narrativa e descrittiva dettagliata
Il ruolo del paesaggio e dei dettagli artistici è importante
La posizione dell'autore è espressa attraverso una digressione lirica
CARTA #1
Caratteristiche del classicismo
Appello ai campioni e alle forme dell'antichità come ideale
Il principio del razionalismo, il culto della ragione
La rigorosa osservanza delle regole, il canone nella costruzione di un'opera d'arte
Il rispetto dell'unità di luogo, tempo e azione nel dramma
Il desiderio di catturare le proprietà essenziali dei fenomeni della vita
Appello alle questioni pubbliche
Adozione delle idee di assolutismo, patriottismo, cittadinanza
La linearità della presentazione dei personaggi umani
Idealizzazione degli eroi
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Obiettivi della lezione:
DI. Fonvizin "Sottobosco".
Attrezzatura:
Durante le lezioni.
1. Introduzione (diapositive 1-4)
I satiri sono un sovrano audace,
… Il satirico è eccellente
videofilm).
2. Revisione(diapositive 5)
controllo del lavoro con le carte)
3. Spiegazione del nuovo.
presentazione della diapositiva 7)
(diapositiva 8)
5. Conversazione.
dichiarazioni degli studenti)
tra Prostakova e Trishka)
- (Starodum)
6. Lavora in gruppo.
1° gruppo (studenti forti
2° gruppo (studenti medi
4° e 5° girone (
(diapositive 9-14)
(diapositiva 15)
"Commedia russa iniziato iniziato
Caratteristiche del classicismo
|
I canoni della commedia classica | L'innovazione di Fonvizin |
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Caratteristiche del classicismo
- Appello ai campioni e alle forme dell'antichità come ideale
- Il principio del razionalismo, il culto della ragione
- La rigorosa osservanza delle regole, il canone nella costruzione di un'opera d'arte
- Il rispetto dell'unità di luogo, tempo e azione nel dramma
- Il desiderio di catturare le proprietà essenziali dei fenomeni della vita
- Appello alle questioni pubbliche
- Adozione delle idee di assolutismo, patriottismo, cittadinanza
- La linearità della presentazione dei personaggi umani
- Idealizzazione degli eroi
L'obiettivo
Anteprima:
Istituto di istruzione statale della regione di Omsk
"Scuola Secondaria n. 4 (part-time)"
Insegnante di lingua e letteratura russa
Kartashova Vera Petrovna
Piano di lezione di letteratura
8 ° grado
DI. Fonvizin e il suo tempo.
Elementi tradizionali di classicità e innovazione nella commedia "Sottobosco".
Obiettivi della lezione:
- Per far conoscere agli studenti la personalità di D.I. Fonvizin.
- Ripetere i generi letterari e le caratteristiche del dramma.
- Creare le condizioni per la formazione del concetto iniziale di varie tendenze in letteratura.
- Creare le condizioni per il rilevamentoelementi tradizionali di classicità e innovazione nella commedia
DI. Fonvizin "Sottobosco".
5. Rivelare la percezione che il lettore ha della commedia da parte degli studenti.
Attrezzatura: computer, proiettore multimediale, presentazione al computer per la lezione, schede attività.
Durante le lezioni.
1. Introduzione (diapositive 1-4)
Bordo magico! Là ai vecchi tempi
I satiri sono un sovrano audace,
Fonvizin splendeva, amico della libertà...
COME. Puskin. "Eugenio Onegin"
… Il satirico è eccellente
L'ignoranza è stata eseguita nella commedia popolare.
COME. Puskin. "Messaggio al Censore"
Cosa ha contribuito al fatto che Pushkin abbia elogiato così tanto il lavoro di Fonvizin, definendolo un eccellente scrittore satirico? Probabilmente, prima di tutto, Fonvizin era un maestro che, usando le tradizioni nel suo lavoro, ha creato un'opera innovativa. Qual è l'innovazione del drammaturgo e quali tradizioni ha aderito nel suo lavoro, dobbiamo scoprirlo oggi.
