문학에서 구성이란 무엇입니까? 기술, 유형 및 요소.

구성 - 구조, 배열 및 비율 구성 부품내용, 문제, 장르 및 목적으로 인해 텍스트.

텍스트의 구성은 텍스트를 구성하고 부분, 사실, 이미지를 연결하는 방식입니다.

유명한 로마 학자 Marcus Fabius Quintilian은 음성 구성 이론을 개발한 것으로 알려져 있습니다. Quintilian은 웅변가의 연설에서 8개 부분을 꼽았습니다. 그에 의해 개발된 연설의 구성은 후기 수사학의 실천에 들어갔다.

따라서 Quintilian에 따른 구성의 8개 부분입니다.

1. 항소. 그 목적은 청중의 관심을 끌고 연사 쪽으로 위치시키는 것입니다.

2. 테마 이름 지정. 화자는 자신이 이야기할 내용의 이름을 지정하고, 청중을 주제로 설정하고, 그들이 알고 있는 것을 기억하게 하고, 주제를 탐구할 수 있도록 준비시킵니다.

3. 나레이션 주제의 이력에 대한 설명으로 구성됩니다(해결해야 할 문제가 어떻게 발생했는지, 케이스 자체가 어떻게 발전했는지).

4. 설명. 현재 무슨 일이 일어나고 있는지 이야기하십시오.

5. 증거 문제에 대한 해결책을 정당화하는 논리적 논증으로 구성됩니다.

6. 반박. 모순에 의한 증명. 화자가 반박하는 주제에 대한 다른 관점이 허용됩니다.

7. 항소. 청취자의 감정에 호소하십시오. 목표는 청중의 감정적 반응을 불러일으키는 것입니다. 사람들은 일반적으로 논리보다 감정에 기초하여 판단을 내릴 가능성이 더 높기 때문에 언어 구조에서 끝에서 두 번째 위치를 차지합니다.

8. 결론. 요약논의된 내용과 논의 중인 사례에 대한 결론.

• 선형 구성사실과 사건의 순차적 진술이며 일반적으로 연대순으로 작성됩니다(자서전, 보고서).

• 계단식 -한 위치에서 다른 위치(강의, 보고서)로의 강조된 전환을 포함합니다.

• 평행 한 -둘 이상의 조항, 사실, 사건(예: 학교 에세이, 그 주제는

"채츠키와 몰칼린", "오네긴과 렌스키", "라리나 자매"

• 이산 -합격을 제안하다 개인적인 순간들이벤트 프레젠테이션. 이러한 복잡한 유형의 조직은 다음과 같은 특징이 있습니다. 문학적 텍스트. (예를 들어, 그러한 솔루션은 종종 탐정 이야기의 기초가 됩니다);

• 반지구성 - 텍스트의 시작과 끝의 반복을 포함합니다. 이러한 유형의 구조는 텍스트의 새로운 이해 수준에서 처음에 이미 말한 것으로 돌아갈 수 있게 합니다.

그래서 예를 들어, A. Blok의 시 "밤, 거리, 램프, 약국"에서 시작의 불완전한 반복은 시인이 말한 것을 "그리고 모든 것이 옛날과 같이 반복될 것이다. "라고 텍스트 끝에 있습니다.);

• 차이 -텍스트의 두 부분 사이의 뚜렷한 대조를 기반으로 합니다.

장르의 작곡 유형

텍스트의 장르에 따라 다음과 같을 수 있습니다.

• 힘든- 장르의 모든 텍스트(참조, 정보 메모, 진술, 메모)에 대해 의무적입니다.
• 변하기 쉬운-텍스트 부분의 대략적인 순서는 알려져 있지만 저자는 변경할 수 있습니다(교과서, 수업의 답변, 편지).
• 비강성- 작가가 기존 장르의 예(스토리, 에세이, 구성)에 초점을 맞추고 있음에도 불구하고 작가의 충분한 자유를 가정합니다.

텍스트에서:

• 결합 요소를 기반으로 구축된 선형, 계단형, 평행, 동심 구성이 사용되며,
• 예술적 텍스트에서 조직은 종종 더 복잡합니다. 예술 작품의 시간과 공간을 자체 방식으로 배열합니다.

이 주제에 대한 짧은 프레젠테이션

자료는 저자 - Ph.D.의 개인적인 허가로 게시됩니다. O.A. Maznevoy("우리 도서관" 참조)

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오늘 우리는 "작곡의 전통적인 요소"라는 주제에 대해 이야기하고 있습니다. 그러나 먼저 "구성"이 무엇인지 기억해야 합니다. 처음으로 우리는 학교에서 이 학기를 만난다. 그러나 모든 것이 흐르고 모든 것이 변하고 점차 가장 강력한 지식도 지워집니다. 그러므로 우리는 읽고, 오래된 것을 뒤흔들며, 부족한 부분을 채웁니다.

문학의 구성

구성이란 무엇입니까? 우선, 우리는 설명 사전그리고 우리는 라틴어의 문자 그대로 번역에서 이 용어가 "구성, 구성"을 의미한다는 것을 배웁니다. 말할 필요도 없이 "구성"이 없으면, 즉 "구성"이 없으면 예술 작품도 불가능하고(예시 뒤따름) 전체로서의 텍스트도 없습니다. 이것으로부터 문학 작품의 구성은 예술 작품의 부분들이 배열되는 특정한 순서라는 것이 나온다. 또한 이들은 텍스트의 내용과 직접적으로 관련된 예술적 표현의 특정 형식과 방법입니다.

구성의 주요 요소

우리가 책을 펼쳤을 때, 우리가 가장 먼저 기대하고 기대하는 것은 우리를 놀라게 하거나 긴장을 유지한 다음 오랫동안 놓지 않고 정신적으로 우리를 원래의 상태로 되돌릴 수 있는 아름답고 재미있는 이야기입니다. 반복해서 읽으십시오. 그런 의미에서 작가는 말보다 주로 보여주는 진정한 예술가이다. 그는 피한다 직접 텍스트"이제 말해줄게." 반대로 그의 존재는 눈에 띄지 않고 눈에 거슬리지 않습니다. 그러나 그러한 기술을 위해 무엇을 알아야하고 할 수 있습니까?

구성 요소 - 이것은 예술가 - 단어의 주인이 미래에 밝고 다채로운 플롯을 얻기 위해 자신의 색상을 혼합하는 팔레트입니다. 여기에는 독백, 대화, 설명, 내레이션, 이미지 시스템, 저자의 탈선, 삽입된 장르, 플롯, 플롯이 포함됩니다. 추가 - 각각에 대해 더 자세히 설명합니다.

독백 연설

예술 작품의 몇 사람이나 등장인물이 연설에 참여하는지에 따라 - 하나, 둘 또는 그 이상 - 독백, 대화 및 다중 대화가 구별됩니다. 후자는 일종의 대화이므로 우리는 그것에 대해 이야기하지 않을 것입니다. 처음 두 개만 고려합시다.

독백은 답변을 암시하지 않거나 답변을받지 않는 한 인물의 연설 작성자가 사용하는 구성 요소입니다. 일반적으로 그녀는 극 작품에서 청중에게 또는 자신에게 말을합니다.

텍스트의 기능에 따라 다음과 같은 유형의 독백이 있습니다. 기술적 - 발생했거나 현재 일어나고 있는 사건의 영웅에 의한 설명; 서정적 - 영웅은 자신의 강한 감정적 경험을 전달합니다. 수용 독백 - 어려운 선택에 직면 한 캐릭터의 내부 반영.

다음 유형은 형식에 따라 구별됩니다. 저자의 말 - 독자에 대한 저자의 호소, 가장 자주 하나 또는 다른 캐릭터를 통해; 의식의 흐름 - 명백한 논리가없고 문학적 언어 구성 규칙을 준수하지 않고 영웅 생각의 자유로운 흐름; 추론의 변증법 - 모든 찬반 양론에 대한 영웅의 표현; 고독한 대화 - 다른 캐릭터에 대한 캐릭터의 정신적 호소; 따로 - 극작에서 영웅의 현재 상태를 특징 짓는 몇 마디는 제쳐두고; 연은 또한 드라마투르지에서 등장인물의 서정적 반영이다.

대화 연설

대화는 구성의 또 다른 요소이며 둘 이상의 대화입니다. 배우들. 일반적으로 대화식 연설은 상반되는 두 관점의 충돌을 전달하는 이상적인 수단입니다. 그것은 또한 성격, 성격을 드러내는 이미지를 만드는 데 도움이됩니다.

여기서 나는 질문만으로 구성된 대화를 포함하는 소위 질문 대화에 대해 이야기하고 싶습니다. 한 인물의 대답은 질문과 동시에 이전 발언에 대한 답변입니다. (다음 예) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" - 그것에 밝은확인.

설명

사람이란? 이것은 특별한 성격과 개성, 그리고 독특한 모습, 그리고 그가 태어나고 자랐고 존재하는 환경 이 순간삶, 그의 집, 그리고 그가 자신을 둘러싸고 있는 것들, 멀고 가까운 사람들, 그리고 그를 둘러싼 자연 ... 목록은 무한정 계속될 수 있습니다. 따라서 문학 작품에서 이미지를 만들 때 작가는 가능한 모든면에서 영웅을보고 한 가지 세부 사항도 놓치지 않고 묘사해야합니다. 상상조차 할 수없는 새로운 "음영"을 만들어야합니다. 문헌에서 초상화, 인테리어, 풍경과 같은 유형의 예술적 설명이 구별됩니다.

초상화

그것은 문학에서 가장 중요한 구성 요소 중 하나입니다. 그는 영웅의 외모뿐만 아니라 그의 내면 세계- 소위 심리적 그림. 예술 작품에서 초상화의 위치도 다릅니다. 책은 그것으로 시작하거나 반대로 끝낼 수 있습니다(A.P. Chekhov, "Ionych"). 캐릭터가 어떤 행동을 한 직후일 수도 있습니다(Lermontov, "A Hero of Our Time"). 또한 작가는 한 번에 캐릭터를 모놀리식으로 그릴 수 있으며("범죄와 벌"의 Raskolnikov, "전쟁과 평화"의 Andrei 왕자), 또 다른 시간에 텍스트의 기능을 분산할 수 있습니다("전쟁과 평화" , 나타샤 로스토바). 기본적으로 작가 자신이 브러시를 사용하지만 때로는 소설 A Hero of Our Time의 Maxim Maksimych와 같은 캐릭터 중 한 명에게이 권한을 부여하여 가능한 한 정확하게 Pechorin을 설명합니다. 초상화는 아이러니하게 풍자적으로("전쟁과 평화"의 나폴레옹) "의식적으로" 쓸 수 있습니다. 작가의 "돋보기" 아래에서 때로는 얼굴, 특정 세부 사항 또는 전체가 - 인물, 매너, 몸짓, 옷(Oblomov)이 떨어집니다.

인테리어에 대한 설명

내부는 소설 구성의 한 요소로 작가는 영웅의 집에 대한 설명을 작성할 수 있습니다. 건물의 유형, 가구, 집안의 분위기에 대한 설명이 있기 때문에 초상화보다 덜 가치가 있습니다. 이 모든 것이 캐릭터의 특성을 전달하고 생성된 이미지의 전체 깊이를 이해하는 데 귀중한 역할을 합니다. 내부는 또한 전체를 알 수 있는 부분과 복수를 볼 수 있는 개인이라는 밀접한 관계를 드러낸다. 예를 들어 Rogozhin의 우울한 집에있는 소설 "The Idiot"의 Dostoevsky는 Holbein의 그림 "The Dead Christ"를 "매달았습니다". 로고진의 영혼.

풍경 - 자연에 대한 설명

Fyodor Tyutchev가 썼듯이 자연은 우리가 상상하는 것이 아니며 영혼이 없는 것도 아닙니다. 반대로 영혼과 자유와 사랑과 언어라는 많은 것이 숨겨져 있습니다. 문학 작품의 풍경도 마찬가지다. 작가는 풍경과 같은 구성요소의 도움을 받아 자연, 지역, 도시, 건축 등을 묘사할 뿐만 아니라 인물의 상태를 드러내고, 인간의 조건부 믿음과 자연의 자연스러움을 대조하며, 일종의 상징.

