Il Progetto ha rintracciato Konstantin Kilimnik, un misterioso russo nel caso dell'interferenza russa nelle elezioni americane, nella regione di Mosca. Si è scoperto che Kilimnik ha lavorato con Paul Manafort non solo in Ucraina, ma anche in Kirghizistan. Sia lì che là hanno difeso gli interessi di politica estera della Russia e parte di questo lavoro potrebbe essere pagato in compagnia del miliardario Oleg Deripaska.

“E se fossi davvero una spia? Non sarei qui. Sarei in Russia", ha detto Konstantin Kilimnik, in quel momento uno stratega politico russo di 46 anni che si era appena trovato al centro dello scandalo che circonda la presunta ingerenza di Mosca nelle elezioni presidenziali americane, mentre era seduto in un Kiev caffè nel febbraio 2017.

Un anno e mezzo dopo, nell'agosto 2018, il Progetto ha trovato Kilimnik in Russia, in una gated community d'élite nel nord-ovest della regione di Mosca, appena fuori dalla tangenziale di Mosca. Le case lì valgono circa $ 2 milioni.

Casa di Konstantin Kilimnik nella regione di Mosca

Vive lì con la moglie ed evita ancora la pubblicità. L'ex proprietario della casa ha detto al Progetto di non aver mai visto Kilimnik e di aver negoziato la vendita con sua moglie. × Quando il corrispondente di "Proekt" lo chiamò per la prima volta, Kilimnik, senza indugio, disse che non era lui. È vero, ha richiamato lui stesso una chiamata da un altro numero e non l'ha negata. Quando gli è stato chiesto di parlare del suo lavoro con Paul Manafort, Kilimnik ha risposto: "Non mi interessa discuterne".

Il trasferimento di Kilimnik in Russia, come disse una volta lui stesso, potrebbe significare che è una spia russa? Il progetto ha trovato fatti unici sulla carriera del principale russo nell'indagine Mueller e si è reso conto che Kilimnik era molto più connesso agli interessi statali russi di quanto sembrasse.

Spiare

“Fu solo dopo che fu licenziato che tutti si resero conto che aveva evidenti capacità di spionaggio. Non è arrivato a nessuna foto di gruppo, nonostante il fatto che, come regista ad interim, abbia aperto molti eventi - ha tenuto un brevissimo discorso di apertura e ha lasciato il presidio. Non è nemmeno arrivato alle fotografie informali dei partiti", dice l'ex collega di Kilimnik, che ha lavorato a stretto contatto con lui all'International Republican Institute (IRI, una ONG americana che dichiara il suo obiettivo di "sviluppare la democrazia" nel mondo. Ora IRI in Russia è nella lista delle organizzazioni indesiderabili, il suo sito è bloccato).

Ci sono due rare fotografie nella base di prove di Paul Manafort. Questo è stato un servizio fotografico ufficiale, inclusi gli incontri di Kilimnik con Viktor Yanukovich, l'ex presidente dell'Ucraina. Tuttavia, in entrambe le foto ufficiali, Kilimnik volta le spalle alla telecamera. È stato identificato da due interlocutori del Progetto. × La pubblicazione di queste foto nel caso ha fatto arrabbiare Manafort - attraverso i suoi avvocati, ha chiesto che fossero rimossi dal caso).

Oggi il Progetto pubblica per la prima volta una grande fotografia dell'imputato russo nel caso Manafort.

Ha svolto tranquillamente il suo lavoro e non ha cercato di farsi pubblicità, ha ascoltato più di quanto ha parlato. . . Due conoscenti di Kilimnik lo descrivono in modo quasi identico. × Anche la crescita in miniatura di Kilimnik, per la quale gli fu persino dato il soprannome di nano in Russia (gli americani lo chiamavano "bagaglio a mano"), non lo rese un personaggio memorabile.

Ora Kilimnik è forse il principale indizio dell'indagine su Mueller. Le accuse contro Manafort, che in questi giorni sono all'esame del tribunale, riguardano finora solo reati finanziari, nonostante l'indagine del procuratore speciale sia stata avviata dalla presunta ingerenza russa nelle elezioni americane. La testimonianza di Kilimnik, o nuovi fatti su di lui, potrebbero essere una svolta in questo caso.

Finora, la squadra di Mueller non ha fornito prove del legame di Kilimnik con le autorità russe, anche se alla fine dello scorso anno ha dichiarato di "mantenersi in contatto con i servizi segreti russi".

L'unico fatto provato di questo tipo sono gli studi di Kilimnik presso l'Università militare del Ministero della Difesa, dove addestrano, tra l'altro, traduttori per l'intelligence militare. Lì, Kilimnik aveva il soprannome di "Cat", un altro laureato di questa università ha detto al "Progetto", ma in seguito ha rifiutato qualsiasi conversazione, citando "una conversazione con la direzione".

Kilimnik è entrato a far parte della risonanza magnetica nel 1995. "Fondamentalmente, è stato un briefing sulla conduzione delle campagne elettorali", l'ex collega Marina Malysheva descrive i suoi doveri. Fu rapidamente promosso, arrivando infine alla posizione di direttore ad interim della filiale russa. Ciò accadde a cavallo tra il 2004 e il 2005, quando il precedente direttore dell'IRI, Sam Patten, lasciò la Russia. Ha lasciato l'incarico frettolosamente e frustrato: è stato schiacciato dal risultato catastroficamente basso nelle elezioni del partito SPS, guidato dal suo amico Boris Nemtsov. A causa della fretta, non è stato trovato un nuovo regista e Kilimnik è stato chiamato a recitare. È stato durante questi pochi mesi che si sono verificati eventi che la dicono lunga sul nostro eroe.

Collegamento ucraino

Kilimnik, secondo lui, è nato a Krivoy Rog, nella regione di Dnepropetrovsk. Fino a poco tempo, i suoi genitori e il fratello sono rimasti in Ucraina, che Konstantin ha aiutato con i soldi a causa della sua dipendenza dall'alcol. . , afferma l'interlocutore del “Progetto”, che conosce bene Kilimnik ×

Nel 2004-2005, l'IRI si è trovata profondamente immersa nei tumultuosi eventi ucraini che sono diventati noti come la Rivoluzione arancione.

L'IRI in Ucraina ha lavorato con i rappresentanti della "coalizione democratica", ovvero con i leader degli "arancioni" Viktor Yushchenko e Yulia Tymoshenko . , dice un alto funzionario dell'IRI. ×

L'ufficio di Mosca non era in disparte. Kilimnik si recava spesso a Kiev e vi inviava tecnologi politici assunti . , dice un ex dipendente della risonanza magnetica. × Tuttavia, nella primavera del 2005, si è scoperto che in Ucraina Kilimnik non lavorava affatto per il suo datore di lavoro.

"A marzo o aprile 2005, si è scoperto che Kilimnik stava fornendo servizi a Viktor Yanukovich (allora leader del Partito delle Regioni filo-russo - Progetto) e gli è stato ordinato di dimettersi immediatamente, il suo ultimo giorno lavorativo era il 30 aprile", ricorda l'ex collega di Kilimnik. "Kilimnik è stato licenziato nell'aprile 2005 dopo che sono venuto a conoscenza di informazioni estremamente credibili sulla sua violazione del nostro codice etico", conferma Steve Nix, direttore dei programmi IRI in Eurasia.

