Johann Sebastian Bach - breve biografia del compositore. Johann Sebastian Bach: una breve biografia e creatività Il percorso di vita di Johann Sebastian Bach

Sviluppo metodologico sul tema: "LA MUSICA DEL 18° SECOLO. LA CREATIVITÀ DI J. S. BACH".

Questo sviluppo sarà utile per gli insegnanti di scuole di musica per bambini, scuole d'arte per bambini, insegnanti di musica di scuole secondarie. Matetial è destinato ai bambini di età delle scuole medie e superiori.
Obbiettivo: per far conoscere agli studenti la biografia e il lavoro di J.S. Bach.
Compiti:
Educativo:
Per conoscere le opere di I.S. Bach, per tracciare l'influenza della musica sul mondo interiore degli studenti;
Da notare l'elevata umanità della musica;
Sviluppando:
Sviluppare la sfera emotiva degli studenti, l'udito sensoriale, la memoria musicale;
Formare la capacità di determinare la natura della musica, il suo contenuto emotivo;
Educativo:

Educare l'interesse degli studenti per la creatività e l'eredità spirituale di I.S. Bach;
Coltivare la simpatia per la musica classica e l'arte musicale;
Educare le qualità spirituali e morali dell'individuo;
Nei secoli 17-18, l'idea di musica sacra stava cambiando. Ora i compositori cercavano non tanto di far sì che una persona rinunciasse alle passioni terrene, ma di rivelare la complessità delle sue esperienze spirituali. C'erano opere scritte sulla religione testi o trame, ma non destinati all'esecuzione obbligatoria in chiesa.Tali composizioni sono dette spirituali, poiché la parola “spirituale” ha un significato più ampio di “chiesa”. trama drammatica.
L'importanza della musica profana crebbe: risuonava a corte, nei salotti degli aristocratici, nei teatri pubblici, nasceva un nuovo tipo di arte musicale, l'opera.
La musica strumentale è anche segnata dall'emergere di nuovi generi, in particolare il concerto strumentale. Violino, clavicembalo, organo si sono trasformati gradualmente in strumenti solisti. La musica scritta per loro ha permesso di mostrare talento non solo al compositore, ma anche all'esecutore .affrontare difficoltà tecniche.
I compositori del XVII-XVIII secolo di solito non solo componevano musica, ma anche virtuosi suonavano gli strumenti ed erano impegnati in attività pedagogiche.
Il più famoso di loro fu Johann Sebastian Bach (1685-1750). Durante la sua vita, Bach fu famoso come organista virtuoso ed eccellente insegnante, ma l'atteggiamento del maestro nei confronti della musica era troppo contenuto. Il lavoro di Bach è così profondo e multiforme che i contemporanei non potevano apprezzarlo.Ci volle un secolo prima che Bach fosse riconosciuto come un grande compositore. Musicisti di tutto il mondo iniziarono a suonare la musica di Bach, meravigliandosi della sua bellezza e ispirazione, maestria e perfezione. "Bach" in tedesco significa "ruscello". Il grande Beethoven ha detto questo di Bach: "Non un ruscello! "Il mare deve essere il suo nome."
Johann Sebastian Bach nasce nel 1685 nella piccola cittadina tedesca di Eisenach in una famiglia di musicisti ereditari, riceve le prime tecniche di violino dal padre. Avendo una voce eccellente, Bach cantò nel coro della scuola cittadina, all'età di 10 anni rimase orfano e suo fratello maggiore, Johann Christopher, si prese cura di lui. Il fratello assegnò il ragazzo alla palestra e continuò a insegnare musica. All'età di 17 anni Bach suonava già l'organo, il violino, la viola e cantava nel coro. In seguito prestò servizio a corte e nelle chiese protestanti: prestò servizio come organista, accompagnatore di corte a Weimar e poi maestro di banda a Ketten, fu direttore di coro, organista e compositore di chiese a Lipsia e tenne lezioni private.
Bach non lasciò mai la Germania, inoltre visse principalmente non nella capitale, ma nelle città di provincia. Tuttavia, conosceva tutti i risultati significativi di quel tempo nella musica. Il compositore è riuscito a combinare nella sua opera le tradizioni del canto protestante con le tradizioni delle scuole di musica europee.
Le opere di Bach si distinguono per la loro profondità filosofica, concentrazione di pensiero, mancanza di pignoleria.La caratteristica più importante della sua musica è un sorprendente senso della forma. Tutto qui è estremamente equilibrato, equilibrato e allo stesso tempo emotivo. Vari elementi del linguaggio musicale lavorano per creare un'unica immagine, di conseguenza si ottiene l'armonia dell'insieme. Durante la sua vita, il compositore scrisse più di mille opere vocali, drammatiche e strumentali.
Lo strumento preferito di Bach era l'organo. Il compositore ha scritto un numero enorme di opere per lui. Tra questi ci sono preludi corali, corali, fantasie, toccate, preludi, fughe, sonate. L'organo è uno degli strumenti musicali più maestosi. È come un'intera orchestra. Questo strumento a tastiera a fiato era conosciuto anche tra gli antichi egizi, greci e romani. È apparso nei paesi dell'Europa occidentale nel VII secolo. All'inizio, l'organo accompagnava il canto della chiesa durante il culto. A poco a poco, si è trasformato in uno strumento solista.
Un organo moderno è costituito da una serie di canne di legno e metallo, il cui numero raggiunge diverse migliaia. L'organista siede al cosiddetto tavolo da gioco. Ci sono diversi manuali sul tavolo: tastiere per la riproduzione manuale; in basso c'è la pedaliera. Tutte le chiavi dell'organo sono collegate alle sue canne. Premendo un tasto si ottiene un suono della stessa altezza, forza. Commutando apposite leve, il suono dell'organo può assumere il colore dei vari strumenti dell'orchestra. Pertanto, suonare l'organo richiede grande abilità.
Per l'organo Bach ha creato oltre 150 adattamenti corali Chorale è un antico canto spirituale basato su melodie popolari tedesche. Molto spesso, il corale era in quattro parti. L'esecuzione di melodie popolari nella chiesa ha gradualmente indebolito la vivacità e la luminosità di queste melodie. Bach riuscì a restituire alle melodie corali la forza originaria della loro espressività.
Il preludio corale in fa minore è un breve brano di natura lirica. L'ispirata melodia poetica del corale suona nella voce alta. Bach sembra affidarlo all'oboe. Il movimento tranquillo e calmo delle voci basse conferisce al suono morbidezza e profondità speciale.
(Preludio corale in fa minore

.
Molto apprezzate sono la Toccata e la Fuga in re minore per organo. Quest'opera unisce ispirazione, ricchezza polifonica e brillante virtuosismo.
(Suona Toccata e Fuga in re minore

.
Tra le opere per clavicembalo di Bach, 48 preludi e fughe, che compongono due volumi (24 preludi e fughe ciascuno), sono di grande valore artistico.Questa opera fu chiamata Clavicembalo ben temperato. Con questo lavoro, Bach ha dimostrato che tutti i 24 tasti sono uguali e suonano ugualmente bene. Sono abbastanza noti il ​​preludio e la fuga in do minore del primo volume del Clavicembalo ben temperato. Il preludio è vivace e mobile, si distingue per un ritmo chiaro ed energico. La fuga energica e vivace ha una spiccata somiglianza con un preludio.
(Il preludio e la fuga in do minore dal primo volume dei suoni del Clavicembalo ben temperato.

.
Bach scrisse anche musica orchestrale. Ha scritto 6 "Concerti Brandeburghesi", clavicembalo, concerti per violino, opere per violino, violoncello. Nelle composizioni orchestrali, Bach ha continuato la tradizione di Vivaldi. Come il compositore veneziano, ha cercato di coniugare il rigore della forma con la ricchezza dei timbri, originali combinazioni di strumenti.La “perla” della sua orchestra è la cornetta. Questo è un tubo stretto con un suono acuto e penetrante. La cornetta conferisce alla musica un sapore festoso e succoso.
Negli ultimi anni della sua vita, il compositore perse quasi la vista e dovette dettare le sue ultime opere. La morte di Bach è stata poco notata. Fu presto dimenticato.
Un grande interesse pubblico per la musica di Bach sorse molti anni dopo la sua morte. Nel 1802 fu pubblicata una biografia di Bach, scritta dal professor I. N. Forkel. E nel 1829, sotto la direzione del compositore tedesco Mendelssohn, fu rappresentata pubblicamente la più grande opera di Bach, La passione di Matteo. Per la prima volta - in Germania - viene realizzata un'edizione completa delle opere di Bach.

Bach Johann Sebastian, la cui biografia interessa molti amanti della musica, è diventato uno dei più grandi compositori della sua storia. Inoltre, era un esecutore, un organista virtuoso e un insegnante di talento. In questo articolo, esamineremo la vita di Johann Sebastian Bach e presenteremo il suo lavoro. Le opere del compositore sono spesso ascoltate nelle sale da concerto di tutto il mondo.

Johann Sebastian Bach (31 marzo (21 - vecchio stile) 1685 - 28 luglio 1750) è stato un compositore e musicista tedesco dell'era barocca. Arricchisce lo stile musicale creato in Germania grazie alla sua padronanza del contrappunto e dell'armonia, adatta ritmi e forme straniere, mutuate, in particolare, dall'Italia e dalla Francia. Le opere di Bach sono "Variazioni Goldberg", "Concerti Brandeburghesi", "Messa in si minore", più di 300 cantate, di cui 190 sopravvissute, e molte altre composizioni. La sua musica è considerata altamente tecnica, piena di bellezza artistica e profondità intellettuale.

Johann Sebastian Bach. breve biografia

Bach è nato a Eisenach in una famiglia di musicisti ereditari. Suo padre, Johann Ambrosius Bach, fu il fondatore dei concerti di musica della città e tutti i suoi zii erano artisti professionisti. Il padre del compositore ha insegnato a suo figlio a suonare il violino e il clavicembalo, e suo fratello, Johann Christoph, ha insegnato il clavicordo e ha anche introdotto Johann Sebastian alla musica moderna. In parte di sua iniziativa, Bach ha frequentato per 2 anni la St. Michael's Vocal School di Lüneburg. Dopo la certificazione, ha ricoperto diversi incarichi musicali in Germania, in particolare musicista di corte del duca Johann Ernst a Weimar, custode dell'organo nella chiesa intitolata a San Bonifacio, situata ad Arnstadt.

Nel 1749, la vista e la salute generale di Bach peggiorarono e morì nel 1750, il 28 luglio. Gli storici moderni ritengono che la causa della sua morte sia stata una combinazione di ictus e polmonite. La fama di Johann Sebastian come magnifico organista si diffuse in tutta Europa durante la vita di Bach, sebbene non fosse ancora così popolare come compositore. Come compositore, divenne noto poco dopo, nella prima metà del XIX secolo, quando l'interesse per la sua musica ravvivò. Attualmente, Bach Johann Sebastian, la cui biografia è presentata in una versione più completa di seguito, è considerato uno dei più grandi creatori musicali della storia.

Infanzia (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach nasce ad Eisenach, nel 1685, il 21 marzo, secondo il vecchio stile (secondo quello nuovo, il 31 dello stesso mese). Era il figlio di Johann Ambrosius ed Elisabeth Lemmerhirt. Il compositore divenne l'ottavo figlio della famiglia (il figlio maggiore al momento della nascita di Bach aveva 14 anni più di lui). La madre del futuro compositore morì nel 1694 e suo padre otto mesi dopo. Bach a quel tempo aveva 10 anni e si trasferì a vivere con Johann Christoph, suo fratello maggiore (1671 - 1731). Lì ha studiato, eseguito e riscritto musica, compresa quella di suo fratello, nonostante gli fosse proibito farlo. Da Johann Christoph, ha adottato molte conoscenze nel campo della musica. Contemporaneamente Bach studiò teologia, latino, greco, francese, italiano presso il locale ginnasio. Come ammise in seguito Johann Sebastian Bach, i classici lo ispirarono e lo stupirono sin dall'inizio.

Arnstadt, Weimar e Mühlhausen (1703 - 1717)

Nel 1703, dopo aver terminato gli studi presso la St. Michael's School di Lüneburg, il compositore fu nominato musicista di corte nella cappella del duca Johann Ernst III a Weimar. Durante i suoi sette mesi di permanenza lì, Bach si affermò come un eccellente tastierista e fu invitato a una nuova posizione come custode dell'organo nella chiesa di San Bonifacio, situata ad Arnstadt, 30 chilometri a sud-ovest di Weimar. Nonostante i buoni legami familiari e il suo stesso entusiasmo musicale, dopo diversi anni di servizio sono sorte tensioni con i suoi superiori. Nel 1706 a Bach fu offerto l'incarico di organista a St. Blaise's (Mühlhausen), che assunse l'anno successivo. La nuova posizione pagava molto di più, includeva condizioni di lavoro molto migliori e un coro più professionale con cui Bach avrebbe dovuto lavorare. Quattro mesi dopo ebbe luogo il matrimonio di Johann Sebastian e Maria Barbara. Ebbero sette figli, quattro dei quali sopravvissuti fino all'età adulta, tra cui Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emanuel, che in seguito divennero famosi compositori.

Nel 1708 Johann Sebastian Bach, la cui biografia ha preso una nuova direzione, lascia Mühlhausen e torna a Weimar, questa volta come organista e dal 1714 come organizzatore di concerti, e ha l'opportunità di lavorare con musicisti più professionisti. In questa città, il compositore continua a suonare e comporre opere per l'organo. Iniziò anche a scrivere preludi e fughe, che in seguito divennero parte della sua opera monumentale, Il clavicembalo ben temperato, che consisteva in due volumi. Ciascuno di essi comprende preludi e fughe, scritti in tutte le possibili chiavi minori e maggiori. Sempre a Weimar, il compositore Johann Sebastian Bach si mise al lavoro sull'opera "Organ Book", contenente corali luterani, una raccolta di preludi corali per organo. Nel 1717 cadde in disgrazia a Weimar, fu preso in custodia per quasi un mese e successivamente rimosso dall'incarico.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (una persona importante - il principe Anhalt-Köthen) offrì a Bach il posto di capobanda nel 1717. Il principe Leopoldo, essendo lui stesso un musicista, ammirava il talento di Johann Sebastian, lo pagava bene e gli concedeva una notevole libertà nella composizione e nell'esecuzione. Il principe era un calvinista, e non usano musica complessa e sofisticata nel culto, rispettivamente, l'opera di Johann Sebastian Bach di quel periodo era laica e comprendeva suite orchestrali, suite per violoncello solo, per clavicembalo, oltre al famoso Brandeburgo Concerti. Nel 1720, il 7 luglio, muore la moglie Maria Barbara, che ha dato alla luce sette figli. La conoscenza del compositore con la sua seconda moglie avviene l'anno prossimo. Johann Sebastian Bach, le cui opere stanno gradualmente guadagnando popolarità, sposa una ragazza di nome Anna Magdalena Wilke, cantante (soprano), nel 1721, il 3 dicembre.

Lipsia (1723 - 1750)

Nel 1723 Bach ricevette un nuovo incarico, iniziando a lavorare come cantore del coro di San Tommaso. Fu un servizio prestigioso in Sassonia, che il compositore svolse per 27 anni, fino alla sua morte. I compiti di Bach includevano insegnare agli studenti a cantare e scrivere musica sacra per le principali chiese di Lipsia. Anche Johann Sebastian avrebbe dovuto dare lezioni di latino, ma ha avuto l'opportunità di assumere una persona speciale al posto di se stesso. Durante le funzioni domenicali, così come nei giorni festivi, le cantate erano richieste per il culto in chiesa e il compositore di solito eseguiva le proprie composizioni, la maggior parte delle quali apparve nei primi 3 anni del suo soggiorno a Lipsia.