Conoscenza della biografia di D.I. Fonvizina ( videofilm).
L'attività letteraria di Fonvizin inizia negli anni '60 del XVIII secolo. Uomo curioso e spiritoso, è stato creato per diventare un satirico. E c'erano abbastanza ragioni per una risata amara nella realtà russa di quel tempo.
DI. Fonvizin è un rappresentante del classicismo russo, uno dei movimenti letterari.
Cos'è un movimento letterario? Attenzione allo schermo.
Quali informazioni hai ottenuto da questa tabella?
Quali sono le tendenze letterarie? (con la coincidenza di ambientazioni creative, temi, generi e stile nell'opera dello scrittore)
- Elenca le tendenze letterarie citate.
DI. Fonvizin è un rappresentante del classicismo. Qual è la caratteristica di questo movimento letterario? Lavorare con un foglio di calcolo.
Capisci tutte le caratteristiche del classicismo? Una stampa di questo tavolo è sulle vostre scrivanie. Questa è la carta numero 1. In futuro, puoi usarlo come materiale di riferimento. Segna sulla carta ciò che non capisci con un punto interrogativo.
Oggi, Veronica Kopina e Sveta Breeva stavano preparando un compito individuale avanzato per la lezione. Proveranno a rispondere alle tue domande. Quali caratteristiche del classicismo non capisci?
2. Revisione(diapositive 5)
- Considera i generi letterari. A quale tipo di letteratura appartiene l'opera di Fonvizin che leggi?
Quali sono le caratteristiche di un'opera drammatica? Ognuno di voi ha la carta numero 2, che indica le caratteristiche del dramma. Ma ci sono errori nella carta. Aggiustali.
Allora quali sono le caratteristiche del dramma? (controllo del lavoro con le carte)
3. Spiegazione del nuovo.
La commedia classica è stata costruita secondo determinati canoni (presentazione della diapositiva 7)
Oggi dobbiamo scoprire se Fonvizin aderisce a queste regole nella sua commedia.
Ma prima spieghiamo il nome della commedia e facciamo conoscenza con i personaggi.
Chi era chiamato sottobosco nel 18° secolo?
Quali caratteristiche dei nomi dei personaggi attirano l'attenzione? Cognomi e nomi si possono chiamare parlando? (Sì.) Mitrofan dal greco. "simile a una madre", Sophia - "saggezza", ecc..)
4. Drammatizzazione di episodi comici(diapositiva 8)
Gli eroi della commedia ci stanno visitando oggi.
5. Conversazione.
Non c'è quasi nessun commento nell'elenco degli attori nella commedia. La tua idea iniziale dei personaggi del gioco corrispondeva a ciò che hai visto? Quali caratteristiche degli eroi della commedia hanno cercato di incarnare gli attori del circolo drammatico? (dichiarazioni degli studenti)
Fin dalle prime pagine della commedia, il conflitto divampa. Che cos'è il conflitto in un'opera? (collisione alla base dello sviluppo dell'azione)
Tra chi avviene la collisione nel primo fenomeno? (tra Prostakova e Trishka)
Quale frase pensa Prostakova di portare Trishka in un vicolo cieco? E come fa Trishka a parare questa osservazione?("Quindi è proprio necessario essere un sarto per poter cucire bene un caftano. Che ragionamento bestiale. "Ma il sarto ha studiato, signora, ma io no").
Prostakova comprende l'importanza e la necessità dell'istruzione?
Perché assume insegnanti?(in primo luogo, dichiara: “Noi non siamo peggio degli altri”, e in secondo luogo, c'è un decreto di Pietro 1 sulla nobiltà, secondo il quale ogni nobile doveva imparare diverse scienze prima di entrare nel servizio pubblico, poiché le persone istruite possono portare più vantaggio per lo Stato
- Qual è il tema della commedia di Fonvizin?(il tema dell'educazione e dell'educazione)
- Chi altro degli eroi dello spettacolo si oppone a Prostakova?(Starodum) . Scrivi i tuoi compiti. Scrivi citazioni sull'educazione e l'illuminazione dalle repliche degli eroi della commedia. Ora lavoriamo in gruppo e individualmente.