Konstantin Kilimnik stringe la mano a Viktor Yanukovich; con le spalle a Yanukovich - Nikolai Zlochevsky, a quel tempo ministro delle risorse naturali; seconda a destra - Anna German, allora vice capo dell'amministrazione presidenziale. Foto dalla base di prove di Paul Manafort.

Dopo il licenziamento inglorioso di Kilimnik, molto è diventato chiaro. Ha scritto tutte le istruzioni allo staff su adesivi separati. . , dice il suo ex collega. × Spesso dava incarichi ai dipendenti, che chiedeva di non dire a nessun altro dell'istituto. All'inizio, tutti pensavano che fosse per motivi di sicurezza: "Ma si è scoperto che abbiamo lavorato tutti sulle istruzioni di Kilimnik non per una, ma per due organizzazioni" . , dice l'ex subordinato di Kilimnik. ×

Kilimnik se ne andò, senza lasciare nulla nel suo ufficio. Il computer di lavoro che ha consegnato era assolutamente pulito. Kilimnik ha guidato la contabilità dell'organizzazione e questo è diventato un grosso problema: anche il programma Quick Books, un analogo di 1C per la contabilità americana, è stato demolito. Lina Markova, direttrice finanziaria di MRI e l'allora moglie del politologo Sergei Markov, lavorava solo con 1C, MRI ha cercato di trovare Kilimnik, ma ha ignorato gli ex dipendenti . , dice il suo ex subordinato. ×

"Sì, si stava nascondendo da loro", conferma l'amico di Kilimnik. "Ma perché pensava di essere stato insultato lì."

Diversi conoscenti di Kilimnik e politici ucraini confermano che ha iniziato a lavorare in Ucraina nel 2004. Uno degli strateghi politici inviati da Kilimnik nel paese vicino ha affermato di essere stato invitato a "tenere elezioni nel Donbass" (le elezioni presidenziali del 2004, quando la dubbia vittoria al secondo turno di Yanukovich portò alla "rivoluzione arancione", e di conseguenza , Viktor Yushchenko guidava il paese).

Forse Kilimnik è finito in Ucraina anche prima di Manafort . , secondo uno degli interlocutori del “Progetto”. × Nel 2004, quando Kilimnik iniziò a lavorare in Ucraina, Manafort non partecipò attivamente alle elezioni, ricorda Vasily Stoyakin, che all'epoca era consigliere del capo dell'amministrazione presidenziale ucraina e guidava il gruppo di analisi regionale presso il quartier generale della campagna di Yanukovich.

Comunque sia, nella primavera del 2005 Kilimnik e Manafort stavano già lavorando insieme apertamente in Ucraina. "Sembravano divertenti insieme a Paul - Tarapunka e Shtepsel", ride l'ex membro del team di Yanukovich, ricordando le immagini degli eroi pop sovietici, che erano sorprendentemente diversi per altezza e carnagione.

Manifesto elettorale di Viktor Yanukovich con uno slogan creato dalla squadra di Paul Manafort

Di conseguenza, Kilimnik e Manafort si stabilirono a lungo in Ucraina: sotto la loro supervisione, Yanukovich fu riabilitato, il Partito delle Regioni vinse le elezioni parlamentari, il suo presidente divenne primo ministro e poi presidente. Anche dopo la vittoria dell'Euromaidan, Manafort non ha smesso di lavorare con la squadra di Yanukovich.

Tuttavia, lo stratega politico americano non era l'unico partner di Kilimnik nel suo lavoro in Ucraina.

cravatta in alluminio

Il lavoro amministrativo di Kilimnik per Yanukovich nel 2004-2005 avrebbe potuto essere realizzato tramite Basic Element, la compagnia russa del miliardario Oleg Deripaska . , ha detto una fonte del progetto che all'epoca lavorava alla risonanza magnetica. × Nell'aprile 2018, Deripaska è stata oggetto di sanzioni personali statunitensi in quanto oligarca vicino a Vladimir Putin.

Durante il periodo tra la fine del 2004 e l'inizio del 2005, Kilimnik ha inviato dipendenti della risonanza magnetica all'ufficio Bazel in Rochdelskaya Street a Mosca almeno 20 volte, afferma una delle persone che ha eseguito direttamente tali istruzioni da Kilimnik. Lì, ai messaggeri di Kilimnik furono consegnate buste con contanti, biglietti aerei per lui e per i consulenti politici che attirava. Kilimnik non ha spiegato ai dipendenti perché i soldi per gli incarichi ucraini si ottengono a Basilea.

Il manager dell'IRI afferma che l'istituto non ha mai inviato Kilimnik oi suoi consulenti politici in viaggio d'affari in altri paesi della CSI, tutto il lavoro è stato svolto tramite gli uffici locali.

Il rappresentante di Deripaska ha detto al Progetto che né lui né Bazel avevano mai finanziato Kilimnik e "il rapporto di investimento privato tra Deripaska e Manafort, la cui esistenza non è contestata, non è mai stato finalizzato al raggiungimento di obiettivi politici".

Oleg Deripaska

Le connessioni di Deripaska con Manafort non erano davvero un segreto. Secondo il consulente politico Philip Griffin, alla fine del 2004, il partner di Manafort, Rick Davis, lo mandò in Ucraina "per aiutare Deripaska".

La cooperazione tra Manafort e Deripaska potrebbe continuare almeno fino al 2016. Nell'estate del 2016, secondo il Washington Post, Manafort e Kilimnik hanno discusso ripetutamente la possibilità di incontrarsi, presumibilmente con Deripaska, nella loro corrispondenza; Il 3 agosto 2016, l'aereo di Deripaska è atterrato all'aeroporto di Newark, secondo il sito web di ADS-B Exchange. . . Questo è stato notato per la prima volta dal giornalista freelance Scott Steadman. Il rappresentante di Deripaska, quando The Project gli ha chiesto se quell'incontro avesse davvero avuto luogo, ha risposto che "il rapporto tra Manafort e Deripaska è terminato molti anni fa". × Tre giorni dopo, come si sa da Indagini della Fondazione Anticorruzione, Deripaska ha avuto un incontro con l'allora vice primo ministro russo Sergei Prikhodko - su uno yacht al largo delle coste scandinave e in compagnia di ragazze escort. Prikhodko ha poi supervisionato le relazioni internazionali nel governo. Secondo le memorie della escort Nastya Rybka, Prikhodko e Deripaska hanno discusso delle relazioni russo-americane sullo yacht.

Come ha scoperto The Project, Kilimnik e Manafort hanno lavorato non solo in Ucraina, ma anche in Asia centrale. E Kilimnik ha ricevuto di nuovo denaro per questo a Rochdelskaya, 30 anni, secondo l'interlocutore del "Progetto".

Messaggero kirghiso

Il lavoro di Manafort in Kirghizistan, almeno dal 2005, non è stato segnalato in precedenza. Quell'anno iniziarono le proteste di massa nell'ex repubblica sovietica, a cui parteciparono i sostenitori degli oppositori che persero le elezioni parlamentari. La "rivoluzione dei tulipani" ha portato a un cambio di potere. Il presidente filo-russo Askar Akaev è fuggito dal Paese e il suo posto è stato presto preso dal non meno oppositore filo-russo Kurmanbek Bakiyev.

