L'8 settembre 2017 i progetti espositivi della collezione apriranno contemporaneamente in due città russe, Kaliningrad e Salekhard Musei del Cremlino di Mosca.
IN Museo dell'Oceano Mondiale di Kaliningrad avrà luogo la mostra "Patroni dei navigatori, celesti e terreni". La mostra si svolge nell'anno del 320° anniversario dell'inizio della Grande Ambasciata e del soggiorno dello Zar a Koenigsberg Petr Alekseevich, il fondatore della flotta russa, ed è progettato per far conoscere ai visitatori opere uniche del XV e dell'inizio del XIX secolo dai Musei del Cremlino.
La mostra presenta oggetti del tesoro reale, inclusi doni diplomatici portati al re Michail Fedorovich dai re d'Inghilterra, Carlo I e Giacomo I, dal re di Danimarca e Norvegia, Cristiano IV. Di particolare pregio sono i ritratti degli imperatori Pietro I e Alessandro I, realizzati nella Manifattura di arazzi di San Pietroburgo nei secoli XVIII-XIX, nonché il ritratto unico dell'imperatrice Caterina II scolpito sull'ambra. I visitatori vedranno icone dei secoli XV-XIX, inclusa l'immagine della Madre di Dio Odigitria, che risale all'ultimo terzo del XV secolo. L'esposizione presenta icone, premi, armi da taglio, piatti preziosi, monete, medaglie e oggetti dell'ufficio dell'imperatore Alessandro I. Una delle sezioni della mostra è dedicata all'era della gloria della flotta russa. Alla mostra vengono presentati un totale di 86 reperti. Più di un terzo di essi viene mostrato al pubblico per la prima volta, una parte significativa è stata appositamente restaurata per il progetto.
La mostra promette di diventare un importante evento culturale non solo per Kaliningrad, ma per la regione nel suo insieme, e permetterà ai visitatori di conoscere veri capolavori dell'arte nazionale e straniera, raffiguranti la formazione della gloria marittima della Russia.
La mostra si svolge nell'ambito di un programma congiunto con PJSC LUKOIL.
IN Museo del distretto di Yamal-Nenets e complesso espositivo intitolato a I.S. Shemanovsky presenterà una mostra [Caccia di zar e imperatori in Russia nel XVII-XVIII secolo]. dalla collezione dei Musei del Cremlino di Mosca", dedicato a uno degli intrattenimenti preferiti degli zar e degli imperatori russi - la caccia, che è una parte importante del cerimoniale del palazzo, progettato per dimostrare ai sudditi e agli ospiti stranieri lo splendore e la grandezza, l'autorità e il potere dei governanti.
Più di ottanta reperti unici della mostra racconteranno diversi tipi di caccia, i gusti e le preferenze personali degli zar e degli imperatori russi dei secoli XVII-XVIII. La mostra introdurrà gli spettatori Armeria e Ordine stabile, dove per diversi secoli furono fabbricate e conservate armature cerimoniali, armi cerimoniali e preziosi equipaggiamenti per cavalli. La mostra presenta armi appartenute ai sovrani della Russia, i migliori esempi del lavoro dei maestri dei principali centri di armi russi e dell'Europa occidentale. L'esposizione comprende armi rare della collezione dell'imperatore Pietro III, reperti legati alla caccia "parfors", fucili con i monogrammi delle imperatrici Anna Ioannovna, Elizabeth Petrovna e Caterina II. Per la prima volta i visitatori potranno vedere una striscia di pugnale e guardia appartenuta al principe A.G. Dolgoruky - un partecipante alle cacce dell'imperatore Pietro II. Tesori dell'Armeria del Sovrano e del Tesoro Stabile, attrezzatura da viaggio, i migliori esempi di armi da caccia appartenute ai sovrani russi, sono accompagnati da una galleria di ritratti di re cacciatori.