소설 "전쟁과 평화"에서 Andrei 왕자가 Rostovs의 집으로 여행하는 동안 참나무에 대한 설명을 기억하십시오. 그가 (오크) 여행의 맨 처음에 있었던 것 - 세계와 봄에 미소 짓는 자작 나무 사이의 늙고 우울하고 "경멸적인 괴물"이었습니다. 그러나 두 번째 만남에서 백년 된 단단한 나무 껍질에도 불구하고 갑자기 꽃이 피었습니다. 그는 여전히 봄과 삶에 복종했습니다. 이번 에피소드에서 떡갈나무는 긴 겨울 끝에 되살아나는 자연에 대한 묘사인 풍경일 뿐만 아니라, 인생의 새로운 무대인 왕자의 영혼에 일어난 변화의 상징이기도 하다. ” 이미 그에게 거의 뿌리내리고 있는 생이 끝날 때까지 버림받은 사람이 되고자 하는 욕망. .

화법

정적인 서술과 달리 아무 일도 일어나지 않고 변화도 없으며 일반적으로 “무엇이?”라는 질문에 답하는 반면, 내러티브는 행동을 포함하고 “사건이 일어나는 순서”를 전달하며 핵심 질문은 “무엇을?”이다. 일어난? 비유적으로 말하자면, 예술 작품 구성의 한 요소로서의 내러티브는 플롯을 나타내는 그림의 빠른 변경인 슬라이드 쇼로 표현될 수 있습니다.

이미지 시스템

사람마다 손끝에 자신만의 선 네트워크가 있어 고유한 패턴을 형성하듯이 작품마다 고유한 이미지 체계가 있습니다. 여기에는 작가의 이미지가 포함될 수 있으며, 화자, 주인공, 대척 영웅, 보조 문자등. 그들의 관계는 저자의 아이디어와 목표에 따라 구축됩니다.

저자의 탈선

또는 서정적 인 탈선은 작곡의 소위 엑스트라 플롯 요소로, 작가의 성격이 줄거리에 침입하여 줄거리 내러티브의 직접적인 과정을 방해합니다. 무엇을 위한 것입니까? 우선, 작가와 독자 사이에 특별한 감정적 접촉을 구축하기 위해. 여기서 작가는 더 이상 이야기꾼으로 활동하지 않고 영혼을 열고 깊이 개인적인 질문을 제기하고 도덕적, 미학적, 철학적 주제자신의 삶의 추억을 공유합니다. 따라서 독자는 다음 사건의 흐름이 시작되기 전에 숨을 쉬고 작업에 대한 아이디어를 멈추고 더 깊이 파고 그에게 제기 된 질문에 대해 생각합니다.

플러그인 장르

이것은 또 다른 중요한 구성 요소로, 줄거리의 필수적인 부분일 뿐만 아니라 영웅의 성격을 더 방대하고 깊이 있게 드러내는 역할을 하며, 영웅이 특정한 삶을 선택한 이유, 내면 세계 등을 이해하는 데 도움이 됩니다. 켜짐. 모든 장르의 문학을 삽입할 수 있습니다. 예를 들어, 이야기는 이야기(소설 "우리 시대의 영웅"), 시, 소설, 시, 노래, 우화, 편지, 우화, 일기, 속담, 잠언 및 기타 여러 가지의 소위 이야기입니다. 그들은 다음과 같이 될 수 있습니다. 자신의 구성, 그리고 다른 사람의 것.

플롯 및 플롯

이 두 개념은 종종 서로 혼동되거나 하나이며 동일하다고 잘못 생각합니다. 그러나 그것들은 구별되어야 합니다. 줄거리는 작가의 의도, 아이디어의 공개를 완전히 실현하는 데 필요한 모든 부분이 상호 연결되고 차례로 이어지는 책의 기초, 골격이라고 말할 수 있습니다. 즉, 플롯의 이벤트는 다른 시간대에 발생할 수 있습니다. 줄거리는 그 기초이지만 더 간결한 형태로 더하기 - 엄격하게 사건의 순서 시간 순서. 예를 들어, 출생, 성숙, 노년, 죽음 - 이것이 줄거리이고 줄거리는 성숙, 어린 시절의 추억, 청소년기, 청년기, 서정적 탈선, 노년 및 죽음입니다.

스토리 구성

줄거리는 문학 작품 자체와 마찬가지로 자체 개발 단계가 있습니다. 모든 플롯의 중심에는 항상 주요 사건이 전개되는 갈등이 있습니다.

이 책은 설명 또는 프롤로그, 즉 "설명", 상황에 대한 설명, 모든 것이 시작된 출발점으로 시작합니다. 그 다음에는 미래의 사건에 대한 예지라고 할 수 있는 음모가 뒤따릅니다. 이 단계에서 독자는 미래의 갈등이 코앞에 다가왔다는 것을 깨닫기 시작합니다. 원칙적으로 이 부분에서 함께 다가오는 시련을 함께 겪을 운명의 주인공들이 나란히 만납니다.

플롯 구성 요소를 계속 나열합니다. 다음 단계는 행동의 발전입니다. 일반적으로 이것은 가장 중요한 텍스트입니다. 여기에서 독자는 이미 사건의 보이지 않는 참가자가되고 모든 사람에게 익숙하며 일어나고있는 일의 본질을 느끼지만 여전히 흥미 롭습니다. 점차적으로, 원심력이 그를 빨아들이며, 천천히, 예기치 않게 자신을 위해 소용돌이의 바로 중심에 있는 자신을 발견합니다. 진정한 감정의 폭풍과 감정의 바다가 주인공과 독자 모두에게 떨어질 때 절정이옵니다. 그리고 이미 최악의 상황이 도래했음이 분명하고 숨을 쉴 수 있을 때, 결의가 부드럽게 문을 두드린다. 그녀는 모든 것을 씹고, 모든 세부 사항을 설명하고, 모든 것을 선반에 올려 놓습니다. 에필로그는 마지막 라인을 그리고 메인 및 보조 캐릭터의 향후 삶을 간략하게 설명합니다. 그러나 모든 플롯이 동일한 구조를 갖는 것은 아닙니다. 동화 구성의 전통적인 요소는 완전히 다릅니다.

동화

동화는 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있습니다. 어느? 동화 구성의 요소는 "형제"와 근본적으로 다르지만 읽을 때 쉽고 편안하지만 이것을 눈치 채지 못합니다. 이것은 작가 또는 전체 사람들의 재능입니다. Alexander Sergeevich가 지시했듯이 동화, 특히 민속 이야기는 러시아어의 모든 속성을 포함하고 있기 때문에 단순히 읽을 필요가 있습니다.

그렇다면 동화 구성의 전통적인 요소는 무엇입니까? 첫 번째 단어는 멋진 분위기를 조성하고 많은 기적을 약속하는 말입니다. 예를 들면: "이 동화는 아침부터 점심까지 부드러운 빵을 먹고 나서 ..." 청취자가 긴장을 풀고 더 편안하게 앉아서 더 들을 준비가 되면 시작을 위한 시간입니다. 시작입니다. 주인공, 행동의 장소와 시간이 소개되고 세계를 현실과 마법의 두 부분으로 나누는 또 다른 선이 그려집니다.

다음은 인상을 강화하고 점차적으로 결말에 접근하기 위해 반복이 종종 발견되는 이야기 자체입니다. 또한 시, 노래, 동물에 대한 의성어, 대화 - 이 모든 것이 동화 구성의 필수 요소이기도 합니다. 동화에는 모든 기적을 요약하는 것처럼 보이지만 동시에 무한을 암시하는 자체 결말이 있습니다. 마법의 세계: "그들은 살고, 살고, 선을 이룹니다."

22.11.2018

구성은 예술 작품의 구성입니다. 텍스트가 독자에게 미치는 영향을 결정하는 것은 구성입니다. 구성의 교리는 다음과 같이 말합니다. 재미있는 이야기를 할 수 있을 뿐만 아니라 유능하게 제시하는 것도 중요합니다.

문학 이론은 구성에 대한 다양한 정의를 제공합니다. 그 중 하나는 다음과 같습니다. 구성은 예술 작품의 구성, 특정 순서로 부분의 배열입니다.

구성은 내부 조직텍스트. 구성은 텍스트의 요소가 배열되는 방식에 관한 것으로, 행동 개발의 여러 단계를 반영합니다. 구성은 작품의 내용과 작가의 목표에 따라 다릅니다.

행동 개발 단계(구성 요소):

구성 요소- 작업에서 갈등의 발전 단계를 반영합니다.

프롤로그 -메인 스토리를 예상하며 작품을 여는 서론. 일반적으로 후속 조치와 관련이 있습니다. 종종 그것은 작품의 "게이트", 즉 추가 내러티브의 의미를 관통하는 데 도움이됩니다.

박람회- 예술 작품의 기초가 되는 사건의 선사 시대. 일반적으로 박람회는 줄거리 전에 주인공에 대한 설명, 행동 시작 전의 배열을 제공합니다. 설명은 주인공이 왜 이런 식으로 행동하는지 독자에게 설명합니다. 노출은 직접 또는 지연될 수 있습니다. 직접 노출는 작업의 맨 처음에 있습니다. 예를 들어 D'Artagnan 가족의 역사와 젊은 Gascon의 특성으로 시작하는 Dumas의 소설 The Three Musketeers가 있습니다. 지연 노출중간(IA Goncharov의 소설 Oblomov에서 Ilya Ilyich의 이야기는 Oblomov의 꿈, 즉 작업의 거의 중간에 있음) 또는 텍스트 끝(Gogol의 Dead Souls 교과서 예)에 배치됩니다. : 도착하기 전 Chichikov의 삶에 대한 정보 지방 도시첫 번째 권의 마지막 장에 나와 있음). 지연된 노출은 작업에 신비감을 줍니다.

액션의 줄거리행동의 시작이 되는 사건입니다. 줄거리는 이미 존재하는 모순을 드러내거나 갈등을 "설정"합니다. '유진 오네긴'의 줄거리는 주인공 삼촌의 죽음으로 인해 마을에 들어가 상속을 받게 되는 내용이다. Harry Potter의 이야기에서 줄거리는 Hogwart의 초대장으로 영웅이 받고 덕분에 자신이 마법사라는 것을 알게됩니다.

주요 행동, 행동의 발전 -등장인물이 시작 후와 클라이막스 전에 취하는 이벤트.

클라이맥스(라틴어 culmen - 피크에서) - 나이 최고점행동 개발의 긴장. 이것은 모순이 극한에 달하고 특히 예리한 형태로 표현되는 갈등의 최고점이다. "삼총사"의 클라이맥스는 "Eugene Onegin"에서 Constance Bonacieux의 죽음의 장면입니다. - Onegin과 Tatyana에 대한 설명의 장면은 "Harry Potter"에 대한 첫 번째 이야기에서 - 싸움의 장면입니다. 볼드모트. 작품에 갈등이 많을수록 모든 행동을 하나의 클라이맥스로 줄이기가 더 어려워 여러 클라이맥스가있을 수 있습니다. 클라이맥스는 갈등의 가장 첨예한 표현이자 동시에 행동의 종결을 준비하기 때문에 때로는 앞서기도 한다. 그러한 작품에서는 클라이맥스와 결말을 구분하기 어려울 수 있습니다.

대단원- 갈등의 결과. 이것이 예술적 갈등이 만들어지는 마지막 순간이다. 끝맺음은 항상 행위와 직접적으로 연결되어 있으며, 말하자면 서사의 마지막 의미를 담고 있다. 종료는 갈등을 해결할 수 있습니다. 예를 들어 The Three Musketeers에서 이것은 Milady의 처형입니다. 해리포터의 마지막 결말은 볼드모트와의 마지막 승리입니다. 그러나 예를 들어 "Eugene Onegin"과 "Woe from Wit"에서 등장인물은 어려운 상황에 남아 있는 것과 같이 결렬이 모순을 제거하지 못할 수도 있습니다.

에필로그(그리스어에서에필로그 - 후문)- 항상 결론을 내리고 작업을 종료합니다. 에필로그가 이야기하는 미래의 운명영웅. 예를 들어, 범죄와 벌의 에필로그에서 Dostoevsky는 Raskolnikov가 고된 노동에서 어떻게 변했는지에 대해 이야기합니다. 그리고 전쟁과 평화의 에필로그에서 톨스토이는 소설의 모든 주인공들의 삶과 그들의 등장인물과 행동이 어떻게 변했는지에 대해 이야기합니다.

서정적 탈선- 줄거리에서 저자의 이탈, 저자의 서정적 삽입, 작품의 주제와 거의 또는 전혀 관련이 없습니다. 서정적 탈선은 한편으로 행동의 발전을 늦추고 다른 한편으로 작가는 중심 주제와 직간접적으로 관련된 다양한 문제에 대한 주관적인 의견을 공개적으로 표현할 수 있습니다. 예를 들어, 다음과 같은 유명한 가사가 있습니다.