6. Lavora in gruppo.Vi ricordo le regole del lavoro in gruppo. Stiamo discutendo sottovoce. Esprimiamo tutte le vostre opinioni. Riassume e risponde il comandante del gruppo, che ha il diritto di affidare la risposta a chiunque di voi.
1° gruppo (studenti forti ) Condurrai ricerche e risponderai alla domanda: “Quale delle regole e delle tecniche della commedia classica, secondo te, ha fatto D.I. Fonvizin, quali ha violato? Hai la carta numero 3: una tabella di canoni per la costruzione di una commedia classica. + segnare le tradizioni seguite da Fonvizin. Nella seconda colonna, scrivi l'innovazione del drammaturgo.
2° gruppo (studenti medi ) selezionerà citazioni dalla commedia a queste illustrazioni.
Il 3° gruppo (membri del circolo teatrale) ricorderà il testo e cercherà di ripristinare gli aforismi della commedia, che, purtroppo, si sono sgretolati.
4° e 5° girone ( altri studenti, gruppi misti). Tu hai il compito più serio e responsabile. Lavori individualmente con un test di controllo costruito secondo il tipo USE. Le opzioni di risposta sono contrassegnate nelle caselle accanto alla domanda.
7. Riepilogo della lezione (relazioni dei gruppi sul lavoro svolto, ad eccezione del 4° e 5° gruppo, che passano le prove completate al docente)(diapositive 9-14)
8. Parola finale dell'insegnante(diapositiva 15)
Oggi abbiamo incontrato D.I. Fonvizin, ha fatto il primo tentativo di penetrare i segreti della sua commedia immortale "Undergrowth". Continueremo a parlare dei suoi eroi, dei problemi sollevati dall'autore nelle prossime lezioni. Per questo lavoro, molto apprezzato dalla critica russa, richiede un'attenta lettura.
"Commedia russa iniziò molto prima di Fonvizin, ma iniziato solo da Fonvizin. Il suo "Undergrowth" e "The Brigadier" hanno fatto un rumore terribile quando sono apparsi e rimarranno per sempre nella storia della letteratura russa, se non dell'arte, come uno dei fenomeni più straordinari. Infatti. Queste commedie sono opera di una mente forte. Una persona dotata".
Così molto apprezzato il lavoro di Fonvizin V.G. Belinsky nell'articolo "Woe from Wit". Proviamo a comprendere il segreto dell'opera immortale di D.I. Fonvizin.
Caratteristiche del classicismo
| Il classicismo come movimento letterario Il classicismo sorse nella prima metà del XVIII secolo. Durante questo periodo, il sistema autocratico si rafforzò in Russia. Il principale sostegno dell'autocrazia era la nobiltà. La letteratura del classicismo rispondeva ai bisogni dello Stato assoluto. Predicò le idee di cittadinanza associate a questa forma di struttura sociale, le idee di una monarchia illuminata. Tradotto dal latino "classicismo" - "esemplare", "prima classe". Nei secoli 17-18, le opere dell'antica arte greco-romana erano considerate esemplari, degne di imitazione. Lo studio delle opere d'arte antica ha permesso ai teorici del classicismo di derivare i canoni a cui gli scrittori dovevano attenersi nella creazione artistica. Gli scrittori classicisti credevano che i sentimenti umani fossero ingannevoli, che solo con l'aiuto della mente la vita potesse essere conosciuta e riflessa armoniosamente nella letteratura. Le regole del classicismo prevedevano la divisione della letteratura in generi rigorosamente definiti, alti (ode, poesia, tragedia) e bassi (commedia, satira, favola). I personaggi umani erano delineati unilateralmente, la recitazione di solito era portatrice di qualsiasi tratto. Gli attori erano chiaramente divisi in portatori del bene o del male. Le opere drammatiche obbedivano alle regole delle tre unità. Gli eventi si sono svolti in un giorno, in un luogo, la trama non è stata complicata da episodi collaterali. |
I canoni della commedia classica | L'innovazione di Fonvizin |
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Caratteristiche del classicismo
- Appello ai campioni e alle forme dell'antichità come ideale
- Il principio del razionalismo, il culto della ragione
- La rigorosa osservanza delle regole, il canone nella costruzione di un'opera d'arte
- Il rispetto dell'unità di luogo, tempo e azione nel dramma
- Il desiderio di catturare le proprietà essenziali dei fenomeni della vita
- Appello alle questioni pubbliche
- Adozione delle idee di assolutismo, patriottismo, cittadinanza
- La linearità della presentazione dei personaggi umani
- Idealizzazione degli eroi
L'obiettivo : trovare errori nelle caratteristiche del dramma come specie di letteratura.