"Rivoluzione dei tulipani" in Kirghizistan, 2005.

Konstantin Makovsky è un famoso artista russo che dipinse molti dipinti della Russia boiarda del 17° secolo. Gli arredi dei cori boiardi, gli abiti degli eroi dei dipinti, i boiardi e i biancospini stessi sono riprodotti in modo così affidabile che i singoli capitoli della storia della Russia possono essere studiati dai dipinti dell'artista.

L'accuratezza nella scrittura di singoli dettagli e motivi di motivi tessuti dalle mani di ricamatrici russe, o chiari ornamenti su calici e ciotole intagliati, sorprende e delizia gli spettatori del passato e del presente.

Abiti lussuosi ricamati con perle, copricapi incredibilmente belli di quel tempo, bellissimi biancospini adornati con collane preziose, boiardi in caftani di broccato: puoi sentire in tutto con quale amore per la bellezza e la cultura nazionale russa, per il ricco patrimonio dei nostri antenati, queste immagini sono stati dipinti. Puoi stare vicino a ciascuno di loro per molto tempo: ammira i modelli russi e senti orgoglio di te stesso e allo stesso tempo tristezza, tristezza che molto è andata perduta, non è stata preservata e non è preservata oggi. Pertanto, tali dipinti, in cui sono rimaste prove uniche della cultura della terra russa, sono particolarmente preziosi per noi.

Biografia dell'artista Konstantin Makovsky

Konstantin Yegorovich Makovsky (1839 - 1915) nacque in una famiglia dove c'era un'atmosfera di culto dell'arte. Molti personaggi famosi della cultura e dell'arte hanno visitato la loro casa. Il padre dell'artista, Yegor Ivanovich Makovsky, è stato uno dei più grandi collezionisti di Mosca nel secondo quarto del XIX secolo. I suoi hobby erano opere d'arte, per lo più incisioni antiche.

E Konstantin Yegorovich, dopo aver ereditato la passione di suo padre, raccolse tutti i capolavori dell'antico artigianato russo, ma era "bella antichità". Ha abilmente costruito qualcosa nei soggiorni e nelle officine, e poi lo ha usato nei suoi dipinti, e ha semplicemente messo qualcosa nel suo vecchio grande armadio di ebano, in modo che in seguito potesse ammirare e ammirare la bellezza e l'abilità dei maestri russi.

Sulla cornice del camino c'erano vecchi utensili domestici: mestoli d'argento, tazze, lavabi, ventagli - oggetti dei tempi dei boiardi. Vecchio boiardo, prendisole multicolori, corrimano tempestati di perle, kokoshnik ricamati con pizzo di perle: tutto questo può essere visto nei dipinti dell'artista. E oltre alle cose amorevolmente raccolte da Konstantin Yegorovich, ai suoi dipinti hanno preso parte anche le persone che si sono radunate intorno a lui. A volte recitavano scene di vita da boiardo, che venivano poi trasferite sulla tela. E questo ha indubbiamente suscitato il vivo interesse del pubblico, perché attraverso i dipinti di Makovsky erano attaccati alla conoscenza della storia della Russia e della cultura dei loro antenati.

La figlia dell'artista nelle sue memorie ha raccontato come sono stati messi in scena "... lussuosi" quadri viventi "della vita dei boiardi ...". A volte c'erano fino a 150 persone invitate a queste serate, tra le quali c'erano rappresentanti di antiche famiglie, discendenti di quelle raffigurate dall'artista. Essi "... abilmente e splendidamente vestiti di broccato e..." per riprodurre in essi la scena ideata dall'artista. Ecco come sono apparsi i dipinti: "The Wedding Feast", "The Choice of the Bride" e molti altri dipinti.

Dipinti di Konstantin Makovsky

Sulle tele di K.E. Makovsky in costumi luminosi e lussuosi della sua stessa collezione ha creato immagini di belle donne, contemporanee dell'artista. Guardi l'immagine e ti senti come se il motivo russo brillasse, il sarafan della bellezza russa ricamato con bagliori di seta e argento. E se presti attenzione, vedremo che in ogni immagine le ragazze di biancospino indossano copricapi completamente diversi. In effetti, la collezione dell'artista di kokoshnik e copricapi è stata l'acquisizione più ricca e preziosa.

Collezionare oggetti dell'antichità russa K.E. Makovsky ha continuato a studiare per tutta la vita. Raccogliendo capolavori di maestri russi, l'artista ha familiarizzato con la storia della Russia e, ammirandoli, è stato ispirato da nuove idee. Ora, le sue tele evocano in noi non solo l'ammirazione per l'eredità più ricca dei nostri antenati, ma anche il desiderio di conoscere sempre di più la nostra patria.

A proposito di come K.E. Makovsky ha usato la sua collezione nel suo lavoro, lo scrittore E.I. Fortunato, che ha avuto la fortuna di essere il suo modello.

KE Makovsky non era solo un artista. Comunicando con importanti storici, divenne lui stesso un grande specialista nel campo dell'antichità russa. K.E. Makovsky ha cercato di preservare il patrimonio artistico della Russia. Pertanto, non è un caso che nel 1915 divenne membro della Società per la rinascita della Russia artistica, il cui compito principale era quello di preservare, studiare e promuovere l'antichità russa.

È amaro e triste che la collezione, che è stata raccolta per mezzo secolo, che ha occupato un posto così importante nella vita dell'artista, che è diventata il riflesso di un'intera epoca nella cultura russa, sarà ospitata all'asta appena sei mesi dopo la sua morte. Nel settembre 1915, KE Makovsky fu investito da un taxi in una delle strade di Pietrogrado. Dopo aver ricevuto una grave ferita alla testa, l'artista morì due giorni dopo. La morte improvvisa ha rovinato tutti i piani...

All'asta sono stati messi all'asta più di 1.000 oggetti, alcuni dei quali sono andati ai musei della capitale: il Museo Russo, l'Ermitage, il Museo della Scuola di Disegno Tecnico del Barone Stieglitz e i musei di Mosca. Molti oggetti sono stati acquistati dai rappresentanti delle ditte di antiquariato di Mosca. Costumi autentici, calici d'argento, mestoli, bicchieri passarono nelle mani di importanti collezionisti di Mosca.

Ma non tutti ammiravano i dipinti di K. Makovsky e il suo modo di lavorare.

All'inizio della sua carriera creativa, K. Makovsky condivideva le opinioni dei Vagabondi, dipingeva bambini contadini ("Bambini che scappano da un temporale", "Data"), ma già nel 1880 l'artista si allontanò irrevocabilmente da loro e iniziò per organizzare mostre personali.

Nel 1883 dipinse The Boyar Wedding Feast in the 17th Century, seguito da The Choice of a Bride dello zar Alexei Mikhailovich (1886), The Death of Ivan the Terrible (1888), Dressing the Bride to the Crown (1890), Bacio rito " (1895,). I dipinti hanno avuto successo sia in Russia che in mostre internazionali. Per alcuni di loro, all'Esposizione Mondiale del 1889 a Parigi, K. Makovsky ricevette una medaglia d'oro.