구성 유형

전통적인 분류:

직접(선형, 직렬)- 작품에 등장하는 사건들을 연대순으로 묘사함. A.S. Griboyedov의 "Woe from Wit", L.N. Tolstoy의 "War and Peace".

반지 -작업의 시작과 끝은 서로 울려 퍼지며 종종 완전히 일치합니다. "Eugene Onegin"에서: Onegin은 Tatyana를 거부하고 소설의 마지막 부분에서 Tatyana는 Onegin을 거부합니다.

거울 -반복과 반대의 기술을 결합하여 초기 이미지와 최종 이미지가 정확히 반대 방향으로 반복됩니다. L. Tolstoy의 "Anna Karenina"의 첫 번째 장면 중 하나에서 기차 바퀴 아래에서 한 남자의 죽음이 묘사됩니다. 그렇게 그는 스스로 목숨을 끊는다. 주인공소설.

이야기 속의 이야기 -메인 스토리는 스토리의 등장인물 중 한 명이 진행합니다. 이 계획에 따르면 M. Gorky의 이야기 "Old Woman Izergil"이 만들어졌습니다.

분류 가. 베신(단행 "문학 작품 분석의 원칙 및 방법"에 따르면):

선형 -작품에 등장하는 사건들은 시간순으로 묘사된다.

거울 -초기 이미지와 최종 이미지와 동작이 정확히 반대 방향으로 반복됩니다.

반지 -작업의 시작과 끝은 서로 울려 퍼지고 유사한 이미지, 동기, 이벤트가 많이 있습니다.

회고 -내레이션의 과정에서 저자는 "과거로의 탈선"을 만듭니다. V. Nabokov "Mashenka"의 이야기는 이 기술을 기반으로 합니다. 영웅은 자신의 전 연인그가 지금 살고 있는 도시에 와서 그녀를 만나기를 고대하며 그들의 서신을 읽으면서 그들의 서신 로맨스를 회상한다.

기본 -나머지보다 먼저 일어난 사건에 대해 독자는 작품의 끝에서 배웁니다. 따라서 A.S. Pushkin의 The Snowstorm에서 독자는 집에서 도주하는 동안 여주인공에게 일어난 일에 대해 알게 됩니다.

무료 -혼합 활동. 그런 작품에서 거울구성의 요소와 채무불이행의 방법, 반성 등을 많이 찾아볼 수 있다. 작곡 기법독자의 관심을 유지하고 예술적 표현력을 높이는 데 중점을 둡니다.

구성(위도 구성에서 - 편집, 연결) - 화합물부분 또는 구성 요소를 전체로; 문학의 구조 예술 형태. 구성 - 화합물부품이지만 부품 자체는 아닙니다. 우리가 말하는 예술 형식의 수준(레이어)에 따라 구성의 측면이 있습니다. 이것은 인물의 배치와 작품의 사건(플롯) 연결, 그리고 디테일(심리적, 인물화, 풍경화 등)의 설치와 반복이다. 상징적 세부 사항(동기와 주제를 형성함), 서술, 서술, 대화, 추리와 같은 형식의 발화 흐름의 변화와 화주 변화, 텍스트를 부분으로 나누는 것(프레임 포함) 그리고 본문), 시적 리듬과 운율의 불일치, 화법의 역동성 등 작곡의 양상은 다양하다. 동시에 작업에 대한 접근 방식은 다음과 같습니다. 미적 오브제그의 예술적 형식의 구성에서 적어도 두 개의 레이어를 드러내고 따라서 본질적으로 다른 구성 요소를 결합하는 두 개의 구성을 나타냅니다.

문학 작품독자에게 다음과 같이 나타납니다. 단어 텍스트,선형 범위를 갖는 시간에 감지됩니다. 그러나 언어 구조 이면에는 이미지의 상관 관계가 있습니다. 단어는 종합적으로 구조화된 대상의 기호(광의의 의미에서)입니다. 세계(객관 세계)공장.

문학 작품의 구성. 이것은 작품의 구성 요소, 부품의 비율과 배열입니다.

줄거리, 장면, 에피소드의 구성. 플롯 요소의 상관관계: 리타데이션, 반전 등

지연(위도에서. 지연- 감속) - 문학 및 예술적 장치: 텍스트에 우화적 요소를 포함하여 동작 전개의 지연 - 탈선, 다양한 설명(풍경, 인테리어, 특성화).

문학의 반전- 문장에서 일반적인 단어 순서 위반. 단어 순서가 엄격하게 고정된 분석 언어(예: 영어, 프랑스어)에서는 문체 반전이 상대적으로 드뭅니다. 러시아어를 포함한 굴절어에서 상당히 자유로운 어순으로 - 매우 중요합니다.

Gusev "산문의 예술": 역 시간 구성 (« 쉬운 호흡» 부니나). 직접 시간의 구성. 회고("율리시스" 조이스, "주인과 마가리타" 불가코프) - 다른 시대이미지의 독립된 대상이 됩니다. 강제 현상- 종종 서정적인 텍스트에서 - Lermontov.

구성 대비("전쟁과 평화")는 정반대입니다. 플롯 구성 반전( "오네긴", "죽은 영혼"). 병렬성의 원리- 가사에서, Ostrovsky의 "Thunderstorm". 복합 링 o - "검사관".

조형적 구조의 구성. 캐릭터가 상호작용 중입니다. 주요, 보조, 무대 밖, 실제 및 역사적 인물이 있습니다. Ekaterina - Pugachev는 자비의 행위를 통해 함께 묶여 있습니다.

구성. 이는 작품의 구성요소와 이미지의 일부가 시간적 순서에 따라 구성되고 일정한 위치에 있는 것이다. 의미 있고 의미 있는 부하를 전달합니다. 외부 구성 - 작업을 책, 권으로 나누는 것은 / 본질적으로 보조적이며 읽기에 사용됩니다. 요소의 보다 의미 있는 특성: 서문, 서문, 프롤로그, / 그것들은 계시하는 데 도움이 됩니다 주요 아이디어작업 또는 작업의 주요 문제를 나타냅니다. 내부 - 포함 다른 유형묘사(초상화, 풍경화, 인테리어), 비 플롯 요소, 세트 에피소드, 모든 종류의 탈선, 다양한 형태의 등장인물 말 및 관점. 구성의 주요 임무는 이미지의 품위입니다. 예술의 세계. 이 품위는 일종의 작곡 기술을 통해 달성됩니다. 반복하다-가장 간단하고 효과적인 방법 중 하나로 작업, 특히 링 구성을 쉽게 마무리할 수 있습니다. 작업 시작과 끝 사이에 롤 호출이 설정되면 특별한 기능이 있습니다. 예술적 감각. 모티프의 구성: 1. 모티프(음악에서), 2. 반대(반복의 조합, 반대는 거울 구성에 의해 주어짐), 3. 세부사항, 설치. 4. 기본, 5. 관점 - 이야기가 전달되는 위치 또는 등장인물 또는 내러티브의 사건이 인식되는 위치. 관점 유형: 이상 전체론적, 언어적, 시공간적, 심리적, 외부 및 내부. 작곡 유형: 단순하고 복잡합니다.

플롯과 플롯. VB Shklovsky의 개념과 현대적인 이해의 재료 및 수신 (재료 및 형태) 범주. 자동화 및 제거. 예술 세계의 구조에서 "플롯"과 "플롯"이라는 개념 간의 상관 관계. 작품의 해석을 위한 이러한 개념 간의 구별의 중요성. 줄거리 개발의 단계.

작가의 개념에 따른 비유적 체계의 조직으로서의 작품의 구성. 작가의 의도에 대한 구성의 종속. 갈등의 긴장 구성에 대한 반영. 작곡의 예술, 작곡 센터. 예술성의 기준은 형식과 개념의 일치입니다.

건축학은 예술 작품의 구성입니다."구성"이라는 용어는 동일한 의미로 더 자주 사용되며 전체 작업뿐만 아니라 이미지의 구성, 플롯, 연 등의 개별 요소에도 적용됩니다.

건축학의 개념은 작품의 부분 비율, 구성 요소(용어)의 위치 및 상호 연결을 결합하여 함께 특정 예술적 통일성을 형성합니다. 건축학의 개념에는 작품의 외부 구조와 줄거리의 구성이 모두 포함됩니다. 또는 다른 일련의 사건(일시적이거나 연대기 원칙에 위배됨), 다양한 설명의 서사 구조 소개, 저자의 추론 및 서정적 탈선, 등장인물 그룹화 등 단어의 넓은 의미) 그리고 그것과 함께 사회적으로 조건지어집니다. 따라서 그들은 새로운 계급과 집단의 역사적 장면에 등장하면서 주어진 사회의 사회 경제적 삶과 관련하여 변화합니다. 예를 들어 투르게네프의 소설을 들자면 사건 표현의 순서, 서사 과정의 부드러움, 전체의 조화로운 조화를 향한 방향, 중요한 구성 역할풍경. 이러한 특성은 부동산의 수명과 거주자의 정신으로 쉽게 설명됩니다. 도스토예프스키의 소설은 완전히 다른 법칙에 따라 만들어졌습니다. 즉, 액션이 중간에서 시작되고 내레이션이 점프로 빠르게 흐르며 부품의 외부 불균형도 주목됩니다. 건축학의 이러한 속성은 묘사된 환경의 특징인 대도시 속물주의에 의해 정확히 같은 방식으로 결정됩니다. 같은 내에서 문체건축 기법은 예술 장르(소설, 단편, 단편, 시, 극적인 작품, 서정시). 각 장르는 고유한 구성이 필요한 여러 가지 특정 기능이 특징입니다.

27. 언어는 문학의 기본 원리이다. 언어는 구어체이며 문학적이며 시적입니다.

예술적 연설가장 많이 흡수 다른 형태말하기 활동. 수세기 동안 소설의 언어는 수사법과 웅변법의 규칙에 의해 결정되었습니다. 연설(문서 포함)은 설득력 있고 인상적이어야 했습니다. 따라서 특징적인 말하기 기술 - 수많은 반복, "장식", 감정적으로 착색된 단어, 수사학적(!) 질문 등 작가들은 웅변에서 경쟁했고, 스타일은 점점 더 엄격한 규칙에 의해 결정되었으며, 문학 작품 자체는 종종 신성한 의미로 가득 차 있었습니다(특히 중세 시대). 결과적으로 XVII 세기(고전주의의 시대) 문학은 다소 좁은 범위에서 접근 가능하고 이해할 수 있음이 밝혀졌습니다. 교육받은 사람들. 따라서 17세기 이후 유럽 전체의 문화는 복잡성에서 단순함으로 진화해 왔습니다. V.G. 벨린스키는 수사학을 "잘못된 삶의 이상화"라고 부릅니다. 문학의 언어에 스며드는 요소들 구어체 연설. 창의력 A.S. 이 점에서 푸쉬킨은 말하자면 두 가지 언어 문화 전통의 전환기에 있습니다. 그의 작품은 종종 수사학과 구어체의 융합을 구성합니다(고전적인 예는 " 역장에게"웅변적인 스타일로 작성되었으며 이야기 자체는 문체적으로 매우 간단합니다.)

말하기무엇보다 사람들의 사생활과의 소통과 연결되어 있어 간편하고 규제가 없습니다. XIX - XX 세기. 작가와 학자들은 문학 전체를 작가와 독자 사이의 독특한 대화 형식으로 인식하며, '나의 친애하는 독자'와 같은 연설이 이 시대와 일차적으로 연관되는 것은 결코 아니다. 예술적 연설은 종종 다음을 포함합니다. 서면 양식비예술적 연설(예: 일기 또는 회고록), 언어 규범언어 활동 분야의 혁신을 구현합니다(예: 러시아 미래파의 단어 생성 기억).

오늘날 예술 작품에서 가장 많이 찾을 수 있는 현대적인 형태연설 활동 - SMS 인용문, 발췌 이메일그리고 훨씬 더. 또한, 그들은 종종 혼합 다른 유형예술: 문학 및 회화/건축(예: 텍스트 자체가 특정 기하학적 도형에 들어맞음), 문학 및 음악(작업에 대한 사운드트랙이 표시됨 - 의심할 여지 없이 라이브 저널 문화에서 차용한 현상) 등

소설 언어의 특징.