La mostra è di interesse per tutti coloro che amano la storia, la cultura e l'arte russa, introdurrà lo spettatore nel mondo della vita di corte russa dei secoli XVII-XVIII e mostre uniche Musei del Cremlino di Mosca.
Icone dell'arte moderna. La Collezione Shchukin»
Fondazione Louis Vuitton, Parigi
22.10.2016 - 05.03.2017
_ Se sei a Parigi prima del 5 marzo, assicurati di visitare la Louis Vuitton Foundation, un progetto dell'architetto Frank Gehry (autore del Museo Guggenheim di Bilbao), situata nel Bois de Boulogne. La mostra Icons of Modern Art riunisce le opere della collezione di Sergei Shchukin, collezionista russo e mecenate del 20° secolo. Era un grande ammiratore della pittura francese, ma dopo la rivoluzione emigrò e nel 1948 la sua collezione fu sciolta e da allora non è stata più esposta nel suo insieme. I visitatori sono invitati a fare un viaggio attraverso il palazzo Shchukin ricreato: prima di vedere i lavori stessi, entrano in una sala con fotografie della casa Shchukin a Mosca e al piano terra ci sono persino volte ad arco, come nella sua hall. L'esposizione occupa tutti e quattro i piani della Fondazione, inizia con la sala della Prima Collezione con opere dell'Ottocento. Qui sono riuniti preraffaelliti, artisti inglesi e persino uno dei primi realisti francesi, Gustave Courbet. Le sale principali sono incentrate sui nomi principali: “Pink Living Room. Henri Matisse", "Lo studio di Picasso", "Grande iconostasi" con opere di Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Nel resto delle sale le opere sono disposte per genere, compresi paesaggi e ritratti. Quindi lo spettatore può tracciare lo sviluppo della pittura a cavallo tra il XIX e il XX secolo, un periodo di grandi cambiamenti nell'arte. Ma non è tutto: diverse sale sono dedicate agli artisti russi del primo Novecento e al loro dialogo con i pittori francesi. Malevich è accanto a Matisse e le opere di Tatlin sono collocate accanto a Picasso. Nel 1911 fu aperta una galleria nella casa di Shchukin e molti artisti russi furono ispirati dalle opere degli impressionisti francesi lì. In particolare per la mostra è stata preparata un'installazione video di Peter Greenway e Saskia Boddeke "Shchukin - Matisse: danza e musica", una storia sull'interazione dell'arte russa e francese. E dopo aver visionato tutte le sale, una piacevole conclusione della mostra sarà una passeggiata lungo le terrazze all'aperto, da dove si potrà ammirare la vista della Torre Eiffel, del moderno quartiere della Défense e dello stesso Bois de Boulogne.
La mostra si rivolge a coloro che sono interessati alla pittura russa e al lavoro dei postimpressionisti. Consigliamo di leggere “Post-Impressionismo. Da Van Gogh a Gauguin" di John Rewald. E per comprendere meglio l'arte russa dell'inizio del XX secolo, vale la pena prestare attenzione al libro di Ekaterina Bobrinskaya "Avanguardia russa: i confini dell'arte" - l'autore tiene conto del ruolo degli artisti russi non solo nella formazione dell'arte domestica, ma anche nel processo artistico estero. Sito web: fondationlouisvuitton.fr
Visioni del mondo ispanico
Museo Nazionale del Prado, Madrid
04.04.2017 - 10.09.2017
_ Ad aprile, il Museo del Prado aprirà una mostra della collezione della Società Spagnola d'America, che riunirà opere d'arte spagnola, portoghese e latinoamericana raccolte al di fuori della penisola iberica. L'esposizione comprenderà gli oggetti d'arte più significativi: reperti archeologici, opere d'arte islamica e medievale della Spagna, capolavori dell'età dell'oro - il periodo dal XVI al XVII secolo, quando il paese conobbe una grande fioritura culturale, la pittura del XIX e XX secolo, così come l'arte dell'America Latina dalla colonizzazione fino al XX secolo. La mostra è suddivisa in sezioni, le prime due ospiteranno l'arte della Spagna e dell'America Latina: scultura romana, ceramica e vetro, tessuti e gioielli (sia cristiani che islamici), oltre a opere del Rinascimento e del Barocco. Particolare attenzione sarà riservata alla pittura spagnola e coloniale. Il piano superiore ospiterà una sala con dipinti spagnoli del XIX e XX secolo e un'ampia galleria di ritratti. La Società Spagnola d'America è stata fondata nel 1904 a New York da Archer Huntington, collezionista e ammiratore della cultura spagnola. Era allo stesso tempo una biblioteca pubblica, un museo e un'istituzione educativa, e il suo compito era quello di diffondere la cultura spagnola e portoghese, lo studio delle lingue, la storia, la letteratura e l'arte.