I prezzi dei suoi dipinti erano sempre alti. PM Tretyakov a volte non riusciva a ottenerli. Ma i collezionisti stranieri hanno acquistato volentieri tele del ciclo "boyar", quindi la maggior parte delle opere dell'artista ha lasciato la Russia.

Grazie a questo successo, K.E. Makovsky divenne una delle persone più ricche. Per tutta la vita, è stato circondato dal lusso, che nessun artista russo sognava. Makovsky ha evaso qualsiasi ordine su qualsiasi argomento con la stessa brillantezza. Fu quest'ultimo a causare molte incomprensioni e persino condanne. Alcuni, a quanto pare, invidiavano il successo, altri credevano che le persone con la loro vita quotidiana dovessero essere presenti nei dipinti. Ma tali dipinti erano esauriti non così volentieri e molti credevano che Makovsky scrivesse su quegli argomenti che erano richiesti, cioè per il proprio arricchimento.

Tuttavia, ha sempre vissuto come voleva e ha scritto quello che voleva. La sua visione della bellezza coincideva semplicemente con le esigenze e le richieste di quelle persone che erano disposte a pagare molti soldi per i suoi dipinti. Il suo facile successo è stata la ragione principale dell'atteggiamento negativo nei suoi confronti e nel suo lavoro dei Wanderers. Fu accusato di usare l'arte e il suo talento per il guadagno materiale.

K.E. Makovsky iniziò il suo percorso artistico insieme ai Vagabondi, esponendo dipinti sul tema della vita delle persone. Tuttavia, nel tempo, i suoi interessi cambiarono e dal 1880 divenne un ritrattista da salone di successo. Non si può credere al fatto che ciò sia accaduto per il bene della ricchezza materiale. Dopotutto, ciò è dimostrato dalle sue numerose collezioni e dal talento poliedrico. Ma non si può negare che Makovsky non abbia cercato il riconoscimento all'estero. Inoltre, gli europei erano interessati alla storia russa, quindi il suo lavoro fu rapidamente venduto.

Nella sua vita personale, Makovsky era anche felice. Il suo aspetto piacevole, la socievolezza, lo sguardo sempre aperto e sorridente con gli occhi chiari hanno reso Konstantin Yegorovich sempre un ospite gradito. È stato sposato tre volte. La sua prima moglie, Lenochka Burkova, attrice al Teatro Alexandrinsky, visse con lui per una breve vita. Una ragazza affascinante e gentile ha portato molta gioia e calore nella sua vita. Ma la malattia la portò presto via dalla vita terrena.

Spensierato e avido delle gioie della vita, Konstantin Yegorovich si è subito consolato quando ha visto una ragazza di straordinaria bellezza al ballo: Yulenka Letkova. La ragazza aveva solo sedici anni e l'affascinante pittore trentasei. Il matrimonio ebbe luogo poco dopo. Dopo aver vissuto vent'anni di felice vita familiare, Konstantin Yegorovich ha dipinto molti dipinti, la maggior parte dei quali contiene un'immagine carina della sua giovane moglie. Per molti anni, Yulia Pavlovna Makovskaya è stata la sua musa ispiratrice e modella per i ritratti.

Nel 1889 Konstantin Makovsky andò all'Esposizione Universale di Parigi, dove espose molti dei suoi dipinti. Lì si interessò alla giovane Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Nel 1891 nacque un figlio illegittimo Konstantin. Ho dovuto confessare tutto a mia moglie. Yulia Pavlovna non ha perdonato il tradimento. Pochi anni dopo, è stato chiesto il divorzio. E Konstantin Yegorovich ha continuato una felice vita familiare con la sua terza moglie, che ha anche usato come modello. Sulle sue tele ha anche raffigurato spesso i suoi figli sia dal secondo che dal terzo matrimonio.

Come la maggior parte dei giovani attori di oggi, Konstantin Khabensky è stato reso famoso dalla serie. Nel 2003, dopo che la "Forza mortale", la saga della vita dei poliziotti, ha attraversato il paese, l'artista del Teatro di San Pietroburgo intitolato a Lensoviet, uno studente dell'eccellente insegnante di teatro Veniamin Filshtinsky, si è trasferito a Mosca, a il Teatro d'Arte Cechov di Mosca. Lì, a Oleg Tabakov, che accetta nella compagnia del suo teatro, sembra che tutti coloro che sono stati notati dall'amore della gente, i compagni di Khabensky nelle esibizioni del regista Yuri Butusov, Mikhail Porechenkov e poi Mikhail Trukhin, si sono precipitati anche loro. C'è un'opinione secondo cui questa mossa non ha avuto il miglior effetto sul loro destino di recitazione: a San Pietroburgo hanno giocato in modo più profondo, più magro, più concentrato. Probabilmente è così. Tuttavia, le compagnie teatrali, formate soprattutto negli anni studenteschi, sono comunità instabili, tendenti a disintegrarsi. Comunque sia, oggi non è facile scrivere di Konstantin Khabensky: dei ruoli teatrali che ha interpretato dopo essersi trasferito a Mosca, uno si è rivelato interessante (Claudio nell'Amleto di Yuri Butusov), e c'è abbastanza spazzatura sullo schermo quelli. Tuttavia, Khabensky è un artista con individualità, il che significa che la sua nota personale e speciale può essere ascoltata anche nelle opere di passaggio.

Questa nota è una riflessione, ma specifica. In termini di ruolo, Khabensky è il più vicino all'eroe nevrastenico (lui stesso scherza in un'intervista dicendo che il suo ruolo è "una vecchia comica"). Nell'antica commedia di San Pietroburgo "Aspettando Godot" di Yuri Butusov, la sottile organizzazione spirituale del suo Estragon era combinata in modo affascinante con l'infinita parodia, la presa in giro di tutto e tutto ciò che regnava sul palcoscenico. Interpreta spesso veri nevrastenici: o in una vena grottesca (lo sfortunato corriere Eduard della commedia "Mechanical Suite" di Dmitry Meskhiev o il tremito suicida come tsutsik nella "Dea" di Renata Litvinova), poi, affermando serietà, diciamo, nel ruolo di Zilov da "Caccia alle anatre". Anche Anton Gorodetsky dei "Dozors", il giornalista Guryev del film "On the Move" di Philip Yankovsky non è estraneo alla riflessione.

Tuttavia, non sempre simpatizza con il lancio dei personaggi di Khabensky. I nevrastenici degli anni precedenti a volte erano persone francamente sgradevoli, ma nel complesso certe: il vuoto nelle anime degli eroi - diciamo, Oleg Dal (quando interpretava lo stesso Zilov o Sergey nel film di Anatoly Efros "Il giovedì e mai più" ) - non poteva fare a meno di terrorizzare, ma era chiaro il motivo per cui soffrivano e con chi erano arrabbiati. Una versione ammorbidita e levigata di Zilov - l'eroe di Oleg Yankovsky in "Voli in un sogno e in una realtà" di Roman Balayan - sembrava essere almeno una persona non vuota. I personaggi di Khabensky sono spesso persone senza una struttura interna. È difficile dire qualcosa su di loro con certezza: né cosa c'è di buono in loro, né cosa è cattivo, né perché stanno vivendo, né quanto siano profonde queste esperienze. Queste persone sono fangose, oscure, non manifestate: qualcosa sembra albeggiare in loro, ma ciò che è sconosciuto. E si insinua?