물론 언어는 내재적일 뿐만 아니라 문학적 창의성, 그것은 주변 현실의 모든 측면을 다루므로 우리는 언어를 현실의 예술적 반영 수단으로 만드는 언어의 특정 기능을 결정하려고 노력할 것입니다.

인지의 기능과 의사소통의 기능- 언어의 밀접하게 관련된 두 가지 주요 측면. 역사적 발전 과정에서 단어는 원래 의미를 너무 많이 변경할 수 있으므로 단어와 모순되는 의미로 일부 단어를 사용하기 시작합니다. 꺼짐) 등 이 예는 단어의 생성이 현상에 대한 지식이고, 언어가 사람의 생각, 삶의 다양한 측면, 역사적 현상. 현대에서는 약 90,000 단어가 사용되는 것으로 추산됩니다. 각 단어는 고유한 문체적 색채(예: 중립, 구어, 구어)와 역사를 가지고 있으며, 또한 단어는 주변 단어(문맥)에서 추가적인 의미를 얻습니다. 이 의미에서 실패한 예는 Shishkov 제독에 의해 주어졌습니다. "빠른 말에 실려 있던 기사는 갑자기 전차에서 떨어져 얼굴이 부러졌습니다." 서로 다른 감성적인 색채의 단어들이 결합되어 있어 이 문구가 재미있다.

하나 또는 다른 것을 선택하는 작업 연설 수단작업이 상당히 복잡하기 때문입니다. 일반적으로 이 선택은 작업의 기초가 되는 비유적 체계에 의해 동기가 부여됩니다. 말은 등장인물과 작가 자신의 중요한 특징 중 하나이다.

픽션의 언어는 거대한 미학적 시작을 수반하므로 예술 작품의 작가는 단순히 일반화하는 것이 아닙니다. 언어 경험, 그러나 또한 어느 정도는 언어 규범을 결정하며 언어의 창시자입니다.

예술 작품의 언어. 소설문학 작품의 집합이며, 각각은 독립적인 전체입니다. 하나 또는 다른 언어(러시아어, 프랑스어)로 작성된 완전한 텍스트로 존재하는 문학 작품은 작가의 창의성의 결과입니다. 일반적으로 작품에는 제목이 있지만 서정시에서는 첫 번째 행에서 그 기능을 수행하는 경우가 많습니다. 텍스트의 외부 디자인에 대한 수세기 전의 전통은 작품 제목의 특별한 중요성을 강조합니다. 필적할 때와 인쇄술 발명 이후. 다양한 저작물: 저작물이 특정 문학 장르(에포스, 가사, 드라마 등)에 귀속되는 것을 기반으로 하는 유형학적 속성; 장르(이야기, 단편, 희극, 비극, 시); 미학적 범주 또는 예술 모드(숭고, 로맨틱); 연설의 리드미컬한 구성(운문, 산문); 문체 우세(실제, 관습, 줄거리); 문학 운동(상징주의와 극단주의).

구성의 일반적인 개념입니다. 구성 및 건축학

"구성"의 개념은 모든 문헌학자에게 친숙합니다. 이 용어는 지속적으로 사용되며 종종 과학 기사 및 모노그래프의 제목이나 부제에서 사용됩니다. 동시에 의미에 대한 허용 범위가 너무 넓어 때로는 이해에 방해가 된다는 점에 유의해야 합니다. "구성"은 윤리적 범주 분석을 제외하고 거의 모든 분석을 구성이라고 부를 수 있을 때 해안이 없는 용어로 판명되었습니다.

이 용어의 교활함은 바로 그 성격에 있습니다. 라틴어에서 번역 된 "구성"이라는 단어는 "구성, 부분의 연결"을 의미합니다. 간단히 말해서 구성은 만드는 방법, 하는 방법공장. 이것은 모든 문헌학자가 이해하는 공리입니다. 하지만, 의 경우와 같이 주제, 걸림돌은 다음 질문입니다. 구성 분석에 대해 이야기하는 경우 우리가 관심을 가져야 할 구성은 무엇입니까? 가장 간단한 대답은 "전체 작업의 구성"이지만 이 대답은 전혀 설명하지 않습니다. 결국, 줄거리, 등장인물, 연설, 장르 등 거의 모든 것이 문학적 텍스트로 구성됩니다. 이러한 각 용어는 자체 분석 논리와 "구성" 원칙을 의미합니다. 예를 들어, 플롯 구성에는 플롯 구성 유형의 분석, 요소에 대한 설명(플롯, 액션 전개 등), 플롯-플롯 불일치 분석 등이 포함됩니다. 이전 장. 연설의 "구성"분석에 대한 완전히 다른 관점 : 여기서 어휘, 구문, 문법, 텍스트 연결 유형, 자신과 다른 단어의 경계 등에 대해 이야기하는 것이 적절합니다. 구절의 구성은 또 다른 각도입니다. 그런 다음 리듬, 운율, 한 줄의 운문 구성 법칙 등에 대해 이야기해야 합니다.

사실, 우리는 줄거리, 이미지, 운문의 법칙 등에 대해 이야기할 때 항상 이것을 합니다. 그러나 자연스럽게 다음 질문이 생깁니다. 소유하다용어의 의미 구성, 다른 용어의 의미와 일치하지 않습니다. 그것이 없으면 구성의 분석은 그 의미를 잃어 다른 범주의 분석에서 완전히 용해되지만,이 독립적 인 의미가 존재한다면 그것은 무엇입니까?

문제가 있는지 확인하려면 다른 저자의 매뉴얼에서 "구성" 섹션을 비교하는 것으로 충분합니다. 강조점이 눈에 띄게 바뀌었다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 어떤 경우에는 줄거리의 요소에, 다른 경우에는 이야기 구성의 형태에, 세 번째에는 시공간 및 장르 특성에 중점을 둡니다. .. 등등 거의 무한대로. 그 이유는 바로 용어의 무정형성에 있습니다. 전문가들은 이것을 매우 잘 이해하지만 이것이 모든 사람이 보고 싶은 것을 보는 것을 막지는 못합니다.

상황을 극화하는 것은 거의 가치가 없지만 구성 분석이 이해할 수 있고 다소 통합된 방법론을 제안하면 더 좋을 것입니다. 가장 유망한 것은 구성 분석에서 정확히 다음에 대한 관심을 보는 것 같습니다. 부품 비율, 그들의 관계에. 즉, 구성 분석은 텍스트를 하나의 시스템으로 보는 것을 포함하고 구성 요소의 관계에 대한 논리를 이해하는 것을 목표로 합니다. 그러면 실제로 구성에 대한 대화가 의미 있게 될 것이며 분석의 다른 측면과 일치하지 않을 것입니다.

이 다소 추상적인 논문은 간단한 예를 들어 설명할 수 있습니다. 집을 짓고 싶다고 가정해 봅시다. 우리는 어떤 종류의 창문이 있는지, 어떤 벽, 어떤 천장, 어떤 색으로 칠해졌는지 등에 관심을 가질 것입니다. 이것은 분석이 될 것입니다. 개별 당사자. 그러나 똑같이 중요한 것은 이 모든 것을 함께서로 조화를 이룹니다. 우리가 큰 창문을 정말 좋아하더라도 지붕보다 높고 벽보다 넓게 만들 수는 없습니다. 우리는 통풍구를 창문보다 크게 만들 수 없고, 옷장을 방보다 넓게 만들 수 없습니다. 즉, 각 부분은 어떤 식으로든 다른 부분에 영향을 미칩니다. 물론 비교 죄는 있지만 문학 텍스트에서 비슷한 일이 발생합니다. 그것의 각 부분은 자체적으로 존재하지 않으며 다른 부분에 의해 "요구"되고 차례로 다른 부분에 "요구"됩니다. 구성 분석은 본질적으로 텍스트 요소의 이러한 "요구 사항"에 대한 설명입니다. 이미 벽에 걸려 있으면 발사해야 한다는 A.P. Chekhov의 유명한 판결이 이를 잘 보여줍니다. 또 다른 사실은 실제로 모든 것이 그렇게 간단하지 않고 Chekhov의 모든 총이 발사되지 않는다는 것입니다.

따라서 구성은 문학 텍스트를 구성하는 방식, 요소 간의 관계 시스템으로 정의될 수 있습니다.

구성 분석은 문학 텍스트의 다양한 측면과 관련된 상당히 방대한 개념입니다. 다른 전통에는 심각한 용어 불일치가 있으며 용어는 다르게 들릴뿐만 아니라 정확히 같은 것을 의미하지도 않는다는 사실로 인해 상황이 더욱 복잡해집니다. 특히 우려된다. 이야기 구조 분석. 동유럽과 서유럽 전통에는 여기에 심각한 차이가 있습니다. 이 모든 것이 젊은 문헌학자를 어려운 위치에 놓이게 합니다. 우리의 과제는 또한 매우 어려운 것으로 밝혀졌습니다. 비교적 짧은 장에서 매우 방대하고 모호한 용어에 대해 이야기하는 것입니다.

이 개념의 일반적인 범위를 정의하고 구성을 이해하기 시작한 다음 더 구체적인 형식으로 이동하는 것이 논리적인 것 같습니다. 따라서 구성 분석은 다음 모델을 허용합니다.

1. 부품 순서 분석.그것은 플롯의 요소, 액션의 역동성, 플롯과 플롯이 아닌 요소의 순서와 관계(예: 초상화, 서정적 탈선, 작가의 평가 등)에 대한 관심을 의미합니다. 구절을 분석할 때, 우리는 반드시 연으로의 분할(있는 경우)을 고려할 것이며, 연의 논리, 그 관계를 느끼려고 노력할 것입니다. 이러한 유형의 분석은 주로 어떻게 설명하는 데 중점을 둡니다. 배치첫 페이지(또는 줄)에서 마지막 페이지까지 작업합니다. 특정 모양과 색상의 각 구슬이 균질한 요소를 의미하는 구슬이 있는 실을 상상한다면 그러한 분석의 논리를 쉽게 이해할 수 있습니다. 우리는 구슬의 전체 패턴이 어떻게 일관되게 배치되는지, 반복이 발생하는 위치와 이유, 새로운 요소가 나타나는 방법 및 이유를 이해하고자 합니다. 현대 과학, 특히 서양 전통에서 이러한 구성 분석 모델은 일반적으로 합성어의.신타그매틱스- 이것은 언어학의 한 분야로, 연설이 어떻게 전개되는지, 즉 어떻게 그리고 어떤 법칙에 따라 연설이 단어별로, 구별로 구문을 전개하는지에 대한 과학입니다. 우리는 구성에 대한 그러한 분석에서 유사한 것을 볼 수 있지만, 요소가 가장 자주 단어와 합성어가 아니라 동일한 유형의 서사 조각이라는 유일한 차이점이 있습니다. 예를 들어 M. Yu. Lermontov의 유명한 시 "Sail"("외로운 돛이 하얗게 변합니다")을 취하면 큰 어려움 없이 시가 세 개의 연(quatrains)으로 나뉘고 각 quatrain 명확하게 두 부분으로 나뉩니다: 처음 두 줄 - 풍경 스케치, 두 번째 - 작성자의 의견:

외로운 돛이 하얗게 변해

바다의 푸른 안개 속에서.

그는 먼 나라에서 무엇을 찾고 있습니까?

그는 조국에 무엇을 던졌습니까?

파도가 놀고 바람이 휘파람을 불고

그리고 돛대가 구부러지고 삐걱거립니다.

아아! .. 그는 행복을 찾고 있지 않습니다

그리고 행복에서가 아닙니다.

그 아래, 더 밝은 하늘색의 흐름,

그 위에는 황금빛 햇살이 있고,

그리고 그는 반항적으로 폭풍을 요구합니다.

폭풍우 속에 평화가 있는 것처럼.