Johann Sebastian Bach, la cui paternità classica è ora ben nota a molte persone, ampliò le sue possibilità compositive ed esecutive nel marzo 1729 assumendo la direzione del College of Music, un raduno laico sotto il compositore Georg Philipp Telemann. Il college era una delle dozzine di società private popolari a quel tempo nelle grandi città tedesche, create su iniziativa degli studenti delle istituzioni musicali. Queste associazioni hanno svolto un ruolo importante nella vita musicale tedesca, guidate per la maggior parte da eminenti specialisti. Molte delle opere di Bach del periodo 1730-1740. sono stati scritti ed eseguiti al College of Music. L'ultima grande opera di Johann Sebastian - "Messa in si minore" (1748-1749), che è stata riconosciuta come la sua opera ecclesiastica più globale. Sebbene la Messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita dell'autore, è considerata una delle opere più straordinarie del compositore.

La morte di Bach (1750)

Nel 1749 la salute del compositore peggiorò. Bach Johann Sebastian, la cui biografia termina nel 1750, iniziò improvvisamente a perdere la vista e si rivolse all'oftalmologo inglese John Taylor, che eseguì 2 operazioni nel marzo-aprile 1750. Tuttavia, entrambi non ebbero successo. La visione del compositore non è mai tornata. Il 28 luglio, all'età di 65 anni, Johann Sebastian è morto. I giornali moderni hanno scritto che "la morte è stata il risultato di un'operazione agli occhi senza successo". Attualmente, gli storici considerano la causa della morte del compositore un ictus complicato da polmonite.

Carl Philipp Emmanuel, figlio di Johann Sebastian, e il suo allievo Johann Friedrich Agricola scrissero un necrologio. Fu pubblicato nel 1754 da Lorenz Christoph Mitzler in una rivista musicale. Johann Sebastian Bach, la cui breve biografia è presentata sopra, fu originariamente sepolto a Lipsia, vicino alla Chiesa di San Giovanni. La tomba è rimasta intatta per 150 anni. Successivamente, nel 1894, i resti furono trasferiti in un deposito speciale nella Chiesa di San Giovanni e nel 1950 nella Chiesa di San Tommaso, dove riposa ancora il compositore.

Creatività d'organo

Soprattutto, durante la sua vita, Bach fu conosciuto proprio come organista e compositore di musica d'organo, che scrisse in tutti i generi tradizionali tedeschi (preludi, fantasie). I generi preferiti in cui creò Johann Sebastian Bach sono la toccata, la fuga, i preludi corali. Il suo lavoro con l'organo è molto vario. In giovane età Johann Sebastian Bach (abbiamo già accennato brevemente alla sua biografia) si è guadagnato la fama di compositore molto creativo, capace di adattare molti stili stranieri alle esigenze della musica d'organo. Le tradizioni della Germania settentrionale hanno avuto una grande influenza su di lui, in particolare Georg Böhm, che il compositore ha incontrato a Luneburgo, e Dietrich Buxtehude, che Johann Sebastian ha visitato nel 1704 durante una lunga vacanza. Più o meno nello stesso periodo Bach riscrisse le opere di molti compositori italiani e francesi, e in seguito i concerti per violino di Vivaldi, per dar loro nuova vita già come opere per l'organo. Durante il periodo creativo più produttivo (dal 1708 al 1714), Johann Sebastian Bach scrisse fughe e toccate, diverse dozzine di coppie di preludi e fughe e l'Organ Book, una raccolta incompiuta di 46 preludi corali. Dopo aver lasciato Weimar, il compositore scrive meno musica per organo, sebbene crei una serie di opere famose.

Altri lavori per clavicembalo

Bach ha scritto una grande quantità di musica per clavicembalo, alcune delle quali possono essere suonate al clavicordo. Molti di questi scritti sono enciclopedici, incorporando i metodi teorici e le tecniche che Johann Sebastian Bach amava usare. Le opere (lista) sono presentate di seguito:

• Il Clavicembalo ben temperato è un'opera in due volumi. Ogni volume contiene preludi e fughe in tutte le 24 tonalità maggiori e minori in uso, disposte in ordine cromatico.
• Invenzioni e aperture. Queste opere in due e tre parti sono nello stesso ordine del Clavicembalo ben temperato, ad eccezione di alcune chiavi rare. Sono stati creati da Bach per scopi educativi.
• 3 raccolte di suite da ballo, "suite francesi", "suite inglesi" e spartiti per clavicembalo.
• "Variazioni Goldberg".
• Vari brani come "Ouverture in stile francese", "Concerto italiano".

Musica orchestrale e da camera

Johann Sebastian ha anche scritto opere per singoli strumenti, duetti e piccoli ensemble. Molti di essi, come le partite e le sonate per violino solo, sei diverse suite per violoncello solo, la partita per flauto solo, sono considerate tra le più straordinarie del repertorio del compositore. Johann Sebastian ha scritto sinfonie di Bach e ha anche creato diverse composizioni per liuto solo. Ha anche creato sonate in trio, sonate soliste per flauto e viola da gamba, un gran numero di ricercari e canoni. Ad esempio i cicli "Arte della Fuga", "Offerta musicale". L'opera orchestrale più famosa di Bach sono i Concerti di Brandeburgo, così chiamati perché Johann Sebastian lo presentò nella speranza di ottenere un'opera da Christian Ludwig di Brandeburgo-Svedese nel 1721. Il suo tentativo, tuttavia, non ha avuto successo. Il genere di quest'opera è concerto grosso. Altre opere superstiti di Bach per orchestra: 2 concerti per violino, un concerto scritto per due violini (tasto "re minore"), concerti per clavicembalo e orchestra da camera (da uno a quattro strumenti).

Composizioni vocali e corali

• Cantate. A partire dal 1723 Bach lavorò nella chiesa di San Tommaso e ogni domenica, oltre che nei giorni festivi, guidava l'esecuzione di cantate. Sebbene a volte eseguisse cantate di altri compositori, Johann Sebastian scrisse almeno 3 cicli delle sue opere a Lipsia, senza contare quelli composti a Weimar e Mühlhausen. In totale sono state create più di 300 cantate su argomenti spirituali, di cui circa 200 sono sopravvissute.
• Mottetti. I mottetti, scritti da Johann Sebastian Bach, sono opere su temi spirituali per coro e basso continuo. Alcuni di loro sono stati composti per cerimonie funebri.
• Passioni, o passioni, oratori e magnificat. Le principali opere di Bach per coro e orchestra sono la Passione di San Giovanni, la Passione di San Matteo (entrambe scritte per il Venerdì Santo nelle chiese di San Tommaso e di San Nicola) e l'Oratorio di Natale (un ciclo di 6 cantate destinato al servizio di Natale). Composizioni più brevi - "Oratorio di Pasqua" e "Magnificat".
• "Messa in si minore". Bach creò la sua ultima opera importante, Messa in si minore, tra il 1748 e il 1749. La "Messa" non è mai stata messa in scena nella sua interezza durante la vita del compositore.

stile musicale

Lo stile musicale di Bach è stato plasmato dal suo talento per il contrappunto, dalla capacità di guidare il motivo, dal talento per l'improvvisazione, dall'interesse per la musica della Germania settentrionale e meridionale, dall'Italia e dalla Francia, nonché dalla devozione alle tradizioni luterane. Grazie al fatto che Johann Sebastian ha avuto accesso a molti strumenti e opere durante l'infanzia e l'adolescenza, e anche grazie al talento sempre crescente di scrivere musica densa con una sonorità sorprendente, l'opera di Bach era piena di eclettismo ed energia, in cui l'influenza straniera era abilmente combinato con la già esistente scuola di musica tedesca migliorata. Durante il periodo barocco, molti compositori componevano principalmente solo opere per cornice e gli artisti stessi le integravano con i loro abbellimenti e sviluppi melodici. Questa pratica varia considerevolmente tra le scuole europee. Tuttavia, Bach ha composto lui stesso la maggior parte o tutte le linee melodiche e i dettagli, lasciando poco spazio all'interpretazione. Questa caratteristica riflette la densità delle trame contrappuntistiche a cui gravitava il compositore, limitando la libertà di cambiamento spontaneo nelle linee musicali. Per qualche ragione, alcune fonti menzionano opere di altri autori che Johann Sebastian Bach avrebbe scritto. Sonata al chiaro di luna, per esempio. Tu ed io, ovviamente, ricordiamo che questo lavoro è stato creato da Beethoven.

Esecuzione

Gli interpreti moderni delle opere di Bach di solito seguono una delle due tradizioni: la cosiddetta autentica (esecuzione storicamente orientata) o moderna (usando strumenti moderni, spesso in grandi ensemble). Ai tempi di Bach, le orchestre ei cori erano molto più modesti di quanto lo siano oggi, e anche le sue opere più ambiziose, Passioni e la Messa in si minore, furono scritte per un numero molto inferiore di esecutori. Inoltre, oggi puoi ascoltare versioni molto diverse del suono della stessa musica, perché in alcune opere da camera di Johann Sebastian inizialmente non c'era alcuna strumentazione. Le moderne versioni "lite" delle opere di Bach hanno dato un grande contributo alla divulgazione della sua musica nel 20° secolo. Tra questi ci sono brani famosi eseguiti dagli Swinger Singers e la registrazione Switched-On-Bach di Wendy Carlos del 1968 utilizzando un sintetizzatore di nuova invenzione. Anche musicisti jazz, come Jacques Loussier, hanno mostrato interesse per la musica di Bach. Joel Spiegelman ha eseguito un arrangiamento delle sue famose "Variazioni Goldberg", creando il suo pezzo new age.

Nell'opera di Bach sono rappresentati tutti i principali generi del tardo barocco ad eccezione dell'opera. La sua eredità comprende composizioni per solisti e coro con strumenti, composizioni per organo, clavicembalo e musica orchestrale.

La sua potente immaginazione creativa ha dato vita a una straordinaria ricchezza di forme: ad esempio, in numerose cantate di Bach è impossibile trovare due fughe della stessa struttura. Tuttavia, c'è un principio strutturale molto caratteristico di Bach: è una forma concentrica simmetrica. Continuando la tradizione secolare, Bach utilizza la polifonia come principale mezzo espressivo, ma allo stesso tempo le più complesse costruzioni contrappuntistiche si basano su una chiara base armonica: questa era senza dubbio la tendenza di una nuova era. In generale, gli inizi "orizzontali" (polifonici) e "verticali" (armonici) di Bach sono equilibrati e formano una magnifica unità.

L'opera di Bach, da un lato, era una sorta di sintesi dei risultati dei clavicinisti e virginalisti del XVI - inizio XVIII secolo, come William Bird, John Bull, Francois Couperin, Jean-Philip Rameau, Louis Daquin, Alessandro e Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi e altri. Nella sua musica, il compositore ha fatto affidamento su tutto ciò che era stato realizzato e scoperto nell'arte della musica prima di lui. Bach aveva un'ottima conoscenza della musica organistica tedesca, della polifonia corale del Rinascimento e delle peculiarità dello stile violinistico tedesco e italiano. Non solo ha incontrato, ma ha anche copiato le opere dei clavicembalisti francesi contemporanei (principalmente Couperin), dei violinisti italiani (Corelli, Vivaldi) e dei maggiori rappresentanti dell'opera italiana. Possedendo una straordinaria ricettività a tutto ciò che è nuovo, Bach sviluppò e generalizzò l'esperienza creativa accumulata.

La sua potente influenza si è riflessa anche nel lavoro dei grandi compositori del 19° secolo (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) e nelle opere di grandi maestri del 20° secolo (Shostakovich, Honegger).

Le opere di Bach possono essere suddivise in tre gruppi di generi principali:

musica vocale e strumentale;

· musica d'organo,

· musica per altri strumenti (clavicembalo, violino, flauto, ecc.) e per complessi strumentali (anche orchestrali).

I lavori di ciascun gruppo sono principalmente associati a un certo periodo della biografia creativa di Bach. Le opere d'organo più significative sono state create a Weimar, le opere per clavicembalo e orchestra appartengono principalmente al periodo di Köthen, le composizioni vocali e strumentali sono state scritte principalmente a Lipsia.

I principali generi in cui Bach lavorò sono quelli tradizionali: si tratta di messe e passioni, cantate e oratori, adattamenti corali, preludi e fughe, suite di danza e concerti. Ereditando questi generi dai suoi predecessori, Bach diede loro uno scopo che prima non conoscevano.

Il brillante lavoro di Bach non fu veramente apprezzato dai suoi contemporanei. Pur godendo della fama di organista, non ha attirato la dovuta attenzione come compositore durante la sua vita. Non è stato scritto un solo lavoro serio sul suo lavoro, è stata pubblicata solo una parte insignificante delle opere. Dopo la morte di Bach, i suoi manoscritti raccolsero polvere negli archivi, molti andarono irrimediabilmente perduti e il nome del compositore fu dimenticato.

Il genuino interesse per Bach sorse solo nel XIX secolo. Fu iniziato da F. Mendelssohn, che trovò casualmente in biblioteca lo spartito della Passione secondo Matteo. Sotto la sua direzione questo lavoro è stato eseguito a Lipsia. La maggior parte degli ascoltatori, letteralmente scioccata dalla musica, non ha mai sentito il nome dell'autore. Questa fu la seconda nascita di Bach.

Caratteristiche dello stile clavicembalo di I.S. Bach

La maggior parte delle composizioni per clavicembalo di Bach sono state create da lui in età adulta e devono il loro aspetto al suo profondo interesse per l'educazione musicale. L'opera per clavicembalo di JS Bach comprende: suite, invenzioni, concerti, 2 volumi del CTC, "Variazioni Goldberg", "Offerta musicale" (11 brani per clavicembalo e una sonata per tre strumenti diversi), "Capriccio per la partenza del mio amato fratello». "L'arte della fuga" (14 fughe e 4 canoni su un tema, fantasia cromatica e fuga), ecc. Queste opere teatrali furono scritte principalmente per l'educazione dei propri figli e di altri studenti dotati.

Nel periodo di Köthen, oltre alle suite per clavicembalo inglese e francese, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, tre sonate e tre partite per violino solo.

Bach creò un nuovo genere: il concerto per clavicembalo (il creatore del concerto strumentale solista è Antonio Vivaldi). Come preludio all'apparizione del concerto da solista, sono apparsi nel 5° Concerto di Brandeburgo. Nonostante il fatto che, oltre all'orchestra da camera, ci siano tre strumenti solisti (violino, flauto, pianoforte), è il pianoforte a svolgere il ruolo principale.

Il clavicembalo era il laboratorio creativo di Bach. Quando Bach si rivolse ad essa, la musica per clavicembalo aveva fatto molta strada nello sviluppo: c'erano già molti tipi di strumenti: clavicordi, clavicembali, cembalo, spinette, ecc. Sono stati sviluppati generi come suite, variazioni, sinfonie, invenzioni, ecc.. Sono state scritte miniature di programmi per clavicembali per una modesta produzione di musica domestica. Bach ha lavorato duramente per migliorare il clavicembalo (aveva 10 clavicembali in casa sua), ha cercato di superare la percussione e la bruschezza del suo suono, di introdurre la plasticità vocale e il temperamento nella musica musicale, aprendo infinite possibilità per il compositore. Inventò nuovi tipi di clavicembalo e clavicembalo, sui quali si potevano suonare opere per liuto; scrisse diverse raccolte di opere pedagogiche, inventò una nuova tecnica di suonare con cinque dita, non con quattro, che consentiva di suonare in modo coerente (e il pianoforte fu inventato nel 1709 da Bartolomeo Christophori).