Al centro della trama, questi nevrastenici di tempi travagliati, di regola, si sono rivelati per caso: non è stato facile sbandare. Ora non sanno come uscirne. Tuttavia, non rivendicano particolarmente la posizione centrale: sono troppo frivoli, irresponsabili, dissoluti. Uno dei loro tratti divertenti è una sorta di leggera follia. Dopo l'uscita degli schermi di Dozorov, nessuno ha esaminato il fatto che Anton Gorodetsky fosse costantemente fuori di testa lì: o era "sbornia" o soffriva di una sbornia, avvelenato, generalmente trasferito in un altro corpo. Barcolla lungo la trama così inadeguata, con il sudore sulla fronte, allungando le labbra nel suo sorriso fluttuante e "scomposta".

Tuttavia, questa percezione sfocata del mondo è persino attraente a modo suo. Probabilmente perché è irraggiungibile per lo spettatore. Dopotutto, la vita in giro, se deve rilassarsi, solo nelle ore strettamente riservate a questo affare. Permettendo a te stesso di lasciare che la molla strettamente contorta dentro di te si indebolisca in una normale, cioè completa lotta per l'esistenza, la vita è difficile e anche in un momento pericoloso è completamente impensabile. Gli eroi di Khabensky non solo sono in grado di "lasciarsi andare" a se stessi e alla situazione, ma sembrano incapaci di qualsiasi altro modo. Mettersi tra l'Oscurità e la Luce e chiudere gli occhi è il loro modo di sopravvivere. Mordi il morso, segui i tuoi desideri - come Claudio nell'"Amleto" del Moscow Art Theatre - e pensa: forse esploderà! Questa scommessa su "forse", sul fatto che "si forma da sola", ovviamente, corrisponde all'idea del carattere nazionale russo. Ma testimonia anche una scelta consapevole: si può dire che i personaggi di Khabensky esprimono così la fatica per la pressione di un'esistenza "adulta" - ne fuggono nell'infantilismo, nella percezione del mondo attraverso un velo di coscienza alterata.

Ma è anche solo l'ebbrezza della vita. Perché nonostante tutta la sottomanifestazione, qualcosa è davvero dato agli eroi di Khabensky: una percezione sensuale del mondo, la capacità di trattarlo con fiducia accattivante. Sono ricettivi: percepiscono la vita di tutti i giorni non come un pantano, ma come una grazia, che gli altri nemmeno noteranno, saranno deliziati come un dono del destino. La fatica della vita non riguarda loro: anche il giornalista Guryev ("On the Move"), che viene trascinato a capofitto in un vortice secolare insensato, riesce a trarre una sorta di piacere da tutto questo trambusto.

In questa morbida vitalità giocosa, in questo tocco di sensualità non mascherata, mi sembra, risieda il segreto della popolarità di Konstantin Khabensky. Questo lo pone anche nella posizione di uno degli artisti principali per il ruolo di eroi-amante: questo tipo di fascino è in grado di influenzare il pubblico femminile più della totale brutalità, ad esempio, di Vladimir Mashkov o Mikhail Porechenkov. Quindi nell'opera il tenore è una voce più provocatoriamente sessuale del basso, non è un caso che i tenori di tutte le epoche abbiano fan "crudi".

Nel cinema, il colore di Khabensky di questo attore oggi si manifesta in modo più espressivo che nel teatro, forse perché sul palco del Moscow Art Theatre. Cechov, non è ancora riuscito ad aprirsi veramente. Anche se il pubblico va al Moscow Art Theatre per molti aspetti "su Khabensky", ma alle rappresentazioni non lascia la sensazione che il suo fascino nevrotico sia in realtà da camera, non troppo compatibile con la posizione del primo ministro. Al cinema, d'altra parte, piace enfatizzare, ampliare il lato sensuale della sua personalità recitativa: la capacità di fare il bagno nella vita, di catturare tutto il suo affetto sul suo viso. Non fare una scelta e non valutare - rispondi alla proposta con il consenso.

Un uomo pronto a lasciarsi trasportare spontaneamente e sinceramente da qualsiasi donna è una versione piuttosto attraente di un amante dell'eroe. Soprattutto nei momenti in cui un uomo sembra essere generalmente sempre meno interessato a una donna. Una scintilla di sincero interesse, che si accende istantaneamente nei suoi occhi, lusinga l'orgoglio delle donne. Questa scintilla è anche nello sguardo di Claudio in "Amleto" di Yuri Butusov, un giovane re teppista che, solo per una sorta di sentimento avventuroso, commette un terribile crimine e guarda un grande, adatto a lui nella madre Gertrude con un misto di gioia e orrore: questo è tutto mio!

C'è questa scintilla negli occhi della giornalista Sasha Guryev, a cui non manca nemmeno una gonna. Ed è certamente caratteristico di Andrei Kalinin del film "Women's Property" di Dmitry Meskhiev: il primo, ma ancora il miglior lavoro del cinema di Khabensky.

Questi affascinanti edonisti hanno un rapporto difficile con il concetto di "mascolinità". A causa della loro irresponsabilità, sono lontani dallo stereotipo del "vero uomo". A volte, però, a Khabensky viene offerto anche il ruolo di personalità solide e forti, ma questo serve a poco: c'è qualcosa di parodico in Alexei Turbin nell'opera teatrale di Sergei Zhenovach The White Guard al Moscow Art Theatre e nel terrorista Green nel film Consigliere di Stato. Non importa quanto tu faccia una faccia coraggiosa, un nevrastenico riflessivo si fa comunque strada.

Un'opzione più organica e fruttuosa per Khabensky è una sorta di mascolinità nascosta. È proprio questo che è dimostrato dall'eroe di "Proprietà delle donne" - lo stesso Andrei Kalinin, che è stato ammesso all'istituto teatrale esclusivamente per una relazione con il maestro del corso, una famosa attrice. Le famose parole di Marina Cvetaeva su Yuri Zavadsky, che sono le più adatte ad altri eroi dell'artista, non possono essere attribuite a questo personaggio di lunga data di Khabensky. Ecco la citazione: "Bene? No. Laskov? Sì. Perché la gentilezza è un sentimento primario, e lui vive esclusivamente secondario, riflesso. Quindi, invece di gentilezza - affetto, amore - disposizione, odio - evasione, gioia - ammirazione, partecipazione - simpatia. Invece della presenza della passione - l'assenza di distacco ... Ma in tutto ciò che è secondario, è molto forte: una perla, il primo inchino. Molti degli eroi di Khabensky sembrano essere secondari. Ma non Andrei Kalinin. Il film "Proprietà delle donne" parla di quanto sia diversa la visibilità

e la linea di fondo: quindi dietro l'insopportabile trama melodrammatica (l'eroina muore di cancro, l'eroe si abbandona a tutto il grave dolore e poi trova un nuovo amore), c'è una storia accurata di una relazione che dall'esterno sembrava un affare normale, ma era una vera sensazione. E quindi anche la mascolinità di Andrei Kalinin deve saperla riconoscere, si mimetizza accuratamente e con successo. L'eroe di "Women's Property" agli occhi degli altri sembra un vagabondo e un gigolò, un cinico e uno sciatto. La mascolinità è nascosta da lui come qualcosa di personale, intimo, che non può essere ostentato, che è l'essenza stessa di una persona, e quindi deve essere protetto. Khabensky interpreta accuratamente questa specifica timidezza maschile: quando è più facile sembrare sfacciato che eccitato, meschino che profondo. Interpreta una persona con un cuore interiore, che non condanna nessuno e segue anche le circostanze, ma chiaramente fa una scelta per se stesso e sa distinguere il vero dal falso. Quindi solo le donne sagge sono in grado di capirlo, in "Proprietà delle donne" ce ne sono due: l'esperta Liza e la giovane Olya.