첫 번째 근사치로 구성 계획은 A + B + A1 + B1 + A2 + B2와 같을 것입니다. 여기서 A는 풍경 스케치이고 B는 저자의 말입니다. 그러나 요소 A와 요소 B가 서로 다른 논리에 따라 구축되었음을 쉽게 알 수 있습니다. 요소 A는 고리의 논리(고요-폭풍-고요)에 따라 구성되고 요소 B-발전 논리(질문-느낌표-답변)에 따라 구성됩니다. 이 논리를 생각하면 문헌학자는 Lermontov의 걸작에서 구성 분석 외에는 놓칠 수 있는 무언가를 볼 수 있습니다. 예를 들어, "폭풍에 대한 욕망"이 환상에 불과하다는 것이 분명해질 것입니다. 폭풍은 같은 방식으로 평화와 조화를 제공하지 않을 것입니다 (결국 시에는 이미 "폭풍"이 있었지만 이것은 파트 B)의 음색을 변경하지 않았습니다. Lermontov의 예술 세계에 대한 고전적인 상황이 발생합니다. 변화하는 배경은 서정적 영웅의 외로움과 갈망을 바꾸지 않습니다. 우리가 이미 인용한 'In the Wild North'라는 시를 떠올리면 구성 구조의 획일성을 쉽게 느낄 수 있을 것이다. 더욱이, 다른 수준에서 동일한 구조가 유명한 "우리 시대의 영웅"에서 발견됩니다. Pechorin의 외로움은 "배경"이 끊임없이 변화한다는 사실에 의해 강조됩니다. 고지 인의 반 야생 생활 ( "Bela"), 단순한 사람 ( "Maxim Maksimych")의 부드러움과 친절, 사람들의 삶 하단 - 밀수업자 ( "Taman"), 상류 사회의 삶과 관습 ( "Princess Mary"), 예외적 인 사람 ( "Fatalist"). 그러나 Pechorin은 어떤 배경과도 병합 할 수 없으며 어디에서나 기분이 좋지 않고 외로움을 느끼며 자발적 또는 비자발적으로 배경의 조화를 파괴합니다.

이 모든 것은 구성 분석에서 정확하게 눈에 띄게됩니다. 따라서 요소의 순차적 분석은 해석을 위한 좋은 도구가 될 수 있습니다.

2. 작품 전체를 구성하기 위한 일반 원칙 분석.흔히 분석이라고 합니다. 건축학. 용어 자체 건축학모든 전문가가 인정하는 것은 아니지만 대부분은 아니지만 많은 사람들은 우리가 단순히 용어 의미의 여러 측면에 대해 이야기하고 있다고 믿습니다. 구성. 동시에 일부 권위 있는 과학자(예: M. M. Bakhtin)는 그러한 용어의 정확성을 인정했을 뿐만 아니라 다음과 같이 주장했습니다. 구성그리고 건축학다른 의미를 가지고 있습니다. 어쨌든 용어에 관계없이 제시된 구성 분석 모델과 현저하게 다른 또 다른 구성 분석 모델이 있음을 이해해야 합니다. 이 모델은 작업의 관점을 가정합니다 전체적으로. 그것은 무엇보다도 컨텍스트 시스템을 고려하여 문학 텍스트를 구성하는 일반적인 원칙에 중점을 둡니다. 우리의 구슬 은유를 상기한다면 이 모델은 이러한 구슬이 일반적으로 어떻게 보이는지 그리고 드레스 및 헤어스타일과 조화를 이루는지 여부에 대한 답을 제공해야 합니다. 사실, 이 "더블" 룩은 모든 여성에게 잘 알려져 있습니다. 그녀는 보석의 일부가 얼마나 정교하게 짜여져 있는지에 관심이 있지만 모든 것이 함께 보이는 방식과 어떤 종류의 양복과 함께 착용해야 하는지 여부에도 관심이 있습니다. 우리가 알다시피 인생에서 이러한 견해가 항상 일치하는 것은 아닙니다.

우리는 문학 작품에서 비슷한 것을 봅니다. 간단한 예를 들어보겠습니다. 한 작가가 가족 간의 다툼에 관한 이야기를 쓰기로 결정했다고 상상해 보십시오. 그러나 그는 첫 번째 부분은 전체 이야기가 하나의 빛으로 보이는 남편의 독백이고 두 번째 부분은 모든 사건이 다르게 보이는 아내의 독백으로 구성하기로 결정했습니다. 현대 문학에서 이러한 기술은 매우 자주 사용됩니다. 그리고 이제 그것에 대해 생각해 봅시다. 이 작업은 독백입니까 아니면 대화입니까? 구성의 종합적 분석의 관점에서 그것은 독백이며 그 안에는 하나의 대화가 없습니다. 그러나 건축학의 관점에서 그것은 대화적이며, 우리는 논쟁, 견해의 충돌을 봅니다.

구성에 대한 이러한 전체론적 관점(분석 건축학) 매우 유용한 것으로 밝혀졌으며 전체 구조에서 텍스트의 역할을 이해하기 위해 텍스트의 특정 부분에서 추상화할 수 있습니다. 예를 들어, M. M. Bakhtin은 장르와 같은 개념이 정의상 건축학적이라고 믿었습니다. 사실 비극을 쓴다면 모두코미디를 썼을 때와는 다르게 만들겠습니다. 애가(슬픔이 가득한 시)를 쓴다면 모두그것은 우화에서와 같지 않을 것입니다: 이미지의 구성, 리듬, 그리고 어휘. 따라서 구성 및 건축학의 분석은 관련된 개념이지만 일치하지는 않습니다. 요점은 용어 자체에 있는 것이 아니라(많은 불일치가 있음) 용어를 구별할 필요가 있다는 사실에 있습니다. 전체 작업 및 부분 구성의 원칙.

따라서 구성 분석에는 두 가지 모델이 있습니다. 물론 숙련된 문헌학자는 목표에 따라 이러한 모델을 "전환"할 수 있습니다.

이제 좀 더 구체적인 프레젠테이션으로 넘어가겠습니다. 현대 과학 전통의 관점에서 구성 분석에는 다음 수준이 포함됩니다.

이야기의 조직 형태 분석.

음성 구성 분석(음성 구성).

이미지나 캐릭터를 만들기 위한 기법 분석.

플롯 구성 기능 분석(비 플롯 요소 포함). 이것은 이미 이전 장에서 자세히 논의되었습니다.

예술적 공간과 시간 분석.

"관점"의 변화 분석. 이것은 초보 문헌학자에게 거의 알려지지 않은 오늘날 가장 인기 있는 구성 분석 방법 중 하나입니다. 따라서 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다.

서정 작품의 구성 분석은 고유의 특수성과 뉘앙스가 특징이므로 서정 구성 분석도 특별한 차원으로 구분할 수 있다.

물론이 계획은 매우 조건부이며 많은 것이 포함되지 않습니다. 특히 장르 구성, 리듬 구성(시뿐만 아니라 산문에서도) 등을 말할 수 있습니다. 또한 실제 분석에서는 이러한 수준이 교차하고 혼합됩니다. 예를 들어 관점 분석은 내러티브의 구성과 언어 패턴 모두에 관한 것이며, 공간과 시간은 이미지를 만드는 방법 등과 불가분의 관계에 있습니다. 그러나 이러한 교차점을 이해하려면 먼저 다음을 알아야 합니다. 뭐라고 요따라서 방법론적 측면에서 일관된 표현이 더 정확합니다. 그래서 순서대로.

자세한 내용은 예를 들면 다음을 참조하십시오. Kozhinov V.V. 플롯, 플롯, 구성 // 문학 이론. 역사 보도의 주요 문제. 문학의 종류와 장르. 엠., 1964.

예를 들어 참조: Revyakin A.I. Decree. cit., pp. 152–153.

서사의 조직형태 분석

구성 분석의 이 부분은 어떻게 스토리텔링. 문학적 텍스트를 이해하려면 이야기가 누구에게 어떻게 전달되는지 고려하는 것이 중요합니다. 우선, 내러티브는 형식적으로 독백(한 사람의 연설), 대화(둘의 연설) 또는 폴리로그(여러 사람의 연설)로 구성될 수 있습니다. 예를 들어, 서정시는 일반적으로 독백인 반면, 드라마나 현대 소설대화와 폴리로그에 끌린다. 명확한 경계를 상실한 곳에서 어려움이 시작됩니다. 예를 들어, 뛰어난 러시아 언어학자 VV Vinogradov는 이야기의 장르에서(예를 들어 Bazhov의 "The Mistress of the Copper Mountain"을 상기하자), 어떤 캐릭터의 연설도 변형되어 실제로 다음 스타일과 합쳐진다고 언급했습니다. 화자의 말. 즉, 모든 사람이 같은 방식으로 말하기 시작합니다. 따라서 모든 대화는 단일 저자의 독백으로 유기적으로 병합됩니다. 이것은 분명한 예이다. 장르스토리텔링 왜곡. 그러나 다른 문제도 가능합니다. 예를 들어, 자신의 말과 남의 말화자의 독백에 타인의 목소리가 엮일 때. 가장 단순한 형태로 이것은 소위 비 작가의 연설. 예를 들어, A. S. 푸쉬킨의 "눈보라"에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. ~에서흥미로운 창백(A. S. Pushkin의 기울임꼴 - A. N.), 그곳의 젊은 여성들이 말했듯이. 단어 "흥미로운 창백으로"푸쉬킨은 실수로 기울임꼴로 강조 표시하지 않습니다. 푸쉬킨에게는 어휘적으로나 문법적으로나 불가능합니다. 작가의 연약한 아이러니를 떠올리게 하는 지방청년들의 연설이다. 그러나 이 표현은 화자의 연설의 맥락에 삽입된다. 독백을 "파기"하는 이 예는 매우 간단합니다. 현대 문학훨씬 더 복잡한 상황을 알고 있습니다. 그러나 원칙은 동일합니다. 저자의 말과 일치하지 않는 다른 사람의 말이 저자의 말 속에 있습니다. 이러한 미묘함을 이해하는 것은 때때로 그렇게 쉽지는 않지만, 그렇게 하는 것이 필요합니다. 그렇지 않으면 우리는 그가 어떤 식으로든 자신을 연관시키지 않는 화자 판단에 귀속시킬 것이기 때문입니다. 때때로 그는 비밀리에 주장합니다.

여기에 현대 문학이 다른 텍스트에 완전히 열려 있다는 사실을 추가하면 때로는 한 저자가 이미 생성 된 단편에서 새 텍스트를 공개적으로 작성하는 경우 텍스트 독백 또는 대화의 문제가 결코 명백하지 않다는 것이 분명해집니다. 표면적으로 보일 수 있는 것처럼 첫눈에.

우리가 화자의 모습을 정의하려고 할 때 그 이상, 아니 그 이상으로 어려움이 발생합니다. 처음에 이야기를 나누었다면 얼마나내레이터가 텍스트를 구성하므로 이제 다음 질문에 답해야 합니다. 누구이 내레이터? 러시아와 서양 과학에서 다른 분석 모델과 다른 용어가 확립되었다는 사실로 인해 상황은 더욱 복잡해졌습니다. 불일치의 본질은 러시아 전통에서 가장 관련성이 높은 질문은 누구화자는 화자이며 그가 실제 저자와 얼마나 가깝거나 멀리 있는지입니다. 예를 들어, 나그리고 그 배후에는 누가 나. 화자와 실제 저자 사이의 관계를 기본으로 삼는다. 이 경우 네 가지 주요 변형은 일반적으로 수많은 중간 형태로 구별됩니다.

첫 번째 옵션은 중립적인 내레이터입니다.(그것은 또한 화자 고유이라고도 하며, 이 형식은 종종 매우 정확하게 호출되지 않습니다. 3인칭 내레이션. 여기에 제 3자가 없기 때문에 용어는 그다지 좋지 않지만 뿌리를 내렸고 버릴 의미가 없습니다.) 우리는 내레이터가 어떤 식 으로든 식별되지 않는 작업에 대해 이야기하고 있습니다. 그는 이름이없고 설명 된 이벤트에 참여하지 않습니다. 이러한 내러티브 구성의 예는 많이 있습니다. Homer의 시에서 L. N. Tolstoy의 소설, 그리고 많은 현대 소설과 단편 소설에 이르기까지.

두 번째 옵션은 내레이터입니다.내레이션은 1인칭으로 ​​진행됩니다(이러한 내레이션을 i형), 내레이터는 어떤 식으로든 이름이 지정되지 않았지만 실제 저자와의 근접성이 암시되거나 실제 저자와 동일한 이름을 가집니다. 내레이터는 설명된 이벤트에 참여하지 않고 그에 대해 이야기하고 설명만 합니다. 이러한 조직은 예를 들어 M. Yu. Lermontov가 "Maxim Maksimych"라는 이야기와 "우리 시대의 영웅"의 다른 여러 단편에서 사용했습니다.