La cosa più importante è che Bach introdusse nella musica per clavicembalo un nuovo contenuto lirico-filosofico, una nuova gamma di immagini, molto più profonda e drammatica di quella che esisteva ai suoi tempi non solo nelle opere per clavicembalo, ma anche nelle opere.

L'eccezionale compositore, organista e clavicembalista tedesco Johann Sebastian Bach è nato il 21 marzo 1685 a Eisenach, Turingia, Germania. Apparteneva a una ramificata famiglia tedesca, la maggior parte della quale erano stati musicisti professionisti in Germania per tre secoli. Johann Sebastian ha ricevuto la sua educazione musicale primaria (suonando il violino e il clavicembalo) sotto la guida di suo padre, un musicista di corte.

Nel 1695, dopo la morte di suo padre (sua madre morì prima), il ragazzo fu accolto nella famiglia del fratello maggiore Johann Christoph, che prestò servizio come organista di chiesa presso la chiesa di San Michele a Ohrdruf.

Negli anni 1700-1703, Johann Sebastian studiò alla scuola di cantanti di chiesa a Lüneburg. Durante i suoi studi visitò Amburgo, Celle e Lubecca per conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo, la nuova musica francese. Negli stessi anni scrive le prime opere per organo e clavicembalo.

Nel 1703 Bach lavorò a Weimar come violinista di corte, nel 1703-1707 come organista di chiesa ad Arnstadt, poi dal 1707 al 1708 nella chiesa di Mühlhasen. I suoi interessi creativi si sono poi concentrati principalmente sulla musica per organo e clavicembalo.

Nel 1708-1717 Johann Sebastian Bach prestò servizio come musicista di corte del duca di Weimar a Weimar. In questo periodo realizzò numerosi preludi corali, una toccata d'organo e una fuga in re minore, una passacaglia in do minore. Il compositore ha scritto musica per il clavicembalo, più di 20 cantate spirituali.

Nel 1717-1723 Bach prestò servizio con Leopold, duca di Anhalt-Köthen, a Köthen. Qui sono state scritte tre sonate e tre partite per violino solo, sei suite per violoncello solo, suite inglesi e francesi per clavicembalo, sei concerti brandeburghesi per orchestra. Di particolare interesse è la raccolta "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludi e fughe, scritti in tutte le chiavi e che in pratica dimostrano i vantaggi di un sistema musicale temperato, attorno alla cui approvazione si svolsero accesi dibattiti. Successivamente Bach creò il secondo volume del Clavicembalo ben temperato, anch'esso composto da 24 preludi e fughe in tutte le tonalità.

A Köthen è stato avviato il "Taccuino di Anna Magdalena Bach", che comprende, insieme a brani di vari autori, cinque delle sei "Suite francesi". Negli stessi anni furono realizzati "Piccoli Preludi e Fughette. Suites Inglesi, Fantasia Cromatica e Fuga" e altre composizioni per clavicembalo. Durante questo periodo, il compositore scrisse una serie di cantate profane, la maggior parte delle quali non conservate e ricevette una seconda vita con un nuovo testo spirituale.

Nel 1723 la sua "Passione secondo Giovanni" (un'opera vocale-drammatica basata su testi gospel) fu eseguita presso la Chiesa di San Tommaso a Lipsia.

Nello stesso anno Bach ricevette la carica di cantore (reggente e insegnante) nella chiesa di San Tommaso a Lipsia e nella scuola annessa a questa chiesa.

Nel 1736 Bach ricevette dalla corte di Dresda il titolo di compositore della corte elettorale polacca e sassone.

Durante questo periodo, il compositore raggiunse l'apice della maestria, creando magnifici esempi in vari generi - musica sacra: cantate (circa 200 sopravvissuti), "Magnificat" (1723), messe, tra cui l'immortale "Messa alta" in si minore (1733 ), "Passione secondo Matteo" (1729); dozzine di cantate profane (tra queste - il fumetto "Coffee" e "Peasant"); opere per organo, orchestra, clavicembalo, tra questi ultimi - "Aria con 30 variazioni" ("Variazioni Goldberg", 1742). Nel 1747 Bach scrisse un ciclo di opere teatrali "Offerte musicali" dedicate al re prussiano Federico II. L'ultima opera del compositore fu l'opera "L'arte della fuga" (1749-1750) - 14 fughe e quattro canoni su un tema.

Johann Sebastian Bach è la più grande figura della cultura musicale mondiale, il suo lavoro è uno dei vertici del pensiero filosofico in musica. Incrociando liberamente le caratteristiche non solo di generi diversi, ma anche di scuole nazionali, Bach creò capolavori immortali che stanno al di sopra del tempo.

Alla fine degli anni Quaranta del Settecento, la salute di Bach peggiorò, con un'improvvisa perdita della vista particolarmente preoccupante. Due interventi chirurgici di cataratta falliti hanno provocato la cecità completa.

Trascorse gli ultimi mesi della sua vita in una stanza buia, dove compose l'ultimo corale "Before Thy Throne I stand", dettandolo a suo genero, l'organista Altnikol.

Il 28 luglio 1750 Johann Sebastian Bach morì a Lipsia. Fu sepolto nel cimitero vicino alla chiesa di San Giovanni. A causa della mancanza di un monumento, la sua tomba fu presto persa. Nel 1894 i resti furono ritrovati e seppelliti in un sarcofago di pietra nella chiesa di San Giovanni. Dopo che la chiesa fu distrutta dai bombardamenti durante la seconda guerra mondiale, le sue ceneri furono conservate e seppellite nel 1949 nell'altare della chiesa di San Tommaso.

Durante la sua vita Johann Sebastian Bach godette di fama, ma dopo la morte del compositore il suo nome e la sua musica furono dimenticati. L'interesse per l'opera di Bach sorse solo alla fine degli anni '20 dell'Ottocento, nel 1829 il compositore Felix Mendelssohn-Bartholdy organizzò una rappresentazione della Passione di San Matteo a Berlino. Nel 1850 fu creata la Società Bach, che cercò di identificare e pubblicare tutti i manoscritti del compositore: in mezzo secolo furono pubblicati 46 volumi.

Con la mediazione di Mendelssohn-Bartholdy nel 1842 a Lipsia fu eretto il primo monumento a Bach davanti all'edificio della vecchia scuola presso la Chiesa di San Tommaso.

Nel 1907 fu aperto il Museo Bach a Eisenach, dove il compositore nacque, nel 1985 - a Lipsia, dove morì.

Johann Sebastian Bach è stato sposato due volte. Nel 1707 sposò la cugina Maria Barbara Bach. Dopo la sua morte nel 1720, nel 1721 il compositore sposò Anna Magdalena Wilcken. Bach ebbe 20 figli, ma solo nove di loro sopravvissero al padre. Quattro figli divennero compositori: Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Il materiale è stato preparato sulla base delle informazioni di RIA Novosti e di fonti aperte

en.wikipedia.org

Durante la sua vita, Bach scrisse oltre 1000 opere. Tutti i generi significativi di quel tempo sono rappresentati nella sua opera, ad eccezione dell'opera; ha riassunto le conquiste dell'arte musicale del periodo barocco. Bach è un maestro della polifonia. Contrariamente al mito popolare, Bach non fu dimenticato dopo la sua morte. Vero, si trattava principalmente di opere per clavicembalo: le sue opere venivano eseguite e pubblicate, usate a fini didattici. Le opere di Bach per organo continuarono a suonare in chiesa, le armonizzazioni dei corali erano in uso costante. Le opere cantate-oratorio di Bach erano ascoltate raramente (sebbene le note fossero accuratamente conservate nella Chiesa di San Tommaso), di regola, su iniziativa di Carl Philipp Emanuel Bach, ma già nel 1800 Carl Friedrich Zelter organizzò la Singakademie Berlin Singing Accademia, il cui scopo principale era proprio la promozione del patrimonio canoro di Bach. L'esecuzione del ventenne Felix Mendelssohn-Bartholdy l'11 marzo 1829 a Berlino ottenne l'esecuzione della Passione secondo Matteo da parte dell'allievo di Zelter, un grande clamore pubblico. Anche le prove condotte da Mendelssohn sono diventate un evento: sono state visitate da molti amanti della musica. L'esecuzione ebbe un tale successo che il concerto fu ripetuto il giorno del compleanno di Bach. La "Passione secondo Matteo" è stata ascoltata anche in altre città: a Francoforte, Dresda, Koenigsberg. Il lavoro di Bach ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel 21° secolo. Senza esagerare, Bach ha creato le basi di tutta la musica dei tempi moderni e contemporanei: la storia della musica è ragionevolmente divisa in pre-Bach e post-Bach. Le opere pedagogiche di Bach sono ancora utilizzate per lo scopo previsto.

Biografia

Infanzia

Johann Sebastian Bach era il più giovane, ottavo figlio della famiglia del musicista Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità sin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. In questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostenevano i musicisti, soprattutto in Turingia e Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo, la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo suo padre, essendo riuscito a risposarsi poco prima. Il ragazzo fu accolto da suo fratello maggiore, Johann Christoph, che prestò servizio come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian entrò in palestra, suo fratello gli insegnò a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava molto la musica e non perdeva occasione di studiarla o studiare nuove opere.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro dei compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia. Johann Sebastian osservò come veniva curato l'organo e, forse, a questo partecipò lui stesso [fonte non specificata 316 giorni].

All'età di 15 anni Bach si trasferì a Luneburgo, dove nel 1700-1703 studiò alla scuola vocale di San Michele. Durante i suoi studi visitò Amburgo, la città più grande della Germania, Celle (dove la musica francese era molto apprezzata) e Lubecca, dove ebbe l'opportunità di conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo. Agli stessi anni appartengono le prime opere di Bach per organo e clavicembalo. Oltre a cantare nel coro acapella, Bach probabilmente suonava l'organo a tre manuali e il clavicembalo della scuola. Qui ricevette le prime conoscenze di teologia, latino, storia, geografia e fisica e, forse, iniziò anche a imparare il francese e l'italiano. A scuola, Bach ha avuto l'opportunità di comunicare con i figli di famosi aristocratici e organisti della Germania settentrionale, in particolare con Georg Böhm a Lüneburg e Reinken ad Amburgo. Con il loro aiuto, Johann Sebastian potrebbe aver avuto accesso agli strumenti più grandi che abbia mai suonato. Durante questo periodo, Bach ampliò la sua conoscenza dei compositori di quell'epoca, in particolare Dietrich Buxtehude, che rispettava molto.

Arnstadt e Mühlhausen (1703-1708)

Nel gennaio 1703, dopo aver completato gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar, Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero i suoi compiti, ma, molto probabilmente, questa posizione non era correlata allo svolgimento di attività. Per sette mesi di servizio a Weimar, la sua fama come artista si diffuse. Bach fu invitato alla carica di sovrintendente all'organo nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, situata a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con questa più antica città tedesca. Ad agosto Bach ha assunto la carica di organista della chiesa. Doveva lavorare solo 3 giorni a settimana e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato sintonizzato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo, Bach creò molte opere d'organo.

I legami familiari e un datore di lavoro amante della musica non hanno potuto impedire la tensione tra Johann Sebastian e le autorità sorta pochi anni dopo. Bach era insoddisfatto del livello di formazione dei cantanti nel coro. Inoltre, nel 1705-1706, Bach si recò arbitrariamente per diversi mesi a Lubecca, dove conobbe il gioco del Buxtehude, che causò insoddisfazione con le autorità. Il primo biografo di Bach Forkel scrive che Johann Sebastian ha camminato per più di 40 km a piedi per ascoltare l'eccezionale compositore, ma oggi alcuni ricercatori mettono in dubbio questo fatto.

Inoltre, le autorità hanno accusato Bach di "strano accompagnamento corale" che metteva in imbarazzo la comunità e incapacità di gestire il coro; Quest'ultima accusa sembra essere stata fondata.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerta una posizione più redditizia e alta come organista presso la chiesa di San Biagio a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. L'anno successivo Bach accettò questa offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ahle. Il suo stipendio è stato aumentato rispetto al precedente e il livello dei coristi era migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente hanno avuto sette figli, tre dei quali sono morti durante l'infanzia. Tre dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - divennero famosi compositori.

Weimar (1708-1717)

Dopo aver lavorato a Mühlhausen per circa un anno, Bach cambiò di nuovo lavoro, questa volta ottenendo un posto come organista di corte e organizzatore di concerti - una posizione molto più alta rispetto alla sua precedente posizione - a Weimar. Probabilmente, i fattori che lo hanno costretto a cambiare lavoro sono stati gli alti stipendi e una composizione ben scelta di musicisti professionisti. La famiglia Bach si stabilì in una casa a cinque minuti a piedi dal palazzo ducale. L'anno successivo nasce il primo figlio della famiglia. Allo stesso tempo, la sorella maggiore non sposata di Maria Barbara si trasferì alle Bahamas, che le aiutò a gestire la famiglia fino alla sua morte nel 1729. A Weimar nacquero Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel da Bach. Nel 1704 Bach incontrò il violinista von Westhoff, che ebbe una grande influenza sull'opera di Bach. Le opere di Von Westhof hanno ispirato Bach a creare le sue sonate e partite per violino solo.

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere per clavicembalo e orchestra, in cui il talento di Bach raggiunse il suo apice. Durante questo periodo, Bach assorbe influenze musicali da altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach come scrivere introduzioni drammatiche, dalle quali Bach apprese l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach studiò bene le opere dei compositori italiani, realizzando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o clavicembalo. Potrebbe prendere in prestito l'idea di scrivere arrangiamenti dal suo datore di lavoro, il duca Johann Ernst, compositore e musicista. Nel 1713 il duca tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di banconote, che mostrò a Johann Sebastian. Nella musica italiana il duca (e, come si può vedere da alcune opere, lo stesso Bach) era attratto dall'alternanza di solo (suonando uno strumento) e tutti (suonando l'intera orchestra).

A Weimar, Bach ha avuto l'opportunità di suonare e comporre opere d'organo, nonché di utilizzare i servizi dell'orchestra ducale. A Weimar, Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la più grande e famosa raccolta di fughe di Bach è il Clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare all'Organ Booklet, una raccolta di preludi corali d'organo, forse per l'istruzione di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di canti luterani.

Köthen (1717-1723)

Dopo qualche tempo, Bach tornò di nuovo alla ricerca di un lavoro più adatto. Il vecchio proprietario non volle lasciarlo andare, e il 6 novembre 1717 lo arrestò addirittura per continue richieste di dimissioni - ma già il 2 dicembre lo rilasciò "con un'espressione di disonore". Leopold, principe di Anhalt-Köthen, assunse Bach come maestro di cappella. Il principe, lui stesso musicista, apprezzò il talento di Bach, lo retribuì bene e gli diede grande libertà d'azione. Tuttavia, il principe era un calvinista e non apprezzava l'uso di musica sofisticata nel culto, quindi la maggior parte delle opere di Bach erano secolari. Tra l'altro, a Köthen, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, suite inglesi e francesi per clavicembalo, oltre a tre sonate e tre partite per violino solo. Nello stesso periodo furono scritti i famosi Concerti di Brandeburgo.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach era all'estero con il principe, sua moglie Maria Barbara morì improvvisamente, lasciando quattro figli piccoli. L'anno successivo Bach incontrò Anna Magdalena Wilcke, una soprano giovane e molto dotata che cantava alla corte ducale. Si sposarono il 3 dicembre 1721. Nonostante la differenza di età - lei aveva 17 anni meno di Johann Sebastian - il loro matrimonio, a quanto pare, fu felice [fonte non specificata 316 giorni]. Ebbero 13 figli.