Una tale sottigliezza di lavoro e una varietà di sfumature psicologiche per Khabensky oggi è una rarità. Nel frattempo, è certamente incline a questo. Ma per la situazione di semplificazione in cui esiste oggi, la commedia Duck Hunt, messa in scena nel 2002 sul palcoscenico del Moscow Art Theatre da Alexander Marin, è tipica. Gli spettatori che vengono a vedere la commedia di Vampilov (e Duck Hunt di solito riempie la sala) vedono una storia volgare e pignola su un ragazzo che, ovviamente, non si comporta sempre come il faut: mente a sua moglie, si confonde con le donne, ma nel complesso è abbastanza carino. Sì, beve molto (Khabensky dipinge una sbornia per una parte considerevole del tempo scenico), ma chi non è senza peccato? Una sorta di anima della compagnia, affascinante - e perché, infatti, è attratto da premere il grilletto? Nella versione Moscow Art Theatre, la commedia di Vampilov diventa una serie di gag senza pretese sul tema della vita sovietica, interpretate con un grado di gusto maggiore o minore: il pubblico ride di piacere e la componente terribile di questa storia scompare dalla performance quasi senza lasciare traccia. E Zilov, interpretato da Khabensky, appare come un tipico eroe indistinto e secondario, per il quale non valeva la pena recintare il giardino.

La nicchia Khabensky oggi può essere chiamata specificità. È interessante vederlo nei film di Dmitry Meskhiev, che chiaramente cerca di utilizzare questo artista nei modi più diversi: dopo l'umiliato, puramente comico Eduard in The Mechanical Suite, il regista gli ha offerto il ruolo di istruttore politico Lifshitz nel film Il proprio. È anche una variante della mascolinità nascosta, non immediatamente manifestante: questa persona chiusa, dall'aspetto poco valoroso, infatti, si rivela non solo un combattente coraggioso, ma addirittura si sacrifica, coprendo la propria ritirata. In ruoli caratteristici, si manifestano pienamente sia la buona scuola di Khabensky, sia la sua capacità di sentire la forma, sia la sottigliezza delle sfumature. Ma questo, ovviamente, non basta. Se non altro perché il temperamento nevrastenico è un dono prezioso e raro.

Triplo ritratto di Konstantin Korovin

Qual è l'unicità della mostra dell'anniversario di Mosca?

La prossima esposizione al Museo di Stato sarà la prima mostra degli ultimi 50 anni Konstantin Korovin, dove il pubblico potrà conoscere a fondo il lavoro del pittore. Questa è la seconda mostra del progetto, iniziata nel 2011 a San Pietroburgo. Lidia Iovleva, vicedirettore generale della Galleria statale Tretyakov, ha parlato di Konstantin Korovin e del prossimo evento.

– Nel 2011 si è tenuta una mostra di Konstantin Korovin al Museo Russo. In che cosa differirà l'esposizione nella Galleria Tretyakov?

– Entrambe queste mostre sono state create nell'ambito di un grande progetto dei nostri musei. In entrambe le versioni, l'esposizione dovrebbe essere composta da tre sezioni, rivelando tre ipostasi. Prima di tutto - l'arte del cavalletto: ritratti, nature morte, paesaggi, comprese le famose vedute di Parigi e della Crimea. Qui coincidiamo: prendiamo le migliori opere dalla nostra collezione e dalla collezione del Museo Russo e le integriamo con le nostre "scoperte" - dipinti da collezioni private e museali. La seconda sezione è il teatro. Come ogni impressionista, Korovin aveva una brama di decorativismo. Questa proprietà del suo talento è stata scoperta da Mamontov. E, infine, la pittura monumentale.

- Sorprendentemente, Korovin al momento della sua collaborazione con la Mamontov Private Opera aveva poco più di vent'anni!

- Giusto! Korovin non si era ancora diplomato alla Scuola di pittura e scultura di Mosca. Mamontov invitò molti, incluso Levitan, ma solo Korovin divenne un importante artista teatrale tra quelli invitati all'inizio degli anni '80 dell'Ottocento.

- E la prima opera teatrale di Korovin, su cui ha lavorato insieme a Levitan, è stata conservata?

No, solo qualche schizzo. Poco rimane di produzioni mastodontiche. Ma la creazione unica di Korovin, lo scenario, è stata preservata. Scenari reali, reali, costumi, cappelli e scarpe per l'opera di Rimsky-Korsakov Il gallo d'oro. Lo spettacolo è stato messo in scena nel 1934 nel teatro della città francese di Vichy e Korovin è stato invitato a progettarlo. Dopo la chiusura del teatro, quasi tutti gli arredi scenici furono custoditi dal tenore lirico Raisov, un tempo famoso in Russia e in Europa. Poi, già dalla figlia, fu acquistata dal nipote del famoso artista russo V.D., che visse in Francia, tramite un'asta. Polenov - Alexander Alexandrovich Lyapin, una persona meravigliosa, un grande amico della Russia e dei musei russi. Con il gentile consenso, presenteremo lo scenario di due scene dell'opera. Questo non era alla mostra nel Museo Russo.

– Qual è il destino dei pannelli settentrionali, dove sono finiti dopo Nizhny Novgorod e come sono finiti con te?

- È noto che su iniziativa della stessa Savva Mamontov, Konstantin Korovin è stato coinvolto nella progettazione del padiglione dell'estremo nord all'Esposizione industriale e artistica tutta russa del 1896 a Nizhny Novgorod. Per raccogliere materiale, Konstantin Korovin e Valentin Serov furono inviati, come diremmo ora, in viaggio d'affari nelle province settentrionali della Russia. Visitarono la Finlandia (allora parte dell'Impero russo) e la Svezia. Dal viaggio, Korovin portò molti studi e dipinti, scoprendo in larga misura per l'arte russa la peculiare bellezza e poesia della natura del nord russo. Sulla base di questo materiale, l'artista ha creato dieci grandi pannelli per il padiglione sopra citato. Dopo la chiusura della mostra, sono stati collocati da Mamontov nell'edificio della stazione ferroviaria Yaroslavsky a Mosca, ridisegnata secondo il progetto di F. Shekhtel.