세 번째 옵션은 영웅 내레이터입니다.직접 참가자가 이벤트에 대해 이야기할 때 매우 자주 사용되는 형식입니다. 영웅은 원칙적으로 이름을 가지고 있으며 저자와 단호하게 거리를 두고 있습니다. 이것이 "우리 시대의 영웅"("Taman", "Princess Mary", "Fatalist")의 "Pechorinsky"챕터가 구성되는 방식이며 "Bel"에서 내레이션 권한은 저자-내레이터에서 영웅으로 넘어갑니다. (전체 이야기는 Maxim Maksimovich가 말한 것임을 상기하십시오). Lermontov는 주인공의 3차원 초상화를 만들기 위해 내레이터의 변경이 필요합니다. 결국 모든 사람이 Pechorin을 자신의 방식으로 보고 평가가 일치하지 않습니다. "에서 주인공 내레이터를 만난다. 캡틴의 딸» A. S. 푸쉬킨(거의 모든 것이 그리네프에 의해 알려짐). 한마디로 영웅-내레이터는 현대 문학에서 매우 인기가 있습니다.

네 번째 옵션은 작성자-문자입니다.이 변형은 문헌에서 매우 유명하며 독자에게는 매우 까다롭습니다. 러시아 문학에서 그것은 이미 대제사장 아바쿰의 생애에서 뚜렷하게 나타났으며, 19세기 문학특히 20세기는 이 옵션을 매우 자주 사용합니다. 저자 - 캐릭터는 일반적으로 실제 저자와 동일한 이름을 가지며 전기적으로 그와 가깝고 동시에 설명 된 사건의 영웅입니다. 독자는 텍스트를 "믿고", 저자와 실제 저자 사이에 등호를 붙이고 싶은 자연스러운 욕망이 있습니다. 그러나 등호를 둘 수 없다는 것이 이 형식의 교활함입니다. 작가-캐릭터와 실제 작가 사이에는 항상 차이가 있으며 때로는 엄청난 차이가 있습니다. 이름의 유사성과 전기 자체의 근접성은 아무 의미가 없습니다. 모든 사건은 허구일 수 있으며 저자-캐릭터의 판단은 실제 저자의 의견과 전혀 일치할 필요가 없습니다. 작가 - 캐릭터를 만들 때 작가는 어느 정도 독자와 자신과 함께 플레이하므로 이것을 기억해야합니다.

상황은 가사에서 훨씬 더 복잡합니다. 서정적 화자(가장 자주 나) 그리고 실존인물인데 전혀 느끼기 힘들다. 그러나 이 거리는 가장 친밀한 시에서도 어느 정도 보존됩니다. 이 거리를 강조하면서 1920년대에 Yu. N. Tynyanov는 Blok에 대한 기사에서 이 용어를 제안했습니다. 서정적 영웅오늘날 일상이 된 것입니다. 이 용어의 구체적인 의미는 전문가마다 다르게 해석되지만(예: L. Ya. Ginzburg, L. I. Timofeev, I. B. Rodnyanskaya, D. E. Maksimov, B. O. Korman 및 기타 전문가의 입장은 심각한 차이가 있음) 모든 사람은 근본적인 불일치를 인식합니다. 주인공과 작가 사이. 우리의 간략한 가이드의 틀 내에서 다양한 저자의 주장에 대한 자세한 분석은 거의 적절하지 않습니다. 문제가 되는 점은 다음과 같습니다. 서정적 영웅의 성격을 결정짓는 것은 무엇입니까? 그의 시에 등장하는 작가의 일반화된 얼굴인가? 아니면 독특하고 특별한 저자의 기능만 있습니까? 또는 서정적 영웅은 특정 시에서만 가능하며, 서정적 영웅조금도 그냥 존재하지 않습니까? 이러한 질문은 다양한 방식으로 답변될 수 있습니다. 우리는 D. E. Maksimov의 입장에 더 가깝고 그녀와 가까운 L. I. Timofeev의 개념은 서정적 영웅이 작가의 일반화된 I입니다. 어떤 식으로든 그의 모든 작품에서 느꼈습니다. 그러나 이 입장도 취약하며, 반대자들은 강력한 반론을 가지고 있습니다. 이제 반복합니다. 서정적 영웅의 문제에 대한 진지한 논의는 시기상조인 것 같습니다. 나시와 실제 저자에 넣을 수 없습니다. 잘 알려진 풍자 시인 Sasha Cherny는 1909년에 재미있는 시 "Criticism"을 썼습니다.

시인이 어떤 여인을 묘사할 때,

시작: “나는 길을 걷고 있었습니다. 측면을 파고 코르셋, "-

여기서 "나"는 물론 직접적으로 이해하지 못합니다.

그들은 시인이 그 여인 아래에 숨어 있다고 말합니다 ...

이는 일반적인 차이점이 없는 경우에도 기억해야 합니다. 시인은 그가 쓴 '나'와 동등하지 않습니다.

따라서 러시아 문헌학에서 화자의 인물 분석의 출발점은 저자와의 관계입니다. 많은 미묘함이 있지만 접근 방식의 원칙은 분명합니다. 또 다른 것은 현대 서양의 전통입니다. 거기에서 유형은 저자와 화자의 관계에 기반을 두지 않고 화자와 "순수한" 내레이션 사이의 관계에 기반을 둡니다. 이 원칙은 언뜻 보기에 모호해 명확해져야 합니다. 사실 여기에는 복잡한 것이 없습니다. 간단한 예를 들어 상황을 명확히 합시다. 두 문장을 비교해보자. 첫 번째: "태양이 밝게 빛나고 있으며, 잔디밭에 푸른 나무가 자라고 있습니다." 두 번째: "날씨가 좋고 태양이 밝게 빛나지만 눈이 부시지 않고 잔디밭의 푸른 나무가 눈을 즐겁게 합니다." 첫 번째 경우에는 단순히 우리 앞에 정보가 있고 내레이터는 실제로 나타나지 않으며 두 번째 경우에는 그의 존재를 쉽게 느낄 수 있습니다. 화자의 형식적 비간섭을 기초로 '순수' 서사를 취하면(첫 번째 경우와 같이) 화자의 존재가 얼마나 증가하는지에 따라 유형을 구축하기 쉽습니다. 1920년대 영국 문학학자 퍼시 러벅이 처음 제안한 이 원칙은 현재 서유럽 문학비평에서 지배적이다. 복잡하고 때로는 모순되는 분류가 개발되었으며, 그 기본 개념은 다음과 같습니다. 작용제(또는 행위자 - 순수한 내레이션. "행위자"라는 용어 자체가 행위자를 암시하지만 밝혀지지는 않음), 배우(내러티브의 대상, 간섭할 권리가 박탈됨), 감사(서사적 인물이나 화자, 의식이 내러티브를 조직화하는 인물의 "개입".) 이 용어 자체는 P. Lubbock의 고전 작품 이후에 도입되었지만 동일한 개념을 암시합니다. 그들 모두는 많은 다른 개념 및 용어와 함께 소위 정의합니다. 내러티브 유형학현대 서양 문학 비평 (영어 내러티브에서 - 내레이션). 내레이션 문제(P. Lubbock, N. Friedman, E. Leibfried, F. Stanzel, R. Barth 등)에 전념하는 주요 서양 문헌학자들의 작업에서 광범위한 도구 모음이 만들어졌습니다. 나레이션의 구조에서 다양한 의미를 볼 수 있고 다른 목소리를 들을 수 있습니다. 중요한 구성 요소로서의 음성이라는 용어는 P. Lubbock의 작업 이후에도 널리 퍼졌습니다.

한마디로 서유럽 문학비평은 다소 다른 용어를 사용하면서 분석의 억양도 바뀌고 있다. 어떤 전통이 예술적 텍스트에 더 적합하다고 말하기는 어려우며 그러한 평면에서 문제가 제기되기는 거의 불가능합니다. 모든 기술에는 강점과 약점이 있습니다. 어떤 경우에는 내러티브 이론의 발전을 사용하는 것이 더 편리하고 다른 경우에는 저자의 의식과 저자의 아이디어의 문제를 실질적으로 무시하기 때문에 덜 정확합니다. 러시아와 서방의 진지한 과학자들은 서로의 작업을 잘 알고 있으며 "병렬"방법론의 성과를 적극적으로 사용하고 있습니다. 이제 접근 방식 자체의 원리를 이해하는 것이 중요합니다.

참조: Tynyanov Yu. N. 시적 언어 문제. M., 1965. S. 248–258.

이 문제의 역사와 이론은 내레이션 문제를 다룬 I. P. Ilyin의 기사에 충분히 자세히 설명되어 있습니다. 참조: 현대 외국 문학 비평: 백과사전 참고서. M., 1996. S. 61–81. A.-J.의 원작을 읽어보세요. 이 용어를 도입한 Greimas는 초보 문헌학자에게는 너무 어려울 것입니다.

음성 구성 분석

음성 구성의 분석은 음성 구성의 원리에 대한 관심을 의미합니다. 부분적으로는 "자신의" 및 "외국어" 단어 분석, 부분적으로 스타일 분석, 부분적으로 예술적 장치 분석(어휘, 구문, 문법, 음성 등)과 교차합니다. 우리는 이 장에서 이 모든 것에 대해 더 자세히 이야기할 것입니다. "예술적 연설". 이제 나는 연설 구성의 분석이 다음에만 국한되지 않는다는 사실에 주목하고 싶습니다. 설명트릭. 구성 분석의 다른 곳에서와 마찬가지로 연구원은 요소의 관계, 상호 의존성 문제에 주의를 기울여야 합니다. 예를 들어, 소설의 다른 페이지와 마가리타가 서로 다른 문체로 쓰여진 것을 보는 것만으로는 충분하지 않습니다. 어휘, 구문, 말 속도가 다릅니다. 스타일 전환의 논리를 파악하려면 이것이 왜 그런지 이해하는 것이 중요합니다. 결국 Bulgakov는 종종 같은 영웅을 다른 문체로 묘사합니다. 고전적인 예- Woland와 그의 수행원. 문체 도면이 변경되는 이유, 서로 연결되는 방식 - 사실 이것이 연구원의 임무입니다.

캐릭터 생성 기법 분석

물론 문학 텍스트에서는 모든 이미지가 어떻게 든 구성되지만 실제로는 독립적 인 이미지로서의 구성 분석이 일반적으로 이미지 문자 (즉, 사람 이미지) 또는 동물 및 이미지에 적용됩니다. 심지어 인간을 은유하는 대상(예: L. N. Tolstoy의 "Strider", J. London의 "White Fang" 또는 M. Yu. Lermontov의 시 "Cliff"). 일반적으로 다른 이미지(언어적, 세부 사항 또는 반대로 "조국의 이미지"와 같은 거시 시스템)는 다소 이해하기 쉬운 구성 알고리즘에 따라 분석되지 않습니다. 이는 구성분석의 요소가 적용되지 않는다는 의미가 아니라 보편적인 방법이 전혀 없다는 의미이다. V. Khlebnikov의 언어 이미지와 A. S. Pushkin의 풍경과 같은 "구성"을 분석하기 위한 보편적인 방법을 찾으려고 시도하십시오. 우리는 일부만 볼 수 있습니다 일반 속성이미 장에서 언급 "예술적 이미지", 하지만 분석 방법은 매번 다를 것입니다.

또 다른 것은 사람의 성격입니다. 여기에서 무한한 다양성 속에서 우리는 일반적으로 수용되는 일부 지원으로 분리될 수 있는 반복적인 장치를 볼 수 있습니다. 이것에 대해 조금 더 자세히 설명하는 것이 좋습니다. 거의 모든 작가는 사람의 캐릭터를 만들 때 "고전적인"기술 세트를 사용합니다. 당연히 그는 항상 모든 것을 사용하지는 않지만 일반적으로 목록은 비교적 안정적입니다.

첫째, 이것은 영웅의 행동입니다.문학에서 사람은 거의 항상 행동, 행동, 다른 사람들과의 관계로 묘사됩니다. 작가는 일련의 행동을 "건설"하여 캐릭터를 만듭니다. 행동은 신체적 행동뿐만 아니라 언어의 본질, 영웅이 말하는 내용 및 방법을 고려하는 복잡한 범주입니다. 이 경우에 대해 이야기하고 있습니다. 언어 행동이것은 종종 근본적으로 중요합니다. 언어 행동은 행동 체계를 설명할 수도 있고, 모순될 수도 있습니다. 후자의 예는 예를 들어 Bazarov("아버지와 아들")의 이미지일 수 있습니다. 기억하시겠지만 Bazarov의 말투에는 사랑이 설 자리가 없었고, 이는 Anna Odintsova에 대한 사랑의 열정을 영웅이 경험하는 것을 막지 못했습니다. 반면에, 예를 들어 Platon Karataev("전쟁과 평화")의 말 행동은 그의 행동과 삶의 위치에 절대적으로 유기적입니다. Platon Karataev는 사람이 모든 상황을 친절과 겸손으로 받아들여야 한다고 확신합니다. 입장은 나름대로 현명하지만 무표정으로 위협하고, 인민과 자연과, 역사와 절대적으로 융합하고, 그들 속에 녹아내린다. 이것이 플라톤의 삶이고(일부 뉘앙스가 있음) 그의 죽음과 그의 연설입니다. 격언, 속담, 부드럽고 부드러움. Karataev의 연설에는 개별 기능이 없으며 민속 지혜에 "해산"되어 있습니다.