- La base del dramma è la narrazione degli eventi
- Il ritratto dell'eroe è il mezzo principale per creare un'immagine
- Il dramma ha un'immagine narrativa e descrittiva dettagliata
- Il ruolo del paesaggio e dei dettagli artistici è importante
- La posizione dell'autore è espressa attraverso una digressione lirica
Secondo le caratteristiche del genere, "Undergrowth" è una commedia. La teoria del classicismo sosteneva che la commedia non dovrebbe avere un contenuto serio o triste: dovrebbe essere solo divertente e "intricata", per cui Boileau ha chiesto: "Lascia che l'attore sia sempre spiritoso". Già nel suo "Brigadiere" Fonvizin non rispetta pienamente queste regole. Quindi, in una conversazione tra il brigadiere e Dobrolyubov e Sophia, viene trasmessa la storia difficile e cupa del capitano Gvozdilova.
La commedia "Undergrowth" è ancora più seria, anche se cercano di fare battute, anche personaggi positivi.
Risate in "Sottobosco"
In primo luogo, Fonvizin si discosta dal classicismo in quanto i volti negativi della commedia, secondo Klyuchevsky, "sono comici, ma non divertenti - comici come ruoli e per niente divertenti come persone". La risata di Fonvizin in "Undergrowth" è varia nelle sfumature. La commedia contiene scene della commedia più semplice e puramente esterna che usano le farse. Tali, ad esempio, sono i luoghi in cui Vralman parla con il suo linguaggio spezzato. Abbastanza spesso, la risata in "Undergrowth" è nella natura dell'umorismo, quando il divertente è combinato con la tristezza o la pietà. Così, nella scena di “provare un caftano”, il sarto Trishka dà una risposta intelligente a Prostakova; tuttavia, per l'amante, questo bravo ragazzo è uno schiavo e quindi - solo un "manichino". In relazione a Prostakova, Skotinin, Mitrofan, la risata di Fonvizin suona accusatoria, satirica, provocando un bruciante sentimento di indignazione contro questi gentiluomini stupidi e ignoranti, vili e disumanamente crudeli della vita di quel tempo. Pertanto, l'influenza di The Undergrowth sul pubblico "è composta da due elementi opposti: la risata nel teatro è sostituita da una pesante riflessione all'uscita".
La presenza di caratteri positivi
In secondo luogo, Fonvizin ha introdotto chicche nella commedia. In "Sottobosco" non solo si denunciano i vizi, ma si loda anche la virtù. Inoltre, i suoi portatori (Starodum e altri) sono persone normali come Prostakova, solo brave persone. Allo stesso tempo, anche le scene degli incontri di Starodum con Sophia e Milon sono progettate per un'impressione commovente. In tutto questo Fonvizin si discosta dalla commedia del classicismo.