"Prendiamo le migliori opere dalla nostra collezione e dalla collezione del Museo Russo e le integriamo con le nostre "scoperte" - dipinti da collezioni private e museali"

Dopo un'altra ristrutturazione dell'edificio, già negli anni del dopoguerra, l'opera fu trasferita alla Galleria Tretyakov. Questo è successo nel 1961. La mostra ne presenterà quattro, che sono stati "messi in ordine" dai meravigliosi restauratori della Galleria Tretyakov. A causa della difficoltà di trasporto, non sono stati esposti nel Museo Russo. Ma a San Pietroburgo furono mostrati quasi per intero, utilizzati da Korovin per l'Esposizione mondiale d'arte e industriale del 1900 a Parigi. Da noi, per gli stessi motivi, purtroppo non verranno mostrati.

– Quale sarà la tua edizione del catalogo e perché hai dovuto farla tua, se c'è un solo progetto di mostre?

- Nel Museo Russo c'era piuttosto un album dedicato al lavoro di Korovin, che includeva principalmente lavori da cavalletto. Inoltre, i nostri e i loro pannelli. Per noi, questo non è tanto un album quanto un catalogo, ma il personaggio di un album. Ci sarà tutto ciò che è esposto in mostra.

- Si può dire che l'impressionismo di Korovin sia di natura speciale? Dopotutto, l'artista è venuto da lui stesso e solo in seguito ha rafforzato la conoscenza degli artisti francesi che hanno lavorato in questo modo?

– Fondamentalmente sì. Ma c'era un movimento generale dell'arte sia russa che europea verso questo stile, questo metodo. Nasce dal rifiuto dell'accademismo ossificato e nasce a metà del XIX secolo da un generale entusiasmo per il plein airismo. In Francia, i primi plein airisti furono i Barbizon. Con noi, questo, prima di tutto, si è manifestato nella Scuola di pittura e scultura di Mosca. Korovin è arrivato lui stesso a questo, sviluppando le tradizioni dei suoi insegnanti Savrasov e Polenov. Attraverso il plein airismo, ha capito il metodo impressionistico, dove la luce e il colore sono la cosa principale e nella loro interazione cambiano il mondo. E poi ho conosciuto questa direzione in Francia. Korovin aveva un'attrazione organica e innata per una percezione gioiosa e impressionista della vita. Egli esisteva nel mondo, ogni sua manifestazione evocava una risposta viva nella sua anima. Impressione: questo è impressionismo. Non una generalizzazione, un'analisi. Dopotutto, come lavoravano gli artisti prima - osservavano, analizzavano, scrivevano schizzi e poi - un ottimo lavoro. Tutti volevano, come Ivanov, scrivere un'immagine per tutta la vita. E Korovin ha persino ritratti, ad esempio, di Mamontov o Chichagov: questa è un'"impressione" di una persona e non un'analisi della sua psicologia.

- Nel dipinto di Korovin c'è la sensazione che fosse amato da tutti intorno e per tutta la vita. Sì, e i suoi ricordi lo confermano!

- Sì, ma non ha avuto una vita personale di grande successo. Primo, un matrimonio accidentale. Secondo gli standard del XIX secolo, se nasce un bambino, la fedeltà non può essere mantenuta, ma è necessario osservare la decenza, prendersi cura di tuo figlio e tua moglie. Di recente abbiamo acquistato le lettere ei taccuini di Korovin. Alcuni sono stati pubblicati, altri saranno pubblicati in catalogo. Ci sono lamentele per un profondo malinteso in famiglia, con la moglie.

- Finalmente! Sua moglie non ha nemmeno un lampo nei suoi ricordi!

Ecco perché non sfarfalla. Era giovane. Era una ragazza del coro a Kharkov. Prenoto subito, Korovin non l'ha interpretata nella famosa Chorus Girl.

Lei è con le torce?

– Sì, assolutamente giusto! A proposito, queste "Lanterne" saranno con noi ovunque, sia sul poster che nel catalogo.

- Ad un certo punto, Korovin ha deciso di mettersi alla prova come designer di arti decorative e applicate. Sono riuscito a lavorare ad Abramtsevo, ho creato mobili per una sala da tè. Alla mostra al Museo Russo, questo lato del suo lavoro è stato bypassato, ma cosa avrai?

Non diamo molta importanza a nessuno dei due. Questa non è la cosa principale nel lavoro di Korovin.

- Ma ha ricevuto una medaglia per una sala da tè in una mostra industriale!

“C'è un'altra notevole opera di Korovin: un fregio dei primi anni del 1900. Si chiama "Antico Monastero"

- Avuto! Ma non ci sarà una sezione speciale. Forse metteremo qualcosa nella finestra, ma più come opere teatrali - costumi.

- Sembra che su Korovin si sappia tutto e, allo stesso tempo, è pieno di misteri. Ecco, ad esempio, il problema delle opere degli anni '30, quando firmava quadri per suo figlio...

La vita della maggior parte degli emigranti era piuttosto difficile. Korovin non ha fatto eccezione. Era un artista che rappresentava la Russia e, inoltre, la sua epoca già passata. Se negli anni '20, nonostante il predominio delle tendenze d'avanguardia, la vecchia ondata riuscì ancora ad esistere, negli anni '30 iniziò un dramma completo. Suo figlio, Alexei Korovin, era gravemente malato fin dall'infanzia, anche la moglie dell'artista era malata e poi nacque un nipote. Konstantin Alekseevich rimase l'unico capofamiglia della famiglia. Alexei Korovin ha studiato pittura, ma non è cresciuto fino a diventare un grande artista. Suo padre era molto dispiaciuto per lui, cercava di aiutarlo in ogni modo possibile e spesso firmava le sue opere con il proprio nome. E a volte succedeva il contrario. Pertanto, quando ci arriva un'opera tarda, sorge sempre la domanda: chi ha scritto e chi ha firmato. Questa situazione dà origine alla possibilità di falsi. Trattiamo questo materiale con molta attenzione e attenzione. Ma oltre ai dipinti successivi, c'è un altro pericolo. A causa della sua popolarità, Korovin è molto richiesto. Gli veniva spesso chiesto di ripetere le opere. Ed ecco il secondo trucco per esperti. Ma se lo confronti in dettaglio con gli originali, indovinerai sempre che si tratta di una ripetizione.

– Oltre alla pittura da cavalletto e ai pannelli, i visitatori potranno vedere lo scenario teatrale di Konstantin Korovin. Ed ecco un'altra domanda relativa all'attribuzione. O Korovin li ha scritti lui stesso, o sono stati realizzati da qualcun altro secondo i suoi schizzi. Qual è la tua opinione in merito?

– Qui il Museo Bakhrushinsky è il leader. Devono condurre un esame. Ma si è portati a credere che nello scenario esposto sia lo stesso Korovin, magari con la partecipazione di assistenti. Non ci sono documenti. Proprio in quel momento, Korovin scrisse le sue memorie, ma non disse una parola su questo lavoro.

– In preparazione alla mostra, hai ridatato alcuni dei famosi dipinti di Konstantin Korovin. Perché è successo?