따라서 언어 행동의 분석은 행동의 분석 및 해석보다 중요하지 않습니다.

둘째, 인물, 풍경, 인테리어이다., 영웅을 특성화하는 데 사용되는 경우. 사실 인물화는 항상 인물의 공개와 어떻게든 연결되지만, 인테리어, 특히 풍경화는 경우에 따라 자급자족할 수 있어 영웅의 캐릭터를 만드는 방법으로 볼 수 없다. 우리는 고전 시리즈 "풍경 + 인물 + 인테리어 + 행동"(말 행동 포함)을 접합니다. 예를 들어 " 죽은 영혼» N. V. Gogol, 지주에 대한 모든 유명한 이미지가 이 계획에 따라 "만들어진" 곳. 말하는 풍경, 말하는 초상화, 말하는 내부(적어도 Plyushkin의 무리를 기억하십시오) 및 매우 표현력 있는 말 행동이 있습니다. 대화 구성의 특이성은 Chichikov가 매번 대화 상대의 대화 방식을 채택하고 그의 언어로 그와 말하기 시작한다는 사실에도 있습니다. 한편으로 이것은 코믹한 효과를 일으키고 다른 한편으로는 훨씬 더 중요하며 Chichikov 자신을 통찰력 있고 기분이 좋은 대담하지만 동시에 신중하고 신중한 사람으로 특징 짓습니다.

만약에 일반보기풍경, 인물 및 인테리어의 발전 논리를 개략적으로 설명하면 자세한 설명이 간결한 세부 사항으로 대체되고 있음을 알 수 있습니다. 현대 작가는 일반적으로 "말하는"세부 사항을 선호하는 상세한 초상화, 풍경 및 인테리어를 만들지 않습니다. 디테일의 예술적 영향은 18세기와 19세기의 작가들이 잘 느꼈지만 디테일은 종종 상세한 설명으로 바뀌었습니다. 현대 문학은 일반적으로 세부 사항을 피하고 일부 단편만 분리합니다. 이 기술은 종종 "클로즈업 기본 설정"이라고 합니다. 작가는 상세한 초상화를 제공하지 않고 일부 표현 기호에만 집중합니다(Andrei Bolkonsky의 아내 또는 Karenin의 튀어나온 귀의 콧수염이 있는 유명한 경련하는 윗입술을 기억하십시오).

세 번째로, 현대 문학에서 성격을 창조하는 고전적인 방법은 내부 독백, 즉 영웅의 생각의 이미지. 역사적으로, 이 기술은 18세기까지 문학에서 영웅을 행동으로, 언어 행동으로 묘사했지만 생각에서는 그렇지 않았습니다. 가사와 부분적으로 드라마틱한 작업은 상대적인 예외로 간주될 수 있습니다. 여기서 영웅은 종종 "큰 소리로 생각"이라고 말했습니다. 즉, 시청자에게 전달되거나 명확한 수신자가 없는 독백입니다. 햄릿의 유명한 "To be or not to be"를 기억하십시오. 그러나 이것은 상대적인 예외입니다. 왜냐하면 그것은 스스로 생각하는 과정보다 자기 자신에게 말하는 것에 더 가깝기 때문입니다. 그리다 진짜인간의 언어가 이에 적합하지 않기 때문에 언어를 통해 사고하는 과정은 매우 어렵습니다. 언어로 훨씬 더 쉽게 전달 뭐라고 요 남자는~보다 뭐라고 요 그는 생각하고 느낀다. 그러나 현대 문학은 영웅의 감정과 생각을 전달할 방법을 적극적으로 모색하고 있습니다. 많은 발견과 많은 누락이 있습니다. 특히 '진짜 사고'라는 착각을 일으키기 위해 구두점, 문법적 규범 등을 버리려는 시도와 시도가 이루어지고 있다. 이러한 기술은 매우 표현적일 수 있지만 이것은 여전히 ​​환상입니다.

또한 성격의 "구성"을 분석할 때 다음 사항을 기억해야 합니다. 등급 체계즉, 다른 등장인물과 화자 자신이 영웅을 어떻게 평가하는지에 대한 것입니다. 거의 모든 영웅이 평가의 거울에 존재하며 누가 왜 그를 평가하는지 이해하는 것이 중요합니다. 문학에 대한 진지한 연구를 시작하는 사람은 다음을 기억해야 합니다. 내레이터의 점수화자가 작가와 다소 비슷해 보일지라도 결코 항상 작가와 영웅의 관계로 간주될 수는 없습니다. 화자도 작품의 '안'에 있는데, 어떤 의미에서는 영웅이기도 하다. 따라서 소위 "작가의 평가"를 고려해야하지만 항상 작가 자신의 태도를 표현하는 것은 아닙니다. 작가를 말해보자 바보 역할을 하다이 역할에 대한 내레이터를 만듭니다. 내레이터는 간단하고 얕은 방식으로 등장인물을 평가할 수 있으며, 일반적인 인상완전히 다를 것입니다. 현대 문학비평에는 다음과 같은 말이 있다. 묵시적 저자- 즉, 그의 작품을 읽은 후 발전하는 작가의 심리적 초상화, 따라서, 이 작품을 위해 작가가 만든. 따라서 동일한 작성자에 대해 암시적 작성자는 매우 다를 수 있습니다. 예를 들어 저자의 심리적 초상화의 관점에서 볼 때 Antosha Chekhonte의 많은 재미있는 이야기 (예 : 부주의 한 유머가 가득한 "Calendar")는 "Ward No. 6"과 완전히 다릅니다. 이 모든 것은 Chekhov에 의해 작성되었지만 이들은 매우 다른 얼굴입니다. 그리고 묵시적 저자"Chambers No. 6"은 "Horse Family"의 영웅을 완전히 다른 방식으로 보았을 것입니다. 이 젊은 문헌학자는 기억해야 합니다. 저자 의식의 통일성 문제는 문헌학 및 창의성 심리학의 가장 어려운 문제이며, 다음과 같은 판단으로 단순화할 수 없습니다. "톨스토이는 그의 영웅을 이런 식으로 취급합니다. 그런 식으로 그를 평가합니다." 같은 톨스토이가 다른 장소나 다른 시간에, 또는 심지어 같은 작품의 다른 페이지에 있어도 완전히 다른 방식으로 글을 쓸 가능성이 큽니다. 예를 들어 우리가 신뢰한다면 각 Eugene Onegin에 따르면, 우리는 완벽한 미로에서 자신을 발견하게 될 것입니다.

플롯 구성 특징 분석

"이야기" 장에서 우리는 플롯 분석의 다양한 방법에 대해 충분히 자세히 설명했습니다. 자신을 반복하는 것은 의미가 없습니다. 그러나 강조해야 할 것은 플롯 구성- 이것은 단지 요소, 계획 또는 플롯-플롯 불일치 분석의 격리가 아닙니다. 스토리라인의 연결성과 비임의성을 이해하는 것은 기본입니다. 그리고 이것은 완전히 다른 수준의 복잡성을 가진 작업입니다. 끝없는 다양한 사건과 운명의 배후를 느끼는 것이 중요합니다. 그들의 논리. 문학적 텍스트에서 논리는 외견상 모든 것이 우연의 사슬처럼 보일 때에도 항상 어떤 식으로든 존재합니다. 예를 들어, I. S. Turgenev의 소설 "Fathers and Sons"를 생각해 봅시다. Yevgeny Bazarov의 운명의 논리가 놀랍게도 그의 주요 상대인 Pavel Kirsanov의 운명 논리와 유사한 것은 우연이 아닙니다. 화려한 시작 - 치명적인 사랑 - 충돌. 사랑이 가장 어렵고 동시에 성격에 대한 가장 결정적인 시험인 투르게네프의 세계에서 이러한 운명의 유사성은 간접적이기는 하지만 저자의 입장이 바자로프의 입장 및 그의 주요 관점과 현저하게 다르다는 것을 나타낼 수 있습니다. 상대. 따라서 플롯 구성을 분석할 때 플롯 라인의 상호 반사와 교차점에 항상 주의를 기울여야 합니다.

예술적 공간과 시간 분석

어떤 예술 작품도 시공간의 진공 속에 존재하지 않는다. 어떤 식으로든 항상 시간과 공간이 있습니다. 현대 물리학도 시간과 공간이 무엇인지에 대한 질문에 매우 모호한 대답을 제공하지만 예술적 시간과 공간은 추상화도 아니고 물리적 범주도 아님을 이해하는 것이 중요합니다. 예술은 매우 특정한 시공간 좌표계를 다룬다. G. 레싱은 우리가 이미 두 번째 장에서 이야기한 예술에 대한 시간과 공간의 중요성을 처음으로 지적했으며 지난 2세기, 특히 20세기의 이론가들은 예술적 시간그리고 공간은 중요할 뿐만 아니라 종종 문학 작품의 구성 요소를 정의합니다.

문학에서 시간과 공간은 이미지의 가장 중요한 속성입니다. 다른 이미지에는 다른 시공간 좌표가 필요합니다. 예를 들어, F. M. 도스토옙스키의 소설 "죄와 벌"에서 우리는 비정상적으로 압축된 공간과 마주하게 된다. 작은 방, 좁은 거리. Raskolnikov는 관처럼 보이는 방에 살고 있습니다. 물론 이것은 우연이 아닙니다. 작가는 삶의 궁지에 몰린 사람들에게 관심을 갖고 있는데, 이를 꼭 강조한다. Raskolnikov가 에필로그에서 믿음과 사랑을 얻으면 공간이 열립니다.

현대 문학의 각 작품에는 고유한 시공간 격자, 고유 좌표계가 있습니다. 동시에 예술적 공간과 시간의 발전에는 몇 가지 일반적인 패턴이 있습니다. 예를 들어, 18세기까지 미적 의식은 작가가 작품의 시간적 구조에 "개입"하는 것을 허용하지 않았습니다. 다시 말해서 작가는 영웅의 죽음으로 이야기를 시작하고 다시 그의 탄생으로 돌아갈 수 없었다. 작업 시간은 "실제처럼"이었습니다. 또한 저자는 다른 영웅에 대한 "삽입된" 이야기로 한 영웅에 대한 이야기의 진행을 방해할 수 없습니다. 실제로 이것은 고대 문학의 특징인 소위 "연대적 불일치"로 이어졌습니다. 예를 들어, 한 이야기는 영웅이 무사히 돌아오는 것으로 끝나는 반면, 다른 이야기는 사랑하는 사람들이 그의 부재를 애도하는 것으로 시작됩니다. 예를 들어, 호메로스의 오디세이에서 우리는 이것을 접합니다. 18 세기에 혁명이 일어났고 저자는 실제와 같은 논리를 관찰하지 않고 내러티브를 "모델링"할 권리를 받았습니다. 많은 삽입 된 이야기, 탈선이 나타나고 연대기 "현실주의"가 위반되었습니다. 현대 작가는 자신의 재량에 따라 에피소드를 섞음으로써 작품의 구성을 구축할 수 있습니다.

또한 안정적이고 문화적으로 수용되는 공간 및 시간 모델이 있습니다. 이 문제를 근본적으로 개발한 뛰어난 문헌학자 M. M. Bakhtin은 이러한 모델을 크로노톱(크로노스 + 토포스, 시간과 공간). 크로노토프는 처음에 의미로 스며들고 모든 예술가는 의식적으로든 무의식적으로든 이것을 고려합니다. 우리가 누군가에 대해 말하자마자 "그는 무엇인가 직전에 있습니다 ...", 우리는 우리가 크고 중요한 것에 대해 이야기하고 있다는 것을 즉시 이해합니다. 하지만 정확히 왜 문앞에? 바흐틴은 그렇게 믿었다. 임계값 크로노토프문화에서 가장 흔한 것 중 하나이며, 우리가 "켜는" 즉시 의미론적 깊이가 열립니다.