Lipsia (1723-1750)

Nel 1723 ebbe luogo l'esecuzione della sua "Passione secondo Giovanni" nella chiesa di San Tommaso a Lipsia, e il 1 giugno Bach ricevette la carica di cantore di questa chiesa mentre fungeva contemporaneamente da insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo Johann Kunau in questo post. I compiti di Bach includevano l'insegnamento del canto e l'organizzazione di concerti settimanali nelle due chiese principali di Lipsia, San Tommaso e San Nicola. La posizione di Johann Sebastian prevedeva anche l'insegnamento del latino, ma gli fu permesso di assumere un assistente per fare questo lavoro per lui, quindi Petzold insegnava latino per 50 talleri all'anno. Bach ha ricevuto la carica di "direttore musicale" di tutte le chiese della città: i suoi compiti includevano la selezione degli artisti, la supervisione della loro formazione e la scelta della musica da eseguire. Mentre lavorava a Lipsia, il compositore entrò ripetutamente in conflitto con l'amministrazione comunale.

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate (due delle quali, con ogni probabilità, andarono perdute). La maggior parte di queste opere erano scritte in testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi durante tutto l'anno; molti (come "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" o "Nun komm, der Heiden Heiland") sono basati sui canti tradizionali della chiesa - canti luterani.

Scrivendo cantate per la maggior parte degli anni '20 del Settecento, Bach accumulò un vasto repertorio per le esibizioni nelle principali chiese di Lipsia. Nel tempo, ha voluto comporre ed eseguire più musica profana. Nel marzo 1729 Johann Sebastian divenne il capo del College of Music (Collegium Musicum), un insieme laico che esisteva dal 1701, quando fu fondato dal vecchio amico di Bach Georg Philipp Telemann. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, studenti universitari dotati e attivi creavano gruppi simili. Tali associazioni giocavano un ruolo sempre più importante nella vita musicale pubblica; erano spesso guidati da rinomati musicisti professionisti. Per la maggior parte dell'anno, il College of Music ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana presso la Zimmermann's Coffee House, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario della caffetteria ha fornito ai musicisti un'ampia sala e ha acquistato diversi strumenti. Molte delle opere secolari di Bach risalenti al 1730, 1740 e 1750 furono scritte appositamente per l'esecuzione nella caffetteria di Zimmermann. Tali opere includono, ad esempio, la Cantata del caffè e, possibilmente, brani per clavicembalo delle collezioni Clavier-Ubung, nonché molti concerti per violoncello e clavicembalo.

Nel 1747 Bach visitò la corte del re prussiano Federico II, dove il re gli offrì un tema musicale e gli chiese di comporre qualcosa su di esso proprio lì. Bach era un maestro dell'improvvisazione e subito eseguì una fuga a tre voci. Più tardi, Johann Sebastian compose un intero ciclo di variazioni su questo tema e lo inviò in dono al re. Il ciclo era composto da ricercari, canoni e trii basati sul tema dettato da Friedrich. Questo ciclo è stato chiamato "L'offerta musicale".

Un altro ciclo importante, L'arte della fuga, non fu completato da Bach, nonostante sia stato scritto, molto probabilmente, molto prima della sua morte (secondo la ricerca moderna, prima del 1741). Durante la sua vita, non ha mai pubblicato. Il ciclo è composto da 18 fughe e canoni complessi basati su un tema semplice. In questo ciclo Bach ha utilizzato tutta la sua ricca esperienza nella scrittura di opere polifoniche. Dopo la morte di Bach, L'Arte della Fuga fu pubblicata dai suoi figli, insieme al preludio corale BWV 668, che spesso viene erroneamente chiamato l'ultima opera di Bach - esiste infatti in almeno due versioni ed è una rielaborazione di un precedente preludio al stessa melodia, BWV 641 .

Nel corso del tempo, la visione di Bach è peggiorata progressivamente. Tuttavia, ha continuato a comporre musica, dettandola a suo genero Altnikkol. Nel 1750 arrivò a Lipsia l'oftalmologo inglese John Taylor, che molti ricercatori moderni considerano un ciarlatano. Taylor ha operato Bach due volte, ma entrambe le operazioni non hanno avuto successo, Bach è rimasto cieco. Il 18 luglio ha improvvisamente riacquistato la vista per un breve periodo, ma la sera ha avuto un ictus. Bach morì il 28 luglio; la causa della morte potrebbe essere stata la complicazione dell'intervento chirurgico. La sua fortuna rimanente è stata stimata in più di 1000 talleri e comprendeva 5 clavicembali, 2 clavicembali per liuto, 3 violini, 3 viole, 2 violoncelli, viola da gamba, liuto e spinetta, oltre a 52 libri sacri.

Durante la sua vita, Bach scrisse più di 1000 opere. A Lipsia, Bach mantenne rapporti amichevoli con i professori universitari. Particolarmente fruttuosa fu la collaborazione con il poeta Christian Friedrich Heinrici, che scrisse sotto lo pseudonimo di Pikander. Johann Sebastian e Anna Magdalena hanno ospitato spesso nella loro casa amici, familiari e musicisti provenienti da tutta la Germania. Ospiti frequenti erano musicisti di corte di Dresda, Berlino e altre città, tra cui Telemann, il padrino di Carl Philipp Emmanuel. È interessante notare che Georg Friedrich Handel, l'età di Bach di Halle, a soli 50 chilometri da Lipsia, non ha mai incontrato Bach, sebbene Bach abbia cercato di incontrarlo due volte nella sua vita - nel 1719 e nel 1729. I destini di questi due compositori, tuttavia, furono accomunati da John Taylor, che operò entrambi poco prima della loro morte.

Il compositore fu sepolto vicino alla Chiesa di San Giovanni (tedesco: Johanniskirche), una delle due chiese dove prestò servizio per 27 anni. Tuttavia, la tomba andò presto perduta e solo nel 1894 i resti di Bach furono ritrovati casualmente durante i lavori di ampliamento della chiesa, dove furono seppelliti di nuovo nel 1900. Dopo la distruzione di questa chiesa durante la seconda guerra mondiale, le ceneri furono trasferite il 28 luglio 1949 nella Chiesa di San Tommaso. Nel 1950, che fu chiamato l'anno di J.S. Bach, fu eretta una lapide in bronzo sul suo luogo di sepoltura.

Studi di Bach

La prima descrizione della vita e dell'opera di Bach fu un'opera pubblicata nel 1802 da Johann Forkel. La biografia di Bach di Forkel si basa su un necrologio e sulle storie dei figli e degli amici di Bach. A metà del XIX secolo, l'interesse del grande pubblico per la musica di Bach aumentò, compositori e ricercatori iniziarono a lavorare alla raccolta, allo studio e alla pubblicazione di tutte le sue opere. Onorato propagandista delle opere di Bach - Robert Franz, ha pubblicato diversi libri sull'opera del compositore. La successiva grande opera su Bach fu il libro di Philippe Spitta, pubblicato nel 1880. All'inizio del XX secolo, l'organista e ricercatore tedesco Albert Schweitzer pubblicò un libro. In questo lavoro, oltre alla biografia, alla descrizione e all'analisi delle sue opere di Bach, viene prestata molta attenzione alla descrizione dell'epoca in cui ha lavorato, nonché alle questioni teologiche relative alla sua musica. Questi libri sono stati i più autorevoli fino alla metà del XX secolo, quando, con l'aiuto di nuovi mezzi tecnici e un'attenta ricerca, sono stati stabiliti nuovi fatti sulla vita e l'opera di Bach, che in alcuni punti sono entrati in conflitto con le idee tradizionali. Così, ad esempio, è stato stabilito che Bach scrisse alcune cantate nel 1724-1725 (in precedenza si credeva che ciò accadesse negli anni '40 del Settecento), furono trovate opere sconosciute e alcune precedentemente attribuite a Bach non furono scritte da lui. Alcuni fatti della sua biografia sono stati stabiliti. Nella seconda metà del 20 ° secolo sono state scritte molte opere su questo argomento, ad esempio i libri di Christoph Wolf. C'è anche un'opera chiamata bufala del 20° secolo, "La cronaca della vita di Johann Sebastian Bach, compilata dalla sua vedova Anna Magdalena Bach", scritta dalla scrittrice inglese Esther Meynel per conto della vedova del compositore.

Creazione

Bach ha scritto oltre 1000 brani musicali. Oggi, a ciascuna delle opere famose è stato assegnato un numero BWV (abbreviazione di Bach Werke Verzeichnis - un catalogo delle opere di Bach). Bach scrisse musica per vari strumenti, sia spirituali che profani. Alcune delle opere di Bach sono adattamenti di opere di altri compositori e alcune sono versioni riviste delle proprie opere.

Altre opere di clavicembalo

Bach scrisse anche una serie di opere per clavicembalo, molte delle quali potevano essere suonate anche al clavicembalo. Molte di queste creazioni sono raccolte enciclopediche, che dimostrano varie tecniche e metodi per comporre opere polifoniche. La maggior parte delle opere per clavicembalo pubblicate durante la sua vita erano contenute in raccolte chiamate "Clavier-Ubung" ("esercizi per clavicembalo").
* "The Well-Tempered Clavier" in due volumi, scritto nel 1722 e nel 1744, è una raccolta, ogni volume contiene 24 preludi e fughe, uno per ogni chiave comune. Questo ciclo è stato molto importante in connessione con il passaggio ai sistemi di accordatura degli strumenti che rendono facile suonare la musica in qualsiasi tonalità, prima di tutto al moderno sistema di temperamento equabile.
* 15 invenzioni a due voci e 15 a tre voci - piccole opere, disposte in ordine crescente di caratteri nella chiave. Erano destinati (e sono usati ancora oggi) per imparare a suonare gli strumenti a tastiera.
* Tre collezioni di suite: suite inglesi, suite francesi e Partitas per clavicembalo. Ogni ciclo conteneva 6 suite costruite secondo lo schema standard (allemande, courante, sarabande, gigue e una parte opzionale tra le ultime due). Nelle suite inglesi, l'allemande è preceduto da un preludio, e c'è esattamente un movimento tra la sarabanda e la giga; nelle suite francesi aumenta il numero dei movimenti opzionali e non ci sono preludi. Nelle partite si amplia lo schema standard: oltre a squisite parti introduttive, ve ne sono di aggiuntive, e non solo, tra la sarabanda e la giga.
* Variazioni Goldberg (circa 1741) - una melodia con 30 variazioni. Il ciclo ha una struttura piuttosto complessa e insolita. Le variazioni sono costruite più sul piano tonale del tema che sulla melodia stessa.
* Brani vari come "Ouverture in stile francese", BWV 831, "Fantasia e fuga cromatica", BWV 903 o "Concerto italiano", BWV 971.

Musica orchestrale e da camera

Bach ha scritto musica sia per singoli strumenti che per ensemble. Le sue opere per strumenti solisti - 6 sonate e partite per violino solo, BWV 1001-1006, 6 suite per violoncello, BWV 1007-1012 e una partita per flauto solo, BWV 1013 - sono da molti considerate tra le più profonde del compositore lavori. Inoltre, Bach compose diverse opere per liuto solo. Ha scritto anche sonate in trio, sonate per flauto solo e viola da gamba, accompagnate solo da un basso generale, oltre a un gran numero di canoni e ricercari, per lo più senza specificare gli strumenti per l'esecuzione. Gli esempi più significativi di tali opere sono i cicli "Arte della fuga" e "Offerta musicale".

Le opere più famose di Bach per orchestra sono i Concerti di Brandeburgo. Erano così chiamati perché Bach, dopo averli inviati al margravio Christian Ludwig di Brandeburgo-Schwedt nel 1721, pensava di trovare un lavoro alla sua corte; questo tentativo non ha avuto successo. Sei concerti sono stati scritti nel genere concerto grosso. Altre opere sopravvissute di Bach per orchestra includono due concerti per violino, un concerto per 2 violini in re minore, BWV 1043 e concerti per uno, due, tre e persino quattro clavicembali. I ricercatori ritengono che questi concerti per clavicembalo fossero solo trascrizioni di opere più antiche di Johann Sebastian, ora perdute [fonte non specificata 649 giorni]. Oltre ai concerti, Bach compose 4 suite orchestrali.

Tra le opere da camera da segnalare la seconda partita per violino, in particolare l'ultima parte, la ciaccona [fonte non specificata 316 giorni]

Opere vocali

* Cantate. Per un lungo periodo della sua vita, ogni domenica nella chiesa di San Tommaso, Bach ha condotto l'esecuzione di una cantata, il cui tema è stato scelto secondo il calendario della chiesa luterano. Sebbene Bach eseguisse anche cantate di altri compositori, a Lipsia compose almeno tre cicli annuali completi di cantate, uno per ogni domenica dell'anno e ogni giorno festivo. Inoltre, ha composto una serie di cantate a Weimar e Mühlhausen. In totale Bach scrisse più di 300 cantate su temi spirituali, di cui solo 200 sono sopravvissute fino ad oggi (l'ultima è sotto forma di un unico frammento). Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Alcuni sono scritti per una voce, altri per un coro; alcuni richiedono una grande orchestra per esibirsi e alcuni richiedono solo pochi strumenti. Tuttavia, il modello più comunemente utilizzato è il seguente: la cantata si apre con una solenne introduzione corale, poi si alternano recitativi e arie per soli o duetti e si conclude con un corale. Come recitativo, di solito vengono prese le stesse parole della Bibbia che vengono lette questa settimana secondo i canoni luterani. Il corale finale è spesso preceduto da un preludio corale in una delle parti centrali e talvolta è anche incluso nella parte introduttiva sotto forma di cantus firmus. Le più famose cantate spirituali di Bach sono "Christ lag in Todesbanden" (numero 4), "Ein' feste Burg" (numero 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numero 140) e "Herz und Mund und Tat und Leben" (n. 147). Inoltre, Bach compose anche una serie di cantate profane, solitamente programmate per coincidere con qualche evento, come un matrimonio. Tra le più famose cantate profane di Bach ci sono due Cantate nuziali e una divertente Cantata al caffè.
* Passioni, o passioni. Passione secondo Giovanni (1724) e Passione secondo Matteo (1727 ca.) - opere per coro e orchestra sul tema evangelico della sofferenza di Cristo, destinate ad essere eseguite ai Vespri del Venerdì Santo nelle chiese di S. Tommaso e San Nicola. Le passioni sono una delle opere vocali più ambiziose di Bach. È noto che Bach scrisse 4 o 5 passioni, ma solo queste due sono sopravvissute completamente fino ad oggi.
* Oratori e Magnificat. Il più famoso è l'Oratorio di Natale (1734) - un ciclo di 6 cantate da eseguire nel periodo natalizio dell'anno liturgico. L'Oratorio di Pasqua (1734-1736) e il Magnificat sono cantate piuttosto estese ed elaborate e sono di portata minore rispetto all'Oratorio o Passioni di Natale. Il Magnificat esiste in due versioni: l'originale (mi bemolle maggiore, 1723) e la successiva e ben nota (re maggiore, 1730).
* Messe. La Messa più famosa e significativa di Bach è la Messa in si minore (completata nel 1749), che è un ciclo completo dell'ordinario. Questa messa, come molte altre opere del compositore, includeva le prime composizioni riviste. La messa non fu mai eseguita nella sua interezza durante la vita di Bach - la prima volta ciò avvenne solo nel 19° secolo. Inoltre, questa musica non è stata eseguita come previsto a causa dell'incoerenza con il canone luterano (includeva solo Kyrie e Gloria) e anche per la durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla Messa in si minore, ci sono pervenute 4 brevi messe in due movimenti di Bach (Kyrie e Gloria), oltre a singole parti, come Sanctus e Kyrie.

Il resto delle opere vocali di Bach comprende diversi mottetti, circa 180 corali, canzoni e arie.