- Sì, in particolare, stiamo parlando di "Chorus Girl" e "Northern Idyll". Tradizionalmente, ci hanno datato nel 1883 e nel 1886. Lo specialista Korovin del Museo Russo ha espresso dubbi al riguardo. "Chorus Girl" è firmato come segue: "Kharkov, Commercial Garden, 1883". Kruglov notò che Korovin visitò per la prima volta Kharkov solo nel 1887 con il Teatro Mamontov. Siamo stati d'accordo con lui e abbiamo iniziato a studiare il lavoro in dettaglio. Svolsero ricerche tecnologiche, iniziarono a confrontare le radiografie delle sue opere del 1883, 1887 e le radiografie della Chorus Girl. Si è scoperto che non è andata a letto nel 1883.

– E come succede, confronti le sbavature?

- I tratti, il sistema di sovrapposizione del bianco, l'ombra, la luce, la saturazione sono cambiati. Quando il dipinto è di impasto (vale a dire, questa è l'innovazione della Ragazza del Coro), la distribuzione della luce e dell'ombra è diversa. In ogni periodo di tempo, una persona cambia. La sua calligrafia sta cambiando. Nel 1883 gravitava ancora verso i metodi di lavoro di Savrasov, Polenov.

Da dove viene questa data, 1883?

“Sono affascinato da quest'opera delicata ed elegante e credo che sarà un'altra apertura della mostra”

- La prima mostra di Korovin nella Galleria Tretyakov si tenne nel 1922. Fino agli anni '20 non avevamo dipendenti scientifici. C'era un direttore Grabar, c'era un curatore e c'era un restauratore. Non c'erano nemmeno queste etichette nelle immagini. Era in vendita un catalogo da un penny, un inventario. Dalla numerazione dei dipinti alle pareti si poteva capire se si trattasse di Surikov o di Repin. Ma dopo la guerra civile arrivò una massa di analfabeti, e c'era bisogno di spiegazioni. Per prima cosa è arrivato il dipartimento del tour. Prima di questo, le escursioni erano guidate da insegnanti di palestre. C'è una leggenda secondo cui anche Krupskaya guidava i lavoratori. Così, quando iniziarono a preparare la mostra Korovin del ventiduesimo anno, gli fu chiesto di firmare, tra l'altro, quest'opera. E scrisse a inchiostro con una penna sul retro, e poi anche sul fronte: “1883. Giardino commerciale, Kharkiv. Ha sempre confuso le date e qui non ci si può fidare dell'accuratezza.

- E che dire dell'"Idillio del Nord"? Ecco, non poteva dimenticare in che anno, quale signorina scrisse?

– Questo lavoro ci è arrivato sotto Tretyakov. È stato presentato dalla principessa Orlova. Ma non quello che ha scritto Serov.

- Probabilmente quello che ha scritto Korovin?

– Sì, assolutamente giusto! Non è stato datato dall'artista stesso. In qualche modo è successo storicamente che è stato determinato nel 1886, perché. era uno studio paesaggistico simile. Ancora una volta, Kruglov ha espresso dubbi sulla data e abbiamo iniziato a studiare. In primo luogo, per la prima volta fu presentato in una mostra nel 1892. Fu trovata una lettera del 1891 in cui Nesterov e Polenov scrivevano: "Korovin è impegnato con i suoi Berendey". È chiaro che questa era l'immagine. Dopo Ostrovsky e Vasnetsov, tutte le cose stilizzate come antichità furono chiamate "Berendeiki". Dopo un'analisi dettagliata, divenne chiaro che non poteva essere stato scritto prima del 1892. E poiché è stato presentato alla mostra del 1892, l'abbiamo datato così. E tutto ciò è stato nuovamente confermato da un'analisi comparativa delle radiografie.

“Korovin aveva un'attrazione organica e innata per una percezione gioiosa e impressionista della vita. Egli esisteva nel mondo, ogni sua manifestazione evocava una risposta viva nella sua anima.

– Hai dovuto eseguire lavori di restauro per questa mostra?

– Grazie a Dio, le opere da cavalletto non hanno richiesto un restauro speciale. Le nostre cose sono forti, ci sono buoni restauratori nella Galleria Tretyakov, controllano la collezione. Abbiamo restaurato i pannelli che ci sono arrivati ​​dalla stazione ferroviaria di Yaroslavl in uno stato molto polveroso e fuligginoso. Dei 10, metà sono stati restaurati. Fortunatamente non ci sono state grosse perdite, ma ci sono stati degli scarti. Ci aspettiamo che in futuro continueremo questo lavoro e i risultati saranno mostrati al pubblico.

- Ci saranno altre sorprese?

C'è un'altra notevole opera di Korovin: un fregio dei primi anni del 1900. Si chiama "Antico Monastero". L'ho visto solo durante i preparativi per la mostra. È realizzato nello stile del "Mondo dell'arte". Questo fregio è su tela a pennello e contiene sia olio che tempera. La linea prevale lì. Quando l'abbiamo aperto, siamo rimasti incantati. Sembrava monocromatico, ma il tono brunastro della tela, le immagini brunastre del monastero e la tempera verde nell'immagine dei ciuffi di alberi. Sono affascinato da questo lavoro delicato ed elegante e credo che sarà un'altra apertura della mostra.

Makovsky Konstantin Egorovich- un famoso artista russo, uno dei Vagabondi. Nato nel 1839 a Mosca - morto nel 1915 a San Pietroburgo. Un brillante rappresentante, ha dato ai suoi discendenti, cioè a noi, uno sguardo sulla vita dei secoli passati. Suo padre era una persona famosa e divenne il fondatore della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Tutti i figli di Yegor Ivanovich Makovsky divennero naturalmente artisti. Konstantin Makovsky, uno dei pittori più famosi di questa famiglia, in seguito disse che doveva la sua maestria non agli insegnanti, non alla scuola d'arte, ma a suo padre. Nel 1870 Konstantin divenne uno dei fondatori delle famose mostre itineranti (Associazione delle mostre d'arte itineranti). A metà degli anni '70 visitò l'Egitto e la Serbia, dopodiché nel suo lavoro apparvero nuove note orientali. Molti dei suoi dipinti, dedicati a questi paesi, sono diventati molto popolari e famosi in tutto il mondo.

Nel 1889, partecipando all'Esposizione Mondiale degli Artisti di Parigi, ricevette una grande medaglia d'oro per i suoi dipinti La morte di Ivan il Terribile, La morte di Parigi, Demon e Tamara. L'atteggiamento nei confronti di questo artista tra critici e intenditori di pittura era piuttosto ambiguo. Forse questo è successo a causa del fatto che Konstantin Makovsky era uno degli artisti più pagati di quel tempo. Alcuni dicevano che fosse un traditore degli ideali dei Vagabondi e creava opere che non contenevano nulla di prezioso e sincero, solo una dichiarazione di fatti. Altri, al contrario, hanno elogiato il suo lavoro in ogni modo possibile e hanno affermato che Konstantin è una delle stelle più luminose nel cielo dell'arte russa e mondiale.

Nel 1915, a San Pietroburgo, un tram si schiantò contro la carrozza su cui viaggiava l'artista, a seguito della quale Konstantin Makovsky morì e fu sepolto nel cimitero Nikolsky di Alexander Nevsky Lavra.

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