Questa mostra è una grande opportunità per conoscere l'arte spagnola dall'antichità ai giorni nostri. E, naturalmente, per capirlo, è necessario ripetere la storia, perché è stato nella penisola iberica che l'eredità greca, romana e bizantina è entrata in conflitto con le tradizioni arabe e, di conseguenza, si è formata un'arte brillante e originale . Sito web: www.museodelprado.es
Inaugurazione del Museo del Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi
Quest'anno Abu Dhabi aprirà il proprio Louvre, una vera città museo sull'acqua. Si compone di 55 piccoli settori sotto una cupola con brillante illuminazione. La “città-museo” dell'architetto Jean Nouvel è strade, piazze e canali, e lo spazio espositivo si trova non solo all'interno, ma anche all'esterno dei padiglioni. La collezione per il museo è stata raccolta dal 2012 e comprende non solo oggetti d'arte araba, ma anche dipinti classici europei. La cooperazione dei musei francesi con l'emirato ha creato un nuovo centro di attrazione culturale, che sarà aperto a tutti. Il Louvre diventerà un luogo di scoperta e di educazione negli Emirati Arabi Uniti e svolgerà anche un importante ruolo sociale. Il dialogo tra oggetti d'arte, scultura e pittura consentirà ai visitatori di trovare connessioni storiche tra le culture di tutto il mondo. E alle prime mostre nel museo verranno mostrate le collezioni di Piet Mondrian, Yves Saint Laurent e Pierre Berger e altri.
Quindi chi si recherà in vacanza negli Emirati Arabi avrà una grande opportunità per unire una vacanza rilassante al mare e conoscere le ultime tendenze del mondo dell'arte. Sito web: louvreabudhabi.ae
"Oltre le stelle. Paesaggio mistico da Monet a Kandinsky
Museo d'Orsay, Parigi
14.03.2017 - 25.06.2017
_ Gli artisti nel corso della storia hanno cercato di sfuggire alla realtà e di avvicinarsi ai misteri dell'universo. Il fenomeno del misticismo esisteva in tutte le religioni e nelle persone unite di tutti i continenti. La svolta tra il XIX e il XX secolo è stata segnata dalla crescita dell'urbanizzazione e dalla popolarità del materialismo, così tanti artisti, delusi dalla religione tradizionale, si sono rivolti al misticismo e in quel momento si è formata la pittura simbolica europea. La mostra comprende opere provenienti da Europa, Scandinavia e Nord America. Uno dei dipinti principali e famosi è "Notte stellata ad Arles" di Vincent van Gogh. Sono qui riuniti anche altri artisti europei dell'inizio del XIX e XX secolo (Gauguin, Denis, Hodler, Munch, Klimt e van Gogh) e maestri della scuola canadese degli anni '20 e '30 (Lauren Harris, Tom Thomson ed Emily Carr e persino Georgia O'Keeffe) .