Esecuzione

Oggi, gli esecutori della musica di Bach sono divisi in due campi: coloro che preferiscono l'esecuzione autentica (o "esecuzione storicamente orientata"), cioè utilizzando gli strumenti e i metodi dell'era bachiana, e coloro che eseguono Bach su strumenti moderni. Ai tempi di Bach non esistevano cori e orchestre così grandi come, ad esempio, al tempo di Brahms, e anche le sue opere più ambiziose, come la Messa in si minore e le passioni, non sono destinate ad essere eseguite da grandi gruppi. Inoltre, in alcune delle opere da camera di Bach, la strumentazione non è affatto indicata, quindi oggi sono note versioni molto diverse dell'esecuzione delle stesse opere. Nelle opere d'organo Bach non indicò quasi mai la registrazione e il cambio dei manuali. Tra gli strumenti a tastiera a corda, Bach preferiva il clavicordo. Incontrò Zilberman e discusse con lui la struttura del suo nuovo strumento, contribuendo alla creazione del pianoforte moderno. La musica di Bach per alcuni strumenti è stata spesso riarrangiata per altri, ad esempio Busoni ha arrangiato la toccata e la fuga d'organo in re minore e alcune altre opere per pianoforte.

Numerose versioni "alleggerite" e "modernizzate" delle sue opere hanno contribuito alla divulgazione della musica di Bach nel XX secolo. Tra questi ci sono i famosi brani odierni eseguiti dagli Swingle Singers e la registrazione di Wendy Carlos del 1968 di "Switched-On Bach", che utilizzava un sintetizzatore di nuova invenzione. La musica di Bach è stata elaborata anche da musicisti jazz come Jacques Loussier. Joel Spiegelman ha gestito le variazioni New Age Goldberg. Tra gli artisti contemporanei russi, Fyodor Chistyakov ha cercato di rendere omaggio al grande compositore nel suo album solista del 1997 When Bach Wakes Up.

Il destino della musica di Bach

Negli ultimi anni della sua vita e dopo la morte di Bach, la sua fama di compositore iniziò a declinare: il suo stile era considerato antiquato rispetto al nascente classicismo. Era più conosciuto e ricordato come interprete, insegnante e padre dei Bach Jr., principalmente Carl Philipp Emmanuel, la cui musica era più famosa. Tuttavia, molti dei maggiori compositori come Mozart e Beethoven conoscevano e amavano l'opera di Johann Sebastian. In Russia all'inizio del XIX secolo, gli studenti di Field, Maria Shimanovskaya e Alexander Griboedov, si distinguono come intenditori e interpreti della musica di Bach. Ad esempio, durante una visita alla St. Thomas School, Mozart ascoltò uno dei mottetti (BWV 225) ed esclamò: "C'è molto da imparare qui!" - dopo di che, chiedendo appunti, li studiò a lungo ed estasiato. Beethoven apprezzò molto la musica di Bach. Da bambino suonò preludi e fughe dal Clavicembalo ben temperato, e in seguito definì Bach "il vero padre dell'armonia" e disse che "non il ruscello, ma il mare è il suo nome" (la parola Bach in tedesco significa " flusso"). Le opere di Johann Sebastian hanno influenzato molti compositori. Alcuni temi delle opere di Bach, come il tema della toccata e della fuga in re minore, sono stati ripetutamente utilizzati nella musica del XX secolo.

Una biografia scritta nel 1802 da Johann Nikolaus Forkel ha stimolato l'interesse del grande pubblico per la sua musica. Sempre più persone stavano scoprendo la sua musica. Ad esempio, Goethe, che conobbe le sue opere piuttosto tardi nella sua vita (nel 1814 e nel 1815 alcune sue opere per clavicembalo e corale furono eseguite nella città di Bad Berka), in una lettera del 1827 paragonò la sensazione di Bach musica con "armonia eterna in dialogo con se stessa". Ma la vera rinascita della musica di Bach iniziò con l'esecuzione della Passione secondo Matteo nel 1829 a Berlino, organizzata da Felix Mendelssohn. Hegel, che ha assistito al concerto, ha poi definito Bach "un grande, vero protestante, un genio forte e, per così dire, erudito, che solo di recente abbiamo imparato ad apprezzare di nuovo pienamente". Negli anni successivi, il lavoro di Mendelssohn continuò a rendere popolare la musica di Bach e la fama del compositore crebbe. Nel 1850 fu fondata la Società Bach, il cui scopo era quello di raccogliere, studiare e diffondere le opere di Bach. Nel mezzo secolo successivo, questa società ha svolto un lavoro significativo sulla compilazione e pubblicazione di un corpus delle opere del compositore.

Nel XX secolo è proseguita la consapevolezza del valore musicale e pedagogico delle sue composizioni. L'interesse per la musica di Bach ha generato un nuovo movimento tra gli esecutori: l'idea di una performance autentica si è diffusa. Tali artisti, ad esempio, usano il clavicembalo invece del pianoforte moderno e cori più piccoli di quelli consueti nel XIX e all'inizio del XX secolo, volendo ricreare accuratamente la musica dell'era di Bach.

Alcuni compositori hanno espresso la loro riverenza per Bach includendo il motivo BACH (si bemolle - la - do - si in notazione latina) nei temi delle loro opere. Ad esempio, Liszt ha scritto un preludio e una fuga su BACH e Schumann ha scritto 6 fughe sullo stesso tema. Lo stesso tema è stato utilizzato dallo stesso Bach, ad esempio, nel XIV contrappunto dell'Arte della fuga. Molti compositori hanno preso spunto dalle sue opere o utilizzato temi da esse. Esempi sono le Variazioni su un tema di Diabelli di Beethoven, ispirate alle Variazioni Goldberg, i 24 Preludi e Fughe di Shostakovich ispirati al Clavicembalo ben temperato e la Sonata per violoncello in re maggiore di Brahms, con citazioni musicali dalla fuga di Iskusstvo." Il preludio corale "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" interpretato da Garry Grodberg è presente nel film Solaris (1972). La musica di Bach è tra le migliori creazioni dell'umanità registrate sul disco d'oro di Voyager.

Monumenti di Bach in Germania

* Monumento a Lipsia, eretto il 23 aprile 1843 da Hermann Knaur su iniziativa di Mendelssohn e secondo i disegni di Eduard Bendemann, Ernst Rietschel e Julius Hübner.
* Statua in bronzo sul Frauenplan a Eisenach, progettata da Adolf von Donndorf, eretta il 28 settembre 1884. Sorse per la prima volta sulla piazza del mercato vicino alla chiesa di San Giorgio, il 4 aprile 1938 fu spostato a Frauenplan con un piedistallo accorciato.
* Monumento a Heinrich Pohlmann in piazza Bach a Köthen, eretto il 21 marzo 1885.
* Statua in bronzo di Karl Seffner dal lato sud della Chiesa di San Tommaso a Lipsia - 17 maggio 1908.
* Busto di Fritz Behn nel monumento Walhalla vicino a Ratisbona, 1916.
* Statua di Paul Birr all'ingresso della Chiesa di San Giorgio a Eisenach, eretta il 6 aprile 1939.
* Il monumento a Bruno Eiermann a Weimar, prima installato nel 1950, poi rimosso per due anni e riaperto nel 1995 in Piazza della Democrazia.
* Rilievo di Robert Propf a Köthen, 1952.
* Monumento a Bernd Goebel vicino al mercato di Arnstadt, eretto il 21 marzo 1985.
* Stele in legno di Ed Harrison in piazza Johann Sebastian Bach davanti alla chiesa di San Biagio a Mühlhausen - 17 agosto 2001.
* Monumento ad Ansbach, progettato da Jurgen Görtz, eretto nel luglio 2003.

Letteratura

* Documenti della vita e dell'opera di Johann Sebastian Bach (Collezione, tradotta dal tedesco, compilata da Hans Joachim Schulze). Mosca: Musica, 1980. (Libro su www.geocities.com (archivio web))
* I. N. Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di Johann Sebastian Bach. Mosca: Musica, 1987. (Libro su early-music.narod.ru, Libro in formato djvu su www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Musica, 1965 (con tagli; libro su ldn-knigi.lib.ru, libro in formato djvu); M.: Classici-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Music, 1982. (Libro in formato djvu)
* M. S. Druskin. Passioni e messe di Johann Sebastian Bach. M.: Musica, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Bahiano divertente. Numeri 1, 2. San Pietroburgo: Compositore, 2001.
* SA Morozov. Bach. (Biografia di J. S. Bach nella serie ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (libro djvu, libro su www.lib.ru)
* M. A. Saponov. I capolavori di Bach in russo. Mosca: Classici-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (due voll.). Lipsia: 1880. (tedesco)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: il dotto musicista (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Appunti

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 1. Le origini dell'arte di Bach
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Biografia di J. S. Bach nella serie ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Libro su www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Archivio e Bibliografia J.S. Bach
* 4. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - la genealogia della famiglia Bach (archivio web)
* 5. Manoscritti di Bach sono stati trovati in Germania, a conferma dei suoi studi con Böhm - RIA Novosti, 31/08/2006
* 6. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Protocollo dell'interrogatorio di Bach (archivio web)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di J. S. Bach, capitolo II
* 8. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 7
* 10. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Entry in the file, Arnstadt, 29 giugno 1707 (archivio web)
* 11. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - voce nel libro della chiesa, Dornheim (archivio web)
* 12. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Organ Reconstruction Project (archivio web)
* 13. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Entry in the file, Mühlhausen, 26 giugno 1708 (archivio web)
* 14. YuV Keldysh. Enciclopedia musicale. Volume 1. - Mosca: Enciclopedia sovietica, 1973. - S. 761. - 1070 p.
* 15. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Entry in the file, Weimar, 2 dicembre 1717 (archivio web)
* 16. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 51
* 17. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - voce nel libro della chiesa, Köthen (archivio web)
* 18. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Verbale della riunione del magistrato e altri documenti relativi al trasferimento a Lipsia (archivio web)
* 19. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Lettera di J. S. Bach a Erdman (archivio web)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 8
* 21. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Relazione di L. Mitzler sui concerti del Collegium Musicum (archivio web)
* 22. Peter Williams. La musica d'organo di J. S. Bach, p. 382-386.
* 23. Russell Stinson. I grandi diciotto corali d'organo di J. S. Bach, p. 34-38.
* 24. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Quellmalz sulle operazioni di Bach (archivio web)
* 25. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Inventario dell'eredità di Bach (archivio web)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 9
* 27. Città della musica - Johann Sebastian Bach, Ufficio del Turismo di Lipsia
* 28. Chiesa di San Tommaso a Lipsia (Thomaskirche)
* 29. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 8
* 30. A. Schweitzer. J.S. Bach - Capitolo 14
* 31. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Rokhlits su questo evento, 21 novembre 1798 (archivio web)
* 32. Pressemitteilungen (tedesco)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - diretto da Christoph Spering
* 34. Solaris, dir. Andrej Tarkovskij. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Musica dalla Terra (inglese)

Biografia

Infanzia e giovinezza.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach nacque il 21 marzo 1685 a Eisenach, una piccola città della Turingia in Germania, dove suo padre Johann Ambrosius prestò servizio come musicista cittadino e suo zio Johann Christoph come organista. Il ragazzo iniziò presto a studiare musica. Apparentemente, suo padre gli insegnò a suonare il violino, suo zio - l'organo e, grazie a un buon soprano, fu accettato nel coro della chiesa, che eseguiva mottetti e cantate. All'età di 8 anni, il ragazzo è entrato nella scuola della chiesa, dove ha fatto grandi passi avanti.

Un'infanzia felice si è conclusa per lui all'età di nove anni, quando ha perso la madre e un anno dopo il padre. L'orfano fu allevato nella sua modesta casa dal fratello maggiore, organista nella vicina Ohrdruf; lì il ragazzo tornò a scuola e continuò le sue lezioni di musica con il fratello. Johann Sebastian ha trascorso 5 anni a Ohrdruf.

All'età di quindici anni, su consiglio di un maestro di scuola, gli fu data l'opportunità di proseguire gli studi presso la scuola presso la chiesa di S. Michael a Lüneburg, nel nord della Germania. Per arrivarci doveva percorrere trecento chilometri. Lì visse in pensione completa, ricevette una piccola borsa di studio, studiò e cantò nel coro della scuola, che godeva di un'ottima reputazione (il cosiddetto coro mattutino, Mettenchor). Questa è stata una fase molto importante nell'educazione di Johann Sebastian. Qui ha conosciuto i migliori esempi di letteratura corale, ha stretto una relazione con il famoso maestro dell'arte organistica Georg Böhm (la sua influenza è evidente nelle prime composizioni per organo di Bach), ha avuto un'idea della musica francese, che ebbe l'opportunità di ascoltare alla corte della vicina Celle, dove la cultura francese era tenuta in grande considerazione; inoltre, si recava spesso ad Amburgo per ascoltare il virtuoso di Johann Adam Reinken, il più importante rappresentante della scuola organistica della Germania settentrionale.

Nel 1702, all'età di 17 anni, Bach tornò in Turingia e, dopo aver prestato servizio per un breve periodo come "servitore e violinista" alla corte di Weimar, ricevette l'incarico di organista della New Church ad Arnstadt, la città in cui Bach prestò servizio sia prima che dopo di lui, fino al 1739. Grazie ad una prova di prova brillantemente superata, gli fu subito assegnato uno stipendio di gran lunga superiore a quello pagato ai suoi parenti. Rimase ad Arnstadt fino al 1707, lasciando la città nel 1705 per assistere ai famosi "concerti serali" tenuti a Lubecca, nel nord del paese, dal geniale organista e compositore Dietrich Buxtehude. Ovviamente Lubecca era così interessante che Bach vi trascorse quattro mesi invece delle quattro settimane che aveva chiesto come vacanza. I problemi che ne conseguirono durante il servizio, così come l'insoddisfazione per il coro della chiesa di Arnstadt, debole e inesperto, che fu obbligato a dirigere, costrinsero Bach a cercare un nuovo posto.

Nel 1707 accettò l'invito alla carica di organista nella famosa chiesa di S. Blaise in Turingia Mühlhausen. Tornato ad Arnstadt, il 23enne Bach sposò sua cugina Maria Barbara, figlia orfana dell'organista Johann Michael Bach di Geren. A Mühlhausen Bach acquistò rapidamente fama come autore di cantate (una di queste fu addirittura stampata a spese della città) e come specialista nella riparazione e ricostruzione di organi. Ma un anno dopo lasciò Mühlhausen e si trasferì in un luogo più attraente alla corte ducale di Weimar: lì prestò servizio come organista e dal 1714 come capobanda. Qui, il suo sviluppo artistico è stato influenzato dalla sua conoscenza delle opere di eccezionali maestri italiani, in particolare Antonio Vivaldi, i cui concerti orchestrali Bach ha tradotto per strumenti a tastiera: tale lavoro lo ha aiutato a padroneggiare l'arte della melodia espressiva, migliorare la scrittura armonica e sviluppare un senso di forma.

A Weimar Bach raggiunse l'apice dell'eccellenza come organista e compositore virtuoso e, grazie ai numerosi viaggi in Germania, la sua fama si diffuse ben oltre i confini del Ducato di Weimar. La sua reputazione fu rafforzata dall'esito di un concorso organizzato a Dresda con l'organista francese Louis Marchand. I contemporanei affermano che Marchand non ha osato parlare al pubblico, che non vedeva l'ora della competizione, e ha lasciato frettolosamente la città, riconoscendo la superiorità dell'avversario. Nel 1717 Bach divenne maestro di cappella del duca di Anhalt-Köthen, che gli offrì condizioni più onorevoli e favorevoli. L'ex proprietario in un primo momento non voleva lasciarlo andare e addirittura metterlo agli arresti per "richieste di licenziamento troppo insistenti", ma poi ha comunque permesso a Bach di lasciare Weimar.