Uso di "parole basse e sporche"
In terzo luogo, il "tono nobile" di battute e battute, che è obbligatorio per le commedie del classicismo, non è osservato in The Undergrowth (come nelle commedie di Sumarokov in precedenza). Fonvizin non ha paura delle "parole basse e sporche", scene maleducate e persino volgari. Paragonare l'amore di Prostakova per suo figlio con l'attaccamento di una "cagna" ai "cuccioli" o una scena di un litigio e una rissa tra insegnanti avrebbe inorridito Boileau. Ma le parole e le scene volgari di The Undergrowth sono un riflesso realistico della maleducazione e dell'ignoranza dell'ambiente raffigurato, e questo da solo giustifica la loro presenza. Inoltre, uniscono la commedia di Fonvizin con l'"areale", cioè folk, spettacoli e portarla fuori dalla cerchia del teatro borghese.
Divulgazione del carattere
Fonvizin il satirico e Fonvizin il moralista in The Undergrowth sono uniti dall'artista Fonvizin, il che è particolarmente chiaro nel modo in cui il suo personaggio viene rivelato nella sua commedia. Le tecniche per rivelare il personaggio in "The Undergrowth" provengono formalmente dal classicismo. Divisione schematica degli eroi in positivi e negativi. L'unilateralità dei personaggi è sottolineata da nomi "significativi". I nomi dei nobili indicano le loro qualità morali: Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (in greco - saggezza); i nomi di altre persone, non nobili, alludono al loro status sociale o professione: Kuteikin, Tsyfirkin. I personaggi sono immutati: un volto negativo non può diventare positivo, e viceversa, il che conferisce ai volti della commedia un po' di "maschera".
Tuttavia, Fonvizin non si limita a un'immagine così condizionatamente generalizzata delle persone. Cerca di mostrarli vivi, "in recitazione" e non solo facce parlanti. Il drammaturgo ottiene questo: 1) raffigurando la vita di tutti i giorni, 2) approfondendo la psicologia e 3) mediante la naturalezza del discorso.
Immagine della vita nel "sottobosco"
1) L'immagine della vita quotidiana inizia con la prima scena di The Undergrowth (provare un caftano), e per tutto lo spettacolo si dipana come una vera immagine quotidiana della famiglia di un proprietario terriero: la lezione di Mitrofan, uno scandalo familiare, ecc. Questa immagine non include solo volti positivi, ma sono posizionati accanto ad essa e, per così dire, lo spiegano. Un ampio background quotidiano offre all'autore l'opportunità di mostrare le persone in una varietà di modi, da diverse angolazioni, in diversi momenti della vita. Le persone si rivelano insieme all'ambiente sociale che le ha generate. Nelle reminiscenze di "padre" e "zio" di Prostakova viene delineato anche il passato di questo ambiente: un dispositivo realistico successivamente sviluppato da Pushkin, che mostrava il padre di Onegin, i genitori di Tatyana, ecc.
Approfondimento della psicologia
2) L'approfondimento della psicologia in Fonvizin si esprime, prima di tutto, nello sviluppo di dettagli che enfatizzano la caratteristica principale di una determinata persona, cioè sulla falsariga del classicismo. Ad esempio, alla fine dello spettacolo, Prostakova ha chiesto perdono in ginocchio, ma, fedele alla sua "malizia", lei stessa non può perdonare i servi per il fallimento del rapimento di Sophia: "Perdonami! Ah, padre!.. Ebbene! ora lascerò che i canali si aprano alla mia gente. Ma oltre a questo, l'immagine di Prostakova, come abbiamo visto, è psicologicamente complicata da una nuova caratteristica: l'amore per suo figlio. Nel finale è una madre sofferente (e non solo la “padrona disumana”), evoca anche simpatia, cioè cessa di essere agli occhi dello spettatore solo un personaggio negativo.
La divisione schematica dei caratteri in "positivo" e "negativo" non si estendeva all'immagine di Eremeevna; non è un caso che il suo nome russo comune non abbia di per sé un significato “significativo”.