Prima della visita, puoi leggere simbolisti francesi come Charles Baudelaire e Lautreamont. Come ogni arte, la pittura simbolista è un messaggio che può essere molto eccitante da decifrare. Sito web: musee-orsay.fr
"De Chirico. Nostalgia dell'infinito"
Galleria Tretyakov su Krymsky Val
19.04.2017 - 23.07.2017
_ La mostra di Giorgio de Chirico a Mosca sarà la sua prima grande retrospettiva in Russia. De Chirico è uno degli artisti più brillanti dell'avanguardia italiana e l'inventore della pittura metafisica, precursore del surrealismo. L'artista ha collocato oggetti quotidiani in uno spazio irreale, creando un contrasto tra un'immagine realistica, una prospettiva distorta e un mondo immaginario. È stato il suo lavoro a ispirare Salvador Dali e Rene Magritte. Circa 100 dipinti, disegni, sculture e costumi teatrali, che l'artista creò per la produzione del Ballo di Sergei Diaghilev nel 1929, saranno portati a Mosca. L'esposizione comprenderà anche materiali d'archivio e fotografie. La Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, il Centre Pompidou di Parigi, il Victoria and Albert Museum di Londra e altri hanno condiviso le loro mostre.
Retrospettiva di Takashi Murakami
Garage Museo d'Arte Contemporanea, Mosca
settembre 2017
_ In autunno sarà portata a Mosca la prima retrospettiva di Takashi Murakami, uno dei più famosi artisti giapponesi contemporanei. Takashi ha studiato pittura tradizionale giapponese nihonga all'Università di Belle Arti di Tokyo. Nel suo lavoro, si rivolge a prodotti più moderni della cultura pop giapponese: anime e manga. È stato lui a inventare lo stile Superflat: la pittura giapponese è caratterizzata dalla piattezza e usa questa caratteristica. L'esposizione comprenderà anche dipinti e disegni tradizionali giapponesi provenienti dalle collezioni del Museo Puskin e del Museo di Arte Orientale. Il Garage presenterà le opere di Murakami degli anni '90 e la mostra stessa lascerà il museo e si troverà nella Piazza delle Arti a Gorky Park.
Prima di visitare, vale la pena leggere l'arte classica giapponese per vedere molto più significato dietro gli oggetti d'arte luminosi. Raccomandiamo anche di conoscere la letteratura giapponese, ad esempio "Praise of the Shadow" di Junichiro Tanizaki, in cui l'autore confronta le culture giapponese ed europea.
Biennale d'Arte Contemporanea di Venezia
13.05.2017 - 26.11.2017
_ Il tema della 57. Biennale di Venezia sarà “Viva Arte Viva” (“Viva l'arte viva”). La mostra si svela in sequenza allo spettatore e lo porta in un viaggio, dove ogni padiglione racconta la propria storia. La Russia sarà rappresentata qui dagli artisti Grisha Bruskin, Sasha Pirogova e dal gruppo artistico Recycle. Il tema del padiglione è "Il teatro della vita e della morte". Ricicla gioca abilmente con la "spazzatura" della civiltà, trasformandola in opere d'arte. Funzionano anche con marchi e simboli, ad esempio in Paradise Network, la lettera F (da Facebook) diventa una statua a forma di croce e vari bassorilievi ricordano l'antica Grecia, solo che hanno un tema diverso: la società dei consumi . Gli artisti del riciclo combinano tecniche classiche e temi provocatori nel loro lavoro e sorprenderanno sicuramente anche lo spettatore più sofisticato.