Köthen, 1717–1723.

Durante i 6 anni trascorsi alla corte calvinista di Köthen, Bach, da devoto luterano, non fu obbligato a scrivere musica sacra: doveva comporre per musica di corte. Pertanto, il compositore si è concentrato sui generi strumentali: nel periodo di Köthen, capolavori come il Clavicembalo ben temperato (1° volume), sonate e suite per violino e violoncello solista, nonché sei concerti brandeburghesi (dedicati al margravio di Brandeburgo) apparso. Il principe Köthen, egli stesso un musicista eccellente, apprezzava molto il suo capobanda, e il tempo trascorso in questa città è uno dei periodi più felici della vita di Bach. Ma nel giugno del 1720, quando il compositore accompagnò il principe in viaggio, Maria Barbara morì improvvisamente. Il dicembre successivo, il vedovo di 36 anni sposò la 21enne Anna Magdalena Wilcken, una cantante che, come lo stesso Bach, proveniva da una nota dinastia musicale. Anna Magdalena divenne un'ottima assistente di suo marito; molti dei suoi spartiti sono stati trascritti dalla sua mano. Diede alla luce 13 figli di Bach, di cui sei sopravvissuti fino all'età adulta (in totale Johann Sebastian ebbe 20 figli in due matrimoni, dieci dei quali morirono durante l'infanzia). Nel 1722 si aprì un proficuo posto vacante di cantore presso la famosa chiesa di S. Tommaso a Lipsia. Bach, che ancora una volta voleva tornare ai generi ecclesiastici, ha presentato una petizione corrispondente. Dopo un concorso a cui hanno partecipato altri due candidati, è diventato un cantore di Lipsia. Ciò accadde nell'aprile 1723. Lipsia, 1723-1750. I doveri di Bach come cantore erano di due tipi. Era il "direttore musicale", cioè era responsabile della parte musicale dei servizi in tutte le chiese protestanti di Lipsia, tra cui St. Tommaso (Chiesa di Tommaso) e S. Nicholas, dove sono stati eseguiti lavori piuttosto complessi. In aggiunta a questo, divenne insegnante in una rispettabile scuola presso la Thomaskirche (fondata nel 1212), dove avrebbe dovuto insegnare ai ragazzi le basi dell'arte musicale e prepararli per la partecipazione alle funzioni religiose. Bach ha svolto diligentemente le funzioni di "direttore musicale"; quanto all'insegnamento, dava piuttosto fastidio al compositore, profondamente immerso nel mondo della propria creatività. La maggior parte della musica sacra che suonava in quel periodo a Lipsia apparteneva alla sua penna: qui furono creati capolavori come la Passione secondo Giovanni, la Messa in si minore, l'Oratorio di Natale. L'atteggiamento di Bach nei confronti degli affari ufficiali ha causato malcontento tra i padri della città; a sua volta, il compositore ha accusato lo "strano e insufficientemente devoto alle autorità musicali" di creare un'atmosfera di persecuzione e invidia. Un acuto conflitto con il preside aumentò la tensione e dopo il 1740 Bach iniziò a trascurare i suoi doveri ufficiali: iniziò a scrivere più musica strumentale che vocale, tentò di stampare una serie di composizioni. Il trionfo dell'ultimo decennio di vita del compositore fu un viaggio al re prussiano Federico II a Berlino, che Bach fece nel 1747: uno dei figli di Johann Sebastian, Filippo Emanuele, prestò servizio alla corte del re, appassionato amante di musica. Il cantore di Lipsia suonò ottimi clavicembali reali e dimostrò ad ascoltatori ammirati la sua insuperabile abilità di improvvisatore: senza alcuna preparazione, improvvisò una fuga su un tema dato dal re, e al suo ritorno a Lipsia utilizzò lo stesso tema come base per una grandioso ciclo polifonico in uno stile rigoroso e ha stampato quest'opera intitolata Offerta musicale (Musikalisches Opfer) con una dedica a Federico II di Prussia. Ben presto, la vista di Bach, di cui si lamentava da molto tempo, iniziò a deteriorarsi rapidamente. Quasi cieco, decise di farsi operare da un noto oculista inglese dell'epoca. Due operazioni eseguite da un ciarlatano non portarono sollievo a Bach, e le medicine che dovette assumere gli rovinarono completamente la salute. Il 18 luglio 1750 gli tornò improvvisamente la vista, ma solo poche ore dopo ebbe un ictus. Il 28 luglio 1750 Bach morì.

LAVORI

Nell'opera di Bach sono rappresentati tutti i principali generi del tardo barocco ad eccezione dell'opera. La sua eredità comprende composizioni per solisti e coro con strumenti, composizioni per organo, clavicembalo e musica orchestrale. La sua potente immaginazione creativa ha dato vita a una straordinaria ricchezza di forme: ad esempio, in numerose cantate di Bach è impossibile trovare due fughe della stessa struttura. Tuttavia, c'è un principio strutturale molto caratteristico di Bach: è una forma concentrica simmetrica. Continuando la tradizione secolare, Bach utilizza la polifonia come principale mezzo espressivo, ma allo stesso tempo le sue più complesse costruzioni contrappuntistiche si basano su una chiara base armonica: questa era senza dubbio la tendenza di una nuova era. In generale, gli inizi "orizzontali" (polifonici) e "verticali" (armonici) di Bach sono equilibrati e formano una magnifica unità.

Cantate.

La maggior parte della musica vocale e strumentale di Bach consiste in cantate spirituali: ha creato cinque cicli di tali cantate per ogni domenica e per le festività dell'anno liturgico. Circa duecento di queste opere sono giunte a noi. Le prime cantate (prima del 1712) furono scritte nello stile dei predecessori di Bach come Johann Pachelbel e Dietrich Buxtehude. I testi sono tratti dalla Bibbia o da inni della chiesa luterana - corali; la composizione è composta da diverse sezioni relativamente brevi, di solito contrastanti per melodia, tonalità, tempo e composizione dell'esecuzione. Un esempio lampante del primo stile cantato di Bach è la bellissima Cantata tragica (Actus Tragicus) n. 106 (Il tempo di Dio è il momento migliore, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Dopo il 1712 Bach si rivolge a un'altra forma di cantata spirituale, introdotta nella vita luterana dal pastore E. Neumeister: non utilizza citazioni dalla Scrittura e inni protestanti, ma parafrasi di frammenti biblici o corali. In questo tipo di cantata, le sezioni sono più nettamente separate l'una dall'altra e si introducono recitativi solistici, accompagnati da un organo e da un basso generale. A volte tali cantate sono in due parti: durante il servizio, veniva pronunciato un sermone tra le parti. La maggior parte delle cantate di Bach appartengono a questo tipo, inclusa la n. 65. Verranno tutte da Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), il giorno dell'Arcangelo Michele n. 19 E ci fu una battaglia in cielo (Es erhub sich ein Streit), nella festa della Riforma n. 80 Roccaforte del nostro Dio (Ein "feste Burg), n. 140 Alzati dal sonno (Wachet auf). Un caso particolare è la cantata n. 4 Cristo giaceva in catene di morte ( Christ lag in Todesbanden): utilizza 7 strofe dell'omonimo corale di Martin Lutero, inoltre, in ogni strofa, il tema corale viene elaborato a modo suo e nel finale suona in semplice armonizzazione. Nella maggior parte delle cantate, assolo e le sezioni corali si alternano, sostituendosi a vicenda, ma l'eredità di Bach contiene anche cantate interamente solistiche - ad esempio, una toccante cantata per basso e orchestra n. 82 ne ho avuto abbastanza (Ich habe genug) o una brillante cantata per soprano e orchestra n. 51 Ogni respiro lodi il Signore (Jauchzet Gott in Allen Landen).

Sono sopravvissute anche diverse cantate profane di Bach: furono composte in occasione di compleanni, onomastici, cerimonie nuziali di dignitari e altre occasioni solenni. È nota la comica Cantata del caffè (Schweigt stille, plaudert nicht) n. 211, nel cui testo viene ridicolizzata l'ossessione dei tedeschi per una bevanda d'oltremare. In quest'opera, come nella Cantata contadina n. 217, lo stile di Bach si avvicina a quello dell'opera comica della sua epoca.

Mottetti.

6 Mottetti di Bach sui testi tedeschi sono pervenuti a noi. Essi godettero di particolare fama e per molto tempo dopo la morte del compositore furono le uniche sue composizioni vocale-strumentali ancora eseguite. Come la cantata, il mottetto utilizza testi biblici e corali, ma non presenta arie o duetti; l'accompagnamento orchestrale è facoltativo (se disponibile, duplica semplicemente le parti corali). Tra le composizioni di questo genere si possono citare i mottetti Jesus is my joy (Jesu meine Freude) e Sing to the Lord (Singet dem Herrn). Magnificat e Oratorio di Natale. Tra le maggiori opere vocali e strumentali di Bach, due cicli natalizi attirano un'attenzione particolare. Il Magnificat per coro a cinque voci, soli e orchestra fu scritto nel 1723, la seconda edizione nel 1730. L'intero testo, tranne il Gloria finale, è il Cantico della Madre di Dio, L'anima mia magnifica il Signore (Lc 1 :46–55) nella traduzione latina (Vulgata). Il Magnificat è una delle composizioni più complete di Bach: le sue parti laconiche sono chiaramente raggruppate in tre sezioni, ciascuna delle quali inizia con un'aria e termina con un insieme; potenti parti corali - Magnificat e Gloria fanno da cornice. Nonostante la brevità delle parti, ognuna ha il suo aspetto emotivo. L'Oratorio di Natale (Weihnachtsoratorium), apparso nel 1734, è composto da 6 cantate destinate all'esecuzione la vigilia di Natale, due giorni di Natale, il 1 gennaio, la domenica successiva e la festa dell'Epifania. I testi sono tratti dai vangeli (Luca, Matteo) e dagli inni protestanti. Il narratore - l'evangelista (tenore) - recita il racconto evangelico in recitativi, mentre le repliche dei personaggi del racconto di Natale sono affidate a solisti o gruppi corali. La narrazione è interrotta da episodi lirici - arie e corali, che dovrebbero servire da istruzione per il gregge. 11 dei 64 numeri dell'oratorio furono originariamente composti da Bach per cantate profane, ma poi furono ottimamente adattati ai testi spirituali.

Passioni.

Dei 5 cicli di passioni conosciuti dalla biografia di Bach, solo due sono pervenuti a noi: la Passione per Giovanni (Johannespassion), su cui il compositore iniziò a lavorare nel 1723, e la Passione per Matteo (Matthuspassion), completata nel 1729. ( La passione per Luca, pubblicata nelle Opere complete, sembra appartenere a un autore diverso.) Ciascuna delle passioni è composta da due parti: una suona prima del sermone, l'altra dopo di esso. Ogni ciclo ha un narratore: un evangelista; parti di partecipanti specifici al dramma, incluso Cristo, sono eseguite da cantanti solisti; il ritornello raffigura la reazione della folla a ciò che sta accadendo e i recitativi, le arie e i corali inseriti descrivono la risposta della comunità al dramma che si sta svolgendo. Tuttavia, la Passione secondo Giovanni e la Passione secondo Matteo differiscono notevolmente l'una dall'altra. Nel primo ciclo è data più chiaramente l'immagine di una folla inferocita, ad essa si oppone il Salvatore, dal quale emana pace sublime e distacco dal mondo. La Passione secondo Matteo irradia amore e tenerezza. Qui non c'è abisso invalicabile tra il divino e l'umano: il Signore si avvicina all'umanità attraverso la sua sofferenza, e l'umanità soffre con Lui. Se nella Passione secondo Giovanni la parte di Cristo è costituita da recitativi con accompagnamento d'organo, allora nella Passione secondo Matteo è circondato, come un nimbo, dal suono pieno di sentimento di un quartetto d'archi. La Passione secondo Matteo è il risultato più alto nella musica di Bach scritta per la Chiesa protestante. Qui viene utilizzato un ensemble esecutivo molto ampio, tra cui due orchestre, due cori misti con solisti e un coro di ragazzi, che esegue la melodia corale nel numero che apre la passione. Il coro introduttivo è la sezione più difficile dal punto di vista compositivo dell'opera: due cori si oppongono - si sentono domande eccitate e risposte tristi sullo sfondo di figurazioni orchestrali che raffigurano fiumi di lacrime. Sopra questo elemento di sconfinato dolore umano, aleggia una melodia corale cristallina e serena, che evoca pensieri di debolezza umana e potere divino. L'esecuzione delle melodie corali è qui eseguita con eccezionale maestria: uno dei temi preferiti di Bach - O Haupt voll Blut und Wunden - compare almeno cinque volte con testo diverso, e ogni volta la sua armonizzazione avviene in modo diverso, a seconda del contenuto di questo episodio.

Messa in si minore.

Oltre a 4 messe brevi, composte da due parti - Kyrie e Gloria, Bach creò anche un ciclo completo della Messa cattolica (le sue parti ordinarie - cioè costanti, immutabili del servizio), la Messa in si minore (di solito chiamata la Messa solenne). Apparentemente fu composto tra il 1724 e il 1733 e si compone di 4 sezioni: la prima, che include parti di Kyrie e Gloria, è designata da Bach come la "Messa" vera e propria; il secondo, il Credo, è chiamato il "Credo Niceno"; il terzo è Sanctus; il quarto comprendeva le restanti parti - Osanna, Benedictus, Agnus Dei e Dona nobis pacem. La Messa in si minore è una composizione sublime e maestosa; contiene capolavori di abilità compositiva come il Crocifisso, penetrante e lugubre - tredici variazioni su un basso costante (come una passacaglia) e Credo - una grandiosa fuga su un tema di canto gregoriano. Nell'ultima parte del ciclo, Dona nobis, che è una preghiera per la pace, Bach utilizza la stessa musica del coro Gratias agimus tibi (Ti ringraziamo), e questo può avere un significato simbolico: Bach esprime la convinzione che un il vero credente non ha bisogno di chiedere la pace al Signore, ma deve ringraziare il Creatore per questo dono.

La scala colossale della Messa in si minore non ne consente l'uso per le funzioni religiose. Questa composizione dovrebbe essere eseguita in una sala da concerto, che, sotto l'influenza della maestosa grandezza di questa musica, si trasforma in un tempio aperto a qualsiasi ascoltatore capace di esperienza religiosa.

Composizioni per organo.

Bach ha scritto musica per organo per tutta la vita. La sua ultima composizione è stata un corale d'organo sulla melodia davanti al tuo trono io appaio (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), dettata da un compositore cieco al suo allievo. Qui possiamo citare solo alcune delle molte magnifiche opere per organo di Bach: il pozzo -nota toccata e fuga in re minore brillantemente virtuoso fu composta ad Arnstadt (popolari sono anche i suoi numerosi arrangiamenti orchestrali); la grandiosa passacaglia in do minore, ciclo di 12 variazioni su un tema che si svolge costantemente nel basso e la fuga finale , apparso a Weimar; preludi e fughe "grandi" in do minore, do maggiore, mi minore e si minore sono opere del periodo di Lipsia (tra il 1730 e il 1740). Particolare attenzione dovrebbe essere prestata agli arrangiamenti corali.46 di essi (destinati a diverse festività dell'anno liturgico) sono presentati nella raccolta denominata Organ booklet (Orgelbchlein): apparve alla fine del periodo di Weimar (forse durante il suo periodo in prigione). In ognuno di questi trattamenti Bach incarna l'interiorità Il contenuto inferiore, l'atmosfera del testo, è nelle tre voci inferiori liberamente sviluppate, mentre il tema corale si sente nella voce superiore, soprano. Nel 1739 pubblicò 21 arrangiamenti corali in una raccolta chiamata Terza parte degli esercizi per clavicembalo (nota anche come Messa d'organo tedesca). Qui, gli inni spirituali seguono nell'ordine corrispondente al catechismo luterano e ogni corale è presentato in due versioni: difficile per gli intenditori e semplice per gli amanti. Tra il 1747 e il 1750 Bach preparò per la pubblicazione altri 18 "grandi" arrangiamenti corali d'organo (i cosiddetti Schübler chorales), caratterizzati da un contrappunto un po' meno complesso e dalla raffinatezza degli ornamenti melodici. Tra questi spicca il ciclo di variazioni corali Adorn you, beata anima (Schmcke dich, o liebe Seele), in cui il compositore costruisce una magnifica sarabanda dal motivo iniziale dell'inno.