Usando le osservazioni
Uno dei mezzi di caratterizzazione psicologica sono le osservazioni di Fonvizin. Di solito nelle commedie del classicismo, la regia indicava solo l'arrivo o la partenza del personaggio. Le osservazioni in "Sottobosco" segnano lo stato psicologico della persona in questo momento. Ad esempio, la pallida immagine di Sophia è in qualche modo ravvivata dalle spiegazioni "tenere una lettera in mano e avere uno sguardo allegro", "correre tra le sue braccia", "tranquillamente a Starodum e con grande timidezza", ecc. Le osservazioni relative alla Prostakova sono eccezionalmente variegate.
Il discorso dei personaggi
3) Il discorso dei personaggi in un'opera drammatica, come sapete, è uno dei più importanti mezzi di caratterizzazione. La naturalezza del discorso dei personaggi di The Undergrowth (la sua corrispondenza con lo status sociale dei relatori, i loro personaggi e le loro esperienze) è stata a lungo e giustamente riconosciuta sorprendente. In connessione con la principale divisione "classica" delle persone in negativo e positivo, nel linguaggio del "sottobosco" si distinguono chiaramente due flussi linguistici: colloquiale e libresco.
Il discorso colloquiale di Prostakov, Skotinin e altri "volti comici" è nettamente individualizzato. Quasi ogni frase sottolinea le caratteristiche principali dell'oratore. Ad esempio, Skotinin spiega a sua sorella la necessità del suo matrimonio: "Voglio avere i miei maiali". Il discorso di Kuteikin, inframmezzato da slavismi e citazioni bibliche, rivela a ogni passo che abbiamo davanti a noi un ex seminarista: "Vergognati, maledetto". Tsyfirkin è un soldato in pensione e parla come un soldato: "Questi signori sono buoni comandanti". Il linguaggio di Vralman è un esempio di una maschera vocale ancora più specifica. Una corrispondenza così diretta del discorso con il carattere o la posizione sociale del personaggio in sé non contraddiceva i principi razionali del classicismo. Ma poiché la conseguenza di ciò era lo smembramento, l'individualizzazione dei personaggi, le possibilità di una visualizzazione realistica si nascondevano in questa tecnica e Fonvizin ha abilmente utilizzato queste possibilità.
Il tono degli oratori dipende dalle circostanze psicologiche del discorso. Il tono di Prostakova è particolarmente vario. Parla sgarbatamente con tutta la sua famiglia, ma gentilmente con Mitrofan, ingraziandosi con Starodum, ecc. Ecco come, ad esempio, Prostakova si rivolge a Sophia prima della notizia della sua ricchezza: "No, signora, queste sono le vostre invenzioni". Dopo che Sofya è diventata una sposa ricca, Prostakova le parla in un modo diverso: "Congratulazioni, Sofyushka, congratulazioni, anima mia".
La vitalità del linguaggio dei volti negativi del "Sottobosco" appare in un'abbondanza di proverbi e detti, ecc.: "mamma", "il cane abbaia, il vento porta". A danno dei casi, Fonvizin trasmette persino le caratteristiche fonetiche del discorso colloquiale: "cercando" invece di "fermo", "quelli" invece di "tu", ecc.
Il linguaggio libresco parlato dai volti positivi del Sottobosco è meno individualizzato. Tuttavia, anche qui è evidente il desiderio dell'autore di avvicinare il discorso culturale a un tono colloquiale. Starodum, ad esempio, non parla affatto come Prostakova e Skotinins, ma in accordo con il suo carattere: bruscamente e bruscamente, interrompendo i suoi interlocutori, usando intonazioni colloquiali (indirizzi, interiezioni, ecc.).
Nella costruzione della commedia, Fonvizin ha scoperto l'alta abilità del drammaturgo. Le scene descrittive non impediscono al pubblico di seguire la lotta dei personaggi con intensa attenzione, preoccupandosi del destino di Sophia e aspettando con impazienza l'epilogo. L'interesse per l'opera è supportato dal fatto che l'esito della lotta tra persone "negative" e "positive" è determinato solo alla fine dell'opera: il penultimo, quarto atto si conclude con le parole di Prostakova: "noi prenderà il nostro".