Prima di viaggiare a Venezia, oltre alle guide, consigliamo di leggere la Storia dell'arte di Ernst Gombrich, che spiega i temi più complessi dell'arte in un linguaggio molto semplice e affascinante. Degno di nota è anche il libro “Ism. How to Understand Contemporary Art di Sam Phillips, che mette le opere nel giusto contesto e fornisce così la chiave per capirle. La Biennale merita sicuramente una visita almeno una volta per diventare partecipe della discussione più attuale. E ci saranno anche i “tavoli aperti” dove tutti potranno conoscere meglio il lavoro degli artisti e condividere il pranzo con gli amici. Sito web: labiennale.org
Christian Dior
Museo delle Arti Decorative, Parigi
06.07.2017 - 07.01.2018
_ Gli eventi per il 70° anniversario continuano in casa Dior e uno dei momenti salienti del 2017 sarà la retrospettiva di Christian Dior al Musée des Arts Décoratifs di Parigi. Sarà costruito secondo il principio classico: i temi principali saranno la vita e l'opera di uno degli ultimi grandi stilisti del XX secolo. Nel corso degli anni Christian Dior ha elevato la moda al rango di arte, è diventato un vero artista e ha collaborato e stretto amicizia con i contemporanei più talentuosi, tra cui Man Ray e Jean Cocteau. Dior iniziò la sua carriera come illustratore per riviste di moda: dopo la crisi del 1929, il giovane gallerista rimase senza fondi. La prima collezione fece scalpore nel 1947. Il pubblico sembrava essere tornato nella Belle Époque, dimenticando l'economia del dopoguerra e la scarsità di tessuti. Il revival di sagome già familiari e un approccio architettonico completamente nuovo al taglio hanno reso lo stilista famoso in tutto il mondo e il nuovo look inventato da lui è ancora popolare.
La mostra si rivolge a tutti gli appassionati di moda ea coloro che sono interessati alla sua storia. Promette di essere uno dei più dettagliati di quest'anno. Prima di visitare, ti consigliamo di cercare ispirazione tra gli album Dior e di leggerli, ad esempio il libro "Dior: The New Look Revolution" o "Christian Dior" di Charlotte Sinclair.
In connessione con i lavori di riparazione e restauro, l'ingresso dei visitatori nel territorio del Cremlino viene effettuato attraverso le Porte della Trinità, l'uscita - attraverso le Porte Borovitsky. Il passaggio dei visitatori all'Armeria e l'uscita avviene attraverso la Porta Borovitsky.
Dalle ore 15:00 del 7 gennaio alle ore 15:00 dell'8 gennaio
La Cattedrale dell'Assunzione è chiusa al pubblico.
Dal 1 ottobre al 14 maggio
I musei del Cremlino di Mosca stanno passando alla modalità invernale. L'insieme architettonico è aperto al pubblico dalle 10:00 alle 17:00, l'Armeria è aperta dalle 10:00 alle 18:00. I biglietti sono in vendita al botteghino dalle 9:30 alle 16:30. Giorno libero - giovedì. Lo scambio di biglietti elettronici viene effettuato in conformità con i termini dell'Accordo con l'utente.
Dal 1 ottobre al 14 maggio
l'esposizione del campanile "Ivan il Grande" è chiusa al pubblico.
Al fine di garantire la conservazione dei monumenti in condizioni meteorologiche avverse, l'accesso ad alcuni musei-cattedrale potrebbe essere temporaneamente limitato.
Ci scusiamo per qualsiasi inconveniente causato.
Corona reliquiaria. Valle della Mosa (Liegi?). 1260-1280. Parigi, Louvre RMN-Grand Palais (musée du Louvre)/Martine Beck-Coppola
Per più di dieci anni, il principale motore del successo espositivo dei Musei del Cremlino è stato il ciclo "I tesori imperiali e reali del mondo al Cremlino". Sembra che durante questo periodo il ciclo fosse onestamente esaurito. O quasi esausto. Nei programmi del Cremlino per i prossimi 12 mesi, ad esempio, c'è già un secondo appello ai sudditi giapponesi. E c'è una svolta piuttosto esotica sull'argomento: i tesori della corona portoghese, che ha senso da un punto di vista storico, poiché l'impero coloniale portoghese era un tempo il conglomerato territoriale più ricco del mondo. Tuttavia, questo è un oggetto in qualche modo locale accanto ai tesori dei Tudor, degli Asburgo o dei tesoreggianti Wettin sassoni - e hanno già interpretato i loro ruoli gloriosi nel ciclo.