Composizioni per tastiera.

La maggior parte delle composizioni per clavicembalo di Bach sono state create da lui in età adulta e devono il loro aspetto al suo profondo interesse per l'educazione musicale. Questi brani sono stati scritti principalmente per insegnare ai propri figli e ad altri studenti dotati, ma sotto la mano di Bach gli esercizi si trasformano in gemme musicali. In questo senso, un vero capolavoro di ingegno è rappresentato da 15 invenzioni in due parti e altrettante invenzioni sinfoniche in tre parti, che dimostrano diversi tipi di scrittura contrappuntistica e diversi tipi di melodia corrispondenti a determinate immagini. L'opera per clavicembalo più famosa di Bach è il Clavicembalo ben temperato (Das Wohltemperierte Clavier), un ciclo contenente 48 preludi e fughe, due per ciascuna tonalità maggiore e minore. L'espressione "ben temperato" si riferisce al nuovo principio dell'accordatura degli strumenti a tastiera, in cui l'ottava è divisa in 12 parti uguali in senso acustico: i semitoni. Il successo del primo volume di questa raccolta (24 preludi e fughe in tutte le tonalità) spinse il compositore a creare un secondo volume dello stesso tipo. Bach scrisse anche cicli di brani per clavicembalo composti secondo i modelli delle danze popolari dell'epoca - 6 suite inglesi e 6 francesi; Altre 6 partite furono pubblicate tra il 1726 e il 1731 con il titolo Clavier Exercises (Clavierbung). La seconda parte degli Esercizi comprende un'altra partita e un brillante concerto italiano, che unisce gli stilemi dei generi per clavicembalo e il genere del concerto per clavicembalo e orchestra. La serie degli Esercizi del Clavicembalo è completata dalle Variazioni Goldberg apparse nel 1742: l'Aria e trenta variazioni scritte per l'allievo di Bach IG Goldberg. Più precisamente, il ciclo è stato scritto per uno degli ammiratori di Bach, il conte Kaiserling, ambasciatore russo a Dresda: Kaiserling era gravemente malato, soffriva di insonnia e spesso chiedeva a Goldberg di suonargli le opere di Bach di notte.

Composizioni per violino e violoncello solo. Nelle sue 3 partite e 3 sonate per violino solo, il grande maestro della polifonia si pone un compito quasi impossibile: scrivere una fuga a quattro voci per strumento ad arco solo, trascurando tutti i limiti tecnici imposti dalla natura stessa dello strumento. L'apice della grandezza di Bach, frutto meraviglioso della sua ispirazione, è la famosa ciaccona (da partita n. 2), un ciclo di variazioni per violino, che il biografo di Bach F. Spitt definisce "il trionfo dello spirito sulla materia". Altrettanto magnifiche sono le 6 suite per violoncello solo.

Composizioni orchestrali.

Tra la musica orchestrale di Bach, vanno segnalati i Concerti per violino e orchestra d'archi e il Doppio concerto per due violini e orchestra. Inoltre, Bach crea una nuova forma - il concerto per clavicembalo, utilizzando la parte di violino solo dei concerti per violino precedentemente scritti: viene suonato sul clavicembalo con la mano destra, mentre la mano sinistra accompagna e raddoppia la voce di basso.

I sei Concerti Brandeburghesi sono di tipo diverso. Il secondo, il terzo e il quarto seguono la forma del concerto grosso italiano, in cui un piccolo gruppo di strumenti solisti ("concerto") "competi" con un'orchestra al completo. Nel quinto concerto c'è una lunga cadenza per clavicembalo solo, e questo lavoro è, infatti, il primo concerto per clavicembalo della storia. Nel primo, terzo e sesto concerto l'orchestra è divisa in diversi gruppi ben equilibrati, che si contrappongono, con materiale tematico che si sposta da un gruppo all'altro e strumenti solisti solo occasionalmente prendono l'iniziativa. Sebbene ci siano molti trucchi polifonici nei Concerti di Brandeburgo, sono facilmente percepibili da un ascoltatore impreparato. Queste opere irradiano gioia e sembra che riflettano il divertimento e il lusso della corte principesca, in cui Bach allora lavorò. Melodia stimolante, colori brillanti, brillantezza tecnica dei concerti li rendono un risultato unico anche per Bach.

Altrettanto brillanti e virtuosistiche sono le 4 suite orchestrali; ognuno di essi include un'ouverture in stile francese (introduzione lenta - fuga veloce - conclusione lenta) e una serie di affascinanti parti di danza. La suite n. 2 in si minore per flauto e orchestra d'archi contiene una parte solista così virtuosa che potrebbe essere definita un concerto per flauto.

Negli ultimi anni della sua vita, Bach raggiunse le vette più alte dell'abilità contrappuntistica. Dopo l'Offerta musicale, scritta per il re prussiano, in cui vengono presentati tutti i possibili tipi di variazioni canoniche, il compositore iniziò a lavorare sul ciclo dell'Arte della Fuga (Die Kunst der Fuge), che rimase incompiuto. Qui Bach usa vari tipi di fuga, fino alla quadrupla grande (si interrompe alla battuta 239). Non si sa esattamente a quale utensile fosse destinato il ciclo; in diverse edizioni, questa musica è indirizzata al clavicembalo, all'organo, al quartetto d'archi o all'orchestra: in tutte le versioni, l'Arte della Fuga suona in modo eccellente e affascina l'ascoltatore con la grandezza dell'idea, la solennità e la straordinaria abilità con cui Bach risolve i più complessi problemi polifonici.

Esplorare l'eredità di Bach.

Le creazioni di Bach rimasero quasi nel completo oblio per mezzo secolo. Solo in una ristretta cerchia di studenti del grande cantore si conservò il ricordo di lui, e anche di tanto in tanto furono forniti esempi delle sue ricerche contrappuntistiche nei libri di testo. Durante questo periodo non fu pubblicata una sola opera di Bach, ad eccezione dei corali a quattro voci pubblicati dal figlio del compositore Philip Emanuel. In questo senso, la storia raccontata da F. Rochlitz è molto indicativa: quando Mozart visitò Lipsia nel 1789, gli fu eseguito in Thomasschul il mottetto di Bach Sing to the Lord (Singet dem Herrn): “Mozart conosceva Bach più per sentito dire che per le sue composizioni... il coro ha cantato alcune battute mentre lui saltava; ancora qualche battuta - e gridò: cos'è questo? E da quel momento in poi, tutto si è trasformato in un rumor. Quando il canto finì, esclamò di gioia: si può davvero imparare da questo! Gli fu detto che la scuola... conservava la collezione completa dei mottetti di Bach. Non c'erano spartiti per queste opere, quindi chiese di portare le parti dipinte. In silenzio, i presenti osservavano con piacere, con quale entusiasmo Mozart disponeva queste voci intorno a lui - in ginocchio, sulle sedie più vicine. Dimenticando tutto ciò che c'è nel mondo, non si alzò finché non esaminò attentamente tutto ciò che era disponibile dalle opere di Bach. Si implorò per una copia del mottetto e ne fece un grande tesoro. La situazione cambiò nel 1800, quando, sotto l'influenza dell'allora diffuso romanticismo, iniziarono a prestare maggiore attenzione alla storia dell'arte tedesca. Nel 1802 fu pubblicata la prima biografia di Bach; il suo autore, I.N. Forkel, riuscì ad ottenere preziose informazioni su Bach dai suoi figli. Grazie a questo libro, molti amanti della musica hanno avuto un'idea della portata e del significato dell'opera di Bach. Musicisti tedeschi e svizzeri iniziarono a studiare la musica di Bach; in Inghilterra, l'organista S. Wesley (1766–1837), nipote della figura religiosa John Wesley, divenne un pioniere in questo campo. Le composizioni strumentali furono le prime ad essere apprezzate. L'affermazione del grande Goethe sulla musica d'organo di Bach testimonia in modo molto eloquente lo stato d'animo di quel tempo: "La musica di Bach è una conversazione di eterna armonia con se stessa, è come un pensiero divino prima della creazione del mondo". Dopo la storica rappresentazione della Passione secondo Matteo diretta da F. Mendelssohn (avvenne a Berlino nel 1829, esattamente nel centesimo anniversario della prima rappresentazione della Passione), le opere vocali del compositore iniziarono a risuonare. Nel 1850 fu fondata la Società Bach con l'obiettivo di pubblicare le opere complete di Bach. Ci è voluto mezzo secolo per completare questo compito. La nuova Società Bach nasce subito dopo lo scioglimento della precedente: il suo compito era quello di diffondere l'eredità di Bach attraverso pubblicazioni per un'ampia gamma di musicisti e dilettanti, nonché di organizzare esecuzioni di alta qualità delle sue composizioni, anche a speciali festival di Bach. L'opera di Bach è stata resa popolare, ovviamente, non solo in Germania. Nel 1900 furono organizzati i Festival di Bach negli Stati Uniti (a Bethlehem, in Pennsylvania) e il loro fondatore I.F. Walle fece molto per riconoscere il genio di Bach in America. Festival simili si sono svolti anche in California (Carmel), Florida (Rollins College) e ad un livello abbastanza alto.

Un ruolo importante nella comprensione scientifica dell'eredità di Bach fu svolto dall'opera monumentale del citato F. Spitta; conserva ancora il suo valore. La fase successiva segnò la pubblicazione nel 1905 del libro di A. Schweitzer: l'autore propose un nuovo metodo per analizzare il linguaggio musicale del compositore, identificando in esso motivi simbolici, oltre che "pittorici", "pittoreschi". Le idee di Schweitzer hanno avuto un forte impatto sui ricercatori moderni che sottolineano l'importante ruolo del simbolismo nella musica di Bach. Nel 20° secolo Un importante contributo agli studi di Bach fu dato anche dall'inglese CS Terry, che introdusse molti nuovi materiali biografici nell'uso scientifico, tradusse in inglese i più importanti testi di Bach e pubblicò un serio studio sulla scrittura orchestrale del compositore. Il Perù A. Schering (Germania) possiede un'opera fondamentale che illumina la vita musicale di Lipsia e il ruolo che vi ha giocato Bach. Sono apparsi seri studi sul riflesso delle idee del protestantesimo nell'opera del compositore. Uno dei eminenti studiosi di Bach, F. Smend, riuscì a trovare alcune delle cantate profane di Bach, che erano considerate perdute. I ricercatori si sono impegnati attivamente anche con altri musicisti della famiglia Bach, prima di tutto i suoi figli e poi i suoi antenati.

Dopo che i lavori completi furono completati nel 1900, si scoprì che c'erano molte lacune ed errori in esso. Nel 1950 fu fondato l'Istituto Bach a Gottinga e Lipsia con l'obiettivo di rivedere tutti i materiali disponibili e creare una nuova Collezione Completa. Nel 1967 era stata pubblicata circa la metà degli 84 volumi proposti di Bach's New Collected Works (Neue Bach-Ausgabe).

FIGLI DI BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Quattro dei figli di Bach erano eccezionalmente dotati musicalmente. Il maggiore di loro, Wilhelm Friedemann, organista eccezionale, come virtuoso non era inferiore a suo padre. Per 13 anni Wilhelm Friedemann ha servito come organista al St. Sofia a Dresda; nel 1746 divenne cantore ad Halle e mantenne questa carica per 18 anni. Poi ha lasciato Halle e successivamente ha cambiato frequentemente il suo luogo di residenza, sostenendo la sua esistenza con le lezioni. Friedemann ha lasciato circa due dozzine di cantate da chiesa e parecchia musica strumentale, inclusi 8 concerti, 9 sinfonie, composizioni di vari generi per organo e clavicembalo e gruppi da camera. Una menzione speciale meritano le sue graziose polacche per clavicembalo e le sonate per due flauti. Come compositore, Friedemann è stato fortemente influenzato da suo padre e insegnante; cercò anche di trovare un compromesso tra lo stile barocco e il linguaggio espressivo della nuova era. Il risultato è stato uno stile altamente individuale, che per certi aspetti anticipa il successivo sviluppo dell'arte musicale. Tuttavia, a molti contemporanei, gli scritti di Friedemann sembravano troppo complicati.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Il secondo figlio di Johann Sebastian ha ottenuto un grande successo sia nella sua vita personale che nella sua vita professionale. Di solito è chiamato Bach "Berlino" o "Amburgo", poiché ha servito per la prima volta per 24 anni come clavicembalista di corte per il re prussiano Federico II, e poi ha assunto la carica onoraria di cantore ad Amburgo. Questo, a quanto pare, il rappresentante più brillante del sentimentalismo nella musica, gravitava verso l'espressione di sentimenti forti, non vincolati da regole. Philip Emanuel ha portato dramma e ricchezza emotiva ai generi strumentali (soprattutto i clavicembali), che in precedenza erano stati trovati solo nella musica vocale, e hanno avuto un'influenza decisiva sugli ideali artistici di J. Haydn. Anche Beethoven ha imparato dalle composizioni di Philippe Emanuel. Philippe Emanuel aveva una reputazione come insegnante eccezionale e il suo libro di testo Experience in the right way to play the clavice (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) divenne una tappa importante nello sviluppo della moderna tecnica pianistica. L'influenza del lavoro di Philippe Emanuel sui musicisti della sua epoca è stata facilitata dall'ampia distribuzione delle sue opere, la maggior parte delle quali sono state pubblicate durante la vita del compositore. Sebbene il posto principale nel suo lavoro fosse occupato dalla musica per clavicembalo, lavorò anche in vari generi vocali e strumentali, con l'unica eccezione dell'opera. La vasta eredità di Philippe Emanuel comprende 19 sinfonie, 50 concerti per pianoforte, 9 concerti per altri strumenti, circa 400 composizioni per clavicembalo solo, 60 duetti, 65 trii, quartetti e quintetti, 290 brani, una cinquantina cori, nonché cantate e oratori .

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), figlio di Johann Sebastian dal suo secondo matrimonio, prestò servizio nella stessa posizione per tutta la vita: primo violino e direttore della musica (kapellmeister) alla corte di Bückeburg. Fu un eccellente clavicembalista e compose e pubblicò con successo molte delle sue composizioni. Tra questi ci sono 12 sonate per clavicembalo, circa 17 duetti e trii per vari strumenti, 12 quartetti d'archi (o flauto), un sestetto, un settetto, 6 concerti per clavicembalo, 14 sinfonie, 55 canzoni e 13 composizioni vocali più grandi. I primi lavori di Johann Christoph sono segnati dall'influenza della musica italiana che regnava alla corte di Bückeburg; in seguito, lo stile del compositore acquisisce caratteristiche che lo avvicinano allo stile del grande contemporaneo di Johann Christoph - J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735–1782). Il figlio minore di Johann Sebastian è solitamente chiamato Bach "Milanese" o "London". Dopo la morte del padre, il quindicenne Johann Christian ha continuato i suoi studi a Berlino, con il fratellastro di Filippo, Emanuel, e ha fatto grandi passi avanti suonando il clavicembalo. Ma fu particolarmente attratto dall'opera e andò in Italia, il paese classico dell'opera, dove presto ricevette una posizione come organista nel Duomo di Milano e ottenne il riconoscimento come compositore d'opera. La sua fama si estese oltre i confini d'Italia e nel 1761 fu invitato alla corte inglese. Lì trascorse il resto della sua vita componendo opere e insegnando musica e canto alla regina e ai membri delle famiglie aristocratiche, oltre a dirigere cicli di concerti con grande successo.