오늘 학기 크로노톱보편적이며 단순히 기존의 시공간 모델을 나타냅니다. 종종 동시에 "에티켓"은 M. M. Bakhtin의 권위를 의미하지만 Bakhtin 자신은 크로노톱을 더 좁게 이해했습니다. 지속 가능한직장에서 직장으로 발생하는 모델.

크로노톱 외에도 전체 문화의 기초가 되는 보다 일반적인 공간 및 시간 패턴을 염두에 두어야 합니다. 이 모델은 역사적, 즉 하나가 다른 하나를 대체하지만 인간 정신의 역설은 나이가 "구식"인 모델이 어디에서도 사라지지 않고 사람을 계속 자극하고 예술적 텍스트를 발생시킨다는 것입니다. 다른 문화권에는 그러한 모델의 변형이 꽤 있지만 몇 가지 기본 모델이 있습니다. 먼저, 이것은 모델입니다. 영시간과 공간. 움직이지 않고 영원한이라고도합니다. 여기에는 많은 옵션이 있습니다. 이 모델에서 시간과 공간은 의미를 잃습니다. 항상 같은 것이 있고 "여기"와 "거기" 사이에는 차이가 없습니다. 즉, 공간 확장이 없습니다. 역사적으로 이것은 가장 오래된 모델이지만 오늘날에도 여전히 매우 관련이 있습니다. 지옥과 천국에 대한 아이디어는 이 모델을 기반으로 하며, 종종 사람이 사후의 존재를 상상하려고 할 때 "켜짐" 등입니다. 모든 문화권에서 그 자체로 나타나는 유명한 "황금기" 크로노톱이 이 모델을 기반으로 구축되었습니다. . 마스터와 마가리타의 엔딩을 떠올리면 이런 패턴을 쉽게 느낄 수 있다. Yeshua와 Woland의 결정에 따르면 영웅들이 영원한 선과 평화의 세계에서 끝난 것은 바로 그러한 세계에서였습니다.

다른 모델 - 주기적(회보). 이것은 자연 순환의 영원한 변화(여름-가을-겨울-봄-여름 ...)에 의해 지원되는 가장 강력한 시공 모델 중 하나입니다. 모든 것이 정상으로 돌아간다는 생각에 근거합니다. 거기에는 공간과 시간이 있지만 영웅은 여전히 ​​​​그가 떠난 곳으로 올 것이고 아무 것도 변하지 않을 것이기 때문에 조건부, 특히 시간입니다. 이 모델을 설명하는 가장 쉬운 방법은 호머의 오디세이입니다. 오디세우스는 여러 해 동안 자리에 없었고 가장 놀라운 모험이 그의 운명에 달려 있었지만 집으로 돌아와서 그의 페넬로페가 여전히 아름답고 사랑스럽다는 것을 알게 되었습니다. M. M. Bakhtin은 그런 시간이라고 불렀습니다. 모험적인, 그것은 영웅들 사이에 또는 그들 사이에 아무 것도 변경하지 않고 영웅 주위에 존재합니다. 순환 모델도 매우 구식이지만 그 예측은 현대 문화에서 분명히 느껴집니다. 예를 들어, 특히 라이프 사이클에 대한 아이디어를 가진 Sergei Yesenin의 작업에서 매우 두드러집니다. 성숙한 년, 지배적이 된다. 잘 알려진 죽어가는 대사조차도 "이생에서 죽는 것은 새로운 것이 아니지만 / 그러나 산다는 것은 물론 더 새로운 것이 아닙니다"를 참조하십시오. 고대 전통, 완전히 순환 모델에 기반을 둔 유명한 성경 전도서입니다.

사실주의 문화는 주로 다음과 관련이 있습니다. 선의공간은 모든 방향으로 무한히 열려 있고 시간은 과거에서 미래로 향하는 화살표와 관련된 모델입니다. 이 모델은 현대인의 일상적인 의식을 지배하며 최근 세기의 수많은 문학 텍스트에서 분명히 볼 수 있습니다. 예를 들어, Leo Tolstoy의 소설을 회상하는 것으로 충분합니다. 이 모델에서 각 이벤트는 고유한 것으로 인식되고 한 번만 발생할 수 있으며 사람은 끊임없이 변화하는 존재로 이해됩니다. 선형 모델열리다 심리학현대적인 의미에서 심리학은 변화할 수 있는 능력을 의미하기 때문에 순환적일 수 없고(결국 영웅은 처음과 끝에서 같아야 함) 제로 시간 모델에서는 더욱 그렇습니다. -공간. 또한 선형 모델은 원리와 관련이 있습니다. 역사주의, 즉 사람은 그 시대의 산물로 이해되기 시작했습니다. 추상적인 "모든 시간을 위한 사람"은 이 모델에 존재하지 않습니다.

현대인의 마음에는 이러한 모든 모델이 단독으로 존재하는 것이 아니라 상호 작용할 수 있어 가장 기이한 조합이 발생할 수 있다는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 사람은 확고하게 현대적일 수 있고, 선형 모델을 신뢰하고, 삶의 모든 순간의 독특함을 독특한 것으로 받아들일 수 있지만, 동시에 신자가 될 수 있고 죽음 이후 존재의 시간과 공간이 없음을 받아들일 수 있습니다. 에서 정확히 동일 문학적 텍스트반영될 수 있습니다 다른 시스템좌표. 예를 들어, 전문가들은 Anna Akhmatova의 작업에 두 개의 평행한 차원이 있다는 사실을 오랫동안 알아냈습니다. 하나는 역사적이며 모든 순간과 제스처가 고유하고 다른 하나는 시간을 초월하여 모든 움직임이 멈춥니다. 이 레이어의 "겹침"은 Akhmatov 스타일의 특징 중 하나입니다.

마지막으로, 현대 미의식은 점점 다른 모델을 마스터하고 있습니다. 명확한 이름은 없지만 이 모델이 존재를 허용한다고 해도 과언이 아닐 것입니다. 평행 한시간과 공간. 의미는 우리가 존재한다는 것입니다. 다르게좌표계에 따라. 그러나 동시에 이 세계는 완전히 고립된 것이 아니라 교차점이 있습니다. 20세기의 문헌은 이 모델을 적극적으로 사용합니다. M. Bulgakov의 소설 Master and Margarita를 떠올리는 것으로 충분합니다. 스승과 그의 사랑하는 사람이 죽다 입력 다른 장소들그리고 다양한 이유로:정신병자 정신병원의 마스터, 마가리타는 심장마비로 집에 있지만 동시에 그들은 Azazello의 독에서 마스터의 옷장에서 서로의 팔에 죽습니다. 여기에는 다른 좌표계가 포함되어 있지만 서로 연결되어 있습니다. 어쨌든 영웅의 죽음은 어떤 경우에도 발생했습니다. 이것은 평행 세계 모델의 투영입니다. 이전 장을 주의 깊게 읽으면 소위 말하는 다변수줄거리 - 주요 20세기 문학의 발명 -은 이 새로운 시공간 격자의 확립의 직접적인 결과입니다.

참조: Bakhtin M. M. 소설의 시간과 크로노톱의 형태 // Bakhtin M. M. 문학과 미학의 질문. 엠., 1975.

변화하는 "관점" 분석

"관점"- 현대 작곡 교리의 기본 개념 중 하나. 즉시 주의해야 합니다. 특성 오류경험이 없는 문헌학자: 일상적인 의미에서 "관점"이라는 용어를 이해하기 위해 각 작가와 등장인물은 삶에 대한 자신의 관점이 있다고 말합니다. 이것은 종종 학생들에게 들리지만 과학과 관련이 없습니다. "관점"이라는 문학 용어는 어떻게 처음 등장한 것입니까? 19세기 후반유명한 미국 작가 헨리 제임스의 산문 예술에 대한 에세이에서 세기. 우리가 이미 언급한 영국 문학 평론가 퍼시 러벅은 이 용어를 엄격하게 과학적으로 만들었습니다.

"시점"은 텍스트에서 저자의 존재 방식을 드러내는 복잡하고 방대한 개념입니다. 실제로 우리는 철저한 분석에 대해 이야기하고 있습니다. 설치텍스트와 이 몽타주에서 자신의 논리와 작가의 존재를 보려고 합니다. 이 문제에 대한 주요 현대 전문가 중 하나 인 BA Uspensky는 표현 계획이 내용 계획, 즉 말하거나 제시된 모든 것과 같지 않은 작업과 관련하여 관점의 변화에 ​​대한 분석이 효과적이라고 믿습니다. 두 번째, 세 번째 등의 의미 계층이 있습니다. 예를 들어, M. Yu. Lermontov의시 "The Cliff"에서 물론 우리는 절벽과 구름에 대해 이야기하고 있지 않습니다. 표현과 내용의 평면이 분리될 수 없거나 완전히 동일한 경우 관점 분석이 작동하지 않습니다. 예를 들어, 보석 예술이나 추상 회화에서.

첫 번째 근사치로 "관점"에는 적어도 두 가지 범위의 의미가 있다고 말할 수 있습니다. 첫째, 공간적 현지화, 즉 나레이션이 수행되는 장소의 정의 작가와 카메라맨을 비교하면이 경우 카메라가 어디에 있는지에 관심이 있다고 말할 수 있습니다. 가까이, 멀리, 위 또는 아래 등이 있습니다. 같은 현실의 단편이라도 관점의 변화에 ​​따라 매우 다르게 보일 것이다. 두 번째 의미 범위는 소위 주제 현지화, 즉, 우리가 관심을 갖고 있는 누구의 의식장면이 보입니다. 수많은 관찰을 요약하여 Percy Lubbock은 두 가지 주요 유형의 스토리텔링을 식별했습니다. 파노라마의(작가가 직접 보여줄 때 그의의식) 그리고 단계(우리는 드라마에 대해 이야기하는 것이 아니라 작가의 의식이 등장인물에 "숨겨져"있고 작가는 공개적으로 자신을 드러내지 않는다는 것을 의미합니다). Lubbock과 그의 추종자들(N. Friedman, K. Brooks 등)에 따르면 무대 방법은 아무 것도 부과하지 않고 단지 보여주기 때문에 미학적으로 바람직합니다. 그러나 예를 들어 Leo Tolstoy의 고전적인 "파노라마" 텍스트는 충격에 대한 엄청난 미학적 잠재력을 가지고 있기 때문에 그러한 입장은 도전받을 수 있습니다.

관점의 변화를 분석하는 방법에 중점을 둔 현대 연구는 잘 알려진 텍스트를 새로운 방식으로 볼 수 있다고 확신합니다. 또한 이러한 분석은 텍스트에 "자유"를 허용하지 않기 때문에 학생이 세심하고주의를 기울여야하기 때문에 교육적 의미에서 매우 유용합니다.

Uspensky B. A. 작곡의 시학. SPb., 2000. S. 10.

서정적 구성 분석

구성 서정적 작업여러 가지 독특한 특징을 가지고 있습니다. 거기에서 우리가 식별한 대부분의 각도는 의미를 유지하지만(가장 자주 서정적 작업에 적용할 수 없는 플롯 분석을 제외하고), 동시에 서정적 작업에도 고유한 특성이 있습니다. 첫째, 가사는 종종 연속적인 구조를 가지고 있습니다. 즉, 텍스트가 전체 구조에 즉시 영향을 미치는 연으로 나뉩니다. 둘째, "시" 장에서 논의될 리듬 구성의 법칙을 이해하는 것이 중요합니다. 셋째, 가사에는 비유적 구성의 많은 특징이 있다. 서정적 이미지는 서사적이거나 극적인 이미지와 다르게 구성되고 그룹화됩니다. 시의 구조를 이해하는 것은 연습을 통해서만 가능하기 때문에 이에 대한 자세한 논의는 아직 시기상조입니다. 우선 분석 샘플을주의 깊게 읽는 것이 좋습니다. 현대 학생들의 처분에는 서정적 구성 문제에 전적으로 전념하는 "한시의 분석"(L., 1985)이라는 훌륭한 컬렉션이 있습니다. 관심 있는 독자에게 이 책을 추천합니다.

한 시 분석: Interuniversity 컬렉션 / ed. V. E. Kholshevnikova. 엘., 1985.

Bakhtin M. M. 소설에서 시간과 크로노톱의 형태 // Bakhtin M. M. 문학과 미학에 대한 질문. 엠., 1975.

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이론적 시학: 개념 및 정의: 문헌 학부 학생을 위한 독자 / 저자-컴파일러 N. D. Tamarchenko. M., 1999. (주제 12, 13, 16–20, 29.)

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