"Doppio impegno". Vetrate della Sainte-Chapelle. 1230-1248. Francia, Centro dei Monumenti Nazionali Patrick Cadet/Centre des Monuments nationaux
Inoltre, i tesori dei re francesi erano già in tournée al Cremlino nell'ambito del ciclo espositivo: preziosi vasi medievali, rinascimentali e barocchi della collezione personale di Luigi XIV sono stati portati dal Louvre nel 2004. Eppure, è l'attuale mostra su St. Louis alla fine della "serie del tesoro" (anche se non sembra essere formalmente collegata ad esso) si inserisce perfettamente nel suo contesto. Devi solo ricordare che questo sta accadendo al Cremlino, che, con tutti i suoi fondi di diamanti, oro, icone, affreschi e pietre bianche, è anche un deposito di immagini simboliche del potere. E del potere, in particolare del potere medievale con le sue sfumature sacre e mistiche, le discipline umanistiche degli ultimi 50 anni amano parlare metodologicamente sulla base delle famose opere sull'aura rituale attorno alla corona francese: “Kings-Wonderworkers” di Mark Blok, “Due I corpi del re” di Ernst Kantorovich ecc.
Reliquiario della corona di spine. 1806. Argento dorato, cristallo. Cattedrale di Notre Dame Сathédrale Notre-Dame de Paris/Pascal Lemaître
Luigi IX, che governò la Francia nel 1226-1270 (cioè al tempo del nostro Alexander Nevsky e di suo figlio Daniil Alexandrovich, il primo principe appannaggio di Mosca), fu un'incarnazione esemplare di questa idea estremamente elevata di regalità. Un devoto cristiano che indossava un sacco sotto la porpora. Un sovrano saggio e potente che ha reso la Francia il centro paneuropeo sia dell'autorità politica che della superiorità culturale. Un severo tutore della giustizia, che giudicava personalmente il contenzioso dei suoi sudditi di ogni grado; alcuni dei suoi atti in tale veste (lo sterminio di bestemmiatori, usurai, giocatori, prostitute) fuori dal contesto del tempo possono non sembrare l'apice della giustizia, ma i principi stessi del primato della magistratura nazionale, la presunzione di innocenza , l'affidamento al sistema del diritto romano e il divieto di residui barbarici come prove e risse in tribunale non sono in realtà un male in nessun contesto. Un cavaliere senza paura e senza rimproveri, e quindi un crociato: Louis partecipò personalmente alla Settima e Ottava Crociata. Che per lui, con tutto il suo zelo ed eroismo, si trasformò in continui disastri: sconfitte, prigionia, concessioni forzate ai saraceni, malattie dei campi (soprattutto la dissenteria, che uccise il re - certo, non romantico, ma che fare!). Ma hanno anche dato ulteriore lucentezza alla sua corona.
"Madonna col Bambino". Francia, fine XIII - inizio XIV secolo. Avorio, legno, tracce di vernice e dorature verdi e rosse. Altezza cm 34. Museo Statale dell'Ermitage. Foto: AM Koksharov
Non tutti i grandi sovrani riescono a creare un manifesto architettonico ideale ed eloquente, ma Saint Louis ci riesce. La sua Sainte-Chapelle, Holy Chapel, non è solo un esempio da manuale di alto gotico. In primo luogo, è un segno di grandezza reale. A Sainte-Chapelle, infatti, due templi, posti uno sopra l'altro. Quella inferiore tozza era per i servi reali, quella superiore, di una bellezza abbagliante, inondata di luce multicolore, rifratta in vetrate, di cui ce ne sono così tante che la tettonica materiale delle pareti scompare, era destinata al monarca .