La gloria di Cristiano, superando talvolta la fama del fratello Filippo Emanuele, non fu così duratura. La tragedia per Christian è stata una debolezza di carattere: non ha resistito alla prova del successo e ha interrotto abbastanza presto il suo sviluppo artistico. Continuò a lavorare nel vecchio stile, non prestando attenzione alle nuove tendenze nell'arte; e così accadde che il servitore dell'alta società londinese eclissasse gradualmente i nuovi luminari nel cielo musicale. Christian è morto all'età di 47 anni un uomo deluso. Eppure la sua influenza sulla musica del 18° secolo. era significativo. Christian ha dato lezioni al bambino di nove anni Mozart. In sostanza, Christian Bach diede a Mozart non meno di quanto Philip Emanuel diede ad Haydn. Così, due dei figli di Bach hanno contribuito attivamente alla nascita dello stile classico viennese.

C'è molta bellezza, vivacità, invenzione nella musica di Christian e, sebbene le sue composizioni appartengano allo stile "leggero", divertente, attirano ancora con calore, tenerezza, distinguendo Christian dalla massa di autori alla moda di quell'epoca. Ha lavorato in tutti i generi, con uguale successo, vocale e strumentale. La sua eredità comprende circa 90 sinfonie e altre opere per orchestra, 35 concerti, 120 opere strumentali da camera, più di 35 sonate per clavicembalo, 70 opere di musica sacra, 90 canzoni, arie, cantate e 11 opere.

Biografia

Johann Sebastian Bach (Eisenach, 21 marzo 1685 – Lipsia, 28 luglio 1750) è stato un compositore e organista tedesco, rappresentante dell'era barocca. Uno dei più grandi compositori della storia della musica.

Durante la sua vita, Bach scrisse oltre 1000 opere. Tutti i generi significativi di quel tempo sono rappresentati nella sua opera, ad eccezione dell'opera; ha riassunto le conquiste dell'arte musicale del periodo barocco. Bach è un maestro della polifonia. Dopo la morte di Bach, la sua musica passò di moda, ma nel XIX secolo, grazie a Mendelssohn, fu riscoperta. Il suo lavoro ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel XX secolo. Le opere pedagogiche di Bach sono ancora utilizzate per lo scopo previsto.

Johann Sebastian Bach era il sesto figlio del musicista Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità sin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. In questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostenevano i musicisti, soprattutto in Turingia e Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo, la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo suo padre, essendo riuscito a risposarsi poco prima. Il ragazzo fu accolto da suo fratello maggiore, Johann Christoph, che prestò servizio come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian entrò in palestra, suo fratello gli insegnò a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava molto la musica e non perdeva occasione di studiarla o studiare nuove opere. La seguente storia è nota per illustrare la passione di Bach per la musica. Johann Christoph teneva nel suo armadio un taccuino con note di famosi compositori dell'epoca, ma, nonostante le richieste di Johann Sebastian, non gli permise di conoscerlo. Una volta, il giovane Bach riuscì a estrarre un taccuino dall'armadietto sempre chiuso a chiave di suo fratello e per sei mesi nelle notti di luna ne copiò il contenuto per sé. Quando i lavori furono già completati, il fratello ne trovò una copia e portò via gli appunti.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro dei compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia. Johann Sebastian osservò come veniva curato l'organo e forse vi prese parte lui stesso.

All'età di 15 anni Bach si trasferì a Lüneburg, dove nel 1700-1703 studiò al St. Michael. Durante i suoi studi visitò Amburgo, la città più grande della Germania, Celle (dove la musica francese era molto apprezzata) e Lubecca, dove ebbe l'opportunità di conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo. Agli stessi anni appartengono le prime opere di Bach per organo e clavicembalo. Oltre a cantare nel coro a cappella, Bach probabilmente suonava l'organo a tre manuali e il clavicembalo della scuola. Qui ricevette le prime conoscenze di teologia, latino, storia, geografia e fisica e, forse, iniziò anche a imparare il francese e l'italiano. A scuola, Bach ha avuto l'opportunità di frequentare i figli di famosi aristocratici e organisti della Germania settentrionale, in particolare con Georg Böhm a Lüneburg e Reinken e Bruns ad Amburgo. Con il loro aiuto, Johann Sebastian potrebbe aver avuto accesso agli strumenti più grandi che abbia mai suonato. Durante questo periodo, Bach ampliò la sua conoscenza dei compositori di quell'epoca, in particolare Dietrich Buxtehude, che rispettava molto.

Nel gennaio 1703, dopo aver completato gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar, Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero i suoi compiti, ma, molto probabilmente, questa posizione non era correlata allo svolgimento di attività. Per sette mesi di servizio a Weimar, la sua fama come artista si diffuse. Bach fu invitato alla carica di sovrintendente all'organo nella chiesa di S. Bonifacio ad Arnstadt, a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con questa più antica città tedesca. Ad agosto Bach ha assunto la carica di organista della chiesa. Doveva lavorare solo 3 giorni a settimana e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato sintonizzato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo Bach realizzò molte opere per organo, tra cui la famosa Toccata in re minore.

I legami familiari e un datore di lavoro amante della musica non hanno potuto impedire la tensione tra Johann Sebastian e le autorità sorta pochi anni dopo. Bach era insoddisfatto del livello di formazione dei cantanti nel coro. Inoltre, nel 1705-1706, Bach si recò arbitrariamente per diversi mesi a Lubecca, dove conobbe il gioco del Buxtehude, che causò insoddisfazione con le autorità. Inoltre, le autorità hanno accusato Bach di "strano accompagnamento corale" che metteva in imbarazzo la comunità e incapacità di gestire il coro; Quest'ultima accusa sembra essere stata fondata. Il primo biografo di Bach Forkel scrive che Johann Sebastian ha camminato per più di 40 km a piedi per ascoltare l'eccezionale compositore, ma oggi alcuni ricercatori mettono in dubbio questo fatto.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerto un posto più redditizio e alto come organista nella chiesa di S. Vlasia a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. L'anno successivo Bach accettò questa offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ahle. Il suo stipendio è stato aumentato rispetto al precedente e il livello dei coristi era migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente hanno avuto sette figli, tre dei quali sono morti durante l'infanzia. Tre dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - divennero famosi compositori.

Le autorità cittadine e ecclesiastiche di Mühlhausen sono state soddisfatte del nuovo dipendente. Approvarono senza esitazione il suo progetto per il restauro dell'organo della chiesa, che richiedeva grandi spese, e per la pubblicazione della cantata festiva "Il Signore è il mio re", BWV 71 (fu l'unica cantata stampata durante la vita di Bach), scritta per l'insediamento del nuovo console gli fu data una cospicua ricompensa.

Dopo aver lavorato a Mühlhausen per circa un anno, Bach cambiò di nuovo lavoro, questa volta ottenendo un posto come organista di corte e organizzatore di concerti - una posizione molto più alta rispetto alla sua precedente posizione - a Weimar. Probabilmente, i fattori che lo hanno costretto a cambiare lavoro sono stati gli alti stipendi e una composizione ben scelta di musicisti professionisti. La famiglia Bach si stabilì in una casa a cinque minuti a piedi dal palazzo del conte. L'anno successivo nasce il primo figlio della famiglia. Allo stesso tempo, la sorella maggiore non sposata di Maria Barbara si trasferì alle Bahamas, che le aiutò a gestire la famiglia fino alla sua morte nel 1729. A Weimar nacquero Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel da Bach.

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere per clavicembalo e orchestra, in cui il talento di Bach raggiunse il suo apice. Durante questo periodo, Bach assorbe influenze musicali da altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach come scrivere introduzioni drammatiche, dalle quali Bach apprese l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach studiò bene le opere dei compositori italiani, realizzando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o clavicembalo. Potrebbe prendere in prestito l'idea di scrivere arrangiamenti dal suo datore di lavoro, il duca Johann Ernst, che era un musicista professionista. Nel 1713 il duca tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di banconote, che mostrò a Johann Sebastian. Nella musica italiana il duca (e, come si può vedere da alcune opere, lo stesso Bach) era attratto dall'alternanza di solo (suonando uno strumento) e tutti (suonando l'intera orchestra).

A Weimar, Bach ha avuto l'opportunità di suonare e comporre opere d'organo, nonché di utilizzare i servizi dell'orchestra ducale. A Weimar, Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la più grande e famosa raccolta di fughe di Bach è il Clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare al Quaderno d'organo, una raccolta di brani per l'insegnamento di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di canti luterani.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Bach era già un noto organista e clavicembalista. L'episodio con Marchand appartiene a questo tempo. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso musicista francese Louis Marchand. Il primo violino di Dresda Volumier decise di invitare Bach e organizzare un concorso musicale tra due famosi clavicembalisti, Bach e Marchand concordarono. Tuttavia, il giorno della competizione, si scoprì che Marchand (che, a quanto pare, aveva avuto in precedenza l'opportunità di ascoltare l'esecuzione di Bach) lasciò frettolosamente e segretamente la città; la competizione non ha avuto luogo e Bach ha dovuto suonare da solo.

Dopo qualche tempo, Bach tornò di nuovo alla ricerca di un lavoro più adatto. Il vecchio proprietario non volle lasciarlo andare, e il 6 novembre 1717 lo arrestò addirittura per continue richieste di dimissioni - ma già il 2 dicembre lo rilasciò "con un'espressione di disonore". Leopoldo, duca di Anhalt-Köthen, assunse Bach come maestro di cappella. Il duca, musicista egli stesso, apprezzò il talento di Bach, lo retribuì bene e gli diede grande libertà d'azione. Tuttavia, il duca era un calvinista e non apprezzava l'uso di musica sofisticata nel culto, quindi la maggior parte delle opere di Köthen di Bach erano secolari. Tra l'altro, a Köthen, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, suite inglesi e francesi per clavicembalo, oltre a tre sonate e tre partite per violino solo. Nello stesso periodo furono scritti i famosi Concerti di Brandeburgo.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach era all'estero con il duca, scoppiò una tragedia: sua moglie Maria Barbara morì improvvisamente, lasciando quattro figli piccoli. L'anno successivo Bach incontrò Anna Magdalena Wilcke, una soprano giovane e molto dotata che cantava alla corte ducale. Si sposarono il 3 dicembre 1721. Nonostante la differenza di età - aveva 17 anni in meno di Johann Sebastian - il loro matrimonio, a quanto pare, era felice. Ebbero 13 figli.

Nel 1723 ebbe luogo nella chiesa di S. Thomas a Lipsia e il 1 giugno Bach ricevette la carica di cantore di questa chiesa mentre agiva contemporaneamente come insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo Johann Kuhnau in questo incarico. I compiti di Bach includevano l'insegnamento del canto e l'organizzazione di concerti settimanali nelle due chiese principali di Lipsia, la Basilica di S. Tommaso e S. Nicola. La posizione di Johann Sebastian prevedeva anche l'insegnamento del latino, ma gli fu permesso di assumere un assistente che facesse questo lavoro per lui - quindi Petzold insegnava latino per 50 talleri all'anno. Bach ha ricevuto la carica di "direttore musicale" di tutte le chiese della città: i suoi compiti includevano la selezione degli artisti, la supervisione della loro formazione e la scelta della musica da eseguire. Mentre lavorava a Lipsia, il compositore entrò ripetutamente in conflitto con l'amministrazione comunale.

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate (due delle quali, con ogni probabilità, andarono perdute). La maggior parte di queste opere erano scritte in testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi durante tutto l'anno; molti (come "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" e "Nun komm, der Heiden Heiland") sono basati sui canti tradizionali della chiesa.

Durante l'esibizione, Bach apparentemente si sedette al clavicembalo o si fermò davanti al coro nella galleria inferiore sotto l'organo; strumenti a fiato e timpani si trovavano nella galleria laterale a destra dell'organo, gli archi si trovavano a sinistra. Il consiglio comunale forniva a Bach solo circa 8 artisti, e questo spesso causava controversie tra il compositore e l'amministrazione: lo stesso Bach dovette assumere fino a 20 musicisti per eseguire opere orchestrali. Lo stesso compositore di solito suonava l'organo o il clavicembalo; se dirigeva il coro, quel posto veniva occupato dall'organista personale o da uno dei figli maggiori di Bach.

Bach reclutò soprani e contralti tra gli studenti, tenori e bassi, non solo dalla scuola, ma da tutta Lipsia. Oltre ai concerti regolari pagati dalle autorità cittadine, Bach e il suo coro hanno guadagnato soldi extra esibendosi a matrimoni e funerali. Presumibilmente, almeno 6 mottetti sono stati scritti per questi scopi. Parte del suo solito lavoro in chiesa fu l'esecuzione di mottetti di compositori di scuola veneta, oltre che di alcuni tedeschi, come Schütz; mentre componeva i suoi mottetti, Bach fu guidato dalle opere di questi compositori.

Zimmermann's Coffee House, dove Bach teneva spesso concerti. Mentre componeva cantate per la maggior parte degli anni '20 del Settecento, Bach accumulò un vasto repertorio per le esibizioni nelle principali chiese di Lipsia. Nel tempo, ha voluto comporre ed eseguire più musica profana. Nel marzo 1729 Johann Sebastian divenne il capo del College of Music (Collegium Musicum), un insieme laico che esisteva dal 1701, quando fu fondato dal vecchio amico di Bach Georg Philipp Telemann. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, studenti universitari dotati e attivi creavano gruppi simili. Tali associazioni giocavano un ruolo sempre più importante nella vita musicale pubblica; erano spesso guidati da rinomati musicisti professionisti. Per la maggior parte dell'anno, il College of Music ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana presso la Zimmermann's Coffee House, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario della caffetteria ha fornito ai musicisti un'ampia sala e ha acquistato diversi strumenti. Molte delle opere secolari di Bach risalenti agli anni '30, '40 e '50 del Settecento furono composte appositamente per l'esecuzione nella caffetteria di Zimmermann. Tali opere includono, ad esempio, la Cantata del caffè e la collezione di clavicembali Clavier-Ubung, oltre a molti concerti per violoncello e clavicembalo.

Nello stesso periodo Bach scrisse parti del Kyrie e del Gloria della famosa Messa in si minore, aggiungendo poi le parti rimanenti, le cui melodie sono quasi interamente mutuate dalle migliori cantate del compositore. Bach si assicurò presto un incarico come compositore di corte; a quanto pare, ha cercato a lungo questo alto incarico, che era un argomento pesante nelle sue controversie con le autorità cittadine. Sebbene l'intera messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita del compositore, oggi è considerata da molti una delle migliori opere corali di tutti i tempi.

Nel 1747 Bach visitò la corte del re prussiano Federico II, dove il re gli offrì un tema musicale e gli chiese di comporre qualcosa su di esso proprio lì. Bach era un maestro dell'improvvisazione e subito eseguì una fuga a tre voci. Più tardi, Johann Sebastian compose un intero ciclo di variazioni su questo tema e lo inviò in dono al re. Il ciclo era composto da ricercari, canoni e trii basati sul tema dettato da Friedrich. Questo ciclo è stato chiamato "L'offerta musicale".