Piega di un dittico raffigurante la Passione di Cristo. Francia settentrionale, metà del XIII secolo Avorio, tracce di colorazione. Eremo di Stato. Foto: AM Koksharov
Casanova, ricordo, scrisse con orgoglio della Basilica veneziana di San Marco, che nessun sovrano al mondo può vantare una tale cappella di palazzo. Non c'era davvero nessuno di cui vantarsi come San Marco, a parte i dogi, ma la Sainte-Chapelle di Luigi IX era ancora fuori concorso, e non solo per impensabile perfezione architettonica. Era uno spazio sacro di rango speciale, un unico grandioso reliquiario per la conservazione dei più importanti santuari del mondo cristiano.
In questa raccolta, che santificava ed esaltava il potere di Luigi, non c'erano solo particelle regolari della Croce del Signore e della mangiatoia di Betlemme. Secondo fonti medievali, c'era, ad esempio, un'immagine non fatta da mani (lo stesso "mandylion", Holy Ubrus - un asciugamano con un volto di Cristo miracolosamente impresso). C'era la Lancia di Longino, una reliquia del dramma del Calvario, che provocò un brivido speciale nella mente medievale. E c'era la presunta Corona di Spine del Salvatore, questo è già noto con certezza.
"Luigi IX amministra la giustizia." Miniatura dal libro manoscritto di Guillaume de Saint-Patu "La vita e i miracoli di Saint Louis". 1330-1340, Francia. Biblioteca Nazionale di Francia (BNF)
Louis non trovò miracolosamente questi tesori in un tempio abbandonato, non li ricevette in dono da un magnanimo sovrano straniero, non li conquistò in battaglia. Tutto è molto più pragmatico. Lo sfortunato imperatore latino Baldovino II di Fiandra, che regnò a Costantinopoli, catturato dai crociati, fu costretto, per sbarcare il lunario in qualche modo, a deporre ai veneziani i santuari appartenenti ai suoi sovrani predecessori bizantini, tra cui la Corona di Spine. Saint Louis li comprò per 135.000 lire. Per fare un confronto: ci sono voluti 40.000 per costruire la Sainte-Chapelle in sette anni da record per quel tempo, e altri 100.000 sono costati al re per creare un'enorme e preziosa arca alta tre metri in cui sono state collocate le reliquie. Quest'arca non è stata conservata, è stata fusa durante la Rivoluzione francese. Ma sono stati conservati molti elementi legati alla biografia dello stesso Luigi IX e alla sua venerazione postuma (compresi i documenti del processo di canonizzazione), con la pratica liturgica di Sainte-Chapelle, il suo frutto preferito del tempio, e in generale cose che riflettevano quell'epoca in tutto il suo splendore gotico e con tutti gli strani intrecci: l'ideale sfolgorante del potere e delle atrocità feudali quotidiane, cultura scolastica e misticismo neoplatonico, ascesi e cultura di corte cortesi.
"Saint Louis". Scultura in legno. Parigi, Museo Nazionale del Medioevo (Museo di Cluny) RMN-Grand Palais (musée de Cluny - musée national du Moyen-Âge)/Franck Raux
Queste cose sono mostrate dai Musei del Cremlino alla loro mostra. La maggior parte dei 75 reperti sono stati portati dalla Francia: dal Louvre, dal Museo Nazionale del Medioevo (Cluny), dalla Biblioteca Nazionale. Un certo numero di opere particolarmente fragili del XIII secolo (osso intagliato, smalti di Limoges) che non potevano sopportare viaggi a lunga distanza furono rilasciate a Mosca dal Museo statale dell'Ermitage. Ma le mostre più clamorose sono state fornite dalla parte francese. In senso artistico, la decorazione principale della mostra sono frammenti delle originali vetrate di Sainte-Chapelle. In senso sacro, è un reliquiario per la conservazione della Corona di Spine, anche se non medievale, ma post-rivoluzionaria, di epoca napoleonica, modesta, ma che ricorda le pie ambizioni di San Luigi, che nella sua collezione di santuari considerava stesso successore degli imperatori di Bisanzio. Così come i sovrani di Mosca che vivevano al Cremlino.
Soprattutto per The Art Newspaper Russia, il capo del dipartimento di cultura di Kommersant
Musei del Cremlino di Mosca
Saint Louis e le reliquie della Sainte-Chapelle
3 marzo - 4 giugno
L'anno trasversale del turismo tra Russia e Francia nel 2017 dovrebbe aprirsi con una mostra dei tesori di St. Louis. Elena Gagarina, Direttore Generale dei Musei del Cremlino di Mosca, ha ammesso in un'intervista a TASS di non vedere l'ora di realizzare questo grande e interessante progetto.
"Il 2017 è l'anno trasversale del turismo tra Russia e Francia. Lo apriremo con un progetto espositivo molto importante dedicato a St. Louis e al suo tesoro", ha affermato Gagarina. Secondo lei, il Louvre, la Biblioteca Nazionale e molti altri musei francesi parteciperanno alla preparazione dell'esposizione, che arriverà al Cremlino.
"Spero che questa mostra sia molto bella e interessante. Tutti conoscono quel periodo della storia francese, ma poche persone hanno visto questi oggetti", afferma il direttore generale dei Musei. Spera che tutte le mostre in programma vengano portate a Mosca.
Nei prossimi mesi, i Musei del Cremlino di Mosca promettono ai moscoviti e agli ospiti della capitale un'altra mostra, che, secondo Gagarina, "sarà di interesse per tutti". "Dal Giappone portiamo abiti da sera degli anni '20 e '30 delle principali case di haute couture e li mostreremo insieme a gioielli del periodo corrispondente", ha condiviso i suoi piani la regista.
Secondo lei, nonostante le difficili relazioni tra Russia e Giappone, gli specialisti riescono a negoziare e organizzare progetti culturali congiunti.
Tuttavia, Gagarina ha riconosciuto che le tendenze della politica mondiale a volte hanno ancora un impatto negativo sul lavoro dei musei. "I nostri colleghi europei, sapendo benissimo che lavoro lavora un alto livello di dipendenti nei Musei del Cremlino di Mosca, usano le nostre conoscenze con grande piacere, ma poi non sempre si comportano adeguatamente nell'organizzazione di progetti che dovrebbero svolgersi sul loro territorio", l'amministratore delegato stati. Sottolinea: "In questi casi, chiudiamo le trattative, il che è assolutamente normale". Gagarina ha osservato che tali sfortunati incidenti si sono verificati, ad esempio, nelle relazioni con organizzazioni in Austria e Danimarca.
Tuttavia, è contenta che, nelle attuali difficili relazioni internazionali con gli altri paesi, si stiano invece realizzando scoperte in ambito culturale. "La regina Elisabetta ha inviato i suoi premi, parte dei premi della sua collezione, che di solito non vengono assegnati alla mostra" Knightly Orders of Europe ", dove è stata esposta parte della collezione di Andrey Khazin. Questa è probabilmente la prima volta. Pertanto, siamo molto contenti Un tale contributo alla sua mostra molto decorata e arricchita, perché la parte migliore della collezione di ordini europei sono gli ordini dell'Impero britannico", ha detto Gagarina.
Il capo dei musei del Cremlino ha ricordato che fu la regina Elisabetta II di Gran Bretagna a trasferire la catena reale vittoriana, che apparteneva a Nicola II, "per un uso a lungo termine, cioè eterno e gratuito, dei Musei del Cremlino di Mosca".
Un altro esempio di collaborazione è la prossima mostra dello scultore e scalpellino russo Vasily Konovalenko, emigrato negli Stati Uniti. "Nonostante le difficilissime relazioni russo-americane, anche nella sfera culturale, il Museo di Denver e i collezionisti privati forniscono tutto ciò che abbiamo chiesto per la mostra", ha sottolineato Gagarina.
"Quindi, tutto dipende dalle persone... C'è un buon proverbio inglese: "Where there" sa will there "sa way... Dove c'è un desiderio, ci sono modi per risolvere il problema", il direttore generale della I musei del Cremlino di Mosca sono convinti.
